Dansın yavaş tempoda yapılması. Dans türleri

bu yaratıcılığı sevenlere ve sadece merak edenlere...

1. Hangi dansa “dansların kralı ve kralların dansı” adı verildi?

A. Polonez. V. Mignon.
B. Minuet. G. Mazurka.

2. Kabare sahnesinde en çok hangi dans yapılır?

A.Cancan. V. Tango.
B. Vals. G. Rumba.

3. Fransızcadan tercüme edilen “Polonez” şu anlama gelir:

A. Polonya dansı. V. Polovtsian dansları.
B. Polo oyuncularının yürüyüşü. G. Gıcırdayan koşucular.

4. Bu danslardan hangisi Polonya dansı değil?

A. Polonez. V. Mazurka.
B. Krakowiak. G. Polka.
(Bu Çekçe halk dansı.)

5. Hangi ülkenin dansları bunlar? polonez, mazurka, krakowiak?

A. Macaristan. V. Polonya.
B.Ukrayna. G. Fransa.

6. M.I. tarafından hangi dansın yaratıldığına dair harika bir örnek. “Çarın Hayatı” (“Ivan Susanin”) operasının sözde “Polonya Yasası”nda (II. Perde) Glinka mı?

A. Krakowiak. V. Polka.
B. Polonez. G. Gopak.

7. Hangi ülkenin sakinleri csardas dans ediyor?

A. Macaristan. V.Moldova.
B. Gürcistan. G. İtalya.

8. Macarca'dan çeviride Csardas dansının adı ne anlama geliyor?

A. Restoran. V. Taverna.
B. Kafe. G. Kumarhane.
(Bu da tüm dünyada sevilen bu dansın ortak kökenini anlatıyor. 19. yüzyılda çardaş bir balo salonu dansı haline geldi.)

9. Imre Kalman'ın operetinin adı nedir?

A. “Czardas Kraliçesi.”
B. “Polonez İmparatoriçesi.”
V. “Mazurka'nın Kraliçesi.”
G. “Polka Prensesi.”

10. Bu danslardan hangisi Amerikan dansı değil?

A. Twist. W. Charleston.
B. Şeyh. G. Boogie-woogie.
(Bu modern İngilizcedir balo salonu dansı.)

11. Dansı hangi insanlar icat etti? Levonikha" ve "Kryzhachok"?

A. Belorussky. V. Rusça.
B.Ukraynaca. G. Gruzinsky.

12. Kesirli damgalamayla hızlı tempoda yapılan eski Rus dansının adı nedir?

A. Treplo. V. Trepak.
B. Chatterbox. G. Taratorka.
(Müzik boyutu 2/4. Trepak türü A.G. Rubinstein, P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky ve diğerlerinin eserlerinde kullanılmıştır.)

13. Hızlı ve neşeli dans ne kadar huysuz ünlemlerle yapıyor Ukrayna dansı hopak mı?

A.Assa! V. Yaşasın!
B.Gop! G.Vay canına!
(Bu nedenle dansın adı.)

14. 19. yüzyılda popüler olan dansın adı neydi?
A. Taş Ocağı. V. Dörtnala.
B. Lynx. G. Ambling.

15. Aşağıdaki danslardan hangisi yavaş tempoda oynanır?

A.Lezginka. V. Tarantella.
B. Dörtnala. G. Polonez.

16. Amerikan balo salonu dansı fokstrotun adının gerçek çevirisi nedir?

A. Fox adımı. B. Yılan kıvrımı.
B. Köpek duruşu. G. Bir kartalın uçuşu.

17. Yangın çıkarıcı maddenin adı nedir latin dansı?

A. Lamba. V. Lambada.
B. Lambda. G. Balanda.

18. Bu kelimelerden hangisi sadece dansı değil aynı zamanda erkek giyim eşyasını da ifade eder?

A. Farandola. V. Mazurka.
B. Samba. G. Bolero.

19. Denizci şarkısı ve dansının adı nedir?

A. "Denizci". V. "Denizci kıyafeti".
B. "Elma". G. "Tekne".

20. Dmitry Kabalevsky'nin ünlü şarkısı « Okul yılları» - bu... Ne?

A. Tango. V. Lambada.
B. Vals. G. Twist.

21. Dünyaca ünlü Rus akademik koreografi topluluğunun adı nedir?

A. "Topolek". V. "Rowanushka".
B. "Huş ağacı". G. "Ivuşka".

22. Ne işe yarar? usta dansçı?

A. Dizler. V. Diz.
B. Dizler. G. Krank mili.
(Rus dilbilgisi açısından durum tam olarak budur.)

23. Dans partnerine ne denir?

A. Sipariş taşıyıcısı. B. Ödüllü.

Koreografi ve müziğin derin aile kökleri vardır. Her ikisinin de ana aracı oluşturulan görüntülerdir. Tek fark, müziğin insan konuşmasının tonlamalarının ifadesine dayanması ve koreografinin insan plastisitesinin ifadesine dayanmasıdır.

Bir dans performansı yaratırken müzik ve koreografi arasında optimum uyumu korumak önemlidir. Sonuçta dans, müziği tam anlamıyla yeniden üretmez; kendi temelinde var olur ve dolayısıyla onu ifade eder. Bu, dansın figüratif doğası ile müziğin figüratif doğası arasındaki yazışmada yatmaktadır. Dans ve müziğin doğasındaki hareket, desen ve esneklikteki örtüşmesi, dansın tempo, ölçü ve ritminin uyumunda yatmaktadır. Dans, içerik ve biçim bakımından müziğe uygun olmalıdır.

Dans için büyük önem taşıyor adımlamak müzik - yürütme hızı. Dansın genel temposunu, değişikliklerini (değişimler, hızlanma, yavaşlama) belirler. Tempo başlangıçta belirtilir müzik parçası ve müzik çizgisinin üzerindeki kelimelerle yazılmıştır.

Aşağıdaki tempo türleri ayırt edilir:

Yavaş tempo: adagio (adageo) – yavaş, sakin bir şekilde;

Lento (lento) - yavaşça, uzatılmış;

Largo (largo) – geniş, uzatılmış.

Orta tempo: andante – yavaş;

Moderato - ılımlı.

Hızlı tempo: allegro (allegro) - yakında;

Allegretto - canlı;

Vivo - hızlı.

Tempo değişikliği: ritenuto (ritenuto) – geciktirme;

Tempo (atempo) ise önceki tempoya dönüştür.

Koreografide aynı derecede önemli olan bir müzik parçasının ses düzeyini değiştirmektir. müziğin dinamik tonları . Müzik ve dansın ifadesini aktarmada önemlidirler. Örneğin, ciddi bir polonez ve canlı bir polka yüksek sesle yapılır, ancak yavaş bir vals veya yuvarlak dans sessizce yapılabilir.

Aynı zamanda, müziğin dinamik tonları melodik bir kalıpla ilişkilendirilir: melodinin yükselen hareketine sesin yoğunlaşması eşlik edecek ve alçalan hareketine bir zayıflama eşlik edecek.

Müzikteki dinamik tonlar şunları içerir: müzik sesinin yumuşaklığı veya kesintili olması, kademeli yavaşlama ve hızlanma, ses gücündeki değişiklikler.

Aşağıdaki dinamik müzik tonları ayırt edilir:

Forte (forte) – yüksek sesle;

Piyano – sessiz.

Değiştirmek dinamik gölgeler: kreşendo (kreşendo) – yoğunlaşan;diminuendo - zayıflama.

Ve buna göre müzik ve dans hareketlerine bağlı olarak güçlü ve enerjik ya da yumuşak ve nazik olabilirler; vurgularla veya yumuşak ve pürüzsüz olarak keskin bir şekilde ifade edilir; gevşek ve geniş veya küçük ve zarif.

Buradan, müzik– gerekli ve organik bileşen dans. Ona duygusal ve figüratif içerik verir, dramaturjisini, yapısını ve dans eyleminin ritmini etkiler. Bunun sonucunda da müzik ve koreografiyi tek bir yerde birleştirmek mümkün oluyor. sanat eseri ruhun derinliklerine nüfuz edebilen, güzel ve ebedi bir şeyi ortaya çıkarabilen.

Avrupa dans programı veya Standardı 5 ana danstan oluşur: Yavaş Vals (Yavaş veya İngiliz Valsi), Yavaş Fokstrot, Tango (Tango), Quickstep veya Hızlı Foxtrot (Hızlı Adım) ve Viyana Valsi). Yarışmadaki dans performansının sırası:

İngiltere'deki ünlü Blackpool Dans Festivali'nde dans eden çiftler Avrupa programındaki sadece 4 dansta yarışıyor. Bunun istisnası Viyana Valsi'dir. Bununla birlikte, tüm dans düetleri, yarışmanın başlamasından önce zemini "tanıyarak" gerçekleştirir.

Viyana Valsi

Müzikal boyut: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

İlk Viyana Valsi 12. - 13. yüzyıllara dayanmaktadır ve "Nachtanz" adlı bir dansta kullanılmıştır. Viyana Valsi bize Bavyera'dan geldi ve o zamanlar “Alman” olarak adlandırılıyordu. 1830'ların başlarında besteciler Franz Lanner ve Johann Strauss çağımızın çok ünlü birkaç valsini yazdılar ve böylece bu dansın gelişmesine ve popülerliğine katkıda bulundular. Bu valsler çok hızlıydı ama dansın ritmini daha uygun hale getirdiğimiz için artık onlara Viyana Valsi diyoruz ve her zaman keyifle dans ediyoruz.

Yavaş Vals

Müzikal boyut: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

Vals, 1800'lerin ortalarında Amerika Birleşik Devletleri'ne getirildi. Viyana Valsinin temposu oldukça hızlıydı ve çok geçmeden besteciler çok daha yavaş müzikler yazmaya başladılar. Bu müzikten geliştirdiğim yeni stil Daha yavaş dönüşler ve daha uzun kayma hareketi ile Boston adında bir vals. 1874 civarında, İngiltere'de etkili "Boston Kulübü" kuruldu ve daha sonra Yavaş Vals olarak adlandırılan yeni bir dans tarzı, İngilizce ortaya çıkmaya başladı. Ancak ancak 1922'den sonra bu dans da Tango kadar moda olacak. Garip ama eskiden çiftlerin Boston Valsi'nde dans etmesi şu anda yaptığımızdan çok farklı. 1. Dünya Savaşı'nın hemen ardından Vals hızla değişti. 1921'de temel hareketin şu şekilde olması gerektiğine karar verildi: adım, adım, uzatma. Victor Sylvester 1922'de şampiyonluğu kazandığında, İngiliz valsi programı yalnızca Sağa Dönüş, Sola Dönüş ve Yön Değişikliğinden oluşuyordu. 1926/1927'de Vals önemli ölçüde geliştirildi. Temel hareket şu şekilde değiştirildi: adım, yan adım, uzatma. Sonuç olarak, rakamları geliştirmek için daha fazla fırsat var. İmparatorluk Dans Öğretmenleri Derneği (ISTD) tarafından standartlaştırıldılar. Birçoğuyla hâlâ dans ediyoruz.

Tango

Müzikal boyut: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.

Tango, Avrupa'da ilk kez 1. Dünya Savaşı öncesinde, dakikada 36 vuruş temposuyla icra ediliyordu. Buenos Aires'in gettosu "Barria Las Ranas"ta ilk kez sahnelendiği Buenos Aires'ten (Arjantin) geldi. O zamanlar "Baile con corte" (dinlenerek dans) olarak biliniyordu. Buenos Aires'in "züppeleri" dansı iki şekilde değiştirdi. Önce "Polka Ritmi" denilen ritmi "Habanera Ritmi"ne dönüştürdüler, sonra da bu dansa Tango adını verdiler.

Yavaş Fokstrot

Müzikal zaman işareti: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Foxtrot, yirminci yüzyılda doğan ve adını Amerikalı sanatçı Harry Fox'tan alan bir dans. Başlangıçta dakikada 48 vuruşluk bir tempoda gerçekleştirildi. Foxtrot'u iki yöne sürükleyen sorun müziğin temposuydu. Dakikada yaklaşık 50 - 52 bar tempoda çalınan müziğe Quickstep veya Fast Foxtrot, dakikada 32 bar tempoda (daha yavaş) çalınan müziğe ise Slow Foxtrot dans edildi. Pek çok yorumu bulunan büyüleyici Foxtrot hem basit hem de karmaşık bir danstır.

Hızlı adım

Müzikal zaman işareti: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

İlk olarak Afrikalı dansçılar tarafından gerçekleştirilen, 1. Dünya Savaşı sırasında New York'un banliyölerinde ortaya çıktı. İlk çıkışını American Music Hall'da yaptı ve dans salonlarında çok popüler oldu. Foxtrot ve Quickstep'in sahip olduğu ortak köken. Yirmili yıllarda birçok orkestra yavaş fokstrotu çok hızlı çalıyordu ve bu da dansçılar arasında birçok şikayete neden oluyordu. Sonuçta iki farklı dans gelişti; dakikada 29-30 vuruşa kadar yavaşlatılan yavaş fokstrot ve dakikada 48-52 vuruş tempoyla yapılan Foxtrot'un hızlı versiyonu haline gelen Quickstep. Quickstep'in gelişimini etkileyen danslardan biri de popüler Charleston'du.

Bergamaska Bergamasca - 16. ve 17. yüzyılların dansı. 2/4 veya 4/4'lük sürede İtalya'nın Bergamo şehrinden geldi. Shakespeare Bir Yaz Gecesi Rüyası'nda bergamasca'dan bahseder. bu dansİngiltere'de 16. yüzyılda zaten biliniyordu. Dönemin el yazmalarında bergamasca'nın özel bir melodisi vardır; bu melodi çoğunlukla basso ostinato Bolero Bolero - İspanyolca ulusal dans, sözde c'yi icat etti. 1780 Cadiz'den Sebastian Cerezo tarafından. Folklor versiyonunda bolero, yalnız bir çift için yapılan bir danstır; birkaç çift halka açık performansa katılabilir. Dans melodisinin söylenmesi durumunda kastanyet veya gitarın eşlik etmesi gerekmektedir. Bolero, iki parçalı ve bazen de üçlü bir ölçü ile karakterize edilir; Dans beş bölümden oluşur: paseo, geçiş, farklılık, geçiş ve final. Branle Branle, 16.-17. yüzyıl danslarının genel adıdır. Fransa'nın farklı eyaletlerinin kendi kepek versiyonları vardı - Burgonya, Poitou, Şampanya, Picardy, Lorraine, Aubrois, Brittany. Bourré Bourré, Auvergne eyaletinin pantomim halk danslarına ve 17. yüzyıla kadar uzanan, 17. ve 18. yüzyıllara ait bir Fransız dansıdır. bu bir saray dansına dönüştü. Dans, daktil ölçü, hızlı tempo, sekizde iki vuruşlu iki parçalı ölçü ile karakterize edilir. Bourré, Lully ve Schmelzer'in balelerinde ve enstrümantal süitlerde yer alır, Gavotte Gavotte, (Provençal gavoto kelimesinden - “Auvergne bölgesinin sakini”) sakin bir tempoda ve üç vuruş boyutunda bir danstır. 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar orta tempoda gerçekleştirilen, zarif ve neşeli bir Fransız dansı. Zaman işareti 2/4 veya 2/8 vuruşla başlayan 2/2 veya 4/4'tür. Gavotte 8 çubuktan oluşan iki parçadan oluşur. Dörtnala Dörtnala - Fransızca'dan. galoper – “dörtnala koşmak.” 19. yüzyılın hızlı dairesel dansı. iki parçalı boyutta, polkaya benzer şekilde hızlı, spazmodik ileri geri hareketlerden oluşur. Galliard Galliard, 16. ve 17. yüzyılların neşeli, canlı bir dansıdır; başlangıçta oldukça hızlı, daha sonra daha ölçülü bir tempoda, üç vuruşluk bir sürede icra edilir. Jitterbug Jitterbug (Lindy), 1935 ile 1940 yılları arasında ortaya çıkan ve özellikle boogie-woogie olmak üzere swing müziğine saf doğaçlama biçiminde zıplama, atlama ve titreşimden oluşan bir Amerikan dansıdır. Alışılagelmiş ritmik desen katı sekizlik notalar veya alternatif noktalama işaretli sekizlikler ve onaltılıklar şeklindedir. Giga Giga, 16. yüzyılda yaygın olan bir İngiliz dansıdır. Adı ya eskilerden geliyor Fransızca kelime giguer ("dans etmek") veya Eski İngilizce giga (halk kemanı) kelimesinden gelir. İlk başlarda 4/4'lük ritimlerle yapılan müzik, daha sonra 6/8'lik noktalamalı sekizlik notalarla bestelenmeye başlandı. 17. ve 18. yüzyıllarda. Giga Quadrille Quadrille, 18. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan bir Fransız dansıdır. 19. yüzyılın sonuna kadar oldukça popülerdi. Birbirine zıt, dörtgen (dörtgen) şeklinde düzenlenmiş iki veya dört çift tarafından gerçekleştirilir. Quadrille kırsal bir danstan geliştirildi ve başlangıçta aşağıdaki Fransız isimleri taşıyan beş figür içeriyordu: Le Pantalonİrlandalı dans. İrlanda dansına olan ilgi, öncelikle dansçının alışılmadık pozuyla ilişkilidir. Dans yarım parmaklarla yapılır, vücudun üst kısmı hareketsizdir, kollar daima indirilir. Ana vurgu hızlı ayak hareketidir. Bu tür dansı öğrenmek, onu düşünmekten daha az heyecan verici değil... Break dans. Breakdans tarzı sokak dansı 70'lerin başında Güney Bronx'ta (New York) hip-hop hareketinden gelişti. Bu, tüm hip-hop dans stillerinin en eskisi ve en ünlüsüdür... Paris Valsi Dengeyi (birinci ve ikinci ölçü) yapan beyefendi önce bayana sol elini verir, bayan kendi elini üstüne koyar, sonra beyefendi sol elini verir. sağ eli... Büyük figürlü vals. Başlangıç ​​pozisyonu: Beyefendinin sırtı çemberin merkezine dönük, bayan ise yüzü dönük. Beyefendi, bayana sağ elini, bayana da sol elini uzatıyor ve ellerini yana doğru hareket ettiriyor... Waltz gavotte. Eklemeler ve yorumlar: Olga Fialko Başlangıç ​​pozisyonu: dansçılar çiftler halinde bir daire şeklinde dururlar (beyefendi bayanın solundadır) dans çizgisine bakarlar. Şövalye sağ el kadını belinden tutar, sol eliyle de kadının sol elini tutar ve çapraz olarak sola doğru hareket ettirir. Sol el bir bayan için vücudun sol tarafında önde, sağda ise etekte bulunur. (Ayrıca: IP - başlangıç ​​​​pozisyonu, LT - dans çizgisi, K - beyefendi, D - kraliçe) ... Duende cante flamenko Cante jondo (cante jondo), flamenko'nun en eski özü, temel ilkesidir. "Cante jondo ile cante flamenko arasındaki farkın özü, cante jondo'nun Hindistan'ın en eski müzik sistemlerine, şarkı söylemenin prototiplerine kadar uzanması ve onun daha sonraki yankısı olan flamenko'nun on sekizinci yüzyılda tanımlanması ve nihayet oluşmasıdır. Cante jondo jondo, ilk zamanların gizemli bir yansımasıdır, cante flamenko - sanat neredeyse moderndir ve duygu derinliği açısından çok daha düşüktür - bu onların temel farkıdır "... Balo salonu dansı Balo salonu dansı, Hizmet veren bir dans. kitle eğlencesi için ve bir çift tarafından gerçekleştirilir veya çok sayıda dans akşamlarına (toplara) katılanlar. Pop dansı Pop dansı, bir tür sahne dansı, genellikle eğlenceli nitelikte olan küçük bir dans sahnesi (dans minyatürü). Koreografik ifadenin özlü araçları üzerine inşa edilmiştir. Allemande Allemande - Fransızca. allemand – “Almanca”. 16.-18. yüzyıl dansı, adından da anlaşılacağı gibi Alman kökenlidir. Pavane gibi allemande de orta tempolu ve iki parçalı ölçülü bir danstır. Bu sakin dansı genellikle üç vuruşluk canlı bir melodi takip ederdi. 18. yüzyılın klavye takımında. allemande önce gelir; Bas dansı Bas dansı (Fransızca basse danse - “alçak dans”).Cancan Cancan, 1830'larda Paris'te ortaya çıkan, hızlı tempolu ve iki parçalı ölçüye sahip (tür olarak İspanyol fandangosuna benzer), 19. yüzyılın çılgın ve pek de iyi olmayan bir Fransız dansıdır. Conga Conga, bir dizi dansçı tarafından gerçekleştirilen modern bir Küba dansıdır ve kökeni "karşılaştırmalar" olarak adlandırılan geçit törenlerine dayanmaktadır. Karşı Dans Karşı Dans, folklor türünde eski bir İngiliz dansıdır. Kır dansında dansçılar birbirlerine bakan iki sıra oluştururlar - erkek ve kadın; Çoğunlukla diğer danslardan olmak üzere çok çeşitli hareketler kullanılır. Fransa'da ülke (köy) kelimesi contre ("karşıt") kelimesine dönüştürülmüş; dolayısıyla orijinal anlamı da kaybolmuş olan Almanca adı Contretanz, Kontertanz. Kuranta Kuranta, 16. yüzyıldan beri bilinen, orijinal olarak pantomimik olan, iki parçalı zamanlı bir danstır. Thoinot Arbeau'nun Orchesography'sinde (1588) ve Shakespeare tarafından (özellikle Henry V'de) birkaç kez bahsedilmiştir. Yavaş yavaş çan üç parçalı bir ölçüye sahip oldu ve 17. yüzyılda. allemande (ondan sonra) ile çiftler halinde icra edilmeye başlandı. Karakteristik özellik 17. yüzyıl çanları 3/2'den 6/4'e ve geriye doğru sık sık ölçü değişiklikleri vardır; bu, iki ana dans figürünün - pas de courante ve pas de coupée - değişimine karşılık gelir. Cotillion Cotillion (o zamanlar popüler olan bir şarkıda bulunan Fransızca cotillon kelimesinden - "kombinezon") 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında yaygın olan bir danstır. Fransa'dan kotilyon İngiltere ve Amerika'ya geldi ve burada ülke danslarının veya daha sonra kadrillerin son bölümü olarak yapılmaya başlandı. Ländler Ländler, üç çeyreklik sürede yapılan yavaş Avusturya-Bavyera danslarının genel adıdır. Bu isim muhtemelen Yukarı Avusturya'daki bir kasaba olan Landl'den gelmektedir. Ländler melodileri 17. yüzyılda zaten mevcuttu. Mazurka Mazurka bir Polonya halk dansıdır ve mazurka ritminde, genellikle 3/4 veya 3/8'lik, valsden biraz daha yavaş bir tempoda bir parçadır. Başlangıçta bir halk oyunu olan mazurka, 18. yüzyılda Kral III. Augustus döneminde şehir ve saray dansı haline geldi. Mazurka'nın üç vuruşlu ritmi, ikinci vuruşa yapılan vurgu ile karakterize edilir. Minuet Minuet, orta tempolu ve üç vuruşlu bir 16.-17. yüzyıl dansıdır; Adı, Fransızca menü kelimesinden (pas menüsü - “adım”, “küçük adım”) veya eski bir Fransız dansı, bir tür branle olan amener (amener) kelimesinden gelir. Menüet çanların yerini aldı ve 17. yüzyılın ortalarından 18. yüzyılın ortalarına kadar ana saray dansıydı. Merengue Merengue, Amerika Birleşik Devletleri'nde de benimsenen Dominik kökenli bir Latin Amerika dansıdır. İkili ölçülerde hareket eden dansçılar, yürüme adımlarıyla ilk ritmi vurguluyor ve “iki”ye kadar sayarak dizlerini birbirine bastırarak içe doğru bir hareket yapıyorlar. Moresca Moresca (Morisco), görünüşe göre Mağribi kökenli bir pantomim dansıdır. erken Orta Çağ. Dansçılar, Mağriplilerle ilgili son derece romantik fikirlere uygun olarak, ayak bileklerinde çanlar bulunan grotesk kostümler giydiler; müziğe noktalı ritimler ve egzotik tınılar hakim oldu. Çoğu zaman bir veya daha fazla dansçının yüzü siyaha boyanırdı.

Dans bir sanat formudur sanatsal görseller plastik hareketler ve insan vücudunun ifade pozisyonlarındaki ritmik olarak net ve sürekli değişiklikler yoluyla yaratılır. Balo salonu dansı 2 programa ayrılmıştır: Avrupa (standart) ve Latin Amerika (Latin).

programı Avrupa dansları veya Standart Yavaş Vals (Yavaş veya İngiliz Valsi), Yavaş Fokstrot, Tango (Tango), Quickstep veya Hızlı Foxtrot (Hızlı Adım) ve Viyana Valsi gibi 5 ana danstan oluşur.

Viyana Valsi. Müzikal boyut: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

İlk Viyana Valsi 12. - 13. yüzyıllara dayanmaktadır ve "Nachtanz" adlı bir dansta kullanılmıştır. Viyana Valsi bize Bavyera'dan geldi ve o zamanlar “Alman” olarak adlandırılıyordu. 1830'ların başlarında besteciler Franz Lanner ve Johann Strauss çağımızın çok ünlü birkaç valsini yazdılar ve böylece bu dansın gelişmesine ve popülerliğine katkıda bulundular. Bu valsler çok hızlıydı ama dansın ritmini daha uygun hale getirdiğimiz için artık onlara Viyana Valsi diyoruz ve her zaman keyifle dans ediyoruz.

Yavaş Vals. Müzikal boyut: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

Vals, 1800'lerin ortalarında Amerika Birleşik Devletleri'ne getirildi. Viyana Valsinin temposu oldukça hızlıydı ve çok geçmeden besteciler çok daha yavaş müzikler yazmaya başladılar. Bu müzikten, daha yavaş dönüşlere ve daha uzun, kayma hareketlerine sahip, Boston adı verilen yeni bir vals stili geliştirildi. 1874 civarında, İngiltere'de etkili "Boston Kulübü" kuruldu ve daha sonra Yavaş Vals olarak adlandırılan yeni bir dans tarzı, İngilizce ortaya çıkmaya başladı. Ancak 1922'den sonra bu dans da Tango kadar moda olacak. Garip ama eskiden çiftlerin Boston Valsi'nde dans etmesi şu anda yaptığımızdan çok farklı. 1. Dünya Savaşı'nın hemen ardından Vals hızla değişti. 1921'de temel hareketin şu şekilde olması gerektiğine karar verildi: adım, adım, uzatma. Victor Sylvester 1922'de şampiyonluğu kazandığında, İngiliz valsi programı yalnızca Sağa Dönüş, Sola Dönüş ve Yön Değişikliğinden oluşuyordu. 1926/1927'de Vals önemli ölçüde geliştirildi. Temel hareket şu şekilde değiştirildi: adım, yan adım, uzatma. Sonuç olarak, rakamları geliştirmek için daha fazla fırsat var.

Tango. Müzikal boyut: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.

Tango, Avrupa'da ilk kez 1. Dünya Savaşı öncesinde, dakikada 36 vuruş temposuyla icra ediliyordu. Buenos Aires'in gettosu "Barria Las Ranas"ta ilk kez sahnelendiği Buenos Aires'ten (Arjantin) geldi. O zamanlar "Baile con corte" (dinlenerek dans) olarak biliniyordu. Buenos Aires'in "züppeleri" dansı iki şekilde değiştirdi. Önce "Polka Ritmi" denilen ritmi "Habanera Ritmi"ne dönüştürdüler, sonra da bu dansa Tango adını verdiler.

Yavaş Fokstrot. Müzikal zaman işareti: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Foxtrot, yirminci yüzyılda doğan ve adını Amerikalı sanatçı Harry Fox'tan alan bir dans. Başlangıçta dakikada 48 vuruşluk bir tempoda gerçekleştirildi. Foxtrot'u iki yöne sürükleyen sorun müziğin temposuydu. Dakikada yaklaşık 50 - 52 bar tempoda çalınan müziğe Quickstep veya Fast Foxtrot, dakikada 32 bar tempoda (daha yavaş) çalınan müziğe ise Slow Foxtrot dans edildi. Pek çok yorumu bulunan büyüleyici Foxtrot hem basit hem de karmaşık bir danstır.

Hızlı adım. Müzikal zaman işareti: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

İlk olarak Afrikalı dansçılar tarafından gerçekleştirilen, 1. Dünya Savaşı sırasında New York'un banliyölerinde ortaya çıktı. İlk çıkışını American Music Hall'da yaptı ve dans salonlarında çok popüler oldu. Foxtrot ve Quickstep'in ortak bir kökeni var. Yirmili yıllarda birçok orkestra yavaş fokstrotu çok hızlı çalıyordu ve bu da dansçılar arasında birçok şikayete neden oluyordu. Sonuçta iki farklı dans gelişti; dakikada 29-30 vuruşa kadar yavaşlatılan yavaş fokstrot ve dakikada 48-52 vuruş tempoyla yapılan Foxtrot'un hızlı versiyonu haline gelen Quickstep. Quickstep'in gelişimini etkileyen danslardan biri de popüler Charleston'du.

programı Latin Amerika dans programı veya Latince (Latince) Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble ve Jive gibi 5 ana dans vardır.

Rumba. Müzikal zaman işareti: 4/4. Tempo: 25-27 bpm.

Rumba dansı Küba'da ortaya çıktı. “Sıcak iklimin” tipik bir dansı olarak tüm Latin Amerika danslarının klasiği haline geldi. Rumba, şehvetli, sevgi dolu hareketler ve jestlerle karakterize edilen, Latin Amerika tarzı kalça hareketlerine sahip, bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişkinin yorumu olan yavaş bir danstır.

Cha-cha-cha. Müzikal zaman işareti: 4/4. Tempo: 30-32 bpm.

1950'lerde ağır çekim Mambo olarak ortaya çıkan heyecan verici, senkoplu bir Latin dansı. Bu dans ilk kez Amerika'nın dans salonlarında görüldü. Cha-Cha-Cha müziği çalmak mutlu, kaygısız ve biraz rahat bir atmosfer yaratmalıdır. Cha-Cha-Cha, adını ve karakterini marakasların özel tekrarlayan temel ritminden ve özel enstrümanından alır. Son zamanlarda bu dansın adının Cha-Cha olarak kısaltılmasına karar verildi.

Samba. Müzikal boyut: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.

1914 yılına kadar bu dans Brezilya'daki "Maxixe" adı altında biliniyordu. Samba'yı Avrupa'ya tanıtmak için ilk girişimler dans salonları Tarihi 1923-24'e kadar uzanıyor, ancak Samba'nın Avrupa'da popüler bir dans haline gelmesi ancak II. Dünya Savaşı'ndan sonra gerçekleşti. Samba'nın, ulusal Brezilya ritmine daha iyi uyum sağlaması için ön plana çıkarılan çok karakteristik bir ritmi var. müzik aletleri. Başlangıçta tamborim, chocalho, reco-reco ve cabaca olarak adlandırılıyordu. Ritmik ulusal Brezilya dansı Samba, artık güvenle modern Balo Salonu Dansı programına girmiştir. Samba, "Samba Sıçrama" sıçrama hareketi ile ifade edilen, kalçaların karakteristik Latin hareketini içerir.

Paso Doble. Müzikal boyut: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.

İspanyol çingene dansı. Dramatik bir Fransız-İspanyol Flamenko tarzı yürüyüşte, adam bir matadoru (cesur adam) boğayla dövüşürken, kadın da duruma göre pelerinini veya boğasını tasvir eder. Paso Doble. Bu dans, kollar, dirsekler, bilekler ve parmaklardaki Flamenko dansı hareketlerinin eklenmesiyle matadorun vücut şeklini oluşturmaya odaklanır. Doğru ritmik yorumu oluşturmak için ayaklar, daha doğrusu topuklar kullanılır.

Jive. Müzikal zaman işareti: 4/4. Tempo: 42-44 bpm.

Jive - Swing dansının uluslararası versiyonu, şu anda Jive dansı iki tarzda gerçekleştirilir - Uluslararası ve Swing ve çoğu zaman her ikisini de çeşitli şekillerde birleştirir. Jive, Rock and Roll ve Juterbug gibi danslardan çok güçlü bir şekilde etkileniyor. Jive'a bazen Altı Adımlı Rock and Roll denir. Jive çok fazla enerji tüketen çok hızlı bir danstır. Bu, yarışmada yapılan son danstır ve dansçıların yorulmadıklarını ve daha fazla çaba göstererek bunu yapmaya hazır olduklarını göstermeleri gerekmektedir.

Değerli katılımcılar Yıldız olun, hangi balo dansını kim seçti? Bu bilginin uzun süre sır olarak kalmayacağını düşünüyorum çünkü İçeriden biri kendi işini kurdu;) eğitim için herkese gelecek :-)