XXIII International Festival ng Sergei Kuryokhin SKIF. Mga resulta ng "magazine ng musikang hindi tao"-online" International Sergei Kuryokhin Festival skif

Abril 23-25, 2004, St. Petersburg, Baltic House Theater.
Sa taong ito si Sergei Kuryokhin ay magiging 50 taong gulang na.
http://www.kuryokhin.com/skif8.htm

Sa taong ito nagpasya akong pumunta sa SKIF. Bukod dito, nang walang anumang espesyal na layunin o pagnanais na makinig sa anumang partikular na grupo. Bigla ko na lang gustong umalis sa Arkhangelsk at tumambay sa ilang kultural, misa at musikal na kaganapan, na kumalat sa loob ng ilang araw. At pagkatapos kong pag-aralan ang poster ng pagdiriwang at napansin na darating sina Magma, Jozef Skrzek, Henry Kaiser sa taong ito, hindi ko masyadong inisip ito. Sa pangkalahatan, sapat na ang isang Magma.

Ang maikling kwentong ito ay kinumpleto ng mga litratong kinuha ko sa aking sarili, kinunan gamit ang handheld, nang walang flash, kaya huwag magtaka sa pagkalabo ng mga larawan. Sa kabilang banda, ito ay naging conceptually! Bilang karagdagan, sa teksto ng artikulong ginamit ko ang mga fragment ng buklet ng pagdiriwang, lahat ng mga ito ay naka-italic.

Upang magsimula, tingnan kung sino ang opisyal na inihayag na gaganap sa Great Hall. Hindi ako nagbibigay ng iskedyul ng mga konsiyerto sa ibang mga lugar ng pagdiriwang, dahil... Wala ako roon, at wala akong narinig o nakitang sinuman, at hindi ko talaga sinasadya. Ngayong taon, ang mga organizer ng festival ay nalampasan ang kanilang sarili sa pagiging maselan ng organisasyon, kaya ang iskedyul sa ibaba ay mahigpit na sinundan sa pagkakasunod-sunod nito. Ito ay isang kumpletong kapahamakan nang magsimula ang mga pagtatanghal, ngunit iyon ay ibang kuwento.

SCHEDULE OF PERFORMANCES SA DAKILANG bulwagan

Abril 23
20.00 – 21.00 Absolut Null Punkt (Japan)
21.30 – 22.30 Catherine Jaunauix/ Ned Rothenberg (Belgium/USA)
23.00 – 00.00 Moritz Eggert (Germany)
00.30 – 01.30 Sainkho Namchylak/William Parker/Hamid Drake (Tuva/USA)

Abril 24
20.00 – 21.00 Jozef Skrzek Group (Poland/Russia)
21.30 – 22.30 Henry Kaiser/John Oswald/Lukas Ligeti (USA/Canada/Austria)
23.00 – 00.00 The Remin` Circus (Sweden)

Abril 25
20.00 – 21.00 Magma (France)
21.00 – 22.30 Lokomotiv Konkret (Sweden)
22.30 – 23.30 Gary Lucas (USA)
23.30 – 00.30 Fuul Guitar Orchestra (Russia/USA/Austria)

Sa taong ito, ang gusali ng Baltic House, na kilala sa akin sa mahabang panahon mula sa pelikulang "Ticket to the Red Theater o Death of the Grave Digger," ay ginamit para sa pagdiriwang, kaya alam ko kung saan ito hahanapin at kung paano para makarating doon. Ilang minutong lakad mula sa istasyon ng metro ng Gorkovskaya sa Petrogradka - at narito, ang Baltic House. Kung may hindi nakakaalam, mayroon ding Planetarium at Music Hall sa malapit, at medyo malayo pa ay mayroong Zoo. Lahat ng kasiyahan sa isang lugar. Ang LDM, siyempre, ay mas maluwang, ngunit dahil sa napakalawak nito ay mas mahirap subaybayan ang mga pagtatanghal na nagaganap sa iba't ibang mga lugar (ito ay isang minus, siyempre), ngunit mayroong maraming libreng espasyo sa loob ng gusali (na isang plus), ngunit ito ay malayo mula sa metro (isa pang minus ). Sa ganitong pag-iisip, lumapit ako sa pasukan. Walang mga problema sa mga tiket: 250 rubles - at handa ka nang umalis. Oo nga pala, mas marami ang dumating sa tatlong araw ng festival kaysa sa inaasahan ng mga organizers, kaya kahit noong nakaraang taon ay nabenta na ang mga ticket, wow! Ito ay tiyak na ang kasaganaan ng publiko na ang isa pang kawalan ng ikawalong SKIF, hindi bababa sa para sa akin partikular. Ang pagmamasid sa lahat ng mga pulutong na ito ng binato (at malinaw na hindi Belomor) na mga kabataan na nakahiga sa sahig ay sadyang hindi kasiya-siya, hindi pa banggitin na sa kakulangan ng bentilasyon, ang usok sa pasilyo ay nakatayo tulad ng isang pamatok, kahit na magsabit ka ng palakol, kaya pagkaraan ng humigit-kumulang tatlumpung minuto ay nagsimula ang isang hindi nakahanda na tao na sumakit ang ulo ko at medyo naduduwal. Ang ganitong hindi kasiya-siyang kondisyon ay ginagamot lamang sa Nevsky draft beer (na ibinebenta nang walang limitasyon sa lobby), ngunit sa personal, ang aking mga mata ay natubigan pa rin mula sa usok at ang aking ilong ay bumahing. Sa Great Hall lang ipinagbabawal ang paninigarilyo, na isa pang magandang dahilan kung bakit na-miss ko ang lahat ng pagtatanghal sa ibang mga venue, atleast cool at hindi mausok dito, kapag break lang sa pagitan ng mga pagtatanghal ng iba't ibang grupo, lahat ay pinalayas sa bulwagan. anyway sa foyer.

Dahil ipinahiwatig ng mga tiket ang oras ng pagsisimula ng kaganapan sa 19-00, sa mga poster - 20-00, at sa Leisure magazine kahit 21-00, nagpasya akong huwag tuksuhin ang kapalaran at dumating nang maaga upang hindi bababa sa tumingin sa paligid ng lugar at mas maunawaan kung ano ang posibleng posible. Gaya ng inaasahan, alas siyete y medya kahapon sa Great Hall ay puspusan pa rin ang sound check - naghahanda na ang trio na binubuo nina Sainkho Namchylak / William Parker / Hamid Drake. Sa loob ng ilang segundo, naging malinaw na sina William Parker at Hamid Drake ay talagang magkaparehong lalaki, at hindi para sa wala na idineklara sila ng kanilang mga tagapag-ayos bilang "ang pinakamalakas na seksyon ng ritmo ng mundo jazz ngayon" - ang kanilang tunog ay kamangha-manghang! Nakakabinging dumadagundong ang ilang English punk sa lobby, at agad kong naisip na tiyak na hindi ako mananatili dito hanggang umaga.

Ang pag-inom ng Nevskoe at masayang pagtingin sa mga compact na ibinebenta sa lobby, hinintay kong magsimula ang kaganapan. Muli, sa kredito ng mga organizer, na sa simula ng siyam (tiningnan ko ang oras ng mga larawan sa isang digital camera), ang mga kinatawan ng organizing committee ay lumitaw sa entablado: Anastasia Kuryokhina, Alexey Plyusnin at Alexander Kan. Sa di malamang dahilan ay medyo malungkot sila.

Ngunit hindi, maayos ang lahat, pagkatapos ng ilang sandali pambungad na pananalita naging malinaw na ang lahat ay mapupunta ayon sa naunang inaprubahang plano, at na ang unang gaganap na grupo sa pagdiriwang ay ang bumibisitang mga kasamang Hapones, na pinakinggan at minahal mismo ni Kuryokhin.

ANP (GanapNullPunkt) (Japan) – Nakatayo sa uloK.K.Si Null ang pinuno ng isa sa paborito ni Kuryokhin mga nakaraang taon buhay ng mga pangkat ng HaponZeniGeva. Musika – avant-ingay

Ako mismo ay hindi kailanman narinig ang mga taong ito, kaya agad akong natamaan ng lakas ng kanilang pagganap: ang drummer (tulad ng nalaman ko sa bandang huli mula sa buklet, ang kanyang pangalan ay Seichiro Murayama) ay maingat at tila kahit na nakakalibang na nagpapahiwatig ng mga ritmikong istruktura, sa likuran. kung saan ang kanyang naka-ahit na ulo na kasamahan (parehong K.K.Null) ay kumuha ng iba't ibang uri ng mga elektronikong tunog mula sa mga device na hindi nakikita mula sa bulwagan.

Si K.K.Null ay gumagapang sa paligid ng mesa na may isang bagay na halos kapareho ng isang computer mouse, at naisip ko na ito ay isang mouse na nakakonekta sa isang laptop, ngunit nang si Mr. Null ay nagsimulang i-scoot ito nang buong lakas sa mesa, at isang kakila-kilabot na tunog ang narinig. narinig sa bulwagan Nagkaroon ng dagundong, saka ko agad napagtanto na hindi, malamang na hindi ito daga. At pagkatapos magsimulang sumigaw ang mga Hapon sa mouse na ito at nagsimula itong gumana bilang isang mikropono, naging malinaw na ito ay isang espesyal na sensor ng Hapon na may kakayahang tumugon sa anumang mga manipulasyon sa espasyo, shocks at acoustic vibrations. Napakagaling niya, sa totoo lang!

Sa pangkalahatan, ang mismong ideya ng paggamit ng classical drums at percussion sa isang duet na may electronics ay naisip sa pagdiriwang na ito hindi lamang sa mga Hapon. Pana-panahong umaakyat sa hindi kapani-paniwalang mausok na Small Hall, ilang beses kong nakita at narinig ang isang katulad na bagay: isang drummer na nag-iisip (o, sa kabaligtaran, masigasig) na tumatambol sa mga tambol at ang kanyang kasamahan, nakayuko ang kanyang ahit (o gusgusin) na ulo sa ibabaw ng isang laptop. Imposibleng mabuhay nang mas mahabang panahon sa kapaligiran ng Maliit na Hall, kaya ang mga ito mga proyektong pangmusika nanatiling unidentified sa akin. Sa pangkalahatan, posible na makapasok sa napakaliit na Hall na ito (madla ng mga upuan para sa maximum na 50) lamang sa panahon ng pahinga, ngunit pagkatapos ay imposibleng umalis mula doon. Samakatuwid, gumawa ako ng isang matapang na desisyon na huwag mag-abala na subukang makapasok sa site na ito at pinili kong uminom ng beer sa lobby.

CatherineJaunauix/NedRothenberg (Belgium/USA) – Saxophonist at clarinetist na si Ned Rothenberg, isa sa mga pinakakagiliw-giliw na musikero sa downtown New York, ay gaganap ng duet kasama ang Belgian na mang-aawit at aktres na si Catherine Jeannot, na gumaganap sa iba't ibang avant-garde experimental rock mga lineup mula noong kalagitnaan ng 70s

Pagkatapos ng maikling pahinga, lumabas sa entablado sina Ned Rotenberg (na ang musika ay pamilyar sa akin mula sa aming mga pagdiriwang ng V.P. Rezitsky) at Catherine Jeannot. At ang mga technician ng festival ay nagsimulang ayusin sa kanan ng entablado ang isang malaking poster ni Katrin na may kanyang imahe, tila mula sa mga 30 taon na ang nakakaraan. Para saan? Gayunpaman, hindi ito mahalaga. Si Katrin ay naging inaasahan sa kanyang pinakamahusay: maaaring siya ay huni tulad ng isang ibon, pagkatapos ay lumipat sa isang manic na pagsipol na bulong, o tinig tulad ng trumpeta ng Jericho. At saan nagmula ang marupok na babaeng Belgian sa sobrang lakas? Muli akong ginulat ni Ned Rothenberg sa kanyang kahanga-hangang pamamaraan, na nagpapahintulot sa kanya na sabay-sabay na lumanghap ng hangin at patuloy na makagawa ng tunog mula sa isang instrumento ng hangin. Minsan ay ipinaliwanag sa akin na oo - mayroon, sabi nila, tulad ng isang espesyal na pamamaraan, ngunit ito ay isang bagay upang maunawaan ito, at medyo isa pang bagay upang makita kung paano ito ginagawa ng isang tao at marinig ang tuluy-tuloy na tunog ng kanyang saxophone. Super! Walang idadagdag.

Ang unang araw ng pagdiriwang ay napunta ayon sa plano. At wala man lang nahuli sa nakasaad na iskedyul ng mga pagtatanghal. Sa panahon ng pahinga, walang sinuman ang pinalayas muli sa bulwagan, ngunit ako, gayunpaman, ay nagpasya na lumabas at tingnan kung ano ang nangyayari doon sa pagdiriwang, wika nga. Ang binato na mga batang katawan ay nagsimula nang maglatag sa sahig sa pasilyo, ang ilang mga tao na nakasuot ng pambansang Yakut ay maingay na naglalakad sa podium, ang serbesa ay umaagos kahit saan tulad ng sa ilang biker rally, sa ibaba malapit sa locker room ng ilang lokal na koponan ng St. Petersburg ay nagkakaroon ng sabog, Sa maliit na bulwagan, may gumagawa ng drum-computer avant-noise. Hindi posible na makarating sa pinakatuktok, ang tinatawag na "Visual Projects Platform", dahil sa ilang kadahilanan ay sarado pa rin ang lahat doon. Sa pangkalahatan, ang lahat ay tulad ng nararapat sa isang pagdiriwang ng ganitong uri. Maliban kung mayroong masyadong maraming tao, at tumaas na usok sa mga lugar, sanhi ng proseso ng pagkasunog ng mga produkto ng pagpapalawak ng kamalayan.

MoritzEggert (Germany) – isa sa mga nangungunang modernong Mga kompositor ng Aleman, isang magaling na piyanista.

Nah... Ang "mahusay na pianist" na ito ay gumawa ng ilang uri ng halo-halong impresyon sa akin. Ang buklet ng festival ay nagsasabi tungkol sa kanya na nagawa niyang magsulat ng anim na full-length na opera, ilang ballet, at binubuo ng musika para sa mga theatrical productions. Posible ito, hindi ako makikipagtalo. Ang kanyang solo na pagganap ay nagpakita na siya ay pinagmumultuhan ng mga tagumpay ni Jerry Lee Lewis (hindi nangangahulugang Glen Gould), dahil habang gumaganap ang kanyang mga komposisyon, aktibong tinutusok niya ang keyboard ng piano gamit ang kanyang mga paa, ulo, at bilang karagdagan, ginamit niya ang instrumento bilang isang bass drum, malakas na pinapalo ang piano gamit ang iyong mga kamay. Sa personal, ako ay konserbatibo dito, kung ituring mo ang iyong sarili na isang "pianista", pagkatapos ay ipakita kung paano mo magagamit ang instrumento nang eksakto tulad ng isang piano; Ipakita sa akin ang iyong teknik sa pag-piano, at huwag siyang patulan na parang crate ng beer. Sa madaling sabi, si Moritz Eggert ay hindi nagpakita ng anumang espesyal na kakaiba bilang isang kompositor sa publiko, at hindi rin siya nagpakita ng anumang espesyal na enerhiya. Ordinaryong recitative-rhythmic plays at wala nang iba pa. Nararapat bang ibigay sa kanya ang entablado ng Great Hall para dito? Hindi ko alam, hindi ko alam...

Sainkho Namchylak/HamidDrake/WilliamParker (Tuva/USA) - ang pinakamalakas na rhythm section ng world jazz ngayon - double bassist na si William Parker at drummer na si Hamid Drake. Sasamahan ng mga musikero ng New York ang Tuvan-Russian-Austrian star na si Sainkho Namchylak

Sa kabila ng katotohanan na pagkatapos ng Moritz Eggert ay nagkaroon ng makabuluhang paghinto sa pagitan ng mga pagtatanghal sa Great Hall, nagpasya pa rin akong maghintay para sa Sainho Namchylak na may ganitong "pinakamalakas na seksyon ng ritmo ng mundo jazz", dahil pagkatapos ng sound check napagtanto ko na ito ay talagang magiging. . Ang drummer na si Hamid Drake ay nakaupo kasama ang ilang uri ng pambansang tamburin sa simula ng pagtatanghal, at ang bassist na si William Parker ay kasama ang isang hindi kapani-paniwalang two-string bass instrument. They sounded simply amazing together, I have never heard such rhythmic teamwork at concert performances. Alas dos y medya na ng madaling araw, gusto ko nang matulog, lalo na kung gabi bago ako nakasakay sa tren, tsaka buong gabi akong umiinom ng beer, pati ang foyer ay mausok..

Ngunit mula sa gayong musika ay agad akong nagising, sinubukang kumuha ng litrato, sayang ang mga larawan ay naging malabo pa rin, ang pagkapagod ay nararamdaman. Si Saingho pala, ay hindi nagulat sa anumang bago. Tila, nang umalis siya patungo sa Kanluran, siya ay ganap na tumigil sa kanya pag-unlad ng musika. Siyempre, lumitaw ang pagkakataon na magtanghal at mag-record kasama ang iba't ibang musikero, maglakbay sa mga pagdiriwang at lahat ng jazz na iyon. Well, ano ang susunod? Sa personal, tila sa akin na ang mga naturang mang-aawit ay dapat magkaroon ng pinaka-direktang kalapitan sa kanilang mga ugat, pagkatapos ay makakakuha sila ng isang bagay na tunay. Sa kabilang banda, ang trio na ito ay ganap na kamangha-mangha, ngunit ang malaking bahagi ng kredito para dito ay tiyak na pagmamay-ari ni Hamid Drake at William Parker. Eh saan ko naman makukuha records nila?!

Halos alas dos na ng madaling araw natapos ang performance nila. Sa foyer, ang mga tao ay sumigla, nagsimula silang maghintay para sa mga English punk, na nagpapatugtog ng kanilang mga gitara sa mga silid sa likod, ngunit matatag akong nagpasya na umuwi. Ito, sa katunayan, ang pagtatapos ng unang araw ng pagdiriwang para sa akin.

Sa ikalawang araw, papalapit sa Baltic House, naalala ko ang pagpupulong kahapon sa pagdiriwang kasama si Alexei Plyusnin. Nag-hello kami, at tinanong niya ako: “Paano, okay na ba ang lahat?” Nagulat ako at sinabi: "Oo, normal ito - bumili ako ng tiket at iyon na!" At tumugon siya: "Walang kabuluhan, nasa listahan ka sa pasukan, maaari kang makapasa ng ganyan!" Ang mga oras na iyon, sino ang nakakaalam! Bagaman ipinaalam ko kay Alexey nang maaga sa pamamagitan ng e-mail ang tungkol sa aking pagdating sa pagdiriwang, hindi ko naisip na maaasahan ko ang gayong bukas-palad na pagtanggap. Samakatuwid, sa ikalawang araw (at sa pangatlo din), kakailanganin mong dumaan sa pasukan ng serbisyo. Okay, lumakad ako at sinabing, "Nasa listahan ako!" at nakita ko na ang mga batang babae ay nagmamadaling nagsimulang maghalungkat sa isang malaking tumpok ng mga papel, na tiyak na mga listahang iyon. Kaya gaano karaming mga tao ang dumadaan sa parehong mga listahang ito? Nagsisimula ang mga paglilinaw: "Saang grupo ka galing, saang lungsod, anong organisasyon?" Ngunit wala akong ideya sa ilalim ng kung ano ang naitala sa akin ni Alexey. Ang mga password na "Mga Resulta", "Arkhangelsk", "Press", atbp. ay hindi gumana. Ngunit ang mga batang babae ay tinatrato ako nang may pinakamataas na atensyon, at pagkaraan ng ilang oras, pagkatapos ng aking mga komento "Tiyak na sinabi ni Alexey na ako ay nasa listahan!", sa wakas ay natagpuan namin ang papel na ito. Sa aking labis na pagkamangha, ako ay kasama sa listahan ng mga kinatawan mula sa Union of Composers, at higit sa lahat, ang listahang ito ay nakalimbag din sa mga pulang titik. Ito ay astig! Kaya hindi pa ako nakakapunta ng isang concert!

Ang unang inihayag sa ikalawang araw sa Great Hall ay ang Jozef Skrzek Group. Ito ay nagkaroon ng kahulugan upang makinig. Kamakailan lamang, hiniram ko ang lahat ng mga album ng SBB sa mga vinyl record mula sa isang kaibigan na may layuning i-transcribe ang mga ito sa mga CD. Samakatuwid, ang mga alaala ng mga nakaraang taon ay mas sariwa kaysa dati. Kabilang sa mga compact na inilatag para sa pagbebenta sa foyer, hindi ko inaasahang nakita ko ang mga SBB disc. Nakakalungkot na dalawa lang, at pareho silang live na album, isa mula 1978 sa Sopot, at ang pangalawa mula 2001 (walang Jerzy Piotrowski). At walang mga unang album kung saan ang SBB ay minamahal at pinahahalagahan. Ang 1978 concert album ay agad at tiyak na binili.

Samantala, nagsimula ang ilang uri ng kaguluhan sa foyer, natapakan ang mga manonood, nabalisa, at napansin ko ang pigura ng isang lalaki na lumabas sa entablado na may dalang bass guitar. Ang kanyang mukha ay tila pamilyar, papalapit, ako ay kumbinsido na ito ay talagang Vyacheslav Butusov sa tao, at ang dalawa pa, tila, ay ang parehong grupo na "U-Peter". Well, well... Maaari ka lang mag-imbita ng isang tulad na sa SKIF! Bagaman, dapat kong matapat na sabihin na si Slava ay hindi nagkamali, kumanta siya nang disente, sumayaw ang mga tao, sumayaw at nagsaya, kaya maayos ang lahat? At kung hindi ko nagustuhan, lumayo ako para hindi makaabala sa tenga ko at lahat ng iyon. Pagsapit ng nuwebe ng gabi ay huminto sila sa pagkanta, at nagsimulang dumagan ang mga tao Great Hall. Muli sa iskedyul, dahil hindi ito nakakagulat.

JosephSkrzekGrupo (Poland/Russia) – proyekto ng pinuno ng maalamat na Polish art rock band noong 70sSBB at ang aming mga musikero. Ang proyekto ay nagsasangkot ng Mikhail Ogorodov - mga keyboard, Alexander Ragazanov - mga tambol

Tila ito ay isang purong SKIF na imbensyon - upang anyayahan ang isa sa mga sikat na Kanluraning musikero sa nakaraan at kumalap ng mga lokal na musikero ng St. Petersburg bilang mga accompanist para sa kanya. Si Pierre Moerlen, na inihayag nang walang labis na kahinhinan bilang GONG, ay gumanap sa ganitong paraan sa ikalimang SKIF. Ngunit sa katunayan, siyempre, walang Gong, ngunit si Pierre ay dinagdagan lamang ng kinakailangang bilang ng mga lokal na musikero at lahat ng gawain. Ito ay tunog, sa totoo lang, medyo pangkaraniwan at kung hindi dahil kay Alexey Zubarev sa gitara, ito ay isang kumpletong kabiguan. Ang SBB sa klasikong komposisyon nito (Józef Skrzek / Apostolis Anthimos / Jerzy Piotrowski) ay hindi umiral nang mahabang panahon. Sa ikapitong SKIF noong nakaraang taon ay dumating sila kasama ang ibang drummer. Sa taong ito, isang Jozef Skshek lamang ang inimbitahan ng mga organizer bilang pinuno, tagapag-ayos at inspirasyon ng ideolohikal ng koponan. Nabanggit ko lang na kamakailan ay napakaingat kong pinakinggan ang lahat ng mga album na may numero ng SBB at samakatuwid (bagaman, siyempre, hindi lamang para sa kadahilanang ito) Gusto ko talagang makinig sa pagganap ng konsiyerto ni G. Skrzek.

Ngayon, siyempre, may maliit na pagkakatulad sa unang bahagi ng SBB, at ito ay hangal na asahan iyon. Ang ekspresyon at kasidhian ng kabataan ay napalitan ng karunungan at kumpiyansa. Ang lahat ng mga play ay nagsimulang maging mahaba, meditative piano ballads batay sa Slavic melodies. Sa prinsipyo, ang gayong musika na ginanap lamang sa piano ay magiging mas mahusay, lalo na dahil si Józef Skszek ay pinupunan ito nang perpekto sa kanyang boses, na hindi nagbago sa mga nakaraang taon. Sina Mikhail Ogorodov at Alexander Ragazanov, tila sa akin, sinira lamang ang buong bagay. Siyanga pala, naalala ko si Ogorodov mula sa parehong pagtatanghal na iyon kasama ang Gong ni Pierre Morlin, mahirap kalimutan ang kanyang mga minimoog cut at pag-indayog sa kanyang haymaker. Kaya't narito siya, tulad ng pagmamalaki na winawagayway ang kanyang buhok, paglalagari sa isang minimoog, ang lahat ay kahit papaano ay hangal. Gayunpaman, hindi na siya magiging manfredmann muli, ngunit, gayunpaman, mayroon siyang isang kotse na puno ng mga palabas! Ang drummer na si Ragazanov ay mukhang medyo maputla, lalo na sa paghahambing (hindi sinasadya at hindi tama siyempre) sa pagganap kahapon ng gabi ng trio na si Sainho Namchylak / Hamid Drake / William Parker. Malayo-layo na siya kay Hamid Drake, oh, malayo... Gayunpaman, marami ang malayong maabot ang antas na iyon, bagaman hindi ito isang argumento, siyempre. Kailangan mo lang palaging magsikap para sa pagiging perpekto, ngunit dito (pati na rin kay Ogorodov), walang pagnanais o pag-unlad na napapansin sa mahabang panahon. Mas maganda kung solo talaga gumanap si Pan Skshek, mas tama. At mapapansin ko rin na ang isa sa mga dula ay nakatuon sa pinagpalang alaala ni Czeslav Niemen. Sinabi ni Jozef na palagi niyang ipinapahayag ang kanyang pagnanais na pumunta sa SKIF, lalo na pagkatapos ng kanyang (Skshek, ibig sabihin) mga kuwento tungkol sa pista noong nakaraang taon. Ngunit ang kapalaran, sayang, tulad ng alam natin, ay nag-utos nang iba.

HenryKaiser/JohnOswald/LukasLigeti (USA/Canada/Austria) – Salamat sa suporta ng EU ngayong taon makikita at maririnig natin sikat na gitarista Si Henry Kaiser, kasamahan at kaibigan ni Sergei Kuryokhin, kung saan gumanap sila nang magkasama nang higit sa isang beses at naitala pa ang album na "SikatScience.” Si Kaiser ay gaganap sa isang trio kasama ang Canadian electronic engineer na si John Oswald at ang drummer na si Lucas Ligeti, ang anak ng mahusay na Hungarian na kompositor na si György Ligeti.

Ang pagnanais na makinig kay Henry Kaiser ay isa pang dahilan kung bakit ako ay sabik na dumalo sa ikalawang araw ng pagdiriwang. Muli, sa isang lugar bago ko nabasa ang tungkol kay John Oswald at ang kanyang plunderphonics (kung saan, hindi ko maalala nang eksakto kung kailan, ngunit ang pangalan ay nananatili sa aking memorya), kaya gusto ko ring makinig sa kanya. Hindi ko inaasahan ang anumang espesyal, ngunit ito ay kawili-wili.

Si John Oswald ay sikat na tinawag na "Canadian electronic engineer" sa buklet ng festival, bagaman sa English version ito ay naisulat nang tama - "Canadian composer, saxophonist at sound collage artist", bakit hindi nila ito maisalin nang sapat? Hindi siya nagdala ng anumang plunderphonics sa kanyang entablado, ngunit lumitaw na may isang saxophone lamang. At kaya, si Henry Kaiser ay umungal sa gitara (nga pala, ginamit niya ang tatlo sa kanila sa pagtatanghal), si Lucas Ligeti ay gumawa ng ingay sa mga tambol, at si John Oswald ay nagsimulang dahan-dahan at napakatipid na maglagay ng mga accent sa sound palette na ito gamit ang kanyang saxophone . Para sa akin, ang kanyang pinigilan, minimalistang istilo ng paglalaro ay ang pundasyon kung saan itinayo ang trio. Tinago niya ang buong improvisasyon, hindi pinapayagan siyang lumihis mula sa kanyang natural na paggalaw. Sa kabila ng pangkalahatang pagiging simple, ito ay naging higit pa sa kapani-paniwala at napakalakas.

Sa pagtatapos ng one-piece performance, si Gary Lukas, na kilala sa kanyang trabaho kasama si Captain Beefheart sa kanyang huling dalawang album, ay lumabas sa entablado. Mula sa mga unang chord ay agad na naging malinaw na ito ay isang musikero ng lumang blues school; Doon natapos ang lahat, walang mga encores, sayang naman - dahil maganda. Sa anumang kaso, tiyak na maaaring naglaro si Lucas.

Medyo may kaunting oras pa, i.e. Hindi pa lumampas ang hatinggabi (ito, sa pamamagitan ng paraan, ay nagpapahiwatig na ang mga tagapag-ayos ay nagpatuloy sa pagsasagawa ng pagdiriwang nang maayos sa iskedyul), ngunit gumawa ako ng matapang na desisyon na umalis sa Baltic House at umuwi. Pangalan ng susunod na pangkat na nagtatanghal sa Great Hall remin'Sirko Wala itong sinabi sa akin, at ang aking pagod na katawan ay nangangailangan ng agarang pahinga. Sa kabuuan, "Let's go, let's go, to hell with it!"

Ang ikatlong araw ng pagdiriwang ay, siyempre, MAGMA! Maaga akong dumating, paano kung mahanap ko ang sound check? Muli kong pinagmasdan ang listahan ng Union of Composers, at sa pasukan ay binati nila ako na parang matandang kakilala! Ang foyer at ang natitirang Baltic House ay hindi inaasahang medyo desyerto, kahit na mga alas-otso na ng gabi. Mukhang sa sitwasyong ito ay malabong magsimula si Magma sa kanyang pagganap sa 20-00 ayon sa iskedyul. Ito ay eksakto kung ano ang nangyari, sa kasamaang-palad. Walang pag-asa na gumala ang mga tao sa mga sulok at sulok ng lugar - walang nangyayari kahit saan, bagaman, napagtanto na habang walang anuman sa Great Hall, maaaring hayaan ng mga organizer na maglaro man lang sa foyer. Ngunit hindi - nagkaroon ng katahimikan sa lahat ng dako, ang ilang mga nuggets lamang ang nakakapagod na tumutugtog ng kanilang mga gitara malapit sa mga silid ng locker. Ang mga tao sa foyer noong araw na iyon ay pinangungunahan na ng mas seryosong mukha, lalo na kung ikukumpara sa unang dalawang araw ng pagdiriwang. May mga taong nagmula sa Moscow, sa anumang kaso, nakilala ko si Andrey Borisov (Exotic), na nakumpirma na partikular na siya ay dumating sa Magma. Nakita ko rin sina Seva Gakkel, Solagubov mula sa "Mga Kakaibang Laro" at iba pang sikat na St madla ng musika. Kailangang tumambay ang lahat sa lobby dahil... ang mga pinto sa Great Hall ay sarado, at sa Maliit na Hall ay walang nangyayari, ang "Visual Projects Site" ay kahit papaano ay ganap na naka-off, sa madaling salita, walang ganap na magagawa. Kahit na ang mga mesa sa foyer na may mga compact na inilatag sa mga ito ay sinubukang ayusin, o sa halip ay ayusin alinsunod sa kanyang pagnanais, ng ilang kalbo, bigote na lalaki na may mga gawi sa hukbo ng isang watawat. Inis niya ako sa malalaswang sigaw at utos niya. Marahil ito ang direktor o tagapangasiwa ng Baltic House na nag-aayos ng mga bagay sa mga hindi pa nagbabayad ng renta, naisip ko. Sa paglaon, ito ay naging ... mabuti, hindi mo mahulaan kung sino!.. sa pangkalahatan, ito ay ang "pangalawang asawa" ni Anastasia Kuryokhina. Anong sakuna ang nangyari sa pista kung ganyan nakikibahagi ang mga tao sa organisasyon nito!

Sa ganoong katangahan at boring na paraan, ang lahat ng mga natipon ay inatsara nang hindi bababa sa isang oras at kalahati, at tanging ang pagnanais na marinig ang maalamat na banda ang pumipigil sa akin na umalis. Ngunit, gayunpaman, sa alas-diyes ay bukas ang mga pinto sa Great Hall, at ang publiko ay mabilis na nagmadali upang umupo sa mga hanay sa harap. Si Christian Vander ay nakaupo pa rin sa likod ng drum kit, tila wala siyang oras na umalis pagkatapos ng sound check, ngunit pagkatapos ay umalis siya, at si Alexey Plyusnin ay lumitaw sa entablado, na nagsabi sa madla, nanghihina sa pagkainip, na ang mga musikero ay nagkaroon ng. umalis para mag kape. At ako, sabi niya, habang sinasabi ko sa iyo ang mga biro. Masaya diba? Maghintay ka dito ng halos dalawang oras, pagkatapos ay lumalabas na ang mga musikero ay hindi pa nagkakape, at bilang karagdagan, sinasabi nila sa iyo ang mga biro ng mga Hudyo sa halip na musika. Isang kahihiyan lang! Nagsimulang magsipol ang mga tao sa bulwagan.

Magma (France) - Sa loob ng maraming taon ay itinuturing na nangungunang grupo ng French underground, ang internasyonal na grupoAng Magma ay nabuo noong 1969 ng drummer na si Christian Vander, ang anak ng isang gypsy violinist, na ipinanganak sa Polish Baltic coast. Isang dating musikero ng jazz at tagahanga ng Coltrane na may parehong pagkahumaling sa modernong klasikal na musika (Stockhausen, Stravinsky, Bartok) at modernong jazz (John Coltrane, Sun Ra), nakita ni Vander ang misyon ng kanyang banda bilang "paglalaro sa paraang ginawa ni Coltrane: mabuhay ang iyong buhay sa entablado ." Kontrolado niyaSi Magma ang naging tanging French group na naglalaro sa isang pambihirang istilo ng art-rock modernity. Ang unang Magma disc ay isang paglalakad sa malawak na kalawakan, at ang sumunod ay nagkuwento tungkol sa tunggalian sa pagitan ng Earth at ng kathang-isip na planeta na Kobaya. Sa album na ito, sa kakaibang musika, idinagdag din ni Vander ang artipisyal na wika ng planetang Kobaya, na kanyang na-synthesize mula sa Slavic at Germanic na mga ugat. At, simula sa pangalawang album, ang lahat ng mga komposisyon ay ginaganap sa wikang Kobai, at ang mga musikero ay malayang nagsasalita nito sa bawat isa sa pang-araw-araw na buhay.

Ngunit pagkatapos, (naku, himala!) Sa wakas ay lumitaw si Magma sa eksena! Nag-hello si Stella Vander sa lahat at hiniling sa lighting crew na gawing mas madilim ang ilaw sa entablado, ngunit tuluyang binalewala ang kanyang kahilingan, dahil... Hindi nagbago ang liwanag sa buong performance. Ang SKIF booklet ay walang sinabi tungkol sa komposisyon ng Magma, kaya sa proseso ng pagsulat ng artikulong ito ay gumugol ako ng ilang oras sa paghahanap sa Internet upang malaman ang mismong komposisyon na ito. Natagpuan ko lang ito:

Mahalaga ang pormasyon, ang mga musikero ay hindi nakaharap sa mukha (eksperimentuhan ni Emmanuel Borghi et le petit nouveau Fred D`Oelsnitz), ang bassiste barbu na si Philippe Bussonnet, ang gitaristang si James Mac Gaw, si Stella at si Isabelle Feuillebois sa buong mundo. , Antoine et Himiko Paganotti sur le coté gauche at Christian Vander au center. C`est la disposition classique de Magma depuis la tournée des 30 ans.

O nagsasalita sa Russian: Christian Vander - drums, Emmanuel Borghi - keyboards (kaliwa), Fred D'Oelsnitz - keyboards (kanan), Philippe Bussonnet - bass guitar, James Mac Gaw - electric guitar, Stella Vander - vocals (kanan), Isabelle Feuillebois – vocals (kanan), Antoine Paganotti – vocals (kaliwa), Himiko Paganotti – vocals (kaliwa).

Sinabi ito sa isa sa pinakahuling (Enero 2004) na panayam ni Christian Vander, ang lokasyon ng mga musikero na ipinahiwatig niya (i.e., kaliwa o kanan) ay tumutugma sa kung ano ang nakikita niya sa kanyang sarili, na nasa likod ng drum kit sa entablado, samakatuwid, mula sa madla ito ay tumingin sa paligid. Sa anumang kaso, naiintindihan ko ito, dahil... Siguradong nasa kanan si Stella Vander, at hindi sa kaliwa, gaya ng nakasulat sa French. Habang hinahanap ko ang komposisyon ng Magma para sa 2004, nakakita ako ng isa pang kawili-wiling panayam kay Vander para sa mga nagbabasa sa Ingles, inirerekumenda kong tingnan ang link na ito. >>>>

Sa pangkalahatan, sinimulan ni Magma ang kanyang pagganap. Ang isang buong grupo ng mga tao, armado ng mga video camera at camera, ay gumagalaw sa paligid ng entablado. Sa totoo lang, ang kaguluhang ito ng TV crew, na lumalayo lang sa entablado, ay nagsisimula nang mairita sa akin nang husto. Ngunit ang pinaka "kawili-wili" ay darating pa, dahil ang parehong bigote na "ensign Kuryokhin" ay lumitaw sa bulwagan at nagsimulang masiglang ikalat ang mga videographer na ito, bagaman hindi nag-iisa, ngunit sa tulong ng mga security guard. Nagsimula lamang ang isang kumpletong kaguluhan, hinawakan ng "ensign" ang mga tao sa pamamagitan ng mga lente ng kanilang mga video camera, hinila sila sa daanan at halos sipain sila para makaalis sa bulwagan! Kasabay nito, iwinagayway niya ang kanyang mga kamay, na nagpapahiwatig ng mga kilos sa mga guwardiya kung saang bahagi ng bulwagan sila dapat tumakbo upang patayin ang camera ng isang tao. Isang ganap na gulo, nagkaroon pa ng away! Dapat nating bigyang pugay ang propesyonalismo ng mga musikero - ang lahat ng kaguluhan sa harap ng entablado ay walang epekto sa kanila, sila ay tumugtog at kumanta at patuloy na ginagawa ito. Ngunit sa personal, ito ay nag-abala sa akin nang labis, at least ito ay tumagal ng medyo maikling oras, 10-15 minuto, hindi na. Hindi pala ipinagbabawal ang pagkuha ng litrato, kahit na gamit ang isang flash.

Ang kanilang musika ay simple at kumplikado sa parehong oras. Mula sa jazz - kumplikadong harmonic improvisation, mula sa European folklore - transparent at dalisay na intonasyon ng folk melodies, spiritual asceticism ng instrumental developments, narito ang mga diskarte at estilista ng mga opera. Marami ang naniniwala na ang kanilang husay sa pagproseso ng alamat ay hiniram kay Bartok. Ngunit ang mabigat, binibigkas na ritmo, na lumilipat mula sa binigyang diin na monotony hanggang sa impulsive dynamism, na sumasagisag sa hakbang ng Uniberso patungo sa "hubad na kaluluwa", ay nagmula sa bato at nakapagpapaalaala sa mga klasiko sa ilalim ng lupa -Mga pintuan,Nagpapasalamatpatay,RosasFloyd.

Ito ang isinulat tungkol sa musika ni Magma sa buklet ng pagdiriwang. Ang pananaw, siyempre, ay hindi masyadong subjective dahil ito ay kanonikal - ito ay kung paano ito kaugalian na makilala ang gawain ng kumplikadong grupong ito sa iba't ibang uri mga ensiklopedya at mga artikulo sa pagsusuri. At higit sa lahat natatakot ako na ito bagong line-up Magpe-perform din si Magma ng ilang bagong musika. Ngunit hindi, literal mula sa mga unang chord ay naging malinaw na ang lahat ay nanatili sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mga klasikong unang album. Isang koro ng apat na bokalista ang umawit ng isang bagay na hindi maintindihan sa kanilang wikang Kobayan. Ang parehong mga keyboardist ay hindi lumikha ng anumang bagay na gawa ng tao, dahil ang kanilang mga instrumento ay mga vintage Fender piano. Gitara na may sticker FuckBMG hindi siya sumulong sa gitara, tulad ng dapat niyang gawin ayon sa kanyang chain of command. Ang bassist na may deep-frozen na gitara ay tumugtog sa parehong ugat na itinakda niya sa mga unang Jannik Top album ni Magma. Well, si Christian Vander ay napakaganda gaya ng dati! Siyempre, sulit na pumunta sa SKIF para sa naturang konsiyerto! Malabong makabalik si Magma sa Russia. Posible na dadalhin sila ni Alexander Cheparukhin sa Moscow (nasa SKIF siya at maingat na kinuha ang lahat), ngunit kahit na gawin niya, ang mga presyo para sa naturang konsiyerto sa Moscow ay magiging isang order ng magnitude na mas mataas.

Ang pagtatanghal ni Magma sa SKIF ay itinayo sa paraang sa panahon nito ay ipinakita ang lahat ng aspeto ng pangkat na ito: mga awit ng koro, mga operatic aria, pati na rin ang mga purong instrumental na piyesa, kung saan ang lahat ng mga musikero ay nabigyan ng pagkakataong magtanghal ng mga solo. Ang pinakamahabang personal na solo ay ibinigay, kakaiba, ng bassist na si Philippe Bussonnet - nagsasanay siya sa kanyang instrumento malamang halos 10 minuto at hindi napagod! Isang kahanga-hangang solo sa mga tambol ang ibinigay ni Christian Vander, siya ay maraming taong gulang, ngunit ang kanyang lakas, at higit sa lahat ang intelektwal na pagiging sopistikado ng musika ni Magma, ay maaaring maging inggit ng maraming iba pang mga musikero. Isang salita - kapangyarihan! Dagdag pa, ang pagtatanghal ay tumagal ng halos dalawang oras! Sa konsiyerto, halos hindi ko maisip, sunod-sunod ang mahahabang komposisyon, hindi ko personal na matukoy kung ano ang eksaktong ginanap, dahil alam kong hindi maganda ang repertoire ni Magma, at mga album lang ang narinig ko mula sa unang bahagi ng 70s. . Natukoy ko ang kronolohiya mula lamang sa mga digital na litrato. Ang oras ng unang frame ay 21:39, at ang huli, nang pumalakpak ang mga manonood habang nakatayo, ay 23:25.

Dahil medyo nataranta ako, napagtanto ko na hindi ko na masyadong nakikita ang sinuman ngayon, at ayaw ko. Hindi na kailangang sirain ang karanasan. Bukod dito, higit pa sa iskedyul ay ang kilalang Lokomotiv Konkret ni Dror Feiler, si Gary Lucas, na nagtanghal kahapon (kahit sa isang piraso lamang), at isang hindi kilalang pambansang pormasyon ng festival na tinatawag na Fuul Guitar Orchestra. Sumang-ayon, hindi na ito pareho.

Kaya natapos ang ikawalong SKIF para sa akin, nagtapos ito sa napakagandang pagtatanghal ng Magma, kung saan, sa palagay ko, sulit na pumunta sa St. Petersburg. Pupunta ba ako sa SKIF sa susunod na taon? I don’t know, I don’t know... I won’t think that far ahead.

At bilang konklusyon, nais kong ipahayag ang aking malalim na pasasalamat kay Alexei Plyusnin sa pagbibigay sa akin ng pagkakataong maging mas malapit sa Union of Composers, kahit na sa papel lamang.

AT (Mayo 2004)

Pero sa address na ito ngayon (May 25) mas marami akong nakita buong kwento basahin ang tungkol sa ikawalong SKIF, pinag-uusapan din nito ang tungkol sa mga pagtatanghal sa Maliit na Hall at iba pa, i.e. bagay na sadyang hindi ko sinasadya.

Ang SKIF taun-taon ay nagbubukas ng mga bagong pangalan sa modernong progresibong musika sa publiko ng Russia iba't ibang bansa, taon-taon ay nananatiling isa sa mga pinakakagiliw-giliw na musical event sa St. Petersburg.

Ngayong taon, sa unang pagkakataon sa Russia, ang maalamat na Italian prog-rock band na GOBLIN, sa pangunguna ng founder at keyboardist ng banda na si Claudio Simonetti, ay gaganap sa XXIII SKIF. Noong dekada 80, naging isa siya sa mga pioneer ng Italo disco, nakipagtulungan sa direktor na si Dario Argento at nag-akda ng mga soundtrack para sa mga kultong Italian na horror na pelikula tulad ng "Suspiria" (1977), "Blood Red" (1975), pati na rin ang " Dawn of the Dead" (1978) ng isa pang master ng genre, si George Romero. Ang mga pelikula at musika ay naging isang hit, at ang mga pelikula ni Dario Argento ay imposibleng isipin kung wala ang naka-istilong, nakakabighaning musika ng grupong Goblin at lalo na ang kompositor na si Claudio Simonetti.

Sa unang pagkakataon din ay darating ang mga British artista ng kulto, makata, musikero at puppeteer na si Ted Milton at ang kanyang banda na BLURT. Ang Blurt ay isang pambihirang phenomenon sa British music. Nabuo si Blurt noong 1979, naging isa sa mga unang grupo sa label ng Factory Records, at gumanap nang magkatabi sa Joy Division at A Certain Ratio. Apatnapung taon na silang nanatili sa paglilingkod. Ang pinuno ng banda, si Ted Milton, ay isang tunay na buhay na alamat;

Tampok sa programang SKIf ang German duet na CEEYS - isang proyekto ng magkapatid na Sebastian at Daniel Selke mula sa Germany. Ang mga album ng banda ay inilabas sa Berlin label na Neue Meister. Ang mga kapatid na Selke ay lumikha ng mga gawa sa diwa ng minimalism, na pinagsasama ang komposisyon at improvisasyon sa pantay na sukat, na may mga dayandang ng ambient at modernong klasiko. "Masayang musika," sabi ni Mary Anne Hobbs, BBC Radio 6 Music.

Isang Dutch synth-pop artist Thomas Azir umalis sa kanyang nayon sa hilaga ng Netherlands at nagtungo sa Berlin at pagkatapos ay sa Paris upang hanapin ang kanyang lugar mundo ng musika. At natagpuan niya ito. Ang kanyang mga album na Hylas (2014) at Rouge (2017) ay nakakuha ng malawakang pagkilala sa kanilang tinubuang-bayan at nakatanggap ng prestihiyosong Edison Award. Ang pinakabagong album, Stray (2018), ay isinulat at naitala ni Thomas on the fly, sa isang lugar sa pagitan ng Kyoto, Abidjan, Paris, New York, Berlin at Netherlands. Ang patuloy na paglalakbay ay nagbago sa buong proseso ng paglikha ng mga gawa ng musikero: ang album ay naitala hindi sa studio, ngunit sa mga hotel at inuupahang apartment gamit ang isang laptop at isang USB microphone.

Ang mga Nordic na bansa ay kinakatawan sa SKIF ni LAU NAU, aka Laura Naukkarinen, isa sa pinakamarami kawili-wiling mga mang-aawit sa modernong yugto ng Finnish. Sa kanyang malikhaing arsenal mayroong isang lugar para sa parehong acoustics at electronics - mula sa field recording hanggang sa analog synthesizer, mula sa vocals at mga instrumentong bayan sa musika kongkreto, mga ingay at "nahanap na mga bagay". Gumagawa din si Laura ng musika, gumagawa, at gumaganap ng musika para sa mga pelikula, silent films, theater at dance productions, at sound installations. Siya ay paulit-ulit na hinirang para sa iba't ibang mga parangal sa musika.

PUTING ALAK- isang grupo mula sa German na lungsod ng Leipzig. Naglalaro sila ng art rock at nakabuo ng sarili nilang signature sound, naglalagay ng mga assertive na gitara at minimalist na drum na may mga ballad ng kanta, electronic beats at pangkalahatang theatricality ng paghahatid. Ang mga tagahanga ng mga proyekto na kumpiyansa na lumalabo ang mga hangganan ng mga genre ay pahalagahan ang musikal na eclecticism na ito.

"The Best Young Band of 2017" ng Lithuania, "The Best New Band of the Baltic Region" ay gaganap sa SKIF kumpetisyon sa musika NOVUS at simpleng extreme-experimental-psychedelic-jazz-protopunk-stoner-rock-multicolor-black metal - Lithuanian trio TIMID KOOKY.

Noong 2010, ang Minsk button accordion player Egor Zabelov kasama ang kanyang duet na “Gurzuf. Gurzuf" ay nakatanggap ng parangal na Sergei Kuryokhin award sa larangan kontemporaryong sining. Ngayon si Egor ay may kasamang solong pagganap. Si Egor Zabelov ay isa sa mga pinaka orihinal na manlalaro ng akurdyon sa modernong Belarusian na musika, kompositor, may-akda ng musika para sa isang bilang ng mga pagtatanghal at pelikula. Naglaro ng higit sa 400 konsiyerto sa European club at festival venues. Ang kanyang musika ay maaaring inilarawan bilang isang eksperimentong pagsasanib ng accordion rock, avant-garde jazz at neo-classical.

Miyeon at Park Je Chun

Ang duo na sina Miyeon at Park Je Chun ay gumaganap ng improvisational na musika batay sa tradisyonal na Korean ritmo, jazz at moderno klasikal na musika. Ang pianist na si Miyeon ay may kahanga-hangang pakiramdam ng komposisyon at pinong istilo ng pagtugtog, at pinupunan ni Park Chae Chun ang kanyang mga melodies ng mga tradisyonal na tunog ng percussion. Isa sa kanilang mga pag-record, ang Dreams From The Ancestor (2008), ay critically acclaimed pambansang parangal Korean Music Award sa dalawang kategorya: Best Instrumental Album at Best Crossover Album. Sa loob ng dalawang dekada ngayon ay nagpe-perform sila sa buong mundo, at nakikipaglaro kasama ang mga mahuhusay na musikero kabilang sina Otomo Yoshihide, Sainho Namchylak at marami pang iba.

Ang eksena sa Russia ay kakatawanin ng mga bata, ngunit medyo kapansin-pansing mga grupo ng avant-garde na lumikha ng matapang, pang-eksperimentong musika. Pinagsasama ng Moscow duo na MARZAHN ang mga elemento ng post-punk, abstract hip-hop at industriyal sa kanilang trabaho. Karamihan sa mga kanta ay inaawit sa isang di-umiiral na diyalekto ng Aleman. Ang duet na "CHAPTER II" ay gumaganap sa istilo ng dark pop. Ang SEVEN KNIVES quartet ay lumilikha ng sarili nitong tunog, kung saan ang kapangahasan ng glam rock, ang galit ng punk at ang romansa ng post-rock ay magsisimulang tumunog na parang disco, kung saan ang psychedelic harmonies ng trance at ang acid bass ng acid at electro ay sinasayaw. Ang quintet na LOW KICK COLLECTIVE ay isang eksperimento na nakakuha ng mga ideya ng minimalism, libreng improvisasyon at elektronikong musika.

Ang mga tiket ay nailabas na para ibenta sa presyong 1000 rubles. Ang halaga ng mga tiket sa pagpasok sa araw ng kaganapan ay magiging 1800 rubles.

Tungkol sa pagdiriwang ng SKIF:

Ang mga internasyonal na pagdiriwang na SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) ay ginaganap Charitable Foundation Sergei Kuryokhin. Ang unang dalawang pagdiriwang, SKIF-1 at SKIF-2, ay naganap sa New York noong 1997 at 1998. Noong Oktubre 1998, ang ikatlong pagdiriwang ng SKIF-3 ay ginanap sa St. Petersburg at ginanap sa lungsod bawat taon mula noon.

Ang pagdiriwang ay nagbubukas ng mga bagong pangalan sa moderno at progresibong musika mula sa iba't ibang bansa hanggang sa St. Petersburg at Russian public. Karamihan sa mga musikero ay gumanap sa Russia sa unang pagkakataon. Gayundin, ayon sa tradisyon, ang mga kabataan at mahuhusay na musikero ng Russia ay lumahok sa pagdiriwang.

Pandaigdigang pagdiriwang Si Sergei Kuryokhin ay ginanap sa suporta ng Committee for Culture ng St. Petersburg, ang British Embassy sa Moscow bilang bahagi ng Taon ng Musika Russia - Great Britain, Consulate General ng Kingdom of the Netherlands sa St. Petersburg, Goethe Institute sa St. Petersburg, Institute of Finland sa St. Petersburg.

Ang SKIF taun-taon ay nagbubukas para sa publikong Ruso ng mga bagong pangalan sa modernong progresibong musika mula sa iba't ibang bansa, at bawat taon ay nananatiling isa sa mga pinakakagiliw-giliw na kaganapang pangmusika sa St. Petersburg.

Gagawa rin sa unang pagkakataon ang British cult artist, makata, musikero at puppeteer na si Ted Milton at ang kanyang banda na BLURT. Ang Blurt ay isang pambihirang phenomenon sa British music. Nabuo si Blurt noong 1979, naging isa sa mga unang grupo sa label ng Factory Records, at gumanap nang magkatabi sa Joy Division at A Certain Ratio. Apatnapung taon na silang nanatili sa paglilingkod. Ang pinuno ng banda, si Ted Milton, ay isang tunay na buhay na alamat;

Tampok sa programang SKIf ang German duet na CEEYS - isang proyekto ng magkapatid na Sebastian at Daniel Selke mula sa Germany. Ang mga album ng banda ay inilabas sa Berlin label na Neue Meister. Ang mga kapatid na Selke ay lumikha ng mga gawa sa diwa ng minimalism, na pinagsasama ang komposisyon at improvisasyon sa pantay na sukat, na may mga dayandang ng ambient at modernong mga klasiko. "Masayang musika," sabi ni Mary Anne Hobbs, BBC Radio 6 Music.

Noong unang panahon, ang Dutch synth-pop artist na si Thomas Azir ay umalis sa kanyang nayon sa hilaga ng Netherlands at pumunta sa Berlin, at pagkatapos ay sa Paris, upang mahanap ang kanyang lugar sa mundo ng musika. At natagpuan niya ito. Ang kanyang mga album na Hylas (2014) at Rouge (2017) ay nakakuha ng malawakang pagkilala sa kanilang tinubuang-bayan at nakatanggap ng prestihiyosong Edison Award. Ang pinakabagong album, Stray (2018), ay isinulat at naitala ni Thomas on the fly, sa isang lugar sa pagitan ng Kyoto, Abidjan, Paris, New York, Berlin at Netherlands. Ang patuloy na paglalakbay ay nagbago sa buong proseso ng paglikha ng mga gawa ng musikero: ang album ay naitala hindi sa studio, ngunit sa mga hotel at inuupahang apartment gamit ang isang laptop at isang USB microphone.

Ang mga Nordic na bansa ay kinakatawan sa SKIF ni LAU NAU, aka Laura Naukkarinen, isa sa mga pinakakawili-wiling mang-aawit sa modernong Finnish na eksena. Sa kanyang malikhaing arsenal mayroong isang lugar para sa parehong acoustics at electronics - mula sa mga pag-record sa field hanggang sa mga analogue synthesizer, mula sa mga vocal at katutubong instrumento hanggang sa konkreto ng musika, ingay at "nahanap na mga bagay". Gumagawa din si Laura ng musika, gumagawa, at gumaganap ng musika para sa mga pelikula, silent films, theater at dance productions, at sound installations. Siya ay paulit-ulit na hinirang para sa iba't ibang mga parangal sa musika.

Ang "Best Young Band of 2017" ng Lithuania, ang "Best New Band of the Baltic Region" ayon sa mga resulta ng NOVUS music competition at simpleng extreme-experimental-psychedelic-jazz-proto-punk-stoner-rock-multicolor -black metal - Lithuanian trio ay gaganap sa SKIF TIMID KOOKY.

Noong 2010, ang Minsk accordion player na si Egor Zabelov kasama ang kanyang duet na "Gurzuf. Gurzuf" ay tumanggap ng parangal na Sergei Kuryokhin Prize sa larangan ng kontemporaryong sining. Ngayon si Egor ay may kasamang solong pagganap. Si Egor Zabelov ay isa sa mga pinaka orihinal na manlalaro ng akurdyon sa modernong Belarusian na musika, kompositor, may-akda ng musika para sa isang bilang ng mga pagtatanghal at pelikula. Naglaro ng higit sa 400 konsiyerto sa European club at festival venues. Ang kanyang musika ay maaaring inilarawan bilang isang eksperimentong pagsasanib ng accordion rock, avant-garde jazz at neo-classical.

Ang duo na sina Miyeon at Park Je Chun ay gumaganap ng improvisational na musika batay sa tradisyonal na Korean ritmo, jazz at modernong klasikal na musika. Ang pianist na si Miyeon ay may kahanga-hangang pakiramdam ng komposisyon at pinong istilo ng pagtugtog, at pinupunan ni Park Chae Chun ang kanyang mga melodies ng mga tradisyonal na tunog ng percussion. Isa sa kanilang mga rekording, ang Dreams From The Ancestor (2008), ay tumanggap ng kritikal na pagbubunyi mula sa pambansang Korean Music Award sa dalawang kategorya: Best Instrumental Album at Best Crossover Album. Sa loob ng dalawang dekada ngayon ay nagpe-perform sila sa buong mundo, at nakikipaglaro kasama ang mga mahuhusay na musikero kabilang sina Otomo Yoshihide, Sainho Namchylak at marami pang iba.

Tungkol sa pagdiriwang ng SKIF:

Ang mga internasyonal na pagdiriwang na SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) ay inorganisa ng Sergey Kuryokhin Charitable Foundation. Ang unang dalawang pagdiriwang, SKIF-1 at SKIF-2, ay naganap sa New York noong 1997 at 1998. Noong Oktubre 1998, ang ikatlong pagdiriwang ng SKIF-3 ay ginanap sa St. Petersburg at ginanap sa lungsod bawat taon mula noon.

Ang konsepto ng pagdiriwang ay batay sa mga ideya ni Sergei Kuryokhin, isang natatanging kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ikadalawampu siglo, na ginamit niya sa proyektong "Pop Mechanics". Ang programa ng pagdiriwang ay tradisyonal na kinabibilangan ng hindi lamang musika, kundi pati na rin ang mga pagtatanghal, multimedia, mga kaganapan sa sining at sining ng video. Sa paglipas ng mga taon, ang pagdiriwang ay naging isa sa mga pangunahing kaganapan ng kontemporaryong musika sa Russia at nakakuha ng katanyagan sa kabila ng mga hangganan nito.
Ang pagdiriwang ay nagbubukas ng mga bagong pangalan sa moderno at progresibong musika mula sa iba't ibang bansa hanggang sa St. Petersburg at Russian public. Karamihan sa mga musikero ay gumanap sa Russia sa unang pagkakataon. Gayundin, ayon sa tradisyon, ang mga kabataan at mahuhusay na musikero ng Russia ay lumahok sa pagdiriwang.
Ang International Festival of Sergei Kuryokhin ay ginanap sa suporta ng Committee for Culture of St. Petersburg, ang British Embassy sa Moscow bilang bahagi ng Russia-Great Britain Music Year, ang Consulate General ng Kingdom of the Netherlands sa St. , ang Goethe Institute sa St. Petersburg, ang Institute of Finland sa St. Petersburg.

Mayo 17 sa Bagong Yugto ng Alexandria teatro ang magaganap taunang XXIII International SKIF Festival. Kasama sa line-up ngayong taon ang GOBLIN (Italy), Blurt (UK), CEEYS (Germany), Lau Nau (Finland), Timid Kooky (Lithuania), Marzahn (Moscow), Low Kick Collective, Seven Knives, Chapter II (Saint Petersburg). ). Mapapalawak pa ang line-up. Lahat ng mga dayuhang grupo ay magtatanghal sa St. Petersburg sa unang pagkakataon.

Tampok sa programang SKIf ang German duet na CEEYS - isang proyekto ng magkapatid na Sebastian at Daniel Selke mula sa Germany. Ang mga album ng banda ay inilabas sa Berlin label na Neue Meister. Ang mga kapatid na Selke ay lumikha ng mga gawa sa diwa ng minimalism, na pinagsasama ang komposisyon at improvisasyon sa pantay na sukat, na may mga dayandang ng ambient at modernong mga klasiko. "Masayang musika," sabi ni Mary Anne Hobbs, BBC Radio 6 Music.

Ang mga tiket ay nailabas na para ibenta sa presyong 1000 rubles. Ang halaga ng mga tiket sa pagpasok sa araw ng kaganapan ay magiging 1800 rubles.

Tungkol sa pagdiriwang ng SKIF:

Ang International Festival of Sergei Kuryokhin ay ginanap sa suporta ng Committee for Culture of St. Petersburg, ang British Embassy sa Moscow bilang bahagi ng Russia-Great Britain Music Year, ang Consulate General ng Kingdom of the Netherlands sa St. , ang Goethe Institute sa St. Petersburg, ang Institute of Finland sa St. Petersburg.

Bagong yugto ng Alexandrinsky Theater (49A Fontanka River Embankment, St. Petersburg)

Mga tiket mula sa 1000 rubles.

Mga keyword: Sergei Kuryokhin festival SKIF 2019, skif festival, skif fest, Sergey Kuryokhin festival, Poster St. Petersburg 2019, concert poster St. Petersburg, St. Petersburg, Sergey Kuryokhin, Festival poster, festivals 2019, mga kalahok, kung saan pupunta, order, bumili tiket, gastos, presyo ng tiket

Tungkol sa pagdiriwang

Nobyembre 7-11 sa Center for Contemporary Art. Si Sergei Kuryokhin, na may suporta ng Committee for Culture of St. Petersburg, ay magho-host ng V International Video Art Festival na "Videoforma". Ang tema ng taong ito ay "Futurovision". Ang mga curator ng festival na sina Victoria Ilyushkina at Olesya Turkina ay nangolekta ng mga gawa ng mga kontemporaryong media artist mula sa 10 bansa na kumakatawan masining na pananaw post-truth era at ibahagi ang kanilang mga ideya tungkol sa hinaharap. Kasama sa festival program ang mga screening at isang exhibition ng video art, isang meeting kasama ang curator ng "Now&After" na si Marina Fomenko at curator ng Transmission Nina Adelaide Olchak, isang artist talk kasama si Björn Melhus at ang premiere screening ng kanyang gawa na "Moon over Da Nang" , isang pag-uusap sa artist na si Sandrine Dumieux at ang pagtatanghal ng kanyang bagong proyekto na "Achievable dreams", lecture ni Antonio Geusa "Hindi lahat ay dadalhin sa hinaharap" at pakikipagkita sa artist na si Maxim Svishchev.

Ang "Form ng video" ay hindi lamang tumitingin sa hinaharap, ngunit binabago din ang mga ideya tungkol dito. Ang pagpuna sa natantong utopia ay isa sa mga pangunahing tema ng pagdiriwang. Ang bagong pelikula ni Anton Ginzburg na Turo ay nag-explore ng constructivist architecture bilang ebidensya ng isang modernist utopia. Si Björn Melhus, sa kanyang gawa na "Moon Over Da Nang," ay muling isinasaalang-alang ang ideya ng hinaharap, na inihambing ang dalawang magkasabay na mga kaganapan - ang paglapag ng mga Amerikanong astronaut sa buwan at ang Digmaang Vietnam. Ang mga pangarap ng hinaharap, na kinuha mula sa nakaraan, ay hindi na nakikilala, tulad ng estatwa ng astronaut na umuusbong mula sa marmol sa Da Nang. Ang online na proyektong AUJIK, na lumitaw noong kalagitnaan ng 2000s, ay nagtatanghal ng gawaing "Spatial Bodies", na nagpapakita ng bagong urbanismo ng self-generating architecture. Si Maxim Svishchev sa kanyang "Tsvetasis" ay naninirahan sa lungsod ng mga kamangha-manghang kinetic na nilalang. Ang "Plastic na Bata" na si Caroline Koss ay nakatira sa isang plastik na kapaligiran na nilikha pagkatapos sakuna sa kapaligiran. Si Elena Artemenko sa kanyang video na "Soft Weapons" ay gumagana sa mga bagay na gawa sa malambot na silicone - isang artipisyal na materyal na ang mga katangian ng pandamdam ay mas malapit hangga't maaari sa katawan ng tao. Ang "Dreams Realizable" ni Sandrine Dumieux ay isang surreal dream world ng mga bagong cyber-bodies ng alternatibong sangkatauhan. Si Ksenia Galkina sa kanyang mockumentary na "I am a Hologram" ay nagsasalita tungkol sa mga taong inalis ang kanilang pisikal na anyo at naging ganap na digital. Julien Prevost sa pelikulang “What Should We Do Next?” ay nagsasaliksik ng hinaharap na, sa mga salita ni William Gibson, ay “naririto na, hindi pa pantay-pantay.” Binabago ng artist ang mga kilos na patent ng mga korporasyon sa wika ng pagganap.

Ang tagapangasiwa ng Moscow na si Marina Fomenko ay nagtatanghal ng retrospective na pagpapakita ng mga gawa ng mga artista tulad nina Lena Bergendahl, Brit Bunkley, Marie-France Girado, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Jung Hee Seo, Yael Toren.

Polish na tema "Lahat tayo ay naririto nang magkasama - Roadmap para sa masining na mundo post-truth" (Warsaw-Kassel-Karlsruhe). Ang tagapangasiwa ng festival na si Nina Adelaide Olchak ay naghanda para sa Futurovision espesyal na programa kasama ang mga gawa ng mga nanalo - Elena Artemenko, Ka-lun Llonga, Anuk Chambaz, Julia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss.

Ipapakita ng producer, vlogger, video artist at digital director na si Gabriel Sucheyer (France) ang programang “In-between!”, na kinabibilangan ng mga gawa ng mga kontemporaryong artist mula sa France, Italy at Japan: Pierre-Jean Gilou, Hugo Arcier, Jerome Bolb, Frederic Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. Ang mga gawa ay nakatuon sa urbanismo, ang buhay ng mga digital na imahe, ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng katawan at teknolohiya, pati na rin ang synergy ng musika at imahe.