Dargomyzhsky tarihleri. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky'nin biyografisi. Dargomyzhsky. En ünlü eserler

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, 2 Şubat 1813'te Tula eyaletinin Troitskoye köyünde doğdu. Hayatının ilk dört yılı St. Petersburg'dan uzaktaydı ama ailede aklında en derin izi bırakan bu şehirdi.

GRIBOEDOV ALEXANDER SERGEEVICH Alexander Sergeevich Griboyedov (1795–1829). Rus oyun yazarı, şair, diplomat. “Woe from Wit” adlı komedinin yazarı, “Genç Eşler”, “Öğrenci” (P. Katenin ile birlikte yazılmıştır), “Sahte Sadakatsizlik” (A. Gendre ile birlikte yazılmıştır), “Kendi Aileniz veya

PUSHKIN ALEXANDER SERGEEVICH Alexander Sergeevich Puşkin (1799–1837). Rus şair, yazar, oyun yazarı, modern Rus edebi dilinin yaratıcısı. A. S. Puşkin'in Rus edebiyatına ve Rus diline olan değeri fazla tahmin edilemez, en çok sıralananlar bile listelenir.

Rus besteci Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, 14 Şubat (eski tarza göre 2) 1813'te Tula eyaletinin Belevsky ilçesine bağlı Troitskoye köyünde doğdu. Baba - Sergei Nikolaevich, Maliye Bakanlığı'nda memur olarak görev yaptı. ticari banka.
Anne Maria Borisovna, kızlık soyadı Prenses Kozlovskaya, sahnede prodüksiyon için oyunlar besteledi. Bunlardan biri, “Bir baca temizleyicisi, ya da bir iyilik karşılıksız kalmaz”, “Blagomarnenny” dergisinde yayımlandı. Petersburg yazarları, "Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Severler Derneği" temsilcileri bestecinin ailesini tanıyordu.

Ailede toplam altı çocuk vardı: Erast, Alexander, Sofia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Dargomyzhsky ailesi üç yıla kadar Smolensk eyaletindeki Tverdunovo arazisinde yaşıyordu. Tula eyaletine geçici taşınma, 1812'de Napolyon ordusunun işgaliyle ilişkilendirildi.

1817'de aile, Dargomyzhsky'nin müzik okumaya başladığı St. Petersburg'a taşındı. İlk öğretmeni Louise Wolgenborn'du. 1821-1828'de Dargomyzhsky, öğrencisinin müzik bestelemesine karşı çıkan Adrian Danilevsky ile çalıştı. Aynı dönemde Dargomyzhsky, serf müzisyeni Vorontsov ile birlikte keman çalmada ustalaşmaya başladı.

1827'de Dargomyzhsky, Mahkeme Bakanlığı kadrosuna katip (maaşsız) olarak atandı.

1828'den 1831'e kadar Franz Schoberlechner bestecinin öğretmeni oldu. Dargomyzhsky, vokal becerilerini geliştirmek için öğretmen Benedikt Zeibich ile de çalışıyor.

Yaratıcılığının ilk dönemlerinde piyano için çok sayıda eser ("Mart", "Karşı Dans", "Melankolik Vals", "Kazak") ve bazı aşk romanları ve şarkılar ("Mezarlıkta Ay Parlıyor") yazılmıştır. , "Amber Kupası", "Seni Sevdim" , "Gece Zefiri", "Genç Adam ve Kız", "Vertograd", "Gözyaşı", "Arzu ateşi kanda yanıyor").

Besteci yardım konserlerinde aktif rol alıyor. Aynı zamanda yazarlar Vasily Zhukovsky, Lev Puşkin (şair Alexander Puşkin'in kardeşi), Pyotr Vyazemsky, Ivan Kozlov ile tanıştı.

1835'te Dargomyzhsky, bestecinin not defterlerinden armoni, kontrpuan ve enstrümantasyon çalışmaya başladığı Mikhail Glinka ile tanıştı.

1837'de Dargomyzhsky, aynı adlı dramaya dayanan "Lucretia Borgia" operası üzerinde çalışmaya başladı. Fransız yazar Victor Hugo. Glinka'nın tavsiyesi üzerine bu çalışmadan vazgeçildi ve kompozisyona başlandı. yeni opera"Esmeralda" da Hugo'nun hikayesine dayanıyor. Opera ilk kez 1847'de Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi.

1844-1845'te Dargomyzhsky Avrupa gezisine çıktı ve Berlin, Frankfurt am Main, Brüksel, Paris, Viyana'yı ziyaret etti ve burada birçok kişiyle tanıştı. ünlü besteciler ve sanatçılar (Charles Beriot, Henri Vieutan, Gaetano Donizetti).

1849'da Alexander Puşkin'in aynı isimli eserine dayanan "Rusalka" operası üzerinde çalışmalar başladı. Operanın prömiyeri 1856'da St. Petersburg Sirk Tiyatrosu'nda yapıldı.

Bu dönemde Dargomyzhsky dikkatini melodinin doğal bir şekilde okunmasını geliştirmeye odakladı. Bestecinin yaratıcı yöntemi olan "tonlama gerçekçiliği" nihayet oluşuyor. Dargomyzhsky'ye göre bireysel bir imaj yaratmanın ana yolu, insan konuşmasının canlı tonlamalarının yeniden üretilmesiydi. 19. yüzyılın 40-50'li yıllarında Dargomyzhsky aşklar ve şarkılar yazdı (“Yakında beni unutacaksın”, “Üzgünüm”, “Hem sıkıcı hem de üzgün”, “Ateş”, “Sevgili bakire”, “Ah, sessiz, sessiz, sessiz, sessiz”, “Bir mum yakacağım”, “Deli, çılgın” vb.)

Dargomyzhsky, besteci Mily Balakirev ve “The Mighty Handful” yaratıcı derneğini kuran eleştirmen Vladimir Stasov ile yakınlaştı.

1861'den 1867'ye kadar Dargomyzhsky art arda üç senfonik fantastik uvertür yazdı: "Baba Yaga", "Ukrayna (Malaros) Kazak" ve "Fin Temaları Üzerine Fantezi" ("Chukhon Fantezi"). Besteci bu yıllarda “Derin Hatırlıyorum”, “Ne Sıklıkla Dinliyorum”, “Gururla Ayrıldık”, “Adında Ne Var”, “Umrumda Değil” gibi oda vokal eserleri üzerinde çalıştı. Daha önce "Vertograd" ve "Oriental Romance" romantizmleriyle temsil edilen oryantal sözler, "Ah, Virgin Rose, zincirlendim" aryasıyla dolduruldu. Bestecinin çalışmalarında özel bir yer, sosyal ve gündelik içerikli "Eski Onbaşı", "Solucan", "Titular Meclis Üyesi" şarkılarıyla doluydu.

1864-1865'te Dargomyzhsky'nin Berlin, Leipzig, Brüksel, Paris ve Londra'yı ziyaret ettiği ikinci yurtdışı gezisi gerçekleşti. Bestecinin eserleri Avrupa sahnesinde icra edildi ("Küçük Rus Kazak", "Rusalka" operasının uvertürü).

1866'da Dargomyzhsky, "Taş Misafir" operası üzerinde çalışmaya başladı (Alexander Puşkin'in aynı adlı küçük trajedisine dayanarak), ancak onu bitirecek zamanı yoktu. Yazarın vasiyetine göre ilk resim Cesar Cui tarafından tamamlandı ve operayı Nikolai Rimsky-Korsakov yönetti ve ona bir giriş yazdı.

1859'dan beri Dargomyzhsky, Rus Müzik Topluluğu'na (RMS) seçildi.

Dargomyzhsky, 1867'den beri Rus Tıp Derneği'nin St. Petersburg şubesinin müdürlüğünün bir üyesiydi.

17 Ocak'ta (eski tarza göre 5), Alexander Dargomyzhsky St. Petersburg'da öldü. Bestecinin ne karısı ne de çocuğu vardı. Alexander Nevsky Lavra'nın (Sanat Ustaları Nekropolü) Tikhvin Mezarlığı'na gömüldü.

Tula bölgesinin belediye oluşumu Arsenyevsky bölgesinin topraklarında, heykeltıraş Vyacheslav Klykov'un eseri olan dünyanın tek Dargomyzhsky anıtı dikildi.

Materyal açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanarak hazırlandı

1. Fyodor Chaliapin, Dargomyzhsky'nin "Rusalka" operasından "Değirmencinin Aryası"nı seslendiriyor. Giriş 1931.

2. Dargomyzhsky'nin "Rusalka" operasından "Değirmenci ve Prensin Aryası" sahnesinde Fyodor Şalyapin. Giriş 1931.

3. Tamara Sinyavskaya, Dargomyzhsky'nin "The Stone Guest" operasından Laura'nın şarkısını seslendiriyor. Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu Orkestrası. Şef: Mark Ermler. 1977

Rus besteci Alexander Sergeevich Dargomyzhsky 2 (14) Şubat 1813'te Tula eyaletinin Belevsky ilçesine bağlı Troitsky köyünde eski bir soylu ailede doğdu. Çocukluğunun ilk yıllarını burada geçirdi. Babası Sergei Nikolaevich fakir bir asilzadeydi. Anne Maria Borisovna Kozlovskaya bir prenses olarak doğdu. İyi eğitimliydi; şiirleri almanak ve dergilerde yayımlandı. Çocukları için yazdığı şiirlerden bazıları koleksiyonda yer aldı: “Kızıma Hediye” (“Çocuk Almanağı”, St. Petersburg, 1827).

1817'de Dargomyzhsky ailesi, gelecekteki bestecinin çocukluğunu geçirdiği St. Petersburg'a taşındı. İskender 5 yaşına gelene kadar hiç konuşmadı ve geç oluşan sesi sonsuza kadar kısık ve cızırtılı kaldı, ancak bu onun daha sonra vokal performansının sanatı ve ifade gücüyle onu gözyaşlarına boğmasına engel olmadı.

Alexander Sergeevich hiçbir zaman herhangi bir eğitim kurumunda eğitim görmedi, ancak evde müziğin asıl yeri işgal ettiği kapsamlı bir eğitim aldı. Yaratıcı yetenekleri erken yaşta kendini gösterdi. Müzik onun tutkusuydu. 1822'de çocuğa keman ve daha sonra piyano çalmayı öğretmeye başladı. Zaten on bir yaşındayken Dargomyzhsky kendi oyunlarını tercih etti. Piyano eğitimini bir zamanların ünlü müzisyeni F. Schoberlechner ile tamamlayan Dargomyzhsky, on yedi yaşındayken St. Petersburg halkı tarafından virtüöz bir müzisyen olarak tanındı. Ayrıca B.L. ile şan eğitimi aldı. Zeibich ve keman çalan P.G. Vorontsov, 14 yaşından itibaren dörtlü bir topluluğa katılıyor.

On sekiz yaşına gelindiğinde Dargomyzhsky, çeşitli türlerde birçok eserin yazarıydı. İlk eserleri (rondolar, piyano için varyasyonlar, Zhukovsky ve Puşkin'in aşk romanları) gazetelerinde bulunamadı, ancak yaşamı boyunca 1824-1828'de yayımlandı. 1830'larda Dargomyzhsky, St. Petersburg'un müzik çevrelerinde "güçlü bir piyanist" olarak biliniyordu ve aynı zamanda muhteşem salon tarzı ve romantizme sahip birkaç piyano parçasının yazarı olarak biliniyordu: "Tövbe ediyorum amca", "Bakire ve Gül", "Ah, charmante'm" ve diğerleri, Verstovsky, Alyabyev ve Varlamov'un Fransız etkisi karışımıyla romantizm tarzından pek farklı değil. çoğu müzik eserleri genç besteci basıldı.

1831'de Dargomyzhsky girdi. kamu hizmetiİmparatorluk Hanesi Bakanlığı'nda. Ancak müzik derslerini de unutmuyor. 1834'te M.I. Glinka. Bu tanıdık seçimde belirleyici rol oynadı hayat yolu Dargomyzhsky için. Onu teoriyi ciddi şekilde incelemeye ikna eden ve Berlin'den Profesör Dehn'den getirilen teorik el yazmalarını ona veren, uyum ve kontrpuan alanındaki bilginin genişlemesine katkıda bulunan Glinka'ydı; Aynı zamanda Dargomyzhsky orkestrasyon çalışmalarına başladı. Glinka'nın tavsiyesi Dargomyzhsky'nin kompozisyon tekniğinde ustalaşmasına yardımcı oldu. 1830'larda yazdığı eserler onun orijinal uygulamasına tanıklık ediyor müzikal gelenekler Glinka. 1830-40'larda pek çok aşk ve şarkı yazıldı; bunların arasında A.S.'nin şiirlerine dayanan bir dizi aşk romanı da var. Puşkin: "Düğün", "Seni sevdim", "Vetrograd", "Gece Marshmallow", "Göz yaşı", "Genç Adam ve Kızlık", “Arzu ateşi kanda yanıyor” halk nezdinde büyük başarı elde etti. Bu bağlamda 1843'te ayrı bir koleksiyonla basıldılar.

1839'da Dargomyzhsky ilk operasını yazdı. "Esmeralda". Operanın zayıf ve kusurlu olduğu ortaya çıktı. Bununla birlikte, bu çalışmada zaten Dargomyzhsky'nin özellikleri dikkat çekiciydi: etkileyici vokal tarzı arzusu, drama. “Esmeralda” yalnızca 1847'de Moskova'da ve 1851'de St. Petersburg'da sahnelendi. Dargomyzhsky, "Hayatımın en yoğun yıllarında bile, tüm sanatsal faaliyetime ağır bir yük getiren şey, bu sekiz yıllık boş bekleyişti" diye yazıyor. Müziği pek parlak olmayan “Esmeralda” sahnede kalamadı. Bu başarısızlık Dargomyzhsky'nin opera çalışmalarını askıya aldı. 1844'te yayınlanan aşk romanlarını yazmaya başladı.

1844-1845'te Dargomyzhsky, J. Meyerbeer, J.F. ile tanıştığı Avrupa ülkelerine (Berlin, Brüksel, Paris, Viyana) uzun bir yolculuk yaptı. Halevi ve G. Donizetti. Avrupalı ​​​​müzisyenlerle kişisel tanışma onun daha da gelişmesini etkiledi. Fransız olan her şeye bağlı olarak ayrılan Dargomyzhsky, St. Petersburg'a eskisinden çok daha fazla döndü, Rus olan her şeyin şampiyonu (Glinka'da olduğu gibi).

Dargomyzhsky, 1844-1845'te yurt dışı gezisinin ardından St. Petersburg'da yaşadı. 1840'larda Puşkin'in bir metnine korolarla birlikte büyük bir kantat yazdı. "Bacchus'un Zaferi". Müdürlüğün konserinde sahnelendi Bolşoy Tiyatrosu 1846'da St. Petersburg'da, ancak yazarın bunu bir opera olarak sahnelemesi reddedildi ve ancak çok sonra (1867'de) Moskova'da sahnelendi. Bacchus'u sahnelemeyi reddetmekten rahatsız olan Dargomyzhsky, kendisini hayranlarının ve hayranlarının yakın çevresine kapatarak, daha sonra yayınlanıp popüler hale gelen küçük vokal toplulukları (düetler, üçlüler, dörtlüler) ve aşklar bestelemeye devam etti.

Dargomyzhsky, şarkı söylemeyi öğreterek birçok özel müzik ve pedagojik faaliyetle uğraştı. Öğrencileri arasında L.N. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, Prenses Manvelova.

1848'de Dargomyzhsky lirik-dramatik bir opera üzerinde çalışmaya başladı. "Denizkızı" Puşkin'in metnine dayanarak 8 yıl sürdü. Bu operayı 1843'te tasarladığını ancak kompozisyonun son derece yavaş ilerlediğini belirtmekte fayda var. Bu çalışma Rus müzik tarihinde yeni bir sayfa açtı. Karakterleri tasvir etmede psikolojik derinlik ve doğrulukla ayırt edilir. Dargomyzhsky, Rus operasında ilk kez yalnızca dönemin sosyal çatışmalarını değil, aynı zamanda insan kişiliğinin iç çelişkilerini de somutlaştırdı. P.I. Çaykovski, Rus operaları arasında Glinka'nın muhteşem operalarından sonra ilk sırada yer aldığına inanarak bu çalışmayı çok takdir etti. Nisan 1853'te St. Petersburg'daki Asalet Meclisi salonunda Dargomyzhsky şunları söylüyor: büyük konser eserleri halk tarafından büyük ilgi gördü ve 1855'te "Deniz Kızı" tamamlandı.

Mayıs 1956'da "Rusalka"nın ilk performansı St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda K. Lyadov yönetimi altında gerçekleşti, ancak başarılı olamadı. Opera, 1861'e kadar yalnızca 26 performans sürdü, ancak 1865'te Platonova ve Komissarzhevsky ile yenilendi, büyük bir başarı elde etti ve o zamandan beri en sevilen Rus operalarından biri olarak kabul edildi. Rusalka ilk kez 1858'de Moskova'da sahnelendi. Bu operada Dargomyzhsky bilinçli olarak Rusça'yı geliştirdi müzik tarzı, Glinka tarafından yaratıldı. Rusalka'nın ilk başarısızlığından sonra Dargomyzhsky'nin depresyona girdiği biliniyor. Arkadaşı V.P.'nin hikayesine göre. Engelhardt, "Esmeralda" ve "Rusalka" notalarını yakmayı amaçladı ve yönetimin bunları sözde düzeltme için yazara teslim etmeyi resmi olarak reddetmesi, notaları yok olmaktan kurtardı. Bu yıllarda Dargomyzhsky, Puşkin'in şiirlerine dayanan birçok aşk romanı yazdı. Ancak başka türler de ortaya çıktı: aşk romanları, lirik monologlar, komedi skeçleri.

Dargomyzhsky'nin çalışmalarının son dönemi belki de en önemli ve orijinal olanıydı. Başlangıcı, komedileriyle öne çıkan bir dizi orijinal vokal parçasının ortaya çıkmasıyla işaretlendi ( "İtibar Danışmanı" 1859), dram ( "Eski Onbaşı", 1858; "Şövalye", 1859), ince ironi ( "Solucan", Beranger-Kurochkin'in metnine dayanmaktadır, 1858) ve vokal ifadenin gücü ve doğruluğu açısından her zaman dikkat çekicidir. Bu vokal parçaları, Glinka'dan sonra Rus romantizm tarihinde ileriye doğru atılan yeni bir adımdı ve Mussorgsky'nin vokal başyapıtlarından birine model olarak hizmet etti; Mussorgsky, bunlardan birine "müzikal hakikatin büyük öğretmeni" Dargomyzhsky'ye ithaf yazdı. Dargomyzhsky'nin komik çizgisi orkestra kompozisyonu alanında da kendini gösterdi. Orkestra fantezileri aynı döneme dayanıyor: “Baba Yaga veya Volga nach Riga'dan” (1862), "Küçük Rus Kazak"(1864), Glinka’nın “Kamarinskaya” eserinden esinlenerek ve "Fin temaları üzerine fantezi" ("Chuhon Fantezi", 1867).

Dargomyzhsky'nin yeni vokal şiiri, genç bestecilerin vokal tarzının gelişimini etkiledi ve bu, özellikle Cui ve Mussorgsky'nin çalışmalarını etkiledi. Rimsky-Korsakov ve Borodin, Dargomyzhsky'nin Karmalina'ya yazdığı bir mektupta (1857) ifade ettiği tezin pratik uygulaması olan yeni opera tekniklerinden özellikle etkilendiler: “Sesin doğrudan kelimeyi ifade etmesini istiyorum; Gerçeği istiyorum." Dargomyzhsky'nin bu sözleri onun yaratıcı inancı haline geldi.

1860'ların başında Dargomyzhsky büyülü bir komik opera yazmaya başladı. "Rogdana" ancak yalnızca beş sayı yazdı. Biraz sonra bir opera tasarladı "Mazepa", Puşkin'in "Poltava" filminin konusuna dayanan, ancak Orlik ile Kochubey arasında bir düet yazan ( "İşte yine buradasın seni aşağılık adam") ve orada durdu. Kaderinden emin olmadığım büyük bir makaleye enerji harcama kararlılığından yoksundum.

1864'ten 1865'e kadar olan dönemde Dargomyzhsky başka bir yurtdışı gezisine çıktı. Varşova, Leipzig, Brüksel, Paris'i ziyaret etti. Eserlerinin konser performansları halkta tarif edilemez bir keyif uyandırıyor. Ancak Dargomyzhsky'ye, yaratıcılığın olağanüstü uyanışı için ana itici güç, yeteneklerini hızla takdir ettiği "Balakirev çevresinin" bestecileri olan genç yoldaşları tarafından verildi. Dargomyzhsky onların oluşumunda çok önemli bir rol oynadı, daha sonraki çalışmaları üzerinde (özellikle M.P. Mussorgsky üzerinde) büyük bir etkiye sahip oldu ve " vaftiz babası"Güçlü Bir Avuç." Cui, Mussorgsky ve Rimsky-Korsakov başta olmak üzere genç besteciler birlikte fikir tartıştı opera reformu. Enerjileri bizzat Dargomyzhsky'ye iletildi; cesurca opera reformu yoluna girmeye karar verdi ve son operasını bestelemek için olağanüstü bir şevkle başlayarak (kendi ifadesiyle) kuğu şarkısına başladı - "Taş Misafir", yenilikçi bir görev belirlemek - bir operayı tam metin olarak yazmak edebi eser, Puşkin'in metninin tek bir satırını değiştirmeden ve ona tek bir kelime eklemeden.

Tüm son yıllar Dargomyzhsky yaşamı boyunca "Taş Misafir" üzerinde çalıştı. Bu operada arya ya da koro yok; yalnızca yetenekli ve özgün melodik anlatımlardan oluşuyor. Amaçları sadece psikolojik gerçeği yeniden üretmek değil, aynı zamanda müzik yardımıyla insan konuşmasını tüm nüanslarıyla sanatsal olarak yeniden üretmektir. Dargomyzhsky'nin hastalığı (hızla gelişen anevrizma ve fıtık) yaratıcılığını durdurmadı. Son haftalarda yatakta yatarken kalem kullanarak yazıyordu. Hastanın evinde toplanan genç arkadaşlar, operanın yapım aşamasındaki sahneleri sahnelediler ve coşkularıyla sönmekte olan besteciye yeni bir güç verdiler. Dargomyzhsky çalışmayı bırakmadı, opera neredeyse bitmişti. Bestecinin ölümü, müziğin yalnızca son on yedi dizesinin tamamlanmasına engel olmuştur. Dargomyzhsky'nin vasiyetine göre Cui'nin "Taş Misafir" eserini tamamladı; aynı zamanda operanın girişini de ondan ödünç alarak yazdı. tematik materyal Rimsky-Korsakov'un operasını yönetti. Dargomyzhsky'nin “Mighty Handful” üyesi genç arkadaşlarının çabalarıyla “Taş Misafir” operası 16 Şubat 1872'de St. Petersburg'da Mariinsky sahnesinde sahnelendi ve 1876'da yeniden başladı. "Taş Misafir" soğuk karşılandı ve fazla karmaşık ve kuru görünüyordu. Ancak Dargomyzhsky'nin reform fikirlerini mantıksal olarak tamamlayan "Taş Misafir" in önemi göz ardı edilemez.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, lirik opera dramasının yaratıcısı olan Rus klasik kompozisyon okulunun kurucularından biridir. 5 Ocak (17) 1869'da St. Petersburg'da öldü. Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin Mezarlığı'na gömüldü.

Makalede kısa biyografisi sunulan Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, Rus klasik müziğine birçok yeni şey katan büyük bir Rus bestecidir. Yaşamının yılları 1813-1869'dur. Dargomyzhsky 14 Şubat 1813'te doğdu. Biyografisi köyde başlıyor. Troitsky (Dargomyzhe) Tula eyaleti, doğduğu yer. Babası memur olarak görev yaptı ve Alexandra'nın annesi amatör bir şairdi.

Dargomyzhsky erken çocukluğunu nasıl geçirdi?

Biyografi, özet eserler, besteci hakkında ilginç gerçekler - tüm bunlar eserinin birçok hayranını ilgilendiriyor. En baştan başlayalım ve konuşalım. erken çocukluk geleceğin bestecisi.

Alexander Sergeevich bunu ebeveynlerinin bulunduğu mülkte geçirdi. Bir süre sonra aile St. Petersburg'a taşındı. Alexander Dargomyzhsky burada evde eğitim gördü. Bu dönemdeki biyografisine müzik, tiyatro ve edebiyat alanındaki çalışmaları damgasını vurmuştur. Alexander Dargomyzhsky'nin öğretmenleri A. T. Danilevsky (piyanist), P. G. Vorontsov (serf kemancısı), F. Schobernechler ( Viyanalı besteci ve piyanist), B. L. Tseybikh (şarkıcı).

Ayrıca Dargomyzhsky, Berlin'den Profesör Dehn'den getirilen teorik el yazmalarını veren M.I. Glinka ile tanıştı (portresi yukarıda sunulmuştur). Alexander Sergeevich'in kontrpuan ve armoni alanındaki bilgisinin genişlemesine katkıda bulundular. Aynı zamanda Dargomyzhsky orkestrasyon okumaya başladı. Biyografisi ilk bağımsız eserlerinin yaratılmasıyla devam ediyor.

İlk eserler, Dargomyzhsky'nin öğrencileri

İlk piyano oyunları ve aşk romanları 1830'larda yayımlandı. Puşkin'in sözleriyle yaratılan aşklar en büyük sanatsal değere sahiptir: "Gece Zephyr", "Vertograd", "Genç Adam ve Kız", "Seni Sevdim" vb. Ve sonraki yıllarda vokal müziği mutlu bir şekilde ve ücretsiz olarak vokal dersleri veren Alexander Dargomyzhsky'nin ana yaratıcı ilgi alanlarından biriydi. Öğrenci sayısı oldukça fazladır. Bunlar arasında L.N. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purgolt (Molas), Prenses Manvelova. Dargomyzhsky her zaman kadınların, özellikle de şarkıcıların sempatisinden ilham aldı. İkincisi hakkında yarı şakacı bir şekilde, onlar olmasaydı besteci olmanın bir anlamı olmayacağını söyledi.

Opera "Esmeralda"

"Esmeralda" operası (yaratılış yılları - 1837-41), Alexander Sergeevich'in ilk ciddi eseri olarak kabul edilir. Librettosu daha önce Hugo tarafından ünlü romana dayanarak yaratılmıştı. Bu çalışma, olgunlaşmamış olmasına rağmen (bir Fransız operası gibi yazılmıştı), Dargomyzhsky'nin gerçekçi özlemlerine tanıklık ediyor. Esmeralda hiçbir zaman yayınlanmadı. St.Petersburg'da İmparatorluk Tiyatroları kütüphanesinde klaviyer, el yazısıyla yazılmış nota ve Dargomyzhsky'nin imzası saklanıyor. Birkaç yıl sonra bu çalışma sahnelendi. Prömiyer 1851'de St. Petersburg'da ve 1847'de Moskova'da gerçekleşti.

Dargomyzhsky'nin romantik romanları

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky operanın prodüksiyonundan memnun değildi. Biyografisi çalışmalarındaki bir dönüm noktasıyla dikkat çekiyor. Görünüşe göre "Esmeralda" besteciyi hayal kırıklığına uğrattı. Dargomyzhsky, biyografisi daha önce yazılarıyla işaretlenmiş olan romantizmi yeniden yazmaya başladı. Birlikte erken çalışmalar 1844'te yenileri (toplamda 30 aşk romanı) yayınlandı. Dargomyzhsky'ye ün kazandırdılar. 1840'ların en iyi aşkları Puşkin'in şiirlerine dayanan eserler olarak kabul edilir: "Gece Zephyr", "Gözyaşı", "Düğün", "Seni Sevdim". 1843'te Dargomyzhsky'nin “Bacchus'un Zaferi” kantatı aynı şairin şiirlerinden yola çıkılarak yaratıldı. Bu eser 1846'da St. Petersburg Bolşoy Tiyatrosu'nda müdürlük tarafından verilen bir konserde sunuldu. Ancak yazarın, 1848'de yaratılan Bacchus'un Zaferi'ni bir opera olarak sahneleme fırsatı reddedildi. Besteci Dargomyzhsky'nin yarattığı eser ancak çok sonra, ancak 1867'de Moskova'da sunuldu. Biyografisi bir sonraki yaratıcılık dönemiyle devam ediyor.

Bestecinin çalışmalarında seyahat ve yeni trendler

Dargomyzhsky'nin çalışmalarındaki yeni eğilimler 1840'ların ikinci yarısında - 1850'lerin başında ortaya çıktı. Ülkemizde sözde ortaya çıkışı ve gelişmesiyle ilişkilendirildiler. doğal okul sanat ve edebiyatta. Alexander Sergeevich esas olarak etkilenmeye başladı halk hikayeleri. Ayrıca folklora olan ilgisi daha da arttı. Dargomyzhsky bir köylü şarkısını işlemeye başladı. alevlenme olduğunu söyleyebiliriz. ulusal bilinç Bu dönemde bestecinin 1844'ten 1845'e kadar yurt dışında bulunmasından kaynaklanmaktadır. Almanya, Viyana, Brüksel ve Paris'i ziyaret etmiştir. Dargomyzhsky, Fransız olan her şeyin hayranı olarak oraya gitti ve Glinka'da olduğu gibi, Rusya'nın bir taraftarı olarak St. Petersburg'a döndü.

“Tonlama gerçekçiliği”nin son tasarımı bu dönemde ortaya çıktı. yaratıcı yöntem besteci (konuşma tonlamalarının çoğaltılması, görüntülerin yaratılmasının ana yoludur). Besteci, sesin sözcüğü ifade etmesini sağlamaya çalıştığını söyledi. "Melnik" şarkısında Alexander Dargomyzhsky'nin öne sürdüğü prensip uygulamaya konuldu. Kısa biyografi“tonlama gerçekçiliğinin” aktif uygulamasıyla işaretlenmiştir. Puşkin'in şiirlerine dayanan "Melnik" şarkılarından, müzikal bildiri ilkelerinin somutlaştığı bir opera olan "Taş Misafir" e kadar uzanan konular var. "Müzikli konuşma", "Beni yakında unutacaksın" ve "Hem sıkıcı hem de üzücü" romanslarında karşımıza çıkıyor.

Opera "Rusalka"

A.S.'nin dramasına dayanarak 1855 yılında yaratılan "Rusalka" operası. Puşkin'in merkezi eseri bu dönemin. Gerçekten anlatıyor trajik kader prens tarafından aldatılan bir köylü kızı. Bu çalışmada Dargomyzhsky, sosyal eşitsizlik sorununu (halk ve gündelik müzikal drama) gündeme getiren bir tür yarattı. 4 Mayıs 1856'da "Rusalka" ilk kez St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu'nda sunuldu. Eski dekorlarla, özensiz gösterilerle, uygunsuz kostümlerle, uygunsuz banknotlarla sahnelendi. Bu operanın başarılı olmaması şaşırtıcı değil. Bu arada yapım, Dargomyzhsky'den hoşlanmayan K. Lyadov'un yönetiminde gerçekleşti. 1861 yılına kadar "Rusalka" sadece 26 performans sergiledi. Ancak 1865 yılında Komissarzhevsky ve S. Platonova tarafından yeniden başlatıldı. Opera yeni versiyonunda büyük bir başarıydı. Pek çok tiyatronun repertuarına girerek en sevilen Rus operalarından biri oldu.

Müzikal ve sosyal aktiviteler

Dargomyzhsky gibi bir besteci hakkında ne kadar bilginiz var? Ders kitaplarında yer alan tabloda yer alan biyografi onun hakkında sadece en temel bilgileri içermektedir. Bu arada Dargomyzhsky sadece bir besteci değildi. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky'nin müzikal ve sosyal faaliyetleri 1850'lerin sonlarında başladı. 1859'da besteci RMS (Rus Müzik Topluluğu) komitesinin üyesi oldu. Yarışmaya gönderilen besteleri inceleyen komisyona katılarak Rus müziğinin gelişmesine katkıda bulundu. Dargomyzhsky, ülkemizdeki ilk konservatuarın tüzüğünün oluşturulmasına da katıldı. Aynı zamanda Alexander Sergeevich, daha sonra "Mighty Handful" (Balakirevsky çevresi) üyesi olan bestecilerle yakınlaştı. Sonuç, karşılıklı yaratıcı zenginleşmeydi.

Iskra ile işbirliği

Biyografisi ve çalışmaları hayatı boyunca yakından bağlantılı olan Dargomyzhsky, 1859'da Iskra ile işbirliği yaptı. O zamanlar etkili bir hiciv dergisiydi. İşbirliği, bestecinin daha sonraki çalışmaları üzerinde bir iz bıraktı. Alexander Sergeevich, Iskra'da yayınlanan şairler P. I. Weinberg ve V. S. Kurochkin'in şiirlerine dayanarak müzik yarattı. Dargomyzhsky'nin bu zamana kadar uzanan yenilikçi aşkları sosyal içerikle doludur: "Solucan", "İtibari Meclis Üyesi", "Eski Onbaşı". Besteci aynı zamanda amatör şarkıcılarla çalışmalarına devam etti ve lirik aşklar yaratıldı: "Derinden hatırlıyorum", "Adında ne var", "Gururla ayrıldık."

Dargomyzhsky'nin son operası

Hayatının son yıllarında bestecinin ilgisi yeniden operaya yoğunlaştı. Radikal bir reform yapmaya karar veren Dargomyzhsky, 1866'da A. S. Puşkin'in çalışmalarına dayanan "Taş Misafir" üzerinde çalışmaya başladı. Puşkin'in metnini değiştirmeden müzik yazmak istiyordu. Dargomyzhsky tarihsel olarak yerleşik opera biçimlerini terk etti: vokal toplulukları, genişletilmiş aryalar. Amacı müzikal aksiyonun sürekliliğiydi. Resitatif-ariosa okunuşu esas alınmıştır, yani opera neredeyse tamamen melodik anlatım üzerine kurulmuştur. Parça birkaç ay sonra neredeyse tamamlandı. Dargomyzhsky'nin ölümü onun yalnızca son 17 dize için müzik yapmasını engelledi. Ts Cui, bestecinin vasiyetine göre "Taş Misafir" i tamamladı. Orkestrasını N. Rimsky-Korsakov'un yaptığı bu operanın girişini de kendisi yaptı.

"Taş Misafir"in anlamı

Alexander Dargomyzhsky'nin arkadaşlarının çabalarıyla "Taş Misafir", 16 Şubat 1872'de St. Petersburg'daki Mariinsky sahnesinde sahnelendi. 1876'da opera yeniden başlatıldı ancak repertuarda kalmadı. Bu güne kadar hala takdir edilmiyor. Alexander Sergeevich'in son operasının yenilikçi ilkeleri yalnızca Rus besteciler (Rimsky-Korsakov, Mussorgsky) arasında taraftar bulmadı. Takdir edildi ve yabancı müzisyenler. Özellikle C. Gounod, “Taş Misafir”i örnek alarak kendi operasını yaratmak istiyordu. "Pelleas ve Melisandre" çalışmasında C. Debussy, Dargomyzhsky'nin gerçekleştirdiği reformun ilkelerine dayanıyordu. Hakkında konuşmasaydık kısa biyografisi eksik olurdu. orkestra çalışmaları Alexander Sergeevich.

Dargomyzhsky'nin orkestra eserleri

Aralarında en parlakları “Baba Yaga”, “Chukhon Fantasy” ve “Küçük Rus Kazak” olarak düşünülebilir. Bu eserlerin gündelik görüntüleri, besteci tarafından tuhaf bir şekilde abartılı bir yorumun yardımıyla ağırlaştırılıyor. İşte tam da bu noktada yenilik sanatsal teknikler. A. Lyadov, M. Mussorgsky ve diğerleri gibi Rus bestecilerin eserlerinde devam ettirildiler. 17 Ocak 1869'da Dargomyzhsky St. Petersburg'da öldü (mezarı aşağıdaki fotoğrafta gösterilmiştir).

Kısa biyografisi bugün her yerde inceleniyor müzik okulları Rusya. Ve Alexander Sergeevich'in eserleri icra ediliyor en iyi tiyatrolarülkemiz bu güne kadar Yurttaşlarımız arasında Dargomyzhsky gibi bir bestecinin adını hiç duymamış pek kimse yok. Bu makalede sunulan çocuklar ve yetişkinler için biyografi yalnızca onun ana eserleri ve başarılarıyla ilgilidir. Rusça ile tanışmanıza devam etmek isterseniz memnuniyet duyarız klasik müzik. Bunun çok ilginç bir temsilcisi Dargomyzhsky'dir (biyografi ve yaratıcılık). Şimdi bize kısaca hayatından ve mirasından bahsedebilirsiniz.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, 2 Şubat 1813'te Tula eyaletindeki küçük bir mülkte doğdu. Gelecekteki bestecinin erken çocukluk yılları, ebeveynlerinin Smolensk eyaletindeki mülkünde geçti. 1817'de aile St. Petersburg'a taşındı. Mütevazı gelirlerine rağmen ebeveynler çocuklarına iyi bir evde eğitim ve eğitim verdi. Çocuklar genel eğitim konularının yanı sıra çeşitli müzik aletleri çaldılar ve şarkı söylemeyi öğrendiler. Ayrıca misafirlerin önünde bizzat sergiledikleri şiirler ve dramatik oyunlar bestelediler.

Bu kültürel aile, dönemin tanınmış yazar ve müzisyenleri tarafından sık sık ziyaret edilirdi ve çocuklar edebiyat ve müzik gecelerinde aktif rol alırdı. Genç Dargomyzhsky 6 yaşında piyano çalmaya başladı. Ve 10-11 yaşlarımda zaten müzik bestelemeye çalıştım. Ancak ilk yaratıcı girişimleri öğretmeni tarafından bastırıldı.

1825'ten sonra babasının konumu sarsılmaya başladı ve Dargomyzhsky, St. Petersburg'un bölümlerinden birinde hizmet vermeye başlamak zorunda kaldı. Ancak resmi görevler ana hobisi olan müziğe müdahale edemezdi. Seçkin müzisyen F. Schoberlechner ile yaptığı çalışmalar bu döneme kadar uzanıyor. 30'lu yılların başından beri genç adam, St. Petersburg'un en iyi edebiyat ve sanat salonlarını ziyaret ediyor. Ve genç Dargomyzhsky her yerde hoş karşılanan bir misafirdir. Çok keman ve piyano çalıyor, çeşitli topluluklara katılıyor, sayısı hızla artan kendi aşk romanlarını seslendiriyor. O zamanın ilginç insanlarıyla çevrilidir, onların çevresine eşit olarak kabul edilir.

1834'te Dargomyzhsky, ilk operası üzerinde çalışan Glinka ile tanıştı. Bu tanıdık Dargomyzhsky için belirleyici oldu. Daha önce müzik hobilerine ciddi bir önem vermemiş olsaydı, şimdi Glinka'nın şahsında sanatsal başarının canlı bir örneğini gördü. Ondan önce sadece yetenekli değil, aynı zamanda kendini işine adamış bir adam vardı. Ve genç besteci tüm ruhuyla ona ulaştı. Kıdemli yoldaşının ona verebileceği her şeyi minnetle kabul etti: kompozisyon bilgisi, müzik teorisi üzerine notlar. Arkadaşlar arasındaki iletişim aynı zamanda birlikte müzik çalmaktan da ibaretti. Kayboldular ve parçalandılar en iyi işler müzik klasikleri.

30'lu yılların ortalarında Dargomyzhsky zaten ünlü bir besteciydi, birçok romantizmin, şarkının, piyano parçasının ve "Bolero" senfonik eserinin yazarıydı. İlk aşkları hâlâ Rus toplumunun demokratik katmanlarında var olan salon şarkı sözlerine veya şehir şarkılarına yakın. Bunlarda Glinka'nın etkisi de fark ediliyor. Ancak Dargomyzhsky yavaş yavaş farklı bir kendini ifade etme ihtiyacının arttığını fark ediyor. Gerçekliğin bariz karşıtlıklarına, onun çeşitli taraflarının çatışmasına özel bir ilgi duyuyor. Bu, en açık şekilde "Gece Marshmallow" ve "Seni Sevdim" aşklarında ortaya çıktı.

30'lu yılların sonunda Dargomyzhsky, V. Hugo'nun "Notre Dame de Paris" romanının konusuna dayanan bir opera yazmaya karar verdi. Operadaki çalışmalar 3 yıl sürdü ve 1841'de tamamlandı. Besteci aynı zamanda Puşkin'in şiirlerine dayanarak kısa süre sonra operaya dönüştürdüğü "Bacchus'un Zaferi" kantatını da besteledi.

Yavaş yavaş, Dargomyzhsky büyük, özgün bir müzisyen olarak giderek daha fazla ün kazandı. 40'lı yılların başında St. Petersburg Enstrümantal ve Vokal Müzik Hayranları Derneği'ne başkanlık etti.

1844'te Alexander Sergeevich yurtdışına, büyük müzik merkezlerine - Berlin, Brüksel, Viyana, Paris'e gitti. Gezinin asıl amacı, genç bestecinin yeni sanatsal deneyimlere olan susuzluğunu giderebileceği, Avrupa kültürünün tanınmış bir merkezi olan Paris'ti. Orada eserlerini Avrupa kamuoyuna tanıtıyor. O zamanın en iyi eserlerinden biri, Lermontov'un şiirlerine dayanan "Hem Sıkılmış hem de Üzgün" lirik itirafıdır. Bu romantizm derin bir hüzün hissi uyandırıyor. Yurtdışı gezisi Dargomyzhsky'nin bir sanatçı ve vatandaş olarak oluşumunda büyük rol oynadı. Yurt dışından döndükten sonra Dargomyzhsky "Rusalka" operasını tasarladı. 40'lı yılların sonunda bestecinin çalışmaları, özellikle romantizm alanında en büyük sanatsal olgunluğuna ulaştı.

50'li yılların sonunda Rusya'da büyük toplumsal değişimler yaşanıyordu. Ve Dargomyzhsky, çalışmaları üzerinde gözle görülür bir etkiye sahip olan kamusal yaşamdan uzak durmadı. Sanatı hiciv unsurlarını yoğunlaştırıyor. Şarkılarda yer alıyorlar: "Solucan", "Eski Onbaşı", "Titular Meclis Üyesi". Kahramanları aşağılanmış ve hakarete uğramış insanlardır.

60'lı yılların ortalarında besteci yeni bir yurtdışı gezisine çıktı - bu ona büyük bir yaratıcı tatmin getirdi. Orada, Avrupa başkentlerinde büyük başarı elde eden eserlerini duydu. Eleştirmenlerin belirttiği gibi müziği "bol miktarda özgünlük, büyük düşünce enerjisi, melodi, keskin uyum..." içeriyordu. Tamamen Dargomyzhsky'nin eserlerinden oluşan bazı konserler gerçek bir zafere neden oldu. Anavatanına dönmek bir zevkti - şimdi, gerileyen yıllarında Dargomyzhsky geniş bir müziksever kitlesi tarafından tanınıyordu. Bunlar, zevkleri Rus ve ulusal olan her şeye olan sevgileriyle belirlenen Rus entelijansiyasının yeni, demokratik katmanlarıydı. Bestecinin eserlerine olan ilgi ona yeni umutlar aşıladı ve yeni fikirler uyandırdı. Bu planların en iyisi “Taş Misafir” operası olduğu ortaya çıktı. Puşkin'in "küçük trajedilerinden" birinin metnine yazılan bu opera, alışılmadık derecede cesur bir yaratıcı arayışı temsil ediyordu. Hepsi ezberden yazılmıştır, tek bir arya yoktur ve sadece iki şarkı vardır - ezberci monologlar ve topluluklar arasındaki adalar gibi. Dargomyzhsky "Taş Konuk" operasını bitirmedi. Yakında öleceğini tahmin eden besteci, genç arkadaşları Ts.A. Cui ve N.A. Rimsky-Korsakov'a eseri bitirmeleri talimatını verdi. Tamamladılar ve 1872'de bestecinin ölümünden sonra sahneye koydular.

Dargomyzhsky'nin Rus müziği tarihindeki rolü çok büyük. Glinka'nın başlattığı Rus müziğinde milliyetçilik ve gerçekçilik fikirlerinin oluşturulmasına devam eden çalışmasıyla, 19. yüzyılın sonraki nesil Rus bestecilerinin - "Mighty Handful" ve P.I. üyelerinin başarılarını öngördü.

A.S.'nin ana eserleri. Dargomyzhsky:

Operalar:

- "Esmeralda". Victor Hugo'nun Notre-Dame de Paris romanından uyarlanan, kendi librettosuna sahip dört perdelik opera. 1838-1841'de yazılmıştır. İlk yapım: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 5 Aralık (17), 1847;

- "Bacchus'un Zaferi." Puşkin'in aynı adlı şiirinden uyarlanan opera-bale. 1843-1848'de yazılmıştır. İlk yapım: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 11 Ocak (23), 1867;

- “Denizkızı”. Puşkin'in aynı adlı bitmemiş oyunundan uyarlanan, kendi librettosuna sahip dört perdelik opera. 1848-1855'te yazılmıştır. İlk üretim: St. Petersburg, 4 Mayıs (16), 1856;

- "Taş Konuk." Puşkin'in aynı adlı "Küçük Trajedisi" metninden uyarlanan üç perdelik bir opera. 1866-1869'da yazılmış, C.A. Cui tarafından tamamlanmıştır, orkestra şefi N. A. Rimsky-Korsakov. İlk yapım: St. Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu, 16 Şubat (28), 1872;

- "Mazeppa". Eskizler, 1860;

- "Rogdana". Parçalar, 1860-1867.

Orkestra için eserler:

- "Bolero". 1830'ların sonu;

- “Baba Yaga” (“Volga'dan Riga'ya”). 1862'de tamamlandı, ilk kez 1870'te sahnelendi;

- “Kazak”. Fantezi. 1864;

- "Chukhon fantezisi." 1863-1867'de yazıldı, ilk kez 1869'da sahnelendi.

Oda vokal çalışmaları:

Rus ve yabancı şairlerin şiirlerine tek ses ve piyano için şarkılar ve romantizm: “Eski Onbaşı” (V. Kurochkin'in sözleri), “Paladin” (L. Uland'ın sözleri V. Zhukovsky tarafından çevrilmiştir), “Solucan” (sözleri P. Beranger, V. Kurochkin'in çevirisinde), “Titüler Danışman” (P. Weinberg'in sözleri), “Seni sevdim…” (A. S. Puşkin'in sözleri), “Üzgünüm” (M. Yu'nun sözleri) . Lermontov), ​​​​"On altı yıl geçirdim "(A. Delvig'in sözleri) ve diğerleri, Laura'nın “The Stone Guest” operasından iki ek romantizmi de dahil olmak üzere Koltsov, Kurochkin, Puşkin, Lermontov ve diğer şairlerin sözlerine dayanmaktadır. ”.

Piyano için eserler:

Beş oyun (1820'ler): Mart, Contrance, “Melankolik Vals”, Vals, “Kazak”;

- "Harika Vals." 1830 civarında;

Rus teması üzerine çeşitlemeler. 1830'ların başı;

- “Esmeralda'nın Düşleri.” Fantezi. 1838;

İki mazurka. 1830'ların sonu;

Polka. 1844;

Canlı çalınan bölüm. 1844;

- "Tütün Valsi." 1845;

- "Şiddet ve soğukkanlılık." Canlı çalınan bölüm. 1847;

Glinka’nın “Çarın Hayatı” (1850'lerin ortası) operasından temalar üzerine fantazi;

Slav tarantella (dört el, 1865);

“Esmeralda” operasının ve diğerlerinin senfonik parçalarının düzenlemeleri.

Opera "Rusalka"

Karakterler:

Melnik (bas);

Natasha (soprano);

Prens (tenor);

Prenses (mezzo-soprano);

Olga (soprano);

Swat (bariton);

Avcı (bariton);

Solist (tenor);

Küçük Deniz Kızı (şarkı söylemeden).

Yaratılış tarihi:

Puşkin'in şiirinin (1829-1832) olay örgüsüne dayanan "Rusalka" fikri, 1840'ların sonlarında Dargomyzhsky'den ortaya çıktı. İlk müzik eskizleri 1848'e kadar uzanıyor. 1855 baharında opera tamamlandı. Bir yıl sonra, 4 (16) Mayıs 1856'da prömiyeri St. Petersburg'da Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti.

"Rusalka", tiyatro yönetiminin opera yaratıcılığındaki yeni, demokratik yöne yönelik düşmanca tutumuna yansıyan büyük banknotlarla dikkatsizce sahnelendi. Dargomyzhsky'nin operasını görmezden geldi ve “ yüksek sosyete" Bununla birlikte, "Rusalka" pek çok performansa katlandı ve halk arasında tanındı. A. N. Serov ve Ts. A. Cui'nin şahsında ileri düzeyde müzik eleştirisi memnuniyetle karşılandı. Ancak gerçek tanınma 1865'te geldi. Opera, St. Petersburg sahnesinde yeniden başladığında yeni bir izleyici kitlesinden, yani demokratik düşünceye sahip entelijansiyadan coşkulu bir karşılama ile karşılaştı.

Dargomyzhsky, Puşkin'in metninin çoğuna dokunmadı. Bunlar sadece Prens'in ölümünün son sahnesini içeriyordu. Değişiklikler aynı zamanda görüntülerin yorumlanmasını da etkiledi. Besteci, Prens imajını, edebi kaynakta kendisine bahşedilen ikiyüzlülük özelliklerinden kurtardı. Operada geliştirildi duygusal dramŞair tarafından zar zor ana hatları çizilen prensesler. Bestecinin sadece bencilliği değil, aynı zamanda kızına olan sevginin gücünü de vurgulamaya çalıştığı Miller'in imajı biraz yüceltildi. Puşkin'in ardından Dargomyzhsky, Natasha'nın karakterinde derin değişiklikler gösteriyor. Sürekli olarak duygularını sergiliyor: gizli üzüntü, düşünceli olma, şiddetli neşe, belirsiz kaygı, yaklaşan felaketin önsezisi, zihinsel şok ve son olarak protesto, öfke, intikam alma kararı. Şefkatli, sevgi dolu bir kız, zorlu ve intikamcı bir Denizkızına dönüşür.

Operanın özellikleri:

"Deniz Kızı"nın temelindeki drama, besteci tarafından büyük yaşam gerçeği ve karakterlerin ruhani dünyasına dair derin bir anlayışla yeniden yaratıldı. Dargomyzhsky, gelişim halindeki karakterleri gösterir, deneyimlerin en ince tonlarını aktarır. Ana görseller karakterlerİlişkileri yoğun diyalojik sahnelerde ortaya çıkıyor. Bu nedenle operada aryalarla birlikte toplulukların da önemli bir yeri vardır. Operadaki olaylar basit ve sanatsız bir gündelik arka planda ortaya çıkıyor.

Opera dramatik bir uvertürle açılıyor. Ana (hızlı) bölümün müziği, kahramanın tutkusunu, aceleciliğini, kararlılığını ve aynı zamanda onun hassasiyetini, kadınlığını ve duyguların saflığını aktarır.

İlk perdenin önemli bir kısmı genişletilmiş topluluk sahnelerinden oluşuyor. Melnik'in komedi aryası "Ah, hepiniz genç kızlar", zaman zaman sıcak bir şefkatli sevgi duygusuyla ısınıyor. Terzetto müziği, Natasha'nın neşeli heyecanını ve üzüntüsünü, Prens'in yumuşak, yatıştırıcı konuşmasını ve Değirmenci'nin huysuz sözlerini canlı bir şekilde aktarıyor. Natasha ve Prens düetinde parlak duygular yavaş yavaş yerini kaygıya ve artan heyecana bırakıyor. Natasha'nın "Evleniyorsun!" sözleriyle müzik yüksek düzeyde dramaya ulaşıyor. Düetin bir sonraki bölümü psikolojik olarak incelikli bir şekilde çözüldü: kısa, sanki orkestradaki söylenmemiş melodik ifadeler, kahramanın kafa karışıklığını tasvir ediyormuş gibi. Natasha ve Melnik'in düetinde kafa karışıklığı yerini acıya ve kararlılığa bırakıyor: Natasha'nın konuşması giderek daha sert ve heyecanlı hale geliyor. Oyun dramatik bir koro finaliyle sona eriyor.

İkinci perde renkli bir gündelik sahnedir; Burada korolar ve danslar büyük yer tutuyor. Gösterinin ilk yarısı şenlikli bir havaya sahip; ikincisi endişe ve endişeyle doludur. Görkemli koro "Üst kattaki bir odada olduğu gibi, dürüst bir ziyafette" ciddi ve geniş bir ses çıkarıyor. Prenses'in duygusal aryası "Çocukluk Arkadaşı" üzüntüyle işaretlenmiştir. Arya, Prens ve Prenses'in parlak, neşeli bir düetine dönüşüyor. Danslar şöyle: Hafif zarafeti kapsam ve cesaretle birleştiren “Slav” ve çevik ve huysuz “Çingene”. Natasha'nın hüzünlü şarkısı "Çakıl taşlarının üzerinde, sarı kumun üzerinde" köylülerin kalıcı şarkılarına yakın.

Üçüncü perde iki sahneden oluşuyor. İlkinde, yalnız, derinden acı çeken bir kadın imajını yaratan Prenses'in "Geçmiş Zevk Günleri" aryası üzüntü ve zihinsel acıyla doludur.

Prens'in cavatina'sının ikinci resmi olan "İstemsizce bu hüzünlü kıyılara" açılışı, melodik melodinin güzelliği ve esnekliği ile öne çıkıyor. Prens ile Değirmencinin düeti operanın en dramatik sayfalarından biridir; üzüntü ve dua, öfke ve umutsuzluk, yakıcı ironi ve nedensiz neşe - bu zıt durumların karşılaştırılmasında ortaya çıkıyor trajik görüntüÇılgın Miller.

Dördüncü perdede fantastik ve gerçek sahneler birbirini izliyor. İlk sahneden önce kısa, renkli grafikli bir orkestral giriş gelir. Natasha'nın aryası "Uzun zamandır beklenen saat geldi!" görkemli ve tehditkar geliyor.

Prenses'in ikinci sahnedeki "Yıllardır ciddi acılar çekiyor" aryası ateşli, samimi duygularla doludur. Denizkızı'nın "Prensim" çağrısının melodisine büyüleyici derecede büyülü bir ton veriliyor. Terzet'in içi, yaklaşan felaketin habercisi olan kaygıyla doludur. Dörtlüde gerilim en üst sınırına ulaşıyor. Opera, Denizkızı'nın çağrısının melodisinin aydınlanmış sesiyle sona erer.

Kadın korosu "Svatushka" »

Besteci, bir düğün töreninin komik-gündelik sahnesini çok renkli bir şekilde aktardı. Kızlar şanssız çöpçatanla alay ettikleri bir şarkı söylerler.

A. Dargomyzhsky'nin librettosu, A. Puşkin'in dramasına dayanmaktadır.

Çöpçatan, çöpçatan, aptal çöpçatan;

Gelini almaya gidiyorduk, bahçede durduk.

Bir fıçı birayı döktüler ve bütün lahanayı suladılar.

Tyn'in önünde eğildiler ve imanla dua ettiler;

İman var mı, bana yol göster,

Geline izleyeceği yolu gösterin.

Çöpçatan, tahmin et ne oldu, skrotuma git

Para çantada hareket ediyor, kırmızı kızlar çabalıyor,

Para çantada hareket ediyor, kırmızı kızlar çabalıyor,

Çabala, kırmızı kızlar çabala, çabala, kırmızı

kızlar çabalıyor.

“Svatushka” korosu esprili bir yapıya sahiptir. Bu düğün şarkısı Perde 2'de duyulmaktadır.

Eserin türü: Eşlik eşliğinde komik düğün şarkısı. Burada ilahiler bulunduğundan “Svatushka” korosu halk şarkılarına yakındır.

Müzik-teorik analiz

Eser, eşlik eşliğinde icra edilmektedir.

Müzik formu:

Eserin şekli 2 bölümlük, 2. bölüm ise aralarında boşluk bulunan 2 dizeden oluşmaktadır. Ayetler melodik olarak tamamen aynı.

Bölüm 1

1. ayet - 12 t. kayıp 2. ayet - 12 t.

1 saniye. 2 saniye 1 saniye. 2 saniye

4 ton 8 ton.

bölüm 2

12 ton 10 ton.

Eserin sunumunun dokusu homofonik-harmoniktir. Ana tema soprano kısmında yürütülür ve altolar ve eşlik armonik destek sağlar.

Ana anahtar B majördür. Ancak 2. bölümde G-moll'de bir sapma, ardından Es-dur ve ardından tekrar B-dur'a dönüş var.

İşteki uyum basit

Eserin boyutu 2/4'tür. Tüm çalışma boyunca değişmez.

Eserin çok sayıda kısa süresi var, bu da ona hafif ve eğlenceli bir karakter kazandırıyor.

"Moderato" temposu parça boyunca (orta derecede) sabittir.

Eşlik destekleyici bir rol oynuyor; aynı zamanda sahnenin canlılığını, kızların şakalarını ve sarhoş çöpçatanın beceriksizliğini de vurguluyor. Eşliğin p'den f'ye dinamikleri çok çeşitlidir. Bazen eşlikte mecazi bir an da yer alır. Yani örneğin ayetler arasındaki köprüde eşlik, halk şenliklerine eşlik eden kavalın çalınmasına benzer (orkestrada nefesli çalgılar çalınır). Pasajdaki bağımsız eşlik, ruh halini yeniden yaratır, parçaları birbirine bağlar ve "tematik bir köprü" görevi görür.

Vokal ve koro analizi.

“Svatushka” müziği 3 sesten oluşan bir kadın korosu için yazılmıştır: soprano I ve II ve alto.

Koro türü: homojen kadın.

“Svatushka” korosu orta derecede icra ediliyor, sağlam yönetim yöntemi legato değil. Ana saldırı türü yumuşaktır, legato değildir ve açık bir diksiyonu, açık ve yakın ifadeyi gerektirir.

Eserde nefes alma cümlelerin içinden akmakta olup, cümlelerin ortasında zincir şeklinde olup, cümlenin sürekli sesinin elde edilmesi ve cümlelerde gelişme sağlanması ve dolayısıyla doğru bir aktarımın sağlanması amaçlanmaktadır. işin kavramı, anlamı.

Tempo topluluğu orkestra şefine bağlı olacaktır. Serbest bırakmaları ve art eylemleri, özellikle de ikinci vuruşun sonraki eylemlerini ve aynı zamanda senkoplu bir ritmin kullanıldığı eserin sonunda bir orkestra şefinin jestiyle açıkça göstermelidir. Tempo topluluğu sürekli olarak ritmik olanla bağlantılıdır. Onun zorluğu ritmin hareketindedir. Tempo ılımlı, ancak kısa süreler onu görsel olarak hızlandırır, hassas tonlama geliştirmeniz gerekir, diksiyon topluluğu buna bağlıdır, tüm kelimeleri net bir şekilde telaffuz etmeniz ve telaffuz etmeniz gerekir, tekerlemelerin yardımıyla diksiyon üzerinde çalışabilirsiniz. Ayrıca eserin metnini de kullanabilirsiniz. Dinamikler esas olarak mf ve f'dir. Parçanın sonundaki genel doruk noktası ff olarak ifade edilir. Eser aynı zamanda özel doruk noktaları da içeriyor. Dinamik bir toplulukta gelişme göstermek önemlidir, dar olmasına rağmen kontrastın olması gerekir.

Tını topluluğu, hafif ve parlak bir sesle performans göstermeyi içerir. Düşük sesli viyolalar, sesi "yüklemeden" yüksek pozisyonda şarkı söylemelidir. Eserin tessiturasının çok uygun olduğunu belirtmekte fayda var.

Parçaların melodik çizgisi benzersizdir. Sıçramaların baskınlığı, uygulamada kendi zorluklarını da beraberinde getirir. Ch.4, ch.5, m 6, b6, ch 8'de atlamalar var. Üstelik sadece ana seste değil, sopranos 2 ve altolarda da.

Eserde yatay melodik yapının yanı sıra, ünsüzlerin ve akorların sıralı hareketlerindeki doğru tonlamasını temsil eden dikey bir armonik yapı da oluşturmak ve inşa etmek gerekir. Taraflar birbirlerini dinlemeli, “ayarlamalı”, akorları hizalamalı, yani uyumlu bir topluluk oluşturmalıdır. Eserdeki kısımların çalışırken icra edilebilmesi için ağzınız kapalı olarak veya “lu” hecesi üzerinde şarkı söyleyebilirsiniz, böylece tüm kısımlar iyi duyulabilir.

Uyumlu bir topluluk oluşturmak bazı zorluklar sunar. "Svatushka" eserinde bu tür çok az yer var ve yine de buna göz yumulmamalı. Tüm parçalar uyum içinde şarkı söylediğinde tüm parçaların sesini çıkarmaya çalışmanız gerekir çünkü aksi takdirde bu ses genel sesin içinde öne çıkacaktır.

Partide başkaları da var vokal zorluklar yukarıda tartışılanlar hariç.

Bu nedenle, örneğin, icracının bir melodide aynı sesin aynı perdede tekrarlandığını hatırlaması gerekir; sanki yukarı doğru tonlanmış gibi konumsal olarak öncekinden daha yüksekte oluşturulmalıdır. Bu yüksekliğin korunmasına yardımcı olur.

Bir diğer ses zorluğu da 2. Bölümde ortaya çıkan renk farklılıklarıdır. Onlara dikkat etmeniz gerekiyor. Yarı tonlar mümkün olduğunca birbirine yakın tonlanmalıdır. Diğer bir zorluk da tam tonların yanında yarı tonların da tonlanmasıdır; işitme duyunuzu zamanında değiştirmeniz gerekir.

Altos'ta ch8'e geçiş aktif olarak ancak tek bir pozisyonda söylenmelidir. Altolar "düşmemeli", alçak alçak sesler söylemeli, yüksek vokal pozisyonunda söylemeleri gerekir, o zaman alt ses ile üst ses arasında boşluk kalmayacak, atlama yumuşatılacaktır.

Diksiyon: “Svatushka” korosu hafif ve eğlenceli bir yapıya sahiptir; bunu vurgulamak için net bir diksiyona ihtiyaç vardır. Tüm kısımlar için kelimelerin iyi, net telaffuzu ve aktif artikülasyon gereklidir.

Doğru şarkı söylemek, sesli harflerin çizilmesini ve ünsüz harflerin hızla telaffuz edilmesini içerir. "Çöpçatan" adlı eserde "eğildi", "dua etti", "kabul et", "hareket etti", "çabaladı" gibi kelimeler var. “Xia” hecesi yerine “sa” hecesini ve “tsya” - “tsa” kombinasyonunu söylemek gerekir.

“Kabul et”, “kırmızı” sözcüklerinde de bazı ünsüz harflerin abartılması gerekir.

Parça ılımlı bir şekilde icra ediliyor, ancak metin yumuşak bir karaktere sahip olsa da net bir şekilde telaffuz edilmelidir.

Koronun dikkatini ünsüzlerin tonlamasına odaklamak gerekir; bunlar, bitişik oldukları sesli harflerin yüksekliğinde yüksek bir konumda telaffuz edilir.

Dinamikler: Zorluk, çalışmadaki dinamik gelişim olacaktır, çünkü "Çöpçatan" çalışmasındaki dinamikler çok esnektir ve p'den ff'ye kadar çeşitlilik gösterir. En parlak dinamikler 2. bölümdedir. ffpfpf, bu değişim işi daha parlak hale getirir. Çalışmanın doruk noktası, 2. vuruştaki girişten sonra 2. bölümde ff'de duyulur. Şefin koroyu yönetmesi, ifadelerdeki gelişimi net bir şekilde göstermesi ve doruğa ulaşması gerekiyor, koronun aynı anda hem artması hem de kararması gerekiyor, yani. dinamik bir topluluk oluşturun.

Yürütme zorlukları: Bu çalışmanın başarılı bir şekilde icra edilmesi esas olarak şefe ve hareketinin koroya ne kadar net ifade edildiğine bağlıdır.

Jest hafif, legato olmamalı ve eserin karakteri ve ruh hali ile tutarlı olmalıdır. Sonradan yapılan dokunuşlara ve çekilmelere özellikle dikkat edilmelidir. Duygulanımlar ve geri çekilmeler karakter olarak yumuşak, sakin bir şekilde, doruk noktasında daha esnek bir jestle verilir.

Çözüm:

Bu eser üzerinde çalışmanın nihai sonucu, ideolojik kavramın dinleyicilere ifşa edilmesi, eserin ruh halinin ve operadaki sahnenin yansımasıdır.

“Çöpçatan” eseri operada icra edilmesinin yanı sıra yaratıcı akşamlarda, operaya veya bestecilerin eserlerine adanmış temalı akşamlarda da icra edilebilmektedir. “Svatushka” korosunun performansı hem son derece profesyonel bir koro hem de amatör, amatör bir koro tarafından gerçekleştirilebilir.