Eserin ana fikri ne anlama geliyor? Temel kavramlar: tema, fikir, olay örgüsü, kompozisyon. Ana fikri vurgulamayı nasıl öğrenebilirim?

Metni incelemek, öyle olsun kurgu romanı, bilimsel tez, broşür, şiir, anekdot, kelime ve cümleler arasında dolaşırken okuyucunun ilk sorduğu şey burada ne yazıyor, yazar tam olarak bu kelimelerden oluşan bir takımla neyi ifade etmek istedi? Yazar planını tam olarak ortaya koymayı başardığında bunu anlamak zor değildir; metnin ana fikri zaten okuma sürecinde açıktır ve tüm anlatı boyunca bir ana motif gibi işlenir. Ancak fikrin kendisi geçici olduğunda ve hatta kelimenin tam anlamıyla değil, metaforlar ve mecazi açıklamalarla ifade edildiğinde yazarı anlamak oldukça zor olabilir. Her okuyucu, metnin ana fikrinde, dünya görüşüne ve toplumdaki konumuna bağlı olarak kendine ait bir şeyler görecektir. Ve okuyucunun öğrendiği ve anladığı şeyin, yazarın kendisinin işe koymaya çalıştığı metnin ana fikri gibi bir şeyden uzak olması muhtemeldir.

Ana fikri tanımlamanın önemi

Çoğu durumda, genel izlenim, son cümle okunmadan önce bile oluşur ve üzerinde çalışmaya başladığı yazarın yüksek fikirleri anlaşılmaz veya tamamen bilinmiyor. Bu durumda ortalama bir insanın arkadaşlarının coşkusunu ya da saygın uzmanların bu çalışma hakkındaki olumlu değerlendirmelerini anlaması çok zordur. Birinin onda özel bir şey bulduğu ve birinin bulamadığı gerçeğinden kaynaklanan şaşkınlık, en iyi ihtimalle kafa karıştırıcı olabilir, en kötü ihtimalle - belirli bir sonuç oluşturabilir. İkincisi özellikle etkilenebilir okuyucularla ilgilidir ve bunların çoğu vardır. Kutupsal incelemelere neden olan çalışmalara ve bu izlenimlere neyin sebep olduğunu anlamaya özellikle dikkat etmek önemlidir.

Metnin ana fikrini belirlemek gerekir. Bu nasıl yapılır? Başlangıç ​​olarak birkaç soruya cevap vermelisiniz: “Yazar, eserinde okuyucuya neyi anlatmak ve aktarmak istemiş, onu kalemi eline almaya iten şey neydi?” Bir yazarın, gazetecinin veya yayıncının kendisine belirlediği görevleri, metnin yazıldığı zaman ile yazarın içinde anlatılan olayları aktardığı zamanın karşılaştırılmasına dayanarak belirlemek mümkündür.

Metindeki ana şeyi belirlemenin tipik örnekleri

Bu biliş yönteminin oldukça karakteristik bir örneği, Mikhail Bulgakov'un ölümsüz ve parlak eseridir " Bir Köpeğin Kalbi" Her cümle ve pasajın tamamı, yazarın 1917 devriminden sonra ülkede meydana gelen olaylara yönelik alegorik tutumunu içermektedir. İşte konu ve ana fikir metin, dış faktörlerin müdahalesinin etkisi altında yaşayan bir bireyin diğerine mantıksız dönüşümü altında örtülmüştür. Bulgakov'un devletteki ve vatandaşlarının zihnindeki küresel dönüşümlere karşı tutumu mümkün olduğunca doğru ve açık bir şekilde ifade ediliyor. O dönemde ülkede ortaya çıkan tüm sorunları kapsayan metnin üslup sunumu aracılığıyla konumunu okuyucuya aktardı. mahremiyet tek apartman sakinleri ve başkalarıyla ilişkileri. Hikâyede anlatılan ve ülkede geçen önemli ve küçük olayları karşılaştırarak yazarın bu olayları sunuşu üzerinden metnin ana fikrini nasıl bulacağınızı anlayabilirsiniz.

Yazara bakıyorum

Bir eserdeki ana fikri belirlemenin verilen örneğine ek olarak, birkaç yol vardır. genel, belirli bir yazara ve eserine atıfta bulunulmadan. En yaygın olanı, metnin dikkatli bir şekilde okunması ve okuma süreci sırasında ortaya çıkan birkaç ana çağrışımın vurgulanmasıdır. Yazarı ve ne hakkında yazdığını ilk kez anlamayı başardıysanız, metnin ana fikrinin bulunduğunu iddia etmek için acele etmenize gerek yok. Konuyla ilgili anlayışınızı bir veya iki cümleyle aktarmanız ve ardından çalışmayı tekrar okumanız daha iyi olur. İlk seferde her şeyin doğru anlaşıldığına dair kanaat oluşmuşsa, metnin ana fikri net ve kusursuz bir sunumla aktarılmış demektir. Ancak sonraki her okumada giderek daha fazla yeni çağrışım ortaya çıkarsa, sunulanlara daha derinlemesine nüfuz etmeye çalışmalı ve aynı zamanda yazarın bu çalışmasının incelemelerine kendinizi alıştırmalısınız. Muhtemelen kendisinden başka hiç kimse bir şey anlamadı. Ve bu durumda metnin ana fikrini bulmak için bir yöntem seçmek imkansız olabilir.

Neyse ki, genel kamuoyuna yönelik, analize ve makul algıya uygun olmayan çok az eser var ve dar ve spesifik nitelikteki konulara aşina olunduğunda benzer zorluklar ortaya çıkabilir, ancak bunlar kural olarak belirli bir çevrede ilgi uyandırır. düşünce tarzları ve yaşam tarzları benzer olan okuyucuların ana konu bu işler.

Konu yazarın kendisi tarafından belirlenmişse

O halde hadi geri dönelim genel kural Metnin ana fikrini belirlemek. Eseri iki üç defa tekrar okuduktan sonra eğer fırsat, istek ve zorunluluk gerektiriyorsa, neyle ilgili olduğunu tam olarak anlayıp özünü yeniden anlatmak önemlidir. Bazen metindeki ana şey aşırı gür ve süslü ifadelerin katmanlarıyla gizlenir, hepsi yazarın konuyu sunma tarzına bağlıdır. Ancak asıl şeyi kısa ve özlü bir cümleyle formüle etmeyi başardıysanız, bu, yazarın anlatılan olaylara veya karakterlere karşı tutumunu okuyucuya aktarmayı başardığı anlamına gelir.

Başlıktan metne

Bazen bir eserin ana fikri içindekiler kısmında yer alır. Bu oldukça sık olur. Bazen başlık tüm çalışmanın anahtarıdır ve bu durumda metnin ana fikrini belirlemenin yöntemi onu ayrıntılı bir şekilde ifade etmektir. Örneğin Nikolai Chernyshevsky'nin “Ne Olmalı” adlı romanının teması. Tamamlandı?" İçindekiler bölümünde veya Vera Pavlovna'nın rüyalarını anlatan karakteristik bölümlerde sorulan soruya doğrudan verilen yanıtla belirlenir. Cümlenin sonundaki romanın başlığı ana fikri bulmanın anahtarını içerir. Metnin başlığı şunları içeriyorsa özel isimler Okuma sonrasında onlara karşı gelişen tutum, aynı zamanda söylenenlerdeki asıl şeyi belirlemenin de anahtarıdır.

Oku ve düşün

Ve son olarak, metnin ana fikrini belirlemenin başka bir karakteristik yolu, bunu yapmak için, yazarın hikayenin neyle ilgili olduğundan hangi sonuçları çıkardığını anlamanız gerekir. Bu, yazarın okuyucuyu yönlendirdiği belli bir sonuç olarak çerçevelenebilir ve eserin sonunda birkaç cümleyle fikrinin altına bir çizgi çizmiştir. Masallardaki ahlak örneğini kullanırsak, açıktır ki benzer vakalar ana fikir yazarın kendisi tarafından belirlenir ve okuyucu buna katılıp katılmayabilir.

Hikaye bir biçimdir edebi eser. Kural olarak hikayelerde az miktarda metin bulunur. Bu bakımdan çok daha büyük bir hacme sahip olan romanlara, hatta öykülere benzemezler.

Bir hikayedeki ana fikir nedir

Herhangi bir hikayenin anlatı biçiminde anlatılan bir hikaye olduğunu anlamak önemlidir. Hikaye anlamsız olamaz. Aksi takdirde kimse onu yayınlamayacak ve yalnızca bir graphomaniac'ın kişisel koleksiyonunda kalacak. Hikayenin ana fikrinin konsepti şu şekilde ortaya çıkarılabilir:

• her hikayenin bir anlamı vardır. Yazarın görevi bu anlamı ve fikri ifade etmektir. Hepsi onun tarafından kullanıldı edebi cihazlar bu hedefe ulaşmayı hedefliyoruz. Hikâyenin ana fikrini ortaya koymak gerekiyor ve bunu ilgi çekici ve canlı bir şekilde yapmak gerekiyor. O zaman okuyucu öyküyü beğenecek, onu hatırlayacak ve içerdiği ana fikri algılayacak;
• Ana fikir, yazarın okuyuculara aktardığı hikayenin tamamının fikridir. Çeşitli teknikler kullanıyor. Bu tekniklerden biri anahtar kelimelerin kullanılmasıdır. İşaretçiler gibi tüm metni “aydınlatıyorlar”, ona renk ve benzersizlik veriyorlar. Örneğin bir deniz yolculuğunu anlatan bir hikâyede mutlaka uygun terminoloji ve seyyahın karşılaştığı ülke ve halkların isimleri kullanılacaktır. Anahtar Kelimeler hikayeyi daha anlamlı ve inandırıcı hale getirmek;
• ana fikrin okuyucular tarafından doğru anlaşılması gerekmektedir. Sonuçta tüm hikayenin özü bu. Yazarın işe oturması onun iyiliği içindi.

Dolayısıyla hikayenin ana fikri, yazarın ifade etmeye çalıştığı fikirdir.

Ana düşünceler nelerdir?

Bir hikayenin fikri önemi ifade etmek olabilir yaşam değerleri. Bunlar derin hikayeler. Vatanseverliğin önemini vurguluyorlar, sağlıklı görüntü hayat, doğruluk. Çok var esprili hikayeler. O zaman bunu gerçekten komik hale getirmelisin. Aynı zamanda ana fikri de korumanız gerekir. Sonuçta her şakanın hikayede aktarılan bir anlamı vardır.

Metin- bunlar anlam bakımından birbiriyle ilişkili iki veya daha fazla cümledir.

Metnin konusu- metnin bahsettiği kişi veya şey budur. Metindeki cümleler bir konu etrafında birleştirilmiştir.

"Kuş yavruları çok hızlı büyüyor. Onlara yulaf lapasının nasıl yenileceğinin öğretilmesine gerek yok. Yüzmeyi öğrenmenize gerek yok. Onlar bağımsızdır."

E. Şim

Hadi kontrol edelim: metin kimden bahsediyor? - kaz yavruları hakkında. Tüm cümleler bir konuyla ilgilidir.

N. Sadkov'a göre

Bu metin akışlardan bahsediyor: İlk cümle ne tür akışların olduğunu, ikincisi - nereye koştuklarını, üçüncüsü - akışın sırrının nasıl çözüleceğini söylüyor.

Tüm cümlelerin “akışlar” konusuna karşılık geldiğini görüyoruz.

“Sıcak bir gündü. Bahçede, bir bankın altında Bug adlı köpek uyuyordu. Lenya bir sopa aldı ve köpeğe sataşmaya başladı. Böcek hırladı ve çocuğa doğru koştu. Lenya koştu ama Böcek onu ısırmayı başardı. Lenya ağlamaya başladı."

Önerilen konular:

1. Sıcak bir gündü.

2. Lenya.

3. Hata.

4. Lenya ve köpek Zhuchka.

"Lenya ve köpek Zhuchka" seçeneği konuyu daha kapsamlı bir şekilde tanımlar, yani metinde tartışılanları adlandırır.

4. Metnin konusunu ve ana fikrini belirleyin:

“Astar, birinci sınıf öğrencisinin harfleri hızlı bir şekilde öğrenmesine yardımcı oluyor. Çocuklar, kitabı okuyarak birçok yeni ve ilginç şey öğrenirler. ABC kitabından sonra okul çocukları diğer kitapları da iyi okumaya başlıyor.”

Konu bir ABC kitabıdır.

Ana fikir: “Astar önemli ve gerekli bir kitaptır.”

Bazen metinde ana fikri içeren bir cümle bulunur.

5. Ana fikri içeren konuyu ve cümleyi belirleyin:

“Muz ağaçları çimendir. Başınızın üstündeki kocaman yaprakları gördüğünüzde bunu söyleyemezsiniz bile. Serin gölgeli bütün bir orman. Ama hâlâ çimen. Dev çimen, devlerin otu ama çimen.”

V. Abdulova

Tema muz ağaçlarıdır. Ana fikir ilk cümlede yer alıyor: Yazarın anlatmak istediği tam olarak "muz ağaçlarının çimen olduğu" gerçeğidir.

“Sığırcıklar mart ayında geldi. Bir huş ağacının çukuruna yerleştiler. Kuşlar bütün gün çalıştı. Sığırcıklar yuvaya tüy, çimen ve kuru yosun taşıyordu. Akşam bir dalın üzerine oturup şarkı söylediler. Sığırcıklara iyi bakın, onlar bizim dostumuz.”

Konu sığırcıklar, ana fikir sığırcıklara bakmak, onlar bizim dostlarımız.

7. Her metnin, bu metinde neyin tartışılacağını belirten bir adı, bir başlığı vardır. Metne başlık konulabilir.

Egzersiz yapmak

“Tilki kışın fareler ve fareleri yakalar. Daha uzağı görebilmek için bir kütüğün üzerine basıyor ve dinliyor ve bakıyor: farenin karın altında gıcırdadığı, karın biraz hareket ettiği yer. Duyar, fark eder ve acele eder. Bitti: Kırmızı, tüylü bir avcının dişlerine bir fare yakalandı!

E. Charushin

Metin ne diyor? Bir tilkinin fareleri nasıl avladığı hakkında.

Seçenekler:

1. Tilki.

2. Kabarık avcı.

3. Tilki ve fareler.

En başarılı seçenek tüylü bir avcıdır.

Beğendiyseniz arkadaşlarınızla paylaşın:

Bize katılınFacebook!

Ayrıca bakınız:

Rusça dil sınavlarına hazırlık:

Teoriden en gerekli olanı:

Testleri çevrimiçi yapmanızı öneririz:

"Biz" 1920-1921'de yazıldı. distopik kurgunun orijinal türünde. Yazarın gündeme getirdiği sosyo-politik temanın yanı sıra kişisel ilişkilerin dramını ve psikolojisini de gündeme getiriyor. Roman, hayatın sözde Düzenlenmiş Saat Tableti'ne göre tüm insanların tek bir mekanizmaya göre yaşadığı uzak bir gelecekte geçiyor. Ana fikir teknik sürecin her zaman bir kişinin ruhsal gelişiminin eşlik etmediğini, hatta tam tersinin de eşlik ettiğini göstermeye çalışıyor.

Yazar, her şeyin rasyonel ve aklın gücüne tabi olduğu totaliter sistemin, insandaki insani her şeyi yavaş yavaş yok ettiğini açıkça gösteriyor. Ana karakter Romana, D-503 numaralı yetenekli bir matematikçidir. Amerika Birleşik Devletleri'nin yararına hizmet ediyor, inşa etmek için çalışıyor uzay gemisi"İntegral" ve gelecek nesiller için notlar tutar. "Biz"in Tanrı'dan, "ben"in ise Şeytan'dan olduğundan emin olduğu için el yazmasına "Biz" adı verilmiştir. Aynı zamanda sevimli, yuvarlak hatlı kız arkadaşı O-90 ile çıkıyor. Tüm romantik toplantılar Tek Devlet“pembe kuponlar” kullanılarak gerçekleşir.

Zamyatin'in eserlerini okurken "oditoryumların cam kubbelerini", "şeffaf konutların ilahi paralel borularını", "ateş püskürten İntegral" görüyoruz. Yazara göre bu, yakın gelecekte insanlığı bekleyen özel bir dünya. Kendisi bu çalışmayı tüm eserleri arasında "en ciddi" ve aynı zamanda "en esprili" olarak nitelendirdi. Amerika Birleşik Devletleri'nde, tek bir "yağlı" yiyeceğin icadıyla insanın açlık içgüdüsü bile yenilgiye uğratıldı. Doğaya bağımlılık ve yaşam ihtiyaçları çoktan ortadan kalktı. Aşk diye bir şey yoktur çünkü tüm sayılar zaman zaman hafızalarını temizleme ve fantezilerini yok etme sürecinden geçerler.

Sanat, sayıların marş sesleriyle estetik zevk alabileceği Müzik Fabrikasının yerini alıyor. Doğum ve çocuk yetiştirme alanı bile tamamen ideal bir politikanın topraklarında var olan yasalara tabidir. Yani Çocuk Eğitim Tesisi'nde dersler sadece robotlar tarafından öğretiliyor. İtaatkar sayılardan oluşan bir toplumda, her şey ideal gibi görünüyor ve yalnızca sevginin yokluğu, hazırlanmakta olan reformların kaçınılmazlığını gösteriyor. Antik Ev mutluluğun sözde düşmanları. Mephi planına göre toplumun bir devrimden geçmesi gerekiyor.

Ancak ana karakter D-503, kişisel hayatını feda etmesi şartıyla hükümet karşıtı bir komployu ortaya çıkarmayı başarır. Büyük Harekât'tan sonra aklın kazanacağına inandığından ABD'de duygulara yer yoktur. Kafası boşalır ve hafifler ve daha önce ruhunda I-330 ile ilgili olarak ortaya çıkan hiçbir duygu artık onu rahatsız etmez. Yani yazar iki kutup gösteriyor farklı toplumlar Her biri kendisini ideal gören ancak mükemmelliğe getirilmeyen.

Merhaba yazar! Bir eleştirmen/eleştirmen ve yalnızca dikkatli bir okuyucu, herhangi bir sanat eserini analiz ederken dört temel noktadan yola çıkar: edebi kavramlar. Yazar kendi eserini yaratırken bunlara güvenir. sanat eseri tabii ki aklına geleni yazan standart bir grafomani olmadığı sürece. Bu terimleri anlamadan saçma sapan, basmakalıp veya az çok orijinal yazabilirsiniz. Ancak okuyucunun ilgisine değer bir metin oldukça zordur. Öyleyse her birinin üzerinden geçelim. Yüklememeye çalışacağım.

Çeviren: Yunan teması- temeli budur. Başka bir deyişle tema, yazarın tasvirinin konusu, yazarın okuyucunun dikkatini çekmek istediği olgu ve olaylardır.

Örnekler:

Aşk teması, ortaya çıkışı, gelişimi ve muhtemelen sonu.
Babalar ve oğullar teması.
İyiyle kötünün yüzleşmesinin teması.
İhanetin teması.
Dostluk teması.
Karakter gelişimi teması.
Uzay araştırmalarının teması.

Konular kişinin yaşadığı çağa göre değişir, ancak çağdan çağa insanlığı ilgilendiren bazı konular geçerliliğini korur - bunlara "" denir. ebedi temalar". Yukarıda 6 "ebedi konu" listeledim, ancak son yedinci - "uzay araştırmaları konusu" çok uzun zaman önce insanlıkla alakalı hale geldi. Ancak görünüşe göre bu aynı zamanda "ebedi bir konu" haline gelecek.

1. Yazar roman yazmak için oturur ve edebi eserlerin herhangi bir temasını düşünmeden aklına gelen her şeyi yazar.
2. Yazar şöyle yazacak: fantastik romanı ve türe dayanmaktadır. Konuyu umursamıyor, hiç düşünmüyor.
3. Yazar, romanı için soğukkanlılıkla bir konu seçer, onu titizlikle inceler ve düşünür.
4. Yazar bazı konularla ilgileniyor, bu konuyla ilgili sorular geceleri huzur içinde uyumasına izin vermiyor ve gün içinde ara sıra zihinsel olarak bu konuya dönüyor.

Sonuç 4 farklı roman olacak.

1. %95 (yüzdeler yaklaşıktır, daha iyi anlaşılması için verilmiştir ve daha fazlası için verilmiştir) - bu sıradan bir grafomani, cüruf, mantıksal hatalar, kızılcıklar, birisinin birine saldırdığı gaflar içeren anlamsız bir olaylar zinciri olacaktır. hayır hiçbir sebep yoktu, biri birine aşık oldu, okuyucu onun içinde ne bulduğunu hiç anlamasa da, birisi birisiyle görünürde bir sebep yokken tartıştı (Aslında elbette öyle) açık - bu yüzden yazarın yazılarını engellemeden şekillendirmeye devam etmesi gerekliydi)))) vb. vesaire. Bu tür romanların çoğunluğu var, ancak nadiren yayınlanıyorlar çünkü çok az kişi bu romanlarda ustalaşabiliyor. küçük hacim. Runet bu tür romanlarla dolu, sanırım onları birden fazla gördünüz.

2. Bu sözde "akışlı edebiyat"tır ve oldukça sık yayınlanır. Okuyun ve unutun. Bir defalığına. Birayla iyi gider. Bu tür romanlar, yazarın iyi bir hayal gücü varsa büyüleyebilir, ancak dokunmaz veya heyecanlandırmaz. Bir adam bir yere gitti, bir şey buldu, sonra güçlü oldu vs. Genç bir bayan yakışıklı bir adama aşık oldu, en başından itibaren beşinci veya altıncı bölümde seks olacağı ve finalde evlenecekleri belliydi. Belli bir "inek" seçilmiş kişi oldu ve sevmediği ve beğenmediği herkese sağa sola havuç ve sopa dağıtmaya gitti. Ve benzeri. Genel olarak, her türlü... şey. Hem internette hem de kitap raflarında bu tür pek çok roman var ve büyük olasılıkla, bu paragrafı okurken birkaç veya üç, belki bir düzine veya daha fazlasını hatırladınız.

3. Bunlar sözde “el sanatları”dır yüksek kalite. Yazar bir profesyoneldir ve okuyucuyu bölümden bölüme ve sondaki sürprizlere ustaca yönlendirir. Ancak yazar kendisini içtenlikle ilgilendiren şeyler hakkında yazmaz, okuyucuların ruh hallerini ve zevklerini inceler ve okuyucunun ilginç bulacağı şekilde yazar. Bu tür literatür ikinci kategoride çok daha az yaygındır. Burada yazarların isimlerini vermeyeceğim ama muhtemelen bazı iyi el sanatlarına aşinasınızdır. Bunlar büyüleyici dedektif hikayeleri, heyecan verici fanteziler ve güzel aşk hikayeleri. Böyle bir romanı okuduktan sonra okuyucu çoğu zaman tatmin olur ve en sevdiği yazarın romanlarını tanımaya devam etmek ister. Konu zaten tanıdık ve anlaşılır olduğu için nadiren yeniden okunurlar. Ancak karakterlere aşık olursanız, yeniden okumak oldukça mümkündür ve yazarın yeni kitaplarını okumak büyük olasılıkla daha fazladır (tabii ki eğer varsa).

4. Ve bu kategori nadirdir. İnsanları okuduktan sonra dakikalarca, hatta saatlerce dolaşan romanlar sersemletir, etkiler ve çoğu zaman yazdıkları hakkında düşünürler. Ağlayabilirler. Gülebilirler. Hayal gücünü sarsan, sorunlarla baş etmeye yardımcı olan romanlar bunlar. hayatın zorlukları, şunu veya bunu yeniden düşünün. Neredeyse hepsi klasik edebiyat- aynen öyle. Bunlar, insanların bir süre sonra okuduklarını yeniden okuyup yeniden düşünebilmeleri için kitaplığa koydukları romanlardır. İnsanları etkileyen romanlar. Hatırlanacak romanlar. Bu, büyük L harfiyle yazılan Edebiyat'tır.

Elbette bir konuyu seçip detaylandırmanın güçlü bir roman yazmak için yeterli olduğunu söylemiyorum. Üstelik açıkçası şunu da söyleyeyim; yeterli değil. Ama her durumda, bir edebi eserde temanın ne kadar önemli olduğunun açık olduğunu düşünüyorum.

Edebi bir eser fikri, temasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve yukarıda 4. paragrafta anlattığım romanın okuyucu üzerindeki etkisi örneği, yazarın yalnızca temaya dikkat etmesi ve bu fikir hakkında düşünmeyi unutması durumunda gerçekçi değildir. . Ancak yazar konuyla ilgileniyorsa, kural olarak fikir aynı dikkatle anlaşılır ve üzerinde çalışılır.

Bu nedir - edebi bir eser fikri?

Fikir, işin ana fikridir. Yazarın eserinin konusuna yönelik tutumunu yansıtır. Bu ekranda sanatsal araçlar Sanat eseri fikri ile bilimsel fikir arasındaki fark da burada yatıyor.

"Gustave Flaubert, yazar idealini canlı bir şekilde ifade etti ve kitabında yazarın Yüce gibi, hiçbir yerde ve her yerde olmaması, görünmez ve her yerde mevcut olması gerektiğini belirtti. en önemli eserler kurgu, kendisi Madame Bovary'de idealine ulaşmada başarısız olmasına rağmen, yazarın varlığı Flaubert'in istediği ölçüde göze çarpmayandır. Ancak yazarın ideal olarak göze çarpmayan olduğu çalışmalarda bile yine de kitabın geneline dağılmış durumdadır ve yokluğu bir tür ışıltılı varlığa dönüşmektedir. Fransızların dediği gibi, “il brille par son yokluğu” (“yokluğuyla parlıyor”)” © Vladimir Nabokov, “Yabancı Edebiyat Üzerine Dersler.”

Eğer yazar eserde anlatılan gerçeği kabul ediyorsa, o zaman böyle bir ideolojik değerlendirmeye ideolojik ifade denir.
Yazar, eserde anlatılan gerçekliği kınarsa, böyle bir ideolojik değerlendirmeye ideolojik olumsuzlama denir.

Her eserde ideolojik olumlama ve ideolojik olumsuzlamanın oranı farklıdır.

Burada aşırıya kaçmamak önemli, bu da çok ama çok zor. Sanata vurgu yapıldığı anda bu fikri unutan bir yazar, fikrini kaybedecek ve kendini tamamen fikre kaptırdığı için sanatı unutan bir yazar, gazetecilik yazacaktır. Bu okuyucu için ne iyi ne de kötü, çünkü bunu nasıl ele alacağı okuyucunun zevkine kalmış bir mesele, ama kurgu tam da bu, kurgu ve tam da bu, edebiyat.

Örnekler:

İki farklı yazar romanlarında YEP dönemini anlatır. Ancak ilk yazarın romanını okuduktan sonra okuyucu öfkeyle dolar, anlatılan olayları kınar ve bu dönemin korkunç olduğu sonucuna varır. Ve okuyucu ikinci yazarın romanını okuduktan sonra çok sevinecek ve Yeni Ekonomi Politikası'nın tarihte harika bir dönem olduğu sonucuna varacak ve bu dönemde yaşamadığına pişman olacaktır. Elbette bu örnekte abartıyorum, çünkü bir fikrin beceriksizce ifade edilmesi zayıf bir romanın, poster romanın, popüler bir romanın işaretidir - bu da yazarın kendi fikrini empoze ettiğini düşünecek okuyucuda reddedilmeye neden olabilir. onun hakkında görüş. Ancak bu örnekte daha iyi anlaşılması için abartıyorum.

İki farklı yazar zinayla ilgili öyküler yazmıştır. İlk yazar zinayı kınar, ikincisi bunun nedenlerini anlar ve ana karakter Evli olduğu için başka bir adama aşık olması haklı çıkar. Ve okuyucu ya yazarın ideolojik inkârı ya da ideolojik tasdikiyle doludur.

Fikir olmadan edebiyat atık kağıttır. Çünkü olayları ve olguları anlatmak adına olayları ve olguları anlatmak sadece sıkıcı bir okuma değil, aynı zamanda aptalca bir okumadır. “Peki, yazar bununla ne demek istedi?” - memnun olmayan bir okuyucu soracak ve omuz silkecek ve kitabı çöpe atacaktır. Hurda çünkü...

Bir eserde bir fikri sunmanın iki ana yolu vardır.

Birincisi, sanatsal yollarla, çok göze batmadan, ağızda kalan bir tat şeklindedir.
İkincisi, bir karakter muhakemesi yapan kişinin ağzından veya doğrudan yazarın metninden. Alnına. Bu durumda fikre trend denir.

Fikri nasıl sunacağınızı seçmek size kalmıştır, ancak düşünceli bir okuyucu, yazarın taraflılığa mı yoksa sanatçılığa mı yöneldiğini kesinlikle anlayacaktır.

Komplo.

Olay örgüsü, bir eserdeki karakterler arasındaki zaman ve mekânda ortaya çıkan bir dizi olay ve ilişkidir. Aynı zamanda karakterler arasındaki olaylar ve ilişkiler mutlaka bir neden-sonuç veya zaman dizisinde okuyucuya sunulmayabilir. Daha iyi anlaşılması için basit bir örnek bir geri dönüştür.

Uyarı: Olay örgüsü çatışma üzerine kuruludur ve çatışma olay örgüsü sayesinde ortaya çıkar.

Çatışma yok - komplo yok.

Bunu anlamak çok önemlidir. İnternetteki pek çok “hikayenin” ve hatta “romanın” bu şekilde bir olay örgüsü yoktur.

Bir karakter bir fırına gidip oradan ekmek alırsa, sonra eve gelip onu sütle yerse ve sonra televizyon izlerse, bu olay örgüssüz bir metindir. Düzyazı şiir değildir ve kural olarak okuyucu tarafından olay örgüsü olmadan kabul edilmez.

Böyle bir “hikaye” neden bir hikaye değil?

1. Sergi.
2. Başlangıç.
3. Eylemin geliştirilmesi.
4. Doruk.
5. Sonuç.

Yazarın mutlaka olay örgüsünün tüm unsurlarını kullanmasına gerek yoktur. modern edebiyatÖrneğin yazarlar genellikle açıklama yapmadan yaparlar, ancak kurgunun ana kuralı olay örgüsünün eksiksiz olması gerektiğidir.

Olay örgüsü unsurları ve çatışma hakkında daha fazla ayrıntıyı başka bir konuda bulabilirsiniz.

Olay örgüsünü olay örgüsüyle karıştırmaya gerek yok. Bunlar farklı anlamlara sahip farklı terimlerdir.
Konu, sıralı bağlantılarındaki olayların içeriğidir. Nedensel ve zamansal.
Daha iyi anlaşılması için şöyle açıklayayım: Yazar hikayeyi tasarlamış, kafasında olaylar sıralanmış, önce bu olay olmuş, sonra bu olmuş, bu buradan, bu da buradan geliyor. Bu bir komplo.
Ve olay örgüsü, yazarın bu hikayeyi okuyucuya nasıl sunduğudur - bir şey hakkında sessiz kaldı, bir yerlerde olayları yeniden düzenledi vb. vesaire.
Elbette romandaki olaylar tam olarak olay örgüsüne göre düzenlendiğinde olay örgüsü ve olay örgüsü çakışır, ancak olay örgüsü ve olay örgüsü aynı şey değildir.

Kompozisyon.

Ah bu kompozisyon! Zayıf nokta birçok romancı ve çoğu zaman kısa öykü yazarları.

Kompozisyon, bir eserin tüm öğelerinin amacına, karakterine ve içeriğine uygun olarak kurgulanmasıdır ve algısını büyük ölçüde belirler.

Zor, değil mi?

Daha basit bir şekilde ifade edeceğim.

Kompozisyon bir sanat eserinin yapısıdır. Hikayenizin veya romanınızın yapısı.
bu böyle büyük ev, çeşitli parçalardan oluşur. (erkekler için)
Bu her türlü malzemeyi içeren bir çorba! (kadınlar için)

Her tuğla, her çorba bileşeni kompozisyonun bir unsuru, bir ifade aracıdır.

Karakterin monologu, manzaranın tanımı, lirik ara sözler ve tasvir edilenlere dair kısa öyküler, tekrarlar ve bakış açıları, epigraflar, kısımlar, bölümler ve çok daha fazlası eklendi.

Kompozisyon dış ve iç olarak ayrılmıştır.

Dış kompozisyon (arkitektonik), bir üçlemenin (örneğin), bir romanın bölümleri, bölümleri, paragraflarının ciltleridir.

Dahili kompozisyon, karakterlerin portrelerini, doğanın ve iç mekanların tasvirlerini, bakış açısı veya bakış açısı değişikliklerini, vurguları, geri dönüşleri ve çok daha fazlasının yanı sıra ekstra olay örgüsü bileşenlerini (giriş, eklenen kısa öyküler, yazarın ara sözleri ve sonsöz) içerir.

Her yazar kendi kompozisyonunu bulmaya, belirli bir eser için ideal kompozisyonuna yaklaşmaya çalışır, ancak kural olarak kompozisyon açısından çoğu metin oldukça zayıftır.
Bu neden böyle?
Öncelikle, çoğu yazar tarafından bilinmeyen pek çok bileşen var.
İkincisi, edebi cehalet nedeniyle banaldır - düşüncesizce yerleştirilmiş vurgular, dinamiklerin veya diyalogların zararına açıklamalarla aşırıya kaçmak veya tam tersi - bazı karton Perslerin portreleri olmadan sürekli atlaması, koşması, atlaması veya atıf olmadan veya atıfla sürekli diyalog.
Üçüncüsü, eserin hacminin kapatılamaması ve özünün izole edilememesi nedeniyle. Bazı romanlarda, olay örgüsüne zarar vermeden (ve çoğunlukla fayda sağlamadan) tüm bölümler atılabilir. Veya bazı bölümlerde, olay örgüsüne ve karakterlere uymayan bilgilerle iyi bir üçüncüsü sunulur - örneğin, yazar, pedalların açıklamasına ve arabanın ayrıntılı hikayesine kadar arabanın tanımına kapılır. şanzıman. Okuyucu sıkılıyor, bu tür açıklamalar arasında geziniyor (“Dinleyin, bu araba modelinin yapısını tanımam gerekirse teknik literatürü okuyacağım!”) ve yazar şöyle düşünüyor: “Bu anlamak için çok önemli. Pyotr Nikanorich'in arabasını sürmenin ilkeleri!” ve böylece genel olarak iyi bir metni sıkıcı hale getirir. Çorbaya benzeterek, örneğin tuzu aşırıya kaçarsanız çorba çok tuzlu hale gelecektir. Bu, yazarlara romanlara başlamadan önce ilk olarak küçük form üzerinde pratik yapmalarının tavsiye edilmesinin en yaygın nedenlerinden biridir. Ancak uygulama gösteriyor ki pek çok kişi ciddi olarak başlamanın gerekli olduğuna inanıyor. edebi etkinlik Büyük formatta olması lazım çünkü yayınevlerinin ihtiyacı olan da bu. Sizi temin ederim ki, okunabilir bir roman yazmak için yalnızca onu yazma arzusunun yeterli olduğunu düşünüyorsanız, çok yanılıyorsunuz. Roman yazmayı öğrenmeniz gerekiyor. Ve minyatürlerden ve hikayelerden öğrenmek daha kolay ve daha verimlidir. Hikayenin farklı bir tür olmasına rağmen - iç kompozisyon Bu türde çalışarak çok iyi öğrenebilirsiniz.

Kompozisyon, yazarın fikrini somutlaştırmanın bir yoludur ve kompozisyon açısından zayıf bir çalışma, yazarın fikri okuyucuya aktaramamasıdır. Başka bir deyişle, kompozisyon zayıfsa okuyucu, yazarın romanıyla ne söylemek istediğini anlamayacaktır.

İlginiz için teşekkür ederiz.

© Dmitry Vishnevsky