Zinaida Serebryakova. Ang hirap ng kapalaran ng artista. Artist Zinaida Serebryakova. Buhay sa mga larawan Zinaida Serebriakova buong talambuhay

Nakatuon sa retrospective exhibition ng mahusay na Russian artist sa Tretyakov Gallery

Si Zinaida Serebryakova ay naging isa sa mga unang artista ng Russia sa sining ng mundo, ngunit halos hindi niya naranasan ang kanyang sariling katanyagan. Ang kanyang mga gawa ay naglalarawan ng pagiging ina, pagmamahal sa kalikasan at isang banayad na pakiramdam ng kagandahan. Ang post-rebolusyonaryong Russia at ang USSR ay tinanggihan ang kanyang mga malalambing na larawan at tanawin ng mga bata, at lipunang Pranses ay hinihigop ng newfangled Art Deco at hindi tinanggap ang talento ng malungkot na babaeng ito. Pumili kami ng 11 mga painting upang ilarawan ang complex landas ng buhay mga babaeng artista.

1. "Girl with a Candle", self-portrait
1911 Langis sa canvas. 72×58 cm ang State Russian Museum, St. Petersburg.

Si Zinaida Serebryakova ay mahusay sa mga larawan. Ang pangunahing bagay sa kanila ay ang mahusay na naihatid na lalim ng pagkatao ng bawat indibidwal na tao. Sa panahon ng sapilitang paglipat sa France, ang mga gawa sa genre na ito ay nagdala sa artist ng hindi bababa sa ilang paraan ng kabuhayan at iniligtas siya mula sa gutom.

Sa pagpipinta na "Girl with a Candle," pinamamahalaang ni Zinaida Serebryakova hindi lamang upang lumikha ng isang eleganteng larawan, kundi pati na rin upang mahulaan ang metapora. sariling buhay. Isang bata at malambing na babae na may bahagyang pamumula sa kanyang mga pisngi ang lumingon sa manonood mula sa dilim ng canvas na nakapalibot sa kanya. Ang inosente, nanginginig na mukha ay naliliwanagan ng hindi nakikitang kandila. Tila ang maliwanag at nakakaantig na pangunahing tauhang ito ay naka-lock sa madilim na kulay ng isang hugis-parihaba na frame. Ngunit walang takot o pag-aalinlangan sa kanyang malaki at hugis-salamin na mga mata na hugis almond. Tanging determinasyon at paanyaya na sumama sa kanya, kasunod ng liwanag ng kandila, sa kadiliman. At kung paanong ang batang mukha na ito ay kumikinang na may ilang uri ng panloob na init, gayundin ang kaluluwa ni Serebryakova, na natagpuan ang kanyang sarili na isang hostage sa malungkot na kalagayan ng kanyang sariling kapalaran.

2. “Sa parang. Neskuchnoe"
1910s Langis sa canvas. 62.8×84.3 cm ang Nizhny Novgorod State Art Museum.

Mga eksena ng simpleng buhay nayon - pangalawa malikhaing pag-ibig Serebryakova. Ang artista ay ipinanganak at lumaki sa nayon ng Neskuchnoye, lalawigan ng Kharkov, sa ari-arian ng mga sikat na artista na si Benois-Lancer. Imposibleng hindi gumuhit sa bahay na ito: ang bawat miyembro ng pamilya ay pinili para sa kanyang sarili malikhaing landas at naging iskultor - tulad ng ama ni Zinaida, o isang artista - tulad ng kanyang tiyuhin, o isang arkitekto - tulad ng kanyang kapatid. Ang mga tao sa bahay ay gustong sabihin: "Lahat ng aming mga anak ay ipinanganak na may isang lapis sa kanilang mga kamay." Ang Neskuchnoye mismo, na napapalibutan ng mga kagubatan, bukirin at walang katapusang parang, ay para sa pamilya ng artist higit pa sa isang gusaling may mga pader at bubong. Ang ari-arian ay naging isang tunay na pugad ng pamilya, isang malikhaing espasyo na huminga at nabubuhay sa isang kapaligiran ng sining at kagandahan.

Sinimulan ni Zinaida Serebryakova ang pagguhit mula sa mga unang taon ng kanyang buhay. Mapagmahal niyang inilarawan ang lahat ng nakapaligid sa kanya: mga puno, hardin, kubo, bintana at windmill. Higit sa lahat, naging inspirasyon siya ng kadalisayan at kayamanan ng mga likas na kulay, mga eksena ng masiglang buhay magsasaka, pagiging malapit sa lupain at ordinaryong tao. Pagpipinta “Sa parang. Neskuchnoe" ay naglalarawan ng isang babaeng magsasaka - o marahil ang artista mismo - na may isang sanggol sa kanyang mga bisig. Isang napakagandang berdeng tanawin, isang kawan ng mapayapang baka, ang tahimik na Muromka River - ang mga likas na kagandahang ito katutubong lupain Napuno na ang puso ng artista mula pagkabata.

3. "Sa likod ng banyo", self-portrait
1909 Langis sa canvas. 75×65 cm Gallery ng Estado ng Tretyakov.

Maagang dumating ang taglamig noong 1909. Nakilala siya ng 25-taong-gulang na si Zinaida Serebryakova sa Neskuchny, kung saan siya naninirahan kasama ang kanyang dalawang anak. Ang kanyang asawa, ang inhinyero na si Boris Anatolyevich Serebryakov, ay malapit nang bumalik mula sa isang paglalakbay sa trabaho sa Siberia upang ipagdiwang ang Pasko kasama ang kanyang pamilya. Pansamantala, nagising si Zinaida na mag-isa sa isang maliwanag na silid, pumunta sa salamin na may linya ng mga trinket ng kababaihan at sinimulan ang kanyang banyo sa umaga. Ito ang self-portrait na magdadala sa kanya lahat-Russian katanyagan at magiging pinakamahalagang gawain niya.

Maaliwalas na liwanag ng taglamig mula sa bintana, isang simpleng malinis na silid, mga sariwang lilim sa umaga - ang buong larawan ay parang isang himno sa simpleng kagalakan at katahimikan. Ang tiyuhin ni Zinaida, ang pintor na si Alexander Benois, ay humanga sa gawaing ito: "Ang pinaka-kagiliw-giliw sa akin tungkol sa larawang ito ay walang demonismo dito, na naging isang kani-kanina lang tuwid na kabastusan sa kalye. Kahit na ang tiyak na kahalayan na nasa larawang ito ay ang pinaka-inosente, kusang-loob na kalidad." Ang sandaling ito ng kasiyahan bago ang hinaharap, na nagyelo sa canvas, ay namangha sa mga panauhin sa eksibisyon ng Union of Artists, kung saan unang lumahok ang pagpipinta noong 1910. Agad na binili ni Pavel Tretyakov ang canvas para sa kanyang gallery. Ang mga masigasig na kritiko at artista, kasama sina Serov, Vrubel at Kustodiev, ay agad na nakilala ang natitirang talento ni Zinaida Serebryakova at tinanggap siya sa kanilang creative circle na "World of Art".

Sa konteksto ng buhay ng artista, ang gawaing ito ay may mas malaking kahalagahan. Ang batang babae sa pagpipinta ay nagising lamang at natagpuan ang kanyang sarili sa threshold ng kanyang sariling buhay. Siya ba ay hindi kapani-paniwalang mausisa tungkol sa kung ano ang darating na araw? Anong mga kaganapan ang malapit nang mangyari kapag siya ay natapos na magsuklay ng kanyang buhok? Madilim, matalim na mga mata ay tumitingin sa salamin na may interes. Nakikita ba nila ang hinaharap na mga makasaysayang sakuna at sirang linya ng kapalaran?

4. "Pagpaputi ng canvas"
1917 Langis sa canvas. 141.8×173.6 cm ang Gallery ng State Tretyakov.

Matapos ang kanyang debut sa eksibisyon ng Union of Russian Artists noong 1910, umunlad ang gawain ni Zinaida Serebryakova. Ang monumental na pagpipinta na "Whitening the Canvas" ay isa sa mga huling gawa ng "gintong panahon" ng artist at ganap na inihayag ang kanyang talento. Madalas na pinagmamasdan ni Zinaida ang gawain ng mga babaeng magsasaka sa Neskuchny at, bago siya nagsimulang magtrabaho sa canvas, gumawa siya ng maraming sketch. Itinuring ng mga magsasaka ang pamilyang Benois-Lancer nang may malaking pagmamahal at paggalang, at madalas na hiniling ng "mabuting ginang" na si Zinaida Serebryakova ang mga kababaihan sa nayon na maging mga modelo para sa kanyang mga sketch. Palagi niyang tinatrato ang mahirap na kalagayan ng mga magsasaka na may malaking pakikiramay at pakikiramay.

Matangkad sa larawan malalakas na babae Inilatag nila ang tela sa pampang ng ilog at naghahanda na para sa trabaho. Mga nakakarelaks na pose, namumula ang mga mukha mula sa trabaho - ang mga pangunahing tauhang ito ay hindi man lang sumusubok na mag-pose. Para bang kinuha ng artista ang sandali ng kanilang pang-araw-araw na paggawa at inilipat ito sa canvas. Ang langit at lupa na may pinababang abot-tanaw ay pangalawa sa komposisyon ng gawain - ang mga pigura ng mga batang babae ay nauuna. Ang buong larawan ay isang himno, isang kahanga-hangang oda sa pang-araw-araw na ritwal ng mga ordinaryong masipag na kababaihan, marilag at malakas sa kanilang pagiging simple.

5. "Sa Almusal" (o "Sa Tanghalian")
1914 Langis sa canvas. 88.5×107 cm Gallery ng Estado ng Tretyakov.

Higit pa sa kagandahan ng buhay sa kanayunan at buhay magsasaka, Si Zinaida Serebryakova ay naging inspirasyon lamang ng kanyang mga anak. Apat sila ng artista. Ang pagpipinta na "Sa Almusal" ay naglalarawan ng isang nag-iisip na si Zhenya sa dulong gilid, pitong taong gulang na si Sasha at maliit na anak na babae na si Tanya. Sa mesa ay may mga ordinaryong kubyertos, pinggan, decanter, at mga hiwa ng tinapay. Mukhang kung ano ang makabuluhan sa larawang ito?

ina, babaeng karakter Ang pagkamalikhain ni Serebryakova ay nagpakita ng sarili sa canvas na ito na may napakalaking puwersa. Ang pinakamalapit at pinakamamahal na tao ay nagtipon sa hapag-kainan. Naghahari dito ang misteryo at kaginhawaan ng isang shared meal. Ang lola, ang ina ng artista, ay nagbubuhos ng sopas sa mga mangkok. Lumingon ang mga bata kay Zinaida, na para bang umaasang sasama siya sa hapunan anumang oras. Mayroon silang magagandang malinaw na mga mukha. Ang gawaing ito, na kinilala bilang isa sa pinakamahusay na mga gawa larawan ng mga bata - isang imahe ng isang masayang pagkabata at ang pinakamasayang araw ni Zinaida Serebryakova kasama ang kanyang pamilya.

6. “Larawan ng B.A. Serebryakov"
1900s. Papel, tempera. 255x260 mm. Museo ng Estado sining sila. A.S. Pushkin, Moscow.

Sa pagpipinta na "Portrait of B. A. Serebryakov" ay ang asawa ni Zinaida na si Boris. Marahil ito ay isa sa kanyang pinaka malambot na mga gawa. Ang pag-iibigan ng dalawang kabataan ay nagsimula nang maaga at natapos nang maaga. Si Boris ay madalas na naglalakbay sa buong bansa na may mga order sa pagtatayo mga riles. Sa edad na 39, namatay siya sa typhus sa mga bisig ng kanyang asawa. Noong 1919, ang artista ay naiwang mag-isa kasama ang apat na anak. Katatapos lang ng rebolusyon, at paparating na ang madilim na pagbabago.

Sa kanang itaas na sulok ng larawan ay may pirma: "Borechka. Hindi boring. Nobyembre". Ang ari-arian ng pamilya Neskuchnoye ay naging bahagi ng paraiso kung saan ginugol ng magkasintahan ang pinakamasayang taon ng kanilang buhay. Kalmado, balanse at napaka-down-to-earth, si Boris Serebryakov ay may teknikal na pag-iisip at malayo sa mga mithiin ng sining na hiningahan ng kanyang napili mula pagkabata. Ano ang maaaring magkaisa sa kanya at sa mahiyain, hindi palakaibigan na batang babae malikhaing mundo? Ito ay isang pag-ibig sa lupain, ang pinagmulan at isang simpleng buhay. Ang mga taon na ginugol sa kanyang minamahal na asawa at mga anak sa Neskuchny ay naging isang makalangit na panahon, isang ginintuang edad sa buhay ng artista. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, hindi na siya kasal. Ang kanyang pag-alis at ang mga kasawiang nagsimula sa bansa ay nagtapos sa kahanga-hanga, matahimik na panahon.

7. "Bahay ng mga Kard"
1919 Langis sa canvas. 65×75.5 cm ang State Russian Museum, St. Petersburg.

Ang larawang ito ay ang pinakamalungkot at pinaka nakakagambala sa gawain ni Serebryakova. Siya ay naging isang simbolo ng kahinaan at hindi pagiging maaasahan ng buhay na iyon, na kailangang magpaalam ng artista magpakailanman pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa. Nasa canvas ang apat na anak ni Zinaida, na nakadamit ng madilim na damit na nagdadalamhati. Masigasig silang nagtatayo ng bahay ng mga baraha. Seryoso ang kanilang mga mukha, at ang laro ay hindi nagdudulot ng kagalakan. Marahil dahil naiintindihan nila na ang isang random na paggalaw ay sapat na para sa bahay ng mga baraha na bumagsak.

Sa pagpipinta na ito, si Zinaida Serebryakova, na nagulat pa rin sa mga kamakailang kaganapan, ay sumusubok na kumuha muli ng isang brush. Siya ay nananatiling nag-iisang breadwinner para sa apat na anak at isang matandang ina. Ang ari-arian ng pamilya Neskuchnoye ay ninakawan at sinunog. Dumarating ang gutom, at ang paghahanap ng anumang pera o pagkain ay nagiging hindi maisip na mahirap. Sa mga mahihirap na buwan na ito, ang artista ay nahaharap lamang sa isang gawain - upang mabuhay. Nagsisimula siyang mapagtanto: maaari kang bumuo ng kaligayahan sa loob ng mahabang panahon at maingat, ngunit upang mawala ito, isang sandali lamang ay sapat na. Sa lalong madaling panahon ang sandaling ito ay aabutan si Serebryakova at sa wakas ay aalisin siya mula sa nag-iisang mahal na bagay na natitira sa kanya.

8. “Sa balete dressing room Swan Lake»
1924 State Russian Museum, St. Petersburg.

Noong 1920, mula sa nasirang pugad ng pamilya, si Zinaida Serebryakova at ang kanyang pamilya ay napilitang lumipat sa Petrograd at manirahan sa dating apartment ni Benoit. Sa kabutihang-palad para sa kanya, ang mga artista ng Moscow Art Theatre ay itinalaga dito, at sa isang maikling sandali ang buhay ay muling napuno ng isang kapaligiran ng sining at kagalakan. Panganay na anak na babae Pumasok si Tatyana sa paaralan ng ballet, at mula 1920 hanggang 1924 ay madalas na inanyayahan si Serebryakova sa likod ng entablado sa Mariinsky Theatre. Doon ay matakaw niyang hinuhuli ang mga huling nota ng romantikong aesthetics, na malapit nang lamunin ng futurism na umaagos sa mundo ng sining. Tahimik na tumanggi ang artista na magpinta ng mga larawan ng mga komisar o gumuhit ng mga poster ng propaganda. Siya mismo ang sumulat tungkol sa panahong iyon: "Ang mga cutlet na ginawa mula sa mga balat ng patatas ay isang delicacy para sa tanghalian." Ang ilang mga customer ay nagbayad para sa trabaho sa mga produkto sa halip na pera. Sa kabila ng lahat ng ito, hindi binitawan ni Zinaida ang kanyang brush at binigyan ang mundo ng maraming larawan mga sikat na ballerina at mga artista noong panahong iyon.

9. “Paglitrato sa sarili kasama ang mga anak na babae”
1921 Langis sa canvas. 90×62.3 cm ang Rybinsk State Historical, Architectural at Art Museum-Reserve.

Noong 1924, inanyayahan si Serebryakova sa Paris upang lumikha ng isang mamahaling pandekorasyon na panel. Si Zinaida ay naghahanda ng mga dokumento, nagpaalam sa mga bata at umalis upang magtrabaho sa France. Sa larawan, ang mga anak na babae na sina Tanya at Katya ay kumportableng yumakap sa tabi ng kanilang ina. Naghinala kaya sila na hihiwalay sila sa kanya hindi sa loob ng ilang buwan, kundi sa loob ng maraming taon?

Una mayroong isang panel, at pagkatapos ay kawalan ng laman. Natagpuan ni Serebryakova ang kanyang sarili sa gilid. Mahiyain, isang estranghero sa isang kakaibang lupain, siya ay literal na naging pulubi dahil sa kakulangan ng demand para sa kanyang mga pintura. Naubos ang pera para sa mga portrait bago natapos ang trabaho. Ipinadala ng artista ang lahat ng kanyang pinamamahalaang makarating sa Russia sa mga bata na labis na na-miss sa kanya. Inilarawan ng panganay na si Tatyana ang kanilang paghihiwalay tulad ng sumusunod: "Nawalan ako ng galit, tumakbo sa tram at tumakbo sa pier nang magsimulang umalis ang barko at ang aking ina ay hindi maabot. Muntik na akong mahulog sa tubig, sinalo ako ng mga kaibigan ko. Naniniwala si Nanay na aalis siya saglit, ngunit ang aking kawalan ng pag-asa ay walang hangganan, na para bang pakiramdam ko ay nakipaghiwalay ako sa aking ina sa mahabang panahon, sa loob ng mga dekada."

Naalala din ng artista ang pananabik tungkol sa panahong ito ng buhay sa France: "Paano ako nangangarap at gustong umalis. Napakaliit ng kinikita ko.<...>Buong buhay ko ay ginugol sa paghihintay, sa sakit na inis at panunumbat sa sarili ko na nakipaghiwalay ako sa iyo."

10. “Colliour. Katya sa terrace"
1930. Tempera sa canvas. State Russian Museum, St. Petersburg.

Ang "Iron Curtain" ay unti-unting nahuhulog sa pagitan ng USSR at ng Kanluraning mundo, at ang pag-asa na makita muli ang mga bata ay kumupas araw-araw. Sinisikap pa rin ni Serebryakova na manirahan sa Paris, ngunit ang kanyang matandang ina, na nanatili sa Russia kasama ang kanyang mga anak, ay nangangailangan na ng tulong. At ang pagbabalik sa tinubuang-bayan na tumanggi sa kanya ay hindi nangako ng isang kaaya-ayang pagpupulong. Samakatuwid, sa tulong ng Red Cross, pinalabas ng artist ang dalawang bata sa France: sina Sasha at Katya. Mahirap hilingin para sa karagdagang suporta. Si Sasha ay kumukuha ng mga order sa lahat ng oras at pinipintura ang mga interior ng mga mayayamang bahay sa Paris. Si Katya ay ganap na responsable para sa sambahayan at pinapaginhawa ang kanyang ina hangga't maaari.

Si Zinaida Serebryakova ay nagpunta sa mga paglalakbay nang maraming beses iba't ibang rehiyon France upang makakuha ng inspirasyon para sa mga bagong gawa. Nagkaroon ng kaunting pera, at siya at ang kanyang anak na babae ay nanatili sa mga kamag-anak, sa mga monasteryo, o sa mga lokal na residente. Pagpinta ng “Colliour. Katya on the Terrace" ay ginawa sa isa sa mga paglalakbay na ito. Ang anak na babae ang naging pangunahing modelo sa mga larawan ni Zinaida, at sa buhay - isang maaasahang suporta na sumuporta sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Inialay ni Ekaterina Serebryakova ang kanyang buhay sa paglilingkod sa talento ng kanyang ina. Ito ay salamat sa kanyang mga pagsisikap na ang mga pagpipinta ng artist ay bumalik sa Russia at ipinakita sa pangkalahatang publiko sa unang pagkakataon.

11. Self-portrait
1956 Langis sa canvas. 63x54 cm ang Tula Regional Art Museum.

Ang self-portrait na ito ay naging isa sa mga huling gawa ni Zinaida Serebryakova. Sa panahon ng Khrushchev Thaw, sa wakas ay nakilala siya ng mga anak ng artist na nanatili sa Russia. Noong 1960, ang anak na babae na si Tatyana ay pumunta sa France at niyakap ang kanyang ina sa unang pagkakataon sa loob ng 36 na taon.

Ang tanging panghabambuhay na eksibisyon ng mga pagpipinta ni Serebryakova sa kanyang tinubuang-bayan ay naganap noong 1965, ilang sandali bago siya namatay. Sa kasamaang palad, si Zinaida mismo ay hindi na nakaramdam ng lakas na darating, ngunit masaya siya sa kaganapang ito, na, tulad ng isang thread, ay konektado sa kanya noon pa man. inabandunang mga gilid at mga tao.

Ang "bahay ng mga baraha" ng kanyang buhay ay tunay na gumuho. Ang mga magagandang bata ay lumaki nang wala siya, kahit na sila ay naging mga artista at arkitekto, tulad ng palaging nangyayari sa pamilyang Benoit-Lancer. Nasunog ang kahanga-hangang ari-arian, at ang mga tinig ng magsasaka ay tumahimik magpakailanman - napalitan sila ng dagundong ng industriyalisasyon at mga awit ng Sobyet. Gayunpaman, sa mga pagpipinta ni Serebryakova, ang magandang edad ay nanatili magpakailanman, kung saan ang kanyang malalim na mga mata na hugis almond ay sumilip sa repleksyon sa salamin. Ang mundo na ipininta ng kanyang mga kamay na hindi mapakali gamit ang mga gawang bahay na pintura.

Ang mga kontemporaryo ng artista ay tinatrato siya ng hindi mapapatawad na kawalang-ingat, ngunit hindi pa rin nito pinilit na baguhin ang kanyang sarili at ang kanyang trabaho. Sa isang liham sa mga bata mula sa Paris, sinabi ni Zinaida: "Nakakatakot na halos hindi nauunawaan ng mga kontemporaryo na ang tunay na sining ay hindi maaaring maging "fashionable" o "hindi uso," at hinihiling mula sa mga artista ang patuloy na "pag-renew," ngunit sa aking palagay, isang artista. dapat manatili sa aking sarili!"

Para sa sanggunian

Maaari mong makita ang mga pagpipinta ng artist nang live mula Abril 5 hanggang Hulyo 30 sa Tretyakov Gallery sa retrospective exhibition na "Zinaida Serebryakova," ang pangkalahatang sponsor kung saan ay ang VTB Bank.

Zinaida Serebryakova (1884-1967), ipinanganak na Zinaida Evgenievna Lansere, ay isa sa pinakamalaking pangalan ng babae sa Russia. Siya ay isang maliwanag na kinatawan ng simbolismo at art deco, isang miyembro ng World of Art association, at isa ring babae na may malakas na karakter, na nagtiis sa lahat ng paghihirap ng dalawang digmaan at rebolusyon.

Sa talento ng kinabukasan na natuklasan sa murang edad dakilang artista walang hindi inaasahan - minana niya ito bilang isang kinatawan ng Benois-Lanceret creative dynasty: ang sikat na arkitekto na si Nikolai Benois ay ang kanyang lolo, ang kanyang ama, si Eugene Lanseret, ay isang iskultor, at ang kanyang ina ay isang graphic artist.

Sa edad na 16, nagtapos si Zinaida mula sa gymnasium ng kababaihan at pumasok sa art school ng Princess Tenisheva. Nang maglaon, ang kanyang edukasyon ay isinagawa ng mahuhusay na pintor ng larawan na si Osip Braz. At noong 1905-1906, nag-aral si Serebryakova ng pagpipinta sa Académie de la Grande Chaumiere sa Paris.

Sa loob ng maraming taon Ang artist ay gumugol ng oras sa pagkatapon, ngunit ang kanyang estilo ay nabuo sa kanyang kabataan, sa St. Si Zinaida ay umibig sa Russia nang buong kaluluwa, at ang mahihirap na pagsubok na dumating sa bansa ay nagpahirap sa kanya nang higit pa kaysa sa paghihiwalay sa kanyang tinubuang-bayan.

Kasama sa maagang panahon ng kanyang trabaho ang mga kuwadro na "Peasant Girl" (1906) at "Orchard in Bloom. Neskuchnoye" (1908), na puno ng pagmamahal sa pagiging simple at natural na kagandahan ng nakapaligid na mundo at ng lupain ng Russia. Ang mga gawa na ito ay ginawa gamit ang matatag na kamay ng isang master, na nagpapahiwatig ng napakaagang pagbuo ng mga propesyonal na kasanayan sa artistikong babae - sa oras na iyon siya ay higit sa 20 taong gulang.

Gayunpaman, ang kasanayan ng artist ay hindi nagtulak sa kanya upang lumikha ng mga kumplikadong obra maestra, na puno ng mga sopistikadong pamamaraan at puno ng mga detalye. Sa kabaligtaran, ang mga pagpipinta ni Zinaida ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging simple at kaaya-ayang liwanag sa paglalarawan ng katotohanan. Halos hindi siya lumingon sa isang malamig na hanay ng mga kulay;

Ang katanyagan ni Serebryakova ay unang dinala sa kanya sa pamamagitan ng kanyang sariling larawan, na ipininta noong 1909 - tinawag itong "Behind the Toilet". Ang gawaing ito ang naging pinakakilala sa gawain ng artista. Makikita sa painting ang isang batang babae na nakatingin sa salamin habang sinusuklay ang kanyang mahabang brown na buhok.

Ang mga ekspresyong tampok ng kanyang mukha ay pinipilit ang manonood na magtagal sa canvas nang mahabang panahon. Ang kanyang imahe ay sabay-sabay na pinagsasama ang aristokrasya ng isang kinatawan ng isang sikat na pamilya at ang pagiging simple ng isang ordinaryong batang babae na Ruso, kung saan ang mga hilig ng kaluluwa ay minsan kumukulo, at kung saan ang mga mata ay nakatago at tumawa. Ang strap ng isang magaan na blusa ay walang ingat na ibinababa mula sa isang balikat, ang mga gamit sa banyo, pagniniting at alahas ay nakahiga sa mesa - ang may-akda ng larawan ay hindi naghahangad na pagandahin ang kanyang sarili at hindi natatakot na lumitaw na nakakatawa sa mga mata ng manonood. Parehong ang hitsura ng kagandahan na inilalarawan sa self-portrait at ang kapaligiran sa paligid niya ay nagsasalita ng enerhiya at kagalakan ng pangunahing tauhang babae.

Dapat pansinin na si Serebryakova ay madalas na "dabbled" sa paglalarawan ng kanyang sarili. Hindi siya masisisi ng isa sa hilig na ito - ano modernong babae makaligtaan ang pagkakataong kumuha ng sarili mong larawan? Laging nasa kamay ni Zinaida ang lahat ng kinakailangang kasangkapan upang mapanatili ang kanyang imahe sa iba't ibang panahon, sa iba't ibang mood, sa iba't ibang damit, kasama ang pamilya at mga kaibigan. Sa kabuuan, mayroong hindi bababa sa 15 self-portraits ng Serebryakova. Kabilang sa mga ito, halimbawa, "Self-Portrait in Red" (1921) at "Self-Portrait", na ipininta noong 1946.

Dapat pansinin na ang artista ay hindi nag-atubiling pasukin ang manonood hindi lamang sa kanyang silid, kundi pati na rin sa kanyang pamilya. Tipikal para sa kanya na ilarawan ang kanyang buhay. Ang mga miyembro ng pamilya ay madalas na napunta sa canvas.

Isa pa walang kulang sikat na gawain Zinaida, na nauugnay sa mga portrait ng domestic genre - "Sa Almusal" (1914). Dito, mahusay na inilarawan ng artist ang mainit na kapaligiran ng kaginhawahan at kapayapaan sa tahanan. Ang manonood ay hindi sinasadyang bumisita sa pamilya Serebryakova sa panahon ng tanghalian.

Ang kanyang mga anak - sina Zhenya, Sasha at Tanya - ay nakaupo sa isang mesa na natatakpan ng puting mantel, kung saan inilalagay ang mga plato ng pagkain. Ang tunay na taos-pusong emosyon ay nakasulat sa kanilang maamong mukha - inip, kuryusidad, sorpresa. Ang mga lalaki ay nakasuot ng magkatulad na asul na kamiseta, at si Tanya ay nakasuot ng pambahay na damit na may magandang lace sa kwelyo at sa mga balikat. Sa sulok ng larawan maaari mo ring mapansin ang pagkakaroon ng isang may sapat na gulang - isang lola, na ang mga kamay ay maingat na nagbubuhos ng sopas para sa isa sa mga bata. Sa paghusga sa talahanayan, ang pamilya ay nabubuhay nang sagana, ngunit hindi nagsusumikap para sa labis.

Ang panahon mula 1914 hanggang 1917 ay itinuturing na kasagsagan ng pagkamalikhain ni Serebryakova. Sa oras na ito, lalo siyang interesado sa mga motif ng Russia, mga tema ng katutubong buhay, buhay ng magsasaka at kultura. Ang pag-ibig sa inang bayan ay muling inisip ng artista - marahil dahil sa madilim na mga kulay ng Unang Digmaang Pandaigdig, na nakaapekto sa mga tadhana ng maraming mamamayang Ruso. Binibigyang-diin ni Serebryakova ang pagkakaisa ng mga tao, ang kanilang pagkakakilanlan at ang kagandahan ng taong nagtatrabaho. Ang magiliw na damdamin ng artista para sa kanyang tinubuang-bayan ay perpektong naihatid ng mga kuwadro na "Harvest" (1915), "Mga Magsasaka. Tanghalian" (1914) at "Pagpaputi ng Canvas" (1917).

Ang rebolusyon at ang mga sumunod na pangyayari ay naging isang serye ng mga dramatikong kaganapan para kay Serebryakova. Namatay ang kanyang asawa sa tipus, at si Zinaida ay naiwang mag-isa kasama ang apat na anak at isang maysakit na ina sa kanyang mga bisig. Kinailangan niyang labanan ang gutom at kakulangan ng mga pangunahing pangangailangan sa buhay. Ang isyu ng pagbebenta ng mga gawa ay naging talamak.

Sa panahong iyon, isinulat ni Zinaida ang kanyang pinaka-trahedya na larawan - "House of Cards" (1919). At muli ang mga pangunahing tauhan ay mga anak ng artista. Ang bahay ng mga kard na itinayo ni Katya sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng kanyang mga kapatid ay, siyempre, isang metapora. Sinasalamin nito ang kawalang-tatag at hina ng buhay sa Russia noong panahong iyon. Kahit ang mga bata ay nakakalimutan masayang laro at nagsimula silang magtayo ng isang bahay mula sa mga baraha nang buong kaseryosohan, natatakot na mabagsak ito anumang sandali.

Sa pagsasalita tungkol sa gawain ng artist, kinakailangang tandaan ang kanyang pagmamahal sa genre ng portrait. Marahil walang ibang direksyon ng pagpipinta sa gawa ng artist na ito ang maihahambing sa kanyang pagkahilig sa paglalarawan ng mga mukha ng iba.

Ipininta niya hindi lamang ang mga miyembro ng kanyang pamilya, kundi pati na rin ang mga kakilala, kabilang ang medyo sikat at mayayamang tao - kabilang sa kanila, halimbawa, ang makata na si Anna Akhmatova, ballerina Alexandra Danilova, kritiko ng sining na si Sergei Ernst at Princess Yusupova.

Ang mga larawan ni Serebryakova ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bahagyang o kumpletong kawalan ng background - bihirang ipininta ito ng artist nang detalyado. Itinuon niya ang lahat ng kanyang atensyon sa mga karakter sa kanyang mga gawa. Nagawa niyang ihatid ang sariling katangian ng lahat at "ipakilala" ang manonood sa kanilang mga indibidwal na katangian.

Ang hubo't hubad ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa trabaho ni Serebryakova. Nakapagtataka kung paano nailarawan ng isang babae ang mga magagandang kurba ng katawan ng mga batang babae na may gayong masigasig na pagnanasa. Ngunit ang katotohanan ay hindi maikakaila: Si Zinaida ay naging matagumpay sa pagtatrabaho sa istilong hubad bilang mga portrait at genre sketch sa tema ng buhay magsasaka. Ang mga magagandang batang babae ay itinatanghal niya sa iba't ibang mga pose - nakatayo, nakaupo, kahanga-hangang nakaunat sa kama. Mahusay na binigyang-diin ni Serebryakova ang mga pakinabang ng kanyang mga modelo, at iginuhit niya ang kanilang mga pambabae na kurba na may espesyal na paghanga.

Noong 1924, nagpunta si Serebryakova sa Paris, kung saan nakatanggap siya ng isang order upang lumikha ng isang malaking pandekorasyon na panel. Ang paghihiwalay sa kanyang pamilya, kahit na pansamantala, ay labis na nag-aalala kay Zinaida. Ngunit ang paglalakbay ay kinakailangan, dahil naging posible ang pagpapakain sa mga bata. At ang mabibigat na forebodings ay hindi nanlinlang: ang artista ay hindi nakabalik sa kanyang tinubuang-bayan. Sa loob ng maraming taon ay hiwalay siya sa kanyang dalawang anak at ina. Totoo, halos kaagad na naihatid sina Sasha at Katya sa France.

Sa panahong ito bumisita ang artista malaking halaga mga bansa - hindi lamang European, kundi pati na rin ang African. Ang serye ng Moroccan ng trabaho ni Serebryakova ay nararapat na espesyal na pansin. Ang ilan sa mga ito ay ginawa gamit ang mga pastel, ang iba ay may pintura ng langis.

Isang hindi maalis na impresyon sa Zinaida ang ginawa ng buhay ng mga lokal na tao at ng kanilang mga kaugalian. Sa kanyang liham sa kanyang kapatid na si Eugene, sinabi niya kung gaano siya natamaan ng kung ano mga lokal na residente Gumugugol sila ng isang malaking halaga ng oras araw-araw na nakaupo sa isang bilog at nanonood ng mga sayaw, magic trick at snake taming.

Gayunpaman, kahit na ang pinakamaliwanag na pagganap ay hindi pinahintulutan si Zinaida na makalimutan ang kanyang pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan. Sa simula lamang ng pagtunaw, ang bansa ay muling naging "kanais-nais" kay Serebryakova. SA mga nakaraang taon buhay muli siyang nakakuha ng katanyagan sa kanyang tinubuang-bayan at sa mga republika ng unyon. Ang kanyang mga gawa ay lalo na pinahahalagahan, parami nang parami ang mga panukala para sa mga eksibisyon ang natanggap, kahit na isang serye ng mga selyo kasama ang kanyang mga pagpipinta ay nai-publish, ngunit ang artist ay hindi na nakabalik nang buo. Upang mga huling araw nanirahan siya sa Paris, na minsang tinanggap siya sa mahihirap na panahon.

Mula Abril 5, 2017 hanggang Hulyo 30, 2017, isang malakihang monographic exhibition ang gaganapin sa Engineering Building ng Tretyakov Gallery.

Batang babae na may dalang kandila. Self-portrait (fragment)

Si Zinaida Evgenievna Serebryakova ay nagkaroon ng mahirap na kapalaran, na kinabibilangan ng dakilang pag-ibig, kaligayahan ng pagiging ina, kagalakan ng paglikha, maraming taon ng paghihiwalay sa kanyang mga anak, at pananabik para sa kanyang inabandunang tinubuang-bayan.

Artist Zinaida Serebryakova. Buhay at pagkamalikhain

Ang hinaharap na artista na si Zinaida Evgenievna Serebryakova (nee Lansere) ay ipinanganak noong Disyembre 10, 1884 sa Neskuchny estate malapit sa Kharkov, sa pamilya. sikat na iskultor Evgenia Lanceray at Ekaterina Lanceray (nee Benois).

Noong 1886, biglang namatay ang ama ng artista at ang malaking pamilya ay nanirahan sa apartment ng lolo ni Nikolai Benois, isang sikat na arkitekto.

Ang ina ni Zinaida ay isang graphic artist sa kanyang kabataan. At mayroong dalawang sikat na tiyuhin: ang arkitekto na si Leonty Benois at ang artist na si Alexander Benois.

Sa pamilya nina Evgeniy at Ekaterina Lansere, bilang karagdagan kay Zinaida, dalawa pang bata ang lumaki: Nikolai (na kalaunan ay isang sikat na arkitekto) at Evgeniy (na kalaunan ay isang sikat na artista).

Si Zina ay lumaki... bilang isang may sakit at medyo hindi palakaibigan na bata, kung saan siya ay kahawig ng kanyang ama at hindi katulad ng kanyang ina o kanyang mga kapatid na lalaki at babae, na lahat ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang masayahin at palakaibigan na disposisyon.

Mula sa mga memoir ni Alexandre Benois

Ginugol ng hinaharap na artista ang kanyang pagkabata at kabataan sa St. Petersburg, at sa kanyang minamahal na ari-arian na "Neskuchny". Ang batang babae ay nagsimulang gumuhit nang maaga at ang kanyang tiyuhin na si Alexander Benois ay nagtrabaho sa kanyang talentadong pamangkin.

Ang isa sa mga unang pagpipinta ni Zinaida Serebryakova ay "Apple Tree". Ang larawang ito ay ipininta noong 1900 sa Neskuchny. Ang isang bata, malakas, masiglang puno ay yumuyuko sa mga sanga nito sa ilalim ng bigat ng mga namumulang prutas. Pagkalipas ng maraming taon, sasabihin ng mga kritiko ng sining na ang batang Zinaida, na hindi sinasadya, ay naglalarawan ng isang simbolo ng pagkamayabong, malayang buhay sa pagkakaisa sa kalikasan. At tinukoy ng simbolo na ito ang buong malikhaing landas ng artist para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

...Sa aming Neskuchny estate, kung saan ang lahat, parehong kalikasan at ang buhay ng magsasaka sa paligid ko, ay nasasabik at nalulugod sa akin sa kanilang kagandahan, at sa pangkalahatan ay nabubuhay ako sa isang uri ng "anak ng sigasig"...

Si Zinaida Evgenievna ay nagtapos mula sa gymnasium ng kababaihan noong 1900 at nang walang labis na pagsisikap ay pumasok sa St. Petersburg Academy of Painting. Gayunpaman, hindi nagustuhan ng batang babae ang pag-aaral sa Academy, at sa lalong madaling panahon ang hinaharap na artista ay umalis sa mga dingding ng Academy at pumasok sa art school ng Princess M.K. Tenisheva, at pagkaraan ng ilang oras ay nagsimulang kumuha ng mga aralin sa pagpipinta mula sa sikat na pintor ng portrait na si Osip Braz.

Noong 1902, ang batang babae ay ipinadala sa Italya para sa paggamot at upang pag-aralan ang pagpipinta ng Italyano.

Ngayon mahirap sabihin kung gaano kasakit si Zinaida Evgenievna... Ang bagay ay ang hinaharap na sikat na artista ay may pinsan, si Boris Serebryakov. Ang mga kabataan ay matagal nang magkaibigan, naging magkaibigan at umibig sa isa't isa. Alam ng mga kamag-anak ang tungkol sa koneksyon na ito, sa huli ay nagbitiw sila sa kanilang sarili sa hindi maiiwasan at tumigil sa pakikialam sa mga magkasintahan.

Sa huli, ang lahat ng mga kamag-anak ay sumang-ayon sa kasal na ito, ngunit ang simbahan ay laban sa kasal ng malapit na kamag-anak. Nalutas ang isyu sa tulong ng isang "regalo" na 300 rubles - pinakasalan ng pari ang mga kabataan at ang pamilyang Serebryakov (Kinuha ni Zinaida Evgenievna ang apelyido ng kanyang asawa) ay umalis patungong Paris noong 1905.

Sa kabisera ng Pransya, pumasok si Zinaida sa Académie de la Grande Chaumiere at nag-aaral nang may malaking sigasig, maraming nakuha mula sa buhay, at nagsusulat ng mga sketch.

Noong 1906, bumalik ang batang pamilya sa St. Petersburg. Ang batang asawa ay kailangang makapagtapos sa unibersidad (siya ay magiging isang inhinyero ng tren), at dumating na ang oras para ipanganak ng batang asawa ang kanilang unang anak.

Noong 1906, ipinanganak ang isang anak na lalaki, si Evgeniy, at noong 1907, isang anak na lalaki, si Alexander.

Ang pamilya ay nakatira sa Neskuchny, Zinaida ay nag-aalaga ng maliliit na bata at nagsusulat ng maraming: sketch, landscape at portrait. At nagpasya siyang ipakita ang kanyang mga gawa sa ika-7 eksibisyon ng mga artista sa Moscow noong 1910.

Ang self-portrait na "Behind the Toilet" at ang gouache na "Greenery in Autumn" ay nakuha ng Tretyakov Gallery. Ito ay isang walang alinlangan at napakatalino na tagumpay.

Sa likod ng palikuran

Nagpasya akong manatili kasama ang mga bata sa Neskuchny... Ang aking asawang si Boris Anatolyevich ay nasa isang business trip, ang taglamig ay dumating nang maaga sa taong ito, ang lahat ay natatakpan ng niyebe - ang aming hardin, ang mga patlang sa paligid, mayroong mga snowdrift sa lahat ng dako, imposibleng lumabas ka. Ngunit ang bahay sa bukid ay mainit at komportable, at sinimulan kong iguhit ang aking sarili sa salamin...

Mula sa mga memoir ni Zinaida Serebryakova

Pagkatapos ay nagkaroon ng isang maikling, ngunit napakasaya, pumasok malikhaing aktibidad: noong 1912, ipinanganak ang anak na babae na si Tatyana, at makalipas ang isang taon - si Ekaterina.

Mula 1914 hanggang 1917, lumikha siya ng isang buong serye ng mga pagpipinta tungkol sa kalikasan ng Russia at sa nayon ng Russia ("Mga Magsasaka", "Natutulog na Babaeng Magsasaka", ang sikat na "Whitening the Canvas"), tinulungan ang kanyang kapatid na si Alexander na ipinta ang Kazan Station, pininturahan ang mga komposisyon batay sa mga sinaunang alamat at isang buong serye ng mga larawan sa sarili.

Palagi kong tila masaya ang pag-ibig at pag-ibig, lagi akong tulala, hindi napapansin ang buhay sa paligid, at masaya ako, kahit na noon pa man ay alam ko ang kalungkutan at luha... Napakabata mo, minamahal, pinahahalagahan ang oras na ito, mahal na kaibigan.

Liham mula kay Zinaida Serebryakova kay Galina Teslenko. Petrograd, Pebrero 28, 1922 =

At pagkatapos ay sumiklab ang rebolusyon, at pagkatapos ng rebolusyon ay dumating digmaang sibil. Si Zinaida Evgenievna at ang kanyang mga anak ay lumipat sa Kharkov, kung saan natagpuan ang isang trabaho para sa kanya sa archaeological museum. Ang ari-arian ng pamilya malapit sa Kharkov "Neskuchnoe" ay nasunog kasama ang lahat ng mga pagpipinta ng artist. Nagpunta ang asawa sa Siberia para magtrabaho, nagkasakit ng typhus at namatay.

Kasama ang isang maysakit na ina at apat na maliliit na bata sa kanyang mga bisig, walang kabuhayan, walang permanenteng tirahan. Sa oras na ito lumitaw ang isa sa mga pinaka-trahedya na painting ng artist, "House of Cards." Mga pintura ng langis wala lang siya at nagsusulat siya gamit ang lapis at uling.

Ang bahay ng mga baraha ay ang kanyang kaligayahan, na biglang gumuho, ang kanyang apat na naulilang anak. At ang kanilang kapus-palad, pagod na ina.

Noong 1920, bumalik ang pamilya Serebryakov sa St. Petersburg, sa apartment ni lolo Nikolai Benois. Dito, sa unang pagkakataon sa mga nakaraang taon, ngumiti ang swerte sa mahirap na pamilya - ang mga artista ng Moscow Art Theatre, at hindi mga manggagawang Sobyet, ay inilipat sa isang malaking apartment "upang pagsamahin."

Nagsimulang magsulat muli si Zinaida. Nagpinta siya ng ilang mga larawan ng kanyang yumaong asawa (nakatago na sila ngayon sa Tretyakov Gallery at sa Novosibirsk art gallery), nagsusulat ng isang buong serye ng mga gawa tungkol sa teatro. Ito ay nangyari na ang anak na babae ni Zinaida Evgenievna ay nagsimulang mag-aral ng ballet at ang artista at ang kanyang mga anak na babae ay madalas na bumisita sa Mariinsky Theatre.

Ang mahihirap na panahon ng kagutuman ay nagbibigay daan sa ilang muling pagkabuhay - ang mga aktibidad sa eksibisyon ay muling binubuhay. Si Serebryakova ay muling nagtrabaho nang husto at noong 1924 ay naging kalahok sa isang malaking eksibisyon ng mga artistang Ruso sa Amerika. Lahat ng kanyang mga painting ay naibenta, ngunit ang $500 na natanggap para sa mga painting ay sakuna hindi sapat para sa buhay ng isang malaking pamilya sa Sobyet Russia at ang inspiradong Serebryakova ay nagpasya na pumunta sa Paris, ayusin ang isang personal na eksibisyon doon at kumita ng mas maraming pera.

Ito ang opisyal na bersyon. O baka naniwala siya sa kanyang tagumpay at gusto niya ng simpleng kasaganaan at pagkilala sa internasyonal? Ito na ang aking bersyon.

Gayunpaman, sa Paris, kahit na walang Serebryakova, mayroong isang malaking bilang ng mga Russian artist, at ang Paris ay pabagu-bago at pinalayaw ng isang simpleng hindi kapani-paniwalang alok ng mga kuwadro na gawa sa napaka-abot-kayang presyo. Bilang karagdagan, si Zinaida Evgenievna ay ganap na kulang sa isang komersyal na streak.

Kasunod nito, sinabi ni Konstantin Somov:

Siya ay napakalungkot, malungkot, walang kakayahan, lahat ay nakakasakit sa kanya.

Ang unang eksibisyon ni Serebryakova sa Paris ay naganap lamang noong 1927.

Ipinadala ni Zinaida Evgenievna ang lahat ng perang kinita niya sa Paris sa St. Petersburg para suportahan ang kanyang pamilya. Siya mismo ay nakatira sa France sa isang lisensya ng ibon (na may pasaporte ng refugee. Nakatanggap siya ng pagkamamamayang Pranses noong 1947 lamang).

Ang buhay ngayon ay tila walang kabuluhan at kasinungalingan - ang utak ng lahat ay barado na ngayon, at ngayon ay walang sagrado sa mundo, lahat ay nawasak, na-debunk, natapakan sa dumi.

Bakit hindi siya bumalik sa Russia? Bakit hindi mo inilipat ang iyong pamilya sa France? Mga mahihirap na tanong na siguradong hindi ko masagot.

Pagkalipas ng ilang taon, ang anak na babae na si Katya ay dumating sa France, at pagkatapos ay ang anak na lalaki na si Alexander. At mula sa imigrasyon Unyong Sobyet. Makikita ni Zinaida Evgenievna ang kanyang anak na si Tatyana makalipas lamang ang 36 na taon sa pagsisimula ng Khrushchev Thaw.

Noong 1961, dalawang tao ang dumating sa Paris Sobyet na artista– D. Shmarinov at S. Gerasimov. Sila ang tumulong sa pag-aayos ng mga eksibisyon ng mga pagpipinta ni Serebryakova sa Moscow, Leningrad at Kyiv noong 1966. Ang mga album kasama ang kanyang mga gawa ay nagbebenta ng milyun-milyong kopya sa buong mundo.

Ang pinakananais na katanyagan sa wakas ay dumating sa kanya, at ang katanyagan na ito ay nagmula sa inabandunang Russia - pagkatapos ng eksibisyon sa USSR, ang isang tunay na pangangaso ay nagsisimula sa buong mundo para sa mga pagpipinta ng artist. Ang Serebryakova ay inihambing sa Renoir at Botticelli.

Hindi niya nagawang makamit ang kalayaan at pinansiyal na kagalingan na hinahabol ko sa buong buhay ko.
Ngunit nanatili ang katanyagan sa buong mundo.

Ngayon ang kanyang mga painting ay ibinebenta hindi lamang "para sa mataas na presyo". Noong 2015, ang pagpipinta na "Sleeping Girl" ay naibenta sa auction sa halagang $5.9 milyon.
Napaka-unfair ng buhay. O patas ba ito? wala akong sagot.

Mga pintura ng artist na si Zinaida Serebryakova

Natutulog na babaeng magsasaka

Pagpaputi ng canvas

Sa ballet dressing room ("Big Ballerinas")

Modelong natutulog

Sa almusal

Larawan ng B.A. Serebryakova

Nagpapahingang itim na babae

Naka-reclining na babaeng Moroccan

Larawan ni Vera Fokina

Natutulog na babae

Hubad

Bahay ng mga kard

Greenery sa taglagas

Sa likod ng palikuran. Self-portrait

Nasisikatan ng araw

Self-portrait na nakasuot ng Pierrot

Larawan ni Olga Konstantinovna Lanceray

Bather

Batang babae na may dalang kandila. Self-portrait

Nurse na may anak

Ballet restroom. Mga snowflake

Self-portrait kasama ang mga anak na babae

Katya na may mga manika

Serebryakova Katya sa asul na damit malapit sa Christmas tree

Katya na may buhay pa

Larawan ng A.D. Danilova

Larawan ng V.K. Ivanova sa isang Espanyol na kasuutan

Anak na si Alexander sa isang karnabal na kasuutan

3. E. Serebryakova lumaki sa isang kapaligiran ng sining. Ang kanyang ama, si E. A. Lanseray, ay isang iskultor, at siya ay pinalaki (pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama noong 1886) kasama ang kanyang kapatid, ang hinaharap na graphic artist na si E. E. Lanseray, sa pamilya ng kanyang lolo sa ina, N. L. Benois, arkitekto ng Petersburg.

Self-portrait

Si Zinaida Serebryakova ay nakatakdang mabuhay ng dalawang tadhana.

Sa una, siya ay isang inapo ng isang masining na pamilya, isang masaya, minamahal at mapagmahal na asawa, ina ng mga minamahal na anak at isang mahuhusay na artista na pumasok sa pagpipinta ng Russia kasama ang kanyang sariling larawan sa harap ng salamin, kung saan ang kaligayahan, pag-ibig, ang kasiyahan, kasariwaan at kagalakan ng buhay ay tila puro.

Ang pangalawang kapalaran ay isang balo, nahiwalay sa kanyang mga anak, nagpupumilit na kumita ng isang pirasong tinapay, hindi makahanap ng lugar sa ibang lupain at nawala ang kanyang tinubuang-bayan, napunit ng pagkabalisa at nilamon ng walang pag-asa na kalungkutan.

*** ">

Self-portrait sa trabaho

Maligayang buhay ni Zinaida Serebryakova

Si Zinaida Lansere ay nakalaan upang gumuhit - hindi sa pamamagitan ng kapalaran, ngunit tiyak sa pamamagitan ng pamilya. Ang ama ni Zina, si Evgeny Lansere, ay isang sikat na iskultor ng St. Petersburg, ipinanganak ang kanyang ina na si Ekaterina Benois, kapatid ni Alexandra Benois. Zina - bunsong anak, wala pa siyang dalawang taong gulang nang mamatay ang kanyang ama sa pagkonsumo. Mula sa Neskuchnoye estate (pagkatapos ay lalawigan ng Kursk Imperyong Ruso, ngayon - Kharkov rehiyon ng Ukraine) ang ina at mga anak ay lumipat sa St. Petersburg noong bahay ng mga magulang.

Ballet restroom

Kung ikukumpara sa kanyang palakaibigan at masayahing mga kapatid, si Zina ay tila ligaw at lumayo. Tila siya lang ang sumunod sa personalidad ng kanyang ama, at hindi ang kanyang masayahin at palakaibigang pamilya ng ina. Nag-aral siya sa gymnasium, sumama sa kanyang ina sa mga eksibisyon ng sining at mga premiere sa teatro, nagpinta, siyempre - hindi ito maaaring maging kung hindi man sa pamilyang ito. Ang tanging ikinabahala ng ina ay ang mahinang kalusugan ng batang babae. Sa lahat ng mga bata, siya ang lumaki sa pinakamasakit.

Ballet dressing room (Mga malalaking ballerina)

Sa edad na labing-walo, si Zinusha, bilang tawag sa kanya ng kanyang pamilya, ay sumama sa kanyang ina sa Italya upang maibalik ang kanyang kalusugan. Di-nagtagal, sinamahan sila ni Alexander Benois, para kay Zina - "Uncle Shura". At nag-ayos siya ng napakagandang artistic at cultural excursion para sa mga babae! Sa pagbabalik, dumaan kami sa Vienna partikular para bisitahin ang mga museo. Sa St. Petersburg, si Zinaida, kasunod ng payo ni “Uncle Shura,” ay bumisita sa studio ni Osip Braz, isang sikat na pintor ng portrait at akademiko ng Imperial Academy of Arts. Wala siyang hilig para sa seremonyal na larawan, kaya minamahal ni Braz, kaya't pagkatapos ay hindi sinabi ni Serebryakova ang anumang mabuti tungkol sa yugtong ito ng kanyang pagsasanay. Ngunit itinuturing kong napakahalaga ng oras na ginugol sa Ermita, kung saan halos araw-araw kong binibisita.

Self-portrait na nakasuot ng Pierrot

Bilang karagdagan sa kagalakan ng pagpipinta, ang buhay ng batang babae ay pinaliwanagan ng isa pang malaking kagalakan - pag-ibig. Ginugol ng pamilya ang tag-araw sa Neskuchny, kung saan ang kanilang mga kamag-anak, ang Serebryakovs, ay nanirahan sa isang kalapit na ari-arian. Kilala ni Zina si Boris, ang kanyang pinsan, mula pagkabata, ang pagkakaibigan ay lumago sa pag-ibig. Nagpasya ang batang mag-asawa na magpakasal, ngunit hindi sila nagtagumpay kaagad. Sinang-ayunan ito ng mga magulang, ngunit tutol ang simbahan dahil sa relasyon ng magkasintahan. Gayunpaman, ang 300 rubles at isang apela sa isang ikatlong pari, pagkatapos ng dalawang pagtanggi, ay nagpapahintulot sa kanya na malutas ang problema. Noong 1905 nagpakasal sila. napaka magandang mag-asawa! Matangkad, magara, masigla, in love, medyo idealistic. Mukhang marami silang gagawin masayang buhay. At mayroon sila, ngunit hindi hangga't nangangarap sila.

Larawan ni Tata sa isang Harlequin costume

Di-nagtagal pagkatapos ng kasal, umalis ang batang mag-asawa patungong Paris. Hinihintay ni Zinaida ang pagsilang ng kanyang unang anak at pinagbuti niya ang kanyang mga kasanayan sa pagpipinta sa Academy de la Grande Chaumière (muli, sa payo ni Benoit). Masigasig niyang hinangaan ang mga kuwadro na gawa ni Monet at si Manet, si Sisley, ay natuwa kay Degas - at dinala ang kanyang pagmamahal para sa huli sa buong buhay niya, na pumasok sa isang dialogue sa kanya sa pamamagitan ng isang serye ng kanyang mga ballerina (, , ,).

Mga ballerina sa banyo

Ballet restroom

Ballet restroom. Mga Snowflake (Ballet "The Nutcracker")

Mula sa kanyang pag-aasawa hanggang sa rebolusyon, si Zinaida Serebryakova ay mas masaya kaysa dati. Simple, kalmado at masaya ang kanilang buhay. Sa taglamig sila ay nanirahan sa St. Petersburg, sa mainit na panahon - sa Neskuchny. Hindi sila partikular na lumahok sa panlipunang libangan ang mga interes ni Zinaida ay umiikot sa kanyang mga anak, sa kanyang minamahal na asawa at pagpipinta. Kahit sa paglalakad kasama ang kanyang mga anak, palagi niyang dala ang album.

Sa almusal

Noong 1910, sa eksibisyon ng Union of Russian Artists sa St. Petersburg, si Zinaida Serebryakova ay namangha hindi lamang sa publiko, kundi pati na rin sa kanyang mga kamag-anak, kabilang ang "Uncle Shura." Ang kanyang self-portrait na "Behind the Toilet" lumikha ng sensasyon. Ang gayong pagiging bago, gayong katapatan at kagalakan ng kabataan ay nagmula sa pagpipinta na walang sinumang nag-aalinlangan: isang bagong artista ang lumitaw sa Russia. Ang kanyang istilo ay tinukoy bilang neoclassicism.

Sa likod ng palikuran. Self-portrait

Sa katunayan, sa gawaing ito nakikita natin ang isang malakas na konsentrasyon ng tunay na kulturang Ruso.

Sa larawang ito, si Zinaida Serebryakova ay nagpapakilala sa perpekto ng isang babaeng Ruso - ang tagapag-ingat ng pinakamataas na espirituwal na tradisyon ng mga intelihente at aristokrasya ng Russia. Siya ay minamahal, mayroon siyang minamahal na asawa - ang kanyang katipan, na plano niyang pakasalan mula pagkabata. Ang lahat ay tulad ng pinakamahusay mga alamat ng bayan tungkol sa magagandang ina, matatalinong ama, maaamo na anak na babae at itinalaga ng Diyos na kaluluwa upang lumikha ng kanilang huwarang pamilya. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang trabaho ay naging napakabait, mainit at maliwanag. Ito ang tiyak na kapaligiran ng kaginhawahan, kagalakan at pagkakaisa na ginagawang mahal sa atin ang pagpipinta ng artist. Noong 1910, ang self-portrait ni Serebryakova ay lumikha ng isang tunay na sensasyon. Ang pagpipinta ay nakabitin sa eksibisyon sa tabi ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na masters - Vrubel, Kustodiev, Serov. Siya nga pala, si Valentin Serov ang nagpetisyon para sa pagpipinta na ito ni Serebryakova at dalawa pang gawa niya na makuha ng Tretyakov Gallery.

Katya sa asul sa Christmas tree

Noong 1913, ang mga Serebryakov ay mayroon nang apat na anak: ang mga nakatatandang lalaki na sina Zhenya at Sasha at mga batang babae na sina Tata at Katya. Mahal na mahal ni Zinaida ang ari-arian sa Neskuchny, mas gusto pa niyang ipanganak ang kanyang mga anak doon, sa kabila ng mga alalahanin ng kanyang ina. Sa Neskuchny siya ang namuno simpleng buhay, nagsuot ng malalapad na palda at magagaan na blusa at nagpinta sa bawat libreng minuto - mga anak, asawa, magsasaka, mga landscape.

Katya na may buhay pa

Sina Zinaida at Boris ay naging maayos sa mga magsasaka. Kung natuklasan ni Boris na may nagnakaw ng gulong o pickling tub mula sa bakuran ng may-ari, malumanay niyang sasabihan ang salarin: "Bakit hindi mo tinanong, sana binigay ko pa sayo." At nang ang nakamamatay na salvo ay umalingawngaw mula sa Aurora, si Zinaida, nakangiti, ay taimtim na masaya para sa mga magsasaka sa ari-arian: "Buweno, Nikitishna, binabati kita, ngayon ikaw ay hindi lamang isang magsasaka, ngayon ikaw ay isang mamamayan!"

****

Pagpaputi ng canvas

At ang salvo ay umalingawngaw Pagkatapos ng rebolusyon sa Russia, marahil lahat ay nahaharap sa mga pagbabago sa kanilang buhay. Ngunit sa kaso ng Serebryakova, hindi ito "mga pagbabago", ito ay bago at pagkatapos, dalawa magkaibang buhay. Ang kaligayahan ay nanatili sa isa na bago ang volley. Si Boris ay naaresto, ang ari-arian sa Neskuchny ay sinunog. Sa kabutihang palad, ang kanilang mga magsasaka ay nagbabala, kaya ang mga Serebryakov ay umalis sa Kharkov sa oras. Inilabas, namatay si Boris sa mga bisig ng kanyang asawa mula sa typhus, na iniwan siya sa "bansa ng mga tao" na itinatayo kasama ang apat na anak.

Z.Serebryakov "Portrait of B.A.Serebryakov" c.1905

Namatay ang kanyang asawa sa kanyang mga bisig sa edad na 39. Ganyan ang edad ng ama ni Zinaida nang pumanaw ito. Ang batang babae ay 2 taong gulang lamang noon. Ang maagang pagkamatay ng dalawang guwapo, mahuhusay na lalaki ay ang balangkas kung saan pumasok ang masaya, walang ulap na buhay ng artista. kanya perpektong pamilya, kung saan mahal na mahal ng lahat ang isa't isa, gumuho na parang bahay ng mga baraha.

Larawan ng B.A

Bahay ng mga kard

Sa Kharkov, si Zinaida ay nakakuha ng trabaho sa isang archaeological institute, gumawa ng mga sketch ng archaeological finds at nagnanais na makaalis sa gulo na ito kung saan ang kanyang kamakailang masayang buhay ay nauwi. “Pathetic, helpless at lonely. Sinabi niya na ang buhay ay tapos na at nabubuhay lamang sa kanyang nakaraan, "ito ay kung paano inilarawan ng mga kontemporaryo ang kanilang mga impresyon ng pagkikita sa kanya. Gayunpaman, wala siyang pagkakataon na ganap na isawsaw ang kanyang sarili sa mapanglaw - kailangan niyang pakainin ang kanyang mga anak at ina. Ang tulong ng mga magsasaka ay isang malaking tulong: kung minsan ay nagdadala sila ng mantika, cereal, karot - mula sa huli ay nagtimpla sila ng tsaa at nagpainit ng kanilang sarili dito.

Anak na babae na si Katya na may mga manika

Noong Disyembre 1920 lamang posible na umalis patungong Petrograd. Ito ay nagiging mas madali. Ang mga bata ay pumapasok sa paaralan, ang mga pagpipinta ni Serebryakova ay nakikilahok sa mga eksibisyon, at kung minsan ay inatasan siya para sa mga larawan. Ngunit ang buhay ay dumadaan pa rin sa gilid ng kaligtasan. Nakapagtataka na kahit gaano kahirap ang kanyang buhay, ang kanyang mga pagpipinta ay halos maliwanag at masaya, kahit na nilikha niya ang mga nauna sa labis na kagalakan, at sa mga huli ay tumakas siya mula sa mahirap na katotohanan.

Self-portrait kasama ang mga anak na babae

Nakuha ni Alexander Benois ang kanyang pamangkin ng libreng pass sa Mariinsky Theater. Ang kanyang anak na babae na si Tatyana ay nag-aaral doon, at si Zinaida ay nagpinta ng kanyang magagandang ballerina doon. Noong 1923, ang kanyang mga gawa ay lumahok sa isang eksibisyon ng mga artistang Ruso na nagaganap sa Estados Unidos. Nakalikom siya ng $500, ngunit hindi nila naayos ang mga butas sa badyet ng pamilya. Nagpasya si Zinaida na umalis patungong Paris upang mapabuti ang kanyang sitwasyon sa pananalapi.

Alexander Serebryakov na nagbabasa ng libro (anak)

Sumara ang hawla

Naalala ni Tatyana Serebryakova na siya ay 12 taong gulang nang umalis ang kanyang ina. Umalis siya saglit, ngunit labis na natakot si Tata. As if she had a presentiment na sa susunod na pagkakataon ay magkikita na lang sila after 36 years. Taliwas sa mga katiyakan ni Benoit, ang gintong ulan ay hindi bumagsak sa Serebriakova sa Paris. Una, ang avant-garde ay nasa uso, ang mga halaga na hindi niya ibinahagi, na sumusunod sa klasikal na diskarte sa pagpipinta, at pangalawa, si Serebryakova ay napaka-awkward sa kanyang mga gawain at hindi alam kung paano "bumaling. ” sa lahat - alingawngaw ng buhay masayang babae, nakatira kasama ang pamilya at ang kanyang sining. Ibang-iba ang Paris na ito, na pinaninirahan ng mga emigrante, mula sa lunsod na pinuntahan niya pagkatapos ng kasal nila ng kaniyang asawa at ina, na nagdadalang-tao sa kaniyang panganay na anak!

Self-portrait

Ang artist na si Konstantin Somov, na paulit-ulit na tumulong kay Zinaida Serebryakova sa Paris, ay nagsabi: "Napakaawa niya, hindi nasisiyahan, walang kakayahan, lahat ay nakakasakit sa kanya." Hindi palakaibigan sa buhay, wala siyang iniwang direktang tagasunod sa kanyang trabaho. Binanggit ng mga kontemporaryo ang mahirap na katangian ng artista. Ngunit dapat nating isaalang-alang ang mga pangyayari sa kanyang buhay. Nabigo siyang kumita ng pera sa loob ng isang taon gaya ng pinlano. "Walang nakakaunawa na ang magsimula nang walang isang sentimos ay hindi kapani-paniwalang mahirap. A lumilipas ang oras, at nagtatalo pa rin ako sa parehong lugar,” sulat niya sa kanyang ina nang walang pag-asa. Miss na miss na niya ang kanyang mga anak. Sa lalong madaling panahon ay pinamamahalaan niya si Katya na manatili sa kanya, at noong 1927 dumating din si Sasha. At pagkatapos ay bumagsak ang bakal na kurtina.

Alexander Serebryakov sa isang karnabal na kasuutan

Si Serebryakova ay hindi nangahas na bumalik dahil ang kanyang dalawang anak ay nasa Paris, at hindi siya nanganganib na dalhin sila sa USSR, kung saan maaari silang ideklarang "mga kaaway ng mga tao." Sa Paris hindi siya ganap na makisali bagong buhay, dahil nanatili roon ang kalahati ng kanyang puso - kasama sina Zhenya, Tanya at ang kanyang ina, na tinanggihan ng gobyerno na umalis sa ibang bansa.

Z. Serebryakova "Katya sa terrace"

Sa pinakamaliit na pagkakataon, pinadalhan sila ni Serebryakova ng pera, ngunit hindi ito laging posible. Noong 1933, namatay ang kanyang ina sa gutom sa Unyong Sobyet.

Z. Serebryakova. Larawan ng isang babaeng may aso

Ang pinakamaliwanag na kaganapan ng "buhay pagkatapos ng buhay" para kay Zinaida Serebryakova ay, marahil, mga paglalakbay sa Morocco. Nakita ng Belgian na si Baron Brouwer ang kanyang mga kuwadro na gawa sa isa sa mga eksibisyon at nag-alok na magbayad para sa paglalakbay upang mabawi niya ang alinman sa mga kuwadro na gusto niya. Noong 1928 at 1932, nilibot ni Zinaida ang Morocco. Kasunod nito, susulat siya sa kanyang anak na si Tatyana: "Sa pangkalahatan, ang 34 na taon ng buhay dito ay walang iba kundi walang kabuluhan, walang iba kundi kaba at kawalan ng pag-asa... Ngunit paano makakalikha ang isang artista nang walang "kagalakan na kagalakan"? Kaya lang, ang isang buwang ginugol sa Morocco noong 1928, at pagkatapos ng isang buwan at kalahati doon, lubos akong nabihag sa kanyang agarang buhay na kagandahan...”

Souk, Marrakech

Si Tanya at Zhenya, na nanatili sa Russia, ay hiwalay sa kanilang ina, ngunit palaging may mga sulat. Nagkita lamang sila makalipas ang 36 na taon, na ginawa ang lahat na posible upang makilala ang kanilang ina sa kanilang sariling bayan. Ang mga bata ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon, natanto ang kanilang sarili bilang mga indibidwal at mga taong malikhain. Si Tatiana ay naging isang artista sa teatro, at si Evgeniy ay naging isang architect-restorer. Tinulungan nila ang aking ina na pumunta sa Moscow para sa kanyang eksibisyon at naging mga tagapagtaguyod ng kanyang trabaho, na nangangahulugan na ang espirituwal na koneksyon sa pagitan ng ina at mga anak ay patuloy na napanatili. At hindi nila siya nakalimutan sa kanyang sariling bayan. Kung ang mga tunay na connoisseurs ng pagpipinta at mga kababayan lamang ang nakakaalam tungkol sa artista sa ibang bansa, kung gayon sa Unyong Sobyet ang kanyang mga gawa ay maaaring humanga sa mga pahina ng mga aklat-aralin sa paaralan, at ang pag-aaral ng gawa ni Zinaida Serebryakova ay kasama sa sapilitang programa sa sekundaryong edukasyon.

Larawan ni Zhenya Serebryakov

Sa kabutihang palad, ang sining ng Zinaida Evgenievna Serebryakova ay hindi nawala ang halaga nito bilang isang pamantayan ng tunay na kulturang Ruso. At ngayon nakikita natin ang isang bagong pag-ikot ng katanyagan ng mga kuwadro na gawa ng kahanga-hangang artist na ito.

Serebryakova Zinaida Evgenievna - mga kuwadro na gawa ng artist.

Batang babae na may dalang kandila. Self-portrait

Larawan ng B.A. Serebryakov, ang asawa ng artist

Larawan ng ballerina E.N. Heidenreich sa pula

Larawan ng ballerina L.A. Ivanova

Ganito nakatulog si Binka (Zhenya Serebryakov)

Sa nursery. Neskuchnoe

Babaeng magsasaka na may kvassnik

Pagpaputi ng canvas

Natutulog na babae

Larawan ni Olga Konstantinovna Lanceray

Sylph Girls (Chopinian Ballet)

Mga batang babae sa piano.

Larawan ni E. E. Zelenkova, née Lanceray, kapatid ng artist.

Bago ang bagyo. Ang nayon ng Neskuchnoye.

Landscape ng bundok. Switzerland.

Versailles. Mga bubong ng lungsod.

Larawan ni E.E. Lansere sa isang sumbrero

Prinsesa Irina Yusupova.

Larawan ng O. I. Rybakova bilang isang bata.

S. Prokofiev.

Babaeng naka pink

Terrace sa Collioure.

Menton. Beach na may mga payong.

Paris. Hardin ng Luxembourg.

Pag-aani ng tinapay.

Babaeng magsasaka na may mga rolyo ng canvas sa kanyang balikat at sa kanyang mga kamay

Babaeng magsasaka na nagkakalat ng canvas

Buhay pa rin na may asparagus at strawberry

Still life na may cauliflower at gulay

Breton

Breton

Arabo sa isang asno

Matandang mangingisda

Alps, Annecy

Bather

Naka-reclining Hubad

Anak Alexander

Orihinal na post at komento sa

1884

Si Zinaida Evgenievna Lancere-Serebryakova ay ipinanganak noong Disyembre 10, 1884 sa ari-arian ng kanyang ama na "Neskuchnoye", distrito ng Belgorod ng lalawigan ng Kursk (ngayon ay ang nayon ng Neskuchnoye, rehiyon ng Kharkov, Ukraine).

Ama - iskultor Evgeny Aleksandrovich Lanceray (1848-1886), ina - artist na si Ekaterina Nikolaevna Lanceray (1850-1933), née Benois.

Si Zinaida ang bunso sa pamilya, mayroon siyang dalawang kapatid na lalaki: Evgeniy (1875-1946) at Nikolai (1879-1942) at tatlong kapatid na babae: Sophia (1880-1964), Ekaterina (1882-1921) at Maria (1883-1962). .

1886

Namatay si Tatay sa Neskuchny. Lumipat ang pamilya Lanceray sa St. Petersburg, sa bahay ng kanilang lolo - Nikolai Leontievich Benois (1813-1898), akademiko ng arkitektura. Ginugugol ng pamilya ang mga buwan ng tag-araw malapit sa St. Petersburg at Finland.

1898

Bilang isang bata ay gumugugol siya tuwing tag-araw sa Neskuchny.

1900

Nagtapos siya sa Kolomna Women's Gymnasium sa St. Petersburg.

1901

Pumasok Paaralan ng sining Prinsesa Maria Klavdievna Tenisheva sa St. Petersburg, ngunit nag-aral siya doon ng 25 araw lamang - hanggang sa sarado ang paaralan.

1902

Mula Setyembre hanggang Mayo 1903, isang paglalakbay kasama ang kanyang ina at mga kapatid na babae sa Italya (ang isla ng Capri, Roma) para sa paggamot. Siya ay gumugol ng halos dalawang buwan sa Roma.

1903

Sa tag-araw ay nagtrabaho siya sa Neskuchny sa mga larawan ng mga magsasaka ("Mga Uri ng Kursk Province"). Mula taglagas hanggang 1905 nag-aral siya sa workshop ng O.E. Braza sa St. Petersburg. Nagsimula akong mangopya ng mga gawa ng mga matandang master sa Ermita.

1905

Noong Setyembre 9, pinakasalan niya si Boris Anatolyevich Serebryakov (1880-1919), noong panahong iyon ay isang estudyante sa Institute of Railways sa St. Mula Nobyembre hanggang Marso 1906 siya ay nanirahan kasama ang kanyang ina (mula Disyembre - at kasama ang kanyang asawa) sa Paris. Nag-aral siya ng pagguhit at watercolor sa Académie de la Grande Chaumière, kung saan siya pumasok sa payo ni A.N. Benoit. Pagbalik sa Russia, nanirahan siya sa St. Petersburg at Neskuchny.

1906

Kapanganakan ng anak na si Evgeniy (1906-1990).

1907

Kapanganakan ng anak na si Alexander (1907-1999).

1908

Ang isang bilang ng mga makabuluhang landscape ay nilikha sa Neskuchnoye - "Greenery in Autumn", "Neskuchnoye. Pag-aararo", tanawin ng isang namumulaklak na halamanan.

1909

Pininturahan: ang pagpipinta na "Behind the Toilet", "Portrait of E. M. Eigel" at tempera na "Young Woman".

1910

Ang mga larawan ng O. K. Lansere, M. N. Benois, N. G. at G. I. Chulkov ay nilikha. Sa kauna-unahang pagkakataon ay lumahok siya sa isang eksibisyon ng sining - "Exhibition of Contemporary Russian Women's Portraits" sa opisina ng editoryal ng magazine na "Apollo", na nagpapakita ng kanyang mga unang gawa: "Self-Portrait" (1905) at "Portrait of My Nanny" (1908). Ang unang pagbanggit sa kanya sa print: sa panimulang artikulo ni G.K Lukomsky sa catalog na "Exhibition of Contemporary Women's Portraits" (St. Petersburg, 1910) at A.N. Benois (Masining na mga titik. Exhibition of female portraits // "Speech", 1910, January 24). Lumahok siya sa VII eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng Union of Russian Artists sa St. Petersburg, kung saan nagpakita siya ng labintatlong mga gawa, kasama. pagpipinta ng "Sa Likod ng Banyo". A.N. Positibong tinasa ni Benoit ang kanyang trabaho (Mga artistikong titik. Exhibition of the "Union" // "Speech", 1910, March 13). Tatlo sa kanila - "Behind the Toilet", "Greenery in Autumn", "Peasant Woman" (ngayon: "Young Woman (Maria Zhegulina)") - ay binili ng Tretyakov Gallery.

1911

Sa tagsibol, isang paglalakbay sa Crimea (Yalta, Gurzuf). Ang mga painting na "Bather", "Pierrot", "Study of a Girl", "Portrait of E. K. Lanceray", at ang landscape na "Before the Storm" ay nilikha. Lumahok sa eksibisyon na "World of Art" sa Moscow (mga larawan ng N. G. at G. I. Chulkov). Nahalal na miyembro ng World of Art association.

1912

Kapanganakan ng anak na babae na si Tatyana (1912-1988). Ang "Portrait of E. N. Lanceray, ang ina ng artist" ay nilikha. Lumahok sa eksibisyon na "World of Art" sa St. Petersburg ("Portrait of N. G. Chulkova", "Pierrot", "Bather", "Study of a Girl"). Nakuha ng Russian Museum ang mga painting na "Bather" at "Study of a Girl (Self-Portrait)" sa eksibisyon. Mula sa taglagas ng 1912 hanggang sa taglagas ng 1913 siya ay nanirahan sa Tsarskoye Selo (na may maikling paglalakbay sa Crimea at Neskuchnoye). Nagpinta siya ng mga landscape at nagtrabaho sa dalawang painting na may parehong pangalan, "Bath" (1912 at 1913).

1913

Paglalakbay sa Crimea (Simeiz). Kapanganakan ng anak na babae na si Catherine. Ang mga larawan ng B. A. Serebryakov at E. E. Zelenkova ay nilikha. Lumahok sa mga eksibisyon na "World of Art" sa St. Petersburg ("Portrait of E. N. Lansere", "Bathhouse", "Portrait of E. E. Zelenkova") at Moscow ("Bathhouse", "Portrait of E. E. Zelenkova", sketch ng Crimea at Tsarskoye Selo).

1914

Nalikha ang pagpipinta na "Sa Tanghalian". Sa tag-araw, isang paglalakbay sa Switzerland at Italya (Milan, Venice, Padua, Florence) sa pamamagitan ng Berlin, Leipzig at Munich. Sa simula ng World War II, nagpinta siya ng mga sundalo sa mga istasyon ng tren at mga ospital. Mula noong katapusan ng Hulyo sa Neskuchny siya ay nagtatrabaho sa pagpipinta na "Harvest". Ang unang bersyon nito ay nilikha, na kalaunan ay nawasak ng may-akda (ang mga fragment ay napanatili - "Mga Magsasaka. Tanghalian", "Dalawang Babaeng Magsasaka").

1915

Natapos ang pagpipinta na "Harvest". Lumahok siya sa eksibisyon ng mga etudes, sketch at mga guhit na "World of Art" sa Petrograd (siyam na gawa, kabilang ang "Bathhouse", 1912). "Portrait of E. E. Lanceray in a papakha" at "Portrait of B. A. Serebryakov" (drawing) ay nilikha. Nagtrabaho siya sa mga sketch ng mga panel para sa restaurant hall ng Kazansky railway station sa Moscow: "Turkey", "India", "Siam", "Japan (Odalisque)" (1915-1916).

1916

Lumahok sa eksibisyon na "World of Art" sa Petrograd (parehong bersyon ng pagpipinta na "Harvest (Peasant Women in the Field)"). Nagtrabaho siya sa mga sketch, sketch at drawing para sa mga painting na "Whitening the Canvas", "Diana and Actaeon", "Bathing".

1917

Nominado para sa titulong Academician ng Academy of Arts. Hindi naganap ang halalan dahil sa simula mga rebolusyonaryong kaganapan. Nakumpleto ni S. R. Ernst ang isang monograp sa Serebryakova (nai-publish noong 1922). Ang "Portrait of B. A. Serebryakov" (pagguhit) ay pumasok sa koleksyon ng Tretyakov Gallery. Gumawa ako ng mga sketch ng komposisyon na "Sheep Shearing". Nalikha ang canvas na "Sleeping Peasant Woman". Ang pagpipinta na "Whitening the Canvas" ay natapos na. Inilathala ni V. Dmitriev ang isang artikulong "Mga Artista" sa Apollo magazine (No. 8-10), kung saan isinulat din niya ang tungkol kay Serebryakova. Dahil sa pagsiklab ng rebolusyon, ang pamilya ay hindi nakaalis sa Petrograd sa oras noong Disyembre, dahil sa takot sa pagnanakaw, lumipat siya sa lungsod ng Zmiev.

1918

Lumahok sa eksibisyon na "Russian Landscape" sa Petrograd (10 gawa). Salit-salit siyang nanirahan sa Kharkov at Neskuchny (hanggang Nobyembre 1919).

1919

Noong Marso, namatay ang asawa ko dahil sa tipus. Ang larawang "Boys in Sailor Vests" ay ipininta sa Neskuchny. Lumahok sa Unang Art Exhibition ng Kharkov Council of Workers' Deputies sa Kharkov. Si Neskuchnoye ay ninakawan at sinunog.

1920

Nakatira sa Kharkov. Since January ako nagtrabaho sa Museo ng Arkeolohiko sa unibersidad. Gumawa siya ng mga sketch ng archaeological finds. Gumawa siya ng mga larawan ng mga empleyado ng museo (E. I. Finogenova, G. I. Teslenko, V. M. Dukelsky), mga canvases na "Sa terrace sa Kharkov" at "House of Cards".

Noong Disyembre, bumalik siya sa Petrograd. Siya ay nanirahan kasama ang kanyang mga anak at ina sa Lakhtinskaya Street, dahil... ang apartment sa 1st line ng Vasilyevsky Island ay inookupahan. Lumahok sa isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng mga artista - mga miyembro ng House of Arts sa Petrograd.

1921

Siya ay nanirahan kasama ang kanyang mga anak at ina sa bahay ng kanyang lolo na si N.L. Naglingkod sa mga visual aids workshop ng departamento pampublikong edukasyon. Ang Society for the Encouragement of Arts ay nag-donate ng kanyang mga gawa sa Russian Museum: "Before the Storm (Neskuchnoye Village)", "Portrait of E. N. Lansere, ang ina ng artist", "Beggar (Lukyan mula sa nayon ng Veseloye)", "Peasant Girl Polya”. "Self-Portrait in Red", "Katya at the Kitchen Table", "Self-Portrait with Daughters", "Portrait of S. R. Ernst", "View of the Peter and Paul Fortress" ay nilikha. Nagpinta siya ng mga kinomisyong portrait. Gumawa siya ng isang serye ng mga guhit at larawan ng mga ballerina ng Estado akademikong teatro opera at balete (1921-1924).

1922

Lumahok sa eksibisyon na "World of Art" (18 painting) sa Petrograd. Napansin sila ni V. Voinov sa pagsusuri na "Mga Sulat mula sa St. Petersburg. Exhibition "World of Art" (Among collectors, 1922, No. 7-8). Inilathala ng Akvilon publishing house ang aklat ni S. R. Ernst “Z. E. Serebryakova.” Nilikha ang "Self-portrait (sa isang puting blusa)", mga larawan ng A. A. Cherkesova-Benois kasama ang kanyang anak, A. A. Akhmatova, E. I. Zolotarevsky, D. D. Bushen, G. M. Balanchivadze (J. Balanchine), ballerinas L. A. Ivanova at A. L. Danilova.

1923

Ang mga kuwadro na "Sa Kusina", "Tata na may Gulay", "Herring at Lemon", "Ballet Banyo" ay nilikha. Mga Snowflake", "Mga Larawan ng ballerina E. N. Heidenreich".

1924

Nakikilahok sa eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng pangkat ng mga artista na "World of Art" (11 gawa) sa Leningrad. "Self-Portrait na may Brush", "Ballet Dressing Room (P. I. Tchaikovsky's Ballet "Swan Lake")", mga larawan ng M. A. Troinitskaya, Tata sa isang costume ng sayaw, ballerinas E. N. Heidenreich at V. K. Ivanova ay nilikha. Lumahok sa isang paglalakbay na eksibisyon ng sining ng Russia sa USA at Canada. Agosto 24 ang pag-alis sa France. Siya ay titira sa Paris hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang mga larawan ng A.K. Benois at S.N. Ang kanyang mga pintura ay ipinakita sa eksibisyon na "The Peasant in Russian Painting. XVIII-XX na siglo." sa Tretyakov Gallery.

1925

Biyahe papuntang London. Nagtrabaho siya sa mga kinomisyon na mga larawan (ng Yusupov at iba pa). Dumating ang anak na si Alexander sa Paris. Nanirahan ang mag-ina sa Versailles, kung saan pininturahan niya ang parke. Ang mga larawan ni A. Ya. Beloborodov, G. L. Girshman, anak ni Alexander ay nilikha.

1926

Biyahe sa London at Brittany. Nagpinta siya ng mga landscape ng Brittany at Versailles, mga pastel na larawan ng mga mangingisda at magsasaka ("The Old Fisherman", atbp.). Ang mga larawan ng I. S. Rachmaninova-Volkonskaya, K. A. Somov, S. S. Prokofiev, E. A. Cooper ay nilikha. Ang kanyang gawa ay ipinakita sa isang paglalakbay na eksibisyon sining ng Sobyet sa China at Japan (Harbin, Tokyo, Aomori).

1927

Paglalakbay sa Berlin. Nagpinta siya ng mga kinomisyong portrait. Personal na eksibisyon sa J. Charpentier gallery sa Paris (52 mga gawa; mga larawan, mga hubad, mga tanawin, mga uri ng mga mangingisdang Breton). Lumahok sa eksibisyon ng pangkat ng mga artista na "World of Art" sa Paris (Bernheim the Younger Gallery). E.E., na dumating sa isang business trip sa France. Nagrenta si Lanceray ng studio para sa kanya, ang una niyang studio sa Paris. Paglalakbay sa timog ng France (Marseille, Cassis).

1928

Nagpinta siya ng mga kinomisyong portrait. Dumating ang anak na si Catherine sa Paris. Lumahok sa retrospective na "Old and New Russian Art" (13 mga gawa; landscape, portrait, still lifes) sa International Exhibition sa Brussels. Sa tag-araw sa Bruges ay nagpinta siya ng mga larawan ng pamilya ni Baron J.-A. de Brouwer. Nagtatrabaho sa Cassis Lumahok sa isang eksibisyon ng mga Russian artist sa Paris (M. S. Lesnik Gallery).

Noong Disyembre 1928 - Enero 1929, isang paglalakbay sa Morocco (Marrakesh) sa gastos ni Baron J.-A. de Brouwer. Gumawa siya ng higit sa 130 obra: mga portrait at genre na eksena, landscape (kabilang ang "Moroccan Woman in White", "Marrakech. Figures in the Doors", "Marrakech. Walls and Towers of the City", "Marrakesh. View of the Atlas Mountains mula sa Terraces" , "Sunlit", "Senegalese Soldier", "Boy Musician"). Personal na eksibisyon (kasama ang V.V. Lebedev) sa Vyborg House of Culture sa Leningrad. 100 gawa ang ipinakita. Ang isang katalogo ay nai-publish na may panimulang artikulo ng Sun. Voinova ("Eksibisyon ng mga pagpipinta ni Z. E. Serebryakova." L., 1929) at brochure ni N. E. Radlov na "Z. E. Serebryakova. Sa eksibisyon ng Leningrad Regional Council of Trade Unions" (L., 1929).

1929

Nagtrabaho siya sa mga portrait at landscape. Personal na eksibisyon sa Bernheim-Younger gallery (mga gawa ng Moroccan). Personal na eksibisyon sa gallery ng V. O. Girshman sa Paris (mga gawang Pranses). Paglalakbay sa timog ng France (Nice, Castellane).

1930

Nagsagawa siya ng mga kinomisyong portrait, nagpinta ng mga landscape at tanawin ng Luxembourg Gardens. Lumahok siya sa eksibisyon ng pagpipinta at graphics ng Russia sa Berlin at ang eksibisyon ng pangkat ng mga artista na "World of Art" sa Belgrade. Paglalakbay sa timog ng France (Saint-Tropez, Collioure, Monrege). Nalikha ang "Colliour". Katya sa terrace", "Port sa Collioure", "Colliour. Tulay na may mga kambing", "Colliour. Isang kalye na may arko." Personal na eksibisyon sa J. Charpentier gallery sa Paris.

1931

Nagsagawa siya ng mga kinomisyong portrait. Sa tag-araw - isang paglalakbay sa timog ng France (Nice, Menton). Lumahok sa eksibisyon ng panlalaki at larawan ng isang babae at sa isang eksibisyon ng mga larawan ng mga bata na inorganisa ng French Association of Artists sa Paris (House of Artists). Mga personal na eksibisyon (kasama ang D. D. Buschen) sa Antwerp (Brescot Gallery, 27 gawa) at sa Brussels (Little Gallery, 26 na gawa).

1932

Noong Pebrero-Marso, isang paglalakbay sa Morocco (Fes, Sefrou, Marrakech) na pinondohan ni J.-A. Brouwer at A. Leboeuf, kung saan higit sa 200 mga gawa ang nilikha: kasama ng mga ito - "Moroccan in Blue", "Moroccan Woman in Pink Dress", "Moroccan in Green", "Camels", "Thoughtful Man in Blue". Sa tag-araw, isang paglalakbay sa Italya (Florence, Assisi). Lumahok sa mga eksibisyon " sining ng Russia"sa Paris (Renaissance Gallery) at "Russian Painting of the Last Two Centuries" sa Riga. Lumahok siya sa mga eksibisyon na "Mga mukha at eksena ng mga bata" sa B. Weil gallery sa Paris at pagpipinta ng Russia sa Riga. Personal na eksibisyon sa J. Charpentier gallery sa Paris (63 gawa, kung saan 43 ay Moroccan paintings).

1933

Paglalakbay sa Savoy (Annecy, Menton-Saint-Bernard). Nagpinta siya ng mga landscape. Ang pagkamatay ng ina (E. N. Lansere) sa Leningrad.

1934

Lumahok sa isang portrait exhibition na inorganisa ng French Association of Artists sa Paris. Mga Biyahe sa Auvergne (Estaing) at Brittany (Pont-l'Abbe, Lesconil), pininturahan ang mga landscape ("Bayan ng Pont-l'Abbe. Port", "Brittany. Lesconil") at mga larawan ("Mistress of the Bistro Pont-l 'Abbe" , "Young Breton Woman", "Portrait of a Young Fisherman"). Nagtrabaho siya sa mga still life at nagpinta ng mga eskultura sa Louvre. Nagtrabaho siya sa mga sketch ng mga panel para sa bulwagan sa Manoir du Relay estate ng Baron J.-A. Brouwer sa Pomreil malapit sa Mons (Belgium). Lumipat sa workshop sa Montmartre.

1935

Lumahok sa eksibisyon na "Russian sining XVIII- XX siglo" sa Prague. Paglalakbay sa Brittany. Nagpinta siya ng mga eskultura sa Louvre at mga buhay pa rin ng mga gulay at prutas ("Fish on Greens").

1936

Nagtrabaho siya sa isang panel para sa bulwagan sa Manoir du Relay estate ng Baron J.-A Brouwer sa Pomreuil malapit sa Mons (kasama ang kanyang anak na si Alexander, na apat na taong gulang). mga mapa ng heograpiya). Nagpinta siya ng mga eskultura nina J. Pilon at A. Quasvo sa Louvre.

1937

Mga biyahe sa timog ng France (Castellane) at Brittany (Concarneau). Nagpinta siya ng isang iskultura sa Louvre. Natanggap ng Russian Russian Museum ang pagpipinta na "Bath" (1913).

1938

Personal na eksibisyon sa J. Charpentier gallery sa Paris (40 gawa; portrait, landscape, nudes, still lifes, drawings ng Louvre sculptures). Mga Biyahe sa England, Corsica (Calvi), Savoy (Aix-les-Bains), Italy (San Gimignano). Sumailalim siya sa major eye surgery. Ang "Portrait of A. A. Cherkesova-Benoit" ay pininturahan.

1939

Mga Biyahe sa England (London), Switzerland (Geneva, Adelboden), Brittany (Treberdeen). Nagpinta siya ng mga landscape at portrait ("Portrait of Countess R. Zubova"). Lumipat sa isang bahay sa Campagne Premiere Street sa lugar ng Montparnasse.

1940

Nagpinta siya ng mga portrait at hubad na sketch. Nagpinta siya ng mga portrait, landscape ng Paris, sculpture sa Tuileries Garden at mga hubad na pag-aaral. Sinakop ng mga tropang Aleman ang Paris. Ang mga koneksyon ng artist sa mga kamag-anak sa ibang bansa ay tumigil.

1941

Lumahok sa eksibisyon ng Autumn Salon sa Paris. Mga larawan ni S. Ivanov, B. Popova.

1942

Sumailalim siya sa isang malaking operasyon. Sa Saratov, ang kanyang kapatid na si N. E. Lansere ay namatay sa bilangguan. Nagtrabaho siya sa mga portrait, still life at landscape.

1945

Noong Agosto, isang paglalakbay sa timog-kanluran ng France, sa resort ng Salies-de-Béarn.

1946

Nagpinta siya ng mga portrait at landscape ng Paris. Nakuha ng Russian Museum sa Leningrad ang pagpipinta na "Bathhouse" (1912) mula sa E. B. Serebryakov. Namatay si Brother E. E. Lansere sa Moscow. Ang pakikipag-ugnayan sa mga bata at kamag-anak sa USSR, na naantala ng World War II, ay ipinagpatuloy. Ang kanyang mga pagpipinta ay ipinakita sa isang eksibisyon ng mga larawan ng mga artistang Ruso noong ika-18-20 siglo. sa Moscow.

1947

Summer trip sa England. Si Zinaida ay naging miyembro ng Syndicate Mga artistang Pranses" Pininturahan ang "Portrait of S. M. Dragomirova-Lukomskaya".

1948

Summer trip sa England. Pininturahan "Buhay pa rin na may mga mansanas at bilog na tinapay."

1949

Nagtrabaho siya sa mga kinomisyong larawan sa Burgundy (Epirie) at Auvergne (Lamothe). Summer trip sa England.

1950

Isang paglalakbay sa timog-kanluran ng France (Salies-de-Béarn). Nagpinta siya ng mga hayop, nabubuhay pa rin sa mga bulaklak.

1951

Nagpinta siya ng mga landscape at sketch. Mga Biyahe sa England at Switzerland (Geneva, Bellevue).

1952

Ang mga painting na "Alexander in a carnival costume" at "Still life with a jug" ay nilikha.

1953

Paglalakbay sa England.

1954

Personal na eksibisyon (kasama sina Alexander at Ekaterina) sa kanyang studio sa rue Campagne-Première. Ipininta ang mga larawan ni Hélène de Roy, Prinsesa Jean de Merode. Sa tag-araw, isang paglalakbay sa Switzerland (Geneva).

1955

Sa tag-araw, isang paglalakbay sa Switzerland (Geneva). Nakuha ng Tretyakov Gallery ang canvas na "Sa Tanghalian". Ang unang dami ng aklat ni A. N. Benoit na "The Life of an Artist" ay nai-publish sa New York, kung saan isinulat din niya ang tungkol kay Serebryakova.

1956

Nagpinta siya ng mga still life gamit ang tinapay ng nayon at mga shell ng dagat. Ang mga larawan ni M. E. Kalacheva, kapatid ng artista, at Count P. S. Zubov ay nilikha.

1957

Biyahe sa Portugal (Cascais).

1958

Summer trip sa England.

1960

Sa Paris, binisita siya ng kanyang anak na si Tatyana, na nakilala niya sa unang pagkakataon pagkatapos ng tatlumpu't anim na taon. Ipinahayag ni Tatyana ang ideya ng pag-aayos ng isang personal na eksibisyon ng artist sa USSR. Lumahok sa eksibisyon na "The Benois Family" sa London (tatlong landscape).

1961

Ang "Portrait of S. M. Lifar" ay nilikha.

1962

Sa tatlong gawa (mga larawan ng S. M. Lifar, I. Shoviret at M. Belmondo) nakilahok siya sa isang gabi na pabor sa mga invalid ng Russia sa Unang Digmaang Pandaigdig, na inayos ni Lifar. Ang kanyang mga pintura ay ipinakita sa isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa at mga guhit ng mga artista noong unang bahagi ng ika-20 siglo. mula sa koleksyon ng F. F. Notgaft sa Leningrad. Isang paglalakbay sa Lafite-Rothschild Palace malapit sa Bordeaux.

1964

Kasama sina Alexander, Ekaterina at Tatyana, na dumating sa Paris, pumili siya ng mga gawa para sa isang eksibisyon sa USSR. Ang mga aklat na "Essays on the History of Russian Portraits" ay nai-publish sa Moscow huli XIX- simula ng ika-20 siglo" kasama ang kabanata ni I. M. Schmidt tungkol sa Serebryakova at "genre ng Russia pagpipinta XIX- simula ng ika-20 siglo" na may isang artikulo ni V. A. Prytkov " Pagpipinta ng genre 1900-1917".

1965

Personal na eksibisyon sa Moscow (exhibition hall ng Union of Artists ng USSR), na sinamahan ng isang katalogo na may panimulang artikulo ni A.N. Savinova. Nagdulot ito ng isang stream ng mga publikasyon at mga tugon sa mga magasin at pahayagan: V. P. Lapshina ("Art"), K. S. Kravchenko ("Artista"), A. N. Savinova ("Ogonyok"), T. B. Serebryakova ("Moscow"), E. Dorosha ("Theater"), D. A. Shmarinova ("Soviet Culture") at iba pa. Pagkatapos ay naganap ang eksibisyon sa Kyiv (KSMRI).

1966

Personal na eksibisyon sa Leningrad (State Russian Museum). Pagkatapos niya, ang Russian Museum ay nakakuha ng 21 na gawa. Ang isang eksibisyon ng kanyang mga gawa mula sa koleksyon ng L. M. Rosenfeld ay binuksan sa Novosibirsk. Binisita siya ng kanyang anak na si Eugene sa Paris.

1967

Sa simula ng taon, binisita nina Evgeny at Tatyana ang kanilang ina sa Paris. Siya ang nagpinta ng kanilang mga larawan. Namatay siya sa Paris noong Setyembre 19, at inilibing sa sementeryo ng Russia sa Sainte-Genevieve-des-Bois.

Ang talambuhay ay pinagsama-sama ni Pavel Pavlinov, isang dalubhasa sa Zinaida Serebryakova Foundation.