Mariinsky Bale Topluluğu. Mariinsky Tiyatrosu'nun bale topluluğu. Bale ili oluyoruz

RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Vladimir KINYAEV başladı yaratıcı aktivite Donetsk Opera Binası'nda (1965). Aynı yıl şarkıcı bir yarışma yoluyla Kirov Tiyatrosu'na kabul edildi.
Güzel kadifemsi bir tınıya sahip güçlü, pürüzsüz dramatik bariton, oyunculuk yeteneği ve gerçekleştirdiği bölümler için ilginç sahne çözümleri, kısa sürede sanatçının izleyicinin sempatisini kazanmasını sağladı. Rigoletto, Escamillo, Amonasro ve Count di Luna olarak oynadığı roller samimiyet ve güçlü dramayla dolu. Şarkıcı, özellikle Rus klasik repertuarının Demon, Mazepa, Prince Igor (fotoğrafa bakın), Gryaznoy, Prince "The Enchantress" gibi başrollerinde yaratıcı bir şekilde ikna edici. Sanatçının son dönemdeki başarılı çalışmalarından biri de Çar Boris'in “Boris Godunov” operasındaki rolüdür.
İlginç ve çeşitli konser programı V. Kinyayev, hem opera aryalarını hem de antik aşk romanlarını içeren, halk şarkıları.
Kinyaev defalarca başarılı performans sergiledi opera gösterileriülkemizde ve yurt dışında (Fransa, İsviçre, Doğu Almanya, Polonya, Yugoslavya vb.) sahnelerde konserler verilmektedir.

Halk Sanatçısı RSFSR Galina KOVALEVA, Sovyet opera gösteri sanatlarında haklı olarak önde gelen yerlerden birini işgal ediyor. Gümüş rengi bir tınıya, dikkat çekici vokal ve oyunculuk becerilerine, etkileyici ifadelere, incelik ve nüans zenginliğine ve dramatik yeteneğe sahip parlak bir lirik-koloratur soprano, şarkıcının performans tarzını diğerlerinden ayırıyor.
Saratov Konservatuarı öğrencisi (1959) Kovaleva, 1960 yılında Leningrad sahnesinde ilk kez sahneye çıktı. Repertuarın tamamı Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (fotoğrafa bakın), Rosina, Michaela, Margarita ve diğerlerinin rollerini içeriyor. Kovaleva'nın son zamanlardaki yaratıcı başarılarından biri, inanılmaz bir stil anlayışıyla, zekice, özgürce ve dramatik bir şekilde canlandırdığı Lucia di Lammermoor rolüdür. “Il Trovatore” operasında Leonora'nın büyüleyici imajını yeniden yarattı.
Şarkıcının konser repertuvarı geniş ve ilginç. O bir kazanan Uluslararası rekabet Toulouse'daki vokalistler (1962), Sofya'daki (1961) ve Montreal'deki (1967) uluslararası yarışmaların ödülü sahibi. Kovaleva, Fransa, Çekoslovakya, Bulgaristan, Japonya ve diğer ülkelerde oyun ve konserlerde sahne aldı.

Sovyetin dikkat çekici ustalarından biri opera binası SSCB Halk Sanatçısı Boris SHTOKOLOV, nadir çekiciliğe ve zengin sanatsal yeteneğe sahip bir şarkıcıdır.
Güzel, derin ve yumuşak bas, duygusallık, içtenlik, samimiyet sanatçının başarılı ifşasına katkıda bulunur sanatsal görüntü. Shtokolov, meraklı bir yaratıcı arayışla karakterize edilir.
Boris, 1959'da Sverdlovsk Operası'ndan Kirov Tiyatrosu'na geldi. Büyük ses becerisi ve oyunculuk yeteneği, Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio ve diğerleri dahil olmak üzere bir dizi parlak, unutulmaz görüntüyü somutlaştırmasına yardımcı oldu. Shtokolov'un yeteneği en çok iki rolde tamamen farklı olarak ortaya çıktı: "Boris Godunov" operasında (fotoğrafa bakın) Çar Boris'in etkileyici bir resmini çiziyor; Sanatçının doğrudan rol aldığı “Bir Adamın Kaderi” operasında Sovyet askeri Andrei Sokolov'un rolünü içtenlikle ve içtenlikle söylüyor.
Shtokolov, Avusturya, Macaristan, Alman Demokratik Cumhuriyeti, Finlandiya, Kanada, İspanya ve diğer ülkelerde birden fazla opera sahnesinde sahne aldı. Şarkıcının faaliyetleri opera sahnesiyle sınırlı değil. Sık sık konserlerde sahne alıyor, harika arya, romantizm performanslarıyla dinleyicileri büyülüyor. halk şarkıları.
Shtokolov, Moskova'da (1957) ve Viyana'da (1959) düzenlenen dünya gençlik ve öğrenci festivallerinde vokal yarışmalarının ödülü sahibidir.

RSFSR Onurlu Sanatçısı Irina BOGACHEVA'nın performans tarzının ayırt edici özellikleri duygusallık, dramatik ifadedir; Güçlü, parlak, derin karakterlere yakındır. Şarkıcının geniş bir yelpazeye sahip güzel bir mezzo-soprano sesi var. Sanatçı, Leningrad Konservatuarı'ndan mezun olduktan sonra 1963'ten beri sahne aldığı Kirov Tiyatrosu sahnesinde Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (fotoğrafa bakın), Lyubasha gibi repertuarda bir dizi başrolü canlandırıyor. , Ulrika ve diğerleri. Bogacheva, Aksinya rolünün yaratıcılarından biri. Sessiz Don" Şarkıcının hayatındaki önemli bir olay da “İyimser Bir Trajedi” operasında Komiserin imajını yaratma çalışmasıydı. Şarkıcı birçok konser etkinliği yürütüyor. Tüm Birlik Glinka Vokal Yarışması'nın (1962) ödülü sahibi, Rio de Janeiro'daki Uluslararası Vokal Yarışması'nın (1967) galibidir. Bogacheva, yaratıcı çalışmalarını Milano Opera Binası "La Scala"da (1968-1970) başarıyla tamamladı, ünlü tiyatronun konser ve gösterilerinde yer aldı.

RSFSR Halk Sanatçısı Rimma BARINOVA, Moskova Konservatuarı öğrencisidir. 1954'te Kirov Tiyatrosu'nun opera grubuna katıldı. Şarkıcının eserleri vokal ustalığı, psikolojik netlik ve dramatik ifadeyle dikkat çekiyor.
Sesli bir mezzo-soprano'nun sahibi, yıllar geçtikçe bütün bir sahne görüntüleri galerisinin sanatçısı haline geldi. Repertuarında “Lozngrin” operasında Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud (fotoğrafa bakın), “Force of Destiny”de Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla, “Abesaloms ve Eteri”de Natela ve diğer birçok önde gelen ve yalnız roller.
1951 yılında Berlin'de düzenlenen Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde Barinova ödül sahibi oldu.

RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Vladimir MOROZOV, yeni Sovyet operalarındaki bir dizi vokal ve sahne görüntüsünün yaratıcısıdır. “İnsanın Kaderi” nde Andrei Sokolov, “İyimser Trajedi” de Lider (fotoğrafa bakın), “Ekim” operasında Andrei, “Sessiz Don” da Grigory - bu, şarkıcının faaliyetleri sırasındaki çalışmalarının tam bir listesi değil. 1959'da sahneye çıkmaya başladığı Kirov Tiyatrosu'nun sahnesi. Sanatçının klasik repertuvarı da daha az kapsamlı değil - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza ve diğer birçok parti.
Güçlü, etkileyici bas, mükemmel sahne performansı ve becerisi, Morozov'u operanın önde gelen solistleri arasına soktu.

RSFSR Halk Sanatçısı Valentina MAKSIMOVA, yirmi yılı aşkın süredir tiyatro sahnesinde sahne alıyor. Şarkıcı, 1950 yılında Leningrad Konservatuarı'ndan mezun oldu ve hemen operanın solisti olarak kabul edildi.
Maximova'nın ayırt edici özellikleri, güzel bir tınıya sahip hafif koloratur sopranosu, mükemmel vokal tekniği ve oyunculuk becerileridir. Tiyatroda yıllarca çalıştığı sanatçı, Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“Manastırda Nişan”, fotoğrafa bakın) ve diğerleri dahil olmak üzere birçok başrol oynadı. Maksimova oda repertuarına çok önem veriyor. Vokal yarışmasının ödülü sahibi Dünya Festivali Berlin'deki gençler ve öğrenciler (1951).

RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Matvey GAVRILKIN bir dizi eseri hayata geçirdi ilginç karakterler. Sanatçının seslendirdiği repertuarın önde gelen parçaları arasında Herman (fotoğrafa bakın), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico yer alıyor. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Ekim), Alexey (İyimser Trajedi) ve diğerleri. 1951 yılında Sverdlovsk Konservatuarı'ndan mezun olan şarkıcı ilk olarak Perm Opera Binası'nda sahne aldı ve 1956'da Kirov Tiyatrosu sahnesine başarıyla çıktı. Minnettar vokal ve sahne yetenekleri, parlak bir tınıya sahip lirik ve dramatik tenor, mizaç, vokal ve oyunculuk becerileri, sanatçının önde gelen opera solistleri arasına yükselmesine katkıda bulundu.

“Eugene Onegin” operasında Tatiana, “Carmen” de Michaela, “Sihirli Flüt” te Pamina (fotoğrafa bakın), “Faust” da Margarita, “Maschera'da Un ballo” da Amelia, “Prens İgor” da Aida, Yaroslavna , "Dubrovsky" de Tanya, "Maça Kızı" nda Lisa, "Lohengrin" de Elsa - bunlar opera solisti Ona GLINSKAITE'nin ana eserleridir. Genç şarkıcı, 1965 yılında Leningrad Konservatuarı'ndan mezun oldu ve hemen tiyatro grubuna kabul edildi.
Sanatçı, geniş bir yelpazede güzel, zengin bir tını, esnek ve güçlü bir lirik-dramatik soprano ile donatılmıştır.
Sanatçılık, sahne varlığı ve vokal tekniği şarkıcının başarısına katkıda bulundu. Konser repertuarında klasik ve modern müzik geniş bir yer tutuyor. vokal müziği.

RSFSR Onurlu Sanatçısı Vladimir KRAVTSOV'un repertuvarı, oyunculuk yelpazesinin ve vokal becerisinin genişliğine tanıklık ediyor. Lensky, Faust (fotoğrafa bakın), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Kutsal Aptal, Sahtekar, Hintli Misafir, "İyimser Bir Trajedi" de Alexey - bunlar onun ana eserleridir.
Moskova Konservatuarı mezunu olan Kravtsov, 1958'de Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu grubundan Kirov Tiyatrosu'na geldi. Güzel bir tınıya sahip parlak, samimi bir lirik tenor, vokal ifade yoluyla ortaya çıkma arzusu iç dünya onun kahramanı - bunlar sanatçının yaratıcı imajının temel özellikleridir.

Ural Konservatuarı mezunu (1958) RSFSR Onur Sanatçısı Igor NAVOLOSHNIKOV, halen Sverdlovsk Opera Binası sahnesinde performans sergilerken birçok başrol seslendirdi. 1963 yılında Kirov Tiyatrosu'nun solisti olan şarkıcı, repertuarını genişletti. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (fotoğrafa bakın), Monterone, Sarastro - bunlar onun ana rolleri.
Eşit aralıktaki yüksek, yumuşak bas, vokal ustalığı ve sahne konseptinin derin ve doğru bir şekilde uygulanması arzusu, sanatçının operanın önde gelen solistlerinden birinin veya önde gelen solistlerinin konumunu almasına yardımcı oldu. Navoloshnikov, All-Union Mussorgsky Vokal Yarışması'nın (1964) galibi oldu.

Moskova Konservatuarı (1964) mezunu olan opera solisti Mikhail EGOROV, 1965 yılında Kirov Tiyatrosu grubuna katılmaya davet edildi. İçin kısa zaman sanatçı bir dizi başrolün sanatçısı oldu: Lensky (fotoğrafa bakın), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Kutsal Aptal, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Lucia di Lammermoor'da Edgar, Sihirli Flüt'te Tamino, "Gunyadi Laszlo" ve diğerlerinde Vladislav.
Egorov'un yeni bir lirik-dramatik tenoru, sanatsal mizacı, müzikalitesi ve mükemmel bir sahne yeteneği var. Sanatçı konserlerde çok sahne alıyor. Geniş repertuarında klasikler, halk şarkıları, Sovyet ve yabancı bestecilerin eserleri yer alıyor.

Olağanüstü Sovyet balerinini, SSCB Halk Sanatçısı Irina KOLPAKOVA'nın yaratıcı yolu 1951'de başladı. Yıllar geçtikçe dansçının becerisi parlak bir noktaya ulaştı ve dünya çapında hak ettiği şöhreti kazandı. Kolpakova'nın dansı hafifliği, esnekliği ve ajur deseniyle büyülüyor. Yarattığı görüntüler son derece özgün, lirik ve alışılmadık derecede duygulu.
Sanatçının repertuvarı çok çeşitli: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (fotoğrafa bakın), Juliet, Maria ve diğer birçok rol. Kolpakova, birçok Sovyet yapımında başrollerin ilk yaratıcısıydı. Katerina (Taş Çiçek), Şirin (Aşk Efsanesi), Sevgilisi (Umut Kıyısı), Ala (İskit Süiti), Eva (Dünyanın Yaratılışı), Snow Maiden (Koreografik Minyatürler), merkezi rollerin sahne görüntüleri Onun için koreografı, tek perdelik "İki" ve "Romeo ve Julia" balelerinin benzersiz derecede orijinal ve modern yaratıcı gecesidir.
Kolpakova, Berlin (1951) ve Viyana'da (1959) düzenlenen dünya gençlik ve öğrenci festivallerinde bale yarışmalarının ödülü sahibidir. Paris'teki Uluslararası Dans Festivali'nde (1965) kazandı altın madalya.

Halk Sanatçısı RSFSR Yuri SOLOVIEV, sanatında klasik tekniğin mükemmelliğini ilham veren figüratif ifadeyle birleştiriyor. Dansı olağanüstü uçuşu, dinamiği ve esnekliği ile hayrete düşürüyor.
Sanatçının yaratıcı yolu 1958'de başladı. Repertuvarı çok çeşitlidir. Büyük bir ustalıkla “Sindirella”da Siegfried, Desiree, Mavi Kuş, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, Prens, “Dünyanın Yaratılışı”nda Tanrı rollerini canlandırıyor. , tek perdelik bale "Two" ve "Oresteia" da başroller. Sanatçı, “Uyuyan Güzel” adlı bale filminde Prens Désiré rolünü canlandırdı.
Sanatçı, Viyana'daki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nin (1959) ve Paris'teki Uluslararası Dans Festivali'nin (1965) bale yarışmasında en iyi dansçı unvanını kazandı. 1963'te Paris'te, yabancı gazetelerin eleştirmenlerinin onu hafif, havadar atlayışından dolayı adlandırdığı şekliyle "kozmik Yuri", Nijinsky diploması ve dünyanın en iyi dansçısı unvanıyla ödüllendirildi.

1967 yılında tiyatro sahnesinde dans etmeye başlayan genç bale solisti Mikhail BARYSHNIKOV, müzikalitesi, plastik duyarlılığı, hareketlerin hassasiyeti ve zarafeti, dansın ifadesi ve uçuşu, klasik tekniğin ustalığı ile hızla tanınmaktadır.
Baryshnikov, Varna'da düzenlenen Uluslararası Genç Bale Dansçıları Yarışması'nın (1966) galibi oldu. 1969'da altın madalya ve ödüllü unvanını aldı. Uluslararası festival Moskova'da dans.
Sanatçı, Vestris, Ebedi Bahar vb. koreografik minyatürlerde Desiree, Mavi Kuş, Fesleğen (fotoğrafa bakın), Albert, Mercutio rollerini canlandırıyor. Son zamanlardaki yaratıcı başarıları arasında romantik saf Hamlet ve huysuz rolleri yer alıyor. Dünyanın Yaratılışındaki cesur Adem "

RSFSR Halk Sanatçısı Sergei VIKULOV'un performans becerileri şiir, uçuş ve mükemmel klasik dans tekniğiyle karakterize edilir. Başladıktan sonra yaratıcı yol 1956'da sanatçı yavaş yavaş birçok başrolün oyuncusu oldu ve geniş çapta tanındı.
Dansçının repertuvarı çok çeşitlidir. Prens Desiree ve Mavi Kuş, Siegfried (fotoğrafa bakın), Albert. Solor, Cinderella, Vaclav, Paris ve Mercutio'daki Prens, Jean de Brien - tüm bu virtüöz roller, içsel içerik ve duygu derinliğiyle Vnkulov'dan ilham alıyor.
1964'te Vikulov, Varna'da düzenlenen Uluslararası Genç Bale Sanatçıları Yarışması'nın galibi oldu ve 1965'te Paris'te dünyanın en iyi dansçısı unvanını ve Nijinsky'nin adını taşıyan bir diplomayı aldı.

RSFSR Kaleria FEDICHEVA Halk Sanatçısı'nın performans tarzının karakteristik özellikleri mizaç, ifade ve romantik coşkudur. Dansı esnek, geniş kapsamlı ve teknik olarak mükemmel. Karakteristik parlaklığı ve özgünlüğüyle sanatçı, Raymonda, Laurencia (fotoğrafa bakın), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Bakır Dağının Hanımı, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Kızgın, Gertrude, Şeytan rollerini canlandırıyor. ve diğerleri.
Fedicheva'nın yeteneğinin özelliği onun yorulmak bilmez yaratıcı arayışıdır. Yaratıcı gecesi için sahnelenen tek perdelik bale “Oresteia”daki Clytemnestra da onun örneklerinden biri. en iyi roller. Fedicheva, Helsinki'deki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nin (1962) ödülü sahibidir.

RSFSR Halk Sanatçısı Ninella KURGAPKINA'nın sanatı neşeli ve duygusaldır. Dansı hafiflik, parlaklık, hız, kusursuz hareketler ve ustaca klasik teknikle dikkat çekiyor. Şiirsel hayal gücü, psikolojik karmaşıklık ile karakterize edilmez, unsuru dinamik bir allegrodur. Sanatçı özellikle büyük rollerde başarılı, ruhsal berraklıkla dolu, coşku ve eğlenceyle dolu. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (fotoğrafa bakın), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne “Paris'in Alevleri” - bunlar onun eserlerinden bazıları. Bükreş'teki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nin bale yarışmasında (1953) Kurgapkina'ya altın madalya verildi.

Karakterler güçlü, bütünsel, etkili, akut dramatik yoğunluğa sahip performanslar, RSFSR Onurlu Sanatçısı Olga MOISEEVA'nın yaratıcı kişiliğine yakın. Dansı etkileyici, duygusal olarak dolu, maneviyat ve performans tarzının özgünlüğü ile dikkat çekiyor.
Sanatçının repertuarında Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, “Gök Gürültüsü Yolu”ndaki Sari (fotoğrafa bakın) ve diğer rolleri yer alıyor. Moiseeva, Aşk Efsanesi'ndeki Mekhmene-Banu ve Hamlet'teki Gertrude'nin görüntülerinin yaratıcılarından biridir. Sanatçı, 1951 yılında Berlin'de düzenlenen Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde bale yarışmasının birincisi oldu.

Samimiyet ve kendiliğindenlik, parlaklık ve plastisitenin klasik bütünlüğü - bunlar, RSFSR Halk Sanatçısı Alla SIZOVA'nın performans tarzını tanımlayan özelliklerdir.
Sanatçının tiyatro sahnesinde (1958'den beri) somutlaştırdığı görüntüler arasında Aurora, Giselle, Sylphide (fotoğrafa bakın), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia ve diğerleri yer alıyor.
Aktris “Uyuyan Güzel” film balesinde Aurora rolünde rol aldı. Sizova, Viyana'daki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali (1959) ve Varna'daki Uluslararası Genç Bale Sanatçıları Yarışması (1964) bale yarışmasında altın madalya kazandı. 1964 yılında Paris'te kendisine Anna Pavlova'nın adını taşıyan fahri diploma verildi.

RSFSR Onur Sanatçısı ve Dağıstan Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti, RSFSR Devlet Ödülü sahibi Gabriela Komleva'nın sahne kariyeri 1957'de başladı.
Dansın harika müzikalitesi, virtüöz klasik tekniği, hafifliği, doğruluğu ve bütünlüğü, sanatçının bir dizi parlak plastik görüntüyü yeniden yaratmasına yardımcı oldu: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cinderella, Bakır Dağının Metresi, Pannochka , Ophelia ve diğerleri. Sanatçı, bu çok farklı rolleri yerine getirirken kusursuz beceri ve dehaya sahip ikna edici sahne görüntüleri elde etti. Büyük yaratıcı şans Komleva - “Dağ Kadını” balesinde cesur dağ kızı Asiyat'ın güçlü ve gerçekçi bir imajını yarattı (fotoğrafa bakın).
Komleva, Varna'daki Uluslararası Genç Bale Sanatçıları Yarışması'nın (1966) ödülüne layık görüldü.

Bale grubunun en iyi karakter dansçılarından biri olan RSFSR Onur Sanatçısı Irina GENSLER, karakter dansında huysuz ve dürüst bir şekilde ortaya çıkıyor psikolojik özellikler görüntü, dramatik ses.
Sanatçının eşsiz yeteneğinin açıkça sergilendiği çok sayıda eseri arasında “Kuğu Gölü”nde Macar ve İspanyol dansları, “Don Kişot”ta Çingene ve Mercedes, “La Bayadère”de Hindu, “La Bayadère”de Macar ve Panaderos yer alıyor. “Raymond”, “Külkedisi”nde Mazurka, “Dağ Kadını”nda Lezginka, “Paris'in Alevleri”nde Teresa rolleri, “Spartacus”ta Gaditan Hizmetçisi, “Shural”da Çöpçatan, “Yıldırım Yolu”nda Fanny, “İspanyol minyatürleri” (fotoğrafa bakın), koreografik minyatürler “ Dedikodular", "Troyka" ve diğerleri.
Gensler, Taş Çiçek'teki Genç Çingene'nin parlak, dinamik sahne imajının öncüsüdür.

Hayal gücünün cömertliği, dramatik ifade ve içsel dolgunluk, yüksek teknik klasik dans ve karakter dansı, bale solisti Anatoly GRIDINA'nın yaratıcı yüzünü tanımlıyor.
Dansçı 1952'den beri tiyatro sahnesinde sahne alıyor. Rothbart da dahil olmak üzere repertuarda birçok başrolde ve solo rolde yer aldı. Kuğu Gölü), Peri Carabosse (Uyuyan Güzel), Hans (Giselle), Gamache ve Espada (Don Kişot), Pierrot (Karnaval), Drosselmeyer (Fındıkkıran), Commander ve Mengo (Laurencia), Giray (Bahçesaray Çeşmesi), Tybalt (Romeo ve Juliet) ) ), Krasse (Spartacus), Canavarların Kralı (Harikalar Diyarı), Mako (Gök gürültüsü Yolu), Prisypkin (Tahtakurusu), koreografik minyatürler “Troyka” ve “ Ölümden daha güçlü", "İspanyol minyatürleri" (fotoğrafa bakın).
Gridin'in yarattığı “Taş Çiçek”teki Severyan ve “Aşk Efsanesi”ndeki Vezir görüntüleri, Sovyet bale tiyatrosunun en ilginç rolleri arasında yer alıyor.

RSFSR Onurlu Sanatçısı Anatoly SAPOGOV'un yarattığı plastik görüntülerin özel bir ifade gücü var. Klasik formun mükemmelliği, virtüöz, net dans modeli, büyük bir mizaç ve oyunculuk özgünlüğü ile birleştirilmiştir.
Sapogov ilk kez 1949'da tiyatro sahnesine çıktı. Burada çok sayıda farklı, unutulmaz görüntü yarattı. Shurale, Peri Carabosse, Nurali, Canavarlar Kralı Mako, "Dağ Kadını"nda Ali, "Oresteia"da Agamemnon, "Hamlet"te Claudius, karakter dansları“Kuğu Gölü”, “Don Kişot”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Laurencia” balelerinde - bu sanatçının eserlerinin eksik bir listesidir. Sapogov'un yarattığı “Taş Çiçek”teki Genç Çingene ve “Aşk Efsanesi”ndeki Yabancı (fotoğrafa bakın) rolleri, sanatçının eserlerine derinlik ve ifade açısından en büyük ilgiyi temsil ediyor ve sanatta özel bir yere sahip. Sovyet bale tiyatrosu.

Karakteristik dansın zarafeti, zarafeti, canlılığı ve zarafeti, katı bir klasik form ve ince bir stil anlayışıyla birleşti - bunlar, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Olga ZABOTKINA'nın performans tarzının özellikleridir.
Dansçının 1953'ten beri sahne aldığı tiyatro sahnesinde “Kuğu Gölü” (fotoğrafa bakın), “Raymonda”, “Fındıkkıran”, “Laurencia” balelerinde karakter danslarının önde gelen sanatçılarından biridir. , “Külkedisi”, “ Bronz Süvari", "Dağ Kadını", "Bahçesaray Çeşmesi" ve daha birçokları, "Don Kişot"ta Mercedes ve Sokak Dansçısı, "Yıldırım Yolu"nda Renkli Kız, "Taş Çiçek"te Genç Çingene rolleri , "Gayane"de Aisha ve diğerleri. Zabotkina, “İki Kaptan” (Katya), “Don Cesar de Bazan” (Maritana), “Uyuyan Güzel” (Kraliçe Anne) ve “Cheryomushki” (Lida) filmlerinde rol aldı. Bükreş'teki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nin (1953) ödülü sahibidir.

Geniş bir yelpazeden parlak, karakterli bir dansçı olan RSFSR Onurlu Sanatçısı Konstantin RASSADIN, yaratıcı faaliyetine 1956 yılında tiyatro sahnesinde başladı. Karakteristik mizacı ve ifade gücüyle sanatçı, klasik ve Sovyet performanslarında birçok karakteristik rol üstleniyor: "Taş Çiçek" te Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan, "Aşk Efsanesi" nde Yabancı, "Yol" da Mako Gök Gürültüsü”, “Kuğu Gölü” (fotoğrafa bakın), “Raymonda”, “Külkedisi” ve diğer balelerdeki karakteristik danslar. Rassadin'in eşsiz oyunculuk yeteneği, özellikle hicivli, son derece grotesk rollerin yaratılmasında canlı bir ifade buldu - "Koreografik Minyatürler" de Polichinelle ve Toady, "Tahtakurusu" balesinde Prisypkin.
Moskova'daki Tüm Birlik Yarışması'nda (1969), Rassadin, sahnelediği Rus halk mizahı "İnsan ve Şeytan" performansıyla birincilik ödülüne layık görüldü.

Mariinsky Tiyatrosu"Anna Karenina" balesini Moskova'ya getirdi. Prestijli bir ödül için yarışacak" Altın maske". 40 yıl önce Rodion Shchedrin müziği yazdı ve baleyi Maya Plisetskaya'ya verdi. Karenina'yı ilk dans eden oydu. Şimdi ana partiüç yıldız tarafından gerçekleştirildi. Sahnede neredeyse hiç manzara yok. Önemli olan danstır, parlak ve tutkulu.

Sırf bu tür elbiseler ve şapkalar uğruna 19. yüzyılda yaşamayı hayal edeceğini itiraf ediyor. Mariinsky Tiyatrosu'nun yükselen yıldızı Ekaterina Kondaurova'nın devasa bir çantasında bu çılgın performans için ihtiyaç duyabileceği kadar bale ayakkabısı, 6 çift ve yıpranmış bir Tolstoy cildi var. Karenina'sı şehvetli ve bencildir.

Mariinsky Tiyatrosu prima için Anna Karenina Diana Vishneva, sinir krizinin eşiğinde bir kadın.

Mariinsky Tiyatrosu bale grubunun baş balerini Rusya Halk Sanatçısı Diana Vishneva, "Ailesine, oğluna ve Vronsky'lere olan sevgisi arasında eziyet çekiyor - bu sınırda olan bir kadın" diyor.

Bale dersinin sessizliğinde yalnız kalan Ulyana Lopatkina konsantre ve düşüncelidir. Eminim öyledirler güçlü kadınlar Kareninalarının bugün nasıl yaşadığını ve kot pantolon giyip araba kullanmalarına rağmen hala gerçek aşkın hayalini kuruyorlar.

St.Petersburg'daki galada bile, Shchedrin'in 40 yıl önce bu baleyi yazdığı kişi dansına hayran kaldı. İlk Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Koreograf Alexei Ratmansky, Tolstoy'un romanını baştan sona dans etmeye karar verdi. Anna artık hayatta değil. Ve Vronsky, platformdaki ölümcül bir toplantıyla başlayan, her şeyi tüketen tutkularını hatırlıyor. Sahnede minimum düzeyde manzara var ve Anna ve diğer karakterlerin var olduğu dünya, video projeksiyonları - istasyon, Kareninlerin evi, hipodrom - yardımıyla yeniden yaratılıyor. Ve olaylar, tekerlek sesleri eşliğinde büyük bir hızla akıp gidiyor.

Gerçek boyutlu bir demiryolu vagonu, trajedinin tam teşekküllü bir karakteri ve en etkileyici görüntülerden biridir. Buz tutmuş pencereleri veya birinci sınıf bir kompartımanın rahat dünyası ile izleyiciye yönelecek. Ve sanki kendi hayatını yaşıyormuşsun gibi.

Maestro Valery Gergiev şef kürsüsünde. Sonuçta, modern Anna Karenina'yı, tüm Avrupa'da anında hit haline gelen bir bale olan Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahnelemek onun fikriydi.

Rusya Halk Sanatçısı, "Bana öyle geliyor ki, Moskova Tiyatrosu için bu aynı zamanda bir dereceye kadar üç gösteriden oluşan ilginç bir yolculuk, eğer biri üçünü de görecek kadar şanslıysa" dedi. sanat yönetmeni Mariinsky Tiyatrosu Valery Gergiev. “Belki de bu, bale severler için aynı performansı üç kez deneyimleyecek ilginç ve hatta bazı yönlerden büyüleyici bir yolculuk olacak.”

Üç Anna. Dürtüsel - Diana Vishneva, tutkulu - Ekaterina Kandaurova, görkemli - Ulyana Lopatkina - arka arkaya üç akşam Stanislavsky Tiyatrosu sahnesinde, bir kadının aşk hikayesi üç Marinka priması tarafından anlatılacak - parlak ve kesinlikle farklı.

Mariinsky Tiyatrosu bale grubunun New York turnesi sona erdi. Bu turlardan elde edilen ana izlenim: Valery Gergiev en iyi ihtimalle bale sanatını anlamıyor, en kötü ihtimalle bu sanatı sevmiyor.

Gerçeklere bakalım.

BAM - Brooklyn Müzik Akademisi, New York'un tiyatro merkezlerinden biridir. Modern tiyatro dansçıları sürekli olarak BAM sahnesinde performans sergiliyor, drama tiyatroları, ancak klasik bale yapan büyük topluluklar değil.

BAM'daki sahne uzun ve dardır. Kuğuların bale topluluğunu bu "koşu bandına" sığdırmak imkansızdı ve bale dansçılarının sayısı azaldı. Geri kalanlar hâlâ bu alana sıkışıp kalmışlardı, öyle ki paketler halinde neredeyse birbirlerine değiyorlar, bazen de sıkışık alanda bir tür “karmaşa” oluşturuyorlardı. Dünyanın en iyi bale topluluğu böyle koşullarda kuruldu! Dans edecek hiçbir yer yokken orada nasıl bir “nefes alma” var, nasıl bir sihir var?! Ve genel olarak oyunun tüm sahneleri arka plan ile rampa arasına sıkışmış görünüyordu.

Odile rolündeki Ulyana Lopatkina, sahnenin arkasında tam anlamıyla tek bir noktada 32 fouet'i zekice döndürdüğünde, öğrendiğim kadarıyla sadece ben endişelenmedim: Arkasında oturan Egemen Prenses'in suratına çorabıyla vurur mu?

Tiyatro kendi linolyumunu getirmedi ve BAM sahnesinin zemini kaygan. Dansçılar düştü (solistlerden biri ağır yaralandı). Sığ kanatlar gibi "küçük şeylerden" bahsetmiyorum bile. Ya da arka planda yer olmaması, performans için gerekiyorsa sahneye diğer taraftan girebilmek için oyuncuların sahnenin altından koşması gerektiği anlamına geliyordu. Sahnenin bale gösterisine uygun olup olmadığını kontrol etmeden tiyatroya bir topluluk getirmek nasıl mümkün olabilirdi?!

Tiyatroda bale şefinin bulunmaması dansçıların bale performansını trajik bir şekilde etkiliyor. Ne Gergiev ne de diğer şefler tempolarını koreografiyle koordine etmediler.

Bale şefi ayrı bir meslektir ve bu tür şefler her zaman Mariinsky (Kirov) Tiyatrosu'nda olmuştur. Dünyanın en parlak orkestra şefinin mutlaka bu mesleğe sahip olması gerekmez. En parlak balerin mutlaka iyi bir öğretmen olmayabilir.

Dansçının pozu düzeltmeye ve güzelliğin tadını çıkarmamıza izin verecek zamanı olmadığında veya orkestra şefi tempoyu "zorladığı" için icracı piruetleri temiz bir şekilde bitiremediğinde, izleyici o anda kemanların nasıl çalındığına kayıtsız kalır. Bir orkestra şefi, Filarmoni veya Carnegie Hall'da bir orkestrayla performans sergilerken sanatını tüm potansiyeliyle sergileyebilir. Evet Balanchine farklı bir prensipteydi ama aynı zamanda hem müzisyen hem de koreograftı ve sanatçıların o tempoda dans edebildiklerini ve yapamadıklarını anladı ve bambaşka bir bale performansı yarattı.

Ve her durumda, Mariinsky Tiyatrosu balesi, dünyadaki en iyi bale topluluklarının dans ettiği şekilde dans etmemelidir. Mariinsky Tiyatrosu balesinin kendine has tarihi özellikleri vardır ve bunları ihmal etmemek gerekir. Mariinsky Tiyatrosu'nda performans tarzında klasik bale performansın ayrılmaz bir parçası olarak zorunlu güzellik kavramını içerir. Bu ayırt edici özellik Genel olarak Rus balesi. Bale şefi de bunu anlamalı ve dansçılara bu güzelliği sahnede somutlaştırma fırsatı vermelidir.

Belki 100 yıl önce tempo farklıydı ama bu süre zarfında icra tarzı ve teknik o kadar değişti ki bu koşullar göz ardı edilemez.

Üstelik herkes bale dansçısı kendine ait bireysel özellikler. Bazı insanlar başarılı bir fouet yapmak için hızlandırılmış bir tempoya ihtiyaç duyar, bazıları ise yavaş bir tempoya ihtiyaç duyar ve bale şefi her zaman solistlerle birlikte tempoyu kontrol ederdi.

Bütün bunlar sanatçının bir hevesi değil, dans edebilmesinin koşulu bu. mümkün olan en iyi şekilde. Şüphesiz balenin temeli müziktir ama bale performansında dans hakimdir. Bu nedenle tiyatronun asıl amacı performansı kendi ortamında göstermektir. en iyi kalite. Ve bu kalite sadece sanatçıların becerisine değil, aynı zamanda orkestra şefinin bale sanatını anlayıp anlamadığına da bağlıdır.

Gergiev, zaman zaman performansın kalitesini etkileyen performansı düşünmedi.

Performans için program. Kimin derlediğini bilmek ilginç olurdu. Programda Mariinsky Tiyatrosu'nun yöneticisi Valery Gergiev yer alıyor. Ancak Yuri Fadeev belirtilmedi... Evet, Rusya'daki konumu belirsiz bir şekilde belirtiliyor: oyunculuk. Ama aslında Fadeev bale grubunun yöneticisidir. Bilgilerin verildiği "kim kimdir" bölümünde Fadeev'in adı yok - tiyatro solistlerinin tamamı hakkında da değil. Ama programda orkestranın tüm solo müzisyenlerinin listelendiği bir kağıt vardı... Baleyi bu kadar küçümseyerek bu bilgiyi programa kim koydu?

Ve – son akor. Son programda Chopin'in müziği eşliğinde yapılan baleler yer alıyor. Akşam Chopiniana ile başladı. Bale, Mikhail Fokin tarafından sahnelendi ve orkestrası A. Glazunov tarafından yapıldı. piyano müziği Chopin. Ancak Amerika turnesinde bale piyano eşliğinde dans ediliyordu (bana açıkladıkları gibi Gergiev ve orkestra iki günlük bir tur için En Arbor'a gittiler).

Dansçıların bu durumda olduğu konusunda herhangi bir şikayet yok ama biz fabrikadaki tiyatronun koruyucu konserindeydik. Benim belirttiğim eksikliklerin aynısını Amerikalı eleştirmenlerin de fark ettiğini söylemeliyim. Balenin turda sahnelendiği bu koşullar altında, topluluğun durumunu ve kalitesini yargılama hakkım yok. şu anda. Her ne kadar bazı başbakanlar zorluklarla başarıyla başa çıktı.

Elbette Ulyana Lopatkina, Odette-Odile'yi kendisinden beklenen yetenek ve beceriyle dans etti. Ama iki oyunculuk başarısının daha altını çizmek isterim.

Alexei Ratmansky'nin Cinderella balesinde Diana Vishneva. Neden tur için en iyi Ratmansky balesini seçmediler - bilmiyorum (sanırım koreograf da bu seçimden memnun değil). Ancak Vishneva bu baleyi başka bir seviyeye taşıdı. Bu performansta başka bir gezegenden gelen, farklı bir dünya görüşü ve tavrı olan bir yaratık olarak ortaya çıktı.

Jerome Robbins'in “Gece” balesindeki ikinci düette de Ekaterina Kondaurova'dan bahsetmek lazım. Parlak, yetenekli bir performanstı, bir tür başyapıttı. Ve Evgeny Ivanchenko sadece bir ortak değildi; ilişkilerinin tarihi düetlerinde "okundu".

Ancak turun genel izlenimine döneyim. Bale grubunun turu neden bir opera performansıyla başladı?... Küçük bir açıklama ama genel tabloya uyuyor...

Geçtiğimiz birkaç ayda üç Rus bale topluluğu New York'a geldi. Bolşoy Balesi Mihaylovski Tiyatrosu Lincoln Center'da dans ettiler ve en iyi taraflarını gösterdiler. Mariinsky Tiyatrosu'nun bir balesi elverişsiz koşullara yerleştirildi. Ve eğer Gergiev turun tek lideri seçilirse, bunlardan kendisi sorumlu olmalı.

Ancak burada beni endişelendiren soru şu. Kusurları gören tek kişi ben değilim. Neden herkes sessiz? Bu topluluğu bu kadar çok sevmeye devam eden ve onlara yönelik saygısız tavırlardan rahatsız olan tek kişi ben miyim?

Unutulmuş Bale

Çalışmak için St. Petersburg'dan Güney Kore'ye taşındınız. Asya artık bale dansçılarımız arasında ne kadar popüler?

Dürüst olmak gerekirse meslektaşlarım Avrupa'ya ve ABD'ye birçok kez daha sık taşınıyor. İÇİNDE Güney Kore bale sadece 50 yaşında ve şu anda çalıştığım Universal Ballet topluluğu (Güney Kore'nin en büyük bale topluluğu, Seul - Ed.) sadece 33 yaşında. Ülkede onun yanı sıra yalnızca Korelilerin çalışabileceği Kore Ulusal Balesi de var. Ayrımcılık yok: Fransa gibi başka ülkelerde de benzer şirketler var. Orada da sadece Fransız dansçılar var.

- Mariinsky Tiyatrosu'ndan neden ayrılmaya karar verdiniz?

Her şey meslektaşımın Universal Ballet'te işe girmesiyle başladı. Bir gün ona orada dansçılara ihtiyaçları olup olmadığını sordum. Performanslarımın bir videosunu şirkete gönderdim ve kısa süre sonra beni işe çağırdılar. Hemen kabul ettim çünkü uzun zamandır tarzımı değiştirmek istiyordum. bale hayatı V daha iyi taraf. Ve Universal Ballet topluluğunun çok zengin bir repertuvarı var: dans edecek bir şeyler var.

Sorun şu ki, Mariinsky Tiyatrosu'nda şu anda unutulmuş gibi görünen baleden çok opera ve müziğe daha fazla önem veriliyor. İlk başta Mariinsky Tiyatrosu hala yeni performanslar sahneliyor ve yabancılar da dahil olmak üzere koreografları davet ediyordu. Ama sonra tüm bunlar bir şekilde yavaş yavaş durdu.

İkonik koreografların sonuncusu iki yıl önce geldi, Alexey Ratmansky (Amerikan Bale Tiyatrosu'nun daimi koreografı - Ed.), Mariinsky Tiyatrosu'nda Dmitry Shostakovich'in müziğiyle Concerto DSCH balesini sahneledi. Uzun süre aynı klasik yapımlarda dans ettim. Ama aynı zamanda yeni bir repertuar ve modern koreografi de istiyordum.

Ama harika klasiklerimiz varsa - “Fındıkkıran”, “Bahçesaray Çeşmesi”, “Kuğu Gölü”, o zaman belki modern koreografi ve gerekli değil mi?

Yeni gösteriler olmadan tiyatronun ve sanatçıların gelişmesi mümkün olmayacaktır. Yurt dışındaki insanlar bunu anlıyor. Örneğin, yakın zamanda Güney Kore'de Jiri Kylian'ın (Çek dansçı ve koreograf - Ed.) “Küçük Ölüm” adlı şarkısında dans ettik. Bu modern klasikler Dünyanın birçok ülkesinde sinemalarda gösterilen film. Ama bazı nedenlerden dolayı Mariinsky Tiyatrosu'nda değil. Ve burada, diğer şeylerin yanı sıra, Kenneth MacMillan'ın (İngiliz koreograf, 1970-1977'de Kraliyet Balesi'nin başkanı - Ed.) sahnelediği “Romeo ve Juliet” balesi, John Neumeier'in (koreograf, bale başkanı) “Eugene Onegin” var. 1973'ten beri Hamburg Balesi. - Ed.), Ortada, Biraz Yükselmiş (“Ortada, bir şey yükseldi”) William Forsyth (Amerikalı koreograf, bale topluluğu “Forsyth Company” bu alanda deneyler yapıyor) modern dans. - Ed.).

Gergiyev Fabrikası

- Bale ili mi oluyoruz?

Ben bunu söylemem. Sadece Mariinsky Tiyatrosu bir nevi fabrikaya dönüşüyor. Bir sanatçının ayda 30-35 parası olabiliyor orada. bale gösterileri. Mesela bazen günde iki kez bile sahneye çıkmak zorunda kalıyordum. İlk başta bu kadar yoğun bir posteri bir ay önceden açan insanlar şaşkın yuvarlak gözlerle baktılar. Ama insan her şeye alışıyor. Yani zamanla alıştık. Her gün çalıştılar, sahneye çıktılar, yapmaları gerekeni yaptılar. Ama kimsenin yeni performanslar hazırlayacak zamanı ve enerjisi yoktu, çünkü eski şeylerin, şu anda mevcut olan repertuarın da prova edilmesi gerekiyor. Pek çok bale dansçısı tam da bu rutin, monoton çalışma nedeniyle ayrıldı.

Burada ayda 6-7 gösteri yapılıyor. Ve zaman izin verdiği için her birine dikkatlice hazırlanıyoruz. Örneğin, yakın zamanda modern bir programda dans ettik ve birlikte çalıştığımız her yabancı koreograftan (performansları bu programa dahil olan - Ed.) bir asistan geldi: bazı nüansları ve detayları anlattı. Buraya geldiğim Ocak ayından beri çok fazla duyguya kapıldım ve çok dans ettim!

- Sizce Mariinsky Tiyatrosu'nun neden böyle bir taşıma bandı var?

Sadece tiyatronun başındaki kişi (Valery Gergiev - Ed.) aynı. Çok verimlidir. Bir gün bir toplantı için Moskova'dadır, üç saat sonra idareyi yürütmek üzere Münih'e uçar. senfoni orkestrası ve beş saat sonra tekrar Moskova'da resepsiyonda. Görünüşe göre tiyatrosunun çok aktif çalışması gerektiğine karar verdi. Elbette bu kötü değil. Ama bazen kendimi Mariinsky Tiyatrosu'ndaki bir madenci gibi hissettim: Sabahtan akşama kadar çalıştım. Örneğin, çoğu zaman evden sabah 10'da çıkıyor ve gece yarısı dönüyordu. Tabii ki çok zordu. Öte yandan dünyadaki her tiyatronun kendine has sorunları var.

“Burada Kuzey Kore bombalarından korkmuyorlar”

Güney Kore'deki dansçı arkadaşlarınız tarafından nasıl karşılandınız? Mariinsky Tiyatrosu'ndan olduğunuzdan beri size olan ilgi arttı mı?

Özel bir coşku fark etmedim. Belki daha önce Avrupalılar Kore bale dünyasında bir yenilikti ama artık herkes bize uzun zamandır alıştı. Örneğin Evrensel Bale'deki dansçıların yaklaşık yarısı Avrupa'dan geliyordu. Amerikalılar da var. Bu arada, Kore balesinde Rus balesinden çok şey alınmış. Özellikle Mariinsky Tiyatrosu'nun birçok prodüksiyonu burada var. Dolayısıyla burada işim çok kolay; tıpkı Mariinsky Tiyatrosu'nda “Fındıkkıran” veya “Don Kişot” gibi dans ettiğim gibi, burada da dans ediyorum.

- Koreliler dansçılarımıza hangi koşulları sağlıyor?

Koşullar çok iyi, bu bakımdan harika. Mesela bana hemen konut sağladılar - küçük bir daire, iyi ücretler St.Petersburg'dakinden kat kat daha fazla (ancak buradaki fiyatlar daha yüksek) ve sağlık sigortası. Bu arada Mariinsky Tiyatrosu'nda bale dansçıları için de yapıldı. Mesela birkaç yıl önce bunu kullanarak diz ameliyatı geçirdim.

- Bale dünyasındaki rekabet Rusya'da mı yoksa Güney Kore'de mi daha yüksek?

Rekabet her yerdedir, rekabet olmadan büyüyemezsiniz. Ama yeterli ve sağlıklı. Ne St. Petersburg'da ne de Seul'de arkamdan yan bakışlar ya da konuşmalar hissetmedim. Ama benim hakkımda bir şeyler söyleseler bile işime o kadar dalmışım ki farkına varmıyorum. Genel olarak sivri uçlu ayakkabılar ve lekeli takım elbiselerdeki cam parçalarıyla ilgili hikayeler bir efsanedir. Bale kariyerim boyunca bununla hiç karşılaşmadım. Ve bunu hiç duymadım bile. Kurulum yok.

- Asya tamamen farklı bir dünya. Güney Kore'de alışmakta sizin için en zor şey neydi?

Mariinsky Tiyatrosu'ndaki meslektaşlarım ayrılışımı öğrendiklerinde orada yaşamanın benim için psikolojik olarak çok zor olacağını söylediler. Ama Seul'de mesleğime o kadar dalmıştım ki hiçbir şey hissetmedim. Bu St. Petersburg yarışı olmadan sadece dans ediyorum ve kendimi kesinlikle mutlu hissediyorum. Tabii dili öğrenmeniz gerekmiyorsa. Ama Kore'de onsuz da yaşayabilirsin. Gerçek şu ki, yerel halk çok arkadaş canlısı. Metroda ya da sokakta kaybolduğunuz anda hemen karşınıza çıkıyorlar ve İngilizce Yardım teklif ediyorlar, nereye gitmem gerektiğini soruyorlar.

- Kuzey Kore hakkında ne düşünüyorlar? Bu kadar zor bir komşunuzdan gerginlik hissediyor musunuz?

HAYIR. Bana öyle geliyor ki kimse bunu düşünmüyor bile ve Kore bombalarından korkmuyor. Burada her şey çok sakin ve sanki hiçbir şey olmuyormuş gibi görünüyor. Ne bir terör saldırısı, ne bir felaket, ne de büyük bir skandal var. Ama burası bu kadar rahat olmasına rağmen hala St. Petersburg'u, ailemi ve Mariinsky Tiyatrosu'nu özlüyorum. Bu tiyatro bana gerçekten çok şey kattı. Orada okudum, deneyim kazandım, zevkimi oluşturdum, orada dans ettim. Ve bu sonsuza kadar hafızamda kalacak.