ev > Lastikler ve tekerlekler > Rus edebiyatında ideal kadın imajı. "19. Yüzyıl Edebiyatında Kadın İmgeleri" araştırma çalışması. 19. yüzyıl edebiyatında “yeni insanlar”

Rus edebiyatında ideal kadın imajı. "19. Yüzyıl Edebiyatında Kadın İmgeleri" araştırma çalışması. 19. yüzyıl edebiyatında “yeni insanlar”

Rus edebiyatındaki kadınların her zaman özel bir ilişkisi olmuştur ve belli bir zamana kadar içindeki ana yer, yazarların ortaya koyduğu sorunların bağlantılı olduğu bir kahraman olan bir erkek tarafından işgal edilmiştir. Karamzin, kadere ilk dikkat çekenlerden biriydi. zavallı Lisa, ortaya çıktığı gibi, bencil olmadan nasıl sevileceğini de biliyordu. Ve Puşkin, sadece derinden sevmeyi değil, aynı zamanda sevilen birinin kaderi buna bağlı olduğunda duygularından vazgeçmeyi bilen Tatyana Larina'yı canlandırdı.

Devrimci hareketin büyümesi nedeniyle kadının toplumdaki yerine ilişkin birçok geleneksel görüşün değiştiği on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında durum kökten değişti. Farklı görüşlere sahip yazarlar, kadının yaşamdaki rolünü farklı şekillerde gördüler.

Ne Yapmalı? romanları örneğinde Çernişevski ile Tolstoy arasındaki tuhaf tartışmadan söz edilebilir. ve Savaş ve Barış.

Demokratik bir devrimci olan Chernyshevsky, kadın erkek eşitliğini savundu, bir kadında zekaya değer verdi, içindeki bir kişiyi gördü ve ona saygı duydu. Vera Pavlovna, kendi seçtiğini sevmekte özgürdür. Erkeklerle eşit şartlarda çalışır, maddi olarak kocasına bağımlı değildir. Çalıştayı, bir organizatör ve girişimci olarak yetkinliğinin kanıtıdır. Vera Pavlovna hiçbir şekilde erkeklerden daha aşağı değildir: ne mantıklı düşünme yeteneğinde ne de ülkedeki sosyal durumun ayık bir değerlendirmesinde.

Çernişevski'ye ve devrimci demokrasi fikirlerini savunan herkese göre bu bir kadın olmalıydı.

Ancak, kadınların kurtuluşunun kaç destekçisi vardı, biri L. N. Tolstoy olan, onun kadar çok muhalifi vardı.

"Anna Karenina" romanında yazar, özgür aşk sorununu da gündeme getirdi. Ancak Vera Pavlovna'nın çocuğu yoksa, Tolstoy sadece kendi mutluluğunu değil, aynı zamanda çocuklarının refahını da düşünmesi gereken bir kahraman gösterdi. Anna'nın Vronsky'ye olan sevgisi, Seryozha'nın ve yasaya göre Karenina olarak kabul edilen, ancak Vronsky'nin kızı olan yeni doğan kızın kaderi üzerinde olumsuz bir etkiye sahipti. Annenin eylemi çocukların hayatında kara bir lekeydi.

Tolstoy, idealini Natasha Rostova'nın imajında ​​​​gösterdi. Onun için gerçek kadın oydu.

Roman boyunca küçük, oyuncu bir kızın nasıl gerçek bir anne, sevgi dolu bir eş, ev kadını olduğunu izliyoruz.

Tolstoy, en başından beri, Natasha'da bir gram yalan olmadığını, doğal olmayanı hissettiğini ve herkesten daha keskin bir şekilde yalan söylediğini vurguluyor. Yarı resmi bayanlarla dolu bir oturma odasında bir isim gününde ortaya çıkmasıyla, bu sahte havayı bozuyor. Tüm eylemleri, akla değil duygulara tabidir. İnsanları bile kendi tarzında görüyor: Boris gri, dar, şömine saati gibi ve Pierre dörtgen, kırmızı-kahverengi. Onun için bu özellikler kimin kim olduğunu anlamak için yeterlidir.

Natasha'ya romanda "hayat yaşamak" denir. Enerjisiyle başkalarına yeni bir hayat için ilham veriyor. Destek ve anlayışla, kahraman Petrusha'nın ölümünden sonra annesini pratik olarak kurtarır. Hayatın tüm sevinçlerine veda etmeyi başaran Prens Andrei, Natasha'yı gördüğünde, onun için her şeyin kaybolmadığını hissetti. Ve nişandan sonra, Andrey için tüm dünya iki bölüme ayrıldı: biri - o, her şeyin aydınlık olduğu yer, diğeri - her şey, karanlık var. “Hükümdarın Konseyde ne dediği umurumda mı? Bunun için daha mutlu olacak mıyım?” Bolkonsky diyor.

Natasha, Kuragin'e aşık olduğu için affedilebilir. Sezgisinin onu başarısızlığa uğrattığı tek zaman buydu. Tüm eylemleri, her zaman açıklanamayan anlık dürtülere tabidir. Andrei'nin düğünü bir yıl erteleme arzusunu anlamadı. Natasha her saniye yaşamaya çalıştı ve onun için bir yıl sonsuzluğa eşitti.

Tolstoy, kahramanına en iyi nitelikleri verir, ayrıca eylemlerini nadiren değerlendirir, daha sık içsel ahlaki duygusuna güvenir.

Tüm favori karakterleri gibi, yazar da Natasha Rostova'yı halkın bir parçası olarak görüyor. Bunu, amcasının evinde, "Fransız bir göçmen tarafından büyütülen kontes"in Agafya'dan daha kötü dans etmediği sahnede vurgular. Halkla olan bu birlik duygusunun yanı sıra, gerçek vatanseverlik Moskova'dan ayrılırken neredeyse her şeyi şehirde bırakarak Natasha'yı yaralılar için arabaları teslim etmeye zorluyorlar.

İlk başta pagan Natasha'yı sevmeyen son derece manevi Prenses Marya bile onu anladı ve olduğu gibi kabul etti.

Natasha Rostova çok akıllı değildi ve bu Tolstoy için önemli değildi. “Şimdi, (Pierre) tüm bunları Natasha'ya anlattığında, kadınların bir erkeği dinlerken verdiği o ender zevki yaşadı - akıllı kadınlar değil, dinleyen, zihinlerini zenginleştirmek için kendilerine ne söylendiğini hatırlamaya çalışan akıllı kadınlar değil. fırsat, aynı şeyi tekrar söyleyin; ama gerçek kadınların verdiği zevk, sadece bir erkeğin tezahürlerinde olan en iyisini seçme ve özümseme yeteneği ile yetenekli.

Natasha kendini bir anne, bir eş olarak fark etti. Tolstoy, tüm çocuklarını kendisinin büyüttüğünü vurgular (soylu bir kadın için imkansız bir şey), ancak yazar için bu kesinlikle doğaldır.

Rus edebiyatındaki kadın karakterlerin çeşitliliğine rağmen, çevrelerinde sevdikleri için duygu ve barış uyumu yaratmaya çalıştıkları gerçeğiyle birleşiyorlar.

Puşkin, Turgenev, Tolstoy'u yeniden okurken Tatiana Larina, Natalya Lasunskaya, Natasha Rostova ile birlikte tekrar tekrar deneyimliyoruz. Saf sevginin, bağlılığın, vefanın, özverinin bir örneğini gösterirler. Bu görüntüler içimizde yaşar, bazen birçok sorumuzu yanıtlar, hata yapmamamıza, tek doğru adımı atmamıza yardımcı olur. Bu görüntülerde sadece dış güzellik değil, ruh güzelliği de bizi ruhsal olarak gelişmeye çağırıyor.

RUS EDEBİYATINDA KADIN GÖRÜNTÜLERİ (II versiyonu)

Bir kadın imajı olmadan dünya edebiyatını hayal etmek imkansızdır. İşin ana karakteri olmasa da hikayeye özel bir karakter katıyor. Dünyanın başlangıcından beri erkekler, insanlığın güzel yarısının temsilcilerine hayran olmuş, onları putlaştırmış ve onlara tapmışlardır. Zaten antik Yunan mitlerinde, nazik güzellik Afrodit, bilge Athena, sinsi Hera ile tanışıyoruz. Bu kadın tanrıçalar erkeklerle eşit kabul edildi, tavsiyelerine uyuldu, dünyanın kaderine güvenildi, onlardan korkuldu.

Aynı zamanda, kadın her zaman gizemle çevriliydi, eylemleri kafa karışıklığına ve şaşkınlığa yol açtı. Bir kadının psikolojisine dalmak, onu anlamak, Evrenin en eski gizemlerinden birini çözmekle aynı şeydir.

Rus yazarlar eserlerinde kadınlara her zaman özel bir yer vermişlerdir. Elbette herkes onu kendi tarzında gördü, ama herkes için bir destek, bir umut, bir hayranlık nesnesiydi. Turgenev, aşk uğruna her türlü fedakarlığı yapabilen, sadık, dürüst bir kızın imajını söyledi; Nekrasov, “dört nala koşan bir atı durduran, yanan bir kulübeye giren” bir köylü kadının imajına hayran kaldı; Puşkin için bir kadının ana erdemi evlilik sadakatiydi.

Destansı "Savaş ve Barış" da Lev Nikolaevich Tolstoy, Natasha Rostova, Prenses Marya, Helen, Sonya'nın unutulmaz görüntülerini yarattı. Hepsinin karakterleri, hayata bakışları, sevdiklerine karşı tutumları farklıdır.

Natasha Rostova... Bu kırılgan, hassas bir kız ama güçlü bir karakteri var. Yazarın çok takdir ettiği insanlara, doğaya, kökenlere yakınlığı hissediyor. Natasha'nın başkasının kederini, acısını hissetme yeteneğine hayran kaldı.

Sevgi dolu, Natasha kendini verir, sevilen biri onun yerini alır - akrabaları ve arkadaşları. Natasha doğaldır, çekiciliği, çekiciliği ile Prens Andrei'ye yaşama arzusunu geri verir.

Anatole Kuragin ile görüşme onun için zor bir sınavdı. Tüm umutları kayboldu, hayalleri yıkıldı, Prens Andrei, duygularında kafası karışmış olmasına rağmen, ihaneti asla affetmeyecek.

Prens Andrei'nin ölümünden bir süre sonra Natasha, Pierre'i sevdiğini ve utandığını fark eder. Sevgilisinin anısına ihanet ettiğine inanıyor. Ancak Natasha'nın duyguları genellikle zihnine hakimdir ve bu aynı zamanda onun çekiciliğidir.

Romanda dikkatimi çeken bir diğer kadın imajı da Prenses Marya. Bu kahraman içten o kadar güzel ki, görünüşü önemli değil. Gözleri öyle bir ışık saçıyordu ki yüzü çirkinliğini yitirdi.

Prenses Mary, Tanrı'ya içtenlikle inanır, yalnızca O'nun affetme ve merhamet etme hakkına sahip olduğuna inanır. Kaba düşünceler, babasına itaatsizlik için kendini azarlar ve başkalarında sadece iyiyi görmeye çalışır. Kardeşi gibi gururlu ve asildir, ancak gururu rahatsız etmez, çünkü nezaket - doğasının ayrılmaz bir parçası - bu bazen hoş olmayan duyguyu başkalarına yumuşatır.

Bence Maria Volkonskaya'nın görüntüsü bir koruyucu meleğin görüntüsüdür. En ufak bir sorumluluk hissettiği herkesi korur. Tolstoy, Prenses Mary gibi bir kişinin, hangi hazineyi kaybettiğini anlamayan Anatole Kuragin ile ittifaktan çok daha fazlasını hak ettiğine inanıyor; ancak çok farklı ahlaki değerlere sahipti.

Yazar, “Savaş ve Barış” adlı çalışmasında Rus halkının cesaretine ve direncine hayran olan Rus kadınlarını övüyor. Fransızların kendi malikanesinde olacağı düşüncesine gücenmiş olan Prenses Mary; Evini olduğu gibi terk etmeye hazır olan, ancak yaralıların altındaki tüm vagonları vermeye hazır olan Natasha.

Ancak yazar sadece kadına hayran olmakla kalmıyor. Çalışmadaki Helen Bezukhova, mengenenin kişileşmesidir. O güzeldir, ancak güzelliği çekici değildir, çünkü içten içe çirkindir. Ruhu yok, başka birinin acısını anlamıyor. Kocasından bir çocuk doğurmak onun için korkunç bir şeydir. Boris'in onu seçmesinin bedelini çok ağır ödüyor.

Helen sadece küçümseme ve acımaya neden olur.

Tolstoy'un kadınlara karşı tutumu belirsizdir. Romanda, dış güzelliğin bir insanda ana şey olmadığını vurgular. Ruhsal dünya, iç güzellikçok daha fazlasını ifade eder.

Kuprin ayrıca görünüşün aldatıcı olabileceğine ve bir kadının çekiciliğini hedeflerine ulaşmak için kullanabileceğine inanıyor.

“Düello” hikayesinden Shurochka Nikolaeva karmaşık bir insan. Kocasını sevmiyor, ama onunla yaşıyor ve onu çalışmaya zorluyor, çünkü sadece akademiye girdikten sonra onu içinde yaşadıkları durgun sudan çekebiliyor. Sevdiği kişiyi ondan daha zayıf olduğu için terk eder, ona istediğini veremez. Pişmanlık duymadan, insanların tüm yaşamları boyunca bekledikleri hissini kendi içinde bastırıyor. Ancak ne güçlü iradesine saygı duyuyor ne de hayranlık uyandırıyor.

Shurochka, Yuri Romashov'u kullanıyor çünkü ona olan sevgisini biliyor. O kadar ahlaksız ki, yarın öleceğini çok iyi bilerek Romashov'u ateş etmemeye ikna edebiliyor. Ve hepsi kendi iyiliği için, çünkü kendini herkesten daha çok seviyor. Temel amacı, yöntemleri önemli değilken kendisi için en iyi yaşam koşullarını yaratmaktır. İnsanların üzerine basar ve suçluluk duymaz.

Shurochka'nın imajı, güzel olmasına rağmen çekici değil, iş nitelikleri itici: bence, sıcaklık, samimiyet, fedakarlık anlamına gelen gerçek bir kadınlık yok.

Hem Tolstoy hem de Kuprin, bir kadının kadın olarak kalması gerektiği konusunda hemfikirdir. Birçok yazar, sevdiklerinin karakter özelliklerini eserlerin ana karakterlerinin imgelerine aktarmıştır. Rus edebiyatındaki kadın imajının parlaklığı, eksantrikliği ve ruhsal deneyimlerin gücü açısından bu kadar çarpıcı olmasının nedeninin bu olduğunu düşünüyorum.

Sevgili kadınlar her zaman erkekler için bir ilham kaynağı olmuştur. Herkesin kendi kadın ideali vardır, ancak her zaman daha güçlü cinsiyetin temsilcileri kadın bağlılığına, fedakarlık yeteneğine ve sabrına hayran kaldı.

Gerçek bir kadın sonsuza kadar ailesi, çocukları ve evi ile ayrılmaz bir şekilde bağlı kalacaktır.

Ve erkekler, kadınların kaprislerine şaşırmaktan, kadınların eylemlerine açıklama aramaktan, kadınların aşkı için savaşmaktan vazgeçmeyecekler.

RUS EDEBİYATINDA KADIN GÖRÜNTÜLERİ (Varyant III)

İlk kez, Karamzin'in "Zavallı Liza" da eserin merkezinde parlak bir kadın görüntüsü ortaya çıktı. Bundan önce eserlerde elbette kadın imgeleri vardı ama iç dünyalarına yeterince dikkat edilmedi. Ve kadın imajının ilk önce duygusallıkta kendini açıkça göstermesi doğaldır, çünkü duygusallık duyguların bir görüntüsüdür ve bir kadın her zaman duygularla doludur ve duyguların tezahürü ile karakterize edilir.

Edebiyatın gelişmesiyle birlikte kadın imajı ve imajı değişmiştir. Edebiyatın farklı alanlarında farklıydı, ancak edebiyat geliştikçe ve psikolojizm derinleştikçe, psikolojik olarak kadın imajı, tüm imajlar gibi daha karmaşık hale geldi ve iç dünya daha önemli hale geldi. Ortaçağ romanlarında ideal bir kadın imajı asil, erdemli bir güzellikse ve hepsi bu kadar, o zaman gerçekçilikte ideal daha karmaşık hale gelir ve bir kadının iç dünyası önemli bir rol üstlenir.

Kadın imajı en açık şekilde aşkta, kıskançlıkta, tutkuda kendini gösterir; ve bir kadın imajının idealini daha canlı bir şekilde ifade etmek için, yazar genellikle bir kadını duygularını tam olarak gösterdiği koşullara sokar, ancak elbette sadece ideali tasvir etmekle kalmaz, bu aynı zamanda bir rol oynar.

Bir kadının duyguları onun iç dünyasını belirler ve çoğu zaman bir kadının iç dünyası yazar için idealse, kadını bir gösterge olarak kullanır, yani. şu ya da bu kahramana karşı tutumu, yazarın tutumuna tekabül eder.

Genellikle, bir romandaki bir kadın ideali aracılığıyla, örneğin F. M. Dostoyevski'nin “Suç ve Ceza” romanında olduğu gibi, bir kişi “temizlenir” ve “yeniden doğar”.

Rus edebiyatında kadın imajı idealinin gelişimi 19. yüzyılın eserleriyle izlenebilir.

Denememde, 1. kadının kadın imajının idealini düşünmek istiyorum. XIX'in yarısı c, Puşkin'in romanı "Eugene Onegin" - Tatyana Larina ve 19. yüzyılın 2. yarısının ideali, L. N. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanı - Natashcha Rostova.

Genel olarak Puşkin'in ideali nedir? Tabii ki, bu insan ruhunun uyumu ve sadece uyum. Puşkin, çalışmalarının başında, gelecekte Puşkin'in karşı karşıya kalacağı sorunu - uyum eksikliğini şaka yollu tasvir eden "Tütün Koklayan Güzellik" şiirini yazdı.

Tabii ki, Puşkin için kadın imajının ideali, her şeyden önce uyumlu, sakin ve doğaya yakın bir kadındır. "Eugene Onegin" romanında elbette Tatyana Larina.

Leo Tolstoy'un ideali, doğal bir hayat ve doğal bir hayat yaşayan bir insandır. Doğal yaşam, insanın doğasında var olan tüm doğal duygularla - aşk, nefret, dostluk - tüm tezahürlerinde yaşamdır. Ve elbette, "Savaş ve Barış" romanındaki kadın imajının ideali Natasha Rostova'dır. O doğaldır ve bu doğallık doğuştan onda mevcuttur.

Natasha ve Tatyana'nın görünüşüne bakarsanız, tamamen farklı görüneceklerdir.

Puşkin, Tatyana'yı böyle tanımlar.

Bu yüzden ona Tatyana adı verildi.
Ne de ablasının güzelliği.
Ne de kırmızılığının tazeliği.
Gözleri çekmeyecekti.
Dika, üzgün, sessiz.
Bir orman geyiğinin ürkek olması gibi,
O kendi ailesinde.

Yabancı bir kıza benziyordu.
O okşayamadı
Anneme değil babama;
Bir çocuk kalabalığın içinde tek başına bir çocuk
Oynamak ya da atlamak istemedim.
Ve çoğu zaman bütün gün yalnız
Sessizce pencerenin yanında oturdu.

Tatyana'nın tam tersi canlı, neşeli Natasha'dır: “Kara gözlü, koca ağızlı, çirkin, ama canlı bir kız ...” Ve Natasha'nın akrabalarıyla olan ilişkisi tamamen farklıdır: sert sözlerine dikkat, onu sakladı yüzü annesinin mantosunun dantelinde kızardı ve güldü (...), annesinin üzerine düştü ve o kadar yüksek sesle ve yüksek sesle güldü ki, herkes, hatta katı misafir bile, iradesine karşı güldü. Farklı aileler, karakterler, ilişkiler, görünüm... Tatyana ve Natasha'nın ortak noktası ne olabilir?

Ama en önemli şey, Tatiana ve Natasha'nın ikisinin de Rus ruhu olmasıdır. Tatyana, Rusça'yı zayıf konuştu ve Rusça yazdı, yabancı literatürü okudu, ancak yine de:

Tatyana (Rus ruhu),
nedenini bilmeden
Soğuk güzelliğiyle
Rus kışını sevdim.

Natasha hakkında Tolstoy şöyle yazıyor: “Nerede, nasıl, soluduğu Rus havasından kendini emdiğinde - bir Fransız göçmen tarafından yetiştirilen bu kontes, bu ruh, eğitimin uzun zamandır yerini alması gereken bu teknikleri nereden aldı? ? Ancak bu ruh ve yöntemler, amcasının ondan beklediği aynı, taklit edilemez, çalışılmamış, Rusça idi. Bu Rus ruhu Natasha ve Tatyana'ya gömülüdür ve bu nedenle uyumludurlar.

Hem Natasha hem de Tatiana aşk için can atıyor. Ve Prens Andrei balodan sonra Rostovs'u ziyaret etmeye başladığında, Natasha'ya “Prens Andrei'yi Otradnoye'de ilk gördüğünde bile ona aşık oldu. O zamanlar seçtiği kişinin (bundan kesinlikle emindi) onunla tekrar tanıştığı ve göründüğü gibi ona kayıtsız olmadığı bu garip, beklenmedik mutluluktan korkmuş gibiydi. Tatyana'nın sahip olduğu:

Tatyana sıkıntıyla dinledi
Böyle dedikodu, ama gizlice
Tarifsiz bir sevinçle
İstemsizce düşündü:
Ve kalpte bir düşünce belirdi;
Zamanı geldi, aşık oldu. (...)
(...) Uzun zamandır özlem
Genç göğsüne bastırdı;
Ruh birini bekliyordu...
Ve bekledi... Gözler açıldı;
O olduğunu söyledi!

Natasha fark edilmek, baloda dans etmek için seçilmek istedi; ve Prens Andrei onu “seçtiğinde”, Natasha kendisinin onu seçtiğine karar verir ve ilk görüşte ona aşık olur. Natasha gerçekten bunun gerçek aşk olmasını istiyor.

Tatyana ayrıca Onegin'i tamamen sezgisel olarak seçer: aşık olduğuna karar vermeden önce onu yalnızca bir kez gördü.

Hem Natasha hem de Tatyana "birini" bekliyor olsa da, bence yine de Natasha sevmek ve sevilmek istedi ve Tatyana sadece sevmek istedi. Ve Natasha zaten sevildiği kişiyi sevdiğine karar verir; ve Onegin'i hiç tanımayan, duygularını bilmeyen Tatyana, ona aşık oldu.

Natasha ve Tatiana mutlu olmak istediler ve elbette geleceğin onlar için ne getireceğini bilmek istiyorlar. Her iki kız da Noel zamanı fal bakar; ama ne Tatyana ne de Natasha tahminde bulunurken aynada bir şey görmediler ve ikisi de hamamda tahmin etmekten korktular. Natasha, aynada hiçbir şey görmemesine çok şaşırır, ancak suçlu olduğuna inanır. Tatyana tüm falcılığı dener: birbiri ardına, ancak hiçbiri onun mutluluğunu yansıtmaz. Natasha için de falcılık iyiye işaret değildi. Elbette, Sonya'nın aynaya bakarken icat ettiği şey Natasha için mümkün ve doğru görünüyordu. İnsan sevdiğinde doğal olarak ne olacağını, mutlu olup olmayacağını bulmaya çalışır; Natasha ve Tatyana da öyle.

Her iki kahramanın da kendilerini neredeyse aynı durumda bulduğunda, farklı davranmaları karakteristiktir. Onegin, Tatyana'nın sevgisini reddettikten sonra ayrıldıktan sonra Tatyana eskisi gibi yaşayamaz:

Ve zalim yalnızlıkta
Onun tutkusu daha güçlü yanıyor
Ve uzak Onegin hakkında
Kalbi daha yüksek sesle konuşuyor.

Natasha'ya gelince, Prens Andrei babası için ayrıldığında ve Natasha onu terk ettiğine karar verdiğinde: “Bu konuşmadan sonraki gün Natasha, özellikle neşenin farkında olduğu eski elbiseyi giydi ve sabah, topun arkasında kaldığı eski yaşam tarzına başladı. Tabii ki, Natasha endişeliydi ve Prens Andrei'yi bekliyordu, ancak bu durum her zaman böyle canlı ve neşeli bir Natasha için tipik değil.

Her iki kız da bir ideali değil, gerçek bir insanı sevmeleri ile karakterizedir. Tatyana, Onegin'in "hücresinde" saatlerce geçirdiğinde, gerçekte ne olduğunu anladığında, onu sevmekten vazgeçmedi. Natasha, Pierre'i oldukça uzun zamandır ve oldukça iyi tanıyordu, ama yine de onu seviyordu ve bir tür ideal değil.

Evli olan Natasha'nın laik toplumda hiçbir yeri olmaması ilginçtir. Ve sadece köyde kalabilen Tatyana, gerçek bir laik bayan olur. Ve her ikisi de ruhlarında uyumlu kalsalar da, Natasha da mutlu bir şekilde yaşıyor. Ve Tatyana:

Tatyana nasıl değişti!
Rolüne ne kadar kararlı bir şekilde girdi!
baskıcı haysiyet olarak
Resepsiyonlar yakında kabul edildi!
İhale bir kızı aramaya kim cesaret edebilir?
Bu görkemli, bu dikkatsiz
Milletvekili Salonu?

Natasha da değişti, ancak Tatyana'nın tam tersi bir kadın oldu. Natasha ailesine kayboldu ve sosyal etkinlikler için zamanı yoktu. Tatyana mutluluğunu ailede bulmuş olsaydı, toplumda da bu kadar ünlü olmazdı.

Bana göre, kadın kahramanların en canlı karakterizasyonu, bir kişiyi sevdiklerini ancak bir başkasıyla bağlantılı olduklarını anlamaları durumudur. Böylece, evli olan Tatyana Onegin ile tanışır; ve Onegin ona aşkını itiraf ettiğinde şöyle der:

Seni seviyorum (neden yalan?),
Ama ben bir başkasına verildim;
Ve ona sonsuza kadar sadık kalacağım.

Natasha'ya gelince, Prens Andrei ile nişanlandıktan sonra Anatole Kuragin ile tanışır ve aşık olduğuna karar verir ve onunla kaçmaya ikna edilmesine yenik düşer. Natasha doğuştan doğal olduğu için bir kişiyi sevip başka birinin gelini olamaz. Onun için bir insanın sevmesi ve sevmeyi bırakması çok doğal.

Tatyana için evliliği yok etmek imkansız çünkü bu onun ruhsal uyumunu bozar.

Natasha ve Tatyana ne kadar benzer?

İkisi de uyumlu, doğaya yakın ve doğayı seviyorlar, bir Rus ruhuna sahipler ve ikisi de sevmek istedi ve elbette kendi yollarında doğallar.

Tatyana, Natasha kadar doğal olamaz, ihlali ruhunda bir uyum ihlaline yol açacak kendi ahlaki ilkelerine sahiptir.

Natasha için mutlu olduğu zaman doğrudur, seviyorsa bu kişiyle birlikte olmalıdır ve bu doğaldır.

Sonuç olarak Tolstoy ve Puşkin'deki kadın imajının idealleri kesişse de farklıdır.

Tolstoy'un ideali için insanın yaşamda kendine yer bulması ve doğal bir yaşam sürmesi çok önemlidir ama bunun için insan ruhunun tüm uyumuna da ihtiyaç vardır.

Puşkin'in ideali uyumlu olmalıdır; ruhun uyumu ana şeydir ve ruhun uyumu olmadan doğal bir yaşam sürmek mümkündür (örneğin, Tatyana Larina'nın ebeveynleri).

Kadın imajının ideali ... Kaç tanesi zaten oldu ve olacak. Ancak dahi eserlerindeki idealler tekrarlanmaz, sadece kesişir veya tamamen zıttırlar.

A. S. PUSHKIN VE L. N. TOLSTOY'UN ÇALIŞMALARINDA KADIN GÖRÜNTÜLERİ

Rus kadınları... Bu sözleri duyduğunuzda, A. S. Puşkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy'un romanlarından alışılmadık görüntüler ortaya çıkıyor. Ve başarı göstermeleri hiç de gerekli değil. Puşkin, Turgenev, Tolstoy'un kahramanları alışılmadık derecede tatlı ve çekici. Hepsi güçlü ve ruhsal nitelikleri açısından dikkat çekicidir. Eksiksiz, tam güçle sevmeyi ve nefret etmeyi biliyorlar. Onlar güçlü, bütün bireylerdir.

Alexander Sergeevich Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı romanının ana karakteri olarak Tatyana Larina'nın imajı, romanın diğer kadın karakterleri arasında en mükemmel olanıdır.

Tatyana ve karakterinin oluşumu üzerinde büyük bir etki, izlenimler tarafından yapıldı. yerli doğa ve Dadı Filipievna'ya olan yakınlığı. Köydeki Larin ailesini çevreleyen ebeveynler ve yerel soylular topluluğu, onun üzerinde önemli bir etkiye sahip değildi. Puşkin, Tatyana'nın katılımına özel önem veriyor Noel kehaneti, o zamanın Rus halk yaşamının bir parçası olan:

Tatyana efsanelere inandı
Halk antikliği.
Ve rüyalar ve kart falcılığı,
Ve ayın tahminleri.

Tatyana sadece Rus halk konuşmasını iyi anlamıyor, aynı zamanda konuşmasında konuşma dilinin unsurlarını kullanıyor: “Hasta hissediyorum”, “Neye ihtiyacım var?”

O zaman ve o çevrede yabancı bir tabiatın (Fransız dili, Batı romanları) olağan etkilerini inkar etmemek gerekir. Ama aynı zamanda Tatyana'nın kişiliğini zenginleştiriyorlar, kalbinde yankı buluyorlar ve Fransız dili ona duygularını en güçlü şekilde aktarma fırsatı veriyor, bana göre bu, Puşkin'in zenginleşmeye katkıda bulunan bir kültür olarak yabancı kültüre karşı tutumuna tekabül ediyor. Rusça. Ancak ulusal temeli boğmaz, ancak orijinal Rus'un açılmasını ortaya çıkarır ve mümkün kılar. Belki de bu yüzden Puşkin, kahramanın “Rus ruhu” karakterinin ulusal temelini vurgulamaktadır. Bu aynı zamanda, hikaye boyunca parlayan ve yazarın bir damla ironiye izin vermeyen, ona olan sevgisinin temelidir.

Onegin ile ilgili olarak, Tatyana'nın kişiliğinin ana özellikleri en büyük eksiksizlikle ortaya çıkar. Bir mektup yazar ve gönderir - bir aşk ilanı. Bu, ahlak açısından tamamen kabul edilemez, cesur bir adımdır. Ancak Tatyana "olağanüstü bir varlıktır". Onegin'e aşık olduktan sonra sadece kendi duygularına itaat eder. Herhangi bir hile ve süsleme olmadan hemen aşkından bahseder. Mektubun bu sözlerinin ne dediğini bu kadar dolaysız ifade edecek başka bir başlangıcı bulmak mümkün değildir:

Sana yazıyorum - daha ne olsun?
Başka ne söyleyebilirim ki?

Bu mektupta Onegin'e tüm "güvenen ruhunu" açıklar.

Onegin'e karşılıksız aşk, Lensky'nin düellosu ve ölümü, Onegin - Tatyana'nın ayrılışı tüm bu olaylar hakkında derinden endişe duyuyor. Hayalperest, hevesli bir kız, hayatı ciddi bir şekilde düşünen bir kadına dönüşür.

Romanın son bölümünde Tatyana laik bir kadındır, ancak içinde aynı kalır. Ve Onegin'i sevmediği için değil, kendisine, görüşlerine, “sadakat” kelimesini anlama konusundaki yüksek anlayışına ihanet etmek istemediği için reddediyor.

Ancak bu tür kadın imgeleriyle birlikte başkaları da var. Onları gölgelemek için yazarlar, ahlaki ve manevi niteliklerde kendilerinden çok daha düşük olan diğer kadınları gösterir.

Tatyana'nın tam tersi kız kardeşi Olga'dır. Aynı yetişme tarzına ve Larin kardeşleri çevreleyen çevreye rağmen, çok farklı büyüdüler. Olga dikkatsiz ve rüzgarlı. Ve kadın ruhunu bilen Onegin, ona şu özellikleri verir:

Olga'nın özelliklerde hayatı yoktur.
Vandy'nin Madonna'sının tıpatıp aynısı...

Lensky'nin duygularını fark etmemiş gibi görünüyor. Ve düellodan önceki son saatlerde bile Olga'nın sadakatini hayal ediyor. Ama onun için duygularının samimiyetinde büyük ölçüde yanılıyor. Evlendiği genç mızrakçıyla tanıştıktan sonra onu çabucak unutur.

Leo Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanında daha birçok kadın kahraman var. Ve Tolstoy için iç ve dış güzellik onlarda önemlidir.

Tatyana Larina gibi, Natasha Rostova da tam bir insandır. Entelektüel hayattan çok uzak, sadece duygularla yaşıyor, bazen hata yapıyor, bazen mantık onu yanıltıyor. Naif, herkesin mutlu olmasını istiyor, herkes iyiydi.

Akıllı olup olmadığını bile bilmiyoruz. Ama bu önemli değil. Tolstoy, saygınlığının zihninde değil, başka bir şeyde olduğunu gösteriyor. Tolstoy, onu Andrei Bolkonsky ve Pierre Bezukhov (en sevdiği karakterler) ile karşı karşıya getirir ve ikisi de ona aşık olur. Ve bu tesadüf değil.

Natasha, Tolstoy'un ideal kadınıdır, Puşkin'in Tatyana'sının bir yansımasıdır. Romanın sonunda Tolstoy'un olmasını istediği şey olur. Ve “dişi”, şefkatli bir annenin sembolü olduğu için onun için bir övgüdür. Düştü - iyi. Sonuçta, Tolstoy'a göre bir kadının mesleği aile, çocuklar. Tam tersi örnekler Anna Karenina, Helen Kuragina'dır.

Helen, Tatyana, Natasha, Prenses Mary'nin aksine toplumda büyüyen laik bir güzelliktir. Ama onu yozlaştıran, ruhsuzlaştıran ışıktı. Tolstoy tüm ailesini sadece "ruhsuz cins" olarak adlandırıyor. Çekici görünümünün arkasında hiçbir şey yok. Sadece kocasının çok parası olduğu için evleniyor. Manevi değerlerle ilgilenmez, doğanın güzelliğine hayran olmaz. Helen ahlaksız ve bencil bir kadındır.

Başka bir şey Prenses Marya Volkonskaya. Çok çirkin, ağır bir adımı var ama Tolstoy hemen dikkatimizi güzel ışıltılı gözlerine çekiyor. Ve gözler ruhun aynasıdır. Ve Prenses Marya'nın ruhu derin, her şeyden önce Rus, samimi duygulara sahip. Ve onu Natasha Rostova ile Tatyana Larina ile birleştiren de bu. Doğallık onlar için önemlidir.

Tolstoy, insan karakterini tüm karmaşıklığı, tutarsızlığı ve çeşitliliği ile ortaya çıkarmada Puşkin'in geleneklerini sürdürüyor.

Kahramanlarının görüntülerinde Tolstoy, portrelerine büyük önem veriyor. Genellikle bir ayrıntıyı, kısa çizgiyi vurgular ve ısrarla tekrar eder. Ve bu sayede bu yüz hafızalara kazınıyor ve artık unutulmuyor.

Helen'in neredeyse her zaman sadece Fransızca konuşması ve Natasha ve Marya'nın sadece yüksek sosyete salonlarının atmosferine girdiklerinde buna başvurmaları da ilginçtir.

Gülümsemeler, bakışlar, jestler ve yüz ifadeleri, Helen'in boş konuşmaları olan Marya ve Natasha'nın karmaşık duygusal deneyimlerini mükemmel bir şekilde aktarıyor.

Gördüğümüz gibi, A. S. Puşkin ve L. N. Tolstoy'un eserlerinin en sevilen kahramanları içtenlikle “doğa derin, sevgi dolu, tutkulu” diyor. Bu tür kadınlara hayran olmamak mümkün değil, onları insanları, hayatı ve Anavatanı sevdikleri kadar içten sevmemek mümkün değil.

İKİ KATERİNA (Katerina Izmailova ve Katerina Kabanova)

Şehrimizde korkunç bir ahlak var efendim.

A.N. Ostrovsky

Leskov'un “Lady Macbeth…”in sayısız yorumunun tarihi, sürekli olarak Ostrovsky'nin “Thunderstorm” dramasından Katerina Izmailova ve Katerina Kabanova'nın görüntülerini bir araya getirme eğilimindedir. Üstelik bu yakınlaşma edebi zeminde değil, Katerina imajının Dobrolyubov'un ünlü “A Ray of Light in the Dark Kingdom” makalesinde yorumlanması bağlamında gerçekleşir. Ancak, bugün bu eserleri okurken, bu kadın kahramanlar arasındaki benzerlikler pek fark edilmez. Elbette öyleler, ama pek önemli değiller. sıralıyoruz:

İlk olarak, yaşam alanları. Rus hinterlandının kasvetli tüccar hayatı;

İkincisi: kahramanların isimleri aynı. İkisi de Katherine;

Üçüncüsü: her biri tüccar kocasına sadakatsizdir;

Dördüncüsü: kadın kahramanların intiharı;

Beşinci: ölümlerinin coğrafyası, nehirlerin en büyüğü ve en Rusudur - Volga Nehri.

Ve bu, hem kadın kahramanların hem de bir bütün olarak eserlerin yalnızca biçimsel benzerliğini değil, aynı zamanda esaslı benzerliğini de sona erdirir. Portre benzerliğine gelince, burada Ostrovsky, Katerina'nın görünümü hakkında hiçbir şey söylemez ve okuyucunun ve izleyicinin görüntüyü kendileri için hayal etmesine izin verir. Sadece onun çok güzel olduğunu biliyoruz. İzmailova'nın portresi Leskov tarafından yeterince ayrıntılı olarak çizilir. Çok sayıda cehennem işareti depolar. Burada ve siyah saçlı, kara gözlü ve sıradışı, insanüstü güç, zarif ve kırılgan bir fiziğe sahip. İkisi de kocalarını sevmiyor. Ama "Fırtına" dan Katerina'ya ihanet - ahlaki suç, derin kişisel drama. İzmailova kocasını can sıkıntısından aldatıyor. Beş yıl boyunca onu özledi, altıncısında biraz eğlenmeye karar verdi. Ostrovsky, zinanın ana bileşeninden yoksundur - cinsel, fizyolojik tutku. Katerina, Boris'e şöyle diyor: "Kendi iradem olsaydı, sana gitmezdim." Barbara da bunu anlıyor. Ondan sonra soğukça fısıldadığı hiçbir şey için değil: “Doğru anladım!”

Katerina Izmailova için mantıksız, Asya tutkusu dünyanın ana içeriğidir. "Fırtına" daki Katerina, bir kişinin alçakgönüllülüğünü, kaderin ölümcül hareketlerine katılımını kişileştirir.

İzmailova hayatın çizgilerini kendisi çiziyor. Ve basit bir Rus insanının özgürlüğünde neler yapabileceğini Leskov çok iyi biliyor: “O (bu adam) tüm hayvani sadeliğini serbest bırakıyor, aptal olmaya, kendisiyle, insanlarla, duygularla alay etmeye başlıyor. Özellikle nazik değil ve bu olmadan tamamen sinirleniyor. Katerina Kabanova, bir canlıyı gücendirmeyi tasavvur edemez. Görüntüsü Volga bölgesine uçan bir kuş. Hayali ve gerçek günahlar için ceza ve intikam bekliyor. Bir fırtına izlerken kocasına şöyle diyor: “Tisha, kimi öldüreceğini biliyorum.” Yaklaşan, kaçınılmaz ölümün görüntüsü her zaman yanındadır ve her zaman bunun hakkında konuşur ve düşünür. O dramada gerçekten trajik bir figür.

Leskov Izmailov tövbeyi düşünemez bile. Tutkusu, tüm ahlaki fikirleri ve dini zorunlulukları ruhundan silip süpürdü. Gidip bir semaver koymak ve bir kişiyi öldürmek - eylemler aynıdır ve ölümcül bir günah sıradan bir iştir. Ostrovsky'deki Katerina acı çekiyor. Acılı hayatı, orijinal, orijinal düşüşün ağırlığını taşıyor gibi görünüyor. Ve ihanetinden önce kendini derin metafizik şüphelerle sınar. Burada ölüm hakkındaki düşüncelerini Varvara ile paylaşıyor. Ölmemekten korkuyor, "ölümün seni bütün günahlarınla, bütün kötü düşüncelerinle bulacağından" korkuyor.

Onun intiharı suç değil. Yeni Ahit benzetmesinden bir kuş gibi, Trans-Volga bölgesinin güzel, cennetsel genişliklerine uçtu. "Aferin sana Katya!" - Tikhon'un karısının cesedi üzerinde olduğunu söylüyor. İzmailova'nın görüntüsünde böyle bir şey bulamayacağız. Düşünce derinliğinin olmadığı yerde, duygu derinliği de yoktur. Üç vahşetten sonra Katerina, pişmanlıktan değil, bir cinayet daha için kendini öldürür. Hristiyanlık yok, Evanjeliklik yok - alçakgönüllülük yok, bağışlama yok.

Oysa şimdi, bir asır sonra, yazarların betimlediği toplumsal tabaka tarihsel yokluğa kayarken, bu kadınların görüntüleri birbirlerinin ışınlarına yansıyor gibi görünüyor. Ve arkalarında gizlenen uçurum, modern okuyucunun ve izleyicinin bakışlarını çeken o kadar ölümcül görünmüyor.

I. S. TURGENEV VE F. M. DOSTOYEVSKY'NİN ESERLERİNDE AŞK TEMASI

19. yüzyılın ikinci yarısının romanlarında aşk teması önde gelenlerden biridir: hemen hemen tüm yazarlar buna bir şekilde dokunur, ancak her biri bu sorunu kendi tarzında ele alır. Algılardaki farklılık, her yazarın, her şeyden önce bir insan olması, yaşamı boyunca bu duygunun farklı tezahürleriyle karşılaşması ile açıklanabilir.Burada, FM Dostoyevski'nin (eserini ele alacağımız ilk yazar), trajik bir kişilik olarak, aşkı acı çekme açısından ele alır: ona duyulan aşk neredeyse her zaman eziyetle ilişkilendirilir.

Büyük bir usta psikolog olan Fyodor Mihayloviç Dostoyevski, insanları, düşüncelerini ve deneyimlerini bir “girdap” akışı içinde tanımlamış; karakterleri sürekli dinamik bir gelişim içindedir. En trajik, en anlamlı anları seçti. Kahramanlarının çözmeye çalıştığı evrensel, evrensel aşk sorunu bu yüzdendir. Cinayeti işleyen Rodion Raskolnikov, kendini makas gibi insanlardan "kesti". Bir emrin ihlali (öldürmeyeceksin), diğerlerini görmezden gelmeyi gerektiriyordu, bu nedenle “komşunu kendisi gibi sevemiyordu” çünkü o özel, yönetici o.

Bu kutsal ve erdemli günahkar Sonechka'ya göre, günahın temel nedeni kesinlikle kişinin komşusuna karşı sevgi eksikliğidir (Raskolnikov, insanlığı bir "karınca yuvası", "titreyen bir yaratık" olarak adlandırır). Aralarındaki fark budur: günahı, “münhasırlığının”, büyüklüğünün, her bit üzerindeki gücünün (anne, Dunya, Sonya olsun) bir teyididir, günahı akrabaları için sevgi adına bir fedakarlıktır: babası için bir ayyaşa, veremli bir üvey anneye, Sonya'nın gururundan, gururundan, hayattan daha çok sevdiği çocuklarına, nihayet. Günahı hayatın yıkımı, onun günahı ise hayatın kurtuluşu.

İlk başta, Raskolnikov Sonya'dan nefret eder, çünkü kendisinin, Rab'bin ve “Tanrının” bu küçük ezilmiş yaratığı sevdiğini, her şeye rağmen sevdiğini ve pişmanlık duyduğunu görür (işler birbirine bağlıdır) - bu gerçek onun hayali teorisine güçlü bir darbe vurur. . Üstelik annesinin ona olan sevgisi, oğlu da, her şeye rağmen, “ona eziyet ediyor”, Pulcheria Alexandrovna, “sevgili Rodenka” uğruna sürekli fedakarlık yapıyor.

Dunya'nın fedakarlığı onun için acı vericidir, kardeşine olan sevgisi, çürütmeye, teorisinin çöküşüne doğru atılan bir başka adımdır.

Suç ve Ceza'nın diğer kahramanlarının "komşu sevgisi" sorununa karşı tutumu nedir? P. P. Luzhin, Raskolnikov'un bir kopyası olarak, “insan-tanrı” teorisinin hükümlerine tamamen katılıyor. Onun görüşü şu sözlerle açıkça ifade edilmektedir: "Bilim diyor ki: aşk, her şeyden önce, kendiniz, çünkü dünyadaki her şey kişisel çıkarlara dayanmaktadır."

Başka bir çift - Svidrigailov, bu "şehvetli örümcek", son ana kadar sevginin yokluğuna kesinlikle inanıyordu. Ama an geldi: Duna'ya ani bir aşk, şehvetle harap olan bu kişiliği tamamen çöküşe götürür; sonuç ölümdür. Romandaki aşk temasıyla Svidrigailov ve Lujin arasındaki ilişki böyledir.

Raskolnikov'un son konumu nedir? Çok sonra, ağır işlerde, Rodion Romanovich, Sonya'ya olan nefretinden kurtulacak, onun için merhametini takdir edecek, kendisi ve hepsi için yapılan tüm fedakarlıkları anlayabilecektir; Sonya'yı seviyor. Birçok kalbi dolduran gururu korkunç bir enfeksiyon olarak algılayacak, Tanrı'yı ​​yeniden kazanacak ve onun aracılığıyla ve onun fedakarlığıyla - herkese sevgiyi.

Gerçekten evrensel, evrensel bir aşk algısı bu ayırt edici özellik Dostoyevski ve kahramanları.

Bu nedenle, Dostoyevski ve Turgenev'in aşk algısı arasındaki farktan bahsederken, öncelikle ölçeği akılda tutmak gerekir.

Bazarov'un imajında, Raskolnikov'un imajındakiyle aynı gururu görebiliriz. Ancak görüşlerinin güncel olaylarla böyle mutlak bir ilişkisi yoktur. Çevresindekileri etkiler, ancak görüşleri ahlaki ve etik yasaların özel bir şekilde göz ardı edilmesine yol açmaz. Tüm eylemler onun dışında değildir: Suçları kendi içinde işler. Dolayısıyla onun trajedisi evrensel değil, tamamen kişiseldir. Bu pratik olarak farklılıkları sona erdirir (farklılıklar bu konuda temeldir). Benzerlikler devam ediyor: bunlar nedir?

Bazarov, Suç ve Ceza'nın kahramanı gibi, o zamanlar moda olan “bir tür teorisyen” - nihilist görüşlere sahipti. Raskolnikov gibi, Eugene de haklı olduğuna kesin olarak inanarak, herhangi bir normun, herhangi bir ilkenin yokluğunu icat ederek gurur duydu.

Ancak Turgenev'e göre bu yalnızca tamamen kişisel bir yanılsamadır: Başka bir deyişle, görüşleri etrafındakiler için ciddi sonuçlara yol açmaz.

Temel emirleri ihlal etmeden pratik olarak yaşıyor. Yine de, Odintsova ile bir görüşme E.V. Bazarov'u aşkın varlığına inandırdığında ve böylece inançlarının yanlışlığını kabul ettiğinde, yazara göre Bazarov ölmeli.

Burada iki klasik arasındaki bir farktan daha bahsedebiliriz - bu seferki farklar, Dostoyevski'nin "pisliği" ve azabıyla yerini kahramanına bırakmasında yatmaktadır; Aynı zamanda, bu şair Turgenev, "sevgili kahramanı" gençliğin temel yanılgısını affetmez ve yaşam hakkını reddeder. Dolayısıyla Bazarov'un Anna Sergeevna'ya olan sevgisi, yıkıma ve ölüme doğru sadece bir adımdır.

Finalin trajedisinde Bazarov, Svidrigailov'a biraz benziyor: ikisi de başlangıçta aşkı şehvet olarak algıladı. Ancak aralarında büyük bir fark var: fikirlerinin yanlışlığını fark ederek biri ölür ve bu, işlediği tüm korkunç kötülüklerle açıklanırken, diğeri kesinlikle normal bir insandır ve aşk ona yeni bir şey gösterebilir. doğru yol. Ancak Turgenev'e göre en doğal sonuç, kahramanınızı tüm deneyimleriyle, yeni doğmuş bir düşünce ve şüphe fırtınasıyla mezara gömmektir.

Yukarıdakilerin hepsinden şu sonuca varabiliriz: aşk hakkındaki görüşlerdeki ana benzerlik, onu yazarın karakterlerin sanrılarını gösterdiği bir tür araç olarak tasvir etmesidir. Fark, karakterlerin verildiği konumlarda yatmaktadır: Suç ve Ceza'da katilin ahlaki arayışı ve Babalar ve Oğullar'da kesinlikle normal bir insanın ahlaki arayışı.

XIX YÜZYIL RUS EDEBİYATINDA HAKSIZ AŞK GÜBÜ

On dokuzuncu yüzyıl romanlarının en önemli temalarından biri aşk temasıdır. Kural olarak, tüm olayların etrafında gerçekleştiği tüm çalışmanın özüdür. Aşk, çeşitli çatışmaların nedeni, hikayenin gelişimi. Olayları, hayatı, dünyayı yöneten duygulardır; onlar yüzünden, bir kişi şu veya bu eylemi gerçekleştirir ve bunun kendine mi yoksa başka birine mi olduğu önemli değildir. Kahraman, eylemlerini tutkulu sevgi ve kıskançlıkla motive ederek bir suç işler veya bir tür ahlaksız eylemde bulunur, ancak kural olarak, bu tür duygular yanlış ve yıkıcıdır.

Farklı kahramanlar arasında farklı aşklar vardır, bunun bir ve aynı olduğu söylenemez, ancak ortak olacak ana yönlerini belirlemek mümkündür.

Ölümcül aşk, trajik. Bu "aşırılıkların" aşkıdır. Ya güçlü insanları ya da düşmüş olanları yakalar. Örneğin, Bazarov. Gerçek aşkı hiç düşünmedi ama Anna Sergeevna Odintsova ile tanıştığında bunun ne olduğunu anladı. Ona aşık olduktan sonra, dünyayı farklı bir perspektiften gördü: önemsiz görünen her şey önemli ve anlamlı hale geldi; hayat gizemli bir şey olur; doğa insanı kendine çeker ve onun bir parçacığıdır, onun içinde yaşar. En başından beri, Bazarov ve Odintsova'nın sevgisinin mahkum olduğu açıktır. Bu iki tutkulu ve güçlü doğa birbirini sevemez, aile kuramaz. Anna Sergeevna Odintsova bunu anlıyor ve kısmen bu nedenle Bazarov'u reddediyor, ancak onu onu sevdiğinden daha az sevmemesine rağmen. Odintsova, Bazarov ölürken köyüne gelerek bunu kanıtlıyor. Onu sevmiyorsa neden sevsin ki? Ve eğer öyleyse, o zaman hastalığının haberi ruhu karıştırdı ve Bazarov, Anna Sergeevna'ya kayıtsız değil. Bu aşk hiçbir şeyle bitmez: Bazarov ölür ve Anna Sergeevna Odintsova daha önce yaşadığı gibi yaşamaya devam eder, ancak bu ölümcül aşktır, çünkü kısmen Bazarov'u yok eder. Trajik aşkın bir başka örneği de Sonya ve Nikolai'nin (“Savaş ve Barış”) aşkıdır. Sonya, Nikolai'ye delice aşıktı, ama sürekli tereddüt etti: ya onu sevdiğini düşündü ya da sevmedi. Bu aşk eksikti ve başka türlü olamazdı, çünkü Sonya düşmüş bir kadın olduğundan, bir aile kuramayan ve “başkasının yuvasının kenarında” yaşamaya mahkum olan insanlardan biri (ve öyle oldu) ). Aslında Nikolai, Sonya'yı hiç sevmedi, sadece onu sevmek istedi, bu bir aldatmacaydı. İçinde gerçek duygular uyandığında, bunu hemen anladı. Sadece Marya'yı gördüğünde Nikolai aşık oldu. Sonya ya da başka biriyle daha önce hiç olmadığı gibi hissetti. İşte gerçek aşk oradaydı. Elbette Nikolai'nin Sonya'ya karşı bazı hisleri vardı, ama bu sadece acıma ve eski günlerin bir anısıydı. Sonya'nın onu sevdiğini ve gerçekten sevdiğini biliyordu ve onu anlayarak, arkadaşlıklarını reddetmek için bu kadar güçlü bir darbe alamadı. Nikolai, talihsizliğini hafifletmek için her şeyi yaptı, ancak Sonya yine de mutsuzdu. Bu aşk (Nikolai ve Sonya'nın) Sonya'ya dayanılmaz acılar çektirdi ve sonu beklediği gibi olmadı; ve Nikolai'nin gözlerini açarak neyin yanlış neyin gerçek duygular olduğunu açıkça ortaya koydu ve kendini anlamasına yardımcı oldu.

En trajik olanı Katerina ve Boris'in aşkıdır (“Fırtına”). Başından beri mahkumdu. Katerina, kibar, saf ama alışılmadık derecede güçlü bir karaktere sahip genç bir kız. Kaba, sıkıcı bir Tikhon ile evli olduğu için gerçek aşkı bulmak için zamanı yoktu. Katerina dünyayı tanımaya çalıştı, kesinlikle her şeyle ilgileniyordu, bu yüzden hemen Boris'e çekilmesi şaşırtıcı değil. Gençti, yakışıklıydı. Başka ilgi alanları, yeni fikirleri olan başka bir dünyadan gelen bir adamdı. Boris ve Katerina, her ikisi de Kalinov kentindeki gri homojen insan kitlesinden sıyrıldığı için birbirlerini hemen fark ettiler. Şehrin sakinleri sıkıcıydı, monotondu, eski değerlerle, "Domostroy" yasalarıyla, sahte inanç ve ahlaksızlıkla yaşadılar. Katerina gerçek aşkı öğrenmek için çok hevesliydi ve sadece ona dokunarak öldü, bu aşk başlayamadan sona erdi.

AŞK NEDİR? (XIX yüzyılın Rus edebiyatının eserlerine göre)

19. yüzyılın ikinci yarısında, Rusya'da çeşitli türlerde birçok eser yazılmıştır: romanlar, kısa öyküler ve oyunlar. Pek çok (özellikle klasik) eserde, aşk çatışması önemli bir rol oynar, “Tam da böyle bir zamandı” diye düşünebiliriz. Ama hayır, öyle değil - aslında aşk ve mutluluk, eski zamanlarda insanları endişelendiren, yüzyıllardan geçen ve bugüne kadar yazarları heyecanlandıran “ebedi” konulardır. “Aşk nedir?” sorusuna Kesin olarak cevap vermek imkansızdır: herkes bunu kendi yolunda anlar. Bu konuda birçok bakış açısı vardır ve bunların şaşırtıcı çeşitliliği sadece iki eser örneğinde izlenebilir, örneğin Dostoyevski'nin “Suç ve Ceza” ve Turgenev'in “Babalar ve Oğullar”.

"Suç ve Ceza" da ikincil karakterlerden biri Svidrigailov'dur - bir alçak, bir dolandırıcı, birçok vahşet işleyen kısır bir kişi. O, şehvetin vücut bulmuş halidir. İntiharından önceki gece geçmişin resimleri ona görünür. Anılardan biri, on dört yaşında boğulmuş bir kızın cesedidir: “O sadece on dört yaşındaydı, ama zaten kırık bir kalpti ve kendini mahvetti, hakarete gücendi, bu genç çocuksu bilinci dehşete düşürdü ve şaşırttı. .. umutsuzluğun son çığlığını koparmak, duyulmayan, ancak karanlık gecede, karanlıkta, soğukta, nemli çözülmede, rüzgar uluduğunda küstahça istismar edildi. Şehvet ve şehvet - bunlar, şiddet komisyonu sırasında Svidrigailov'u bunaltan duygulardır. Bu duygulara aşk denilebilir mi? Yazarın bakış açısından, hayır. Sevginin, Sonya, Dunya, anne imajında ​​somutlaşan özveri olduğuna inanıyor - sonuçta, yazarın sadece bir kadının ve bir erkeğin sevgisini değil, aynı zamanda bir annenin sevgisini de göstermesi önemlidir. oğlu, kızkardeş için erkek kardeş (kardeş için kız kardeş).

Dunya, erkek kardeşi uğruna Lujin ile evlenmeyi kabul eder ve anne, kızını ilk çocuğu için feda ettiğinin çok iyi farkındadır. Dunya bir karar vermeden önce uzun bir süre tereddüt etti, ancak sonunda yine de karar verdi: “... karar vermeden önce Dunya bütün gece uyumadı ve zaten uyuduğuma inanarak yataktan kalktı ve geri döndü. bütün gece ve odanın öbür ucuna gitti, sonunda diz çöktü ve görüntünün önünde uzun ve hararetli bir şekilde dua etti ve sabah bana kararını verdiğini açıkladı.

Sonya, tereddüt etmeden hemen, tüm sevgisini Raskolnikov'a vermeyi, sevgilisinin iyiliği için kendini feda etmeyi kabul eder: “Bana gel, sana bir haç koyacağım, dua edip gideceğiz. ” Sonya, Raskolnikov'u her yerde takip etmeyi, ona her yerde eşlik etmeyi memnuniyetle kabul eder. “Huzursuz ve acı verici bir şekilde kendine bakan bakışlarıyla tanıştı ...” - işte Sonin'in aşkı, tüm bencilliği.

Göz ardı edilemeyecek bir başka aşk da, yankısı bütün eserden geçen Allah aşkıdır. Sonya'yı Tanrı sevgisi olmadan, dini olmadan hayal edemeyiz. "Tanrı olmasaydı ben ne olurdum?" Sonya'nın kafası karışmıştır. Gerçekten de, yoksulluk içindeki "aşağılanmış ve gücenmiş" insanlar için din tek tesellidir, bu yüzden onlar için ahlaki saflık çok önemlidir...

Farklı bir aşk anlayışına gelince, onu görmek için başka bir çalışmayı analiz etmemiz gerekecek - örneğin, I. S. Turgenev'in “Babalar ve Oğullar”. Bu romanda "babalar" ve "çocuklar" arasındaki çatışma hayatın tüm yönlerini, görüşleri, inançları kapsar. Bir kişinin dünya görüşü, eylemlerini ve duygularını bilinçaltında yönlendirir ve eğer Arkady için ilkeleri sayesinde aile mutluluğu, müreffeh, sakin bir yaşam mümkünse, o zaman Bazarov için bu mümkün değildir.

Turgenev'in aşk ve mutluluk hakkındaki görüşlerini hatırlamaya değer. Mutluluğun uyum olduğuna ve diğer duyguların, deneyimlerin, şiddetli duyguların, kıskançlığın uyumsuzluk olduğuna inanır, bu da aşkın tutku olduğu yerde mutluluk olamayacağı anlamına gelir.

Bazarov, doğalarının Arkady ile farklılığını mükemmel bir şekilde anlıyor. Genç adama şöyle diyor: “Acı, ekşi, fasulye hayatımız için yaratılmadın ...” Arkady'yi bir karga ile karşılaştırması çok uygun: “İşte buradasın! - Araştırma! Küçük karga, en saygın aile kuşudur. Size bir örnek!”

Arkady yaşına göre bir "oğul" olmasına rağmen, dünya görüşü açıkça babacan ve Bazarov'un nihilizmi ona yabancı, sahte. Aşkının ideali Nikolai Petrovich'inkiyle aynıdır - uyumlu ilişkiler, sakin ve yaşlılığa kadar uzun aşk.

Bazarov tamamen farklı bir insan. Farklı bir sosyal çevreden geliyor, Arkady'den tamamen farklı bir görüş sistemine sahip ve deneyimleri çok daha derin. İnançları, aşkın "çöp, affedilmez saçmalık ve şövalye duygularının çirkinlik, hastalık" olduğu gerçeğini içerir, ancak kendisi Anna Odintsova için "hayvani" bir tutku yaşar, ancak Anna Odintsova'nın kendisi olduğu ortaya çıkar. soğuk kadın ve Bazarov'un hayatında acılı bir dönem başlar: “kama bir kama ile vurun” (bu kadınlar için geçerlidir) gibi varsayımları güçsüzleşir ve kendi üzerindeki gücünü kaybeder. Aşkı - “kötülüğe benzer ve belki de ona benzer bir tutku” - Bazarov için gerçek bir trajediye dökülür.

Tüm bu karakterler: Arkady ve Bazarov ve Sonya - dünya görüşlerinde, hayata bakışlarında birbirlerinden farklıdır ve aşkları da farklıdır.

Bazarov'un aşk-tutku ve Katya ve Arkady'nin aşk-mutluluğu, Sonya, Dunya, annenin aşk-fedakarlığı - yazarlar tarafından tek bir kelimeye kaç semantik gölge yatırılır - aşk! Bazen tek kelimeyle ne kadar farklı duygular anlatılabilir! Her karakterin kendi dünya algısı, kendi idealleri vardır, bu da zaten bilinçaltı temelinde farklı insanların farklı duyguları olduğu anlamına gelir. Muhtemelen, dünyada birbirinin aynısı iki insan olmadığı gibi, aşk da asla tekrarlanmamıştır. Ve bu kavrama farklı anlamlar yükleyen ve aşkı farklı biçimlerde tasvir eden farklı yazarlar, yavaş yavaş felsefi, “ebedi” sorulardan birine yaklaşıyor - tökezleyen bloklar: “aşk nedir? ”

XIX YÜZYILIN İKİNCİ YARISI RUS ROMANI'NDA AŞK TEMASI (I. A. Goncharov “Oblomov”, I. S. Turgenev “Babalar ve Oğullar”, L. N. Tolstoy “Savaş ve Barış”) (I versiyonu)

Seni sevdim....

Aşk teması dünya edebiyatı için gelenekseldir, özellikle Rus edebiyatı için dünyamızın “ebedi” etik sorunlarından biridir. Hayat ve ölüm, aşk ve nefret, kıskançlık, kayıtsızlık vb. gibi tanımlanamayan kavramlarla ilgili sorulara cevap vermenin imkansız olduğunu her zaman söylerler. Ancak, muhtemelen, çözülemeyen soruların ve görevlerin garip bir çekiciliği vardır: onlar gibidirler. bir mıknatıs, insanları, düşüncelerini çeker; bu nedenle pek çok sanatçı, eserlerinde kelimelerle, müzikle, tuval üzerine resimle, her insanın belli belirsiz hissettiklerini ifade etmeye çalıştı ve aşk, insanların yaşamlarında, dünyasında ve dolayısıyla yaratımlarında önemli bir yer tutuyor.

Leo Tolstoy'un "Savaş ve Barış" adlı romanında yazar, aşk temasıyla ilgili birkaç hikaye yaratır. Ancak aralarında en çarpıcı olanı, Prens Andrei Bolkonsky ve Natasha Rostova'nın aşkının hikayesidir. İlişkileri hakkında birçok görüş var: Birisi Natasha'nın Prens Andrei'yi sevmediğini söylüyor ve bunu Anatole Kuragin ile aldattığı gerçeğiyle kanıtlıyor; Birisi Prens Andrei'nin onu affedemediği için Natasha'yı sevmediğini söylüyor ve biri edebiyatta bu kadar yüksek sevginin birkaç örneğinin olduğunu söylüyor. Ve bana öyle geliyor ki, 19. yüzyılın sonunda Rus edebiyatında okuduğum muhtemelen en tuhaf aşktı. Birbirleri için yapıldıklarından eminim: Natasha, Otradnoye'deki geceyi nasıl hissetti (“Sonuçta, böyle güzel bir gece hiç olmadı, asla olmadı ... Bu yüzden çömelir, kendimi dizlerimin altına alırdım ... ve uç. ..”), Prens Andrei, Austerlitz'in üzerindeki gökyüzünü böyle gördü (“... Her şey boş, her şey yalan, bu sonsuz gökyüzü dışında ... sessizlikten, sakinlikten başka bir şey yok ... ”); Natasha, Prens Andrei'nin gelişini nasıl bekliyordu, bu yüzden ona geri dönmek istedi ... Ama öte yandan, evlenselerdi ne olabilirdi? Romanın sonunda, Natasha bir "kadın" olur - sadece ailesini önemseyen bir kadın; savaştan önce Prens Andrei, Bogucharovo köyünde iyi bir usta olmak istiyordu; bu yüzden belki harika bir çift olurlar. Ama o zaman, bence, içlerinde olan asıl şeyi kaybederlerdi: uzak ve garip bir şeye, huzursuz özlemleri, manevi mutluluk arayışı. Bazıları için düğünden sonra Pierre ve Natasha'nın hayatı, Olga Ilyinskaya ve Andrei Stolz'un hayatı vb. İdeal olabilir - her şey çok sakin ve ölçülü, nadir yanlış anlamalar ilişkileri bozmaz; Ama böyle bir yaşam Oblomovizm'in ikinci versiyonu olmaz mıydı? İşte Oblomov kanepede yatıyor. Arkadaşı Stolz ona gelir ve onu Oblomov'un mutluluktan ağlaması için şarkı söyleyen sevimli bir kız olan Olga Ilyinskaya ile tanıştırır. Zaman geçer ve Oblomov aşık olduğunu anlar. Ne hakkında rüya görüyor? Araziyi yeniden inşa edin, bahçedeki ağaçların altına oturun, kuşları dinleyin ve çocuklarla çevrili Olga'nın evden nasıl ayrıldığını ve ona doğru ilerlediğini görün... Bence bu Andrei Stoltz ve Olga Ilyinskaya'ya çok benziyor. , Pierre Bezukhov ve Natasha Rostova, Nikolai Rostov ve Prenses Marya, Arkady ve Katya, I. S. Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" romanında. Görünüşe göre bu bir tür garip ironi: Prens Andrei'ye delice aşık olan Natasha, Prenses Marya, ortaçağ şövalyeleri modelinde asil bir iş yapan Anatole Kuragin, Nikolai Rostov ile görüşmeden önce romantik rüyalar tarafından heyecanlandı ( prensesin mülkten ayrılması) - tüm bu güçlü ve sıradışı kişilikler sonunda aynı şeye gelir - uzak bir mülkte mutlu bir aile hayatı. I. S. Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" adlı romanında da benzer bir hikaye var - Arkady'nin Katya Odintsova'ya olan aşkı. Toplantı, Arkady Anna Sergeevna'nın hobileri, Katya'nın harika şarkı söylemesi, düğünü ve ... Arkady malikanesindeki hayatı. Her şeyin birinci kareye döndüğü söylenebilir. Ancak “Babalar ve Oğullar” romanında başka bir hikaye daha var - bu Bazarov'un Anna Sergeevna Odintsova'ya olan sevgisi, bana göre Prens Andrei ve Natasha Rostova'nın sevgisinden bile daha güzel. Romanın başında Bazarov, “Raphael'in umurlarında bile olmadığına” inanıyor, sanatı ve şiiri reddediyor, “bu atomda, bu matematiksel noktada [kendisi] kan dolaşıyor, düşünce çalışıyor, bir şeyler istiyor” diye düşünüyor. .. Ne büyük bir öfke! Ne saçmalık!" - Bazarov, her şeyi sakince reddeden bir kişidir. Ancak Odintsova'ya aşık olur ve ona şöyle der: “Seni aptalca, delice seviyorum,” Turgenev “tutkunun onun içinde nasıl güçlü ve ağır attığını - kötülüğe benzer bir tutku ve belki de ona benzer ...” olduğunu gösterir. kaderleri işe yaramadı, belki de çok geç tanıştıkları için Odintsova zaten "sakinliğin hala en iyisi" olduğu sonucuna varmıştı. Sakin bir yaşam fikri, Rus edebiyatının birçok romanında ve farklı hikayelerde değişen derecelerde mevcuttur. Bu sadece kanepesinden kalkmak istemeyen Oblomov değil, aynı zamanda geleneklerden sapmayı sevmedikleri Bergi ve Rostov ailesi ve yaşamın bir zamanlar yerleşik düzene göre hareket ettiği Bolkonsky ailesi. Barış sevgisi, oğluyla kavga etme isteksizliği nedeniyle Nikolai Petrovich, Fenechka ile hemen evlenmedi (“Babalar ve Oğullar” romanının ikincil arsa satırlarından biri).

Ancak aşk temasını sadece kadın erkek ilişkisine bağlamak yanlış olur. Eski Rostov Kontesi ve Prens Nikolai Bolkonsky çocuklarını sever ve çocuklar ebeveynlerini sever (Arkady, Bazarov, Natasha, Prenses Marya, vb.). Anavatana (Prens Andrei, Kutuzov), doğaya (Natasha, Arkady, Nikolai Petrovich) vb. Sevgi de var. Muhtemelen, sadece yazar bunu kesin olarak bildiğinden, birinin birini sevdiğini kesin olarak söyleyemez. , kahramanların karmaşık karakterlerinde çeşitli duygular mücadele eder ve bu nedenle herhangi bir kahramanla ilgili olarak şu veya bu ifadenin (kelimelerin) doğru olduğunu söylemek yalnızca şartlı olarak mümkündür. Her halükarda, insanların yaşadığı sürece hissedeceklerini düşünüyorum: sevmek, sevinmek, üzülmek, kayıtsız olmak - ve her zaman kendilerine ne olduğunu anlamaya çalışacaklar ve kelimelerle açıklamaya çalışacaklar, bu yüzden duygu ve aşk teması sanatta her zaman var olacaktır.

XIX YÜZYILIN İKİNCİ YARISI RUS ROMANI'NDA AŞK TEMASI (I. A. Goncharov “Oblomov”, I. S. Turgenev “Babalar ve Oğullar”, L. N. Tolstoy “Savaş ve Barış”) (II versiyonu)

Antik çağlardan günümüze hiçbir şey yazar ve şairlerin zihinlerini aşk teması kadar heyecanlandırmaz. Tüm dünya kurgularının anahtarlarından biridir. Bununla birlikte, çoğu kitapta bir aşk ilişkisi olmasına rağmen, yazar bu konuda her seferinde yeni bir bükülme bulur, çünkü aşk hala bir kişinin standart bir ifade veya tanımla tanımlayamayacağı kavramlardan biridir. Bir manzarada olduğu gibi, aydınlatma veya mevsim değişir ve algı değişir, aşk temasında da öyle: yeni bir yazar ve onunla birlikte başka kahramanlar ortaya çıkar ve sorun onun önünde farklı bir kılıkta belirir.

Birçok eserde aşk teması, arsa ve çatışmanın temeli ile yakından bağlantılıdır, ana karakterlerin doğasını ortaya çıkarmanın bir aracı olarak hizmet eder.

XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus klasiklerinin romanlarında aşk teması asıl olan değil, aynı zamanda eserlerde önemli rollerden birini oynuyor. Ünlü İngiliz yazarlardan A. Christie'nin daha 20. yüzyılda söylediği gibi, “hiç kimseyi sevmeyen hiç yaşamamıştır” ve Rus nesir yazarları, henüz bu ifadeyi bilmeden, ama kesinlikle hayatta sevgi olduğunu anlamıştır. Her insanın iç dünyasını ve ana karakter özelliklerini en iyi şekilde ortaya çıkarmaya yardımcı olan bir şey, elbette bu konuya atıfta bulunmadan edemedi.

19. yüzyılın eserlerinde eski “romantik” aşk döneminin yankıları duyulabilir: Oblomov'a romantik denilebilir: Bir zamanlar bahçede yürürken kızın topladığı bir leylak dalı, aşklarının sembolü haline gelir. Olga. İlişkilerinin her zaman için, Oblomov bir konuşmada zihinsel olarak bu çiçeğe bir kereden fazla geri döner ve genellikle giden ve asla geri dönmeyen aşk dakikalarını solmuş bir leylak ile karşılaştırır. Başka bir çiftin - "Babalar ve Oğullar" dan Arkady ve Katya'nın duygularına yalnızca romantik denilebilir. Burada ıstırap ya da eziyet yoktur, sadece gelecekte aynı hoş ve sakin aile hayatına dönüşecek olan saf, parlak, sakin aşk, bir grup çocuk, ortak akşam yemekleri ve arkadaşlar ve akrabalarla büyük tatiller. İdeal bir aile olarak adlandırılabilirler: eşler, başka bir eserin kahramanı Oblomov'un hayalini kurduğu böyle bir yaşam hakkında karşılıklı anlayış ve sınırsız sevgi içinde yaşarlar. İdealist düşünceleri, Nikolai Rostov'un karısı ve evliliği hakkındaki düşünceleriyle yankılanıyor: “... beyaz bir başlık, bir semaverin arkasında bir eş, bir eşin arabası, çocuklar ...” - gelecekle ilgili bu fikirler ona zevk verdi. Ancak, bu tür resimler gerçekleşmeye mahkum değildir (en azından onu hayal eden kahramanlar için), gerçek dünyada yerleri yoktur. Ancak Nikolai ve Oblomov'un hayal ettiği gibi idil olmaması, dünyada mutlu bir yaşam olmadığı anlamına gelmez. aile hayatı: eserlerinde bu yazarların her biri ideal bir evli çiftin resimlerini çiziyor: Pierre Bezukhov ve Natasha Rostova, Marya Volkonskaya ve Nikolai Rostov, Stolz ve Olga Ilyinskaya, Arkady ve Katya. Bu ailelerde sevgi ve bağlılığa dayalı uyum ve karşılıklı anlayış hüküm sürer.

Ama elbette, bu eserleri okurken, aşkın sadece mutlu yanından söz edilemez: ıstırap, eziyet, ağır tutku ve karşılıksız aşk vardır.

Aşk acısı teması en çok "Babalar ve Oğullar" Yevgeny Bazarov'un ana karakteri ile ilişkilidir. Onu sevemeyen bir kadın için duygusu ağır, her şeyi tüketen bir tutkudur, düşüncesi Bazarov'u ölene kadar terk etmez ve son dakikaya kadar aşk onda kalır. Bu duyguya direniyor, çünkü Bazarov bunu romantizm ve saçmalık olarak görüyor, ancak bununla savaşamıyor.

Acı sadece karşılıksız sevgiyi değil, aynı zamanda sevdiğiniz ve kendinizi sevdiğiniz kişiyle mutluluğun imkansız olduğu anlayışını da getirir. Sonechka tüm hayatını Nikolai için aşk haritasına koydu, ancak o “boş bir çiçek” ve bir aile kurmaya mahkum değil, kız fakir, Rostov ile olan mutluluğu başlangıçta kontes tarafından engelleniyor ve daha sonra Nikolai, Sonya'dan ve hatta kendisinden daha yüksek bir yaratıkla tanışır - Marya Volkonskaya, ona aşık olur ve onu sevdiğimizi fark ederek evlenir. Sonya elbette çok endişeli, kalbi her zaman sadece Nikolai Rostov'a ait olacak, ancak hiçbir şey yapamıyor.

Ancak Natasha Rostova, derinliği ve önemi bakımından kıyaslanamayacak kadar büyük bir keder yaşıyor: ilk önce, Kuragin'e olan tutkusu nedeniyle, hayatında ilk kez sevdiği adam olan Prens Andrei'den ayrıldığında, sonra onu kaybettiğinde. Bolkonsky'nin ölümü nedeniyle ikinci kez. İlk kez, nişanlısını sadece kendi hatasıyla kaybettiğini fark etmesi, acısını daha da yoğunlaştırıyor; Bolkonsky ile kopuş, Natasha'yı derin bir zihinsel krize götürür. Natasha'nın hayatı, idealine - ruhu ve bedeni ile aynı güçlü bağlantıya dayanan aile hayatına - geldiği bir dizi denemedir.

Birkaç yazardan biri olan Rostova Tolstoy örneğini kullanarak, aşk gelişiminin yolunu çocukluk aşkı ve flört etmekten sağlam, temel, ebedi bir şeye kadar izler. Tolstoy gibi, Goncharov da Olga Ilyinskaya'nın aşkının çeşitli aşamalarını çiziyor, ancak bu iki kahraman arasındaki fark, Natasha'nın bir kereden fazla gerçekten sevebilmesidir (ve bunun normal olmayabileceğinden şüphesi yoktur), çünkü onun özü hayat aşktır - Boris'e, anneye, Andrey'e, kardeşlere, Pierre'e, Olga işkence görürken, Oblomov'a olan hissinin gerçek olduğunu düşünüyor, ama öyleyse, o zaman Stoltz için ne hissediyor? .. Olga, Oblomov'dan sonra aşık olursa , o zaman Rus edebiyatının diğer birçok kahramanı için bu duygu hayatta sadece bir kez ortaya çıkar: örneğin, Marya Volkonskaya ilk bakışta Nikolai'nin onun için tek kişi olduğunu fark etti ve Anna Sergeevna Odintsova sonsuza kadar Bazarov'un hafızasında kaldı.

Aşk temasını ortaya çıkarmada önemli olan insanın onun etkisi altında nasıl değiştiği, “aşk imtihanından” nasıl geçtiğidir. I. A. Goncharov'un psikolojik romanı Oblomov'da, duyguların kahraman üzerindeki etkisi göz ardı edilemezdi. Olga sevgilisini değiştirmek istiyor, onu “Oblomovism”den çıkarmak, batmasına izin vermemek, ona daha önce Oblomov'un tipik olmayan şeyi yaptırıyor: erken kalk, yürü, dağlara tırman, ama testini geçmiyor. aşk, hiçbir şey onu değiştiremez ve Olga'nın elleri düşer, bilir; onda güzellik filizleri var, ama o her zamanki “Oblomov yaşam tarzı”na saplanmış durumda.

Aşk çok yönlü ve çok yönlüdür, tüm tezahürlerinde güzeldir, ancak 19. yüzyılın ikinci yarısının pek çok Rus yazarı, Goncharov hariç, “aşk araştırmacıları” değildi. Temel olarak, aşk teması, karakterlerin karakterini inşa etmenin mümkün olduğu bir malzeme olarak sunuldu, ancak bu arada, bu, yazarların bu temayı ortaya çıkarmasını engellemez. farklı taraflar ve karakterlerin romantik duygularına hayran kalın ve onların acılarıyla empati kurun.

RUS EDEBİYATINDA BİR KADINA ŞÖVALYE HİZMETİNİN MOTİFLERİ (Seçenek I)

Öncelikle “şövalyelik” kavramını açıklamak istiyorum. Bir şövalye, mutlaka zırhlı ve kılıçlı, at üzerinde oturan ve canavarlarla veya düşmanlarla savaşan bir adam değildir. Şövalye, bir şey adına kendini unutan, ilgisiz ve dürüst bir kişidir. Bir kadına yiğitçe hizmetten bahsetmişken, onun için fedakarlığa hazır, tek olan bir insanı kastediyoruz.

Bunun en çarpıcı örneği bence I. S. Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" romanının kahramanı Pavel Petrovich olacaktır.

Sosyal çevresinin birçok temsilcisi gibi yüksek ahlaki niteliklere sahip, zekice eğitimli, kalıtsal bir asilzadeydi. Olağanüstü yetenekleri olduğu için önünde parlak bir kariyer vardı. Hiçbir şey başarısız olduğunu göstermedi. Ama yazarın dediği gibi Prenses R. ile tanıştı. İlk başta, ona da iyi davrandı, ama sonra ... Prenses R. Pavel Petrovich'in kalbini kırdı, ancak onu gücendirmek veya ondan söz veya eylemle intikam almak istemedi. Gerçek bir şövalye gibi, kariyerini feda ederek sevgilisinin peşinden gitti. Her insan buna muktedir değildir. Bu nedenle, Pavel Petrovich'in Rus edebiyatındaki dikkate değer bir şövalye galaksisinin temsilcisi olduğunu güvenle söyleyebiliriz.

Bir şövalyeden daha bahsetmek istiyorum. A. S. Griboedov’un “Woe from Wit” adlı komedisinin kahramanı Chatsky, Sophia'yı o kadar çok sevdi ki bence bu unvanı hak ediyor. Sevdiği kadının mutluluğu için duygularını feda etti.

Bununla yazımı bitirmek istiyorum. Şövalyelik hakkında çok şey yazılabilir, ancak bunların çoğunu okumak ilginç değil, eklemek istediğim tek şey, daha fazla şövalye olması dileği, çünkü gördüğümüz gibi, yüzyıllar boyunca ortadan kayboldular.

Tabii ki, tamamen ortadan kalktıklarını söylemek istemiyorum, ancak Rus ulusunun kendine özgü zihniyetiyle bağlantılı olarak garip olsa da, nedense çok azı var. Bana öyle geliyor ki Ruslar için şövalyelik kanda olmalı. Ruslar, Olga'yı delice seven ve onun için hayatını feda eden Lensky ile aynı şövalyeler ve hayalperestler olmalıdır.

RUS EDEBİYATINDA BİR KADINA ŞÖVALYE HİZMETİNİN MOTİFLERİ (II varyantı)

Rus edebiyatı çok çeşitlidir. Ve bu çeşitlerden biri, ister yazar ister şair olsun, aşk temalarına ve özellikle bir kadına yiğitçe hizmet etme güdülerine değindiği yöndür.

Kadınlar buzdaki çiçekler gibidir. Onu ve dünyadaki herkesin hayatını süsleyen onlardır. Örneğin, A. S. Puşkin hayatında birçok kadınla tanıştı ve hem iyi hem de kötü birçok kadını sevdi. Ve şiirlerinin ve şiirlerinin çoğu sevgilisine adanmıştır. Ve her yerde onlardan sıcaklıkla bahseder ve hem dış hem de iç güzelliklerini yükseltir. Hepsi onun için güzel, ona güç, enerji veriyorlar, çoğu durumda ilham kaynağı oluyorlar. Aşkın, bir kadına şövalye hizmetinin ana nedenlerinden biri olduğu ortaya çıktı. Aşk herhangi bir insanı değiştirebilir ve sonra seçtiği kişiyi putlaştırır, onun için ideal, yaşamın anlamı olur. Bu, şiddetli bir duygu patlaması gerektirmeyecek mi, bu bir erkeğe sevgilisine şiirler veya romanlar adamaya ilham vermeyecek mi? Ve kadın ne olursa olsun, kalbi ona teslim olan kişinin bilincine yine de aşk hakim olacaktır. Rus şair M. Yu Lermontov böyle bir örnek olarak hizmet edebilir. Birçok kez aşık oldu, ancak çoğu zaman aşıkları karşılık vermedi. Evet, çok endişeliydi, ama yine de bu, göğsünde acı da olsa, saf bir kalpten yazılmış şiirlerini onlara ithaf etmesine engel olmadı. Bazıları için aşk yıkıcıdır, bazıları için ise ruhun kurtuluşudur. Tüm bunlar, ünlü Rus yazar ve şairlerin eserlerinde tekrar tekrar doğrulanır.

Ana motiflerden biri asalettir. Çoğu zaman, ancak bir kişi aşık olduktan sonra kendini gösterir. Bu elbette iyidir, ancak her durumda asalet gösterilmelidir. Ve ona ihtiyatlı davranmak için bir kadını sevmek hiç de gerekli değildir. Bazı erkekler bu duyguyu gençliklerinden itibaren kendi içlerinde geliştirir ve hayatlarının geri kalanında onlarla birlikte kalır. Diğerleri bunu hiç tanımıyor. Bir örnek düşünün. Puşkin'in romanı "Eugene Onegin" de kahramanı Tatyana ile asil davrandı. Ona olan hislerinden faydalanmamıştı. Tatyana'yı sevmiyordu ama kanında asalet duygusu vardı ve ona asla saygısızlık etmeyecekti. Ancak Olga söz konusu olduğunda, elbette kendini diğer tarafta gösterdi. Ve Olga'nın hayranı olan Lensky direnemedi, gururu incindi ve Onegin'i düelloya davet etti. Olga'nın onurunu Onegin gibi bir playboydan korumaya çalışarak asil davrandı. Puşkin'in görüşleri, kahramanlarının görüşlerine biraz benziyor. Ne de olsa, sadece karısı hakkında söylentiler yayıldığı için öldü. Ve asaleti onun susmasına ve uzak durmasına izin vermedi. Dolayısıyla asalet, Rus edebiyatında bir kadına şövalyelik hizmetinin nedenlerinden biridir.

Bir kadından nefret etmek ve aynı zamanda güzelliğine hayranlık duymak başka bir sebeptir. Örneğin, M. Yu Lermontov'u ele alalım. Yazdığım gibi, genellikle reddedildi. Ve ruhunda onlara karşı belli bir miktarda nefret doğması doğaldı. Ama onlara olan hayranlığı sayesinde, kötülük engelini aşmayı başardı ve şiirlerinin çoğunu tam da nefretle, belki de karakter, figür, yüz, ruh, zihin veya başka bir şeyle karıştırılan bu kadınlara adadı. .

Bir anne olarak, bir ocağın bekçisi olarak bir kadına saygı da bir güdüdür.

Kadınlar dünyanın en güzeli ve en saygı duyulanı olmuştur ve her zaman öyle kalacaktır ve erkekler onlara her zaman şövalyeler gibi hizmet edecektir.

XIX YÜZYIL RUS EDEBİYATINDA KÜÇÜK BİR ADAM TEMASI

Başlık küçük adam- son iki yüzyılın Rus edebiyatındaki geleneksel temalardan biri. Bu konu ilk kez 19. yüzyılda Rus edebiyatında ortaya çıktı (Karamzin'in “Zavallı Lisa” sında). Bunun nedenleri olarak, muhtemelen küçük bir kişinin imajının, her şeyden önce gerçekçilik için karakteristik olduğu ve bu sanatsal yöntemin nihayet ancak 19. yüzyılda şekillendiği söylenebilir. Ancak, bu konu, bence, herhangi bir konuyla ilgili olabilir. tarihsel dönem, çünkü diğer şeylerin yanı sıra, insan ve güç arasındaki ilişkinin bir tanımını içerir ve bu ilişkiler eski zamanlardan beri var olmuştur.

Bu konudaki bir sonraki (“Zavallı Liza” dan sonra) önemli çalışma, A. S. Puşkin'in “İstasyon Şefi” olarak kabul edilebilir. Her ne kadar Puşkin için bu pek tipik bir tema değildi.

Küçük adam temasının maksimum tezahürlerinden biri, N.V. Gogol'un çalışmasında, özellikle “Palto” hikayesinde bulundu. Akaky Akakievich Bashmachkin (hikayenin ana karakteri) en tipik küçük insanlardan biridir. Bu bir yetkili, "O kadar da dikkate değer değil." Titiz bir danışman olan o, son derece fakirdir, düzgün bir palto için bile uzun süre biriktirmesi ve kendini her şeyden mahrum etmesi gerekir. Bu tür emek ve eziyetlerden sonra elde edilen palto, kısa sürede sokaktan alınır. Onu koruyacak bir yasa varmış gibi görünüyor. Ancak, soyguna uğrayan yetkiliye, sadece yapması gerekenlere bile kimsenin yardım edemeyeceği ve yardım etmek istemediği ortaya çıktı. Akaki Akakievich kesinlikle savunmasızdır, hayatta hiçbir beklentisi yoktur - düşük rütbesi nedeniyle tamamen üstlerine bağımlıdır, terfi etmeyecektir (sonuçta o “ebedi itibari danışmandır”).

Gogol, Bashmachkin'e “tek yetkili” diyor ve Bashmachkin “bir departmanda” hizmet ediyor ve o en sıradan kişi. Bütün bunlar, Akaki Akakievich'in sıradan bir küçük insan olduğunu, yüzlerce başka yetkilinin onun konumunda olduğunu söylememize izin veriyor. Bir iktidar hizmetkarının bu konumu, iktidarın kendisini buna uygun bir şekilde karakterize eder. Hükümet kalpsiz ve acımasız.

Aynı savunmasız küçük adam, F. M. Dostoyevski tarafından Suç ve Ceza adlı romanında gösterilir.

Burada, Gogol'da olduğu gibi, bir memur olan Marmeladov, küçük bir adam olarak temsil edilir. Bu adam en altta. Sarhoş olduğu için hizmetten atıldı ve bundan sonra hiçbir şey onu durduramadı. Aileyi neye getirdiğini çok iyi anlamasına rağmen, içebildiği her şeyi içti. Kendisi hakkında şöyle diyor: "Hayvan bir imajım var."

Tabii ki, durumu için en çok suçlanacak, ancak kimsenin ona yardım etmek istememesi, herkesin ona gülmesi, sadece birkaçının ona yardım etmeye hazır olması da dikkat çekicidir (örneğin, son parayı veren Raskolnikov). Marmeladov ailesi). Küçük adamın etrafı ruhsuz bir kalabalıkla çevrilidir. Marmeladov, “Bunun için içiyorum, bu içecekte şefkat ve duygular arıyorum ...” diyor. "Üzgünüm! neden acı bana!" - haykırıyor ve hemen itiraf ediyor: “Benim için üzülecek bir şey yok!”

Ama sonuçta, dilenci oldukları için çocukları suçlanamaz. Ve umursamayan toplum da muhtemelen suçludur. Katerina İvanovna'nın çağrılarının yöneltildiği şef de suçlanıyor: “Ekselansları! Yetimleri koruyun!” Tüm yönetici sınıf da suçlanacak, çünkü Marmeladov'u ezen araba “önemli bir kişi tarafından bekleniyordu” ve bu nedenle bu araba gözaltına alınmadı.

Marmeladov'un kızı Sonya ve eski öğrenci Raskolnikov da küçük halktandır. Ama burada önemli olan bu insanların içlerinde ne sakladıklarıdır. insan özellikleri- şefkat, merhamet, benlik saygısı (Yüzlerin ezilmişliğine, Raskolnikov'un yoksulluğuna rağmen). Henüz kırılmadılar, hala yaşam için savaşabiliyorlar. Dostoyevski ve Gogol, küçük insanların toplumsal konumunu aşağı yukarı aynı şekilde tasvir eder, ancak Dostoyevski, Gogol'ün aksine, bu insanların iç dünyasını da gösterir.

Küçük adam teması da eserlerde mevcuttur; M. E. Saltykov-Shchedrin. Örneğin, peri masalı “Med-; sonuçta, voyvodalıkta.” Buradaki tüm karakterler grotesk bir biçimde verilmiştir, bu Saltykov-Shchedrin masallarının özelliklerinden biridir. Söz konusu masalda küçük insanlar temasıyla ilgili küçük ama çok bilgilendirici bir bölüm var. Toptygin "Chizhik yedi". Aynen öyle yedim, nedensiz, anlamadan. Ve tüm orman toplumu hemen ona gülse de, patronun küçük adama nedensiz zarar verme olasılığı önemlidir.

Küçük insanlar da “Bir Şehrin Tarihi”nde gösterilir ve çok tuhaf bir şekilde gösterilirler. Burada tipik sakinler. Zaman geçer, belediye başkanları değişir ama kasaba halkı değişmez. Aynı gri kütle olarak kalırlar, tamamen bağımlı, zayıf iradeli ve aptaldırlar. Belediye başkanları Foolov şehrini kasıp kavuruyor, ona karşı kampanyalar yürütüyor. Ama halk alıştı. Sadece belediye başkanlarının kendilerini daha sık övmelerini, onlara "adam" demelerini, iyimser konuşmalar yapmalarını istiyorlar. Organchik diyor ki: “Buna tahammül etmeyeceğim! mahvedeceğim!” Ve genel halk için bu normaldir. Daha sonra, kasaba halkı “eski alçak” Ugryum-Murcheev'in “her şeyin sonunu” kişileştirdiğini anlıyor, ancak emir verdiğinde nehri durdurmak için sessizce tırmanıyorlar: “Sür! ”

A.P. Chekhov okuyucuya tamamen yeni bir küçük adam tipi sunuyor. Çehov'un küçük adamı büyüdü, artık o kadar savunmasız değil. Bu onun hikayelerinde ortaya çıkıyor. Bu hikayelerden biri de "Davadaki Adam". Öğretmen Belikov, küçük insan sayısına atfedilebilir, “Ne olursa olsun” ilkesiyle yaşaması boşuna değildir. Yetkililerden korkuyor, elbette korkusu büyük ölçüde abartılı olsa da. Ama bu küçük adam bütün şehre “dava koydu”, bütün şehri aynı prensibe göre yaşattı. Küçük bir kişinin diğer küçük insanlar üzerinde güce sahip olabileceği sonucu çıkar.

Bu, "Unter Prishibey" ve "Chameleon" adlı diğer iki hikayede görülebilir. İlkinin kahramanı - görevlendirilmemiş memur Prishibeev - tüm mahalleyi korku içinde tutuyor, herkesi akşamları ışıkları yakmamaya, şarkı söylememeye zorlamaya çalışıyor. Bu onu ilgilendirmez ama durdurulamaz. Ayrıca mahkemeye çıkarılırsa ve hatta mahkum edilirse, o da küçük bir insandır. "Bukalemun"da küçük adam, polis, küçük bir adamın yapması gerektiği gibi boyun eğdirmekle kalmaz, aynı zamanda itaat eder.

Çehov'un küçük insanlarının bir başka özelliği de, çoğunda olumlu niteliklerin neredeyse tamamen yokluğudur. Başka bir deyişle, kişiliğin ahlaki bozulması gösterilir. Belikov sıkıcı, boş bir adam, korkusu aptallığın sınırında. Prishibeev Mazı ve inatçıdır. Bu kahramanların her ikisi de sosyal olarak tehlikelidir, çünkü tüm niteliklerine rağmen insanlar üzerinde ahlaki güce sahiptirler. İcra memuru Ochumelov ("Bukalemun" kahramanı) kendisine bağlı olanları küçük düşüren küçük bir tirandır. Ama yetkililerin önünde eğilir. Bu kahraman, önceki ikisinden farklı olarak, yalnızca ahlaki değil, aynı zamanda resmi güce de sahiptir ve bu nedenle iki kat tehlikelidir.

Söz konusu eserlerin tamamının 19. yüzyılın farklı yıllarında kaleme alındığını düşünürsek, zamanla küçük bir insanın bile değiştiğini söyleyebiliriz. Örneğin, Bashmachkin ve Belikov arasındaki fark açıktır. Bunun, yazarların soruna farklı bakış açılarının, onu farklı tasvir etme yollarının bir sonucu olarak ortaya çıkması da mümkündür (örneğin, Saltykov-Shchedrin'deki kostik hiciv ve Gogol'daki bariz sempati).

Böylece 19. yüzyıl Rus edebiyatında küçük insanların hem otoritelerle hem de diğer insanlarla ilişkisi anlatılarak küçük adam teması ortaya çıkar. Aynı zamanda, küçük insanların durumunun betimlenmesi yoluyla, üzerlerinde duran güç de karakterize edilebilir. Küçük bir kişi, nüfusun farklı kategorilerine ait olabilir. Küçük insanların sadece sosyal statüsü değil, aynı zamanda iç dünyaları da gösterilebilir. Küçük insanlar genellikle talihsizlikleri için suçlanırlar, çünkü savaşmaya çalışmazlar.

NV GOGOL'UN "ÖLÜ RUHLAR" ŞİİRİNDEKİ PUŞKİN'İN ANILARI.

"Ölü Ruhlar" şiiri, Nikolai Vasilyevich Gogol'un en önemli eseridir. Eşsiz bir şekilde orijinal ve orijinal olan paylaşım, yine de birçok edebi gelenekle ilişkilidir. Bu, her şeyin organik olarak birbirine bağlı olduğu işin hem içeriği hem de biçimsel yönleri için geçerlidir. "Ölü Ruhlar", Puşkin'in ölümünden sonra yayınlandı, ancak kitap üzerindeki çalışmaların başlangıcı, yazarların yakın yakınlaşmasıyla aynı zamana denk geldi. Bu, Gogol'un kendi kabulüyle kendisine Puşkin tarafından sunulduğu Ölü Ruhlar'a yansıtılamazdı. Ancak, sadece kişisel temaslarla ilgili değildir. B. V. Tomashevsky, “Puşkin'in Şiirsel Mirası” adlı çalışmasında onun etkisine dikkat çekti. sanat sistemi Daha sonraki tüm edebiyatın "genel olarak ve belki de nesir yazarlarının şairlerden daha fazlası olduğunu" deneyimlediği . Gogol, yeteneği sayesinde, edebiyatta birçok açıdan Puşkin'inkinden farklı olarak kendi yolunu bulabildi. Gogol'ün şiirindeki Puşkin'in anılarını analiz ederken bu dikkate alınmalıdır. Burada şu sorular önemlidir: Puşkin'in Dead Souls'daki anılarının rolü nedir? Gogol için ne anlama geliyorlar? onların anlamı nedir? Bu soruların cevapları, Gogol'un şiirinin özelliğini daha iyi anlamaya, bazı tarihi ve edebi kalıpları not etmeye yardımcı olacaktır. Söz konusu konu hakkında çıkarılabilecek en genel sonuç şudur: Gogol'un anıları, Puşkin'in onun üzerindeki etkisini yansıtır. Görevimiz bu etkinin sonuçlarını anlamaktır. "Ölü Ruhlar"daki Puşkin'in anıları altında, Puşkin'in çalışmalarıyla karşılaştırmaya yol açan, onu hatırlatan ve Puşkin'in ifadelerinin doğrudan bir yankısını anlayacağız. Başka bir deyişle, Puşkin'in Gogol'daki hatıraları sorunu, orijinaller arasındaki bağlantılarla ilgili bir sorudur. yaratıcı dünyalar veraset ilişkisi içinde olan iki Rus yazar. Belirtilen tutumların ışığında, Gogol'un çalışmasına daha yakından bakalım.

Öncelikle yazarın tür tanımına dikkat ediyoruz. Bunun Gogol için temel olduğunu biliyoruz. Bunu kitabın ilk baskısı için kendi kapağında vurguladı. Öyleyse, neden bir macera romanını biçim olarak andıran ve hatta çok sayıda hiciv eskiziyle doyurulmuş, yine de şiir olarak adlandırılan bir eser? Bunun anlamı VG Belinsky tarafından doğru bir şekilde ele geçirildi ve “Gogol'ün tüm şiirine nüfuz eden ve kendisiyle canlandıran”, yüksek bir lirik pathos'a ulaşan ve okuyucunun ruhunu aydınlatıcı dalgalarla kaplayan “öznelliğin baskınlığına” dikkat çekti. ”. Şiirin okuyucusunun önünde, taşra kentinin resimleri, toprak sahiplerinin mülkleri ortaya çıkıyor ve arkalarında o zamanın Rus gerçekliği olan "tüm Rusya" duruyor. Yazarın tasvir ettiği şeye artan ilgisinde kendini gösteren anlatının duygusal rengi, görüntünün konusu - Rus yaşamının modern hayatı - bizi Gogol'un merkezi çalışmasını merkezi olanla karşılaştırmaya götürüyor. Puşkin'in çalışması. Hem Puşkin'in "Eugene Onegin" inde hem de Gogol'un "Ölü Canlar" da açıkça ifade edilen lirik ve epik başlangıçlar vardır. Her iki eser de tür bakımından özgündür. Puşkin, ilk başta romanını manzum olarak şiir olarak adlandırmayı amaçladı. (“Şimdi yeni bir şiir yazıyorum,” diye yazdı Delvig'e Kasım 1823'te yazdığı bir mektupta. Kısa bir süre sonra AI Turgenev'e şunları yazdı: “... Boş zamanımda yeni bir şiir yazıyorum, Eugene Onegin. safrada boğulma.”) "Eugene Onegin"in son tür tanımı, Puşkin'in sanatsal keşfinin farkındalığını yansıtıyordu: düzyazının karakteristik eğilimlerinin şiire aktarımı. Gogol, aksine, nesir için heyecanlı bir lirik not aktardı. “Eugene Onegin” ve “Dead Souls” arasındaki yukarıda bahsedilen tematik ve tür örtüşmeleri, gözden geçireceğimiz çok sayıda farklı türdeki hatıralarla destekleniyor.

Bir ön not daha. "Ölü Canlar"ın ilk cildini, yalnızca kısmen gerçekleştirilen üç bölümlü planını unutmadan bağımsız bir çalışma olarak ele alacağız.

"Ölü Canlar" metnine dikkatli bir bakış, Puşkin'in romanıyla birçok analojiyi ortaya çıkarır. İşte en dikkate değer olanlar. Her iki eserde de aynı şema görülmektedir: merkez kahramanşehirden kırsal alana girer, ana yerin ayrılmış olduğu kalışının / açıklaması. Hikayenin sonunda, kahraman başladığı yerde gelir. Kahraman, Chatsky gibi kısa süre sonra ayrıldığı klana geri döner. Puşkin'in kahramanından ayrıldığını hatırlayın

Bir dakika içinde, onun için kötülük.

Ana karakterlerin kendileri karşılaştırılabilir. Her ikisi de kendilerini çevreleyen toplumun arka planına karşı öne çıkıyor. Özellikleri benzerdir. Yazar Chichikov hakkında şöyle diyor: “Ziyaretçi bir şekilde kendini her şeyde nasıl bulacağını biliyordu ve kendisine deneyimli bir laik kişi gösterdi. Konuşma ne hakkında olursa olsun, onu nasıl destekleyeceğini her zaman biliyordu ... ”Mutlu bir yeteneğe sahip olan Onegin

Konuşmak için zorlama yok
Her şeye hafifçe dokunun
Bir uzmanın bilgili bir havası ile...

Chichikov'un bir at çiftliğinden, iyi köpeklerden, adli numaralardan, bilardo oyunundan, erdemden, sıcak şarap yapmaktan, gümrük gözetmenleri ve memurlarından bahsettiği tam olarak “bir uzmanın bilgili görünümüyle”. Bunun için herkes onu “verimli”, “bilim adamı”, “saygın ve sevimli” biri olarak ilan eder vb. Onegin Hakkında

Dünya karar verdi.
Zeki ve çok hoş olduğunu.

Ayrıca, Gogol "kahramanın tuhaf özelliğini" ortaya çıkarır. Puşkin'in Onegin'i, başkalarının gözünde eksantrik olan “garip bir arkadaştır”. Yol boyunca, yazarların isimleri ile ana karakterleri arasındaki rastgele olmayan yazışmalar not edilebilir: Puşkin - Onegin, Chichikov - Gogol. İki eserde kahramanın yolculuğunun nedeni önemlidir. Ancak, Onegin can sıkıntısından kurtulursa, Chichikov'un sıkılmaya vakti yoktur. Önemli farklılıkları vurgulayan, anıların verdiği durumların ve görüntülerin paralelliğidir. Metinsel olarak açıklayalım. Puşkin'in hatıraları, Chichikov'un "iki saatten fazla süren" vali partisine hazırlığının açıklamasında açıkça duyuluyor. Buradaki ana anlamsal ayrıntı - "her yerde görülmeyen tuvalete böyle bir dikkat" - Puşkin'in şiirlerine kadar uzanıyor:

En az üç saat
Aynaların önünde geçirdi
Ve tuvaletten çıktı
Rüzgarlı Venüs gibi...

Hatıraların devamına dikkat çekelim: “Böyle giyinip, oraya buraya titreyen pencerelerden gelen cılız ışıkla aydınlanan, uçsuz bucaksız sokaklarda kendi arabasında yuvarlandı. Ancak valinin evi bir balo için bile o kadar aydınlandı ki; fenerli bir araba, girişin önünde iki jandarma, uzakta postillion çığlıkları - tek kelimeyle, her şey olması gerektiği gibi. Yukarıdaki alıntı, “Eugene Onegin”in ilk bölümünün XXVII kıtasındaki mısraların bir yankısıdır:

Topa gitmek için acele etsek iyi olur.
Bir çukur vagonunda başıboş nerede
Onegin'im çoktan dörtnala gitti.
Solmuş evlerin önünde
Sıra sıra uykulu bir cadde boyunca
Çift vagon lambaları
Neşeli ışık dökün,
Etrafında kaselerle noktalı,
Pırıl pırıl muhteşem ev...

Ve gerginlik, parlaklık ve neşe,
Ve sana düşünceli bir kıyafet vereceğim.

Salona giren Chichikov, "mumlardan, lambalardan ve bayan elbiselerinden gelen parıltı korkunç olduğu için bir dakika gözlerini kapatmak zorunda kaldı." Önümüzde Onegin'in ilk bölümünün yeniden anlatımı var. Ama bu ne tür bir yeniden anlatım veya daha doğrusu transkripsiyon? Puşkin'de topun görüntüsü coşkulu anılar uyandırıyorsa, “Fırtınadan önce denizi hatırlıyorum ...” vb. ” ile şeker üzerinde uçar. Hemen hemen tüm hatıralarda benzer bir oran görülebilir.

Kesilmiş kristalde parfüm;
Taraklar, çelik dosyalar,
Düz makas, kavisli
Ve otuz çeşit fırça
Hem tırnaklar hem de dişler için

ikinci kahraman sabunla (her iki yanağını çok uzun süre ovalayarak, “içeriden diliyle destekleyerek”) ve bir havluyla (“kulaklarının arkasından başlayarak” yüzünü sildiği) ve bir havluyla değiştirilir. önce meyhane hizmetçisinin yüzüne iki kez horlama”). Üstüne üstlük, aynanın önünde "burnundan iki kıl kopardı". Onu “rüzgarlı Venüs”, “ikinci Chaadaev” gibi hayal etmemiz zaten zor. Bu tamamen yeni bir kahraman. Hatıralar onun devamlılığını gösterir. Onegin kendi içinde “nedeni uzun zaman önce bulunması gereken bir hastalık” taşıyorsa, o zaman Gogol daha sonra kurtulmak için bu “hastalığı” daha derinden ortaya çıkarmaya çalışır. Dead Souls'da insan kalbinin katılaşması motifi giderek artan bir güçle geliyor.

Parodiye ulaşan düşüş, önemli bir anlamsal rol oynar. “Azaltılmış” kahraman Chichikov'un akşama kendi arabasında gittiğini ve asil Onegin'in bir çukur arabasında olduğunu belirtmek ilginç. Belki Chichikov “zamanının kahramanı” olduğunu iddia ediyor? Gogol'ün bunda şeytani bir ironi görüp görmediğini söylemek zor. Kesin olan bir şey var ki, Rus hayatındaki konumların yeniden dağılımını yakaladı ve bu yeniden dağılımı yansıttı. Diğer çalışmasında, “Yeni bir komedinin sunumundan sonra tiyatro turu”, bundan doğrudan bahsediyor: “Etrafa yakından bakmaya değer. Dünyada her şey çok uzun zaman önce değişti... Artık aşktan daha fazla elektriğe, para sermayesine, avantajlı bir evliliğe sahip değiller mi?" Puşkin'in romanında bir tür arka plan olduğu gerçeği - sıradan bir soylu ev sahibi ortamı - Gogol'da öne çıktı.

Chichikov'un ziyaret ettiği toprak sahipleri birçok yönden Tatyana'nın isim gününe gelen komşu Larins'i andırıyor. Puşkin'in onunla dostane ilişkiler içinde olan “garip arkadaşı” yerine (“O zaman onunla arkadaş oldum”) sahneye “alçak” bir kahraman giriyor. Yazarın "Ölü Canlar"daki unsuru, "Eugene Onegin"in lirik arasözlerini çok andırıyor. Gogol, tıpkı Puşkin gibi, okuyucuyla sürekli bir konuşma yapar, ona hitap eder, olaylar hakkında yorum yapar, özellikler verir, düşüncelerini paylaşır.. Örneğin, yazarın yazdığı altıncı bölümün başlangıcını hatırlayın: yazları Geri dönülmez bir şekilde parlayan çocukluğum, ilk defa bilmediğim bir yere arabayla gitmek benim için eğlenceliydi... Ah, gençliğim! Ah benim tazeliğim!” Bu pasajda Puşkin'in şiirlerinin yankıları duyulmuyor mu?

O günlerde Lyceum'un bahçelerinde
huzurla çiçek açtım...

"Ölü Ruhlar" da Puşkin'in poetikasının unsurları hissedilir. bazılarını belirtelim edebi"Eugene Onegin" karakteristiği. Her şeyden önce, bu bir ironidir. Gogol'un sözlerinin doğrudan ve gizli bir anlamı vardır. Tıpkı Puşkin gibi Gogol da hikayesinin uzlaşımlarını saklamaz. Örneğin şöyle yazıyor: “Bizim seçtiğimiz kahramanın okuyucular tarafından sevileceği çok şüpheli.” Puşkin:

Zaten planın şeklini düşünüyordum
Ve kahramanın adını vereceğim.

Uzun bir açıklama yok, eylem hemen başlıyor (karakterler ilk anda hareket ediyor: Onegin “postalara uçuyor”, Chichikov otelin kapılarında bir arabaya biniyor). Karakterlerin çoğu ancak daha sonra ortaya çıkar (yedinci bölümde Onegin'in ofisi, on birinci bölümde Chichikov'un biyografisi). Puşkin'in özel numaralandırma yöntemi, Gogol'un açıklamalarında yer alır. “Bu arada britzka daha ıssız sokaklara dönüştü... Artık kaldırım bitmişti, bariyer ve şehir geride kalmıştı... Ve yine anayolun her iki tarafında verstler, istasyon şefleri, kuyular, arabalar, yeniden yazmak için dinlenen semaverli gri köyler, kadınlar ve canlı sakallı bir usta... Uzaklarda bir şarkı, sislerin içinde çam tepeleri, uzakta kaybolan bir zil, sinekler gibi kargalar ve sonsuz bir ufuk. .. "Karşılaştırmak:

Burada Tverskaya'da
Vagon çukurlardan geçiyor.
Kabinin yanından titreyen kadınlar,
Çocuklar, banklar, fenerler.
Saraylar, bahçeler, manastırlar,
Buharalılar, kızaklar, sebze bahçeleri,
Tüccarlar, barakalar, erkekler.
Balkonlar, kapılarda aslanlar
Ve haçlarda küçük karga sürüleri.

Yukarıda belirtilen anılar, Gogol'un Puşkin'in yaratıcı deneyimini özümsediğini doğrular.

B. V. Tomashevsky, daha önce bahsedilen çalışmada, Puşkin'den başka bir tür hatıranın ortaya çıkma olasılığını kaydetti - edebi özgüllük yasalarıyla değil, Puşkin'in konuşmasından doğru ve çeşitli özellikler içeren kişisel izlenim algısı ile bağlantılı. Bu cinse şu metinsel yakınlaşmayı dahil edeceğiz: "Onun balodaki görünüşü olağanüstü bir etki yarattı."

Bu arada, Onegin'in görünüşü
Üretilen Larinler
Herkes çok etkilenir.

Puşkin'in anıları açısından Chichikov'un yazdığı mektup ilginç. Genel olarak Tatyana Onegin'in mektubunun bir parodisi olarak algılanır, ancak “havasız çitlerdeki insanların havayı kullanmadığı şehri sonsuza dek terk edin” sözleri bizi “Çingeneler” şiirine yönlendirir:

ne zaman hayal edersin
Esaret havasız şehirler!
Çitin arkasında yığınlar halinde insanlar var
Sabah serinliğini solumayın...

Bu anımsama, birden fazla Puşkin motifi içeriyor, ancak Puşkin'in dünyasının çeşitli unsurlarına değinerek, onun genelleştirilmiş bir temsilini yaratıyor gibi görünüyor. Gogol'ün durumunda, bayağılaşmış görünüyor. Gogol, görünüşe göre, sanatçının sezgisiyle, Belinsky'nin 1835'te kategorik bir biçimde ifade ettiğini ve onu edebiyatın başı ilan ettiğini hissetti. Anlaşılması gereken Puşkin'in zamanı geçti. Gogol dönemi edebiyatta bambaşka bir tat taşıyordu. Puşkin'in yeni durumdaki kahramanları ciddiye alınamadı. Puşkin, Chichikov gibi yeni bir kahraman probleminden de geçmedi. Gogol'ün Maça Kızı'ndaki karakterinden önce bile, zenginlik kazanma tutkusunun insani olan her şeyi gizlediği Hermann tanıtıldı. "Napolyon'un profiline ve Mephistopheles'in ruhuna sahip." Puşkin'in öyküsünün dördüncü bölümünde Hermann hakkında şunları okuyoruz: “Pencerede kollarını kavuşturmuş ve tehditkar bir kaşlarını çatmış oturuyordu. Bu pozisyonda şaşırtıcı bir şekilde bir Napolyon portresine benziyordu. Yetkililer konseyindeki "Ölü Ruhlar" da "Chichikov'un yüzünün dönerse ve yana dönerse, Napolyon'un bir portresi için çok kullanışlı olduğu bulundu." Bu son derece önemli anımsama, Chichikov'un imajını Hermann'ın imajına bağlar ve ikincinin yardımıyla birincinin özünü anlamaya yardımcı olur. Hermann ve Chichikov'un (aynı zamanda Mephistopheles'in ruhuna da sahip olmaları gerekir) analojisi, Deccal ile (Napolyon aracılığıyla) karşılaştırmayla güçlendirilir. Birisi, "Napolyon Deccal'dir ve bir taş zincire bağlıdır... ama ondan sonra zinciri kıracak ve tüm dünyayı ele geçirecektir" dedi. Bu nedenle, çeşitli anılar, Puşkin'in edebi geleneğinin anlayışına dayanan yeni bir kahramanın sentetik bir görüntüsünü oluşturur. Bu geleneğin bir başka bileşeni, Gogol tarafından Kaptan Kopeikin'in Öyküsü'nde güçlükle yeniden düşünülmüştür. Kaptan Kopeikin, en ciddi yaşam koşulları tarafından soygun yoluna çıkmak zorunda kalır. Durum birçok yönden "Dubrovsky" yi andırıyor. Orijinal versiyonda karmaşık bir yaratıcı geçmişe sahip olan hikaye, finalde Dubrovsky'den gelen net bir olay örgüsünü içeriyordu; para biriktiren Kopeikin, suç ortaklarını affetme talebi ile egemene bir mektup yazdığı yurtdışına gider. Kopeikin (Chichikov ile anılır) ile Dubrovsky arasındaki paralellik, Chichikov'daki “soyguncu” öğesini anlamak açısından önemlidir. Bu unsur karmaşık bir şekilde romantik olarak yardımsever ve suçlu olarak kötü taraflara bölünmüştür. Kaptan Kopeikin'in Öyküsü'nde, Puşkin'in Bronz Süvari'den St. Petersburg'a adanan şiirleri tuhaf bir şekilde yankılandı. “Havada bir çeşit spitz var; köprüler orada bir şeytan gibi asılır, hayal edebilirsiniz, herhangi bir şey olmadan, yani dokunma. Puşkin'in şu sözleri içeren muhteşem marşının ne muhteşem bir parodisi:

Suların üzerine asılan köprüler; ve ışık
Amirallik iğnesi.

Puşkin'in Petersburg romanında "küçük" bir adam ölür. Gogol'ün eklediği hikayede, başka bir "küçük" adam dayanma gücünü bulur. Puşkin'in arsası daha trajik, ancak sanatsızlığı ve basitliği ile birlikte, bir tür yüce nesne görüşünü koruyor. Gogol'ün dünyası tamamen farklı. Anılar bu farkı vurgular. Bununla birlikte, asıl mesele - Rusya'nın geleceği hakkında düşünürken - iki büyük yazarın uyum içinde olduğu ortaya çıkıyor. “Sen değil misin, Rus, o çevik, yenilmez üçlü, koşuşturma?.. Ah, atlar, atlar, ne tür atlar!. toynaklar, sadece uzun çizgilere dönüştü... Rusya, nereye gidiyorsun? Bir cevap verin ".

Ve bu atta ne ateş var!
Nerede dörtnala gidiyorsun, gururlu at,
Peki toynaklarını nereye indireceksin?
Ey Kaderin güçlü efendisi!
Uçurumun kendisinin çok üstünde değil misin?
Rusya'yı arka ayakları üzerinde mi kaldırdı?

Sonuç olarak, Chichikov'un Manilovka'ya gelişini anlatırken bir Puşkin hatırasına daha dikkat çekiyoruz: “Görünüm iki kadın tarafından canlandırıldı ... gölette dizlerinin üstüne kadar yürüdü ... Hava bile çok faydalı oldu: gün ya berraktı ya da kasvetli.. Resmi tamamlamak için bir horoz sıkıntısı yoktu, değişken havanın habercisi...” Bu manzaranın unsurları bize “Kont Nulin”i hatırlatıyor: ........

türkiye çığlık attı
Islak horozun ardından;
Bir su birikintisine sıçrayan üç ördek;
Bir kadın kirli bir bahçede yürüyordu,
Hava kötüleşti...

Bu nedenle, Gogol'ün Ölü Canlar'ındaki Puşkin'in anıları, Rus edebiyatının gelişimine muazzam bir ivme kazandıran, Puşkin'in sanatsal deneyimini yaratıcı bir şekilde özümsemesini yansıtıyordu.

19. YÜZYIL EDEBİYATINDA “YENİ İNSANLAR”

1850-1860 literatüründe, “yeni insanlar” hakkında romanlar olarak adlandırılan bir dizi roman ortaya çıktı.

Bir insanı “yeni insanlar” olarak sınıflandırmanın kriterleri nelerdir? Her şeyden önce, "yeni insanların" ortaya çıkması, toplumun siyasi ve tarihsel durumundan kaynaklanmaktadır. Onlar yeni bir çağın temsilcileridir, bu nedenle yeni bir zaman, mekan, yeni görevler, yeni ilişkiler algıları vardır. Dolayısıyla gelecekte bu insanların gelişme beklentisi. Böylece, edebiyatta “yeni insanlar”, Turgenev'in Rudin (1856), Havvada (1859), Babalar ve Oğullar (1862) romanlarıyla “başlar”.

30-40'ların başında, Decembristlerin yenilgisinden sonra, Rus toplumunda fermantasyon gerçekleşti. Bir kısmı umutsuzluk ve karamsarlık tarafından ele geçirildi, diğeri ise Decembristlerin çalışmalarına devam etme girişimlerinde ifade edilen titiz faaliyet tarafından ele geçirildi. Yakında, sosyal düşünce daha resmi bir yön alır - propaganda yönü. Turgenev'in Rudin'in tipinde ifade ettiği tam da bu toplum fikriydi. İlk başta, roman "Parlak doğa" olarak adlandırıldı. Bu durumda, “dahi” aydınlanma anlamına gelir, hakikat için çabalar (bu kahramanın görevi aslında sosyal olmaktan çok ahlakidir), görevi “makul, iyi, ebedi” ekmektir ve bunu onurla yapar, ancak doğadan yoksundur, engelleri aşacak kadar güçlü değildir.

Turgenev, Ruslar için böylesine acı verici bir konuya da, faaliyet seçimi, verimli ve faydalı bir faaliyete değiniyor. Evet, her seferinde kendi kahramanları ve görevleri vardır. O zamanın toplumu için Rudin'in meraklılarına ve propagandacılarına ihtiyaç vardı. Ancak torunlar babalarını ne kadar şiddetli bir şekilde “kabalık ve doktrincilik”le suçlasalar da, Rudinler anın insanlarıdır, belirli bir durumun insanlarıdır, çıngıraklardır. Ama insan büyüdüğünde çıngıraklara gerek kalmaz...

"Havvada" (1859) romanı biraz farklıdır, hatta "orta" olarak adlandırılabilir. Bu, Rudin ve Bazarov arasındaki zamandır (yine an meselesi!). Kitabın adı kendisi için konuşur. Neyin arifesinde? .. Elena Stakhova romanın merkezinde. Birini bekliyor ... biri aşık olmalı ... Kime? Elena'nın iç durumu zamanın durumunu yansıtır, tüm Rusya'yı kucaklar. Rusya'nın neye ihtiyacı var? Neden görünüşte değerli insanlar olan Shubinler ve Bersenievler onun dikkatini çekmedi? Ve bu, Anavatan için yeterince aktif sevgiye sahip olmadıkları, ona tam bir bağlılık göstermedikleri için oldu. Bu yüzden topraklarının Türk baskısından kurtuluşu için savaşan Elena Insarov'u kendine çekti. Insarov'un örneği klasik bir örnek, her zaman için bir adam. Ne de olsa, içinde yeni bir şey yok (çünkü Anavatan'a hatasız hizmet hiç de yeni değil!), ama Rus toplumunun yoksun olduğu şey tam da bu iyi unutulmuş yaşlıydı...

1862'de Turgenev'in en tartışmalı, en keskin romanı Babalar ve Oğullar yayınlandı. Elbette üç roman da politik, ihtilaflı romanlar, ihtilaflı romanlardır. Ama "Babalar ve Oğullar" romanında bu özellikle iyi fark edilir, çünkü özellikle Bazarov ve Kirsanov arasındaki "kavgalarda" kendini gösterir. “Savaşlar” çok uzlaşmaz çıkıyor, çünkü iki çağın çatışmasını temsil ediyorlar - asil ve raznochinskaya.

Romanın keskin politik doğası, "yeni insan" tipinin özgül toplumsal koşulluluğunda da kendini gösterir. Evgeny Bazarov bir nihilist, kolektif bir tip. Dobrolyubov, Preobrazhensky ve Pisarev onun prototipleriydi.

XIX yüzyılın 50'li ve 60'lı yıllarının gençleri arasında nihilizmin çok moda olduğu da biliniyor. Elbette inkar, kendi kendini yok etmenin yoludur. Ama buna neden olan, bu tüm canlıların koşulsuz inkarıdır, Bazarov buna çok güzel bir cevap veriyor:

“Sonra sohbet etmenin, sadece ülserlerimiz hakkında sohbet etmenin zahmete değmeyeceğini, bunun sadece bayağılığa ve doktrinerliğe yol açtığını tahmin ettik; sözde ilerici insanlar ve suçlayıcılar olarak adlandırılan bilge adamlarımızın bile iyi olmadığını, saçma sapan işlerle uğraştığımızı gördük... . Mesleğini siyasetle ilişkilendirmemesi boşuna değil, doktor olur ve “insanlarla uğraşır”. Rudin'de verimlilik yoktu, Bazarov'da bu verimlilik ortaya çıktı. Bu yüzden romandaki herkesin başı ve omuzları üzerindedir. Pavel Petrovich gibi kendini bulduğu, büyüdüğü ve boş bir çiçek hayatı yaşamadığı ve hatta dahası Anna Sergeevna gibi “günden güne uçup gitmediği” için.

Zaman ve mekan sorunu yeni bir biçimde ortaya çıkıyor. Bazarov diyor ki: "Bırakın (zaman) bana bağlı." Böylece, bu katı kişi böyle evrensel bir fikre dönüşür: “Her şey bir kişiye bağlıdır!”

Uzay fikri, kişiliğin içsel kurtuluşu ile gösterilir. Ne de olsa bireyin özgürlüğü, her şeyden önce, kişinin kendi “Ben” çerçevesinin dışına çıkmasıdır ve bu ancak kişi kendini bir şeye verdiğinde gerçekleşebilir. Bazarov kendini davaya, Anavatan'a (“Rusya'nın bana ihtiyacı var ...”), hissetmeye veriyor.

Muazzam güçler hissediyor ama bir şeyi istediği gibi yapamıyor. Bu yüzden kendi içine çekilir, sinirlenir, sinirlenir, somurtkan olur.

Turgenev bu eser üzerinde çalışırken bu imajda büyük ilerleme kat etmiş ve roman felsefi bir anlam kazanmıştır.

Bu “demir adam”da eksik olan neydi? Sadece genel bir eğitimden yoksun olan Bazarov, yaşamla uzlaşmak istemedi, olduğu gibi kabul etmek istemedi. Kendi içinde insan dürtülerini tanımıyordu. İşte onun trajedisi. İnsanlara çarptı - bu, bu görüntünün trajedisi. Ama romanın böyle uzlaştırıcı bir sonu olması boşuna değil, Yevgeny Bazarov'un mezarının kutsal olması boşuna değil. Eylemlerinde doğal ve derinden samimi bir şey vardı. Bazarov'a gelen budur. Nihilizmin yönü tarihte kendisini haklı çıkarmamıştır. Sosyalizmin temelini oluşturmuştur... Roman Ne Yapmalı? N.G. Chernyshevsky.

Turgenev, sosyal felaketlerin yarattığı kolektif tipler yarattıysa, bu toplumda gelişimini gösterdiyse, Chernyshevsky sadece onları sürdürmekle kalmadı, aynı zamanda “Ne yapmalı?” Program çalışması oluşturarak ayrıntılı bir cevap verdi.

Turgenev, Bazarov'un arka planını özetlemediyse, Chernyshevsky, kahramanlarının hayatının tam bir hikayesini verdi.

Chernyshevsky'nin "yeni insanları"nı ayıran nedir?

Birincisi, onlar Demokratlar-raznochintsy. Ve bildiğiniz gibi, toplumun burjuva gelişme dönemini temsil ediyorlar. Doğmakta olan sınıf kendi yenisini yaratır, tarihsel bir temel, dolayısıyla yeni ilişkiler, yeni algı yaratır. "Makul egoizm" teorisi, bu tarihsel ve ahlaki görevlerin ifadesiydi.

Chernyshevsky iki tür "yeni insan" yaratır. Bunlar “özel” insanlar (Rakhmetov) ve “sıradan” insanlardır (Vera Pavlovna, Lopukhov, Kirsanov). Böylece yazar, toplumun yeniden örgütlenmesi sorununu çözer. Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya, kendi kendine eğitim ve kendi kendine eğitim yoluyla yaratıcı, yaratıcı, uyumlu çalışmalarla yeniden inşa ediyor. Rakhmetov - "devrimci", ancak bu yol belirsiz bir şekilde gösteriliyor. Bu yüzden zaman sorunu hemen ortaya çıkıyor. Bu nedenle Rakhmetov geleceğin adamıdır ve Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna bugünün insanlarıdır. "Yeni insanlar" Chernyshevsky, her şeyden önce bireyin içsel özgürlüğüdür. "Yeni insanlar" kendi etiklerini yaratır, ahlaki ve psikolojik sorunları çözer. Kendi kendini analiz (Bazarov'un aksine) onları ayıran ana şeydir. Zihnin gücünün bir insanda “iyi ve ebedi” olanı ortaya çıkaracağına inanırlar. Yazar bu konuyu kahramanın oluşumunda, aile despotizmine karşı ilk mücadele biçimlerinden hazırlık ve “ortam değişikliğine” kadar inceler.

Chernyshevsky, bir kişinin uyumlu bir kişilik olması gerektiğini savunuyor. Yani, örneğin, bir eş, bir anne olan Vera Pavlovna (özgürleşme meselesi), sosyal yaşam fırsatı, çalışma fırsatı var ve en önemlisi, çalışma arzusunu kendi içinde büyüttü.

“Yeni insanlar” Chernyshevsky “yeni bir şekilde” ve birbirleriyle ilişki kuruyor, yani yazar bunların oldukça normal ilişkiler olduğunu söylüyor, ancak o zamanın koşullarında özel ve yeni olarak kabul edildi. Romanın kahramanları, kendilerini aşmak zorunda kalsalar bile birbirlerine saygıyla, incelikle davranırlar. Egolarının üzerindedirler. Ve yarattıkları bu "rasyonel egoizm teorisi" sadece derin bir iç gözlemdir. Bencillikleri kişisel değil, kamusaldır.

Rudin, Bazarov, Lopukhov, Kirsanovlar. vardı ve yok. Her birinin, zamanın haklı çıkaramadığı eksiklikleri, teorileri olsun. Ama bu insanlar kendilerini Anavatanları Rusya'ya verdiler, bunun için tezahürat yaptılar, acı çektiler, yani “yeni insanlar”.

Son zamanlarda BBC, Tolstoy'un "Savaş ve Barış" adlı eserine dayanan bir dizi gösterdi. Batı'da her şey bizimki gibi - orada da bir film (televizyon) uyarlamasının yayınlanması, edebi kaynağa olan ilgiyi önemli ölçüde artırıyor. Ve şimdi Lev Nikolaevich'in şaheseri aniden en çok satanlardan biri oldu ve onunla birlikte okuyucular tüm Rus edebiyatına ilgi duymaya başladı. Bu dalgada, popüler edebiyat sitesi Literary Hub, "Bilmeniz Gereken 10 Rus Edebi Kahramanı" (Bilmeniz Gereken 10 Rus Edebi Kahramanı) makalesini yayınladı. Bana bu klasiklerimize dışarıdan meraklı bir bakış gibi geldi ve makaleyi blogum için çevirdim. burada da yayınlıyorum. Resimler orijinal makaleden alınmıştır.

Dikkat! Metin spoiler içerir.

_______________________________________________________

Tüm mutlu kadın kahramanların eşit derecede mutlu olduğunu ve her mutsuz kadın kahramanın kendi yolunda mutsuz olduğunu biliyoruz. Ama gerçek şu ki, Rus edebiyatında çok az mutlu karakter var. Rus kahramanlar hayatlarını zorlaştırma eğilimindedir. Öyle olmalı, çünkü güzellikleri tıpkı edebi karakterler büyük ölçüde acı çekme yeteneklerinden, trajik kaderlerinden, “Rusluklarından” gelir.

Rus kadın karakterler hakkında anlaşılması gereken en önemli şey, onların kaderlerinin, "sonsuza dek mutlu yaşadılar" ve başarmak için engelleri aşma hikayeleri olmadığıdır. İlkel Rus değerlerinin koruyucuları, hayatta mutluluktan daha fazlası olduğunu biliyorlar.

1. Tatyana Larina (A.S. Puşkin "Eugene Onegin")

Başlangıçta Tatyana vardı. Bu, Rus edebiyatının bir tür Havva'sıdır. Ve sadece kronolojik olarak ilk olduğu için değil, aynı zamanda Puşkin'in Rus kalplerinde özel bir yeri olduğu için. Hemen hemen her Rus, Rus edebiyatının babasının şiirlerini ezbere okuyabilir (ve birkaç atış votkadan sonra, çoğu bunu yapacaktır). Puşkin'in başyapıtı, "Eugene Onegin" şiiri, sadece Onegin'in değil, aynı zamanda taşralı genç masum bir kız olan Tatyana'nın da kahramanına aşık olmasının hikayesidir. Modaya uygun Avrupa değerleri tarafından şımarık alaycı bir canlı olarak gösterilen Onegin'in aksine, Tatyana, gizemli Rus ruhunun özünü ve saflığını bünyesinde barındırıyor. Sevdiği kişiyi ünlü reddetmesiyle gösterilen fedakarlık ve mutluluğu ihmal etme eğilimi dahil.

2. Anna Karenina (L.N. Tolstoy "Anna Karenina")

Puşkin'in Onegin'le iyi geçinme cazibesine direnen Tatyana'nın aksine, Anna Tolstoy hem kocasını hem de oğlunu Vronsky ile kaçmak için terk eder. Gerçek bir dramatik kadın kahraman gibi, Anna gönüllü olarak doğru seçim, ödemek zorunda kalacağı bir seçenek. Anna'nın günahı ve kaynağı trajik kaderÇocuğu terk ettiği gerçeğinde değil, cinsel ve romantik arzularını bencilce bırakmış olduğu gerçeğinde, Tatyana'nın özverilik dersini unuttu. Tünelin sonunda bir ışık görürseniz, hata yapmayın, bu bir tren olabilir.

3. Sonya Marmeladova (F.M. Dostoyevski "Suç ve Ceza")

Dostoyevski'nin Suç ve Ceza'sında Sonya, Raskolnikov'un antipodu olarak görünür. Aynı anda hem bir fahişe hem de bir aziz olan Sonya, varlığını bir şehitlik yolu olarak kabul eder. Raskolnikov'un suçunu öğrendiğinde onu kendinden uzaklaştırmaz, aksine ruhunu kurtarmak için kendine çeker. Buradaki karakteristik, Lazarus'un dirilişinin İncil hikayesini okuduklarında ünlü sahnedir. Sonya, Raskolnikov'u affedebilir, çünkü herkesin Tanrı'dan önce eşit olduğuna ve Tanrı'nın affedeceğine inanır. Tövbe eden bir katil için bu gerçek bir keşif.

4. Natalia Rostova (L.N. Tolstoy "Savaş ve Barış")

Natalia herkesin hayalidir: akıllı, eğlenceli, samimi. Ama Puşkin'in Tatyana'sı gerçek olamayacak kadar iyiyse, Natalya canlı, gerçek görünüyor. Kısmen Tolstoy imajına başka nitelikler eklediği için: kaprisli, saf, çapkın ve 19. yüzyılın başlarındaki geleneklere göre biraz cüretkar. Savaş ve Barış'ta Natalia, neşe ve canlılık yayan çekici bir genç olarak başlar. Roman boyunca yaşlanır, hayattan dersler alır, kararsız kalbini ehlileştirir, bilgeleşir, karakteri bütünlük kazanır. Ve genellikle Rus kadın kahramanları için alışılmadık olan bu kadın, bin sayfadan sonra hala gülümsüyor.

5. Irina Prozorova (A.P. Çehov "Üç Kızkardeş")

Çehov'un Üç Kızkardeş oyununun başında, İrina en genç ve umut dolu. Ağabeyleri ve ablaları mızmız ve kaprislidir, taşradaki hayattan bıkmışlardır ve Irina'nın saf ruhu iyimserlikle doludur. Onun görüşüne göre gerçek aşkını bulacağı ve mutlu olacağı Moskova'ya dönmeyi hayal ediyor. Ancak Moskova'ya taşınma şansı azaldıkça, kırsalda sıkışıp kaldığının ve kıvılcımını kaybettiğinin giderek daha fazla farkına varıyor. Çehov, Irina ve kız kardeşleri aracılığıyla bize hayatın sadece ara sıra kısa sevinç patlamalarıyla noktalanan bir dizi sıkıcı andan ibaret olduğunu gösteriyor. Irina gibi, daha iyi bir gelecek hayal ederek zamanımızı önemsiz şeylere harcıyoruz, ancak yavaş yavaş varlığımızın önemsizliğini anlıyoruz.

6. Lisa Kalitina (I.S. Turgenev "Soylu Yuva")

"Soyluların Yuvası" romanında Turgenev, bir Rus kahramanı örneği yarattı. Liza genç, saf, kalbi temiz. İki erkek arkadaş arasında kalır: genç, yakışıklı, neşeli bir subay ve yaşlı, üzgün, evli bir adam. Bil bakalım kimi seçti? Lisa'nın seçimi, gizemli Rus ruhu hakkında çok şey söylüyor. Açıkça acı çekme yolundadır. Lisa'nın seçimi, üzüntü ve melankoli arzusunun diğer seçeneklerden daha kötü olmadığını gösteriyor. Hikayenin sonunda Lisa aşkta hayal kırıklığına uğrar ve bir manastıra gider, kurban ve mahrumiyet yolunu seçer. “Mutluluk benim için değil”, hareketini açıklıyor. "Mutluluğu umduğumda bile kalbim hep ağırdı."

7. Margarita (M. Bulgakov "Usta ve Margarita")

Kronolojik olarak, listedeki sonuncusu, son derece garip bir kadın kahraman olan Bulgakov'un Margarita'sıdır. Romanın başında, bu evlilikte mutsuz bir kadın, daha sonra bir süpürge üzerinde uçan bir cadıya dönüşmek için Üstadın sevgilisi ve ilham perisi olur. Usta Margarita için bu sadece bir ilham kaynağı değil. Raskolnikov için Sonya gibi şifacı, sevgilisi, kurtarıcısı olur. Üstadın başı belaya girdiğinde, Margarita yardım için Şeytan'ın kendisinden başkasına başvurmaz. Faust gibi, Şeytan'la bir sözleşme imzaladıktan sonra, yine de bu dünyada olmasa da sevgilisiyle tekrar bir araya gelir.

8. Olga Semyonova (A.P. Çehov "Sevgilim")

Darling'de Çehov, sevgi dolu ve hassas bir ruh olan Olga Semyonova'nın hikayesini anlatıyor. sıradan adam aşkla yaşadığı söylenir. Olga erken dul olur. İki kere. Etrafta sevecek kimse olmadığında kendini bir kedinin şirketine kapatır. Darling'in bir incelemesinde Tolstoy, dar görüşlü bir kadınla alay etmek niyetiyle Çehov'un yanlışlıkla çok sevimli bir karakter yarattığını yazdı. Tolstoy daha da ileri gitti, Çehov'u Olga'ya karşı çok sert olduğu için kınadı ve onu aklını değil ruhunu yargılamaya çağırdı. Tolstoy'a göre Olga, Rus kadınlarının koşulsuz sevme yeteneğini, erkeklerin bilmediği bir erdemi temsil ediyor.

9. Anna Sergeevna Odintsova (I.S. Turgenev "Babalar ve Oğullar")

"Babalar ve Oğullar" romanında (genellikle "Babalar ve Oğullar" olarak yanlış tercüme edilir), Bayan Odintsova olgun yaşta yalnız bir kadındır, soyadının Rusça'daki sesi de yalnızlığa işaret eder. Odintsova, kadın edebi karakterler arasında bir tür öncü haline gelen atipik bir kahramandır. Romandaki toplumun kendilerine dayattığı yükümlülüklere uyan diğer kadınların aksine, Bayan Odintsova çocuksuzdur, annesi ve kocası yoktur (duldur). Puşkin'in Tatyana'sı gibi bağımsızlığını inatla savunuyor ve gerçek aşkı bulma şansını reddediyor.

10. Nastasya Filippovna (F.M. Dostoyevski "Budala")

Budala'nın kahramanı Nastasya Filippovna, Dostoyevski'nin ne kadar karmaşık olduğu hakkında bir fikir veriyor. Güzellik onu kurban yapar. Çocukken yetim kalan Nastasya, onu alan yaşlı adamın bakımlı bir kadını ve metresi olur. Ama konumunun pençelerinden kurtulmaya ve kendi kaderini kurmaya her çalıştığında, aşağılanmış hissetmeye devam ediyor. Suçluluk tüm kararlarına ölümcül bir gölge düşürür. Geleneğe göre, diğer birçok Rus kahramanı gibi, Nastasya'nın da, çoğunlukla erkeklerle ilişkili olan kader için çeşitli seçenekleri vardır. Geleneğe uygun olarak doğru seçimi yapamıyor. Savaşmak yerine kaderine razı olan kadın kahraman, trajik sonuna doğru sürüklenir.

_____________________________________________________

Bu metnin yazarı, yazar ve diplomatik işçi Guillermo Erades'dir. Bir süre Rusya'da çalıştı, Rus edebiyatını iyi biliyor, Çehov hayranı ve Moskova'ya Dönüş'ün yazarı. Dolayısıyla bu görüş tamamen yabancı değildir. Öte yandan, Rus klasiklerini bilmeden Rus edebi kahramanları hakkında nasıl yazılır?

Guillermo, karakter seçimini hiçbir şekilde açıklamıyor. Benim düşünceme göre, Prenses Mary veya “zavallı Liza” (tesadüfen Puşkin'in Tatyana'sından daha önce yazılmıştır) ve Katerina Kabanova'nın (Ostrosky'nin Fırtınasından) olmaması şaşırtıcıdır. Bana öyle geliyor ki bu Rus edebi kahramanları aramızda Liza Kalitina veya Olga Semyonova'dan daha iyi biliniyor. Ancak bu benim subjektif görüşüm. Bu listeye kimi eklerdiniz?

Bilge adamlar arasında bir eksantrik vardı:
"Sanırım," diye yazıyor, "yani,
Kesinlikle varım."
Değil! seviyorsun ve bu yüzden
Sen varsın - anlıyorum
Aksine, gerçek bu.

(EA Baratynsky).

Tanıtım.

Tarih öncesi zamanlardan beri, bir kadın "erkek sanatının" bir nesnesi haline geldi. Sözde "venüsler" bize bunu söylüyor - büyük göğüslü hamile kadınların taş heykelcikleri. Edebiyat uzun süre erkeksi kaldı, çünkü kadınlar hakkında bir şeyler yazdılar, imajlarını aktarmaya, değerli olanı ve bir erkeğin bir kadında gördüklerini korumaya çalıştılar. Kadın, tapınma nesnesiydi ve hala da öyle (eski gizemlerden Meryem Ana'nın Hristiyanlara saygı gösterilmesine kadar). Gioconda'nın gülümsemesi erkeklerin zihinlerini heyecanlandırmaya devam ediyor.

Çalışmamızda, bir dizi edebi kadın imgesini ele alacağız, bağımsız sanat dünyalarını ve yazarın onlara karşı tutumunu ele alacağız. Bu veya bu kahramanın seçiminin keyfiliği, bir kontrast verme, yazar-erkek ilişkisinin erotik paradigmalarını keskinleştirme arzusuyla açıklanır.

Bu girişte dikkat edilmesi gereken bir şey daha var. Kadın imajı genellikle kadının kendisine yabancılaşmadır. Böylece ortaçağ ozanları, kalbin tanıdık hanımlarına çok az ilahi söylediler. Ama gerçek aşkın gücünde sanatsal bir şeyler de olmalı. Otto Weininger, sanatta kadın imajının kadının kendisinden daha güzel olduğunu ve bu nedenle bir hayranlık unsuruna, hayallere ve sevilen kadının sempatisinin bilincine ihtiyaç olduğunu yazdı. Kadın çoğu zaman kendini sanat eseri yapar ve bu güzellik anlatılamaz. "Bu kadın neden güzel?" - bir kez, büyük filozofun, güzelliğin bariz olduğu damarında yanıtladığı Aristoteles'e sorduklarında (maalesef, Aristoteles'in “Aşk Üzerine” makalesi bize ulaşmadı).

Ve Ötesi. Felsefe, çeşitli erotik aşk kavramları geliştirmiştir. Vladimir Solovyov bir kadın kişiliğine karşı sevgi dolu bir tutumdan bahsediyorsa, örneğin Vasily Rozanov gibi yazarlar bir kadında sadece bir cinsel arzu nesnesi ve bir anne imajı gördüler. Analizimizde bu iki çizgiyle karşılaşacağız. Doğal olarak, bu iki çelişkili kavram çelişmez, ancak cinsel duygunun kendisinin analizinin (elemanlara ayrılma) geleneksel doğası nedeniyle birleştirilemezler. Öte yandan, iki görüş daha önemlidir, diğer iki büyük Rus filozofunun görüşleri önemlidir. Bu yüzden Ivan İlyin, aşksız yaşamanın imkansız olduğunu ve sadece tatlıyı değil, iyiyi de sevmenin gerekli olduğunu ve iyinin içinde de tatlı olduğunu söylüyor. Vladimir Solovyov'un çizgisini sürdüren Nikolai Berdyaev, bir kadının güzelliğinin ve özgürlüğünün onun - kadın - kişiliğinde olduğunu söylüyor.

Böylece Puşkin öncesi edebiyatın iki örneğine geliyoruz.

İlk kısım.
1.
Yaroslavna ve Svetlana'nın çığlığı.
"Igor'un Kampanyasının Düzeni" nde en şiirsel bölümlerden biri var: "Yaroslavna'nın Ağıtı". Bu kısım (tüm eser gibi) 12. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Yaroslavna'nın görüntüsü, Vasily Perov'un “ağlamanın” özverili bir şekilde gökyüzüne yönelik bir dua olduğu ünlü tablosunda da iyi fark edilir.

Putivl'de şafakta ağlayarak,
Erken ilkbaharda guguk kuşu gibi
Yaroslavna genç diyor,
Duvarda hıçkırarak kentsel:

“... Prensi besleyin, efendim,
Uzak tarafta tasarruf edin
Gözyaşlarımı unutmam için bundan sonra,
Böylece bana canlı olarak döner!

Genç bir eş, askeri bir kampanyadan kocasını bekliyor. Rüzgara, güneşe, tüm doğaya atıfta bulunur. Sadıktır ve kocası olmadan hayatını hayal edemez. Ama dönüşü için bir umut yok.

Bu arsa, V. A. Zhukovsky tarafından "Svetlana" da biraz tekrarlanıyor.

Kız arkadaşlarım nasıl şarkı söyleyebilirim?
Sevgili dostum çok uzakta;
ölmeye mahkumum
Yalnız hüzün içinde.

Damadı bekleyen Svetlana, damadın ölü bir adam olarak gösterildiği bir rüya görür. Ancak uyandığında damadın sağ salim olduğunu görür. Baladın sonunda Zhukovsky, rüyalara inanmamaya değil, Providence'a inanmaya çağırıyor.

Hem Yaroslavna'nın ağlaması hem de Svetlana'nın üzüntüsü çok dindar, dualarla, büyük sevgiyle dolular. Zhukovsky genellikle Rus kültürünü ahlaki fikirlerle zenginleştirdi.

Tatyana.

"Bu pozitif tip, ve olumsuz değil, bu bir tür olumlu güzellik, bu bir Rus kadının apotheosisi ... ”Dostoyevski Tatyana Larina'nın imajını böyle yorumluyor.

Görünüşe göre Zhukovsky'ye benzeyen Puşkin (her ikisi de kıvırcıktı ve favorileri vardı), Svetlana'nın iki motifini kullandı: Kar Fırtınasında ve Tatiana'nın rüyasında
("Eugene Onegin"). Puşkin'in aynı adlı öyküsünde kar fırtınası nedeniyle bir kız bir yabancıyla evlenir. Svetlana Puşkin'in Sessizliği Tatyana'sına aktarıyor. Svetlana bir kar fırtınasına nasıl girdiğini hayal eder. Tatyana, kışın onu taşıyan bir ayı hayal eder, başında sevgili Onegin'in başkanlık ettiği çeşitli şeytanlık hayalleri ("Şeytan'ın topu" motifi zaten burada görünür). "Tatiana şaka yollu sevmez." Onegin, genç Tatyana'nın duygularını anlamadı, ancak aynı zamanda Tatiana'nın önünde bütün bir vaaz okuduğu bu duyguları kullanmak istemedi.

"Zavallı kızdaki eksiksizliği ve mükemmelliği ayırt edemiyordu ve gerçekten de, belki de onu "ahlaki bir embriyo" olarak kabul etti. Bu o, bir embriyo, bu Onegin'e yazdığı mektuptan sonra! Şiirde ahlak embriyosu olan biri varsa o da kuşkusuz kendisidir, Onegin'dir ve bu tartışılmaz. Evet ve onu hiç tanıyamadı: insan ruhunu biliyor mu? Bu dikkati dağılmış bir insan, tüm hayatı boyunca huzursuz bir hayalperest. - 1880'de Dostoyevski'nin ünlü Puşkin konuşmasını okuduk.

Bir tür Rus aptallığı nedeniyle, Onegin, Larinlere davet nedeniyle kırıldı ve bir düelloda öldürdüğü Lensky, Tatiana'nın kız kardeşinin nişanlısı Olga'yı öldürdü.
Onegin, toplumun oyunlarından, dünyanın entrikalarından bıkmış, ruhsal olarak boş bir adam. Tatyana'nın "terk edilmiş hücresinde", okuduğu kitaplarda gördüğü buydu.
Ama Tatyana değişir (Bkz. M.P. Klodt, 1886'nın resmi), evlenir ve Onegin aniden ona aşık olduğunda ona şunları söyler:

"...Ben evlendim. Malısın,
Seni affedeceğim, bırak beni;
kalbinde olduğunu biliyorum
Ve gurur ve doğrudan onur.
Seni seviyorum (neden yalan?),
Ama ben bir başkasına verildim;
Ve ona sonsuza kadar sadık kalacağım.

Puşkin'in hayran olduğu bu sadakat, bu zorunluluktur. Onegin'in hatası, gerçek erkeklerin kadınları anlamadığı gibi, Rus edebiyatının diğer birçok kahramanı gibi bir kadını anlamamasıdır.

Vladimir Nabokov şunları söylüyor: “Tür” olarak Tatyana (Rus eleştirisinin en sevdiği kelime), Turgenev'den Çehov'a birçok Rus yazarın eserlerinde sayısız kadın karakterin annesi ve büyükannesi oldu. Edebi evrim, Rus Eloise'yi - Puşkin'in Tatyana Larina ile Prenses N'yi kombinasyonunu - " ulusal tip“Bir Rus kadını, tutkulu ve saf, rüya gibi ve açık sözlü, sadık bir arkadaş ve kahraman bir eş. Tarihsel gerçeklikte, bu görüntü, sonraki yıllarda, insanları kurtarmak için hayatlarını vermeye hazır en az iki nesil hassas, yüksek eğitimli ve dahası inanılmaz derecede cesur genç Rus soylu kadınlarını hayata geçiren devrimci özlemlerle ilişkilendirildi. hükümet baskısından. Hayat onları gerçek köylüler ve işçilerle, eğitmeye ve aydınlatmaya çalıştıkları sıradan insanlar, onlara inanmadığında ve anlamadığında, bu saf Tatyana benzeri ruhları birçok hayal kırıklığı bekliyordu. Tatyana, ağır çizmeler içindeki gerçekçi adamların iktidarı kendi ellerine aldıkları Ekim Devrimi'nden hemen önce Rus edebiyatından ve Rus yaşamından kayboldu. Sovyet edebiyatında, Tatyana'nın imajı, onun imajıyla değiştirildi. küçük kız kardeşşimdi dolgun göğüslü, canlı ve kırmızı yanaklı bir kız oldu. Olga, Sovyet kurgusunun doğru kızıdır, fabrikanın çalışmasına yardımcı olur, sabotajları ifşa eder, konuşmalar yapar ve mutlak sağlık yayar.”

Zavallı Liza.

Nikolai Karamzin, kendi kuşağının tipik bir romantik yazarıdır. "Doğa", örneğin, "doğa" olarak adlandırdı, burada ve orada "Ah!" Lisa'nın hikayesi bize komik, düz, teatral görünüyor. Ama bunların hepsi kalplerimizin derinleşmesinden. Gençler için böyle bir hikaye oldukça faydalı ve dikkat çekicidir.
Lisa, müreffeh bir köylünün kızıdır, "ölümünden sonra karısı ve kızı fakirleşmiştir." Onu on beş yaşında buluyoruz. “Liza, narin gençliğini ve nadir güzelliğini korumadan gece gündüz çalıştı - tuval dokudu, çorap ördü, ilkbaharda çiçek topladı ve yazın çilek topladı ve Moskova'da sattı.” Çayırlar çiçeklerle kaplıydı ve Liza vadideki zambaklarla Moskova'ya geldi. Sokakta onunla genç, iyi giyimli, hoş görünümlü bir adam karşılaştı. Ondan çiçek aldı ve her gün ondan çiçek alacağına söz verdi. Sonra bütün gün onu bekler ama gelmez. Ancak evini bulacak ve dul annesiyle tanışacaktır. Günlük toplantıları, aşk acısı ve büyük, yüksek sözlerle dolu olarak başladı. “Ateşli yanaklar”, “gözler”, “iç çeker”, “kötü rüya”, “sevilen birinin görüntüsü”, “mavi gözlerin sarkması” - tüm bunlar günümüzde klişe haline geldi ve Karamzin yıllarında “köylü kadınların da onu sevdiğini” keşfetti. İlişkiler başladı. "Ah, Lisa, Lisa! Sana ne oldu? Şimdiye kadar, kuşlarla uyanıp sabahları onlarla eğlendiniz ve gözlerinizde güneş cennetten çiy damlaları gibi parlayan saf, neşeli bir ruh parladı. Rüya gerçek oldu. Aniden Lisa küreklerin sesini duydu - nehre baktı ve bir tekne gördü ve Erast teknedeydi. İçindeki tüm damarlar zonkluyordu ve tabii ki korkudan değil. Lisa'nın rüyası gerçek oldu. Erast karaya atladı, Liza'ya gitti ve - rüyası kısmen gerçekleşti: çünkü ona şefkatli bir bakışla baktı, elinden tuttu ... titreyen bir kalp - ellerini ondan çekemezdi - pembe dudaklarıyla ona yaklaştığında geri dönemezdi ... Ah! Onu öptü, öyle bir şevkle öptü ki, bütün evren ona yanıyormuş gibi geldi! "Sevgili Lisa! dedi Erast. - Sevgili Lisa! Seni seviyorum ”ve bu sözler, cennetsel, keyifli müzik gibi ruhunun derinliklerinde yankılandı; kulaklarına inanmaya cesaret edemedi ve ... ”İlk başta ilişkileri saftı, titriyordu ve saftı. “Orada, genellikle sessiz olan ay, yeşil dalların arasından, şekerlemeler ve sevgili bir arkadaşın eli ile oynanan ışınlarıyla Lisa'nın sarı saçlarını gümüşledi; genellikle bu ışınlar, şefkatli Liza'nın gözlerinde, Erast'ın öpücüğünden her zaman akan parlak bir aşk gözyaşını aydınlattı. Kucakladılar - ama iffetli, utangaç Cynthia onlardan bir bulutun arkasına saklanmadı: kucaklamaları saf ve kusursuzdu. Ancak ilişki daha samimi ve daha yakın hale geldi. “Kendisini kollarına attı - ve bu saatte saflık yok olmalıydı! - Erast, kanında olağanüstü bir heyecan hissetti - Liza ona hiç bu kadar çekici görünmemişti - okşamaları ona hiç bu kadar dokunmamıştı - öpücükleri hiç bu kadar ateşli olmamıştı - hiçbir şey bilmiyordu, hiçbir şeyden şüphelenmedi, hiçbir şeyden korkmuyordu - akşamın karanlığı arzuları besledi - gökyüzünde tek bir yıldız parlamadı - hiçbir ışın kuruntuları aydınlatamazdı. "Sanrı" ve "fahişe" kelimeleri - Rusça'da bunlar aynı kökten kelimelerdir.
Lisa masumiyetini kaybetti ve acıyla aldı. ““Bana ölüyormuşum gibi geldi, ruhum ... Hayır, bunu nasıl söyleyeceğimi bilmiyorum! .. Sessiz misin Erast? İç çeker misin?.. Aman Tanrım! Ne oldu?" Bu sırada şimşek çaktı ve gök gürledi. Lisa baştan aşağı titriyordu. "Erast, Erast! - dedi. - Korkuyorum! Korkarım gök gürültüsü beni bir suçlu gibi öldürecek!" Gökyüzündeki bu tek kıvılcımdan, Ostrovsky'nin gelecekteki Fırtınası doğacak. İlişki devam etti, ancak Erast'ın ruhu zaten doymuştu. Tüm arzuların yerine getirilmesi, aşkın en tehlikeli cazibesidir. İşte Karamzin'in bize söyledikleri. Erast, Lisa'yı savaşa gideceğini öne sürerek terk etti. Ama bir gün onunla Moskova'da buluşacak. Ve ona şöyle diyecek: “Liza! Koşullar değişti; evlenmek için yalvardım; beni rahat bırakmalısın ve kendi huzurun için unut beni. Seni sevdim ve şimdi seni seviyorum, yani her şeyin iyi olmasını diliyorum. İşte yüz ruble - onları al, - parayı cebine koydu, - seni son kez öpmeme izin ver - ve eve git "" ... Gerçekten ordudaydı, ama düşmanla savaşmak yerine, iskambil oynadı ve neredeyse tüm mal varlığını kaybetti. Kısa süre sonra barıştılar ve Erast borçlarla dolu olarak Moskova'ya döndü. Koşullarını iyileştirmenin tek bir yolu vardı - ona uzun süredir aşık olan yaşlı ve zengin bir dul kadınla evlenmek.

Lisa kendini boğdu. Ve hepsi, bir tür masum, ama yine de şehvetle yüksek duyguların karışımı yüzünden.

Tatyana Larina ve Anna Karenina.

V.V. Nabokov, Rus edebiyatı üzerine derslerinde kendine şu soruyu sordu: Puşkin, Leo Tolstoy'un Anna Karenina'sını nasıl algılar?

Tatyana seviyor ama değişmeye cesaret edemiyor. Anna ise Vronsky ile kolayca ihanete uğrar. Sevmediği kocasının yükü altındadır (hem kocasına hem de sevgilisine Aleksei denir). Anna, "gizlice şehvetli" olan her şeyin geleneklerin arkasına gizlendiği ikiyüzlü dünyaya meydan okuyor. Anna, oğluna olan aşkı ve bir erkeğe olan aşkı arasında kalmış bir şekilde sonuna kadar gider. "Rus Madam Bovary", ölüme, intihara geliyor. "Eugene Onegin" ve "Svetlana" dünyasında evlilikte sadakat yüceltilir. "Anna Karenina" romanının dünyasında tam bir cümbüş var: "her şey karıştı ..."

"... Laik bir insanın olağan inceliğiyle, bir bakış
bu bayanın görünüşü, Vronsky onun ait olduğunu belirledi
daha yüksek dünyaya. Özür diledi ve arabaya gitti ama
ona tekrar bakma ihtiyacı - çok olduğu için değil
güzel, görünen o zarafet ve mütevazı zarafet için değil
tüm figürü, ama çünkü güzel yüzünün ifadesinde, o zaman
yanından geçti, özellikle hassas ve hassas bir şey vardı. Arkasına baktığında o da başını çevirdi. Parlak, kalın kirpiklerden koyu görünüyordu,
gri gözleri sevecen bir şekilde, dikkatle yüzüne yaslandı, sanki onu tanıyormuş gibi ve sanki birini arıyormuş gibi hemen yaklaşan kalabalığa geçti. Bu kısa bakışta Vronsky, yüzünde oynayan ve parıldayan gözlerinin arasında çırpınan ölçülü canlılığı ve kırmızı dudaklarını kıvrık zar zor algılanan bir gülümsemeyi fark etmeyi başardı. Sanki aşırı bir şey varlığını o kadar bunalmıştı ki, iradesine karşı, ya bir bakışla ya da bir gülümsemeyle ifade edildi. Gözlerindeki ışığı kasten söndürdü ama ışık, zar zor algılanabilen bir gülümsemeyle kendi iradesinin dışında parladı. "

“Anna Karenina alışılmadık derecede çekici ve samimi bir kadın ama aynı zamanda mutsuz, suçlu ve acınası. Kahramanın kaderi, o zamanların toplum yasalarından, ailedeki trajik ayrılık ve yanlış anlamadan önemli ölçüde etkilendi. Ayrıca roman, bir kadının rolüyle ilgili halk ahlaki fikirlerine dayanmaktadır. Anna başkalarını mutsuz ederek ve ahlak ve görev yasalarını çiğneyerek mutlu olamaz.

Tatyana değişmez ama Anna değişir. Niye ya? Tatyana'nın ahlaki ilkeleri olduğu için Eugene'e karşı bir kin var. Tatyana dindardır, kocasına saygı duyar, evlilik kurumuna saygı duyar, onur ve dürüstlük ister. Anna Karenina resmi kocasını hor görüyor ve Vronsky'yi seviyor, dindar değil, laik ahlakın tüm geleneklerini görüyor, tutkulara ve duygulara kolayca kapılıyor, evliliği onun için hiçbir şey ifade etmiyor. İki felsefe, iki yaşam biçimi vardır: Kant'ın buyruğu, F. Nietzsche'nin ahlaka karşı tutumuyla savaşta yeniden buluşur.

"Eugene Onegin" ve "Anna Karenina" da "başarılı aşk" örnekleri var: bunlar Lensky ve Olga, bunlar sırasıyla Levin ve Katya. Ana hatların aksine, örnekler ve mutlu olanları görüyoruz. Puşkin ve Tolstoy bizim için iki resim çiziyor: nasıl olması gerektiği ve nasıl olmaması gerektiği.

Tatyana "Turgenev'in kızı"nda devam ediyor, Anna, Ostrovsky'nin "Fırtına" filmindeki Katerina ve Çehov'un "köpekli hanımı" ile ortak bir şey buluyor.

Turgenev kızı.

Sözde "Turgenev kızı" tipi, Tatyana Larina'nın ideal imajından çıkıyor. Turgenev'in kitaplarında, kural olarak, doğada uzak bir mülkte (laik ve şehir yaşamının zararlı etkisi olmadan) büyümüş, temiz, mütevazı ve iyi eğitimli, çekingen ama hassas bir kızdır.

"Rudin" romanında:

"... Natalya Alekseevna [Lasunskaya], ilk bakışta onu sevmemiş olabilir. Henüz gelişmeye vakti olmamıştı, zayıftı, esmerdi, biraz kambur duruyordu. Ama yüz hatları güzel ve düzenliydi. on yedi yaşındaki bir kız için fazla büyük. Temiz ve hatta alnı, sanki orta kaşları kırılmış gibi, inceden fazla inceydi. Çok az konuşuyordu, dinliyordu ve bir hesap vermek istiyormuş gibi dikkatle, neredeyse dikkatle baktı. Her şeyi kendine. Sık sık hareketsiz kaldı, ellerini indirdi ve düşündü; yüzü daha sonra düşüncelerin iç işleyişini ifade etti... Dudaklarda zar zor algılanan bir gülümseme aniden belirir ve kaybolur; iri kara gözler sessizce yükselir ... "

Onegin ve Tatyana arasındaki "Bahçedeki Sahne" Rudin'de bir şekilde tekrarlanır. Her iki adam da korkaklıklarını gösterirken, kızlar güçlü bir aşk içinde beklerken ve çürürken, Yevgeny kibirli bir şekilde yorgunluğundan bahseder ve Dmitry Rudin, Natalya'nın annesinin iradesine karşı çıkmaya cesaret edemediğini itiraf eder.
Ve işte "Bahar Suları" nın kahramanının bir portresi:

“On dokuz yaşlarında bir kız, çıplak omuzlarına dağılmış koyu renkli bukleler, uzanmış çıplak kollarla aceleyle şekerlemeye koştu ve Sanin'i görünce hemen ona koştu, kolundan tuttu ve onu sürükledi, nefes nefese bir sesle: “Acele edin, acele edin, burada, kurtarın! İtaat etme isteksizliğinden değil, sadece aşırı şaşkınlıktan Sanin hemen kızı takip etmedi - ve sanki yerinde dinlendi: hayatında hiç böyle bir güzellik görmemişti. Ona döndü ve sesinde, gözlerinde, sarsılarak solgun yanağına kaldırdığı sıkışık elinin hareketinde öyle bir çaresizlikle, dedi ki: "Devam et, devam et!" - açık kapıdan hemen peşinden koştuğunu.

"Burnu biraz büyüktü, ama güzel, aquiline bir perdeydi, üst dudağı tüylerle hafifçe kırılmıştı; ama teni, düz ve mat, fildişi veya sütlü kehribar, Palazzo “Pitti'deki Allorieva Judith gibi dalgalı parlak saçlar. ” ve özellikle koyu gri, öğrencilerin etrafında siyah bir sınır olan gözler, muhteşem, muzaffer gözler, “şimdi bile, korku ve keder parlaklıklarını kararttığında ... Sanin istemeden geri döndüğü harika ülkeyi hatırladı ... Evet, o İtalya'da "Hiç böyle bir şey görmedim! Kızın nefesi yavaş ve düzensizdi; sanki hep erkek kardeşinin nefes almaya başlamasını mı bekliyormuş?"

Ve işte aynı isimdeki hikayeden bir Asya portresi:

“Kardeşim dediği kız, ilk bakışta bana çok güzel göründü. Küçük, ince bir burnu, neredeyse çocuksu yanakları ve siyah, parlak gözleriyle esmer, yuvarlak yüzünün makyajında ​​kendine özgü, özel bir şey vardı. Zarif bir şekilde inşa edilmişti, ama henüz tam olarak gelişmemiş gibi. (...) Asya şapkasını çıkardı; bir erkek çocuğunki gibi kesilip taranmış siyah saçları, boynuna ve kulaklarına iri bukleler halinde dökülüyordu. İlk başta benden utandı. (...) Daha hareketli bir canlı görmedim. Bir an bile kıpırdamadan oturmadı; kalktı, eve koştu ve tekrar koştu, alçak sesle şarkı söyledi, sık sık güldü ve garip bir şekilde: Duyduklarına değil, aklına gelen çeşitli düşüncelere gülüyor gibiydi. İri gözleri düz, parlak, cesur görünüyordu, ama bazen göz kapakları hafifçe kısıldı ve sonra bakışları aniden derin ve nazik hale geldi.

"İlk Aşk" hikayesinde bir aşk üçgeni görüyoruz: Turgenev'in kızı, babası ve oğlu. Nabokov'un Lolita'sında ters üçgeni görüyoruz: Humbert, anne, kız.
"İlk aşk" her zaman mutsuzdur.

Turgenev kızı genel olarak kısaca şöyle tanımlanabilir: genç, bazen gülen, bazen düşünceli, bazen sakin, bazen kayıtsız ve her zaman çekici.

Turgenev'in kızı iffetlidir, duygusallığı Anna Karenina'nın duygusallığı değildir.

Sonya Marmeladova, Ostrovsky'nin Fırtınasından Nekrasov ve Katerina'nın kadın görüntüleri.

Sonya Marmeladova (Dostoyevski'nin “Suç ve Ceza”) bir fahişedir, ancak günahını ve Raskolnikov'un günahını kefaret eden tövbekar bir fahişedir. Nabokov bu görüntüye inanmadı.

“Ve görüyorum ki, saat altıda Sonya kalktı, bir mendil giydi, yanık bir palto giydi ve daireyi terk etti ve saat dokuzda geri geldi ... Otuz ruble koydu. Aynı anda tek kelime etmedi ... ama sadece ... bir mendil aldı ... başını ve yüzünü tamamen örttü ve yatağa duvara yaslandı, sadece omuzları ve vücudu titriyordu. ... "

Dostoyevski "her şeyi kazmaya" çalışarak bu imajı radikalleştirdi. Evet, Sonya sarı biletli bir fahişe ama ailesini beslemek için ruhuna günah işliyor. Bu tam bir kadın karakter. O, müjde gerçeğinin taşıyıcısıdır. Luzhin ve Lebezyatnikov'un gözünde, Sonya düşmüş bir yaratık gibi görünüyor, "böyle" yi hor görüyorlar, "kötü şöhretli davranış" bir kız olarak görüyorlar.

Lazarus'un dirilişinin efsanesi Raskolnikov İncili'ni okuyan Sonya, ruhunda inancı, sevgiyi ve tövbeyi uyandırır. "Onlar aşkla diriltildiler, birinin kalbi diğerinin kalbi için sonsuz yaşam kaynakları içeriyordu." Rodion, Sonya'nın onu teşvik ettiği şeye geldi, şu sözleriyle kanıtlandığı gibi hayatı ve özünü abarttı: “Mahkumları artık benim kanaatim olamaz mı? Duyguları, en azından özlemleri...”

Sonya yüzünü örtüyor çünkü utanıyor, kendisinin ve Tanrı'nın önünde utanıyor. Bu nedenle, nadiren eve gelir, sadece para vermek için, Raskolnikov'un kız kardeşi ve annesiyle tanıştığında utanır, utanmazca hakarete uğradığı kendi babasının ardından bile garip hisseder. Tövbe ediyor, ancak İncil metninin çağırdığı bu tövbe Anna Karenina için erişilemez. Tatyana Pushkina ve Svetlana Zhukovsky dindarlar, ancak günah işlemelerine izin vermiyorlar. Sonya'nın tüm eylemleri samimiyetleri ve açıklıklarıyla şaşırtıyor. Kendisi için hiçbir şey yapmaz, her şeyi birileri için yapar: üvey annesi, üvey erkek ve kız kardeşleri Raskolnikov.

Sonya, Rozanov'un bahsettiği "kutsal fahişeler" kastına ait değil. Bu bir fahişe, sonuçta bir fahişe, ama okuyucuların hiçbiri ona bir taş atmaya cesaret edemez. Sonya, Raskolnikov'u tövbe etmeye çağırır, çarmıhını taşımayı, acı çekerek gerçeğe ulaşmaya yardım etmeyi kabul eder. Sözlerinden şüphe duymuyoruz, okuyucu, Sonya'nın Raskolnikov'u her yerde, her yerde takip edeceğinden ve her zaman onunla olacağından emin. Ancak tüm bunlar, örneğin Vladimir Nabokov için net değil. Ne bir katilin suretine ne de bir fahişenin suretine inanmaz. Sonya'nın “zanaatıyla” nasıl meşgul olduğunu “görmüyoruz” (Dostoyevski anlatmıyor), Nabokov'un Marmeladova imajını reddetmesinin mantığı böyle.

“Nekrasov kızlarının” Hıristiyan kurbanı daha açıktır. Bunlar, devrimci eşleri için Sibirya'ya giden Decembristlerin eşleri. Bu meydanda kırbaçlanan kız. Acı çekmektir, aşka acımaktır. Nekrasov şefkatle sempati duyuyor. Onun ilham perisi, halkın içinde kırbaçlanan bir kadın.

Nekrasov ve Kadına hayran:

Rus köylerinde kadınlar var
Yüzlerin sakin ağırlığıyla,
Hareketlerdeki güzel güçle,
Bir yürüyüşle, kraliçelerin gözleriyle -

Ve kadının toplumdaki konumunun tüm adaletsizliğini görüyor:

Ama erken bağlar üzerimde ağırlık yaptı
Bir başka, kaba ve sevilmeyen Muse,
Hüzünlü yoksulların hüzünlü yoldaşı,
İş, acı ve pranga için doğmuş, -
O Muse ağlıyor, üzülüyor ve ağrıyor,
Her zaman susamış, alçakgönüllülükle soruyor,
Kimin altını tek idol...
Tanrı'nın dünyasında yeni bir yabancının zevkine,
Sefil bir kulübede, dumanlı bir meşalenin önünde,
Emek tarafından büküldü, keder tarafından öldürüldü,
Bana şarkı söyledi - ve özlem doluydu
Ve onun basit melodisinin sonsuz ağıtı.
Kadınlar açıkça "Rusya'da iyi yaşayanlardan" biri değil.

“Gerçek şu ki, Fırtına'da canlandırıldığı şekliyle Katerina karakteri, sadece Ostrovsky'nin dramatik aktivitesinde değil, tüm edebiyatımızda ileriye doğru bir adımdır. Halkımızın hayatının yeni aşamasına tekabül ediyor, edebiyatta uygulanmasını uzun zamandır talep ediyor, en iyi yazarlarımız onun etrafında dönüyor; ancak onun ihtiyacını anlayabilir, özünü kavrayamaz ve hissedemezler; Ostrovsky bunu başardı. Fırtına eleştirmenlerinden hiçbiri bu karakterin doğru bir değerlendirmesini yapmak istemedi veya sunamadı ...
... Ostrovsky'nin Rus yaşamını gözlemlediği ve bize gösterdiği alan, salt toplumsal ve devlet ilişkileriyle ilgili olmayıp, aileyle sınırlıdır; bir ailede, bir kadın değilse de, tiranlığın boyunduruğunu en çok kim taşır? Diköy'ün hangi katibi, işçisi, hizmetçisi, karısı olarak kişiliğinden bu kadar tahrik, mazlum, kişiliğinden koparılabilir? Bir zorbanın saçma fantezilerine kim bu kadar çok keder ve öfke besleyebilir? Ve aynı zamanda, kim ondan daha az homurdandığını ifade etme, ona iğrenç olanı yapmayı reddetme fırsatına sahip? Hizmetçiler ve katipler yalnızca maddi olarak, insani bir şekilde birbirine bağlıdır; kendilerine başka bir yer bulur bulmaz tirandan ayrılabilirler. Eş, hüküm süren kavramlara göre, kutsallık aracılığıyla ruhsal olarak onunla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır; koca ne yaparsa yapsın ona itaat etmeli ve onunla anlamsız bir hayatı paylaşmalı... Böyle bir konumda olan bir kadın, elbette, erkekle aynı kişi olduğunu, erkekle aynı haklara sahip olduğunu unutmalıdır. Sadece morali bozulabilir ve eğer içindeki kişilik güçlüyse, o zaman çok acı çektiği aynı zorbalığa eğilim gösterecektir ... Genel olarak, bağımsız ve dolandırıcılık konumuna bile ulaşmış bir kadında. tiranlığı daha fazla uyguladığı için, yüzyıllarca süren baskının bir sonucu olarak, onun göreli güçsüzlüğü her zaman görünür: taleplerinde daha ağır, daha şüpheli, ruhsuz; artık sağlam akıl yürütmeye boyun eğmiyor, onu küçümsediği için değil, daha çok onunla baş edememekten korktuğu için: antik çağa bağlı kalıyor ve bazı Feklushalar tarafından kendisine iletilen çeşitli talimatlar ...
Buradan anlaşılacağı gibi, bir kadın kendini böyle bir durumdan kurtarmak istiyorsa, durumu ciddi ve belirleyici olacaktır ... eski güzel günlerin ev ilaçları itaate yol açacaktır. Rus ailesindeki büyüklerinin zulmüne ve keyfiliğine karşı isyanında sonuna kadar gitmek isteyen bir kadın, kahramanca bir özveriyle dolmalı, her şeye karar vermeli ve her şeye hazır olmalıdır.

Dobrolyubov'un "A Ray of Light in a Dark Kingdom" makalesindeki "Fırtına"nın yorumuna göre, Katerina bir bakıma Nekrasov'un şiirinin kadınıdır. Burada Dobrolyubov devrim hakkında yazıyor, feminizmin ortaya çıkışını tahmin ediyor:

“Dolayısıyla, kadın enerjik bir karakterin ortaya çıkışı, Ostrovsky'nin dramında tiranlığın düşürüldüğü konuma tam olarak karşılık gelir. Her türlü sağduyuyu inkar ederek aşırıya kaçmıştır; insanlığın doğal gereksinimlerine her zamankinden daha fazla düşmandır ve her zamankinden daha şiddetli bir şekilde gelişmelerini durdurmaya çalışır, çünkü zaferlerinde kaçınılmaz ölümünün yaklaştığını görür. Bu sayede, en zayıf varlıklarda bile daha çok homurdanma ve protestoya neden olur. Ve aynı zamanda, tiranlık, gördüğümüz gibi, kendine olan güvenini kaybetti, eylemlerdeki kararlılığını kaybetti ve onun için herkese korku salmaktan ibaret olan gücün önemli bir bölümünü kaybetti. Bu nedenle kendisine karşı yapılan protesto en başta susturulmaz, inatçı bir mücadeleye dönüşebilir.

Ama Katerina ne feminist ne de devrimcidir:

“Öncelikle bu karakterin olağanüstü özgünlüğü sizi şaşırtıyor. Onda dışsal, yabancı hiçbir şey yoktur ama her şey bir şekilde onun içinden çıkar; her izlenim onda işlenir ve onunla birlikte organik olarak büyür. Bunu, örneğin, Katerina'nın çocukluğu ve annesinin evindeki yaşamı hakkındaki ustaca hikayesinde görüyoruz. Yetiştirilmesinin ve genç yaşamının ona hiçbir şey vermediği ortaya çıktı: annesinin evinde Kabanovlarla aynıydı - kiliseye gittiler, kadife üzerine altın diktiler, gezginlerin hikayelerini dinlediler, yemek yediler, içeri girdiler. bahçe, yine hacılarla konuştu ve kendileri dua ettiler... Katerina'nın hikayesini dinledikten sonra kocasının kız kardeşi Varvara şaşkınlıkla: "Neden, bizde de öyle." Ancak farkı, Katerina beş kelimeyle çok hızlı bir şekilde belirler: “Evet, buradaki her şey esaretten çıkmış gibi görünüyor!” Ve daha fazla konuşma, her yerde bizimle çok yaygın olan tüm bu görünümde Katerina'nın kendi özel anlamını bulabildiğini, Kabanikha'nın ağır eli üzerine düşene kadar ihtiyaçlarına ve özlemlerine uygulayabildiğini gösteriyor. Katerina, şiddet içeren karakterlere ait değildir, asla tatmin olmaz, ne pahasına olursa olsun yok etmeyi sever. Aksine, bu karakter ağırlıklı olarak yaratıcı, sevgi dolu, idealdir.

19. yüzyılda yaşayan bir kadın çok şeye katlanmak zorunda kaldı:

"Karanlık bir ortamda yeni aile Katerina, daha önce memnun olduğunu düşündüğü görünüşün yetersizliğini hissetmeye başladı. Ruhsuz Kabanik'in ağır eli altında, duygularının özgürlüğü olmadığı gibi, parlak vizyonlarının da kapsamı yoktur. Kocası için bir hassasiyet içinde, ona sarılmak istiyor - yaşlı kadın bağırıyor: “Boynuna ne takıyorsun, utanmaz mı? Ayaklarının önünde eğil!" Eskisi gibi yalnız kalmak ve sessizce yas tutmak istiyor ve kayınvalidesi “Neden ulumuyorsun?” diyor. Işık, hava arıyor, hayal kurmak ve eğlenmek, çiçeklerini sulamak, güneşe, Volga'ya bakmak, tüm canlılara selamlarını göndermek istiyor - ve esaret altında tutuluyor, sürekli olarak saf olmayan, ahlaksız planlardan şüpheleniliyor. . Hâlâ dini uygulamalara, kiliseye gitmeye, can kurtaran sohbetlere sığınıyor; ama burada bile eski izlenimleri bulamıyor. Günlük işlerin ve sonsuz esaretin öldürdüğü, güneşle aydınlatılan tozlu bir sütunda şarkı söyleyen meleklerin aynı berraklığında hayal edemez, bozulmamış bakışları ve neşesiyle Aden bahçelerini hayal edemez. Etrafındaki her şey kasvetli, korkutucu, her şey soğuk nefes alıyor ve bazı karşı konulmaz tehditler: azizlerin yüzleri çok katı ve kilise okumaları çok zorlu ve gezginlerin hikayeleri çok canavarca ... "

“Karakteri hakkında Katerina, Varya'ya çocukluk anılarından bir özelliği anlatıyor: “Çok ateşli doğdum! Hala altı yaşındaydım, artık yok - bu yüzden yaptım! Beni evde bir şeyle rahatsız ettiler, ama akşamdı, hava çoktan kararmıştı, - Volga'ya koştum, tekneye bindim ve onu kıyıdan uzaklaştırdım. Ertesi sabah onu on verst ötede buldular...” Bu çocuksu şevk Katerina'da muhafaza edilmişti; ancak, genel olgunluğuyla birlikte, izlenimlere dayanma ve onlara hükmetme gücüne de sahipti. Hakaretlere katlanmak zorunda kalan yetişkin bir Katerina, boş şikayetler, yarı direnç ve her türlü gürültülü antikalık olmadan onlara uzun süre dayanma gücünü bulur. İçinde bir ilgi konuşana kadar, özellikle kalbine yakın ve gözlerinde meşru olana kadar, doğasının böyle bir talebi onu rahatsız edene kadar, tatmini olmadan sakin kalamaz. O zaman hiçbir şeye bakmayacak. Diplomatik numaralara, aldatmacalara ve dolandırıcılıklara başvurmayacak - öyle değil.

Sonuç olarak, Dobrolyubov şöyle yazıyor:

“Fakat herhangi bir yüce düşünce olmadan, sadece insanlık için bile, Katerina'nın kurtuluşunu görmek bizim için sevindiricidir - aksi mümkün değilse ölüm yoluyla bile. Bu bağlamda, dramanın kendisinde bize "karanlık krallıkta" yaşamanın ölümden daha kötü olduğunu söyleyen korkunç kanıtlarımız var.

19. yüzyılın özeti.

Zhukovsky ile başlayıp L. Tolstoy ile biten kadın imgelerinin edebiyatta ve toplumda tam bir evrimi var. 19. yüzyılda "kadın meselesi"nde bir tür kırılma yaşandı. Genç hanımların parlak, ideal imajları, kendi içlerinde "hainler ve fahişeler" değil, "hainler ve fahişeler" imajlarıyla değiştirildi, ancak toplum tarafından böyle yapıldı. Bütün ihanetleri, tövbeleri, ölümleri, bir kadının artık "zorbalığa" ulaşmış ataerkil bir düzende yaşayamayacağını yüksek sesle haykırdı. Yine de, "Turgenev'in kızlarının" parlak görüntüleri var, bazıları yabancı ve o zaman taşınan ışık huzmeleri " erkek edebiyatı».

Çifte boyunduruk, çifte serflik kadına hükmediyordu. Bir kadında gündelik hayatın kölesi görmüşler, erkek şehvetinin elinde oyuncakmış. Puşkin ve L. Tolstoy'un büyük çapkınlar oldukları, birçok sıradan Rus kadınını rahatsız ettikleri, alaycı, aşağılık bir şekilde rahatsız oldukları ve yalnızca yaratıcılıklarıyla, yalnızca önlerindeki suçluluklarını telafi edebilecekleri belirtilmelidir. (Örneğin, mektuplarından birinde Puşkin, "Harika Anı"nın Anna Kern'i baştan çıkarmak için sadece bir bahane olduğunu itiraf ediyor. Raphael L. Tolstoy'un "Sistine Madonna"sında sadece basit bir "doğum yapan kız" gördü).

Buradaki nokta, "kadın cinselliği"nin bastırılmasında değil, kadına yüklenen aşağılayıcı genel tavırdadır. Burada çifte bir yabancılaşma söz konusudur: İdeal bir imgede bir kadını meleğe benzetmek ve diğer yandan onu “zorbalar” tarafından çamura gömmek.

İkinci kısım.

Vladimir Solovyov'un felsefesi ve Alexander Blok'un şiiri.

Vladimir Solovyov, “Aşkın Anlamı” adlı makale dizisinde Batılı cinsel aşk teorilerini (Schopenhauer) reddetti. Rus filozof, üreme ihtiyacının, doğum içgüdüsünün sevgi duygusuyla ters orantılı olduğunu gösterdi (canlı dünyada yükselen bir merdiven örneğini kullanarak). Aşkın kendisini, yani bir erkek ve bir kadın arasındaki aşk, ancak eşit derecede sevmek arasında mümkün olduğu için cinsel aşkta gördü, dostluktan, Anavatan sevgisinden ve ana sevgisinden daha fazlasıdır. Bir insanı bir başkasında, hayranlığının nesnesi içinde gören bir insan sevebilir. Erkeklerin bencilliği - bu, "sevgili kadın" da kişiliğin tanınmamasıdır. Onegin, ne kız kalbini ona açtığında ne de evliliğinde Tatyana'daki kişiliği görmedi. Ostrovsky'nin Fırtınası'ndan Katerina, Anna Karenina'nın bir kişiliği var ama bu kişilik trajik. Turgenev kızının da bir kişiliği var ve tam da bu varlığı büyüleyen şey.

A. Blok, idolleştirdiği Dmitry Mendeleev'in kızıyla evlendi. Şair, eserinde "Yabancı" imajını Hıristiyan tonlarında seslendirdi. (I. Kramskoy'un ünlü "Yabancı" sını karşılaştırın).

... Ve yavaşça, sarhoşların arasından geçerek,
Her zaman yoldaşsız, yalnız
Ruhlarda ve sislerde nefes almak,
Pencerenin yanında oturuyor.

Ve eski inançları solumak
onun elastik ipekleri
Ve yas tüylü bir şapka
Ve yüzüklerde dar bir el.

Ve garip bir yakınlıkla zincirlenmiş,
karanlık perdenin arkasına bakıyorum
Ve büyülü kıyıyı görüyorum
Ve büyülü mesafe.

Sağır sırlar bana emanet,
Birinin güneşi bana verildi,
Ve kıvrımımın tüm ruhları
Turta şarabı delindi.

Ve devekuşu tüyleri eğildi
Beynimde sallanıyorlar
Ve dipsiz mavi gözler
Uzak kıyıda çiçek açar.

ruhumda bir hazine var
Ve anahtar sadece bana emanet!
Haklısın, sarhoş canavar!
Biliyorum: gerçek şaraptadır.

"Yabancı" nın görünümü ve şiirin sonu alkole bağlıdır. Bu bir sarhoşun vizyonudur.
"Yabancı" olgusu bize, bir erkeğin bir kadın hakkında hiçbir şey bilmediğini, onu bilmediğini ve bilemeyeceğini, kadının kutsal bir sır olduğunu söyler. Bu, aynı zamanda yabancılaşmış bir kadına karşı mistik bir tutumdur.

Ve dünyevi bilincin ağır rüyası
Sarsılacak, özleyecek ve seveceksiniz.
Vl. Solovyov

seni tahmin ediyorum. yıllar geçer
Hepsi bir kılığında Seni öngörüyorum.
Bütün ufuk yanıyor - ve dayanılmaz derecede açık,
Ve sessizce bekliyorum, özlemle ve sevgiyle.

Bütün ufuk yanıyor ve görünüm yakın,
Ama korkarım: görünüşünü değiştireceksin,
Ve cesaretle şüphe uyandırmak,
Sonunda olağan özelliklerin değiştirilmesi.

Oh, nasıl düşüyorum - hem üzgün hem de alçakça,
Ölümcül hayallerin üstesinden gelmemek!
Ufuk ne kadar net! Ve parlaklık yakındır.
Ama korkarım: görünüşünü değiştireceksin.
Blok, Güzel Hanım'ın bir şövalyesidir. Hıristiyan şövalye. Genellikle Vladimir Solovyov'un felsefesinin prizmasından Tanrı'ya döner. Ancak mistisizm, batıl inanç, kehanet için de bir yer var. Tekrar aşk, Zhukovski'de olduğu gibi, pagan mistisizmi ile Hıristiyan gerçeği arasında debelenir.
2.

Yesenin ve Mayakovski.

Yesenin de mistisizme eğilimlidir. Yani bir Rus huşunun görüntüsünde bir kız görüyor. "Genç bir eş gibi huş ağacını öptü." Veya burada:

yeşil saç,
Kızlık sandığı.
Ey ince huş ağacı,
Havuza ne baktınız?

Rüzgar sana ne fısıldıyor?
Kumun sesi nedir?
Yoksa dalları örmek mi istiyorsun
ay tarağı mısın

Açığa çıkar, bana sırrı açıkla
ağaç düşüncelerin
üzgün seviyorum
Sonbahar öncesi gürültünüz.

Ve huş ağacı bana cevap verdi:
"Ey meraklı arkadaş,
bu gece yıldızlı gece
Burada çoban gözyaşı döktü.

Ay gölge yaptı
Yeşil parladı.
Çıplak dizler için
Bana sarıldı.

Ve böylece, derin bir nefes alarak,
Dalların sesi altında dedi ki:
"Elveda güvercinim,
Yeni vinçlere kadar."

Aynı zamanda, Yesenin bir kadın hakkında bazı oryantal sırları sever:

Shagane, sen benimsin Shagane!


Ay ışığında dalgalı çavdar hakkında.
Shagane, sen benimsin Shagane.

Çünkü ben kuzeyliyim ya da öyle bir şey,
Ay orada yüz kat daha büyük,
Şiraz ne kadar güzel olursa olsun,
Ryazan genişliklerinden daha iyi değil.
Çünkü ben kuzeyliyim ya da öyle bir şey.

Sana alanı anlatmaya hazırım
Bu saçı çavdardan aldım,
İsterseniz parmağınıza örün -
Hiç acı hissetmiyorum.
Size alanı anlatmaya hazırım.

Ay ışığında dalgalı çavdar hakkında
Buklelerimden tahmin edebilirsiniz.
Sevgilim, şaka, gülümse
Sadece içimdeki hatırayı uyandırma
Ay ışığında dalgalı çavdar hakkında.

Shagane, sen benimsin Shagane!
Orada, kuzeyde, kız da,
Sana çok benziyor
Belki beni düşünüyordur...
Shagane, sen benimsin Shagane.

Yesenin bir holigandır veya daha doğrusu sadece kadın sevgisinin kurtarabileceği bir holigan imajını verir.

"HOOLIGAN AŞK" döngüsünden
* * *
Mavi bir ateş süpürüldü
Unutulmuş akrabalar verdi.

Ben hep - ihmal edilmiş bir bahçe gibiydim,
Kadınlara ve iksirlere düşkündü.
Şarkı söylemekten ve dans etmekten keyif aldım
Ve arkana bakmadan hayatını kaybedersin.

sadece sana bakardım
Altın kahverengi bir girdabın gözünü görmek için,
Ve böylece, geçmişi sevmemek,
Başkası için gidemezdin.

Nazik, hafif kamp yürü,
İnatçı bir kalple bilseydin,
Bir zorba nasıl sevileceğini nasıl bilir,
Nasıl alçakgönüllü olabilir.

tavernaları sonsuza kadar unuturum
Ve şiir yazmaktan vazgeçerdim,
Sadece hafifçe ele dokunmak için
Ve sonbaharda saç rengin.

seni sonsuza kadar takip ederdim
En azından kendilerinde, hatta başkalarında da verdiler...
İlk defa aşk hakkında şarkı söyledim,
İlk defa skandalı reddediyorum.
Blok ve Yesenin'in çağdaşı olan Vladimir Mayakovsky, bir kadınla ilgili olarak bir erkeğin "pantolonunun içinde bir buluta" dönüştüğünü fark eder. Mayakovsky'nin umutları, Marksizm-Leninizmin zaferi ile "geleceğin komünist dünyası" ile bağlantılıdır. Ancak bu sadece bir işaret değişikliği olarak ortaya çıkıyor: “yeni kadın”, yeni bir moda uğruna “çekiç ve orak” ile bir stil arıyor.

Aşk (Yetişkin)
Vladimir Mayakovski

Yetişkinlerin yapacak işleri vardır.
Ruble ceplerinde.
Aşık olmak?
Rica ederim!
Yüz ruble.
Ve ben,
evsiz,
eller
yıpranmış
cebe koymak
ve etrafta dolandı, iri gözlü.
Gece.
En iyi elbiseni giy.
Ruhunu eşlere, dullara yaslıyorsun.
Ben mi
Moskova kollarında boğuldu
sonsuz Bahçelerinin halkası.
kalplere
bardaklara
aşıklar tıklıyor.
Aşk yatağının ortakları memnun.
Başkentler vahşi kalp atışı
Yakaladım
Tutkulu alan yalan söylüyor.
Başıbozuk -
kalp neredeyse dışarıda -
Kendimi güneşe ve su birikintisine açıyorum.
Tutkuyla girin!
Aşık ol!
Şu andan itibaren, kalbimin kontrolü bende değil.
Diğerleri için evin kalbini biliyorum.
Göğüste - herkes biliyor!
Üzerimde
anatomi çılgın.
katı kalp -
her yerde vızıltı.
Ah kaç tane var
sadece bahar,
20 yıldır iltihaplıların içine atılıyor!
Harcanmamış yükleri dayanılmaz.
Dayanılmaz öyle değil
ayet için
ama kelimenin tam anlamıyla.

Görünür aşk, "aşksız şehvet". "Aşk teknesi" sadece günlük yaşam hakkında kırılmaz. Aşk, ahlakın çöküşüyle ​​birlikte bozulur. "Yeni dünya"da ahlakın çöküşünün grotesk bir çeşidi Zamyatin tarafından "BİZ"de gösterilir. Cinsel ilişki için bilet-kupon veriyorlar. Kadınlar doğum yapamaz. İnsanlar isim takmıyorlar, örneğin sevecen kadın isimleri değil, sayılar.

Alexander Green fenomeni.

Assol, Rus edebiyatında bir skandaldır. Komünizmin "kırmızı yelkenleri" romantik bir renge boyanmıştı. “Kendi ellerinizle” hayallere ulaşma tutumu doğrudur. Ama Assol, Gri'sini beklemeli mi? Bu aşk için, bu aşk için Green'e taş atarlar hatta ondan nefret ederler. Bununla birlikte, romantik, genç aşk rüyası, kendisinde yanlış bir şey ortaya çıkarmaz. Kaba dünyada, sefahat dünyasında, ruhsuzların dünyasında, Alexander Grin'in kahramanları aşk hakkındaki gerçeği taşır. Bu sadece bir aşk projesi, Vladimir Solovyov'un da tanımladığı bir aşk projesi. Assol'a gülerler ama inanç onu kurtarır. Gray dileğini yerine getirdi, birdenbire ortaya çıkmadı. Assol'a ilk aşık olan oydu ve onun iyiliği için gemisi Secret'ın yelkenleri için kırmızı bir tuval kiraladı. Green'in kadını romantik ve iffetlidir.
"Dalgalarda Koşmak" devamı karmaşık iş. Kahraman, Bice Saniel adında birinin peşinden koşmaya başlar, ancak kendini "dalgalarda koşmaya" da inanan neşeli bir kız olan Daisy'nin kollarında bulur. Dalgalar üzerinde yürüyen İsa'ydı. Bu bir sır. Ayin, inanç - Green'in savurganlıklarının kahramanlarını ve kadın kahramanlarını birleştiren şey budur. Bir kişinin bir rüyada inanca ihtiyacı vardır. "Mutluluk çok mümkündü" değil, "gerçekte aşk mümkündür". Greene ve eserleri, Rus geleneğinden bir kopuş olan dünya vatandaşlığına tanıklık ediyor. Grinevsky Yeşil oldu. Bir kadının sadakati sorunu hiç gündeme getirilmiyor ve cinsellik sorununun kendisi de gündeme getirilmiyor. Alexander Green, 20. yüzyılda Güzel Hanım'ın bir şövalyesidir. Yanlış anlaşıldı, neredeyse bir hikaye anlatıcısı olarak kaldı. Ancak onun açıkladığı idealler, gençler için inkar edilemez derecede faydalıdır.

Sovyet edebiyatında Sovyet kadını.

Burada konuşmamızda karakteristik olan, Alexei Tolstoy'un "Viper" hikayesinden kahramanın görüntüsüdür. Bu tür kahramanlar, Vladimir Nabokov tarafından "Erdemlerin Zaferi" makalesinde iyi tanımlanmıştır. “Dişi tiplerde durum daha da basit. Sovyet yazarlarının gerçek bir kadın kültü vardır. İki ana çeşitte ortaya çıkıyor: döşemeli mobilya ve parfümleri ve şüpheli uzmanları seven bir burjuva kadın ve bir komünist kadın (sorumlu bir işçi veya tutkulu bir acemi) - ve Sovyet edebiyatının iyi bir yarısı imajına harcanıyor. Bu popüler kadının elastik göğüsleri var, genç, neşeli, törenlere katılıyor ve inanılmaz derecede güçlü. Bir devrimci, bir merhamet kızkardeşi ve taşralı bir genç hanımın melezidir. Ama her şeyden önce o bir aziz. Ara sıra olan aşkları ve hayal kırıklıkları sayılmaz; onun tek bir talibi var, sınıf taliplisi - Lenin.
Sholokhov'un "Bakire Toprak Kalkmış" filminde her zaman kaba bir an vardır: ana karakter, kahraman Lushka ile evlilik dışı seks yapmayı kabul eder ve kendini haklı çıkarır: "Ben neyim, ya da neyim?" İşte size "bakire toprak yükseltilmiş".
Şimdi başka bir Nobel ödüllü hakkında konuşalım (en yüksek edebiyat ödülünü alan tek sosyalist gerçekçi olan Sholokhov'un yanı sıra). Ivan Bunin'in kahramanlarına bakalım.

Ivan Bunin'in kahramanları, kendi karısı ve metresinden daha mutlu. Her zaman "kolay nefes alırlar". Sevgilisini aldatırsa, bu sadece "Mitina'nın Aşkı" hikayesinde olduğu gibi önleyici bir darbedir. Kahramanı ihanete düşer ve sonra aldatıldığını öğrenir. Ivan Bunin bize "Aşkın Dilbilgisini" getirmeye çalışıyor, ama bir tür "Kama Sutra" çıkıyor (bu kültürel anıta karşı hiçbir şeyim yok). Evet, Bunin'in kızı bir rahibe olabilir, ancak kendini Tanrı'ya adamadan önceki gece, hayatında ilk ve son kez olacağını bilerek kendini bir erkeğe verir. Tutkunuzu tatmin etme fırsatı her zaman bir tür rüyaya, bir tür yabancılaşmaya, beklentiye ("Natalie") tercih edilir. Bunin, Vasily Rozanov'un "aşk felsefesini" yansıtıyor. "Seks iyidir!" - bu onların ortak acıklı sloganıdır. Ama Bunin hala gerçek bir aşk sözleri şairi, erotizmi ahlakla çatışmıyor, erotikliği güzel. "Karanlık sokaklar" henüz ortaya çıkmadı, aşkın grameri saplantılı pornografiye dönüşmüyor. Bunin "Aşkın Formülü"nü arıyor.
Bunin'in kadınları Turgenev'in kızlarından daha duygusal, daha rahatlar, ama aynı zamanda daha basitler çünkü o kadar "garip" değiller. Ancak Turgenev'in kızları iffetlidir, onlar için neredeyse hiçbir cinsel yakınlık sorunu yoktur, Bunin için seks bir kadın için çok önemlidir. Bunin'in erkek kahramanları daha da anlamsız: "Tanya" hikayesi böyle açılıyor:
“Akrabası, küçük toprak sahibi Kazakova için hizmetçi olarak görev yaptı, on yedinci yılındaydı, boyu küçüktü, özellikle eteğini hafifçe sallayarak ve küçük göğüslerini bluzunun altında hafifçe kaldırdığında fark edilirdi. yalınayak ya da kışın keçe çizmelerle, basit küçük yüzü sadece güzeldi ve gri köylü gözleri sadece gençlikte güzeldi. O uzak zamanda, kendini özellikle pervasızca geçirdi, başıboş bir yaşam sürdü, birçok tesadüfi aşk toplantısı ve bağlantısı oldu - ve onunla tesadüfi bir bağlantıya nasıl tepki verdiğini ... "
Yazar Ivan Bunin için, filozof Ivan Ilin'in sözleriyle, "sevimli, bu nedenle, iyi" ilkesi, "iyi, bu nedenle, güzel" ilkesinden daha güçlüdür.
Eduard Limonov'a göre genç bir kızın yeri masasında değil, yatağındadır; Açıkçası, bu görüş zaten Bunin'in çalışmalarına dayanmaktadır.

Ancak Bunin'in başka faydaları da var. Bu sonbaharın şarkıcısı, hayatın sonu, aşkın sonu. Onun altında, korkunç Birinci Dünya Savaşı ve Romanov hanedanının çöküşü, eski Rusya'nın ölümü, "Kutsal Rusya"nın ölümü ve "resefeser"in katılımı başladı. Bunin'in işlerinin kadını nasıl yas tutuyor? Yüksek sesle ağlamalı mıyım yoksa şarkı söylemeli miyim? -
"Soğuk Sonbahar" hikayesinin kahramanı tanınır. Yaroslavna burada ağlamıyor mu? Rusya, tarihinde ve modernitesinde sürekli savaş halindedir ve Rus kadınları ağlıyor, tek bir sesle ağlıyor: "Kızlar ağlıyor, bugün kızlar üzgün."
aşk anları gerçek aşk- Bu yaşamaya değer bir şey. Hayat böyle anlarla ölçülür. İnsan hayatı aşksız kısa ve anlamsızdır (“Mr. from San Francisco”). Mutlaka seksi bir şey değil, sevecen bir şey, hassas bir şey. İlkbahar ve sonbahar eşittir. Aşkın geçmiş anları "... o büyülü, anlaşılmaz, akıldan ya da kalpten anlaşılmaz, buna geçmiş denir."

Aşk anlaşılmazdır, gizemlidir, ay ışığındadır, Fet'in söylediği doğadadır, Tyutchev'in söylediği sessizliktedir. Semyon Frank, cennetin yüksekliklerinin ve Sodom'un derinliklerinin eşit derecede anlaşılmaz olduğunu yazar. Ve hepsi aşkla ilgili. Terazinin bir tarafında Green'in ideali, "gerçek aşka" olan inanç, bir aşk yerine olan inanç, aşık olmak, diğer tarafında ise Dostoyevski'nin karakterlerinin ulaştığı Sodomit derinlikleri vardır. Aşk meleği ve sefahat iblisi her zaman bir insanın her ruhu için savaşır: hem erkekler hem de kadınlar, özellikle kadınlar.

sen maviyken mutluyum
Gözlerini bana kaldırıyorsun:
İçlerinde genç umutlar parlıyor -
Bulutsuz gökyüzü.
Düştüğünde benim için acı
Koyu kirpikler, kapa çeneni:
bilmeden seviyorsun
Ve utangaçça aşkı gizliyorsun.
Ama her zaman, her yerde ve her zaman
Senin yanında ruhum parlak ...
Sevgili arkadaşım! oh mübarek olsun
Güzelliğiniz ve gençliğiniz!

"Yalnızlık"

Ve rüzgar, yağmur ve pus
Soğuk çöl suyunun üstünde.
Burada hayat bahara kadar öldü,
İlkbahara kadar bahçeler boştur.
Kulübede yalnızım.
ben karanlık
Şövalenin arkasında ve pencereden esiyor.

Dün benimleydin
Ama sen zaten benim için üzgünsün.
Yağmurlu bir günün akşamında
Bana bir eş gibi görünüyorsun...
Peki görüşürüz!
Bahardan bir süre önce
Yalnız yaşayacağım - karım olmadan ...

Bugün bitmeden devam ediyorlar
Aynı bulutlar - sırttan sırta.
Verandada yağmurda ayak iziniz
Yumuşatılmış, suyla doldurulmuş.
Ve yalnız bakmak beni incitiyor
Öğleden sonra gri karanlıkta.

haykırmak istedim:
Geri dön, seninle akrabayım!
Ama bir kadın için geçmiş yoktur:
Aşktan düştü - ve ona yabancı oldu.
Peki! Şömineyi yakacağım, içeceğim...
Bir köpek satın almak güzel olurdu.

Usta ve Margarita.

"Beni takip et okuyucu! Sana dünyada gerçek, gerçek, sonsuz aşk olmadığını kim söyledi? Yalancının alçak dili kesilsin!" - Bulgakov'un romanının ikinci bölümü böyle açılıyor. Kahramanlara “kapıdan gelen bir katil gibi” görünen ünlü aşk, kendi analizini gerektirir.
Usta ve Margarita ıssız bir şeritte buluştular ve birbirlerini sevdiklerini hemen anladılar: “Ancak, daha sonra bunun böyle olmadığını, uzun zaman önce birbirimizi tanımadan, elbette, birbirimizi sevdiğimizi iddia etti, görmeden asla…”
Fakat...
İlk olarak, Margarita kocasını Usta ile aldatıyor.
İkincisi, ruhunu şeytana satar, Efendisi uğruna çıplak “Şeytanın topu”na gider.
Üçüncüsü, romandaki Usta ve Margarita "ışığı hak etmiyor", barış.
Yine de, romandaki ana erkek imajı Üstat değil, Yeshua veya Pilatus değil, Woland'ın kendisi, Şeytan. Bu, zamanımızın seks sembolü, başarılı ve çekici bir erkeğin imajıdır.
Ama Margaret'e geri dönelim.
“Öncelikle ustanın İvanuşka'ya açıklamak istemediği sırrı açıklayalım. [Ustanın] sevgilisine Margarita Nikolaevna adı verildi. Ustanın onun hakkında söylediği her şey kesinlikle doğruydu. Sevgilisini doğru tarif etmiş. Güzel ve akıllıydı. Buna bir şey daha eklenmelidir - birçok kadının hayatlarını Margarita Nikolaevna'nın hayatı için değiştirmek için istedikleri her şeyi vereceğini güvenle söyleyebiliriz. Otuz yaşındaki çocuksuz Margarita, ulusal öneme sahip en önemli keşfi yapan çok önde gelen bir uzmanın karısıydı. Kocası genç, yakışıklı, kibar, dürüst ve karısına hayrandı.
Mihail Bulgakov sonsuz soruyu soruyor: Bir kadının neye ihtiyacı var? Ve cevabı bilmiyor:
"Tanrılar, tanrılarım! Bu kadının neye ihtiyacı vardı? Gözlerinde her zaman anlaşılmaz bir ışık parıldayan bu kadın neye ihtiyaç duyuyordu, bir gözünü hafifçe kırpan bu cadı, daha sonra ilkbaharda kendini mimozalarla süsledi? Bilmemek. Bilmiyorum. Açıkçası, doğruyu söylüyordu, ona, efendiye ihtiyacı vardı ve Gotik bir malikaneye değil, ayrı bir bahçeye değil, paraya değil. Onu seviyordu, doğruyu söyledi. Dürüst bir anlatıcı olan, ancak bir yabancı olan ben bile, ertesi gün efendinin evine geldiğinde Margarita'nın yaşadıklarını düşününce, neyse ki, belirlenen saatte geri gelmeyen kocasıyla konuşacak vaktim olmadı ve efendinin artık olmadığını öğrendi... Onun hakkında bir şeyler öğrenmek için her şeyi yaptı ve elbette kesinlikle hiçbir şey bulamadı. Sonra konağa döndü ve aynı yerde yaşadı.
Margarita, uçarı bir hanımefendidir, ancak "kolay nefes alması" yoktur.
Margarita, Üstadın ilham perisi ve ilham kaynağıdır, Üstat'ın Pilate hakkındaki romanını ilk takdir eden oydu. Sevgilisinin yeteneğine hayrandır. Bu, her yazarın istediği türden bir aşk. Romanının ilk sayfalarını okuduktan sonra sevgilisine usta diyen (ve ona "M" harfiyle bir şapka diken) oydu. İncil'e çok benzeyen romanı kabul etmeyen eleştirmenlerden intikam alan kişidir.
Yazarın eşi Elena Sergeevna Bulgakova, sonuna kadar M. Bulgakov'un yanındaydı, tüm zulümleri onunla yaşadı ve kocasına her zaman inanç ve umut aşıladı.
Margarita, Usta'ya ve romanına sadıktır. Ancak Pilatus hakkındaki romandaki yansıması Yeshua olan İsa Mesih'i pek anlamadı. "Görünmez ve özgür! Görünmez ve özgür!” diye itiraf ediyor cadı Margarita. O, Üstadın romanını yalnızca sanatsal olarak takdir eder, müjde gerçeği onun yaşam tarzına tamamen zıttır. Sonya Marmeladova, Yeni Ahit'teki kutsal hikayeyi giderek daha derinden hissediyor. Belki de M. Bulgakov, aşağıdaki Nikolai Berdyaev kavramına yenik düştü. Yaratıcılığın Anlamı'nda Berdyaev, Eski Ahit yasanın ahdi ise, Yeni Antlaşma'nın kurtuluş ahdi olduğunu yazar. en yeni vasiyet- yaratıcılığın ve özgürlüğün kanıtı. Ve Mesih'ten sonra ne tür bir yaratıcılık olabilir? - İncil'in konulu yaratıcılık. Usta ve Margarita'nın sevgisi "Berdyaev'in motiflerini" taşır: özgürlük, sanatsal yaratıcılık, bireyin yüksek rolü ve mistisizm.
(Andrei Kuraev, Pilatus hakkındaki romanın Tolstoyculuğun, Leo Tolstoy'un İncil okumasının bir karikatürü olduğuna inanıyor).

7.
Mutlu çiftler: Assol ve Gray, Master ve Margarita.
Gray ve Assol'un mutluluğuna inanıyor muyuz? Gençler olarak hepimiz Green'e inanırdık. Ama böyle bir gerçeklik mümkün mü? Freud'u eleştiren Vladimir Nabokov, cinselliği oluşturanın şiir olduğunu, cinselliği değil - şiir olduğunu söylüyor. Evet, belki bu mutlu hikayeler imkansız ama bize bir ideal, bir örnek veriyorlar. "Kızıl Yelkenler", Kant'ın Rus aşk edebiyatındaki kategorik zorunluluğudur. Bir erkek atlı bir prens değildir, bir erkek, bir kadının mutluluk hayalini aşktan gerçekleştirebilen kişidir.
Usta ve Margarita farklı bir şekilde mutludurlar. Sevgi Işığı onlar için mevcut değil, bu parlak bir hikaye değil. Sadece huzur bulurlar. Hristiyan evlilik kutsallığına erişimleri yok, Mesih'in gerçek kanonik tarihini bilmiyorlar, Yeshua onlar için sadece bir filozof. Ayrıca, bu "apocrypha"daki merkezi yer, insanlığın kutsal tarihinde çok güçlü bir şekilde oynayan basit bir Roma bürokratı olan Pilatus'a verilmiştir.
Protesto, Master ve Margarita'nın aşkı, Gray ve Assol hakkında kaba pop şarkılarından kaynaklanıyor. Aynen öyle Kitle kültürü aşkın bu çiftlere getirdiği anlamı öldürür. M. Bulgakov "Kutsal Rusya"nın düşüşünü gördü, "Apocrypha"sı Sovyet aydınları için bir müjde esintisi oldu. Yahuda'ya anıtlar diken ateist güç, vektöründe ilahi olanın zıttı, şeytani noktaya yönelir. Bolşevikler "iktidara almak" için geldiğinde Woland ve tüm maiyeti Moskova'ya geldi. Sovyet iktidarının ilk yıllarının tanrısızlığı Woland'ın böyle dolaşmasına izin veriyor.
Fakat Şeytan neden mutlaka bir erkektir? V.V.'nin hikayesinde. Nabokov'un "Peri Masalı" Şeytan bir kadın yüzü alır, kahramanı aynı anda bir düzine kadınla gece geçirme fırsatıyla cezbeder. Cadı-Margarita, Gogol'un Viy ve diğer Küçük Rus kahramanlarından “pannochka” geleneklerini sürdürüyor.

Dostoyevski ve Nabokov'un Kızları. Aşık olma yaşı hakkında soru.

Şimdi Rus edebiyatındaki küçük kadınlardan - kızlar hakkında - konuşalım. Lolita Nabokov ve Matryosha Dostoyevski'yi çok açık ve net bir şekilde karşılaştıracağız. Ve sonra Sovyetler ülkesinden bir kızı düşünün.

"Şeytanlar" F.M. Dostoyevski'nin sözde "yasak bölümü" var - "Tikhon'da" bölümü. İçinde Stavrogin, Peder Tikhon'a (piskopos) belirli bir kağıtla, halka açık bir şekilde yayınlamak istediği bir notla gelir. Bu not günah çıkarma niteliğindedir. Orada Stavrogin, "zevk bulamadığı" sefahate düştüğünü yazıyor. Özellikle ve esas olarak, on yaşında bir kız olan Matryosha'yı nasıl baştan çıkardığını yazıyor. Bundan sonra Matryosha kendini astı.

"Sarışın ve çilliydi, yüzü sıradandı ama içinde çok fazla çocuksuluk ve sessizlik vardı, son derece sessiz."

Suçun kendisi şu şekilde açıklanmaktadır:

"Kalbim hızlı atmaya başladı. Ayağa kalkıp ona doğru yürümeye başladım. Pencerelerinde bir sürü sardunya vardı ve güneş çok parlak parlıyordu. Sessizce yere oturdum. Titredi ve ilk başta inanılmaz korktu ve ayağa fırladı. Elini tuttum ve öptüm, onu tekrar sıraya doğru eğdim ve gözlerinin içine bakmaya başladım. Aniden elini öpmem gerçeği onu bir çocuk gibi güldürdü, ama sadece bir saniye, çünkü başka bir zaman çabucak ayağa fırladı ve şimdiden öyle bir korkuya kapıldı ki, yüzünden bir spazm geçti. Korkunç hareketsiz gözlerle bana baktı ve dudakları ağlamak için hareket etmeye başladı ama yine de çığlık atmadı. Elini tekrar öptüm ve dizlerimin üstüne aldım. Sonra aniden geri çekildi ve sanki utançtan ama bir tür çarpık gülümsemeyle gülümsedi. Bütün yüzü utançtan kızarmıştı. Ona bir şeyler fısıldadım ve güldüm. Sonunda, aniden hiç unutamayacağım ve beni şaşırtan tuhaf bir şey oldu: Kız kollarını boynuma doladı ve aniden beni korkunç bir şekilde öpmeye başladı. Yüzü tam bir hayranlık ifade ediyordu.

Bütün bunlara kız, “Tanrıyı öldürdüm” diyecektir. Ve işte “bundan” sonra Stavrogin'e nasıl bakacağı: “Matreshcha'dan başka kimse yoktu. Annesinin yatağındaki ekranların arkasındaki dolapta yatıyordu ve nasıl göründüğünü gördüm; ama fark etmemiş gibi yaptım. Bütün pencereler açıktı. Hava sıcaktı, hatta sıcaktı. Odayı dolaştım ve kanepeye oturdum. Son dakikaya kadar her şeyi hatırlıyorum. Matryosha ile konuşmamak bana kesinlikle zevk verdi. Bir saat bekledim ve oturdum ve aniden ekranın arkasından kendini atladı. Yataktan fırlarken iki ayağının da yere çarptığını duydum, sonra oldukça hızlı adımlar attı ve odamın eşiğinde durdu. Sessizce bana baktı. O zamandan beri onu hiç yakından görmediğim o dört-beş günde gerçekten çok kilo verdim. Yüzü kurumuş gibiydi ve başı sıcak olmalıydı. Gözleri büyüdü ve bana ilk başta göründüğü gibi donuk bir merakla hareketsiz baktı. Kanepenin köşesine oturdum, ona baktım ve hareket etmedim. Ve sonra aniden yeniden nefret hissettim. Ama çok geçmeden benden hiç korkmadığını fark ettim, belki de daha çok çılgına dönmüştü. Ama o da fena değildi. Aniden başını sık sık salladı, çok sitem edildiklerinde başlarını salladılar ve aniden küçük yumruğunu bana kaldırdı ve beni onun yerinden tehdit etmeye başladı. İlk başta bu hareket bana gülünç geldi ama sonra dayanamadım: Ayağa kalktım ve ona doğru ilerledim. Yüzünde öyle bir çaresizlik vardı ki bir çocuğun yüzünde görmek imkansızdı. Bana tehditle yumruğunu sallamaya devam etti ve başını sallayarak sitem etmeye devam etti.

Ayrıca Stavrog, Claude Lorrain, Assis ve Galatea'nın bir tablosundan sanki cennet bir ada hakkında bir rüya görüyor. Bu rüya, Nabokov'un Humbert'in sadece perilerin yaşadığı bir ada rüyasını açıkça öngörür (Nabokov hakkında aşağıya bakın). Stavrogin'in rüyası şöyle: “Burası Yunan takımadalarının bir köşesi; nazik mavi dalgalar, adalar ve kayalar, çiçek açan sahil şeridi, uzaktan büyülü bir panorama, batan davetkar güneş - kelimelerle aktaramazsınız. Avrupa insanlığı beşiğini burada hatırladı, işte mitolojiden ilk sahneler, yeryüzü cenneti... Burada harika insanlar yaşadı! Mutlu ve masum bir şekilde kalkıp uykuya daldılar; korular neşeli şarkılarıyla doluydu, kullanılmayan çok büyük bir güç aşka ve içten neşeye gitti. Güneş ışıklarını bu adaların ve denizin üzerine dökerek güzel çocuklarını sevindirdi. Harika bir rüya, yüce bir yanılsama! Tüm insanlığın tüm yaşamı boyunca tüm gücünü verdiği, uğruna her şeyi feda ettiği, insanların çarmıhta öldüğü, peygamberlerin öldürüldüğü, onsuz halkların istemediği bir rüya, olabileceklerin en inanılmazı. yaşamak ve hatta ölmemek. Bütün bu hisleri bu rüyada yaşıyor gibiydim; Tam olarak ne hakkında rüya gördüğümü bilmiyorum, ama kayalar, deniz ve batan güneşin eğik ışınları - uyandığımda ve ilk kez gözlerimi açtığımda hala tüm bunları görüyor gibiydim. hayatım, kelimenin tam anlamıyla gözyaşlarıyla ıslandı. Hâlâ bilmediğim bir mutluluk hissi kalbimden acı noktasına kadar geçti. Peder Tikhon, Stavrogin'e şöyle diyor: "Ama elbette, kızla olan hareketinizden daha büyük ve daha korkunç bir suç yoktur ve olamaz." Ve biraz önce: "Senden hiçbir şey saklamayacağım: Kasten iğrençliğe giden büyük bir boş güç beni dehşete düşürdü."
Berdyaev, Stavrogin'in imajına hayran. Ancak sohbetimizde önemli olan bir soru var: Kadınlar neden Stavrogin gibi piçleri bu kadar çok seviyor? Yani Lolita, çirkinliği Humbert'inkinden yüzlerce kat daha fazla olmasına rağmen, pornografi uzmanı Quilty'den hoşlanıyor.

Nabokov, Dostoyevski'yi "kelimeyi ihmal etmesi" nedeniyle sevmiyordu. Nabokov bize Matryosha'sını veriyor.

Ancak Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899-1977) hakkında konuşurken, Rus yazar mı yoksa Amerikalı mı olduğu sorusu her zaman ortaya çıkıyor, çünkü iki dilde yazdı (Fransızca sayılmaz). Nabokov bir Rönesans adamıdır: her türden ve tarzdan bir yazar, her türden edebiyat, bir kelebek araştırmacısı, yetenekli bir satranç oyuncusu ve bir satranç problemlerinin derleyicisidir. O küresel bir adam. Hem Rus hem de Amerikalı yazardır. Ama bana soracaklar, "Lolita" Nabokov'un İngilizce eseridir. Evet, ancak Rusça'ya çeviri yazarın kendisi tarafından yapıldı ve çeviride çok şey değişti (bütün bir paragraf kayboldu), bu nedenle Lolita'nın Rusça'ya çevirisi Rus edebiyatına ait. Neden böyle bir çeviri yapıldı? - Sovyet ve Sovyet sonrası bayağılıkların, yazara göre “yüksek ahlakın” zafer kazandığı romanı öldürmemesi için.

Nabokov, Rusça baskıya yazdığı bir dipnotta şöyle yazıyor: “Her şeyden önce, yalnızca ana diline alışmamış olan çevirmenin değil, aynı zamanda çevirinin yapıldığı dilin ruhunun da olması gerçeğiyle kendimi teselli ediyorum. yapılması, önerilen çevirinin beceriksizliğinden sorumludur. Rus Lolita'sında altı aylık çalışma sırasında, yalnızca birçok kişisel biblonun ve yeri doldurulamaz dil becerilerinin ve hazinelerinin kaybına ikna olmadım, aynı zamanda iki şaşırtıcı dilin karşılıklı çevrilebilirliği hakkında bazı genel sonuçlara vardım.

At Tikhon's'un başkanı yasaklandı. "Lolita" da yasaklandı ve hala soru işaretleri yaratıyor. Nabokov ise romanını "mürekkebin son damlasına kadar" savundu.

Ne kötü bir şey yaptım


Zavallı kızım hakkında?

Oh, insanların benden korktuğunu biliyorum
ve benim gibi insanları büyü için yak,
ve içi boş bir zümrütteki zehir gibi,
sanatımdan ölüyorum.

Ama paragrafın sonunda ne kadar komik,
düzeltmen ve göz kapağı aksine,
Rus şubesinin gölgesi dalgalanacak
elimin mermerinde.

(Nabokov'un parodisi " Nobel Ödülü»Pasternak).

“Evsiz bir kız, kendi kendisiyle meşgul bir anne, şehvetten boğulan bir manyak - hepsi eşsiz bir hikayenin renkli karakterleri değil; ayrıca bizi tehlikeli sapmalara karşı uyarır; olası afetleri gösterirler. Lolita hepimizi - ebeveynler, sosyal hizmet uzmanları, eğitimciler - kendimizi daha güvenli bir dünyada daha sağlıklı bir nesil yetiştirme nedenine daha fazla dikkat ve anlayışla adamaya zorlamalı. — Kurgusal Doktora John Ray'in romanıyla ilgili incelemesini böyle bitiriyor.

"Lolita", Stavrogin'in broşürü gibi bir itiraftır. "Lolita" - tövbe, uyarı. Humbert Humbert, tarihten alınmış bir takma addır. Hristiyan Kilisesi. Katolikliğin Ortodoksluktan ayrılmasının sorumlusu Humbert Silva-Candide idi.

İşte tövbe hikayesi böyle başlıyor, Lolita Humbert bize şöyle sunuyor:

"Lolita, hayatımın ışığı, kasıklarımın ateşi. Günahım, ruhum. Lo-li-ta: Dilin ucu, üçüncüde dişlere çarpmak için damakta üç adım atıyor. Lo. Lee. Ta.
Lo'ydu, sadece Lo, sabahları bir buçuk metre boyunda (iki inç kısa ve bir çorap giyiyordu). Uzun pantolonlu Lola'ydı. Okulda Dolly'ydi. O noktalı çizgide Dolores'ti. Ama kollarımda hep vardı: Lolita.

İşte ona nasıl göründü:

"Veranda geliyor" dedi şoförüm [Lolita'nın annesi Charlotte Hayes] ve sonra, en ufak bir uyarı olmadan, mavi bir deniz dalgası kalbimin altında ve verandadaki kamış halıdan, güneşin çemberinden şişti. , yarı çıplak, dizlerimin üzerinde, dizlerinin üzerinde bana dönerek, Riviera aşkım koyu renkli gözlüklerin üzerinden dikkatle bana baktı.
Aynı çocuktu - aynı ince, bal rengi omuzlar, aynı ipeksi, esnek, çıplak sırt, aynı sarı saç şapkası. Gövdesinin etrafına sarılı beyaz puantiyeli siyah bir fular, yaşlı goril gözlerimden saklandı - ama genç hafızanın bakışlarından değil - o ölümsüz günü o kadar okşadığım yarı gelişmiş göğüslerden. Ve sanki küçük bir prensesin peri masalı bakıcısıymışım gibi (kaybolmuş, çalınmış, bulunmuş, çıplaklığının krala ve köpeklerine gülümsediği çingene paçavralarına bürünmüş), yanındaki koyu kahverengi doğum lekesini tanıdım. Kutsal korku ve coşkuyla (kral sevinçten ağlar, trompet çalar, hemşire sarhoştur) Güneye doğru yönelen dudaklarımın geçerken durduğu güzel batık göbeği ve tırtıklı baskıyı öptüğüm bu çocuksu kalçaları tekrar gördüm. külot kemeri - Pink Rocks'taki o çılgın, ölümsüz güne. O zamandan bu yana geçen çeyrek asır daraldı, titrek bir kenar oluşturdu ve yok oldu.
Bu patlamayı, bu titremeyi, bu tutkulu tanıma dürtüsünü gerekli güçle ifade etmek benim için olağanüstü zor. Bakışlarımın diz çökmüş kızın üzerine sürünmeyi başardığı o güneşte ıslanmış anda (şiddetli koyu renkli gözlüklerin üzerinden göz kırptı - ah, kaderimde tüm ağrıları tedavi etmek olan küçük Herr Doktor), yanından geçerken onun yanından geçtim. olgunluk kılığında (görkemli, erkeksi bir yakışıklı, ekranın kahramanı şeklinde), ruhumun boşluğu, parlak cazibesinin tüm ayrıntılarını emmeyi ve bunları ölü gelinimin özellikleriyle karşılaştırmayı başardı. Daha sonra, elbette, o, bu nova, bu Lolita, benim Lolitam, prototipini tamamen gölgede bırakacaktı. Sadece Amerikan verandasındaki ifşanın, acı çeken ergenliğimdeki o "deniz kıyısındaki prensliğin" bir sonucu olduğunu vurgulamaya çalışıyorum. Bu iki olay arasında olan her şey, bir dizi kör arayışa, kuruntulara ve sahte neşe ilkelerine indirgendi. Bu iki yaratık arasında ortak olan her şey onları benim için bir yaptı.

S. Kubrick ve E. Line'ın filmlerinde bu an çok iyi gösteriliyor - Humbert'in Lolita'yı ilk gördüğü an. Siyah gözlüklerinin ardından ona baktı.

Ancak Humbert, Lolita'nın kişiliğini, icat ettiği bir perinin rüyasından hala ayırt edemiyor: “Ve şimdi şu düşünceyi belirtmek istiyorum. Dokuz ila on dört yaş aralığında, bazı büyülü gezginler için, onlardan iki veya birçok kat daha büyük olan, gerçek özlerini ortaya çıkaran kızlar vardır - öz insan değil, perilidir (yani şeytani); ve bu küçük seçilmişleri şöyle adlandırmayı öneriyorum: periler. Ve sonra:
“Okuyucu, uzamsal kavramları zaman kavramlarıyla değiştirdiğimi fark edecek. Ayrıca: 9-14 arasındaki bu sınırları, geniş sisli bir okyanusla çevrili bu perilerimin üzerinde yaşadığı büyülü bir adanın görünür hatları (aynalı sürüler, kırmızı kayalar) olarak görmesini isterim. Soru şu: Bu yaş sınırları içinde tüm kızlar periler mi? Tabii ki hayır. Aksi takdirde, biz, inisiyeler, biz, yalnız denizciler, biz periler, uzun zaman önce delirmiş olurduk. Ama güzellik de bir ölçüt olarak hizmet etmez, oysa bayağılık (ya da en azından şu ya da bu çevrede bayağılık denen şey) bu gizemli özelliklerin -o inanılmaz derecede tuhaf zarafet, o anlaşılması güç, değişken, ruh öldürücü- varlığını zorunlu olarak dışlamaz. , ima eden çekicilik - periyi akranlarından ayıran, Lolita'nın kendi türüyle oynadığı ağırlıksız büyülü zaman adasından çok bir kerelik fenomenlerin uzamsal dünyasına kıyaslanamayacak kadar daha bağımlı. Stavrogin'in Claude Lorrain, Assis ve Galatea'nın tablosundan aldığı ada, deniz.

Soyut bir peri kavramının ardında yaşayan, gerçek bir insan olan Lolita kaybolur. Humbert büyülendi, Humbert kendini kendi mitolojisine kaptırdı. Sadece romanın sonunda, zaten bir peri kızı olmayı bırakan Lolita'nın bu dünyadaki en güzel yaratık olduğunu ya da bir sonrakinde sadece tasavvur edilebilen (görmeyi hayal eden) biri olduğunu söyleyecektir.

Matryosha gibi, Lolita da Humbert'in şehvetine şehvetle karşılık verir (daha doğrusu, kışkırtır): “Çapkın bir gözlemcinin, sonunda yozlaşmış bu güzel, zar zor biçimli kızda bir iffet izi görmediğini söylemek yeterli olacaktır. modern erkeklerin becerileri, karma eğitim, Kız İzci şenlik ateşleri ve benzerleri gibi dolandırıcılık. Ona göre, tamamen mekanik ilişki, yaşamın ayrılmaz bir parçasıydı. Gizli dünya yetişkinler tarafından bilinmeyen ergenler. Yetişkinlerin çocuk sahibi olmak için nasıl davrandığı, onu hiç ilgilendirmiyordu. Lolitochka, hayatımın asasını, sanki benimle hiçbir ilgisi olmayan duyarsız bir cihazmış gibi olağandışı bir enerji ve verimlilikle kullandı. Elbette, reşit olmayan serserilerin yiğit numaralarıyla beni etkilemeyi çok istiyordu ama çocukların boyuyla benimki arasındaki bazı farklılıklara pek hazır değildi. Başladığı şeyden vazgeçmesine yalnızca gurur izin vermedi, çünkü benim vahşi durumumda umutsuz bir aptal gibi davrandım ve onu kendi başına çalışmaya bıraktım - en azından şimdilik müdahale etmemeye dayanabildim. Ancak tüm bunlar aslında konuyla ilgili değil; Cinsel konularla ilgilenmiyorum. Hayvan yaşamımızın şu ya da bu tezahürünü herkes hayal edebilir. Bir başka büyük başarı beni çağırıyor: perilerin feci çekiciliğini bir kez ve tamamen belirlemek. Matryosha "Tanrı'yı ​​​​öldürdüğünü" hissetti, kendini astı. Lolita ise yaklaşan ve yozlaşan cinsel devrimin beyniydi.

Humbert ve Lolita arasındaki ilişki, sıradan bir günlük ilişkiye biraz benzer. Bir erkek, kadınına her istediğini alır. Aynı zamanda bir kadın “sponsorunu” sevmeyebilir. Ancak burada sorun farklıdır: Kızın gidecek başka yeri yoktur ve ilk fırsatta kaçar. "Aşk sadece fiziksel olamaz, aksi halde bencildir ve bu nedenle günahkardır." Lolita, Humbert için sadece bir zevk, şehvetinin bir çıkış noktasıdır. Küçük kızı bir paçavra gibi bir şey olarak kullanır, ama aynı zamanda ona bir idol, "perisi" kültünün idolü olarak tapar.

Nabokov, tüm hayatı boyunca, yazarın nefret ettiği Freud okulunun psikanalistlerinin "totaliter cinsel miti" ile mücadele etti. "Herkesin Bilmesi Gerekenler?" başlıklı makalesinde Nabokov, "Viyanalı şarlatan"ın iyi bir doktor örneği haline getirilmesiyle alay ediyor. Nabokov, Freud'un teorisinin taşıdığı o ahlaki çöküşü, o sefahati, o cinsel rasgeleliği gördü. Psikanalizin tüm niyetlerinin “libidobeliberda” olarak adlandırıldığı Lolita'dan öncelikle etkilenenler Freudculardır.

Ama her zaman yozlaştırıcılar olmuştur. Bu, örneğin, Nabokov'un çok takdir ettiği Krylov tarafından hissedildi:

Kasvetli gölgelerin evinde
Yargıçların karşısına çıktı
Aynı saatte: Soyguncu
(Büyük yollarda kırdı,
Ve sonunda döngüye girdi);
Bir diğeri de şanla kaplı yazardı:
Yarattıklarına ince zehir döktü,
Yerleşik inançsızlık, kök salmış ahlaksızlık,
Bir Siren gibiydi, tatlı sesliydi,
Ve Siren gibi o da tehlikeliydi...
Masalın anlamı, yazarın hırsızdan daha tehlikeli ve günahkar olmasıdır, çünkü:
o zararlıydı
Sadece yaşarken;
Ve sen... kemiklerin çoktan çürümüş,
Ve güneş asla doğmayacak
Böylece sizden gelen yeni sıkıntılar aydınlatılmaz.
Yarattıklarınız zehir sadece zayıflamaz,
Ancak, yüzyıllarca dökülerek, uçar.
Nabokov, Yazar olmanın tüm sorumluluğunu hisseden yazarlardan biridir. Bu nedenle, örneğin, Nabokov, Lady Chatterley's Lover, David Lawrence'ın yazarından yana değil.
9.
Çehov'un "Köpekli Kadın" ve Nabokov'un "Fialta'da Bahar".
Çehov'un "Köpekli Kadın", değişip değişmeme konusundaki asırlık tartışmayı sürdürüyor: "Fırtına" dan Anna Karenina ve Katerina, Tatyana'ya karşı sıraya girdi. Ve şimdi evlilik kurumuna bir darbe daha: Anna Sergeevna. Yirmi yaşında evlendirildi ama kocasını bir "ufaklık"tan başka bir şey olarak görmüyor. Onunla mutsuz. Ondan Yalta'ya “kaçar”, burada kadınların “aşağı ırk” olduğu bir kadın avcısı, zina yapan Dmitry Dmitrievich Gurov ile tanışır.
Gurov'un hayatına böyle giriyor:
"Vernet'in köşkünde otururken, set boyunca yürüyen genç bir bayan gördü, bereli kısa boylu sarışın bir kadın: beyaz bir Spitz onun peşinden koşuyordu."
Gurov'un kendisi, görünüşte çok çekici olan bir sefahatçiydi:
“Görünüşünde, karakterinde, tüm doğasında kadınları ona çeken, onları çeken çekici, anlaşılması zor bir şey vardı; bunu biliyordu ve bir tür güç onu onlara çekti. “Kadınlara her zaman olduğu gibi görünmedi ve onda kendisini değil, hayal güçlerinin yarattığı ve yaşamlarında hevesle aradıkları adamı sevdiler; ve sonra, hatalarını fark ettiklerinde, yine de sevdiler. Ve hiçbiri onunla mutlu değildi. Aradan zaman geçmiş, tanışmış, yakınlaşmış, ayrılmış ama hiç sevilmemiş; aşktan başka bir şey yoktu.
Kahraman, "köpekli bayanı" oldukça ustaca baştan çıkarmayı başarır. Ve ihanetten sonra, o, bu Anna Sergeevna, Matryosha'yı yankılayarak "Tanrı'yı ​​​​öldürdü" diyor:
“Tanrı beni bağışlasın!.. Bu korkunç bir şey... Kendimi nasıl haklı çıkarırım? ben aptalım kısa kadın Kendimi küçümsüyorum ve haklı çıkmayı düşünmüyorum. Kocamı değil, kendimi aldattım. Ve sadece şimdi değil, uzun zamandır aldatıyorum. Kocam dürüst, iyi bir adam olabilir, ama o bir uşak! Orada ne yaptığını, nasıl hizmet ettiğini bilmiyorum ama sadece onun bir uşak olduğunu biliyorum.”
"Özgürlük" isteyen bir başka "Boyna Anna".
Çehov düşüşlerini şöyle anlatıyor:
"Odası havasızdı, bir Japon mağazasından aldığı parfüm kokuyordu. Gurov, şimdi ona bakarak şöyle düşündü: "Hayatta çok fazla toplantı var!" Geçmişten, kaygısız, iyi huylu, sevgiden neşeli, çok kısa da olsa mutluluk için ona minnettar olan kadınların anısını korudu; ve samimiyetsiz, aşırı konuşma, tavırlı, histeri ile, sanki aşk değil, tutku değil, daha önemli bir şeymiş gibi bir ifadeyle sevenler - örneğin karısı gibi; ve yaklaşık iki ya da üçü, çok güzel, soğuk, aniden yüzlerinde yırtıcı bir ifade parladı, inatçı bir alma arzusu, hayattan verebileceğinden fazlasını kaptı ve bunlar ilk gençlik değildi, kaprisli, akıl yürütmeyen , otoriter, akıllı kadınlar değil ve Gurov onlara olan ilgisini kaybettiğinde, güzellikleri onda nefret uyandırdı ve iç çamaşırlarındaki danteller ona pul gibi göründü.
Ama çok sonra, aşıklar ayrıldığında birbirlerini hayal edecekler, birbirlerini bulacaklar.
Dmitry Anna'yı şimdi böyle görüyor: “Anna Sergeevna da geldi. Üçüncü sıraya oturdu ve Gurov ona baktığında kalbi battı ve şimdi onun için tüm dünyada daha yakın, daha sevgili ve daha önemli bir insan olmadığını açıkça anladı; taşralı kalabalığın içinde kaybolmuş, hiçbir şekilde dikkat çekmeyen, elinde bayağı bir lorgnette olan bu küçük kadın, şimdi bütün hayatını dolduruyordu, artık kendisi için arzuladığı tek mutluluk, kederi, neşesi, tek mutluluğuydu; ve kötü bir orkestranın, boktan, dar kafalı kemanların seslerine, onun ne kadar iyi olduğunu düşündü. düşündüm ve hayal ettim.
Ve bu onların gerçek aşkı olacak.
“Ve ancak şimdi, kafası griye döndüğünde, olması gerektiği gibi, gerçekten aşık oldu - hayatında ilk kez.
Anna Sergeevna ve birbirlerini çok yakın, sevgili insanlar, karı koca gibi, şefkatli arkadaşlar gibi sevdiler; onlara kaderin kendilerinin kaderini belirlediği görülüyordu ve neden evli olduğu ve evli olduğu açık değildi; ve sanki onlar yakalanıp ayrı kafeslerde yaşamaya zorlanan biri erkek biri dişi iki göçmen kuştu. Geçmişte utandıkları şeyleri birbirlerini affettiler, şimdiki her şeyi affettiler ve bu aşklarının ikisini de değiştirdiğini hissettiler.
Çehov sonunu açık bırakır. Bu hikayenin nasıl biteceği bilinmiyor. Ancak yaşam felsefesi, “Köpekli Kadın”ın yazarı tarafından çok kısa ve öz bir şekilde ifade edilir: “Ve bu sabitlik içinde, her birimizin yaşamına ve ölümüne tamamen kayıtsız kalarak, belki de ebedi kurtuluşumuzun garantisi yatmaktadır, dünyadaki yaşamın sürekli hareketi, sürekli mükemmellik. ” "... Bu dünyada her şey güzel, var olmanın yüksek amaçlarını, insan onurumuzu unuttuğumuzda düşündüklerimiz ve yaptıklarımız dışında her şey."
Evlilikte zina teması, Nabokov'un "Fialta'da Bahar" hikayesiyle devam ediyor.
Bizden önce Nina ve onun Vasenka dediği kişi. Yüzünden hikaye anlatılıyor. Fialta, Green'in kozmopolitliğini koklayan kurgusal bir şehirdir. "Fialta", "menekşe" ve "Yalta" anlamına gelir. Çehov'un "Köpekli Kadın" ve Bunin'in genel poetikasıyla bazı paralellikler var.
Vasenka evli, çocukları var, Nina da evli. Arkadaşlıkları, dostlukları veya aşkları, ilk öpüştükleri çocukluktan başlayarak, hayatları boyunca (farklı şehirlerde, farklı koşullarda, bazen sadece gölgede tanışırlar) sürer. Lirik kahraman, Nina'nın çocuksu aşkı hakkında şöyle yazar: "... kadınların aşkı, kepçesinden herkese isteyerek verdiği şifalı tuzlar içeren kaynak suyuydu, hatırlat bana."
Nina'nın kocası vasat bir yazar Ferdinand. İşte ana karakterlerin eşlerine çifte ihaneti şöyle açıklanıyor: ““ Ferdinand eskrime gitti,” dedi rahatça ve yüzümün alt kısmına bakarak ve çabucak kendi kendine bir şeyler düşünerek (aşk zekası kıyaslanamazdı) ), bana döndü ve ince ayak bileklerinde kıpırdanarak önderlik etti ... ve ancak kendimizi içeri kilitlediğimizde ... evet, her şey çok basit oldu, ağzımızdan çıkan birkaç ünlem ve kıkırdama romantik terminolojiye pek uymuyordu. brokar kelimesini yaymak için hiçbir yer yoktu: ihanet ... "Nina onunla" hafif nefesiyle "aynı gün ihaneti unutacak. Bu, Nabokov'un Invitation to Execution'daki Tsencinnatus'un karısı olan diğer kahramanına benziyor ve şöyle diyor: "Biliyorsunuz, ben kibarım: bu çok küçük bir şey ve bir erkek için çok rahatlatıcı."
Ve işte Nina ve Vasenka'nın bir trafik kazasında ölmeden önceki son karşılaşması:
“Daha yüksekte duran Nina elini omzuma koydu, gülümseyerek ve gülümsememi bozmamak için beni dikkatle öptü. Dayanılmaz bir güçle, aramızda olan her şeyden kurtuldum (ya da şimdi bana öyle geliyor) ... "Vasenka itiraf ediyor:" Ya seni seversem? - ama Nina bu sözleri kabul etmedi, anlamadı ve Vasenka her şeyi bir şakaya indirgeyerek mazeret bulmaya zorlandı.
Vladimir Nabokov'un romanlarının, oyunlarının ve öykülerinin kadın kahramanları, Bunin'in kadın kahramanları kadar erotiktir, ancak Nabokov'daki bir tür sanatsal gerçek ve güç, sefahati cezalandırır. Nabokov bir propagandacı ve "cinsel devrim"in destekçisi değil, çünkü bunda bariz bir kötülük görüyordu: Marx, Freud ve Sartre'dan nefret ediyordu ve 70'lerin sonundaki öğrenci hareketlerini etkileyen onların "Büyük Fikirleri"ydi. Batı'da yirminci yüzyıl - cinsel devrim için.
10.
Kadın savaşta.
Birinci ve İkinci Dünya Savaşları, bir kadının erkekler için çalışabileceği, "erkek mesleklerinde" ustalaşabileceği gerçeğini ortaya çıkardı. Bir kadın savaşabilir ve sadece savaştan bir sevgili beklemez. Ancak savaşta ve tüm "erkek" emeğinde bile kadın olarak kalır. Bu yerde, Boris Vasiliev'in "Şafaklar Burada Sessiz ..." hikayesinin kadın kahramanlarının örneği bizim için bir göstergedir. Bir gerilim filmi gibi görünen bir metinde kadın imgelerini ölürken ele alacağız.
İlk ölen Liza Brichkina'ydı; Vaskov tarafından yardım için gönderildi, ancak bir bataklıkta boğuldu. "Lisa Brichkina, on dokuz yıl boyunca yarını düşünerek yaşadı." Annem uzun süredir hastaydı, annesine bakmak Liza'nın neredeyse tüm eğitiminin yerini aldı. Babam içti...
Lisa, tüm hayatı boyunca "bir şey bekliyor" diye bekledi. İlk aşkı, babasının lütfuyla samanlıkta yaşayan bir avcıydı. Lisa onun "penceresini çalmasını" bekledi ama kimse sıkılmadı. Bir gün, Liza geceleri avcıdan bir uyku yeri ayarlamasına yardım etmesini istedi. Ama avcı onu uzaklaştırdı. O gece söylediği sözler, "Sıkıntıdan bile aptalca şeyler yapılmamalı" idi. Ancak avcı ayrılırken böyle bir fırlatma bıraktı, yine Brichkina'yı cesaretlendirdi, ona yeni bir beklenti verdi: “Çalışmalısın, Liza. Ormanda tamamen vahşi oluyorsun. Ağustosta gel, pansiyonlu bir teknik okul ayarlayacağım. Ancak rüya gerçekleşmeye mahkum değildi - savaş başladı. Vaskov'a boyun eğdi ve hemen "sağlamlığı" için onu sevdi. Kızlar bu konuda onunla dalga geçtiler ama şeytani değil. Rita Osnyanina ona "daha kolay yaşaması" gerektiğini söyledi. Vaskov, görevden sonra ona "şarkı söylemeye" söz verdi ve bu, Lisa'nın öldüğü yeni umuduydu.

İkincisi Sonya Gurvich öldü. Osyanina tarafından unutulan Vaskov'un kesesinin peşinden koştu, bir anda, beklenmedik bir şekilde, emir vermeden koştu, kaçtı ve öldürüldü ... Sonya Gurvich Almanca biliyordu ve bir tercümandı. Ailesi Minsk'te yaşıyordu. Baba bir doktor. Aile büyük, üniversitede bile kız kardeşlerinin değiştirilmiş elbiselerini giydi. Okuma odasında onunla aynı "gözlüklü" komşu oturdu. O ve Sonya'nın sadece bir akşamı vardı - Gorki Kültür ve Eğlence Parkı'nda bir akşam ve beş gün içinde cepheye gönüllü olacaktı (ona "ince bir Blok kitabı" verdi). Sofya Solomonovna Gurvich kahramanca bir ölümle öldü: insan olmayan faşistler tarafından bıçaklanarak öldürüldü. Vaskov onun için Fritz'in intikamını acımasızca aldı...
Sessiz, göze çarpmayan, canlı, imajı Vaskov'dan veya hikayenin yazarından yabancı olmayan kızlardı. Kızlar uysal, göze çarpmayan, gizlice aşık. Ve böyle basit kızlar savaş tarafından ezildi.
Galya Chetvertak. Yetim. Dedikleri gibi, gri bir fareyle büyüdü. Büyük mucit ve vizyon sahibi. Hayatı boyunca bir tür rüyalarında yaşadı. "Chetvertak" soyadı kurgusal, kurgusal ve annesidir. İlk aşkı gizemle kaplandı, ilk aşkı onu "aldı". Çeyrek uzun süre cepheye götürülmedi, ancak uzun süre askeri kayıt ofisine baskın yaptı ve amacına ulaştı. Diğer kızlardan daha çok Sonya'nın ölümünden korkuyordu. Fritz'e yapılan ilk saldırıda Galya korktu, saklandı, ancak Vaskov onu azarlamadı. Çalılıklarda saklanırken öldü ve Fritz geçti, ama Chetvertak cesaretini kaybetti, kaçtı ve vuruldu.
Evgenia Komelkova. On dokuz yaşında öldü ve Almanları şarapnel tarafından yaralanan Osyanina'dan ve ona bakan Vaskov'dan uzaklaştırdı. Evgenia Komelkova, belki de Vaskov'un komuta ettiği tüm kızların “en hafif nefesine” sahipti. Son dakikalara kadar hayata inanıyordu. Hayatı sevdi ve her dalgasında sevindi, mutlu ve kaygısızdı. “Ve Zhenya hiçbir şeyden korkmuyordu. Atlara bindi, atış poligonunda vuruldu, babasıyla birlikte yaban domuzları için pusuya oturdu, babasının motosikletini askeri bir kampın etrafında sürdü. Ayrıca akşamları bir çingene ve bir kibritle dans etti, bir gitarla şarkı söyledi ve teğmenlerin bir bardağa çekilmiş bükülmüş romanları. Aşık olmadan, eğlenmek için kolayca büktüm. Bu nedenle, Zhenya'nın dikkat etmediği çeşitli söylentiler vardı. Ailesi olan gerçek bir albay - Luzhin ile bile bir ilişkisi vardı. Akrabalarını kaybettiğinde onu "alan" oydu. "O zaman böyle bir desteğe ihtiyacı vardı. Bu zorlu askeri dünyada tökezlemek, ağlamak, şikayet etmek, okşamak ve kendimi yeniden bulmak zorunda kaldım. Zhenya'nın ölümünden sonra "gururlu ve güzel bir yüz" kaldı. Almanlar için bir “tiyatro” performansı sergileyen ve Almanların planlarını karıştıran boş bir yüzücü oynayan Evgenia Komelkova'ydı. O onların ruhuydu kadın şirketi. Ve Luzhin ile olan romantizmi nedeniyle kadın takımına atanması tam olarak buydu. Zhenya kıskandı. “Zhenya, sen bir deniz kızısın! Zhenya cildiniz şeffaf! Zhenya, tek yapman gereken bir heykel yapmak! Zhenya, sutyensiz yürüyebilirsin! Ah, Zhenya, müzeye gitmelisin. Siyah kadife üzerine camın altında! Talihsiz kadın, böyle bir figürü üniformalara sokmak ölmek daha kolaydır. Güzel, güzel nadiren mutludur ”Vaskov'un“ savaşçılarının ”en kadınsı. Onu "kolay nefes alması" için yargılayabilir miyiz? Ama savaşın bir bedeli vardı. Diğer kızlara ilham verdi, duygusal bir merkezdi, bir kahraman olarak öldü, hayvanlar Almanlar tarafından açıkça öldürüldü.

Margarita Osiyanina. Bir el bombası parçası tarafından yaralandı ve acı çekmemek için kendini vurdu. Ölümünden sonra, hayatta kalan Vaskov tarafından evlat edinilen üç yaşında bir oğlu (Albert, Alik) bıraktı. On sekiz yaşından küçük olan Rita Mushtakova, bir okul partisinde tanıştığı kırmızı bir komutan ve sınır muhafızı olan Teğmen Osyanin ile evlendi. Kayıt ofisine kaydolduktan bir yıl sonra bir erkek çocuğu doğurdu. Koca, savaşın ikinci gününde bir süngü karşı saldırısında öldü. Kocasının yası uzundu, ancak Zhenya Osyanina'nın gelişiyle “çözüldü”, “yumuşadı”. Sonra haftada iki ya da üç gece dolaştığı şehre "birini aldı". Ve bu yüzden Fritz'i ilk keşfeden o oldu.
Öldürmeye zorlanan savaş; ölümden nefret eden ilk kişi olması gereken anne, müstakbel anne öldürmeye mecburdur. B. Vasilyev'in kahramanı böyle savunuyor. Savaş psikolojiyi bozdu. Ama bir askerin bir kadına o kadar çok ihtiyacı var ki, kadın olmadan savaşmak için bir neden yok, ama yine de ev için, aile için, bir kadının koruduğu ocak için savaştılar. Ancak kadınlar da savaştı, ellerinden gelenin en iyisini yaptı, ancak kadın olarak kaldı. Zhenya'yı "kolay nefes alması" için yargılamak mümkün mü? Roma hukukuna göre, evet. Yunan yasalarına göre estetik, kalokagatiya ilkesine göre - hayır, çünkü güzel aynı zamanda iyidir. Böyle kızları cezalandıran bir Engizisyon olabilir mi? Bir erkeğin bir kadını suçlaması imkansızdır. Özellikle bir savaşta.

11.
Aile sevgisi.
en çok en iyi örnek gerçek aşk (birçok yazar ve filozofa göre) "eski dünya toprak sahipleri" N.V. Gogol. Hayatları sessiz, kayıtsız, sakindi, nezaket, samimiyet, samimiyet yüzlerinden hep yansıyordu. Afanasy Ivanovich, “akrabalarının onun için vermek istemediği” Pulcheria Ivanovna'yı “oldukça akıllıca taşıdı”.
“Pulcheria Ivanovna biraz ciddiydi, neredeyse hiç gülmedi; ama yüzünde ve gözlerinde o kadar çok nezaket yazılıydı ki, en iyisine sahip oldukları her şeyi size sunmaya o kadar hazırlardı ki, muhtemelen gülümsemesini onun nazik yüzü için çok şekerli bulursunuz.
“Karşılıklı aşklarına katılım olmadan bakmak imkansızdı.” Her ikisi de sıcaklığı severdi, iyi yemek yemeyi severdi, elbette bu yönde bir şeyler yapmalarına rağmen, büyük bir hane halkının işlerine dikkatsizdiler. Ancak, tüm yük Pulcheria Ivanovna'nın omuzlarındaydı.
“Pulcheria Ivanovna'nın odasının tamamı sandıklar, çekmeceler, çekmeceler ve sandıklarla doluydu. Duvarlarda tohumlu, çiçekli, bahçeli, karpuzlu bir sürü demet ve çanta asılıydı. Yarım asır boyunca dikilmiş çok renkli yünlü toplar, eski elbiselerin yamaları, sandıkların köşelerine ve sandıkların arasına yığılmıştı.
Pulcheria Ivanovna kızı sıkı bir şekilde gözetledi, "... onları [kızları] evde tutmanın gerekli olduğunu düşündü ve ahlaklarına kesinlikle baktı."
Afanasiy İvanoviç karısına oyun oynamayı severdi: Önce yangından bahseder, sonra savaşa gideceğinden bahseder, sonra da kedisiyle dalga geçerdi.
Ayrıca Pulcheria Ivanovna'nın her zaman "son derece iyi ruhlu" olduğu konukları da sevdiler.
Pulcheria Ivanovna, ölümünün yaklaştığını önceden tahmin etti, ancak yalnızca kocasını düşündü, böylece kocası onsuz iyi hissedecekti, böylece “yokluğunu fark etmedi”. Onsuz, Afanasy Ivanovich uzun, sıcak bir üzüntü içindeydi. Bir zamanlar Pulcheria Ivanovna'nın onu aradığını hissetti ve kısa sürede kendisi öldü ve yanına gömüldü.
Aile, bu küçük Rus nazik yaşlı adamlarının sevgisi bize gerçek evli yaşamın bir örneğini veriyor. Birbirlerine “size” hitap ettiler ve çocukları olmadı, ancak sıcaklıkları ve misafirperverlikleri, birbirlerine karşı şefkatleri, sevgileri büyülüyor. Onlara rehberlik eden tutku değil aşktır. Ve sadece birbirleri için yaşarlar.
Böyle bir aşk bu günlerde nadirdir. "Cinsel devrim"den sonra, SSCB'nin çöküşünden ahlakın çöküşünden sonra, zamanımızda edebiyatta ilahi söylemeye değer kadın bulmak zaten zor. Ya da belki bir kadının idealini yazmanız, bir kadının gerçekliğini yazmanız gerekir ki realitemiz daha güzel, ahlaki, sıcak ve aydınlık olsun. Böylece Vladimir Makanin'in “bir ve bir” olarak tanımladığı bir durum olmayacaktı. Birlikte olacak insanlar birbirini görmez, fark etmez. Geçen günlerin cicili bicilisinin ardında aşk artık hayal kurmuyor, “aşk teknesi” gündelik hayata giriyor, “olsa bile”. Kızıl Yelkenler". "Seks! Seks! Seks!" - Medyada ve çevremizin yaşayan insanlarından duyuyoruz. Aşk nerede? Onsuz gizem, gizem, mistisizm olmayan tüm iffet nereye gitti. Erkek ve kadın vardır, birbirleriyle yatarlar, sağa sola giderler. Sevgili kadınlar artık şiir yazmıyor ve kadınların artık şiire gerçekten ihtiyacı yok. Romantizm ve sağlıklı bir aileye sahip olma arzusu, şimdiye kadar görülmemiş bir sefahat tarafından geride kaldı. İnternetten pornografi, popülerlik açısından tüm rekorları kırıyor: tamamen yabancılaşma, cinsel alanın unutulması. Hayali, sanal erotik, yaşayan, gerçek, bedensel-manevi tam teşekküllü aşkın mutluluğunun yerini alır. Ve yaşlı kuşağa bakıp merak ediyoruz: nasıl bu kadar birlikte yaşadılar, üç yıllık evlilikten sonra kaçmadılar mı? Ve onlar, bu mutlu çiftler, Rus gençliğinin içinde bulunduğu ahlaki uçuruma şaşırıyorlar. Artık yüksek düzeyde cinsellik oluşturacak şiir yok, cinsel yaşam yükseliyor, titreyen, biri fantezi okumaya gidiyor, masal dünyasına giriyor, biri Doğu bilgeliği üzerine kitaplar okuyor, birinin yapacak hiçbir şeyi yok. yap, dedektif hikayeleri ya da küçük aşk hikayeleri okur.
Kurtaran kültürdür, var olan, tamamen yok edilemeyen cinsel ilişkiler kültürüdür. Her zaman cinsel ilişkilerin saflığını teşvik eden Rus Ortodoks Hristiyanlığı yeniden canlanıyor. Kurgumuzdan kadın imgelerimizin bir sermayesine sahibiz ve bu sermayeyi artırmamız gerekiyor. Her zaman, erkekler ve kadınlar birbirlerini sevdiler, bu sevginin anıtlarını kültürde ve yaşamın kendisinde - çocuklarda, torunlarda ve büyük torunlarda bıraktılar. Aşkı yeniden icat etmeliyiz.

Elbette zavallı Lisa'nın Erast'a olan duygularını artık canlandıramayız ama bir çıkış yolu bulunmalı. Aile ve evlilik kurumuyla birlikte aşkın kendisi yıkılır, toplumun demografik yapısı yıkılır. Doğum oranı düşüyor, köklerini ve kültürünü kaybeden Rus halkı ölüyor. Ancak bagajımız, edebi sermayemiz, hem çarlık zamanlarının hem de Sovyet, Rus-yabancı, tüm bu hazine, modernite çerçevesinde ve geleceğe dair düşüncelerle özümsenmeli ve yeniden düşünülmelidir.

Kadınların toplumdaki konumu XIX-XX yüzyıllarda önemli ölçüde değişti. Bu, aynı zamanda gelişen Rus kurgusuna da yansıdı. Kadının toplumdaki konumu, kadın imajının evrimiyle paralel gitti. Edebiyat toplumu, toplum da edebiyatı etkiledi. Bu birbirine bağlı, ikircikli süreç bugün bile durmadı. Yaşayan erkek yazarlar büyük bir merakla bir kadının taşıdığı sırrı bulmaya çalışmış, kadının izlediği yolları araştırmış, ne istediğini tahmin etmeye çalışmışlardır. Kadın imgeleriyle Rus edebiyatının, kadınlar için yeni bir statünün oluşumunu, onun kurtuluşunu etkilediğine ve onun - kadın - haysiyetini koruduğuna şüphe yoktur. Ancak kadın imgelerinin evrimi düz bir çizgi değildir, ancak şuna bakmak için bir fırsattır. farklı kadınlar farklı açılarda. Bir kadın hakkında yazan her erkek yazar, birçok Galatea'yı canlandıran bir Pygmalion'dur. Bunlar canlı görüntüler, onlara aşık olabilirsiniz, onlarla ağlayabilirsiniz, sahip oldukları erotizme hayran olabilirsiniz. Rus nesirinin, şiirinin ve dramaturjisinin ustaları, kahraman kadın imajlarını ortaya çıkardı, kesinlikle böylelerine aşık olabilirsiniz.

Ne kötü bir şey yaptım
ve ben bir yozlaştırıcı ve kötü biri miyim,
Ben, tüm dünyayı hayal ettiren
Zavallı kızım hakkında? -

Nabokov, Lolita'sı hakkında yazıyor. A. Green'in kızlarına cesaretleri ve bir rüyaya olan inançları için hayranlık duyulur, Bunin'in kahramanları erotik anlamda baştan çıkarır, Turgenev'in tipini yaşayan bir kızda görmek ister ve yakınlarda bir kadın varsa savaş korkunç değildir.

Hepimiz - erkekler ve kadınlar - birbirimize aşık mutluluk ararız, bir cinsiyet diğerine hayran kalır. Ancak, aşkın bir çıkış yolu bulamadığı durumlar vardır - dış ve iç -. Bu tür durumlar Rus klasik edebiyatı tarafından ele alınır ve bu durumlara çözümler sunar. Rus klasiklerini okurken cinsiyetler arasındaki yanlış anlama bulunabilir. Edebiyat, tanışma ve sohbet etme, sanatsal görüntüleri tartışma, erkek okuyucu veya kadın okuyucu olsun, kişinin kendisinin erotik konumu ortaya çıkar. Cinsiyete, aşka, evliliğe ve aileye yönelik tutum, bireyin dünya görüşünün ve toplum ideolojisinin en önemli bileşenlerinden biridir. Sevginin olmadığı, doğum oranının düşük olduğu, insanın kendini aşka, sefahate ve kötülüğe yönlendirdiği işaretlerin ve yıldızların olmadığı toplumlar orada zafer kazanır. Kalabalık ailelerin olduğu, sevginin bir değer olduğu, kadınla erkeğin birbirini anladığı, şehvet uğruna birbirini kullanmadığı toplumlarda bu toplumun yeşermesi vardır, kültürü vardır, edebiyatı vardır. çünkü yukarıda da belirttiğim gibi aşk edebiyatı ve gerçek aşk el ele gider.

O halde sevelim, evliliğin gizemini kavrayalım, kadınlarımıza hayran olalım! Daha çok çocuk doğsun, aşk hakkında yeni ciddi kitaplar yazılsın, yeni görüntüler ruhu heyecanlandırsın!

Kalaşnikof İrina

Edebiyatta bir kadın kahramanın görüntüsü.

İndirmek:

Ön izleme:

spor salonu №107

Vyborgsky bölgesi

Edebiyatta bir kadın kahramanın görüntüsü.

İş tamamlandı:

10. sınıf öğrencisi

Kalaşnikof İrina

Adres: Bolşoy-Sampsonievskiy pr-t

D.76, uygun.91

Tel: 295-30-43

Öğretmen:

Lafirenko Larisa İvanovna

St.Petersburg. 2012

  1. Tanıtım. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2-3
  2. Bir kadının imajı - edebiyatta bir kahraman
  1. N.A. Nekrasov'un “Rus Kadınları” çalışması örneğinde Decembristlerin eşlerinin istismarlarının değerlendirilmesi…………………………4 - 14
  2. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında kadınların B. Vasilyev'in “Burada şafaklar sessiz ...” hikayesi örneğinde istismarları ... .15-17
  1. Çözüm. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .onsekiz
  2. Kullanılmış literatür listesi. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ondokuz
  3. Başvurular…………………………………………………….......20-23

" Aşk uğruna kadınların başarısı"

Sağ ve sol el gibi

Ruhun ruhuma yakın.

(Marina Tsvetaeva)

Araştırma konusunun alaka düzeyi -Rus edebiyatında, istismarları sonsuza kadar birçok roman, şiir ve şiirin sayfalarına basılacak olan birkaç kadın ismi bulabilirsiniz. Onların başarıları, ulusal tarihimizi önemseyen her birimizin kalbinde yaşıyor.

Rus kadınına birçok şiir, roman, hikaye adanmıştır. Müziğini veriyorlar, onun uğruna kahramanlıklar yapıyorlar, keşifler yapıyorlar, kendilerini vuruyorlar. Onun yüzünden çıldırıyorlar. Onun hakkında şarkı söylüyorlar. Kısacası, dünya onun üzerindedir. Kadınlar özellikle Rus edebiyatında etkileyici bir şekilde söylenir. Kelimenin ustaları, en sevdikleri kahramanların görüntülerini oluşturarak, düşüncelerini dile getirdiler. hayat felsefesi. Benim bakış açıma göre, kadının toplumdaki rolü büyük ve yeri doldurulamaz. "Büyüleyici" sıfatı, on dokuzuncu yüzyıl edebiyatında kadın imgelerine uygulanır ve bu doğrudur. Kadın ilham, cesaret ve mutluluk kaynağıdır. Mikhail Yuryevich Lermontov şöyle yazdı: "Ne öfkeye ne de aşka hiçbir şeyden ödün vermeden tesadüfen nefret ediyoruz ve seviyoruz ve ateş kanda kaynadığında ruhta bir tür gizli soğuk hüküm sürüyor." 12. yüzyıldan beri, büyük bir kalbi, ateşli bir ruhu ve unutulmaz büyük işler için hazır olan bir Rus kadın-kahraman imajı tüm edebiyatımızdan geçmektedir.

Bu konuyu araştırma kararım, öncelikle edebiyatta kadın imgelerine olan ilgiden etkilendi. Çeşitli eserleri okurken, sık sık Rus kadınlarının kaderine olan ilgiden kaynaklanan sorularım oldu. Kararımı güçlendiren ikinci önemli faktör ise ilgimi çeken tarihsel referanslar ve notlarla karşılaştığım tarih dersleri oldu.

Araştırmam üzerinde çalışırken, sadece N. Nekrasov, B. Yosifova, B. Vasiliev'in edebi eserlerinin kaynak metinlerine başvurmadım, bu eserleri analiz ederek İnternet kaynaklarını kullandım. Materyallerin çoğu, bazı tarihi gerçekler hakkındaki fikrimi etkiledi ve aynı zamanda bu konuyu kullanma kararımı etkileyen faktörlerden biri oldu.

Zaten ilk kronik efsanelerden, ilk Slav kadınları hakkında biliniyor: Olga, Rogneda, Suzdallı Euphrosyne, Rus Topraklarının güçlendirilmesinde aktif katılımcılar olarak büyük saygı ve hürmetle anılan Prenses Evdokia, sesi ve sözü. yüzyılların kalınlığından geçti. İsimleri, kadın davranışına ilişkin kalıp yargılar, kadının hayata karşı tutumu ve kadın davranışları açısından sınıflandırmada belirtilenler arasında sıralanabilir.kadın kahramanlar. Açıklayıcı sözlüğün tanımlarına göre kahraman, cesaret, cesaret, özverili bir başarıya imza atan veya bir şeye hayranlıkla dikkat çeken, rol modeli haline gelen bir kişidir.

Bu çalışmanın amacı - tam olarak ortaya çıkarmak Tümü edebi eserler örneğinde kadın kahramanların istismarlarının ahlakı.

Çalışma nesneleri- Decembrist eşlerinin başarısı, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında kadınların başarısı.

Araştırma hipotezi- Rus bir kadının eyleminin, tüm gençliği, hassasiyeti ve cinsiyetin zayıflığı ile özveri, cesaret, sertlik örneği olduğu öne sürüldü. Bu kadınlarda, çağdaşlarını hayrete düşüren ve sevindiren o olağanüstü şeyi kesinlikle bulacağız.

Bölüm I

Büyüleyici görüntüler! Zorlukla
Herhangi bir ülkenin tarihinde
Daha güzel bir şey gördün.
İsimleri unutulmamalı!

(N.A. Nekrasov "Rus Kadınları")

Nedense, Rusya'da aşk uğruna kadınların başarısı söz konusu olduğunda, kocalarını Sibirya'da ağır çalışmaya kadar takip eden Decembristlerin eşlerini hemen hatırlıyorlar.

Asil sınıfa ait, genellikle aristokrat bir yetiştirme alan, her zaman çok sayıda hizmetçiyle çevrili olan bayanlar, sıradan insanlar gibi herhangi bir zorluğa rağmen, onlara yakın insanlarla birlikte yaşamak için rahat mülklerini terk ettiler. Rusya, bir buçuk asırdır onlarla ilgili parlak bir hatıra sakladı.Eşleri “devlet suçlularını” Sibirya'nın buzlu derinliklerine, belalar, köleler ve zincirler ülkesine kadar takip etti ve bu sadece bir aşk eseri değil, Nikolaev rejimine karşı bir protesto eylemiydi, bir gösteriydi. Decembristlerin fikirlerine sempati duyma.

"Onların davası kaybedilmedi." - V.I.'yi yazdı Lenin, Aralıkçılar hakkında.

Aşk, İnanç, Kalbin hafızası - tüm bunlar sonsuz güzellik, insan gücü. Ve bu güç bir Rus insanının ruhunda ne kadar güçlü, sevilen biri uğruna büyük fedakarlık yapabilen bir Rus kadını. Ancak her özel durumda ahlaki seçim, ana yaşam sorununun çözümünü içerir: doğru (ahlaki sağlığa faydalı) ve haksız (zararlı) eylem arasında, “iyi” ve “kötü” arasında. "14 Aralık olaylarının" bir "ayaklanma" veya olumlu ("ilerici") hedeflere sahip başka bir protesto eylemi olarak hakim ve bazen kesin olarak değerlendirilmesi, katılımcılarının devlet suçluları değil "ileri asil devrimciler" olmalarına yol açmaktadır. sadece devlette yürürlükte olan yasal normlara değil, aynı zamanda diğer insanların yaşamlarına da tecavüz eden. Bu değerler sisteminde, devlet iktidarının onları cezalandırmaya yönelik eylemleri haksız ve acımasız olarak görülmektedir. Bu nedenle, çar'ın Sibirya'ya giden kadınların durumunu devlet suçlularının eşlerinin konumuyla eşitleyen ve babalarından önce doğan çocukları yanlarına alma yasağını getiren kararnamesi "insanlık dışı" olarak kabul edilir. Soruna farklı bir açıdan bakmak, bu kararnamenin arkasında, yetkililerin ebeveynlerinin kaderi için sorumluluğu çocukların omuzlarına kaydırmama, onlar için mülkün tüm haklarını ve onurunu koruma arzusunu görmemizi sağlar. doğmuşlardı.

Bu açıdan, Sibirya'da kocaları için ayrılan Decembristlerin eşlerinin seçimi tek değildi ve tartışılmaz olarak kabul edilemez: Avrupa Rusya'sında, ebeveynlerini kasıtlı olarak terk eden ebeveynlerin kaybının olduğu çocuklar vardı. gerçek bir kişisel trajedi. Böylece özünde evliliği seçerek anneliği unutulmaya terk ettiler.

Decembrist kadınları sadece kocalarına, erkek kardeşlerine ve oğullarına olan sevgileriyle değil, aynı zamanda yüksek bir sosyal görev bilinci, bir onur fikri tarafından da yönlendirildi. Decembristlerin öğrencisi olan seçkin terapist N.A. Belogolovy, onlardan "ahlaki güçlerinde yüksek ve bütün Rus kadınları" olarak bahsetti. Onlarda "kendilerini yetiştiren ülkenin gurur duyma hakkına sahip olduğu, özverili sevgi, özveri ve sıradışı enerjinin klasik örneklerini" gördü.

ÜZERİNDE. "Rus Kadınları" adlı şiirinde Ekaterina Ivanovna Trubetskoy ve Maria Nikolaevna Volkonskaya'nın yaşam başarısını yeniden yaratan Nekrasov, ulusal kadın karakterin yeni yönlerini açtı. Çalışmanın orijinal başlığı - "Decembristler" - yazarın niyetinin içeriğini genişleten ve genişleten yenisiyle değiştirildi: "Rus Kadınları".

"Yurtiçi Notlar" dergisinde "Prenses Trubetskoy" un ilk yayını için şair, "onların (Decembristlerin) ifade ettikleri kendini inkarın sonsuza dek büyüklerin kanıtı olarak kalacağını" belirten bir not aldı. akıl sağlığı bir Rus kadınının doğasında var ve şiirin doğrudan malıdır "

"Nekrasov Decembristleri" nin ana özelliği, yaşam davranışının programını belirleyen yüksek bir sivil bilinçtir. Kocalarını uzak bir Sibirya sürgününe kadar takip etme cesur kararları, yalnızca sevgi ve şefkat adına değil, aynı zamanda adalet adına da bir başarıdır.

"Rus Kadınları" şiiri iki bölümden oluşmaktadır. Bunlardan ilki Prenses Trubetskoy'a, ikincisi ise Prenses Volkonskaya'ya adanmıştır.

Yazar, Prenses Trubetskaya'yı, yolunda karşılaşılan dış zorlukları anlatan, dışarıdan sanki çiziyor. Bu bölümdeki merkezi yerin, kendisini bekleyen zorluklarla prensesi korkutmaya çalışan vali ile yaptığı görüşmenin işgal etmesine şaşmamalı:

"Dikkatli sert kraker

Ve hayat kilitli

Utanç, korku, emek

Adım adım…"

Ancak, prensesin gelecekteki kaderinin zorlukları hakkındaki tüm sözleri, bu kadının cesareti ve kahramanlığı, herhangi bir denemeye hazırlığı ile boğulmuş, güçlerini yitirir ve kaybeder. Daha yüksek bir amaca hizmet etmek ve onun için görevini yerine getirmek, kişisel olmaktan daha üstündür:

“Ama biliyorum: vatan sevgisi

Rakibim…”

"Değil! Ne bir kez karar verdi -

tamamlayacağım!

Sana söylemek benim için komik

babamı nasıl seviyorum

Nasıl seviyor. Ama görev farklıdır, daha yüksek ve kutsaldır,

Beni çağırıyor…"

"Vatandan ayrılmak arkadaşlar,

Sevgili baba,

Ruhumda yemin etmek

sonuna kadar yerine getirmek

Görevim - gözyaşı getirmeyeceğim

lanetli hapishaneye

Onunla gurur-gurur kurtaracağım,

Ona güç vereceğim!

Şiirin ikinci bölümündeki anlatım Prenses Volkonskaya'nın birinci tekil şahıs ağzındandır. Bu sayede, kahramanın yaşadığı ıstırabın derinliği daha net bir şekilde anlaşılabilir. Burada her şey aile hatıraları gibi, bir büyükannenin torunlarına hitap eden hikayesi gibi (alt yazı "Büyükannenin hatıraları"). Bu bölümde vali ve Trubetskoy arasındaki konuşmaya çok benzeyen bir anlaşmazlık var.

“-Ne için herkesi pervasızca terk ediyorsun?

Ben görevimi yapıyorum baba."

Burada ayrıca prensesin kaderinin kaderini görebileceğiniz satırlar var:

"Onunla sevincini paylaş,

Onunla ve hapishaneyle paylaş

Mecburum, yani bu cennetin isteği!

Bu sosyal açıdan önemli bir eylemdir, kötü iradeye bir meydan okumadır, en yüksek otorite ile açık bir yüzleşmedir, bu nedenle Volkonskaya'nın kocasıyla buluşma anı çok net bir şekilde vurgulanır, burada her şeyden önce ağır iş zincirlerini öper:

“Sadece şimdi, ölümcül madende,

Korkunç sesler duymak

Kocamın üzerindeki zincirleri görünce,

Acısını tam olarak anladım.

Ve gücü .. ve acı çekme isteği!

İstemsizce önünde eğildim

Dizlerinin üzerinde ve kocana sarılmadan önce,

Dudaklarına zincirler koydu!.. "

Nekrasov şiir üzerinde çalışırken tarihi kaynaklara güvendi. Bölümlerin yeniden yaratılan durumlarının, karakterlerin ifadelerinin ideolojik ve duygusal içeriğini ve sanatsal ifadesini ayırt etmesi onun için önemliydi.

Çalışmamda Prenses Volkonskaya'nın notalarını kullandım. Bu mektupları kocasından sonra ayrıldığı Sibirya'dan çocuklarına yazdı. Örnek olarak prensesin kocasının peşine düşme kararına ilişkin ilk kayıtlar verilmiştir.

NOTLAR

Misha'm, çocukluk günlerinde seni ve Nelly'yi eğlendirdiğim hikayeleri, tek kelimeyle, anılarını yazmamı istiyorsun. Ama yazma hakkını kendine mal etmeden önce, anlatım yeteneğin olduğundan emin olmalısın ama bende yok; ayrıca, Sibirya'daki hayatımızın tasviri, bir sürgün oğlu olarak, sizin için ancak bir anlam ifade edebilir; Bu hatıraların çocuklarınız dışında kimseye anlatılmaması şartıyla size, kız kardeşinize ve Seryozha için yazacağım, onlara sahip olduğunuzda size sarılacaklar, zorluklarımızı anlatırken gözlerini kocaman açacaklar. ve acılara öyle alıştık ki sürgünde neşeli ve hatta mutlu olmayı başardık.
Burada çocukken sizi çok eğlendiren şeyleri kısa keseceğim: ailemin çatısı altında geçirdiğim mutlu zamanların, seyahatlerimin, bu dünyadaki sevinç ve zevklerimin hikayelerini. Sadece 1825'te babanız, insanların en değerlisi ve asil olan Prens Sergei Grigorievich Volkonsky ile evlendiğimi söyleyeceğim; ailem bana dünyevi açıdan parlak bir gelecek sağladıklarını düşündüler. Onlardan ayrıldığım için üzgündüm: sanki bir düğün peçesiyle, bizi bekleyen kaderi belirsiz bir şekilde gördüm. Düğünden kısa bir süre sonra hastalandım ve annemle, kız kardeşim Sophia ve İngiliz kadınla birlikte deniz banyosu için Odessa'ya gönderildim. Sergei, resmi görevleri nedeniyle tümeninde kalması gerektiğinden bize eşlik edemedi. Evlenmeden önce onu pek tanımıyordum. Bütün yaz Odessa'da kaldım ve dolayısıyla evliliğimizin ilk yılında onunla sadece üç ay geçirdim; Üyesi olduğu gizli bir cemiyetin varlığından haberim yoktu. Benden yirmi yaş büyüktü, bu yüzden böyle önemli bir konuda bana güvenemezdim.

Sonbaharın sonuna doğru benim için geldi, beni bölümünün konuşlandığı Uman'a götürdü ve ikinci ordunun ana karargahı olan Tulchin'e gitti. Bir hafta sonra gecenin bir yarısı geri döndü; beni uyandırır, “Çabuk kalk” der; Korkudan titreyerek ayağa kalktım. Hamileliğim bitmek üzereydi ve bu dönüş, bu gürültü beni korkuttu. Şömineyi yakmaya ve bazı kağıtları yakmaya başladı. Ona elimden geldiğince yardım ettim, sorunun ne olduğunu sordum. "Pestel tutuklandı." - "Ne için?" Cevapsız. Bütün bu gizem beni rahatsız etti. Üzgün, dalgın olduğunu gördüm. Sonunda babama beni doğum için köyüne götüreceğine söz verdiğini duyurdu ve yola çıktık. Beni annemin bakımına teslim etti ve hemen gitti; döndükten hemen sonra tutuklandı ve Petersburg'a gönderildi. Böylece evliliğimizin ilk yılı geçti; Sergei, Alekseevsky ravelin'deki kalenin kapılarının altında otururken hala kaçıyordu.

Ebe olmadan doğum çok zordu (sadece ertesi gün geldi). Babam bir koltuğa oturmamı istedi, annem ailenin tecrübeli bir annesi olarak soğuk algınlığına yakalanmamak için yatmamı istedi ve şimdi bir tartışma başlıyor ve ben acı çekiyorum; sonunda, her zaman olduğu gibi adamın iradesi galip geldi; Büyük bir koltuğa yerleştirildim, içinde hiçbir şey olmadan ciddi şekilde acı çektim. Tıbbi bakım. Doktorumuz yoktu, bizden 15 verst ötemizde hastayla birlikteydi; köyümüzden bir köylü kadın, büyükanne kılığında geldi, ama bana yaklaşmaya cesaret edemedi ve odanın bir köşesinde diz çökerek benim için dua etti. Sonunda, sabah doktor geldi ve daha sonra sonsuza dek ayrılmaya mahkum olduğum küçük Nikolai'mi doğurdum (Son Nikolai 2 Ocak 1826'da doğdu, Şubat 1828'de öldü.- Not). Sıcak olmayan ve bana buz gibi soğuk gelen yatağa yalın ayak yürüyecek gücüm vardı; Hemen güçlü bir ateşe atıldım ve iki ay boyunca beni yatakta tutan beyin iltihabı başladı. Kendime geldiğimde kocamı sordum; Bana onun Moldavya'da olduğu, zaten gözaltında olduğu ve sorgulamaların tüm ahlaki işkencelerinden geçtiği söylendi. İlk önce, diğerleri gibi, ona saldıran, parmağını sallayan ve yoldaşlarından hiçbirine ihanet etmek istemediği için onu azarlayan İmparator Nicholas'a getirildi. Daha sonra, müfettişlerin önünde bu sessizlikte ısrar etmeye devam ettiğinde, Savaş Bakanı Chernyshev ona şunları söyledi: "Utanç, prens, teğmenler sizden daha fazlasını gösteriyor." Ancak, tüm komplocular zaten biliniyordu: hainler Sherwood, Mayboroda ve ... Gizli Cemiyet'in tüm üyelerinin isimlerinin bir listesini yayınladılar ve bunun sonucunda tutuklamalar başladı. Bu zamanın olaylarının tarihini anlatmaya cesaret edemiyorum: onlar hala bize çok yakın ve ulaşamayacağım kadar yakın; başkaları bunu yapacak ve gelecek kuşaklar bu saf ve çıkarsız vatanseverlik dürtüsü hakkında hüküm verecek. Şimdiye kadar, Rusya tarihi, yalnızca katılımcıları bu konuda kişisel fayda bulan saray komplolarına örnekler verdi.

Sonunda bir gün, düşüncelerimi topladıktan sonra kendi kendime şöyle dedim: “Bir kocanın yokluğu, ondan mektup almadığım için doğal değil” ve acilen bana doğruyu söylemelerini talep etmeye başladım. Bana Sergei'nin yanı sıra V. Davydov, Likharev ve Poggio'nun da tutuklandığı söylendi. Anneme, babamın zaten orada olduğu St. Petersburg'a gideceğimi duyurdum. Ertesi sabah yola çıkmak için her şey hazırdı; Ayağa kalkmak zorunda kaldığımda, aniden bacağımda şiddetli bir ağrı hissettim. O zaman benim için Tanrı'ya bu kadar içten dua eden kadını çağırıyorum; onun bir kupa olduğunu duyuruyor, bacağımı tebeşirle kırmızı bir beze sarıyor ve babamın teyzesi Kontes Branitskaya ile yolda bıraktığım sevgili kız kardeşim ve çocuğumla yolculuğuma başladım: iyi doktorları vardı; zengin ve nüfuzlu bir toprak sahibi olarak yaşadı.

Nisan ayıydı ve tam bir kargaşaydı. Gece gündüz dolaştım ve sonunda kayınvalideme geldim. Saray hanımı kelimesinin tam anlamıyla öyleydi. Bana iyi tavsiye verecek kimse yoktu: Davanın sonucunu önceden gören İskender kardeşim ve ondan korkan babam beni tamamen atladı. Alexander o kadar zekice davrandı ki, her şeyi ancak çok sonra anladım, zaten Sibirya'da, arkadaşlarımdan bana geldiklerinde sürekli kapımı kilitli bulduklarını öğrendim. Üzerimdeki etkilerinden korkuyordu; ve onun önlemlerine rağmen, Nerchinsk madenlerine Katasha Trubetskoy ile ilk ulaşan ben oldum.

Hala çok hastaydım ve aşırı derecede zayıftım. Kocamı kalede ziyaret etmek için izin istedim. Cömertliğini (ikincil öneme sahip konularda) ifade etmek için her fırsatı kullanan ve kötü sağlık durumumu bilen imparator, benim için herhangi bir şoktan korkarak bir doktorun bana eşlik etmesini emretti. Kont Alexei Orlov beni kaleye götürdü. Bu pis hapishaneye yaklaştığımızda başımı kaldırdım ve kapılar açılırken, girişin üzerinde pencereleri ardına kadar açık bir oda ve Mikhail Orlov'un sabahlıklı, elinde pipoyla girenleri izlediğini gördüm. gülümsemek.

Komutana gittik; hemen kocamı gözaltına aldılar. Yabancıların önünde bu toplantı çok acı vericiydi. Birbirimize güven vermeye çalıştık ama bunu inandırıcı olmadan yaptık. Onu sorgulamaya cesaret edemedim, bütün gözler üzerimizdeydi; mendil alışverişinde bulunduk. Eve döndüğümde, bana ne söylediğini öğrenmek için acele ettim ama mendilin bir köşesinde yazılı olan ve zar zor seçebildiğim birkaç teselli kelimesi buldum.

Kayınvalidesi bana oğlunu sordu, bu toplantı onu öldüreceği için ona gitmeye karar veremeyeceğini söyledi ve ertesi gün, taç giyme hazırlıklarının çoktan başladığı Moskova'ya dul imparatoriçe ile ayrıldı. başladı. Yengem Sofya Volkonskaya birazdan gelecekti; Petersburg'a götürülen merhum İmparatoriçe Elizaveta Alekseevna'nın cesedine eşlik etti. Kocamın hayran olduğu bu kız kardeşle tanışmayı çok istiyordum. Onun gelişinden çok şey bekliyordum. Kardeşim her şeyi farklı gördü; bana çocuğumla ilgili korkularla ilham vermeye başladı, soruşturmanın uzun süreceğine (ki bu arada, adil oldu), sevgili çocuğumun bakımını şahsen doğrulamam gerektiğine ve muhtemelen prensesle tanışacağıma dair güvence verdi. yolda. Hiçbir şeyden şüphelenmeden oğlumu buraya getirme fikriyle yola çıkmaya karar verdim. Kız kardeşim Orlova'yı görmek için Moskova'ya gittim. Kayınvalidem zaten bir Obergofmeisterin olarak oradaydı. Majestelerinin beni görmek istediğini ve benimle çok ilgilendiğini söyledi. İmparatoriçenin benimle kocam hakkında konuşmak istediğini düşündüm, çünkü böyle önemli durumlarda kendime katılımı ancak kocamı ilgilendirdiği ölçüde anladım; onun yerine benim sağlığımdan, babamın sağlığından, havadan bahsediyorlar...

Ondan sonra hemen ayrıldım. Ağabeyim, her şeyin farkında olan ve davanın aldığı yönde beni başlatabilecek olan baldızımla ayrılmamı ayarladı. Çocuğumu solgun ve zayıf buldum; çiçek aşısı oldu, hastalandı. Herhangi bir haber almadım; bana sadece en boş mektuplar gönderildi, geri kalanı imha edildi. Ayrılacağım anı dört gözle bekledim; Sonunda kardeşim bana gazeteler getiriyor ve kocamın hüküm giydiğini duyuruyor. Kalenin şevinde arkadaşlarıyla aynı anda rütbesi düşürüldü. Olay şöyle oldu: 13 Temmuz'da, şafak vakti, hepsi toplandı ve beş darağacına karşı bir yamaçta kategorilere yerleştirildi. Sergei gelir gelmez askeri paltosunu çıkardı ve ateşe attı: ondan yırtılmak istemedi. Hükümlülerin üniformalarını ve emirlerini yok etmek için birkaç şenlik ateşi açıldı ve yakıldı; sonra hepsine diz çökmeleri emredildi ve jandarmalar geldi ve rütbenin indirilmesinin bir işareti olarak her birinin kılıcını kırdı; bu beceriksizce yapıldı: birçoğu kafalarından yaralandı. Hapishaneye döndükten sonra sıradan yiyeceklerini değil, hükümlülerin pozisyonlarını almaya başladılar; ayrıca kıyafetlerini aldılar - kaba gri kumaştan bir ceket ve pantolon.

Bu sahneyi başka, çok daha ağır bir sahne izledi. İdam cezasına çarptırılan 5 kişi getirildi. Pestel, Sergey Muravyov, Ryleyev, Bestuzhev-Ryumin (Mikhail) ve Kakhovsky asıldı, ancak o kadar korkunç bir beceriksizlikle üçü düştü ve tekrar iskeleye getirildi. Sergei Muravyov desteklenmek istemedi. Konuşma fırsatını geri veren Ryleev, "Anavatan için iki kez öldüğüm için mutluyum" dedi. Cesetleri sönmemiş kireçle doldurulmuş iki büyük kutuya yerleştirildi ve Golodaev Adası'na gömüldü. Nöbetçi mezarlara izin vermedi. Bu sahne üzerinde duramam: beni üzüyor, onu hatırlamak canımı acıtıyor. Bunu ayrıntılı olarak açıklamayı taahhüt etmiyorum. General Chernyshev (daha sonra kont ve prens) darağacının etrafında atladı, kurbanlara bir lorgnette baktı ve kıkırdadı.

Kocam unvanı, mülkü ve medeni haklarından mahrum bırakıldı ve on iki yıl ağır çalışma ve ömür boyu sürgün cezasına çarptırıldı. 26 Temmuz'da Prens Trubetskoy ve Obolensky, Davydov, Artamon Muravyov, Borisov ve Yakubovich kardeşlerle birlikte Sibirya'ya gönderildi. Bunu ağabeyimden öğrendiğimde, ona kocamın peşinden gideceğimi duyurdum. Odessa'ya gitmesi gereken erkek kardeşim, dönene kadar hareket etmememi söyledi, ancak ayrıldıktan sonraki gün pasaportumu alıp St. Petersburg'a gittim. Kocamın ailesi, mektuplarına cevap vermediğim için bana kızdı. Onlara kardeşimin onları engellediğini söyleyemezdim. Bana sataşmalardan bahsettiler ama parayla ilgili tek kelime etmediler. Beni bırakmak istemeyen babamdan katlanmak zorunda kaldığım şeyler hakkında da onlarla konuşamazdım. Elmaslarımı rehine verdim, kocamın borçlarının bir kısmını ödedim ve hükümdara kocamı takip etmek için izin isteyen bir mektup yazdım. Özellikle Majestelerinin sürgünlerin eşlerine gösterdiği ilgiye güvendim ve ondan ayrılmama izin vererek iyiliklerini tamamlamasını istedim. İşte cevabı:

“Prenses, bu ayın 15'i tarihli mektubunuzu aldım; İçinde aldığım rol için bana minnettarlık duygularının bir ifadesini zevkle okudum; ancak bu katılım adına, Irkutsk'u geçer geçmez sizi neler beklediğine ilişkin olarak size daha önce ifade ettiğim uyarıları da burada bir kez daha tekrarlamak zorunda olduğumu düşünüyorum. Ancak, mevcut konumunuz için size en uygun görünen hareket tarzını seçmeyi tamamen sizin takdirinize bırakıyorum.

senin için favori
(imza) Nicholas »

"Rus kadınları" ve bu her şeyi söylüyor: kişinin haysiyetinin, birinin haklılığının gururlu bilinci hakkında ve kocasına karşı sevginin ve işine saygının büyük gücü hakkında, onun acılarına hayranlık hakkında, kararın kararlılığı hakkında.

Eserin ve tarihi malzemelerin analizi sonucunda, bu kadınların istismarlarının uzun yıllar sonra bile unutulmadığı sonucuna varılabilir. Bu işler yüce bir din düzeyine yükseltildi, kadınlar halk kahramanları oldular. Ve başarıları asla unutulmayacak ve daha uzun yıllar birçok neslin hafızasından silinmeyecek.

Bölüm II.

“Ve bugün sevgiliye veda eden, -

Acısını güçle eritmesine izin ver.

Çocuklara yemin ederiz, mezarlara yemin ederiz,

Kimse bizi teslim olmaya zorlamayacak!

(Anna Ahmatova)

Büyük Vatanseverlik Savaşı, büyük bir talihsizlik, ülkenin ve tüm Rus halkının talihsizliğidir. O zamandan bu yana uzun yıllar geçti, ancak o yılların olayları hala hafızada yaşıyor, büyük ölçüde kendilerini ve tüm çalışmalarını savaşla ilgili gerçeğe adayan gazilerin ve yazarların hikayeleri sayesinde yaşıyorlar. bu güne kadar hayattalar.
Savaş sırasında 87 kadın Sovyetler Birliği Kahramanı oldu. Onlar gerçek Kahramanlar ve yapabilirlergurur duymak.
İkinci Dünya Savaşı'na katılan ülkelerde kadınların konumu ve koşulları kesinlikle farklıydı. SSCB ve Almanya'da kadınların askere alınmasına kolayca izin veren yasalar vardı. Amerika ve İngiltere'de kadınlar kendi inisiyatifleriyle savaştı.
Almanya'da Almanlar, savaşta kadınlarını cepheye göndermediler. Cephelerde, Almanların kadın hemşireleri bile yoktu (sadece hemşireler).
SSCB, Almanya'nın aksine kadınları vahşice sömürdü. Örneğin kadın pilotlar. Çoğunlukla kadınlar, bilinmeyen bir nedenden dolayı bombardıman uçakları olarak adlandırılan yavaş hareket eden şeylerle gönderildi. Kadınların uçuştan sonra hayatta kalma şansları çok az olduğu için, bu yaratıkların kadın pilotları hava savaşının kurbanlarıydı.


Kesinlikle kadın özüne karşı şiddet ve kadına yönelik şiddetti. Sovyet kadınları.
İstatistiklere göre, savaş yıllarında 980.000'den fazla kadın Kızıl Ordu'ya alındı. Bu kadınlar savaşa katıldılar, hava savunma kuvvetlerinde görev yaptılar, bombardıman uçakları kullandılar, keskin nişancı, istihkamcı ve hemşireydiler. Örneğin: 1943'ten sonra, erkek rezervi tükendiğinde, Almanya'da kadınlar çağrıldı, ancak yaklaşık 10.000 kişi tarafından çağrıldılar. Ancak Alman kadınları düşmanlıklara katılmadı, göğüs göğüse çarpışmalara katılmadı, mayın tarlalarını temizlemedi, uçak uçurmadı ve düşman bombardıman uçaklarına ateş etmedi. Almanlar, merkezde iletişim operatörleri, trenlerde daktilo ve haritacı olarak çalıştı. Hiç savaşa girmediler. Sadece SSCB'de, bir kadının orduda erkeklerle omuz omuza hizmet ettiği gerçeğine alıştılar. Korkunç bir gerçek haline geldi.
Herkesin kendi savaş fikri vardır. Bazıları için savaş yıkımdır, kıtlıktır, bombalamadır; diğerleri için - savaşlar, istismarlar, kahramanlar.
Boris Vasiliev, “Şafaklar Burada Sessiz…” adlı hikayesinde savaşı tamamen farklı bir şekilde görüyor. Bu sadece Rus halkının değil, kadınların da başarısı hakkında bir hikaye; En çeşitli zayıflıkların uzun süredir atfedildiği kırılgan yaratıkların, düşman ateşini insanlardan daha kötü olmayan Almanlarla savaştığı hakkında. Heyecan verici savaş sahneleri, cesur kahramanlar yok ama belki de güzellik burada yatıyor.

Öyküde, yazar önümüze beş zor kadın kaderini, onları bir bütün halinde birleştiren ve onları bu savaşın katılımcıları ve kurbanları olmaya zorlayan savaş olmasaydı, belki de sıradan yaşamda asla geçemeyecek olan birkaç yaşam çizgisi çizer. devasa bir trajedi.
Beş genç kız ölür, ancak hayatları pahasına Alman çıkarma kuvvetinin hareketini durdururlar. Üstelik kızlar doğal huzur ve sessizlik içinde ölürler. Günlük yaşam ve doğal olmama - B. Vasiliev'in "savaşın kadın yüzü olmadığını", yani kadınlar ve savaşın uyumsuz kavramlar olduğunu kanıtlamasına yardımcı olan budur. Kadınların ölmesine izin verilmemeli, çünkü amaçları yaşamak ve çocuk yetiştirmek, hayat vermek, onu almak değil. Ancak tüm bu barışçıl yaşam, tüm hikaye boyunca devam eder, yalnızca savaşın dehşetini vurgular.


Kızlar-kahramanlar karakterlerde farklılık gösterir, birbirlerinden tamamen farklıdırlar. Tüm karakterler farklı, ancak bu kızların kaderi aynı - bir savaş görevi gerçekleştirirken ölmek, sağduyu dahil her şeye karşı tamamlamak.

Liza Brichkina, kısıtlaması, suskunluğu ve hoşgörüsü ile hemen dikkat çekiyor. "Ah, Lisa-Lizaveta, ders çalışmalısın!" Yetimhane kızı mutluluğunu asla, asla olgunlaşmamış, komik ve çocukça beceriksiz bulmadı.

Galya Chetvertak çocuksu, korku ve duygulara maruz kalıyor. Ölümü aptalcaydı ama onu mahkum etmeye hakkımız yok. Fazla zayıf, fazla kadınsı ve güvensizdi ama bir kadın savaşta olmamalıydı! Doğrudan bir başarı elde etmemesine rağmen, “düşmanla doğrudan bir savaşa girmedi, ancak inatla ileri yürüdü ve ustabaşının emirlerini yerine getirdi.

Sonya Gurvich, "akıllı delici gözleri" olan ciddi bir kızdı. Doğası gereği romantik, rüyalarda yaşadı ve diğer kızlar gibi uçaksavar topçularına kazara girdi. Ölümü bir kaza gibi görünüyor, ancak özveriyle bağlantılı. Ne de olsa, ölümüne doğru koştuğunda, nazik ve sevecen ustabaşı için hoş bir şey yapmak için doğal bir manevi hareket tarafından yönlendirildi - sol keseyi getirmek.

Rita Osyanina güçlü iradeli bir kızdı. Ama ölümü de acı vericiydi. Karnından ağır yaralandı, kaçacak gücü kalmadı ve alnına bir kurşun sıktı.

Savaş, hem hayatta hem de savaşta ona bir kereden fazla yardımcı olan, alışılmadık derecede sanatsal, büyük enerjiye sahip kızıl saçlı bir güzellik olan güzel Zhenya Komilkova'yı kurtarmadı. Ona bakan hayran kızlar şöyle dedi: “Ah, Zhenya, müzeye gitmelisin. Siyah kadife üzerine camın altında. Generalin kızı Zhenya bir atış poligonunda ateş etti, babasıyla yaban domuzu avladı, motosiklete bindi, gitarla şarkı söyledi ve teğmenlerle ilişki yaşadı. Sırf yaşadığı için böyle gülmeyi biliyordu. Savaş gelene kadar öyleydi. Zhenya'nın önünde tüm ailesi vuruldu. En son düşen küçük kız kardeşti: özel olarak bitirildi. Karım o zaman on sekiz yaşındaydı, geçen yılı yaşamak zorunda kaldı. Ve saati geldiğinde, “Almanlar onu yeşilliklerin arasından körü körüne yaraladı ve saklanabilir, bekleyebilir veya belki gidebilirdi. Ama artık kaçmaya çalışmayarak yatarken ateş etti, çünkü kanla birlikte güç de gidiyordu. Ve Almanlar onu yakın mesafeden bitirdiler ve sonra uzun bir süre ve ölümden sonra ona gururlu ve güzel bir yüz baktılar ... "

Savaş birçok kahramanın kaderini bozdu: sadece kızlar değil, ustabaşı Vaskov da öldü. Gerçek kahramanlar gibi ölen, vatanlarını, Rusya'yı ve tüm canlıları kurtaran tüm savaşçılarının ölümünden kurtulan son kişiydi. Kızların ölümünü ağırdan alır, suçluluk duyar:

“Savaş anlaşılabilir olsa da. Ve sonra barış ne zaman olacak? Neden ölmen gerektiği açıklanacak mı? Neden bu Fritz'in daha ileri gitmesine izin vermedim, neden böyle bir karar verdim? Sorduklarında ne cevap vermeli: Siz erkekler, annelerimizi kurşunlardan koruyamadığınız nedir? Neden onlarla ölümle evlendin ve sen kendin bir bütünsün?

Savaşta kadın konusuna ayrılmış çok fazla kitap yok, ancak Rus ve dünya edebiyatının kütüphanesinde bulunanlar, ciddiyetleri ve küresellikleri ile dikkat çekiyor. Boris Vasiliev'in “Şafaklar Burada Sessiz…” adlı hikayesini okurken, istemeden kendinizi o kızların yerine koyuyorsun, kendimi böyle korkunç koşullarda bulsam nasıl davranacağımı ister istemez düşünüyorsun. Ve istemeden, pek çok insanın kızların gösterdiği gibi kahramanlık yapamayacağını anlıyorsunuz.

Dolayısıyla savaş doğal olmayan bir olgudur. Kadınların ölmesi iki kat garip, çünkü o zaman "geleceğe giden ip kopuyor". Ama gelecek, neyse ki, sadece sonsuz değil, aynı zamanda minnettardır. Sonsözde, Legontovo Gölü'ne dinlenmeye gelen bir öğrencinin bir arkadaşına bir mektup yazması tesadüf değildir:

“İşte, kavga ettikleri ortaya çıktı, yaşlı adam. Biz dünyada yokken kavga ettik.. Mezarı bulduk... Ve şafaklar burada sessiz, sadece bugün gördüm. Ve temiz, temiz, gözyaşları gibi ... "

Hikayenin kadın kahramanları, genç kızlar, aşk ve annelik için doğdular, ama bunun yerine tüfekleri aldılar ve kadınsı olmayan bir işe başladılar - savaş. Bu bile büyük bir kahramanlık içeriyor, çünkü hepsi gönüllü olarak cepheye gitti. Kahramanlıklarının kökenleri vatan sevgisidir. Buradan başarıya giden yol başlar.

kabul edilir ki kurgu kurguya dayalıdır. Bu kısmen doğrudur, ancak Boris Vasiliev, savaştan geçen, savaşın dehşetlerini ilk elden bilen ve kendi deneyimlerinden, savaşta bir kadın temasının erkek kahramanlığı temasından daha az ilgiyi hak etmediğine ikna olmuş bir yazardır. Kızların başarısı unutulmadı, onların hatırası "savaşın kadın yüzü olmadığını" sonsuz bir hatırlatma olacak.

Sonuçlar.

Çalışmamda Rus kadınlarının istismarlarına diğer taraftan bakmaya çalıştım. Edebi eserlerin analizi yoluyla kadın kahramanlığının özel önemini vurgulamak istedim. 19. yüzyılda Rus kadınlarının kahramanlıklarıyla ilgili sorularıma cevap bulmak için birkaç tarihi referans kitabı araştırdım. Ayrıca analiz edilen incelemeler ünlü eleştirmenler B. Vasiliev'in çalışmasına "Buradaki Şafaklar Sessiz ...". Bu çalışma ile kahramanlığı erkek ve kadın diye ayırmaya hakkımız olmadığını öne sürmek istedim. Araştırmalarım sonucunda, kadınların hukukun adaletsizliğine karşı herkesle eşit şartlarda savaştığı ve düşmanlarına karşı vatanını savunarak savaştığı sonucuna varabiliriz.

Örnek olarak seçtiğim kadınların yaptığı işler tarihte asla unutulmayacak. Hepsi başarıldı, her şeyden önce Aşk adına. Yakın insanlara sevgi, Anavatan ve yurttaşlarına sevgi. Başarılar da Onur ve Yiğitlik adınaydı. Bu kızlar sayesinde bu kelimelerin konsepti kaybolmadı. gerçek değerler. Ve çalışmamı, bana göre Rus kahramanlığının ve özellikle kadın kahramanlığının tüm özünü ortaya çıkaran ünlü şair Alexei Khomyakov'un dizeleriyle tamamlamak istiyorum.

“Savaşta bir başarı var,
Mücadelede bir başarı var.
Sabırda en yüksek başarı
Sevgi ve dua."

Bibliyografya.

  1. Forsh. Z.O. Rusya'nın sadık oğulları; Bir dizi kitap "Vatan Tarihi"; Anılar, notlar, mektuplar; "Genç Muhafız", Moskova 1988
  1. Nekrasov N.K. Edebi - Sanat baskısı; “Şiirler. şiirler Çağdaşların Anıları"; yayınevi "Pravda"; Moskova; 1990
  2. Brigita Yosifova "Aralıkçılar" Yayımcı: "İlerleme" 1983
  3. Vasiliev B. "Burada Şafaklar Sessiz..." 1992
  4. M.N. Zuev "Rusya Tarihi"; yayınevi "Drofa", 2006

İnternet kaynakları

    Prenses Volkonskaya'nın Portreleri

    "Şafaklar Burada Sessiz..." filminden kareler

Rus edebiyatı her zaman ideolojik içeriğin derinliği, hayati soruları gündeme getirme ve çözme yorulmaz arzusu, bir kişiye karşı insancıl bir tutum ve gerçekliğin tasvirinin doğruluğu ile ayırt edildi. Rus yazarlar, kadın imgelerinde halkımızın en iyi özelliklerini ortaya çıkarmaya çalıştılar. Dünyanın hiçbir edebiyatında, sadık ve sevgi dolu kalpleri, eşsiz manevi güzelliği ile ayırt edilen böyle güzel ve saf kadınlarla tanışmayacağız.

Sadece Rus yazarlar, iç dünyanın tasvirine ve kadın ruhunun karmaşık deneyimlerine çok fazla dikkat ettiler. 12. yüzyıldan beri, sıcak bir kalbe, ateşli bir ruha ve büyük işlere hazır bir Rus kadın kahramanının imajı tüm edebiyatımızdan geçti.

Güzellik ve lirizmle dolu eski Rus kadını Yaroslavna'nın büyüleyici görüntüsünü hatırlamak yeterlidir. O, sevgi ve sadakatin vücut bulmuş halidir. Igor'dan ayrılmasındaki üzüntüsü sivil kederle birleşiyor: Yaroslavna, kocasının ekibinin ölümünü yaşıyor ve doğanın güçlerine dönerek sadece “lada” sına değil, aynı zamanda tüm askerlerine de yardım etmesini istiyor. "Kelime" nin yazarı, Yaroslavna'nın imajına alışılmadık bir canlılık ve doğruluk kazandırmayı başardı. Bir Rus kadınının güzel bir görüntüsünü yaratan ilk kişi oydu.

"Eugene Onegin" romanında A. S. Puşkin, Tatyana Larina'nın unutulmaz görüntüsünü yakaladı. Tatyana "Ruhu ruhunda" - yazar bunu tüm roman boyunca vurgular. Rus halkına, ataerkil antik çağa, Rus doğasına olan sevgisi tüm çalışma boyunca devam ediyor. Tatyana "derin, sevgi dolu, tutkulu bir doğadır." Bütün, samimi ve basit, "sanatsız seviyor, duyguların çekiciliğine itaat ediyor". Dadı dışında kimseye Onegin'e olan aşkını anlatmaz. Ancak Tatyana, Yevgeny'ye olan derin sevgisini kocasına karşı bir görev duygusuyla birleştirir:

Seni seviyorum (neden yalan?),

Ama ben bir başkasına verildim;

Ona sonsuza kadar sadık kalacağım.

Tatyana, yaşama, sevmeye ve görevine karşı ciddi bir tavırla karakterizedir, deneyimlerin derinliği, karmaşık bir manevi dünya ile karakterizedir. Tüm bu özellikler, Rus halkı ve Rus doğası ile olan bağlantısıyla ortaya çıktı.

Puşkin ayrıca mütevazı bir Rus kızının daha az dikkat çekici bir görüntüsünü de verdi. Bu, Kaptanın Kızı'ndaki Masha Mironova'nın görüntüsü. Yazar ayrıca aşka karşı ciddi tutumunu, kahramanın ifade edemediği duygu derinliğini göstermeyi başardı. güzel kelimeler, ama tüm hayatı boyunca bağlı olduğu sadakat. Sevdiği kişi uğruna her şeyi yapmaya hazırdır. Grinev'in anne babasını kurtarmak için kendini feda edebilir.

Dobrolyubov'a göre, Rus halkının en iyi karakter özelliklerini, manevi asaletini, hakikat arzusunu yansıtan Ostrovsky'nin “Fırtına” adlı dramasında, güzellik ve trajedi dolu bir kadının başka bir görüntüsünü, Katerina'nın görüntüsünü unutmamalıyız. ve özgürlük, mücadele ve protestoya hazır olma. Katerina, “karanlık bir krallıkta parlak bir ışın”, olağanüstü bir kadın, şiirsel ve rüya gibi bir doğa. İkiyüzlülük ve ikiyüzlülük atmosferine düşmüş, sevilmeyen biriyle evlenmiş, çok acı çekiyor. Ama bu "karanlık krallıkta" ruhuna yakın biriyle tanıştığında duyguları ne kadar parlak bir şekilde parlıyor! Katerina için aşk hayatın tek anlamı haline gelir: Boris uğruna günah kavramlarını aşmaya hazırdır. Duygu ve görev arasındaki mücadele, Katerina'nın kocasından önce alenen tövbe etmesine, ancak Kabanikh'in despotizmi tarafından umutsuzluğa sürüklenmesine yol açar. Katerina Dobrolyubov'un ölümünde "kendinden modüler güce karşı korkunç bir meydan okuma" görüyor.

I. S. Turgenev, kadın ruhunun iyi bir uzmanı olan kadın imgeleri yaratmada büyük bir ustaydı. Harika Rus kadınlarından oluşan bir galeri çizdi. Önümüzde Liza Kalitina (“Soyluların Yuvası”) duruyor - parlak, temiz, katı. Görev duygusu, eylemlerinin sorumluluğu, derin dindarlık onu Eski Rusya'nın kadınlarına yaklaştırır.

Ancak Turgenev, yeni zamanın kadınlarının görüntülerini de verdi - Elena Stakhova ve Mariana. Elena “olağanüstü bir kız”, “aktif iyilik” arıyor, ailenin dar sınırlarının ötesine, sosyal faaliyetler kapsamına girmeye çalışıyor. Ancak o zamanki Rus yaşamının koşulları, kadınlara bu tür faaliyetler için fırsat vermedi. Ve Elena, tüm hayatını anavatanının kurtuluşu davasına adayan Insarov'a aşık oldu. "Ortak amaç" için verilen mücadelede onu hareketin güzelliğiyle büyüledi. Ölümünden sonra Elena Bulgaristan'da kalır ve hayatını kutsal bir davaya, kurtuluşa adar. Bulgar halkı Türk boyunduruğundan. Rus kadının gerçek şarkıcısı N. A. Nekrasov'du. Nekrasov'dan önce ne de ondan sonra tek bir şair kadınların kaderine bu kadar dikkat etmedi. Şair, Rus köylü kadınının zor durumu hakkında, "kadınların mutluluğunun anahtarlarının uzun süredir kayıp olduğu" gerçeği hakkında acıyla konuşuyor. Ancak hiçbir kölece alçakgönüllü yaşam, Rus köylü kadınının gururunu ve haysiyet duygusunu kıramaz. Daria "Frost, Red Nose" şiirinde böyle. Kalbi saf ve ruhu parlak olan bir Rus köylü kadının görüntüsü önümüzde ne kadar canlı görünüyor:

Ve açlık ve soğuk dayanır,

Her zaman sabırlı ve hatta.

... Dört nala koşan bir atı durdurun,

Yanan kulübeye girecek!

Nekrasov, kocalarını Sibirya'ya kadar takip eden Decembrist kadınları hakkında büyük bir sevgi ve sıcaklıkla yazıyor. Trubetskaya ve Volkonskaya, insanların mutluluğu için acı çeken kocalarıyla ağır çalışmayı ve hapishaneyi paylaşmaya hazırlar. Felaketten veya mahrumiyetten korkmazlar.

Sonunda, devrimci demokrat N. G. Chernyshevsky, Ne Yapmalı? yeni bir kadının imajı, Vera Pavlovna, kararlı, enerjik, bağımsız. "Bodrumdan" "serbest havaya" ne kadar tutkuyla ayrıldı. Vera Pavlovna sonuna kadar doğru ve dürüst. Pek çok insan için hayatı kolaylaştırmanın, güzel ve sıra dışı hale getirmenin peşinde. Bu yüzden birçok kadın romanı çok okudu ve yaşamlarında Vera Pavlovna'yı taklit etmeye çalıştı.

L. N. Tolstoy, demokrat-raznochintsev ideolojisine karşı çıkarak, Vera Pavlovna'nın imajına kadın ideali - Natasha Rostov ile karşı çıkıyor. Bu yetenekli, neşeli ve kararlı bir kız. Tatyana Larina gibi insanlara, yaşamlarına yakın, şarkılarını, kırsal doğayı seviyor. Tolstoy, Natasha'da pratikliği ve tutumluluğu vurgular. 1812'de Moskova'dan tahliye sırasında eşyaların toplanmasına yardımcı olur ve değerli tavsiyeler verir. Napolyon'un ordusu Rusya'ya girdiğinde Rus toplumunun tüm katmanlarının yaşadığı yurtsever yükseliş Nataşa'yı da kucakladı. Onun ısrarı üzerine, mal yüklemeye yönelik arabalar yaralılar için serbest bırakıldı. Ancak Natasha Rostova'nın yaşam idealleri karmaşık değil - aile alanında yatıyorlar.

En büyük Rus yazarlar, eserlerinde Rus kadınlarının bir dizi harika görüntüsünü ortaya çıkardılar, tüm zenginlikleriyle manevi, ahlaki ve entelektüel niteliklerini, saflıklarını, zihinlerini, sevgi dolu kalplerini, özgürlük arzusunu, mücadeleyi ortaya çıkardılar. Bu özellikler, Rus bir Rus kadınının imajının karakteristiğidir. klasik edebiyat.


Biz de tavsiye ederiz