Ev > Lastikler ve tekerlekler > Dijital resim nasıl gelişti? Dijital resimde çalışma tarzı (uzun yazı)

Dijital resim nasıl gelişti? Dijital resimde çalışma tarzı (uzun yazı)

Günlüğünüzü silmek istediğinizden emin misiniz?

Silmek

Dijital boyama

  • Yazar
  • 30 Mart 2016, 16:15


    • Bu topluluk, Photoshop, SAI, Painter ve diğerleri gibi raster düzenleyicilerde raster boyamaya veya boyamaya adanmıştır.
    Burada öğreticiler, videolar, editörler hakkında bilgiler yayınlayabilir, çizimin inceliklerini vurgulayabilir ve ilginç bulguları ve çizim tekniklerini vb. paylaşabilirsiniz.

    Uzun canlı pikseller

    Vektör çizimiyle ilgileniyorsanız, sitemize hoş geldiniz.

    • Yazar
    • 11 Mart 2018, 18:23



      • Belli sayıda siyah beyaz resmi işleyip arka planlarını kaldırıp PNG olarak kaydetmem gerekiyordu. Bunu zaten bir kez yaptım ama daha kolay bir yol buldum ve onu paylaşıyorum.

      Üzerinde çalışacağınız görüntüyü yeni bir katmana kopyalayın veya orijinal katmanın kilidini açın.

      Çiziminiz siyah beyaz olmalıdır. Menüye gitmek en iyisi Görüntü > Ayarlamalar > Doygunluğu Azalt veya tıklayın Shift+Ctrl+U, ardından orada Düzeyler'i açın ve resmi mümkün olduğunca kontrastlı hale getirin.

      Katmanlara geri dönün ve tıklayın Silmek- arka plan kaldırıldı.

      Çizim soluk olabilir, bu nedenle üst paneldeki aşağıdaki resimdeki düğmeye tıklayın, normal siyah bir fırça alın ve çizimin üzerinden geçin. Kaliteyi denemek yerine katmanları da çoğaltabilirsiniz.

      Tüm! PNG'yi kaydedin ve hayatın tadını çıkarın.

      Kurşun kalem çizimleri ve sanat eserlerinin yanı sıra siyah beyaz resimlerle de harika çalışır.
      Yöntem temeldir, zaman kazandırır ve tam anlamıyla bir dakika sürer.

      • Yazar
      • 1 Ekim 2016, 20:03

        • Geçen gün yazdım ve bunun her şeyi kolay ve şık hale getiren mükemmel bir çözüm olduğunu kabul ediyorum. Paylaştığın için teşekkürler Lettochka :) Tek bir şey var, Illustrator 5 kullanıyorum ve bu yüzden bir model oluşturucum yok :(
        Letta'nın bu makalesini henüz bulamadığım için Photoshop'ta akıllı nesneler kullanarak desenler yapmaya çalıştım. Yaptıklarımı paylaşmak istiyorum, belki birilerinin işine yarar.
        Yani sırasıyla:
        1. 5000x5000 boyutunda bir dosya oluşturuyorum. Ortada 4000x4000 boyutunda kare bir şekil belirledim - bu benim gelecekteki modelim. Daha sonra, karenin kenarlarına kılavuzlar yerleştiriyorum (nesnelere yapışma açıkken). Arka planı kapatıyorum - artık arka planım şeffaf. Bu, gelecekteki tüm kalıplarıma temel oluşturacak bir şablon dosyasıdır. Dosyaya patern_1 adını verip kaydediyorum.
        2. Dosya menüsünde - akıllı nesne olarak aç - seçeneğini seçiyorum - aynı dosyayı açıyorum ve onu desen_1_3x3 olarak adlandırarak kaydediyorum. İsim isteğe bağlıdır, sırf bu dosyanın orijinal desenin 9 karesinden oluştuğunu açıkça belirtmek için onu aradım. Katmanlar paletinde, desen_1 dosyasının akıllı bir nesnesi olacaktır.
        3. Şimdi, kırpma aracını kullanarak desen_1_3x3 boyutundaki dosyayı 12000x12000 boyutuna genişletiyorum (orijinal desenin 9 karesini bu dosyaya sığdırmam gerekiyor). İlki zaten elimde, ortada - geri kalanını kopyalayıp tam bir eşleşme için hizalıyorum - bu, desenin kusursuz olması için önemlidir. İlk akıllı nesnenin (ilk beyaz kare) bulunduğu katmanı tüm katmanların üstüne taşıyorum.
        4. Bu aşamada Photoshop'ta açık iki dosyam var, desen_1 ve desen_1_3x3, bunlar üzerinde aynı anda çalışmam gerekiyor. Kolaylık sağlamak için pencere paneline gidiyorum - yerleştiriyorum - ikisini dikey olarak ayarlıyorum. Beyaz kareyi, kılavuzları ve etraftaki biraz boşluğu görebilmek için her iki dosyayı da açıyorum.

        5. Daha sonra, her şeyden önce, desen_1 dosyasında beyaz kareli katmanı kapatıyorum - o zaman bu sadece beni rahatsız edecek - ve kılavuzlar arasındaki şeffaf boşluğa gelecekteki desenin öğelerini yerleştiriyorum (onlara sahibim) hepsi PNG'de ve Photoshop ayarlarında akıllı nesneler olarak eklemek için bir onay kutusu var ( bu, tüm öğelerin onlarla çalışırken kalitesini kaybetmemesi için) Şimdi öğeleri istediğim gibi yerleştiriyorum ve desen_1 dosyasını kaydediyorum.
        6. Daha sonra yanında açılan desen_1_3x3 dosyası güncellenir ve tam olarak oluşturulmuş bir desen elde ederiz.


        Şimdilik şeffaf bir arka planı var, bu nedenle tüm katmanların altına patern_1_3x3 dosyasına 4000x4000 kare yerleştirmeniz gerekiyor istenilen renk- geçmişimiz.
        Pattern_1'inizi gerektiği kadar ayarlayın ve her düzeltmeden sonra kaydedin ve her güncellemeden sonra (her ihtimale karşı) patern_1_3x3 dosyasını kaydetmeyi unutmayın.
        7. Desen hazır olduğunda, desen_1_3x3 dosyasında onu kılavuzlar boyunca kestim ve desenin artık son adını belirten bir JPG olarak kaydettim, benim için dallar_1'dir. Planlandığı gibi 4000x4000 boyutunda olacaktır.


        8. Deseni JPG olarak kaydettikten sonra desen_1_3x3 dosyasına dönüyorum ve kırpma işlemini iptal ediyorum. Tasarruf ediyorum.
        Bu yüzden desen_1_3x3 dosyasını kalıp oluşturmak için bir şablon olarak saklıyorum ve yeni bir desen oluşturmak için bu dosyayı açıp katmanlar arasında merkezi akıllı nesnemi buluyorum. Üzerine çift tıklandığında, yeni desenle tüm çalışmaların yapıldığı ayrı bir belge olarak açılır ve nihai sonuç, model_1_3x3 dosyasından JPG olarak kaydedilir.
        Akıllı nesnelerle çalışmanın güzelliği, desen_1 dosyasındaki tüm desen hatalarını değiştirmeniz ve onu kaydettiğinizde, aslında gerçek zamanlı olarak desen_1_3x3'teki doldurulmuş desende nasıl göründüğünü görmenizdir.
        Bu yöntemin benim için oldukça uygun olduğu ortaya çıktı. Belki bazılarınız bunu faydalı bulacaktır. :)

        • Yazar
        • 27 Eylül 2016, 19:55

          • Kaç kişinin parmağını şakağımda bükeceğini şimdiden tahmin ediyorum, tıpkı bir vektör programındaki raster desen gibi, evet. Ama bu yazıyı neden yazdığımı açıklayacağım. Bir zamanlar raster desenler yaratmaya şiddetli bir ihtiyaç duyuyordum ve bir sorunla karşılaştım. Elbette Photoshop'ta desenler oluşturabilirsiniz ancak bu program diğer ihtiyaçlara göre uyarlanmıştır. Ancak Illustrator'ın yerleşik desen oluşturucusu beni her zaman memnun etti ve her türlü deseni hızlı ve kolay bir şekilde oluşturmamı sağladı. Ben bir illüstratörkoliğim, başka ne diyebilirim ki. Bir de şöyle bir nokta var ki genelde geometrik gridlere göre desenler yapmıyorum, nesneleri rastgele dağıtıyorum ve Photoshop'ta herhangi bir yöntemle nesnelerin normal durup durmadığını sürekli kontrol etmem gerekiyor. İllüstratör bu konuda oldukça fazla zaman tasarrufu sağlar.

          Genel olarak Illustrator, raster nesnelerle çalışabilir ve PNG'deki şeffaf katmanı anlayabilir. Yani PNG şeffaf kalır ve birkaç resim kolaylıkla üst üste bindirilebilir.

          Desen oluşturmak için PNG'de oluşacağı nesnelere ihtiyacımız var. Şeffaf şeylerimizi alıp Illustrator'a sürüklüyoruz, ayrıca desen oluşturmanın CS6'dan itibaren ortaya çıkmasına dikkat ediyoruz, bu nedenle bu yöntem altının altında çalışmayacaktır. Galeride gönderideki tüm resimleri daha büyük boyutta kopyaladım.

          Hemen önemli bir nokta: Bunu yapmanızı önermiyorum çalışma alanı büyük. Illustrator, resimleri akıllı nesneler olarak ekler ve kaliteleri bozulmaz (genellikle orijinal resimlerim de büyüktür, 2000 ila 3000 piksel arasındadır), böylece küçük bir alanda bir desen oluşturabilir ve bunu normal boyutta dışa aktarabilirsiniz. Genellikle 5000*5000 piksellik ihracattan sonra 600*600 piksellik desenler yapıyorum.

          Sürükledikten sonra önemli bir şey yapmanız gerekiyor, yani üst paneldeki "Yerleştir" düğmesine tıklayın. Bu olmadan bir desen yapmak imkansızdır. Resimler yerleştirildikten sonra seçildiğinde içlerinde çarpı işareti olmayan normal bir çerçeveye sahip olacaklardır.

          Ardından tüm nesnelerinizi seçin ve Nesne > Desen > Normal bir vektörle olduğu gibi oluştur'u seçin. Normal bir pencere açılıyor ve kişisel olarak benim için en büyük avantaj, tüm deseni görebilmem ve nesnelerin yerini anında değiştirebilmem. Photoshop'ta deseni büyük bir parça halinde görmek için fazladan bir dizi işlem yapmanız gerekir.

          Desen hazır olduktan sonra üst paneldeki “Bitti” seçeneğine tıklayın. Daha sonra renk örneklerinden bir parça alıp fazlalığı kırpma maskesinin altına saklıyorum. Ardından, JPEG veya PNG çalışma yüzeyini dikkate alarak dışa aktarın ve işte, tarama deseni hazır!

          Yeni bir desen oluşturmadan önce genellikle önceki nesneleri silerim çünkü bunlar dosyanın boyutunu artırır ve Illustrator yavaşlamaya başlayabilir. Desenleri daha sonra içeriye taşımak için kaydetmem gerekirse, tüm desenleri birkaç küçük çalışma yüzeyi içeren bir dosyada toplayıp vektör olarak kaydediyorum.

          Belki bu yöntem bazıları için karmaşık görünebilir, ancak diğerleri için çok fazla sinir ve zaman tasarrufu sağlayacaktır.
          C.G. veya CG Boyama dijital çizimden veya Bilgisayar Grafiği'nin kısaltmasından başka bir şey değildir. Bu yön, bilgisayarda veya diğer adıyla Dijital'de çizilen tüm resimleri içerir.

          CG sanatçılarının ne çizdiği, tam olarak ne çizdiklerine bağlıdır. Kabaca bölünmüş, raster, vektör ve 3D var. Vektör daha sonra da canlandırılabilir.

          Raster, her şeyden önce, Adobe Photoshop Raster, kısmen vektörel çizim yapabileceğiniz, flash animasyonlar oluşturabileceğiniz, fotoğraf sanatı ve kolaj tekniğinde çalışabileceğiniz.
          Daha fazlası var Corel Boyacısı gerçek tabloyu taklit eden çok sayıda farklı fırçayla. Daha az popüler olan bazı boyalar PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. Ve tabii ki Boyamak Bu arada, piksel grafikleri çizmenin uygun olduğunu söylüyorlar.

          Vektör esas olarak şu şekilde çizilir: Corel Çizimi Ve Adobe İllüstratör . Her ikisinin de avantajları ve dezavantajları vardır ancak her ikisi de en büyük ve en ünlü vektör editörleridir.

          3D oynatıcıların da bir seçeneği var. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– 3D modelleme için editörler. Bu tür bilgisayar grafiklerini tam olarak oluşturmak için ÇOK güçlü bir bilgisayara ihtiyacınız var.

          Dijital resim geleneksel resimden nasıl daha iyidir?

          • Çok yüksek çalışma hızı ve geniş malzeme seçimi. Doğru rengi seçmek birkaç saniye meselesidir (doğru rengi elde etmek için ek boyaları karıştırmanız veya satın almanız gereken geleneksel boyamanın aksine - deneyim ve zaman gerektirir), doğru fırçanın/aletin seçilmesi de neredeyse anında gerçekleşen bir işlemdir. . İmitasyon yağlı boyalarla, pastellerle, sulu boyalarla ya da hepsi bir arada, zor olan çalışmaları yapabilirsiniz. gerçek dünya.
          • Eylemlerinizi iptal etme yeteneği, çalışmanızın herhangi bir noktasında kaydetme ve daha sonra ona geri dönme yeteneği ve daha da geniş bir özellik ve avantaj listesi - tüm bunlar, sanatçının çalışmasını aynı kalitede birkaç kat daha hızlı hale getirir.
          • Dijital sinema, oyun, düzen teknolojilerinde bilgisayar çalışmaları hemen kullanıma hazırdır - boyalarla malzeme üzerinde yapılan çalışmaların önce dijital forma aktarılması gerekir ve burada da pek çok sorun artı ek bir çalışma aşaması vardır.
          • Geleneksel resimden farklı olarak, dijital boyamanın harika ve kullanışlı işlevleri ve araçları vardır: örneğin, katmanlarla çalışmak veya fotoğraflardan dokuları resmin ihtiyaç duyduğunuz alanlarına uygulamak; belirli bir türde gürültü üretimi; çeşitli fırça efektleri; HDR resimleri; çeşitli filtreler ve düzeltmeler ve çok daha fazlası.
          Ancak renksel geriverimle ilgili büyük bir sorun var; sanatın maddi ortamda sergilenmesindeki zorluklar. Çoğu monitör çalışır renk modeli Renk sınırları, kendi renk gamı ​​sınırlamalarına sahip tipik bir CMYK yazıcının renk sınırlarıyla aynı olmayan sRGB renk uzayına sahip RGB. Sonuç olarak, monitörde görünen bazı renkler kağıda basılmıyor ve aynı zamanda yazıcının kapsama açısından tüm potansiyeli kullanılamıyor. Bu sorunu çözmek için, yazıcı için mevcut hemen hemen tüm renkleri barındıracak şekilde özel olarak tasarlanmış ARGB renk alanına (Adobe RGB) sahip profesyonel monitörler kullanılır ve monitördeki ve yazdırma ortamındaki görüntüleri en iyi şekilde eşleştirmek için renk profilleri kullanılır. Ancak %100 tesadüf sağlanamaz çünkü En kötü sRGB alanı bile bazı renk alanlarında birçok CMYK alanından daha geniştir.

Genel bilgi

Dijital sanatçıların çalışmalarından örnekler

  • Engizisyoncu, yazar Ruslan Svobodin
  • Melekler, yazar Ilya Komarov
  • St. Petersburg'daki banka köprüsü, yazar B. Slobodan.
  • Küçük bir prenses için uçan kale, Eduard Mango Kichigin
  • Deisis-Presentence, yazar Konstantin Khudyakov (ART&SPACE Gallery, Münih)
  • Makineden gelen Tanrı, yazar Evgeniy Volos

Dijital resmin ilerlemesi

XX'in sonunda - XXI'in başlangıcı Yüzyıllar boyunca CG sanatı (Bilgisayar Grafik Sanatı) hızla gelişiyor ve kitap/afiş tasarımında sektörde güçlü bir konuma sahip bilgisayar oyunları ve amatör yaratıcılıkta popüler olan modern sinema. Önceki fonların bu alanlardan hızla kaydırılmasının nedenleri:

Kullanılabilirlik

Her düzeyde dijital eser yaratmak için yeterli güce sahip bir kişisel bilgisayar, bir grafik tableti ve bilgisayarda boyama için çeşitli programlar satın almanız/sahip olmanız gerekir. Tüm bunlar ilk versiyonda yaklaşık 1500 $'a mal olacak (bu miktarın büyük bir kısmı lisanslı programların maliyetidir) (profesyoneller daha pahalı bilgisayarlar, monitörler ve tabletler satın alır, ancak bunlar yalnızca işin rahatlığını artırır).

Yüksek hız

Ücretli sektörde özellikle kritik sanatsal aktivite: kitap, film, oyun tasarımı. CG sanatçılarına yönelik özel programlar (örneğin Painter), işi hızlandıran çok sayıda araç içerir. Doğru rengi seçmek birkaç saniye meselesidir (doğru rengi elde etmek için boyaları karıştırmanız gereken, deneyim ve zaman gerektiren geleneksel boyamanın aksine), doğru fırçayı/aracı seçmek de neredeyse anlık bir işlemdir. Eylemlerinizi iptal etme yeteneği, çalışmanızın herhangi bir noktasında kaydetme ve daha sonra ona geri dönme yeteneği ve daha da geniş bir özellik ve avantaj listesi - tüm bunlar, profesyonel bir sanatçının çalışmasını birkaç kat daha hızlı hale getirir. aynı kalitede. Ek olarak, bilgisayar çalışması dijital sinema, oyun ve düzen teknolojilerinde hemen kullanıma hazırdır - yağlı boyayla boyanmış bir tuvalin önce dijital forma aktarılması gerekir.

Benzersiz araçlar

Örneğin, katmanlarla çalışmak veya fotoğraflardan dokuları tablonun ihtiyacınız olan alanlarına uygulamak; belirli bir türde gürültü üretimi; çeşitli fırça efektleri; HDR resimleri; çeşitli filtreler ve düzeltmeler - tüm bunlar ve çok daha fazlası geleneksel resimde mevcut değildir.

Beklentiler

Geleneksel sanat 18. yüzyılda teknoloji ve araçların mükemmelliği açısından neredeyse sınırına ulaştı. O zamandan beri yeni bir şey eklenmedi - hala pigmentiniz, yağınız (veya bunların hazır bir karışımı), tuvaliniz ve fırçalarınız var. Ve yeni hiçbir şey görünmeyecek. Modern bilgisayar resminin, kalite ve iş ölçeği açısından geçmişin dahilerinin en iyi resimlerinden hala uzak olduğunu söylemek doğru olur - ancak geliştirilecek yeri var. Monitörlerin çözünürlüğü artıyor, renk sunumunun kalitesi artıyor, bilgisayarların gücü artıyor, dijital boyama programları değişiyor ve gelişiyor, renk/renk çıkışı ile çalışmak için yeni yöntemler ve cihazlar oluşturma konusunda temel bir olasılık var ( projektörler veya holografi).

Bazı insan grupları tarafından kullanım kolaylığı ve operasyon kolaylığı

Bir bilgisayarda nasıl çalışılacağını biliyorsanız ve meraklı ve enerjik bir kişiyseniz, bilgisayar boyama programlarının arayüzünü anlamak sizin için zor olmayacaktır - çoğu Windows programıyla aynıdır + tamamen mantıklı bir dijital sanatçı araç seti. Belirli bir programda çalışmaya ilişkin hem ücretli hem de ücretsiz video dersleri internette mevcuttur. Cg-art programlarıyla ilgili olarak bu tür video eğitimleri, dijital bir sanatçının bir resim üzerindeki çalışmasının tüm aşamalarının kaydını içerir.

Dijital Resmin Dezavantajları

Ustalaşmanın zorluğu

Şu anda, bu uzmanlık alanında eğitim veren çok az okul veya daha ciddi eğitim kurumu var - çoğunlukla en enerjik ve meraklı insanlar ve özellikle kendi kendine öğrenmeyi ve kendi başına bilgi bulmayı bilen çocuklar dijital sanatçılar oluyor; tasarımcılar ve yazıcılar (PC'de grafiklerle çalışma deneyimi olan); en ünlü dijital sanatçılar mezun oldu eğitim kurumları geleneksel resimde ve ancak daha sonra bağımsız olarak CG sanatına geçti. Ayrıca modern dijital sanatçıİnternet olmadan düşünülemez (meslektaşlarla, işverenlerle iletişim kurmak, yeni programlar veya çizim yöntemleri aramak vb.) - ve yine herkeste yok. Bilgisayarda çizim oluşturmaya ilişkin neredeyse hiç kitap yok, ancak durum giderek gelişiyor.

2007 yılı itibarıyla durum oldukça iyi bir durumdadır. şu anda Geleceğin sanat öğretmenlerini dijital cihazlarla çalışacak şekilde eğitmek için pek çok farklı eğitim kaynağı yapılıyor. Bilgisayarda çalışma tekniklerinde yoğun bir şekilde ustalaşıyorlar. grafik tableti ve medya çizimi yapmanıza olanak tanıyan çeşitli programlar. Yakın gelecekte, ülkenin belli başlı pedagojik üniversitelerinde de benzer kurslar başlatılacak ve bu da daha sonra medya çizimi ve dijital boyama konusunda iyi deneyime sahip yeni öğretim elemanlarının işe alınmasında okullar ve diğer üniversiteler üzerinde olumlu bir etki yaratacaktır. .

Bilgisayar teknolojisinin mevcut sınırı

Modern monitörler hala gözümüzün çözünürlüğüne yakın çözünürlüklerde çalışmıyor. Yani monitör, aynı büyüklükteki klasik bir tablonun bir bölümünün canlı olarak gözlemlenmesini sağlayacak kadar çok ayrıntıyı görüntüleme yeteneğine sahip değildir. Resminizi bir yazıcıda yazdırabilirsiniz - ancak bu, CG sanatının üçüncü sorununu doğurur:

Bilgisayar görüntüsünün somut bir ortama aktarılmasında sorun

Monitörler RGB renk uzayında (16,7 milyon renk) çalışır. Kağıda yazdırma fiziksel olarak bu renk aralığının tamamını kapsayamaz; CMYK renk alanı daha az sayıda renk ve tonu kapsar. Zamanın bu noktasında Canon veya HP gibi mürekkep püskürtmeli geniş formatlı fotoğraf yazıcıları mevcuttur ve giderek daha fazla kullanılmaktadır. Bu tür yazıcılar RGB renk alanında 1200-2400 dpi çözünürlükte çalışır ve çeşitli, bazen egzotik baskı ortamlarına yazdırabilir. Ancak bu tür çalışmaların maliyeti oldukça yüksektir. Bir resmin tüm renklerini gösterebilen (ve parlaklık, kontrast, renk ayarlarına sahip) monitörlerin çözünürlüğü, resmin tüm ayrıntılarını göstermelerine izin vermeyecek kadar düşüktür (tam boyutta göstermezler) enterpolasyon - normal bir monitör aynı anda 1-2 megapikselden fazlasını gösteremez, özel ve oldukça pahalı LCD monitörler yaklaşık 8 megapiksel gösterebilir).

Telif hakkı sorunu

Çizimin orijinal (kaynak) dosyasına sahip olan kişi çizimin sahibidir. Ancak herhangi bir dijital bilgi gibi, dosya da önemli bir maliyet olmadan sınırsız miktarda kopyalanabilir ve çoğaltılabilir. En basit örnekçiziminizi korumak - internette küçük bir kopya yayınlamak (genellikle profesyonel sanatçılar yüksek çözünürlükte çizim yapar - 6000x10000 piksel veya daha fazlası - ayrıntıları çizmek uygundur ve internette küçük bir sürüm yayınlarlar - 1600x1200 veya daha az; hatta bir parça) ). Bu durumda çizimin büyük bir versiyonuna sahip olan kişi onun yazarı ve sahibidir. Dijital bir çizimin telif hakkının değiştirilmesi kolaydır ve gerçek yardım Sadece tanınmış sanatçılar onun varlığını hissedebiliyor.

Bağlantılar

Rusça forumlara harici bağlantılar

her türden sanatçının iletişim kurduğu yer

  • - 2D sanatçılar forumu. Kurucu kül.
  • Skill.ru, herkesin çalışmalarını (fotoğraflardan şiire kadar her şeyi) yayınlayabileceği ve onlar hakkındaki sert kamuoyu görüşlerini öğrenebileceği bir yaratıcılık sitesidir. Veya yaşamınız boyunca hak ettiğiniz tanınmayı elde edin; bu sizin şansınıza bağlıdır.
  • Hofarts.com, özel bir “Okul” bölümü ve CG haber dergisi bulunan bir forumdur.
  • Guro sanat forumu kurulmuş özel bir forumdur ünlü sanatçı Roman Guro Gunyav, Aralık 2002'de
  • CGFight.com sanatçılar arasındaki (takım halinde olanlar dahil) "kavgalar" ve yarışmalar konusunda uzmanlaşmış bir forumdur.
  • CGTalk.ru - CGTalk.ru'da forum
  • Manga.ru - manga tarzındaki sanatçılar için forum
  • Gerçek zaman, Gerçek Zaman okulunun bir alt bölümüdür. Bilgisayar sanatını her alanda (2D, 3D) öğreten az sayıda kurumdan biri. Forumun gelişiminin başlangıcında çizimin yönü en ünlü Rus CG sanatçısı Anry tarafından yönetildi. Forum şu anda aktif değil ancak arşivler hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller için çok faydalı.
  • Arttalk.ru - Yaratıcı insanlardan oluşan topluluk
  • Render.ru - bilgisayar grafikleri ve animasyonu üzerine çevrimiçi dergi
  • artburn - CG sanatçılarının koleksiyonu.
  • “Belirli Bir Estetik” genç sanatçılardan oluşan bir topluluktur. Kurucu ünlü sanatçı Ketka.
  • Sketchers.ru, sanatçılar için birçok kullanışlı işleve (dergiler, galeriler) sahip, biraz daha genç bir kaynaktır. 17 Ocak 2004'te sanatçı/tasarımcı AJ tarafından kuruldu. Bu etki alanı şu anda çalışmıyor. 2010.01.10
  • ecreatorman.com - kolektif dijital tuvaller oluşturmak için orijinal bir site.
  • PointArt - Sanatçılar için portal.
  • DigitalBrush - Önde gelen dijital sanatçıların orijinal eserlerinin galerisi.
  • ArtTower.ru, bilgisayar grafikleri, çizim ve fotoğrafçılığa adanmış bir sanat forumudur. Elektronik dergi ArtTower Magazine yayınlandı. Yeni başlayanlar için düzenli olarak güncellenen bir ders kataloğu içerir.
  • - Grafikler ve sanat forumu hakkında her şey.
  • - Tasarım ve grafikler.

Yabancı forumlara ve sanatçı topluluklarına dış bağlantılar

  • Japonca pixiv.net

Dijital boyama programları

Özgür Yazılım

  • GIMP, çizime de uygun bir raster grafik düzenleyicisidir.
  • MyPaint bir çizim programı, sonsuz bir tuval, birçok fırça ve minimum işlevselliktir.
  • Krita, Calligra Suite'in bir parçası olan bir çizim programıdır.
  • Simya-
  • Inkscape, çizim için tasarlanmış bir vektör grafik düzenleyicisidir.

Tescilli programlar

  • Ressam - Corel'in dijital sanatçılara yönelik bir programı.

Bilgisayarda baştan sona bir çizim/resim oluşturmak, sanatta nispeten yeni bir yöndür. güzel sanatlar. İlk bilgisayar çiziminin yaratılışının kesin tarihini belirlemenin bir anlamı yok (bu tür bir çizim için neyin sanatsal ve yeterince ciddi olduğunu belirlemede çıkmaza girebilirsiniz); ancak PC'de gerçekleştirilen etkileyici ve renkli çalışmaların yaygınlaşmasının yaklaşık tarihi 1995-1996'dır (bu tarih, nispeten uygun fiyatlı SVGA monitörlerin ve 16,7 milyon renk görüntüleyebilen video kartlarının ortaya çıkışı ve yaygın kullanımıyla örtüşmektedir). Dijital resimde bilgisayar, fırça ve şövale ile aynı araçtır. Bilgisayarda iyi çizim yapabilmek için aynı zamanda nesiller boyu sanatçıların biriktirdiği tüm bilgi ve deneyimi (perspektif, bakış açısı, deneyim) bilmeniz ve uygulayabilmeniz gerekir. hava perspektifi, renk tekerleği, vurgular, refleksler vb.).

Dijital sanatçıların çalışmalarından örnekler

Dijital boyamanın avantajları

Kullanılabilirlik

Her düzeyde dijital eser yaratmak için yeterli güce sahip bir kişisel bilgisayar ve bilgisayarda boyama için çeşitli programlar satın almanız/sahip olmanız gerekir. Tüm bunlar ilk versiyonda yaklaşık 1500 $'a mal olacak (bu miktarın büyük bir kısmı lisanslı programların maliyetidir) (profesyoneller daha pahalı bilgisayarlar, monitörler ve tabletler satın alır, ancak bunlar yalnızca işin rahatlığını artırır). Makalede modern (2006 itibariyle) bir CG sanatçısının ekipmanı hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. “Dijital sanat: nereden başlamalı?”.

Yüksek hız

Ücretli sanatsal faaliyet alanında özellikle kritik öneme sahiptir: kitap, film ve oyun tasarımı. CG sanatçılarına yönelik özel programlar (örneğin), işi hızlandıran çok sayıda araç içerir. Doğru rengi seçmek birkaç saniye meselesidir (doğru rengi elde etmek için boyaları karıştırmanız gereken, deneyim ve zaman gerektiren geleneksel boyamanın aksine), doğru fırçayı/aracı seçmek de neredeyse anlık bir işlemdir. Eylemlerinizi iptal etme yeteneği, çalışmanızın herhangi bir noktasında kaydetme ve daha sonra ona geri dönme yeteneği ve daha da geniş bir özellik ve avantaj listesi - tüm bunlar, profesyonel bir sanatçının çalışmasını birkaç kat daha hızlı hale getirir. aynı kalitede. Ek olarak, bilgisayar çalışması dijital sinema, oyun ve düzen teknolojilerinde hemen kullanıma hazırdır - yağlı boyayla boyanmış bir tuvalin önce dijital forma aktarılması gerekir.

Benzersiz araçlar

Örneğin, katmanlarla çalışmak veya fotoğraflardan dokuları tablonun ihtiyacınız olan alanlarına uygulamak; belirli bir türde gürültü üretimi; çeşitli fırça efektleri; HDR resimleri; çeşitli filtreler ve düzeltmeler - tüm bunlar ve çok daha fazlası geleneksel resimde mevcut değildir.

Beklentiler

Geleneksel sanat, 18. yüzyılda teknoloji ve araçların mükemmelliği açısından neredeyse sınırına ulaştı. O zamandan beri yeni bir şey eklenmedi - hala pigmentiniz, yağınız (veya bunların hazır bir karışımı), tuvaliniz ve fırçalarınız var. Ve yeni hiçbir şey görünmeyecek. Modern bilgisayar resminin, kalite ve iş ölçeği açısından geçmişin dahilerinin en iyi resimlerinden hala uzak olduğunu söylemek doğru olur - ancak geliştirilecek yeri var. Monitörlerin çözünürlüğü artıyor, renk sunumunun kalitesi artıyor, bilgisayarların gücü artıyor, dijital boyama programları değişiyor ve gelişiyor, renk/renk çıkışı ile çalışmak için yeni yöntemler ve cihazlar oluşturma konusunda temel bir olasılık var ( projektörler veya holografi).

Bazı insan grupları tarafından kullanım kolaylığı ve operasyon kolaylığı

Bir bilgisayarda nasıl çalışılacağını biliyorsanız ve meraklı ve enerjik bir kişiyseniz, bilgisayar boyama programlarının arayüzünü anlamak sizin için zor olmayacaktır - çoğu Windows programıyla aynıdır + tamamen mantıklı bir dijital sanatçı araç seti. Hem ücretli hem de ücretsiz video dersleri bir programda veya başka bir programda çalışmak için. Cg-art programlarıyla ilgili olarak bu tür video dersleri, dijital sanatçının bir resim üzerindeki çalışmasının tüm aşamalarının kaydını içerir.

Dijital Resmin Dezavantajları

Ustalaşmanın zorluğu

Şu anda, bu uzmanlık alanında eğitim veren çok az okul veya daha ciddi eğitim kurumu var - çoğunlukla en enerjik ve meraklı insanlar ve özellikle kendi kendine öğrenmeyi ve kendi başına bilgi bulmayı bilen çocuklar dijital sanatçılar oluyor; tasarımcılar ve yazıcılar (PC'de grafiklerle çalışma deneyimi olan); Ünlü dijital sanatçıların çoğu, geleneksel resim alanındaki eğitim kurumlarından mezun oldu ve ancak daha sonra bağımsız olarak CG sanatına geçti. Ayrıca, modern bir dijital sanatçı internet olmadan düşünülemez (meslektaşlar, işverenlerle iletişim, yeni programlar veya çizim yöntemleri arama vb.) - ve yine herkeste bu yoktur. Bilgisayarda çizim oluşturmaya ilişkin neredeyse hiç kitap yok, ancak durum giderek gelişiyor.

Bilgisayar teknolojisinin mevcut sınırı

Modern monitörler hala gözümüzün çözünürlüğüne yakın çözünürlüklerde çalışmıyor. Yani monitör, aynı büyüklükteki klasik bir tablonun bir kesitinin canlı olarak gözlemlenmesini sağlayacak kadar detay ve ayrıntıyı gösterebilecek kapasitede değildir. Resminizi bir yazıcıda yazdırabilirsiniz - ancak bu, CG sanatının üçüncü sorununu doğurur:

Bilgisayar görüntüsünün somut bir ortama aktarılmasında sorun

Monitörler 16,7 milyon renkten oluşan renk uzayında çalışır. Kağıda yazdırma fiziksel olarak bu renk aralığının tamamını kapsayamaz; renk alanı daha az sayıda renk ve tonu kapsar. Şu anda dijital çizim için uygun bir ortam yok. Bir resmin tüm renklerini gösterebilen (ve parlaklık, kontrast, renk ayarlarına sahip) monitörlerin çözünürlüğü, resmin tüm ayrıntılarını göstermelerine izin vermeyecek kadar düşüktür (tam boyutta göstermezler) enterpolasyon - normal bir monitör aynı anda 1-2 megapikselden fazlasını gösteremez, özel ve oldukça pahalı LCD monitörler yaklaşık 8 megapiksel gösterebilir).

Telif hakkı sorunu

Çizimin orijinal (kaynak) dosyasına sahip olan kişi çizimin sahibidir. Ancak, herhangi bir dijital bilgi gibi, dosya da önemli bir maliyet olmadan sınırsız miktarda çoğaltılabilir (kopyalanabilir) ve çoğaltılabilir. Çiziminizi korumanın en basit örneği, internette küçük bir kopya yayınlamaktır (genellikle profesyonel sanatçılar yüksek çözünürlükte çizim yapar - 6000x10000 piksel veya daha fazlası - ayrıntıları çizmek uygundur, ancak internette küçük bir sürüm yayınlarlar - 1600x1200 veya daha az; veya hatta bir parça). Bu durumda çizimin büyük bir versiyonuna sahip olan kişi onun yazarı ve sahibidir. Dijital bir çizimin telif hakkının değiştirilmesi kolaydır ve yalnızca tanınmış sanatçılar bunun varlığından gerçekten yararlanabilir.

Bağlantılar

Rusça forumlara harici bağlantılar

her türden sanatçının iletişim kurduğu yer

  • GURO SANAT FORUMU- Aralık 2002'de ünlü sanatçı Guro tarafından kurulan en eski özel forum.
  • SKETCHERS.RU- sanatçılar için birçok kullanışlı işleve (dergiler, galeriler) sahip, biraz daha genç bir kaynak. 17 Ocak 2004'te sanatçı/tasarımcı AJ tarafından kuruldu.
  • Gerçek zamanlı- Gerçek Zamanlı okulun alt bölümü. Bilgisayar sanatını her alanda (2D, 3D) öğreten az sayıda kurumdan biri. Forumun gelişiminin başlangıcında çizimin yönü en ünlü Rus CG sanatçısı tarafından yönetildi - Henry. Forum şu anda aktif değil ancak arşivler hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller için çok faydalı.
  • 3 boyutlu merkez- CG ile ilgili popüler web sitesi ve forum (3d ve 2d eserlerin galerileri, W.I.P, dersler ve makaleler).

Dijital boyama- bilgisayar modellerinin oluşturulmasıyla değil, bilgisayar simülasyonlarının insanlar tarafından kullanılmasıyla gerçekleştirilen elektronik görüntülerin oluşturulması geleneksel aletler sanatçı.

Ansiklopedik YouTube

  • 1 / 5

    Bilgisayarda baştan sona bir çizim/resim oluşturmak, güzel sanatlarda nispeten yeni bir yönelimdir. İlk bilgisayar çiziminin yaratılışının kesin tarihini belirlemenin bir anlamı yok (bu tür bir çizim için neyin sanatsal ve yeterince ciddi olduğunu belirlemede çıkmaza girebilirsiniz); ancak PC'de gerçekleştirilen etkileyici ve renkli çalışmaların yaygın olarak ortaya çıkışının yaklaşık tarihi 1995-1996'dır (bu tarih, nispeten uygun fiyatlı SVGA monitörlerin ve 16,7 milyon renk görüntüleyebilen video kartlarının ortaya çıkışına ve yaygın olarak benimsenmesine işaret etmektedir). Dijital resimde bilgisayar, fırça ve şövale ile aynı araçtır. Bilgisayarda iyi çizim yapabilmek için aynı zamanda nesiller boyu sanatçıların biriktirdiği tüm bilgi ve deneyimi (perspektif yasaları, renk teorisi, parlama, refleksler vb.) bilmeniz ve uygulayabilmeniz gerekir.

    Hibrit teknolojiler güzel sanatlarda da kullanılmaktadır (kozmetik düzeltmelere veya manuel orijinaldeki iyileştirmelere ek olarak). İki ana yön: birincisi, tamamlanmayan (çoğunlukla çizimle sınırlı) el yapımı bir görüntü yapılır ve iş bilgisayarda tamamlanır; Tamamlanmış elle çizilmiş bir görüntünün bir bilgisayar düzenleyicisi kullanılarak değiştirilmesi. İkinci durumda, işleme derinliği aralığı çok geniştir: yalnızca ruh halini değiştirmekten (renk şeması yoluyla), görüntüyü değiştirmeye, orijinal görüntüyü tanınmayacak şekilde tamamen değiştirmeye kadar.

    Dijital resmin ilerlemesi

    20. yüzyılın sonu - 21. yüzyılın başında dijital resim hızla gelişerek kitap/afiş tasarımında güçlü bir yer edinir, bilgisayar oyunları endüstrisinde ve modern sinemada hakim olur ve amatör sanatta popülerdir. Önceki fonların bu alanlardan hızla kaydırılmasının nedenleri:

    Kullanılabilirlik

    Her düzeyde dijital eser yaratmak için yeterli güce sahip bir kişisel bilgisayar, bir grafik tableti ve bilgisayarda boyama için çeşitli programlar satın almanız/sahip olmanız gerekir. Tüm bunlar ilk versiyonda yaklaşık 1.500$'a mal olacak (profesyonellerin iş rahatlığını artıran daha pahalı bilgisayarlar, monitörler ve tabletler satın alması gerekiyor).

    Yüksek hız

    CG sanatçılarına yönelik özel programlar (örneğin Painter), işi hızlandıran çok sayıda araç içerir. Doğru rengi seçmek birkaç saniye meselesidir (doğru rengi elde etmek için boyaları karıştırmanız gereken, deneyim ve zaman gerektiren geleneksel boyamanın aksine), doğru fırçayı/aracı seçmek de neredeyse anlık bir işlemdir. Eylemlerinizi iptal etme yeteneği, çalışmanızın herhangi bir noktasında kaydetme ve daha sonra ona geri dönme yeteneği ve daha da geniş bir özellik ve avantaj listesi - tüm bunlar, profesyonel bir sanatçının çalışmasını birkaç kat daha hızlı hale getirir. aynı kalitede. Ayrıca dijital sinema, oyun ve tasarım teknolojilerinde bilgisayar çalışmaları anında kullanıma hazırdır - boyalarla malzeme üzerinde yapılan çalışmaların öncelikle dijital forma aktarılması gerekir.

    Benzersiz araçlar

    Geleneksel resimden farklı olarak dijital resim, ilerici ve ileri teknoloji işlevlere ve son derece gelişmiş sanatsal yeteneklere sahiptir; örneğin: katmanlarla çalışmak veya fotoğraflardan dokuları resmin ihtiyaç duyduğunuz alanlarına uygulamak; belirli bir türde gürültü üretimi; çeşitli fırça efektleri; HDR resimleri; çeşitli filtreler, dönüşümler ve düzeltmeler; büyük miktar renk ve doku tonları; çeşitli çizgi yapıları.

    Beklentiler

    Geleneksel sanat, 18. yüzyılda teknoloji ve araçların mükemmelliği açısından neredeyse sınırına ulaştı. O zamandan beri neredeyse yeni hiçbir şey eklenmedi - sanatçının hâlâ boyaları, pigmentleri, yağları (veya bunların hazır karışımları), tuvalleri ve fırçaları var. Modern bilgisayarla boyama, işin kalitesi ve ölçeği açısından geçmişin dahilerinin en iyi resimlerinden zaten uzaktır ve daha da geliştirilmeye alanı vardır. Ekranların çözünürlüğü artıyor, renk sunumunun kalitesi artıyor, bilgisayarların gücü artıyor, dijital boyama programları değişiyor ve gelişiyor, renk/renk çıkışı ile çalışmak için yeni yöntemler ve cihazlar oluşturma konusunda temel bir olasılık var ( projektörler veya holografi).

    Eğitim ve işin mevcudiyeti

    Kullanıcı bilgisayarda nasıl çalışılacağını biliyorsa ve çizim becerisine sahipse veya sanat eğitimi almışsa, bilgisayar boyama programlarının arayüzünü anlaması onun için zor olmayacaktır - çoğu Windows programıyla aynıdır ve tamamen mantıksal dijital sanatçının araç seti. Belirli bir programda çalışmaya ilişkin video eğitimleri internette mevcuttur ve sanatçının çalışmasının tüm aşamalarının dijital bir resim üzerine kaydını içerir.

    Dijital Resmin Dezavantajları

    Ustalaşmanın zorluğu

    Şu anda, bu uzmanlık alanında eğitim veren çok az okul veya daha ciddi eğitim kurumu var - çoğunlukla en enerjik ve meraklı insanlar ve özellikle kendi kendine öğrenmeyi ve kendi başına bilgi bulmayı bilen çocuklar dijital sanatçılar oluyor; tasarımcılar ve yazıcılar (PC'de grafiklerle çalışma deneyimi olan); Ünlü dijital sanatçıların çoğu, geleneksel resim alanındaki eğitim kurumlarından mezun oldu ve ancak daha sonra bağımsız olarak CG sanatına geçti. Ayrıca, modern bir dijital sanatçı internet olmadan düşünülemez (meslektaşlar, işverenlerle iletişim, yeni programlar veya çizim yöntemleri arama vb.) - ve yine herkeste bu yoktur. Bilgisayarda çizim oluşturmaya ilişkin neredeyse hiç kitap yok, ancak durum giderek gelişiyor.

    2007 yılı itibariyle durum oldukça iyi durumda; şu anda geleceğin sanat öğretmenlerini dijital cihazlarla çalışacak şekilde eğitmek için oldukça fazla farklı eğitim kaynağı yapılıyor. Grafik tabletli bir bilgisayarda çalışma yöntemleri ve medya çizimi yapmanıza olanak tanıyan çeşitli programlara yoğun bir şekilde hakim olunmaktadır. Yakın gelecekte, ülkenin belli başlı pedagojik üniversitelerinde de benzer kurslar başlatılacak ve bu da daha sonra medya çizimi ve dijital boyama konusunda iyi deneyime sahip yeni öğretim elemanlarının işe alınmasında okullar ve diğer üniversiteler üzerinde olumlu bir etki yaratacaktır. .

    Bilgisayar teknolojisinin mevcut sınırı

    Modern monitörler hala gözümüzün çözünürlüğüne yakın çözünürlüklerde çalışmıyor. Yani monitör, aynı büyüklükteki klasik bir tablonun bir bölümünün canlı olarak gözlemlenmesini sağlayacak kadar çok ayrıntıyı görüntüleme yeteneğine sahip değildir. Resminizi bir yazıcıda yazdırabilirsiniz - ancak bu, CG sanatının üçüncü sorununu doğurur:

    Bilgisayar görüntüsünün somut bir ortama aktarılmasında sorun

    Çoğu monitör, kendi renk gamı ​​sınırlamalarına sahip tipik bir CMYK yazıcının renk sınırları ile aynı olmayan sRGB renk uzayına sahip RGB renk modelinde çalışır. Sonuç olarak, monitörde görünen bazı renkler kağıda basılmıyor ve aynı zamanda yazıcının kapsama açısından tüm potansiyeli kullanılamıyor. Bu sorunu çözmek için, yazıcı için mevcut hemen hemen tüm renkleri barındıracak şekilde özel olarak tasarlanmış ARGB renk alanına (Adobe RGB) sahip profesyonel monitörler kullanılır ve monitördeki ve yazdırma ortamındaki görüntüleri en iyi şekilde eşleştirmek için renk profilleri kullanılır. Ancak %100 tesadüf sağlanamaz çünkü En kötü sRGB alanı bile bazı renk alanlarında birçok CMYK alanından daha geniştir. Diğer bir sorun ise, bir resmin tüm renklerini gösterebilen (ve parlaklık, kontrast, renk ayarlarına sahip) monitörlerin genellikle resmin tüm ayrıntılarını göstermelerine izin vermeyecek kadar düşük bir çözünürlüğe sahip olmalarıdır (göstermezler). enterpolasyon olmadan tam boyutta - tipik olarak 1-2 megapikselden fazlası monitörün aynı anda gösteremeyeceği bir durumdur, özel ve oldukça pahalı LCD monitörler yaklaşık 8 megapiksel gösterebilir).

    Telif hakkı sorunu

    Çizimin orijinal (kaynak) dosyasına sahip olan kişi çizimin sahibidir. Ancak herhangi bir dijital bilgi gibi, dosya da önemli bir maliyet olmadan sınırsız miktarda kopyalanabilir ve çoğaltılabilir. Çiziminizi korumanın en basit örneği, internette küçük bir kopya yayınlamaktır (genellikle profesyonel sanatçılar yüksek çözünürlükte çizim yapar - 6000x10000 piksel veya daha fazlası - ayrıntıları çizmek uygundur, ancak internette küçük bir sürüm yayınlarlar - 1600x1200 veya daha az; veya hatta bir parça). Bu durumda çizimin büyük bir versiyonuna sahip olan kişi onun yazarı ve sahibidir. Dijital bir çizimin telif hakkının değiştirilmesi kolaydır ve yalnızca tanınmış sanatçılar bunun varlığından gerçekten yararlanabilir.

    Dijital boyama programları

    Özgür Yazılım

    • GIMP, çizime de uygun bir raster grafik düzenleyicisidir.
    • MyPaint bir çizim programı, sonsuz bir tuval, birçok fırça ve minimum işlevdir.

    Vikipedi:
    Dijital boyama - bilgisayar modellerinin oluşturulmasıyla değil, geleneksel sanatçı araçlarının insan bilgisayarındaki taklitlerinin kullanılmasıyla gerçekleştirilen elektronik görüntülerin yaratılması.
    Bilgisayarda baştan sona bir çizim/resim oluşturmak görsel sanatlarda nispeten yeni bir yönelimdir. İlk bilgisayar çiziminin yaratılışının kesin tarihini belirlemenin bir anlamı yok (bu tür bir çizim için neyin sanatsal ve yeterince ciddi olduğunu belirlemede çıkmaza girebilirsiniz); ancak bilgisayarda yapılan etkileyici ve renkli çalışmaların yaygın olarak ortaya çıkışının yaklaşık tarihi 1995-1996'dır (bu tarih, nispeten uygun fiyatlı SVGA monitörlerin ve 16,7 milyon renk görüntüleyebilen video kartlarının ortaya çıkışına ve yaygın şekilde benimsenmesine işaret etmektedir). Dijital resimde bilgisayar, fırça ve şövale ile aynı araçtır. Bilgisayarda iyi çizim yapabilmek için aynı zamanda nesiller boyu sanatçıların biriktirdiği tüm bilgi ve deneyimi (perspektif, hava perspektifi, renk tekerleği, vurgular, refleksler vb.) bilmeniz ve uygulayabilmeniz gerekir. Dijital teknolojilerin fotoğrafçılıkta kullanılması aynı zamanda hibrit teknolojilerin (örneğin foto-izlenimcilik) ortaya çıkmasına neden oldu.

    “Kervansarayda Hırsızlık” masalının illüstrasyonu (Pers)

    Dijital boyamanın avantajları

    Günümüzde CG art (Bilgisayar Grafik Sanatı) hızla gelişerek kitap/afiş tasarımında güçlü bir konuma sahip olup, bilgisayar oyunları endüstrisinde ve modern sinemada tekel sahibidir ve amatör sanatta popülerdir. Hızlı yer değiştirmenin nedenleri geleneksel araçlar bu bölgelerden:

    • Kullanılabilirlik. Herhangi bir seviyede dijital çalışmalar yaratmak için yeterli güce sahip bir kişisel bilgisayar, bir grafik tablet (“sayısallaştırıcı”) ve bilgisayarda boyama için çeşitli programlar satın almanız/sahip olmanız gerekir. Tüm bunlar ilk versiyonda yaklaşık 1500 $'a mal olacak (bu miktarın büyük bir kısmı lisanslı programların maliyetidir) (profesyoneller daha pahalı bilgisayarlar, monitörler ve tabletler satın alır, ancak bunlar yalnızca işin rahatlığını artırır).
    • Büyük çalışma hızı. Ücretli sanatsal faaliyet alanında özellikle kritik öneme sahiptir: kitap, film ve oyun tasarımı. CG sanatçılarına yönelik özel programlar (örneğin Painter), işi hızlandıran çok sayıda araç içerir. Doğru rengi seçmek birkaç saniye meselesidir (doğru rengi elde etmek için boyaları karıştırmanız gereken, deneyim ve zaman gerektiren geleneksel boyamanın aksine), doğru fırçayı/aracı seçmek de neredeyse anlık bir işlemdir. Eylemlerinizi iptal etme yeteneği, çalışmanızın herhangi bir noktasında kaydetme ve daha sonra ona geri dönme yeteneği ve daha da geniş bir özellik ve avantaj listesi - tüm bunlar, profesyonel bir sanatçının çalışmasını birkaç kat daha hızlı hale getirir. aynı kalitede. Ek olarak, bilgisayar çalışması dijital sinema, oyun, düzen teknolojilerinde hemen kullanıma hazırdır - yağlı boyayla boyanmış bir tuvalin önce dijital forma aktarılması gerekir.
    • Eşsiz aletler. Örneğin, katmanlarla çalışmak veya tablonun ihtiyacınız olan alanlarına doku uygulamak; çeşitli fırça efektleri; HDR resimleri; çeşitli filtreler ve düzeltmeler - tüm bunlar ve çok daha fazlası geleneksel resimde mevcut değildir.
    • Beklentiler. Geleneksel sanat, 18. yüzyılda teknoloji ve araçların mükemmelliği açısından neredeyse sınırına ulaştı. O zamandan beri yeni bir şey eklenmedi - hala pigmentiniz, yağınız (veya bunların hazır bir karışımı), tuvaliniz ve fırçalarınız var. Ve yeni hiçbir şey görünmeyecek. Modern bilgisayar resminin, kalite ve iş ölçeği açısından geçmişin dahilerinin en iyi resimlerinden hala uzak olduğunu söylemek doğru olur - ancak geliştirilecek yeri var. Monitörlerin çözünürlüğü artıyor, renk sunumunun kalitesi artıyor, bilgisayarların gücü artıyor, dijital boyama programları değişiyor ve gelişiyor, renk/renk çıkışı ile çalışmak için yeni yöntemler ve cihazlar oluşturma konusunda temel bir olasılık var ( projektörler veya holografi).
    • Öğrenme kolaylığı belirli insan grupları ve kullanım kolaylığı. Bir bilgisayarda nasıl çalışılacağını biliyorsanız ve meraklı ve enerjik bir kişiyseniz, bilgisayar boyama programlarının arayüzünü anlamak sizin için zor olmayacaktır - çoğu Windows programıyla aynıdır + tamamen mantıklı bir dijital sanatçı araç seti. Belirli bir programda çalışmaya ilişkin hem ücretli hem de ücretsiz video dersleri internette mevcuttur. Cg-art programlarıyla ilgili olarak bu tür video dersleri, dijital sanatçının bir resim üzerindeki çalışmasının tüm aşamalarının kaydını içerir.

    Dijital Resmin Dezavantajları

    • Ustalaşması zor. Şu anda, bu uzmanlık alanında eğitim veren çok az okul veya daha ciddi eğitim kurumu var - çoğunlukla en enerjik ve meraklı insanlar ve özellikle kendi kendine öğrenmeyi ve kendi başına bilgi bulmayı bilen çocuklar dijital sanatçılar oluyor; tasarımcılar ve yazıcılar (PC'de grafiklerle çalışma deneyimi olan); Ünlü dijital sanatçıların çoğu, geleneksel resim alanındaki eğitim kurumlarından mezun oldu ve ancak daha sonra bağımsız olarak CG sanatına geçti. Ayrıca, modern bir dijital sanatçı İnternet olmadan hayal edemez (meslektaşları, işverenleriyle iletişim, yeni programlar veya çizim yöntemleri arama vb.) - ve yine pek çok insan buna sahip değil. Bilgisayarda çizim oluşturmaya ilişkin neredeyse hiç kitap yok.
    • Bilgisayar teknolojisinin mevcut sınırı. Modern monitörler hala gözümüzün çözünürlüğüne yakın çözünürlüklerde çalışmıyor. Yani monitör, aynı büyüklükteki klasik bir tablonun bir kesitinin canlı olarak gözlemlenmesini sağlayacak kadar detayı görüntüleyemez. Resminizi bir yazıcıda yazdırabilirsiniz - ancak bu, CG sanatının üçüncü sorununu doğurur:
    • Bilgisayar görüntüsünün somut bir ortama aktarılmasında sorun. Monitörler RGB renk uzayında (16,7 milyon renk) çalışır. Kağıda yazdırma fiziksel olarak bu renk aralığının tamamını kapsayamaz; CMYK renk alanı daha az sayıda renk ve tonu kapsar. Şu anda dijital çizim için uygun bir ortam yok. Bir resmin tüm renklerini gösterebilen (ve parlaklık, kontrast, renk ayarlarına sahip) monitörlerin çözünürlüğü, resmin tüm ayrıntılarını göstermelerine izin vermeyecek kadar düşüktür (tam boyutta göstermezler) enterpolasyon - normal bir monitör aynı anda 1-2 megapikselden fazlasını gösteremez, özel ve oldukça pahalı LCD monitörler yaklaşık 8 megapiksel gösterebilir).
    • Telif hakkı sorunu. Çizimin orijinal (kaynak) dosyasına sahip olan kişi çizimin sahibidir. Ancak, herhangi bir dijital bilgi gibi, dosya da önemli bir maliyet olmadan sınırsız miktarda çoğaltılabilir (kopyalanabilir) ve çoğaltılabilir. Çiziminizi korumanın en basit örneği, internette küçük bir kopya yayınlamaktır (genellikle profesyonel sanatçılar yüksek çözünürlükte çizim yapar - 6000x10000 piksel veya daha fazlası - ayrıntıları çizmek uygundur, ancak internette küçük bir sürüm yayınlarlar - 1600x1200 veya daha az; veya hatta bir parça). Bu durumda çizimin büyük bir versiyonuna sahip olan kişi onun yazarı ve sahibidir. Dijital bir çizimin telif hakkının değiştirilmesi kolaydır ve yalnızca tanınmış sanatçılar bunun varlığından gerçekten yararlanabilir.

    Bağlantılar

    Her türden sanatçının iletişim kurduğu Rusça forumlar

    • GURO SANAT FORUMU - en eskisi

    Aralık 2002'de ünlü sanatçı Guro tarafından kurulan özel bir forum.

    • SKETCHERS.RU - biraz daha genç

    sanatçılar için birçok kullanışlı fonksiyona (dergiler, galeriler) sahip bir kaynak. 17 Ocak 2004'te sanatçı/tasarımcı AJ tarafından kuruldu.

    • http://3dcenter.ru 3d center - Popüler CG web sitesi ve forumu (Galeriler

    3d ve 2d çalışmalar, W.I.P, dersler ve makaleler).

    • http://drawing.wetpaint.ru - Ilya Komarov’un web sitesinde forum.
    • http://forum.hofarts.com - Hof web sitesindeki forum.
    • http://forum.cgfight.com - CG sanatçıları arasındaki ilişkiyi açıklığa kavuşturacak bir yer.

    Büyük ölçekte düzenli sanat savaşları :).

    • RealTime, Gerçek Zamanlı okulun bir alt bölümüdür. Az sayıda kurumdan biri

    her alanda (2D, 3D) bilgisayar sanatının öğretilmesi. Forumun gelişiminin başlangıcında çizimin yönü ünlü Rus CG sanatçısı Anry tarafından yönetildi. Forum şu anda aktif değil ancak arşivler hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller için çok faydalı.
    Yabancı forumlara ve sanatçı topluluklarına dış bağlantılar.


    Biz de tavsiye ediyoruz