Beethoven'ın en ünlü eserleri listesi. Beethoven piyano sonatları başlıklarla birlikte. iki enstrüman için topluluklar

Büyük Alman besteci Ludwig van Beethoven'ın doğuşunun üzerinden iki yüzyıldan fazla zaman geçti. Yaratıcılığının en parlak dönemi düştü XIX'in başı yüzyılda klasisizm ve romantizm arasındaki dönemde. Bu bestecinin yaratıcılığının zirvesi klasik müzik. Birçok yerde yazdı müzik türleri: koro müziği, opera ve müzik eşliği dramatik performanslar için. Çok fazla beste yaptı enstrümantal eserler: Piyano, keman ve çello için çok sayıda dörtlü, senfoni, sonat ve konçerto, uvertürler yazdı.

Besteci hangi türlerde çalıştı?

Ludwig van Beethoven farklı müzik türlerinde ve farklı besteler için müzikler besteledi müzik aletleri. Bir senfoni orkestrası için yalnızca şunu yazdı:

9 senfoni;
farklı müzik formlarından bir düzine kompozisyon;
Orkestra için 7 konser;
"Fidelio" operası;
Orkestra eşliğinde 2 ayin.

Onlara yazılıyor: 32 sonat, çeşitli düzenlemeler, piyano ve keman için 10 sonat, çello ve korna için sonatlar, birçok küçük sonat vokal çalışmaları ve bir düzine şarkı. Oda müziği Beethoven'ın eserlerinde de önemli bir rol oynar. Onun çalışmasında on altı tane ayırt edilebilir yaylı çalgılar dörtlüsü ve beş beşli, yaylı ve piyano üçlüsü ve nefesli çalgılar için ondan fazla eser.

Yaratıcı yol

Beethoven'ın yaratıcı yolu üç döneme ayrılmıştır. Erken dönemde Beethoven'ın müziği öncülleri Haydn ve Mozart'ın tarzını yansıtıyordu, ancak daha yeni bir yönde. Bu zamanın ana eserleri:

ilk iki senfoni;
6 yaylı çalgılar dörtlüsü;
2 piyano konçertosu;
ilk 12 sonat, en ünlüsü Pathétique'tir.

Orta dönemde Ludwig van Beethoven çok sağırlığından endişeleniyorum. Tüm deneyimlerini ifadenin, mücadelenin ve kahramanlığın hissedildiği müziğine aktardı. Bu süre zarfında 6 senfoni ve 3 piyano konçertosu ile orkestra, yaylı çalgılar dörtlüsü ve bir keman konçertosu ile piyano, keman ve çello için bir konçerto besteledi. Çalışmasının bu döneminde şunları yazdı: Ayışığı Sonatı ve Appassionata, Kreutzer Sonatı ve tek opera - Fidelio.

Büyük bestecinin eserinin son döneminde, yeni karmaşık şekiller. On dördüncü yaylı çalgılar dörtlüsü birbirine kenetlenen yedi bölüme sahiptir ve 9. senfoninin son bölümü koro şarkılarını ekler. Bu yaratıcılık döneminde Ciddi Ayin, beş yaylı çalgılar dörtlüsü ve beş piyano sonatları yazıldı. Büyük bestecinin müziğini sonsuza kadar dinleyebilirsiniz. Bestelerinin tümü benzersizdir ve dinleyicide iyi bir izlenim bırakır.

Bestecinin en popüler eserleri

En çok ünlü makale Ludwig van Beethoven "5 Numaralı Senfoni" besteci tarafından 35 yaşında yazılmıştır. O zamanlar zaten işitme güçlüğü çekiyordu ve başka eserlerin yaratılmasıyla dikkati dağılmıştı. Senfoni, klasik müziğin ana sembolü olarak kabul edilir.

"Ayışığı Sonatı"- besteci tarafından güçlü deneyimler sırasında yazılmıştır ve zihinsel ıstırap. Bu dönemde zaten işitme güçlüğü çekiyordu ve evlenmek istediği sevgili kadını Kontes Giulietta Guicciardi ile ilişkilerini kesti. Sonat bu kadına ithaf edilmiştir.

"Eliza'ya"- biri en iyi denemeler Beethoven. Besteci bu müziği kime adadı? Birkaç versiyonu var:

öğrencisi Teresa von Drossdieck'e (Malfatti);
adı Eliza olan Elisabeth Reckel'in yakın arkadaşı;
Elizaveta Alekseevna, karısı Rus İmparatoru Alexandra I.

Ludwig van Beethoven, piyano için yaptığı eserini "fantezi ruhuna sahip bir sonat" olarak nitelendirdi. Re minör Senfoni No. 9, denir "Koro"- Bu Beethoven'ın son senfonisi. Bununla ilgili bir batıl inanç var: "Beethoven'dan başlayarak tüm besteciler dokuzuncu senfoniyi yazdıktan sonra ölürler." Ancak pek çok yazar buna inanmıyor.

Uvertür "Egmont"- Goethe'nin ünlü trajedisi için Viyana saray mensubunun ısmarladığı müzik.

Keman ve orkestra için konçerto. Beethoven bu müziği kendisine adadı en iyi arkadaş Franz Clement. Beethoven bu konçertoyu ilk önce keman için yazdı ancak başarılı olamadı ve daha sonra bir arkadaşının isteği üzerine piyano için yeniden yapmak zorunda kaldı. Bu konçerto 1844 yılında genç kemancı Joseph Joachim tarafından Felix Mendelssohn liderliğindeki kraliyet orkestrasıyla birlikte seslendirildi. Bundan sonra bu eser popüler oldu, tüm dünyada dinlendi ve bugün hala kabul edilen keman müziğinin gelişim tarihini de büyük ölçüde etkiledi. en iyi konser keman ve orkestra için.

"Kreutzer Sonatı" ve "Appassionata" Beethoven'a ek bir popülerlik kazandırdı.

Eserlerin listesi Alman besteciçok yönlü. Çalışmaları arasında “Fidelio” ve “Vesta'nın Ateşi” operaları, “Prometheus'un Eserleri” balesi ve orkestra ile koro ve solistlere yönelik çok sayıda müzik yer alıyor. Ayrıca senfoni ve nefesli orkestra için, vokal sözleri ve enstrüman topluluğu, piyano ve org için birçok eser bulunmaktadır.

Büyük bir dahi tarafından ne kadar müzik yazılmıştır? Beethoven'ın kaç senfonisi vardı? Alman dehasının tüm çalışmaları müzikseverleri hâlâ şaşırtıyor. Bu eserlerin güzel ve etkileyici sesini dinleyebilirsiniz. konser salonları dünyanın her yerinde. Müziği her yerde duyuluyor ve Beethoven'ın yeteneği kurumuyor.

Viyana halkının Beethoven'ın eserlerini ilk kez duymasının üzerinden iki yüz yıldan fazla zaman geçti. Ancak büyük bestecinin müziği hâlâ dünya çapında milyonlarca insanı heyecanlandırıyor.

Çocukluk

Müzik eserleri dünya klasiklerinin altın koleksiyonunda yer alan Ludwig van Beethoven, Bonn şehrinde saray şapelinin tenor ailesinde doğdu. Bestecinin babası, oğlunun bir gün ikinci Mozart olacağını hayal ediyordu. Bu nedenle onun önderliğinde ilk yıllar Ludwig van Beethoven piyano eğitimi aldı. Genç piyanist müzik eserlerini inanılmaz bir titizlikle inceledi. Ancak genç Beethoven, Mozart gibi bir dahi çocuk olmadı.

Babası kaba ve sinirliydi. Belki de bu yüzden genç müzisyen yeteneğini hemen göstermedi. Ludwig'in öğrencisi olduğu bando şefi Nefe'nin dersleri, babasının dayattığı egzersizlerden çok daha etkili oldu.

Yaratıcılığın başlangıcı

Beethoven, şapelin orgculuğu görevine atandığında yalnızca on beş yaşındaydı. Ve yedi yıl sonra akıl hocalarından birinin emriyle müzik çalışmalarına devam etmek için Viyana'ya gitti. Orada Haydn ve Salieri'den dersler aldı.

On sekizinci yüzyılın seksenli yıllarında Beethoven'ın en önemli müzik eserleri:

"Pathetique Sonata"
"Ayışığı Sonatı"
"Kreutzer Sonatı"
Opera "Fidelio".

Beethoven'ın ilk müzik eserleri yayınlanmadı. Ancak çocuk sonatları ve “Marmot” şarkısı günümüze kadar gelmiştir.

Bonn'a dönüş

Bir gün Mozart Beethoven'ın eserlerini duydu. Büyük besteci, çağdaşlarının anılarına göre şöyle dedi: "Bu müzisyen, insanlara kendisinden söz ettirecek!" Mozart'ın kehaneti gerçekleşti. Ama daha sonra. Beethoven'ın Viyana'ya gelişinden kısa bir süre sonra annesi hastalandı. Genç besteci memleketine dönmek zorunda kaldı.

Annesinin ölümünden sonra aileyle ilgili tüm endişeler genç Ludwig'in omuzlarına düştü. Küçük kardeşlerini doyurabilmek için bir orkestrada viyolacı olarak iş buldu. Beethoven'ın eserleri bir zamanlar İngiltere'den dönen ve geçerken Bonn'da duran Haydn tarafından duyulmuştu. Bu müzisyen de bestelerden çok memnun kaldı genç Beethoven. 1792'de Ludwig tekrar Viyana'ya gitti ve bu sefer on yıldan fazla yaşadı.

Haydn'dan dersler

Avusturyalı besteci Beethoven'ın öğretmeni oldu. Ancak Ludwig'e göre dersleri herhangi bir fayda sağlamadı. Beethoven'ın eserleri öğretmenine tuhaf ve kasvetli görünüyordu. Kısa süre sonra Ludwig, Haydn'dan ders almayı bıraktı ve Salieri'nin öğrencisi oldu.

Stil

Ludwig Beethoven'ın eserleri çağdaş bestecilerin eserlerinden önemli ölçüde farklıydı. Üst ve alt kayıtları, pedalı kullandı. Onun üslubu diğer yazarların üslubundan farklıydı. On sekizinci yüzyılın ikinci yarısında klavsen için zarif dantel işleri popülerdi.

Ayrıca eserleri çağdaşlarına fazlasıyla abartılı görünen Ludwig van Beethoven'ın kendisi de sıra dışı bir insandı. Her şeyden önce performansıyla öne çıktı dış görünüş. Tanınmayan dahi, genellikle halkın arasında dağınık ve dikkatsiz giyimli olarak ortaya çıktı. Konuşmalarda çoğu zaman son derece sert davranırdı.

Bir gösteri sırasında salonda bulunanlardan biri hanımıyla konuşma ihtiyatsızlığında bulundu. Beethoven konseri iptal etti. Hiçbir özür ya da istek piyanistin kalbini yumuşatmadı. Ancak gururlu ve sarsılmaz mizacına rağmen çağdaşlarının anılarına göre son derece nazik ve sempatik bir insandı.

İşitme kaybı

Ludwig Beethoven'ın eserleri doksanlı yıllarda geniş bir popülerliğe sahip olmaya başladı. Viyana'da geçirdiği on yıl boyunca üç piyano konçertosu ve yirmiye yakın sonat yazdı. Eserleri iyi yayınlandı ve başarı elde etti. Ancak 1796'da tamamen sağırlığa yol açan bir hastalık gelişmeye başladı.

Beethoven hastalığı nedeniyle evden nadiren çıkıyordu. İçine kapanık ve somurtkan bir hale geldi. Şaşırtıcı bir şekilde o en iyi işler tam olarak işitme duyusunu kaybettiği sırada yaratıldı. Denemeler son yıllar- “Ciddi Ayin”, Senfoni No. 9. Sonuncusu 1824'te yapıldı. Seyirci Beethoven'ı o kadar uzun süre ayakta alkışladı ki polis piyano hayranlarını sakinleştirmek zorunda kaldı.

Son yıllar

Napolyon'un yenilgisinden sonra Avusturya'da sokağa çıkma yasağı getirildi. Hükümet tüm faaliyet alanlarına sansür uyguladı. Özgür düşünce ağır bir şekilde cezalandırıldı. Beethoven gençliğinde bile bağımsız muhakemesiyle öne çıkıyordu. Bir gün Goethe ile birlikte yürürken İmparator Franz ve maiyetiyle tanıştı. Şair saygıyla eğildi. Beethoven şapkasını hafifçe kaldırarak saraylıların arasından geçti. Bu hikaye besteci henüz gençken yaşandı. Hayatının son yıllarında casuslar ve gizli ajanlar Beethoven ifadelerinde tamamen kontrolsüz hale geldi. Ancak otoritesi o kadar büyüktü ki, yetkililer çok sert kararlara göz yumdu.

Sağır olmasına rağmen besteci tüm müzikal ve politik haberlerden haberdardı. Schubert ve Rossini'nin puanlarına baktı. Beethoven bu yıllarda “Euryanthe” ve “The Magic Shooter” operalarının yazarı Weber ile tanıştı.

1926'da bestecinin sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti. Karaciğer hastalığı geliştirmeye başladı. Mart 1927'de Ludwig van Beethoven öldü. Ayışığı Sonatı ve diğer harika eserlerin yazarının cenazesine yaklaşık yirmi bin kişi katıldı.

Beethoven dokuz senfoni, sekiz senfoni uvertürü ve beş piyano konçertosu yazdı. Ayrıca birkaç düzine sonat ve diğer eserlerin de yazarıdır. müzik eserleri. Ludwig van Beethoven'a dünya çapında birçok anıt dikildi. Bunlardan ilki birinin memleketinde en büyük besteciler, Bonn'da.

("Mutlu Cenaze Yürüyüşü")

Opus 27: Piyano için iki sonat

1 Numaralı: 13 Numaralı Sonat Es majör "Sonata quasi una fantasia"
No.2: Sonat No.14 Cis-minor "Sonata quasi una fantasia" ("Ay Işığı")

Opus 28: Sonat No. 15, D majör ("Pastoral")

Opus 31: 3 piyano sonatları

No.2: Sonat No.17 Re Minör ("Fırtına")
No.3: Sonat No.18 Es majör ("Av")

Opus 49: 2 piyano sonatları

Opus 53: Do majör Sonat No. 21 ("Waldstein" veya "Aurora")

Opus 57: Sonat No. 23, Fa minör ("Appassionata")

Opus 78: Sonat No. 24 Fis-dur ("A Thérèse")

Opus 81a: Sonat No. 26 Es-dur ("Elveda/Les adieux/Lebewohl")

Opus 106: Sonat No. 29, Si majör ("Hammerklavier")

Haydn ve Mozart için bile piyano sonatının türü o kadar da önemli değildi ve ne yaratıcı bir laboratuvara ne de samimi izlenim ve deneyimlerden oluşan bir tür günlüğe dönüşmedi. Beethoven'ın sonatlarının benzersizliği kısmen, daha önce bunu tamamen eşitlemeye çalışmanın oda türü bir senfoni, konser ve hatta müzikal drama besteci bunları neredeyse hiç açık konserlerde icra etmedi. Piyano sonatları onun için son derece kişisel bir tür olarak kaldı; soyut insanlığa değil, hayali bir arkadaş çevresine ve benzer düşüncelere sahip insanlara hitap ediyordu. Ancak her birimizin Beethoven'ın sonatlarının algısına yeni ve benzersiz bir şeyler getirerek bu çevreye girme hakkı var.

32 sonat neredeyse tamamını kapsıyor yaratıcı yol ustalar Bonn'dan Viyana'ya taşındıktan kısa bir süre sonra 1793'te Joseph Haydn'a ithaf edilen ilk üç sonat (opus 2) üzerinde çalışmaya başladı ve son ikisini 1822'de tamamladı. (1785'in üç dörtlüsü), daha sonrakilerin Beethoven'ın en büyük eseri olarak kabul ettiği Ciddi Ayin (1823) ile temas noktaları vardır.

1793 ile 1800 yılları arasında yaratılan ilk sonat grubu (No. 1-11) son derece heterojendir. Buradaki liderler, büyüklükleri senfonilerden aşağı olmayan ve o dönemde piyano için yazılan neredeyse her şeyi geride bırakan zorlukta olan (bestecinin kendisinin belirttiği gibi) "büyük sonatlardır". Bunlar, opus 2 (no. 1-3), opus 7 (no. 4), opus 10 no. 3 (no. 7), opus 22 (no. 11) dört bölümlü döngülerdir. 1790'larda defne kazanan Beethoven en iyi piyanist Viyana, kendisini merhum Mozart'ın ve yaşlanan Haydn'ın tek değerli varisi olarak ilan etti. Bu nedenle, cesur ustalığı, net ama güçlü olmayan sesleriyle o zamanki Viyana piyanolarının yeteneklerini açıkça aşan ilk sonatların çoğunun cesurca polemik ve aynı zamanda yaşamı onaylayan ruhu. Ancak Beethoven'ın erken dönem sonatlarında yavaş hareketlerin derinliği ve nüfuzu da şaşırtıcıdır. Beethoven daha sonra, "Hayatımın 28. yılında filozof olmaya zorlandım," diye yakındı ve sağırlığının nasıl başladığını, ilk başta etrafındakiler için görünmez olduğunu, ancak sanatçının dünya görüşünü trajik tonlarla renklendirdiğini hatırladı. Yazarın bu yılların tek program sonatının başlığı (“Pathetique”, No. 8) kendi adına konuşuyor.

Aynı zamanda Beethoven, kızlık veya kadın performansı için tasarlanmış zarif minyatürler (iki hafif sonat opus 49, No. 19 ve 20) yarattı. Her ne kadar bu kadar basit olmasa da, bahar tazeliği yayan büyüleyici sonat No. 6 (opus 10 no. 2) ve sonat no. 9 ve 10 (opus 14) bunlarla bağlantılıdır. Bu çizgi daha sonra 1809'da yazılan 24 numaralı (opus 78) ve 25 numaralı (opus 79) sonatlarda devam etti.

Militan bir örnek teşkil eden 11 No'lu Sonat'ın ardından Beethoven şunları söyledi: “Önceki çalışmalarımdan memnun değilim, üzerinde durmak istiyorum yeni yol" 1801-1802 sonatlarında (No. 12-18) bu niyet zekice gerçekleştirildi. Bir sonat-senfoni fikrinin yerini bir sonat-fantezi fikri aldı. Opus 27'deki iki sonat (no. 13 ve 14) açıkça "quasi una fantasia" olarak etiketlenmiştir. Ancak bu isim diğer sonatların öncüsü olarak kullanılabilir. bu dönemin. Beethoven sonatın donmuş bir formdan ziyade orijinal bir konsept olduğunu kanıtlamaya çalışıyor gibi görünüyor ve bir döngünün varyasyonlarla açılması ve geleneksel yavaş hareket yerine katı bir "Ölüm İçin Cenaze Marşı" içermesi oldukça mümkün. Bir Kahramanın” (No. 12) - ya da tam tersine, romantik şair Ludwig Relstab'da aydınlatılmış bir gece gölünün görüntüsünü çağrıştıran, başlangıcında delici bir itiraf niteliğindeki Adagio'nun çaldığı 14 numaralı sonat döngüsü ay ışığı(bu nedenle yazar olmayanın adı “Ay Işığı Sonatı”). Dramadan tamamen yoksun olan 13 No'lu Sonat da daha az deneysel değil: neredeyse kaleydoskopik olarak değişen görüntülerin saptırılmasıdır. Ancak trajik monologları, diyalogları ve sözsüz anlatımlarıyla 17 No'lu Sonat opera veya dramaya yakındır. Anton Schindler'e göre Beethoven, bu sonatın (aynı zamanda Appassionata'nın) içeriğini Shakespeare'in Fırtına'sına bağladı, ancak herhangi bir açıklama yapmayı reddetti.

Bu dönemin daha geleneksel sonatları bile sıra dışıdır. Böylece, 15 numaralı dört bölümlü sonat artık senfoni ile ilgili olduğunu iddia etmiyor ve daha çok hassas sulu boya tonlarında tasarlandı (ona "Pastoral" adının verilmiş olması tesadüf değil). Beethoven bu sonata çok değer veriyordu ve öğrencisi Ferdinand Ries'in ifadesine göre, ölçülü melankolik Andante'yi çalmaya özellikle istekliydi.

1802-1812 yılları Beethoven'ın çalışmalarının doruk noktası olarak kabul edilir ve bu yıllara ait birkaç sonat da ustanın zirve başarılarına aittir. Örneğin, 1803-1804'te, bazen "Aurora" (şafak tanrıçasının adını taşıyan) olarak adlandırılan 21 numaralı sonat (opus 53) Kahramanlık Senfonisi'ne paralel olarak yaratıldı. Başlangıçta ilk hareket ile final arasında, Beethoven'ın olgun bir düşünceden sonra ayrı bir parça olarak yayınladığı güzel ama son derece uzun bir Andante'nin olması ilginçtir (Andante favori - yani, "Favori Andante", WoO 57). Besteci, ilk bölümün parlak "gündüz" görüntülerini finalin yavaş yavaş aydınlanan renkleriyle birleştiren kısa, kasvetli bir intermezzo ile değiştirdi.

Bu ışıltılı sonatın tam tersi, 1804-1805'te yazılan ve yayıncılardan “Appassionata” adını alan 23 numaralı sonattır (opus 57). Bu çok büyük bir yazı trajik güç Daha sonra Beşinci Senfoni'de kullanılan, kapıyı çalan "kader nedeninin" önemli bir rol oynadığı.

1809'da yaratılan 26 No'lu Sonat (opus 81-a), ayrıntılı bir yazar programına sahip olan 32 sonattan tekidir. “Veda – Ayrılık – Dönüş” başlıklı üç bölümlük aşklar arasındaki ayrılığı, hasreti ve yeni bir buluşmayı anlatan otobiyografik bir roman görünümünde. Ancak yazarın notuna göre sonat, Beethoven'ın öğrencisi ve hayırsever olan "İmparatorluk Ekselansları Arşidük Rudolf'un ayrılışı için" yazılmıştı ve Beethoven 4 Mayıs 1809'da bunu yapmak zorunda kalmıştı. imparatorluk ailesi aceleyle Viyana'dan tahliye edildi: şehir, Napolyon'un birlikleri tarafından kuşatılmaya, bombardımana ve işgale mahkum edildi. Arşidük'ün yanı sıra Beethoven'ın yakın arkadaşlarının ve kız arkadaşlarının neredeyse tamamı Viyana'yı terk etti. Belki de aralarında bu romanın seslerdeki gerçek kahramanı da vardı.

Aşık olma cesaretini gösteren Kont Moritz Lichnowsky'ye ithaf edilen, 1814 yılında yazılan iki bölümlü sonat opus 90 (No. 27) da neredeyse romantik bir karaktere sahiptir. opera sanatçısı ve onunla eşit olmayan bir evliliğe gir. Schindler'e göre Beethoven, sorunlu ilk bölümün karakterini "kalp ile akıl arasındaki bir mücadele" olarak tanımladı ve ikincinin yumuşak, neredeyse Schubertvari müziğini "aşıklar arasındaki bir sohbet" ile karşılaştırdı.

Son beş sonat (No. 28-32), Beethoven'ın gizemli içeriği, alışılmadık biçimleri ve aşırı karmaşıklığıyla dikkat çeken çalışmalarının son dönemine aittir. müzik dili. Bu çok farklı sonatlar, 1816'da yazılan No. 28 (opus 101) hariç hemen hemen hepsinin, yeni bir piyano türünün - altı oktav - virtüözlüğü ve ifade yetenekleri göz önünde bulundurularak bestelenmiş olması gerçeğiyle de birleşiyor. Beethoven'ın 1818'de bu şirketten hediye olarak aldığı İngiliz Broadwood şirketinden konser kuyruklu piyanosu. Bu enstrümanın zengin ses potansiyeli, Hans von Bülow'un Eroica Senfonisi ile karşılaştırdığı görkemli sonat opus 106'da (No. 29) en iyi şekilde ortaya çıktı. Bazı nedenlerden dolayı ona Hammerklavier (“çekiç piyano için Sonat”) adı verilmiştir, ancak bu isim başlık sayfaları tüm geç sonatlar.

Çoğunda, özgürce düzenlenmiş bir döngüye ve tuhaf bir tema değişimine sahip bir fantezi sonat fikri yeni bir hayat kazanıyor. Bu, romantiklerin müziğiyle çağrışımları çağrıştırıyor (arada sırada Schumann, Chopin, Wagner, Brahms ve hatta Prokofiev ve Scriabin'i duyuyorsunuz)... Ancak Beethoven kendine sadık kalıyor: formları her zaman kusursuz bir şekilde inşa edilmiş ve konseptleri onun tarzını yansıtıyor. doğal olumlu dünya görüşü. 1820'lerde yayılan hayal kırıklığı, huzursuzluk ve dış dünyayla uyumsuzluk gibi romantik fikirler ona yabancı kaldı, ancak bunların yankıları 29 No'lu Sonat'taki kederli Adagio'nun ve 1 No'lu Sonat'taki acı çeken Arioso dolente'nin müziğinde duyulabiliyor. 31. Ve yine de, yaşanan trajedilere ve felaketlere rağmen, iyilik ve ışık idealleri Beethoven için sarsılmaz kalır ve akıl, ruhun acıya ve dünyevi kibire karşı zafer kazanmasına yardımcı olacaktır. Beethoven 1820'de "İsa ve Sokrates benim modelim oldu" diye yazmıştı. Daha sonraki sonatların "kahramanı" artık muzaffer bir savaşçı değil, daha ziyade silahları her şeyi kaplayan sezgi ve her şeyi kapsayan düşünce olan bir yaratıcı ve filozoftur. Sonatlardan ikisinin (No. 29 ve 31) yaratıcı zekanın gücünü gösteren füglerle bitmesi ve diğer ikisinin (No. ve ) sanki bir düşünceyi temsil eden derin düşünceye dalma varyasyonlarıyla bitmesi sebepsiz değildir. Evrenin minyatür modeli.

Büyük piyanist Maria Veniaminovna Yudina, Beethoven'ın 32 sonatını "Yeni Ahit" olarak adlandırdı piyano müziği(“Eski Ahit” onun için Bach'ın “İyi Düzenlenmiş Klavyesi” idi). Aslında kendilerini doğuran 18. yüzyılı inkar etmeden geleceğe bakıyorlar. Dolayısıyla bu devasa döngünün her yeni performansı, modern kültürde bir olaya dönüşüyor.

(Larisa Kirillina. T.A. Alikhanov'un konser döngüsü kitapçığın metni (Moskova Konservatuarı, 2004))

Ama besteci Beethoven'a dönelim. Bu dönemde yaşadığı tüm duygu çeşitliliği eserlerine yansıdı. Aktif aktivite, tutku, barış ve tevazuya olan susuzluk - bu zıt duygular, Beethoven için bu zor dönemde yazılan eserlerde uyumlu bir şekilde bir araya geliyor.

Bir kişinin çektiği acıların onun yaratıcı özgürleşmesine katkıda bulunduğunu söyleyemem ama kendiniz karar verin: Üçüncü Piyano Konçertosu Do minör, op. 37 (1800); Sonat Majör olarak, op. 26 cenaze marşı ve “Fantezi gibi Sonat” (“Ay Işığı Sonatı”, bu arada, Juliet Guicciardi'ye ithaf edilmiştir) (1802), resitatifli re minör duygusal ve dürtüsel sonat, op. 31 (1802); Keman ve piyano için “Kreutzer” sonatı (1803) ve bir dizi başka eser. Harikalar!

Şimdi, yıllar sonra büyük bestecinin tüm yaşamını değerlendirip analiz ettiğimizde, aynı müzik sayesinde kaçmayı, hayatını ve akıl sağlığını korumayı başardığını söyleyebiliriz. Beethoven'ın ölmeye vakti yoktu. Onun için hayat her zaman bir mücadele olmuştur, zaferleriyle, yenilgileriyle, mücadeleye devam etmiştir, başka türlüsü olamazdı.

Ludwig'in zihnini çok sayıda fikir ve proje doldurdu; bunların çoğu, aynı anda birden fazla eser üzerinde çalışmak zorunda kaldı. Üçüncü Senfoni (Eroik Senfoni) yaratıldı ve aynı dönemde Beşinci Senfoni ve “Appassionata”nın taslakları ortaya çıktı. Kahramanlık senfonisi ve sonat "Aurora" üzerindeki çalışmaların tamamlanması yaklaşıyor ve Beethoven şimdiden "Fidelio" operası üzerinde çalışmaya başlıyor ve "Appassionata" yı tamamlıyor.

Operadan sonra Beşinci Senfoni üzerinde çalışmaya devam edilir, ancak Dördüncü Senfoni'yi yazdığı için uzun sürmez. 1806-1808 yılları arasında şu eserler yayımlandı: Dördüncü, Beşinci ve Altıncı (“Pastoral”) senfoniler, “Kriolan” uvertürü, piyano, koro ve orkestra için Fantasia. Çılgın performans! Ve sonraki her çalışma bir öncekinden kesinlikle farklı, hepsi farklı düzlemlerde yatıyor ve her biri harika! “Bestecinin hayatının bu dönemine adını veren Kahramanlık Senfonisi'nin başlık sayfasında Beethoven'ın eli “Buonaparte” ve hemen altında “Luigi van Beethoven” yazıyordu. Daha sonra, 1804 baharında Napolyon'un idolü oldu. Dünya ideolojisinde, dünya düzeninde değişiklik bekleyen birçok insan, eski önyargıların yükünden kurtulmaya hevesli insanlar Bonaparte, Kahramanlık Senfonisine layık bir kahraman olan cumhuriyetçi ideallerin vücut bulmuş haliydi. Ancak Napolyon kendini ilan ettiğinde bir yanılsama daha ortadan kalktı. imparator.

Bu da sıradan insan! Artık tüm insan haklarını ayaklar altına alacak, sadece hırsının peşinden gidecek, kendini herkesin üstüne koyacak ve bir tiran olacak! - başlık sayfası yazar tarafından parçalara ayrıldı. Senfoninin yeni adı “Eroica”.

Üçüncü Senfoni'den sonra Beethoven'ın yazdığı tek opera ve en sevilen eserlerinden biri olan “Fidelio” operası yayımlandığında şunları söyledi: “Çocuklarım arasında bana en büyük doğum acısını yaşattı, aynı zamanda yaşattı da. en büyük acı, “İşte bu yüzden o benim için diğerlerinden daha değerli.”

Senfoniler, sonatlar ve diğer eserler açısından oldukça zengin olan bu dönemden sonra Beethoven dinlenmeyi bile düşünmedi. Beşinci Piyano Konçertosu, Yedinci ve Sekizinci Senfonileri (1812) yaratır. Ludwig, Goethe'nin trajedisi "Egmont" için müzik yazmayı planlıyor; idolünün şiirini gerçekten çok seviyordu, müziğe kolayca uyum sağlıyordu. İki büyük çağdaş bir süre mektuplaştı; işbirliklerinin kanıtı "Egmont"un müziğiydi. Hatta bir kez tanışmışlardı, ama daha sonra bu konuya daha fazla değineceğiz...

Peki Beethoven'ın kendisi nasıl yaşıyor, Viyana'daki hayatı nasıldı? Oldukça popüler olmasına rağmen zaman zaman bazı sorunlar yaşamaktadır. finansal olarak. Büyük ölçüde kötü şöhretli bağımsızlığı nedeniyle, ama bana öyle geliyor ki, bu sayede kendi tarzını korudu ve bu onu şimdi bile dünyadaki diğer büyük bestecilerden ayırıyor. Değişiklikler kişisel hayatımı da etkiledi. 1799'da Ludwig, iki sevgili kız kardeş Therese ve Josephine Brunswick'e ders vermeye başladı. Yakın zamana kadar Teresa'ya aşık olduğuna inanılıyordu, ancak yirminci yüzyılda Beethoven'ın o döneme ait mektupları bulundu ve bunlar Josephine'e gönderilmişti. Resmi ilişkiler bu şekilde güçlü ve samimi bir dostluğa, dostluk da aşka dönüştü.

Aynı zamanda besteci olarak hizmetlerini kraliyet ve imparatorluk sarayı tiyatrolarının müdürlüğüne bir mektup yazarak sunuyor, ancak onlar da yanıt verme zahmetine bile girmediler. Neden eski Avrupa'nın her yerinde bilinen bir isme sahip bir profesyonel iş için dilenmek zorunda kalıyor? Tarihin her zaman bir sarmal içinde gittiğine bir kez daha ikna oldunuz... Diğer açılardan, kendisi de aynı mektupta kendi konumunu açıkladı: “Aşağıda imzası bulunan kişi (Beethoven.? Yazar) için çok eski zamanlardan beri yol gösterici olan fikir o kadar da anlamlı değildi. kişinin günlük ekmeği, ama çok daha fazlası daha büyük ölçüde- sanata hizmet, zevk ve özlemlerin yüceltilmesi müzik dehası yüksek ideallere ve mükemmelliğe... her türlü zorlukla mücadele etmek zorunda kaldı ve şimdiye kadar hayatını yalnızca sanata adamak arzusuyla tutarlı olarak burada kendine bir konum yaratma şansına sahip olamadı..." Bu pop müzik değil!.. Cevap hiç gelmedi, Beethoven kendisi "saygıdeğer" yönetimi çok basit ve özlü bir şekilde tanımladı - prens bir piç.

Koşulların yol açtığı tüm bu başarısızlıkların ağırlığı altında Ludwig, Viyana'dan ayrılmaya karar verir. Burası bizim “sevgili” sanat patronlarımızın ne kaybettiklerini anladıkları yer. Arşidük Rudolf, Kont Kinsky ve Prens Lobkowitz, 1809'da besteciye yıllık emekli maaşı ödemeyi taahhüt eder ve karşılığında Avusturya'dan ayrılmayacağına söz verir. Yükümlülüğünü yalnızca Arşidük Rudolf'un yerine getirdiği bu kötü şöhretli emeklilik hakkında daha sonra Beethoven'a yardımdan çok sorun getirdiği söylenecek. “Kendini büyük bir işe muktedir hissetmek ve bunu başaramamak, müreffeh bir hayata güvenmek ve yaşama ihtiyacımı ortadan kaldırmayan korkunç koşullar nedeniyle bundan mahrum kalmak. aile hayatı, ancak yalnızca düzenlenmesine müdahale edin. Ah, Tanrım, Tanrım, talihsiz B.'ye merhamet et!” Hayatına ihtiyaç ve yalnızlık eşlik ediyor.

Artık herkes ünlü Beşinci Senfoni'yi biliyor, kader böyle kapıyı çalıyor. Beethoven'ın kapısını çaldı. Bitmeyen Napolyon savaşları, Viyana'nın ikincil işgali, Avusturya'nın başkentinden kitlesel göç - tüm bu olayların arka planında Ludwig'in çalışması gerekiyor. Ancak Beethoven'ın popülaritesinin ve genel olarak müziğin gelişiminin bu kadar hızlı yükselişini etkileyen bir durum daha var: metronomun icadı. Ünlü mekanik mucit Maelzel'in adı metronom sayesinde sonsuza kadar tarihe geçti. “Vittoria Savaşı” - çok popüler bir makale askeri tema- tasarladığı cihaz için aynı Mälzel'in önerisi üzerine yazılmıştır. Parça çok etkiliydi, çalındı senfoni orkestrasıİki askeri grupla güçlendirilmiş, çeşitli cihazlar tüfek ve top ateşini yeniden üretiyordu. Halk nezdindeki muazzam başarısı Beethoven'ı ömür boyu şöhretinin zirvesine yükseltti.

İmparatorluk Tiyatrosu aniden Beethoven'ın Fidelio operasını hatırlıyor, ancak sağırlık yazarın yönetme yeteneğini büyük ölçüde engelliyor; şef Umlauf arkasından hataları dikkatlice düzeltiyor... Beethoven için moda, özellikle de moda büyüyor. Sunumlara, kusura bakmayın, sosyal etkinliklere davet ediliyor, o zamanlar resepsiyon vardı. Büyük bestecinin takdirine göre, mütevazı bir restoranda hâlâ yakın arkadaşlarından oluşan bir çevreyi tercih ediyor. Orada arkadaşlarının arasında duygularını özgürce dizginledi, düşündüğü her şeyi casuslardan ve muhbirlerden korkmadan söyledi.

Herkes bunu anladı; Avusturya hükümeti, Katolik dini ve imparator. İşitme duyusu neredeyse tamamen kaybolmuştu, bu yüzden Ludwig, soruların ve cevapların yazıldığı özel "Konuşma Defterleri" kullandı. Bu türden yaklaşık 400 defter bize ulaştı, içlerindeki yazılar fazlasıyla kalın: "Yönetici soylular hiçbir şey öğrenmedi!", "Zamanımızın bu aşağılık insan ruhlarını kırbaçlayacak güçlü beyinlere ihtiyacı var!", "Elli yıl içinde olacak" Her yerde cumhuriyetler.." Beethoven hâlâ kendisi olarak kaldı. Ve bu sırada aynı restoranda, uzak masada idolünü heyecanla izleyen genç bir adam oturuyor, bu adamın adı Franz Schubert.

1813'ten 1818'e kadar Beethoven oldukça az ve yavaş besteledi, ancak depresyonda yazılanlar bile eserleri muhteşem. Piyano Sonatı op. 90, e-moll, iki çello sonatının aranjmanları yayınlandı halk şarkıları. Çok değil ama bu dönemde yazmanın üslubunda ve tarzında bir değişiklik fark edilir; günümüzde buna Beethoven'ın “geç dönem üslubu” denir. Kesinlikle orijinal ve içinde bir yenilik havası taşıyan “Uzak Bir Sevgiliye” şarkılarının döngüsünü vurgulamakta fayda var. Romantik üzerinde önemli bir etkisi olan bu çalışmaydı. Vokal döngüleri Schubert ve Schumann.

1816'dan 1822'ye kadar olan dönemde, son beş piyano sonatının kompozisyonu oldukça karmaşıktır, tıpkı daha sonraki dörtlülerin (1824-1826) kompozisyonu gibi. Klasik sonat formlarından sapıyor, bir kez daha tüm sınırları yıkıyor, bu büyük olasılıkla onun felsefi ve düşünceli ruh halinden kaynaklanıyor.

En büyüğü gibi mücevher Kraliyet tacı giyen Dokuzuncu Senfoni, büyük Beethoven'ın eserleri arasında baskın yerini aldı. Neredeyse 170 yıl sonra, benzer bir şey yine de olacak, ancak elbette farklı bir ölçekte; zaten yirminci yüzyılın doksanlı yıllarında, Freddie Mercury'nin diskografisindeki aynı yer, onun büyük ve zaten bilinen adı "The Show" tarafından işgal edilecek. Devam Etmeli”. Kim bilir belki birkaç yüzyıl sonra burası bizim olur modern müzik Artık klasik müzik bizim için ne ifade ediyorsa, son otuz yıl da nesillerimiz için aynı anlama gelecektir.

Dokuzuncu Senfoni kriz yıllarında tasarlandı, ancak bu fikir ancak 1822'de Ciddi Ayine (Missa solemnis) paralel olarak hayata geçirilmeye başlandı. 1823'te Beethoven kitleyi ve bir yıl sonra senfoniyi bitirdi. Yazar, ölümsüz yaratımının son bölümünde bir koro ve solo şarkıcıları tanıtarak Schiller'in "Neşeye" şiirindeki sözleri onlara emanet etti: İnsanlar kendi aralarında kardeştir! Sarılın milyonlar! Birinin sevincine ortak olun!

Bu kadar görkemli fikirlerin müzikte de aynı derecede görkemli bir düzenlemesi bulundu. Dokuzuncu Senfoni, ünlü “Eroica” ve Beşinci, “Pastoral” ve Yedinci senfonilerin ve “Fidelio” operasının temasının geliştirilmiş halidir. Ama yine de Beethoven'ın bütün yapıtları içinde en anlamlısı, her bakımdan en mükemmelidir.

Kısa süre sonra geçici şöhret geçti ve herkes yine Ludwig'i unuttu, birçok arkadaş çoktan Viyana'yı terk etmişti, bazıları ölmüştü... Beethoven nerede? Avusturya'nın hareketli başkentinde çağdaşlarından birinin yardımıyla besteciyi bulmaya çalışalım.

Görünüşe göre Bay Beethoven yakınlarda yaşıyor, sık sık buraya geldiğini görürdüm... - Ringa satıcısı komşunun evini işaret etti.

Ev çok perişan görünüyor, tüm beklentilerimize meydan okuyor. Soğuk ve nem kokan taş basamaklar üçüncü kata, doğrudan ustanın odasına çıkıyor. Kısa boylu, tıknaz, arkaya doğru taranmış saçlı, güçlü gri çizgilerle karşınıza çıkacak bir adam mutlaka karşınıza çıkacak: “Bütün arkadaşlarım tarafından terk edilme bahtsızlığına uğradım ve bu çirkin Viyana’da tek başıma mahsur kaldım” diyecek, sonra da Artık çok kötü duyabildiği için sizden yüksek sesle konuşmanızı isteyecek. Biraz utanıyor bu yüzden çok ve yüksek sesle konuşuyor. Sık sık rahatsız olduğunu söylüyor, pek yazmıyor... Her şeyden memnun değil, özellikle Avusturya ve Viyana'ya küfrediyor.

Yumruğuyla piyanoya vurarak, "Koşullar nedeniyle buraya zincirlendim" diyecek, "ama buradaki her şey iğrenç ve kirli." Tepeden tırnağa herkes haindir. Kimseye güvenemezsin. Burada müzik tamamen düşüşte. İmparator sanat için hiçbir şey yapmıyor, halkın geri kalanı ise elindekiyle yetiniyor...
- Sessiz kaldığında alnı kırışır ve besteci özellikle kasvetli görünür, hatta bazen korkutucu olur.

Beethoven, ağabeyinin ölümünden sonra yeğenine yardım etmek için çok fazla enerji harcıyor, sevgiye olan tüm karşılanmamış ihtiyacından vazgeçebildi. Ancak Ludwig burada yine savaşmak zorunda kaldı ve Karl'ın velayet meselesiyle ilgili duruşmaların yapıldığı mahkeme salonunda çok fazla güç ve sağlık bıraktı. Bestecinin rakibi, çocuğun bencil ve yakışıksız bir kaltak olan annesiydi. Yeğenin kendisi, amcasının kendisi için yaptığı her şeyi takdir etmedi; bu kadar büyük zorluklarla elde edilen fonları, Karl'la ilgili sayısız skandal hikayesini susturmak için harcadı. Beethoven'ın yakın arkadaşlarının inanılmaz çabaları pahasına Dokuzuncu Senfoni 7 Mayıs 1824'te sahnelendi. Bu olay aynı zamanda Beethoven'ın, özellikle de eserlerinin, virtüözler tarafından gerçekleştirilen muhteşem eserlerin en popüler hale gelmesiyle de dikkate değerdir. geç dönem derinlikleri ve ihtişamlarıyla ayırt edilirler. Orkestra Umlauf tarafından yönetildi. Bestecinin kendisi sahne ışıklarının önünde durup her hareket için tempo veriyordu, ancak o zamana kadar işitme duyusunu tamamen kaybetmişti. Seyirci çok sevindi, gürleyen alkışlar! Müzisyenler ve şarkıcılar senfoninin başarısı karşısında şok oldular ve sadece bir kişi coşkulu ünlemlere tepki vermeden hareketsiz durdu, onları duymadı... Senfoni hâlâ kafasında çalıyordu. Unger adında genç bir şarkıcı bestecinin yanına koştu, elini tuttu ve onu seyirciye doğru çevirdi. Ancak şu anda işinin başarısına ikna olabildi. Dokuzuncu Senfoni'nin ikinci icrası yarı boş bir salonda gerçekleşti ve bu, o dönemin halkının zevklerini, daha doğrusu eksikliğini bir kez daha doğruladı.

Beethoven tamamlanmış tek bir opera yazdı, ancak hayatı boyunca iki Ayin, koro ve orkestra için diğer eserler (Dokuzuncu Senfoni dışında), aryalar, düetler, yalanlar ve şarkı döngüleri dahil olmak üzere vokal müziği yazdı. Beethoven, metnin ikincil bir rol oynadığı şiir şarkılarından, aryalardan ve kasidelerden yavaş yavaş her kıtanın yer aldığı yeni bir vokal kompozisyon türüne geldi. şiirsel metin karşılık geldi yeni müzik(“Mignon”, “Yeniden akış, aşkın gözyaşları”, “Kalp, kalp” vb. dahil J.V. Goethe'nin sözlerine ait şarkılar). İlk kez, bir dizi aşk şarkısını tutarlı bir şekilde gelişen olay örgüsü planıyla tek bir döngüde birleştiriyor (“Uzak Bir Sevgiliye,” A. Eiteles'in metinlerine dayanarak, 1816). "Bir Pire Hakkında" şarkısı, Goethe'nin Faust'undan Beethoven tarafından somutlaştırılan tek metindir, ancak besteci bu eser için müzik yazma fikrinden hayatının sonuna kadar vazgeçmemiştir. Beethoven, orijinal bestelerine ek olarak, enstrümantal eşliğinde seslendirme için 188 halk şarkısı düzenlemesi yazdı. Yaklaşık 40 kanon (WoO 159-198).