Chaliapin Fedor İvanoviç ne zaman doğdu? Büyük Rus şarkıcı Fedor İvanoviç Chaliapin

Olağanüstü bir Rus opera sanatçısı, sinema ve tiyatro oyuncusu, heykeltıraş ve sanatçı.

Fedor Chaliapin Biyografi

Fyodor İvanoviç Chaliapin Kazan'da bir Rus köylü ailesinde doğdu. Gelecekteki sanatçının babası mektubu biliyordu ve ofiste bir çalışandı. Küçük Fyodor, çocukluktan itibaren müzikle ilgileniyordu: Evde çocuğun oynamasına izin verilmeyen bir klavsen ve kendi kemanı vardı. Çocukken kilisede şarkı söyledi ve net sesiyle dikkat çekti.

Altıncı İlköğretim Okulu'ndan mezun olduktan sonra, Chaliapin, bir meslek okulunda öğretmen olduğu, ancak uzun süre orada çalışmadığı Arsk için Kazan'dan ayrıldı. Genç adam tiyatro sahnesine çekildi.

F. I. Chaliapin'in anılarından:

“Gözlerimi ayırmadan sahneye baktım... kelimenin tam anlamıyla ağzım açık. Ve birden, daha aranın ortasındayken ağzımdan salyaların aktığını fark ettim. Bu benim kafamı çok karıştırdı. Çenemi kapatmam gerek, dedim kendi kendime. Ama perde tekrar kalktığında, dudaklarım isteğim dışında tekrar aralandı.

1889'da Kazan Gösteri Sanatları Severler Cemiyeti tarafından Eugene Onegin'in bir prodüksiyonunda ilk kez on altı yaşındaki Fyodor şarkı söyledi, ancak sadece ünlülerin sahne aldığı Tiflis'te büyük başarı elde etti. operasyonel tenor Dmitry Usatov. Açlıktan ölmek üzere olan genç adama barınma ve yemek konusunda yardım etti ve ilk ciddi vokal derslerini vermeye başladı.

1905'te Chaliapin, devrimci fikirleri destekledi ve Bolşeviklere bağışta bulundu. Büyük meblağlar para, ancak 1922'de şarkıcı ve karısı Amerika Birleşik Devletleri turundan dönmedi. Bu eylem için Fedor İvanoviç unvandan mahrum edildi Halk Sanatçısı SSCB, 1918'de ödüllendirildi.

Daha sonra, 1937'de karısı ve çocukları ile çevrili olarak akut lösemiden öldüğü Avrupa'da yaşadı.

Fedor Chaliapin Kariyer

1894'te Chaliapin, duygularını ifade ettiği St. Petersburg'a taşındı. yüksek basülkenin en iyileri aşamasına girmesine yardımcı oldu Mariinsky Tiyatrosu. Onu Moskova'daki kendi Opera Binasında şarkı söylemeye davet eden tanınmış hayırsever Savva Mamontov, yeteneğini geliştirmeye ve şarkıcının konumunu güçlendirmeye yardımcı oldu.

Fyodor Mephistopheles'in en ünlü rolleri arasında "Faust"ta, Ruslan "Ruslan ve Lyudmila"da, Salieri "Mozart ve Salieri"de, Susanin "Çar için Yaşam"da. Operada çalışmaya ek olarak, şarkıcı Rus romantizmlerinin performansıyla kayıtlar kaydetti, italyanca şarkılar. 1929'da Chaliapin ilk film gösterimini yaptı. Katılımı ile en ünlü film, 1933'te yayınlanan Don Kişot'tur.

Gelişime büyük katkı için tiyatro sanatı Rusya ve dünya, şarkıcıya Prusya Kartalının Altın Haçı, sanat alanındaki özel haklar için İngiliz Düzeni, Onur Lejyonu Düzeni Komutanı unvanı vb. verildi. 17 cadde onuruna seçildi. Chaliapin'in Rusya'da.

Fedor Chaliapin'in kişisel hayatı

1898'de en büyük Rus şarkıcı, bir İtalyan opera sanatçısıyla evlendi. Iole Tarnaghi kim ona altı çocuk doğurdu. Chaliapin, Tarnaghi'den boşanmadan flört etmeye ve daha sonra onunla yaşamaya başladı. Maria Petzold. Çift, Fedor'un ölümüne kadar birlikte yaşadı ve birlikte üç ortak çocuğu büyüttü. 4 yaşında ölen Igor hariç, Fedor'un tüm çocukları sanatta belirli yüksekliklere ulaştı: Fyodor Chaliapin Jr. gibi filmlerde rol alan tanınmış bir Avrupalı ​​aktör oldu. "Çanlar Kimin için çalıyor" ve Gülün Adı, Boris Chaliapin ressam ve heykeltıraş olarak ünlenen kızı Marina, güzellik yarışmalarına katıldı ve daha sonra eşi yönetmen Luigi Freddi'nin yaptığı 3 filmde oynadı.

Sinemada Fyodor Chaliapin Enkarnasyonları

Böyle sıra dışı ve büyük ölçekli bir tarihi figür, film yapımcıları tarafından göz ardı edilmedi. TV dizisinde "Orlova ve Aleksandrov" 2014 yılında çekilen, şarkıcı rolü Alexander Bobrovsky tarafından oynandı. Timur Bekmambetov'un komedi filminde "Yolki 1914" Chaliapin'in rolü bir Rus bas tarafından oynandı İldar Abdrazakov. 2013 serisinde "Peter Leshchenko. Daha önce olan her şey", Chaliapin oynadı Alexander Klyukvin.

Ayrıca ünlü şarkıcı bu tür film ve dizilerde de karakter oldu. "Majestelerinin Gizli Servisi", "Akrep Burcu Altında" ve "Yakov Sverdlov" olarak.

Fyodor Chaliapin filmografisi

• Don Kişot (1933)
• Aufruhr des Blutes (1929)
• Korkunç Çar Ivan Vasilyevich (1915)

Opera ve oda şarkıcısı
Cumhuriyet Halk Sanatçısı

Fedor Chaliapin, 13 Şubat 1873'te Kazan'da Vyatka eyaleti, İvan Yakovlevich Chaliapin'in Syrtsovo köyünden bir köylü ailesinde doğdu.

Annesi Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (kızlık soyadı Prozorova), Vyatka eyaletinin Dudinskaya köyündendi. Chaliapin'in babası zemstvo konseyinde görev yaptı. Ebeveynler Fedya'ya bir kunduracı zanaatını ve ardından bir tornacıyı öğrenmesi için erken verdi. Chaliapin ayrıca Fedya'yı övgüye değer bir diploma ile mezun olduğu 6. şehir dört yıllık okulunda düzenlemeyi başardı.

Chaliapin'in daha sonra babası Ivan Yakovlevich'e ve akrabalarına verdiği özellikler ilginç: “Babam garip bir adam. Uzun boylu, içi boş göğüslü ve kesilmiş sakallı bir köylü gibi görünmüyordu. Saçları yumuşaktı ve her zaman iyi taranmıştı, hiç bu kadar güzel bir saç kesimi görmemiştim. Sevgi dolu ilişkimizin anlarında saçlarını okşamaktan memnun oldum. Annesinin yaptığı bir gömleği giydi. Yumuşak, devrik yakalı ve kravat yerine kurdeleli ... Gömleğin üzerinde - bacaklarda bir "pinzhak" - yağlı botlar ... "

Bazen kışın, bast ayakkabılı ve zipunlu sakallı insanlar onlara gelirdi; güçlü bir şekilde çavdar ekmeği ve özel bir şey daha kokuyorlardı, bir tür Vyatka kokusu: Vyatichi'nin çok fazla yulaf ezmesi yemesiyle açıklanabilir. Bunlar babanın akrabalarıydı - erkek kardeşi Dorimedon, oğulları ile. Votka için Fedka gönderildi; vergilerin ödenmemesi için birinden sığır çalındı, bir semaver alındı ​​...

Dorimedont Chaliapin'in güçlü bir sesi vardı. Akşam ekilebilir araziden dönerken bağırırdı: “Eşim, semaveri tak, eve gidiyorum!” - böylece bütün bölge duyuldu. Ve Fyodor İvanoviç'in kuzeni oğlu Mikhey'in de güçlü bir sesi vardı: saban sürerdi, ama nasıl bağırır ya da şarkı söylerdi, böylece tarlanın bir ucundan diğerine ve sonra ormanın içinden köye duymak için. her şey.

Yıllar geçtikçe, babasının içki içmesi daha sık hale geldi, sarhoş bir çılgınlık içinde annesini ciddi bir şekilde dövdü. Sonra “sıradan yaşam” başladı: ayık baba tekrar dikkatlice “Varlığa” gitti, anne iplik eğirdi, dikti, tamir etti ve yıkadı. İşyerinde, her zaman bir şekilde özellikle ne yazık ki, düşünceli ve aynı zamanda iş gibi şarkılar söyledi.

Dışarıdan, Avdotya Mihaylovna sıradan bir kadındı: kısa boylu, yumuşak yüzlü, gri gözlü, sarı saçlı, her zaman düzgünce taranmış - ve çok mütevazı, neredeyse farkedilmez. Chaliapin, “Hayatımdan Sayfalar” adlı anılarında, beş yaşında bir çocuk olarak, akşamları annesinin ve komşularının “iğlerin vızıltısının beyaz kabarık karlar hakkında kederli şarkılar söylemeye başladığını” dinlediğini yazdı. kız çocuğu özlemi ve bir kıymık hakkında, belli belirsiz yandığından şikayet ediyordu. Ve gerçekten yanıyordu. Şarkının hüzünlü sözleri altında, ruhum sessizce bir şey hayal etti, ben ... kabarık karlar arasındaki tarlalarda koştum ... ".

Annenin sessiz kararlılığı, yokluk ve yoksulluğa karşı inatçı direnişi beni şaşırttı. Rusya'da bazı özel kadınlar var: Hayatları boyunca yorulmadan ihtiyaçla, zafer umudu olmadan, şikayet etmeden mücadele ediyorlar, kaderin darbelerine büyük şehitlerin cesaretiyle katlanıyorlar. Chaliapin'in annesi o kadınlardan biriydi. Balıklı, böğürtlenli turtalar pişirdi ve sattı, buharlı teknelerde bulaşıkları yıkadı ve oradan yemek artıkları getirdi: sindirilmemiş kemikler, pirzola parçaları, tavuk, balık, ekmek artıkları. Ama bu da nadiren oluyordu. Aile açlıktan ölüyordu.

İşte Fyodor İvanoviç'in çocukluğuyla ilgili başka bir hikayesi: “Kendimi beş yıldır hatırlıyorum. Karanlık bir sonbahar akşamı, Kazan yakınlarındaki Ometeva köyünde, Bez Sloboda'nın arkasında değirmenci Tikhon Karpovich'in zemininde oturuyorum. Değirmencinin karısı Kirillovna, annem ve iki ya da üç komşu, bir meşalenin düzensiz, loş ışığıyla aydınlatılan yarı karanlık bir odada iplik eğiriyorlar. Bir demir tutucuya bir meşale sıkışmış - bir ışık; yanan kömürler su dolu bir küvete düşer ve tıslar ve iç çekerler ve sanki görünmez biri siyah muslin asıyormuş gibi gölgeler duvarlarda gezinir. Yağmur pencerelerin dışında hışırdıyor; rüzgar bacada iç çekiyor.

Kadınlar dönüyor, sessizce birbirlerine ölülerin, kocalarının geceleri genç dullara nasıl uçtuğuna dair korkunç hikayeler anlatıyor. Ölen koca, yanan bir yılan gibi içeri uçacak, bir kıvılcım demeti halinde kulübenin bacasına dağılacak ve bir anda sobanın içinde serçe olarak belirecek ve ardından kadının hasret duyduğu bir sevgiliye dönüşecektir.

Onu öper, merhamet eder ama sarılmak istediğinde sırtına dokunmamasını ister.

Bunun nedeni, canlarım, - Kirillovna açıkladı, sırtı yok ve onun yerinde yeşil bir ateş var, ama öyle ki, ona dokunursanız, ruhu olan bir insanı birlikte yakar ...

Ateşli bir yılan, uzun bir süre komşu bir köyden bir dul kadına uçtu, böylece dul kurumaya ve düşünmeye başladı. Komşular bunu fark etti; sorunun ne olduğunu öğrendi ve ona ormandaki süsleri kırmasını ve tüm kapı ve pencereleri ve varsa her çatlaktan geçmek için kullanmasını emretti. İyi insanları dinleyerek öyle yaptı. Burada bir yılan uçtu, ama kulübeye giremiyor. Kötülükten ateşli bir ata dönüştü ve kapıyı o kadar sert bir şekilde tekmeledi ki bütün bir kumaşı devirdi ...

Bütün bu hikayeler beni çok heyecanlandırdı: Onları dinlemek hem ürkütücü hem de keyifliydi. Düşündüm ki: dünyada ne harika hikayeler var ...

Hikayelerin ardından kadınlar, iğlerin vızıltısına kadar, beyaz kabarık karlar, kız çocuğu özlemi ve bir kıymık hakkında kederli şarkılar söylemeye başladılar ve açıkça yanmadığından şikayet ettiler. Ve gerçekten yanıyordu. Şarkının hüzünlü sözleri altında, ruhum sessizce bir şey hayal etti, ateşli bir at üzerinde dünyanın üzerinden uçtum, kabarık karların arasında tarlalarda koştum, Tanrı'yı ​​hayal ettim, güneşi altın bir kafesten nasıl serbest bırakıyor? mavi gökyüzü - ateşli bir kuş.

Yılda iki kez yapılan yuvarlak danslar beni özel bir sevinçle doldurdu: Semik ve Kurtarıcı için.

Kızlar kırmızı kurdeleler içinde, parlak güneşlikler içinde, allıklı ve beyazlatılmış olarak geldiler. Adamlar da özel bir şekilde giyinmiş; herkes bir daire içinde durdu ve yuvarlak bir dansa öncülük ederek harika şarkılar söyledi. Yürüyüş, kıyafetler, insanların şenlikli yüzleri - her şey başka bir hayatı boyadı, güzel ve önemli, kavgalar, kavgalar, sarhoşluk olmadan.

Babam benimle şehre hamama gitti.

Derin bir sonbahardı, buz vardı. Babam kaydı, düştü ve bacağını burktu. Bir şekilde eve geldiler, - anne umutsuzluğa düştü:

Bize ne olacak, ne olacak? - ölü olarak tekrarladı.

Sabah babası sekretere babasının neden işe gelemediğini söylemesi için onu konseye gönderdi.

Gerçekten hasta olduğumdan emin olmak için birini göndermesine izin ver! Uzaklaşın, iblisler, belki...

Zaten anladım ki babam askerlikten atılırsa durumumuz çok vahim olur, hatta dünyaya bile gitsin! Ve böylece ayda bir buçuk ruble için bir köy kulübesinde toplandık. Annemle babamın şu sözleri söylerken duydukları korkuyu çok iyi hatırlıyorum:

Hizmetten atıl!

Annem şifacıları, önemli ve korkunç insanları davet etti, babanın bacağını yoğurdular, bir tür öldürücü kokulu ilaçlarla ovdular, hatta hatırlıyorum, ateşle yaktılar. Ama yine de baba çok uzun bir süre yataktan kalkamadı. Bu olay ailemi köyü terk etmeye zorladı ve babamın iş yerine daha yakın olabilmek için Rybnoryadskaya Caddesi'ndeki şehre, babamın ve annemin daha önce yaşadığı ve benim doğduğum Lisitsyn'in evine taşındık. 1873'te.

Şehrin gürültülü, kirli hayatını sevmedim. Hepimiz bir odaya yerleştirildik - anne, baba, ben ve küçük erkek ve kız kardeş. O zaman altı ya da yedi yaşındaydım. Annem gündüz emeğine gitti - yerleri yıkamak, çamaşırları yıkamak ve sabahtan akşama kadar bütün gün beni küçüklerle birlikte bir odaya kilitledi. Tahta bir kulübede yaşıyorduk ve - eğer bir yangın olsaydı - kilitli kalırdık, yanardık. Ama yine de çerçevenin bir kısmını pencereye koymayı başardım, üçümüz de odadan çıktık ve belli bir saatte eve dönmeyi unutmadan cadde boyunca koştuk.

Çerçeveyi tekrar dikkatlice kapattım ve her şey dikilmiş ve örtülü kaldı.

Akşamları, ateş olmadan, kilitli odada korkunçtu; Korkunç hikayeleri hatırladığımda özellikle kötü hissettim ve karanlık hikayeler Kirillovna, her zaman Baba Yaga ve kikimora ortaya çıkmak üzereymiş gibi görünüyordu. Sıcağa rağmen, hepimiz yorganın altına toplandık ve sessizce yattık, başımızı dışarı çıkarmaktan korktuk, boğulduk. Ve üç kişiden biri öksürdüğünde veya iç çektiğinde birbirimize şöyle dedik:

Nefes almayın, sessiz olun!

Avluda boğuk bir ses vardı, kapının arkasında temkinli hışırtılar... Annemin ellerini güvenle ve sakince kapı kilidini açtığını duyduğumda çok mutlu oldum. Bu kapı, bir generalin karısının dairesinin "arka kapısı" olan yarı karanlık bir koridora açılıyordu. Bir keresinde, benimle koridorda karşılaşınca, generalin karısı bana sevgiyle bir şey söyledi ve sonra okuryazar olup olmadığımı sordu.

Gel bana oğlum sana okuma yazma öğretecek!

Yanına geldim ve yaklaşık 16 yaşında bir lise öğrencisi olan oğlu, sanki uzun zamandır bunu bekliyormuş gibi hemen bana okumayı öğretmeye başladı; Generalin karısının zevkine göre, oldukça hızlı okumayı öğrendim ve akşamları beni yüksek sesle okumaya zorlamaya başladı.

Yakında Bova Korolevich'in hikayesi elime geçti - Bova'nın yüz bininci orduyu bir süpürgeyle basitçe öldürüp dağıtabileceğine çok şaşırdım. "İyi adam! Düşündüm. "Benim için böyle!" Başarı arzusuyla heyecanlanarak avluya çıktım, bir süpürge aldım ve tavuk sahiplerinin beni acımasızca dövdüğü tavukları öfkeyle kovaladım.

Noel'de veya Paskalya'da, kabinde soytarı Yashka'yı ilk gördüğümde yaklaşık 8 yaşındaydım. Yakov Mamonov o zamanlar Volga'da bir "palyaço" ve "petrol günü" olarak ünlüydü.

Sokak sanatçısının büyüsüne kapılarak, ayaklarım kaskatı kesilene ve stantçıların kıyafetlerinin renginden gözlerim dolana kadar standın önünde durdum.

Yashka gibi bir insan olmanın mutluluğu bu! Hayal ettim.

Bütün sanatçıları bana tükenmez bir neşe dolu insanlar gibi geldi; palyaçoluk yapmayı, şaka yapmayı ve gülmeyi seven insanlar. Bir kereden fazla, kabinin terasına çıktıklarında, semaverlerden çıkan gibi buharın onlardan yükseldiğini gördüm ve elbette, bu terin, şeytani emeğin neden olduğu, dayanılmaz kas gerginliğinin neden olduğu buharlaştığı aklıma gelmedi. Benim için belli belirsiz bir şekilde ruhumda bir sanatçının hayatına bir çekim uyandıran ilk ivmeyi verenin Yakov Mamonov olduğunu pek güvenle söyleyemem, ama belki de kendini eğlenceye veren bu kişiydi. Tiyatroya olan ilk ilgimi gerçekliğe hiç benzemeyen bir "temsil"e borçlu olduğum kalabalığın.

Çok geçmeden Mamonov'un bir kunduracı olduğunu ve ilk kez karısı, oğlu ve ilk grubunu oluşturduğu atölyesinin öğrencileri ile "temsil etmeye" başladığını öğrendim. Bu bana onun lehine daha da fazla rüşvet verdi - herkes bodrumdan çıkıp kabine gidemez! Bütün günleri standın yakınında geçirdim ve Büyük Ödünç geldiğinde çok üzüldüm, Paskalya ve Fomin'in haftası geçti - sonra yetim kare ve kabinlerdeki tuval kaldırıldı, ince ahşap kaburgalar ortaya çıktı ve çiğnenmiş kimse yoktu kar, ayçiçeği kabuğu, ceviz kabuğu, ucuz tatlılardan kağıt parçaları. Tatil bir rüya gibi kayboldu. Yakın zamana kadar burada her şey gürültülü ve neşeli yaşarken, şimdi meydan mezarsız ve haçsız bir mezarlık gibi.

Sonrasında uzun bir süre sıra dışı rüyalar gördüm: Kazan'da görülmeyen inanılmaz güzel şehirleri, dağları, muhteşem tapınakları ve sadece bir gökyüzünde görülebilecek bir sürü güzelliği gördüğüm yuvarlak pencereli bazı uzun koridorlar. rüya ve panorama.

Nadiren kiliseye giden ben, bir Cumartesi akşamı St. Varlaamia işin içine girdi. Bütün geceydi. Eşikten uyumlu bir şarkı duydum. Şarkıcılara yaklaştı - erkekler ve erkekler klirosta şarkı söyledi. Çocukların ellerinde karalanmış kağıtlar tuttuklarını fark ettim; Şarkı söylemek için notlar olduğunu zaten duydum ve bir yerde bile bu çizgili kağıdı siyah dalgalı çizgilerle gördüm, bence anlaşılması imkansızdı. Ama burada, akla tamamen erişilemeyen bir şey fark ettim: çocuklar, grafiğe rağmen, ancak tamamen temiz kağıt, siyah dalgalı çizgiler olmadan ellerinde tutuyorlardı. Müzik notalarının kağıdın şarkıcılara bakan yüzüne yerleştirildiğini anlamadan önce çok düşünmem gerekti. İlk defa koro şarkılarını duydum ve çok beğendim.

Bundan kısa bir süre sonra tekrar Sukonnaya Sloboda'ya, bodrum katındaki iki küçük odaya taşındık. Görünüşe göre aynı gün kilisenin başımın üstünde şarkı söylediğini duydum ve kilise şarkı söylemenin başımın üstünde olduğunu hemen anladım ve hemen naipin üstümüzde yaşadığını ve şimdi bir provası olduğunu öğrendim. Şarkı durduğunda ve koro üyeleri dağılınca, cesaretle yukarı çıktım ve orada utançtan neredeyse göremediğim bir adama beni korolara götürüp götürmeyeceğini sordum. Adam sessizce duvardan kemanı aldı ve bana dedi ki:

Yayı çek!

Kemanın arkasından özenle birkaç nota "çıkardım", sonra naip dedi ki: - Bir ses var, bir duruşma var. Sana notlar yazacağım - öğren!

Kağıt cetvellere bir ölçek yazdı, bana keskin, düz ve anahtarların ne olduğunu açıkladı. Bütün bunlar beni hemen ilgilendirdi. Hikmeti çabucak kavradım ve iki nöbetten sonra zaten zikircilere anahtarlara göre notlar dağıtıyordum. Annem başarımdan çok mutluydu, babam kayıtsız kaldı, ancak yine de iyi şarkı söylersem, belki de onun yetersiz kazancına ayda en az bir ruble kazanabileceğimi umduğunu belirtti. Ve böylece oldu: üç ay boyunca ücretsiz şarkı söyledim ve sonra naip bana bir maaş verdi - ayda bir buçuk ruble.

Naipin adı Shcherbinin'di ve özel bir insandı: Yüzünde çiçek hastalığıyla çirkin çukurlar olmasına rağmen, ona çok sert ve asil bir görünüm veren uzun, taranmış arka saçları ve mavi gözlükleri vardı. Bir çeşit geniş siyah kolsuz elbise, bir aslan balığı giymiş, kafasına bir soyguncu şapkası takmıştı ve çok konuşkan değildi. Ancak tüm asaletine rağmen, Sukonnaya Sloboda'nın tüm sakinleri kadar umutsuzca içti ve bölge mahkemesinde katip olarak hizmet ettiğinden, 20'si de onun için ölümcül oldu. Sukonnaya Sloboda'da, şehrin diğer bölgelerinden daha fazla, 20. kişi sefil, mutsuz ve deli olduktan sonra, tüm unsurların katılımı ve tüm küfür arzı ile umutsuz bir karmaşa yarattı. Naip için üzüldüm ve onu çılgınca sarhoş gördüğümde ruhum ona acıdı.

1883'te Fyodor Chaliapin ilk kez tiyatroya girdi. Pyotr Sukhonin'in "Rus Düğünü" yapımı için galeriye bilet almayı başardı. O günü hatırlatan Chaliapin daha sonra şunları yazdı: “Tiyatroya ilk gittiğimde on iki yaşındaydım. Şöyle oldu: Şarkı söylediğim ruhani koroda yakışıklı bir genç Pankratiev vardı. Zaten 17 yaşındaydı, ama yine de tiz şarkı söyledi ...

Yani, bir kez kitle sırasında Pankratiev bana sordu - tiyatroya gitmek ister miyim? 20 kopek fazladan bileti var. Tiyatronun yarım daire biçimli pencereleri olan büyük bir taş bina olduğunu biliyordum. Bu pencerelerin tozlu camından bazı çöpler sokağa bakıyor. Bu evde benim için ilginç olabilecek neredeyse hiçbir şey yok.

Ve orada ne olacak? Diye sordum.

- "Rus düğünü" - gündüz performansı.

Düğün? Düğünlerde o kadar sık ​​şarkı söylerdim ki bu tören artık merakımı uyandırmaz oldu. Bir Fransız düğünü yaptı, bu daha ilginç. Ama yine de çok isteyerek olmasa da Pankratiev'den bir bilet aldım.

Ve işte tiyatronun galerisindeyim. Bir tatil vardı. Çok insan var. Ellerim tavanda durmak zorunda kaldım.

Duvarlar boyunca yarım daire biçimli yerlerle çevrili, karanlık dibinde, sıra sıra sandalyelere yerleştirilmiş, insanların yayıldığı devasa kuyuya hayretle baktım. Gaz yanıyordu ve kokusu hayatımın geri kalanında benim için en hoş koku olarak kaldı. Perdeye bir resim çizildi: “Yeşil bir meşe, o meşe üzerinde altın bir zincir” ve “bir bilim adamı kedi zincirin etrafında dolaşıyor” - Medvedev'in perdesi. Orkestra çaldı. Aniden perde titredi, yükseldi ve hemen afalladım, büyülendim. Bana belli belirsiz tanıdık bir hikaye benden önce canlandı. Muhteşem giyimli insanlar, harika bir şekilde dekore edilmiş, özellikle güzel bir şekilde birbirleriyle konuşarak odanın etrafında dolaşıyorlardı. Ne dediklerini anlamadım. Gösteri karşısında ruhumun derinliklerine kadar şok oldum ve gözümü kırpmadan, hiçbir şey düşünmeden bu mucizelere baktım.

Perde kapandı ve orada, hiç görmediğim, ama her zaman beklediğim, hala beklediğim uyanık bir rüyanın büyüsüne kapılarak durdum. İnsanlar bağırıyor, beni itiyor, gidiyor ve tekrar geliyorlardı ama ben ayakta durmaya devam ettim. Ve gösteri bittiğinde yangını söndürmeye başladılar, üzüldüm. Bu hayatın bittiğine inanamıyordum.

Ellerim ve ayaklarım uyuşmuştu. Sokağa çıktığımda sendelediğimi hatırlıyorum. Tiyatronun Yashka Mamonov'un standından kıyaslanamayacak kadar ilginç olduğunu fark ettim. Dışarıda gün ışığı olduğunu ve bronz Derzhavin'in batan güneş tarafından aydınlatıldığını görmek garipti. Tekrar tiyatroya döndüm ve akşam performansı için bir bilet aldım ...

Tiyatro beni çıldırttı, neredeyse çıldırdı. Issız sokaklar boyunca eve dönerken, bir rüyadaymış gibi, ender fenerlerin birbirine ne kadar göz kırptığını görünce, kaldırımlarda durdum, oyuncuların muhteşem konuşmalarını hatırladım, her birinin yüz ifadelerini ve jestlerini taklit ederek okudum.

Ben bir kraliçeyim, ama bir kadın ve bir anne! - Gecenin sessizliğinde, uykulu bekçileri şaşırtarak ilan ettim. Kasvetli bir yoldan geçen önümde durdu ve sordu:

Sorun ne?

Kafam karıştı, ondan kaçtım ve bana bakarken muhtemelen sarhoş olduğunu düşündü, oğlum!

... Tiyatroda insanların neden aşk hakkında güzel, yüce ve saf bir şekilde konuştuğunu ben de anlamadım, Kumaş Sloboda'da aşk kötü alay uyandıran kirli, müstehcen bir şey mi? Sahnede aşk, başarılara neden olur, ancak bizimkilerde - itişmeler. İki aşk nedir? Biri hayatın en yüksek mutluluğu olarak kabul edilir, diğeri ise sefahat ve günah mı? Tabii o zaman bu çelişkiyi pek düşünmedim ama tabii ki görmeden edemedim. Beni gerçekten gözlerime ve ruhuma vurdu ...

Babama tiyatroya gidebilir miyim diye sorduğumda izin vermedi. Dedi ki:

Kapıcılara gitmelisin, iyi, kapıcılara, tiyatroya değil! Kapıcı olmalısın ve bir parça ekmek alacaksın, seni vahşi! Tiyatroya ne iyi gelir? Zanaatkar olmak istemedin ve hapiste çürüyeceksin. Zanaatkarlar dolu, giyinik, ayakkabılı yaşıyor gibi görünüyor.

Zanaatkarları çoğunlukla pejmürde, yalınayak, yarı aç ve sarhoş gördüm ama babama inandım.

Sonuçta, çalışıyorum, kağıtları yeniden yazıyorum, - dedim. Ne kadar yazdın...

Beni tehdit etti: Çalışmayı bitirirsen seni işe koşarım! Yani biliyorsun, mokasen!

Tiyatroya bir ziyaret, Fyodor Chaliapin'in kaderini belirledi. Çok gençken, koroya kabul edilen Maxim Gorky ile tanıştığı Serebryakova eğlence korosunda sahne almak istedi, ancak Chaliapin değildi. Birbirlerini tanımadan, buluşmak için ayrıldılar. Nijni Novgorod 1900 yılında ve ömür boyu arkadaş olun. 17 yaşındaki Chaliapin, Kazan'dan ayrıldı ve Ufa'ya gitti ve Semenov-Samarsky ile yaz sezonu için bir sözleşme imzaladı. Daha sonra, Paris'te iken, Fyodor Chaliapin, 1928'de Gorki'ye şunları yazdı: “Kazan'da kaldığınız hakkında bir mektup okurken biraz üzüldüm. Gözlerimin önünde nasıl büyüdü hafızamda dünyadaki tüm şehirlerin en güzeli (elbette benim için) - bir şehir! İçinde çeşitli hayatımı, mutluluğu ve talihsizliği hatırladım ... ve neredeyse ağlayarak, pahalı Kazan Şehir Tiyatrosu'nda hayal gücümü durdurdum ... ".

30 Aralık 1890'da Fyodor Chaliapin, Ufa'da ilk kez solo bölümü seslendirdi. Bu olayı şöyle anlattı: “Görünüşe göre, mütevazı bir koro rolünde bile, doğal müzikalitemi ve iyi ses araçlarını göstermeyi başardım. Bir gün, grubun baritonlarından biri, performansın arifesinde, bir nedenden dolayı, Moniuszko'nun "Galka" operasında Stolnik'in rolünü reddettiğinde ve grupta onun yerini alacak kimse olmadığında, girişimci Semyonov- Samarsky bana döndü - bu bölümü söylemeyi kabul eder miydim? Aşırı utangaçlığıma rağmen kabul ettim. Çok çekiciydi: hayatımdaki ilk ciddi rol. Rolü hızlı bir şekilde öğrendim ve oynadım. Üzücü olaya rağmen (sahnede bir sandalyenin yanından oturdum), Semyonov-Samarsky yine de hem şarkı söylememden hem de Polonyalı bir kodaman gibi bir şey tasvir etme konusundaki vicdani arzumdan etkilendi. Maaşıma beş ruble ekledi ve bana başka roller de emanet etmeye başladı. Hala batıl inançlarla düşünüyorum: iyiye işaret bir acemi seyirci önünde sahnede ilk performansta sandalyenin yanından oturmak. Ancak daha sonraki kariyerim boyunca sandalyeyi dikkatli bir şekilde izledim ve sadece oturmaktan değil, başka birinin sandalyesine oturmaktan da korktum... Bu ilk sezonumda ayrıca Il trovatore'de Fernando'yu ve Neizvestny'yi de söyledim. Askold'un Mezarı. Başarı sonunda kendimi tiyatroya adama kararımı güçlendirdi.

Sonra genç şarkıcı, aldığı Tiflis'e taşındı. ücretsiz dersler amatör ve öğrenci konserlerinde sahne alan şarkıcı Dmitry Usatov ile şarkı söyledi. 1894'te St. Petersburg banliyö bahçesi "Arcadia" da, ardından Panaevsky Tiyatrosu'nda gerçekleşen performanslarda şarkı söyledi. 5 Nisan 1895'te Fyodor, Mariinsky Tiyatrosu'nda Charles Gounod'un Faust'unda Mephistopheles olarak ilk kez sahneye çıktı.

1896'da Chaliapin, Savva Mamontov tarafından Moskova Özel Operası'na davet edildi, burada lider bir pozisyon aldı ve yeteneğini tamamen ortaya çıkardı, bu tiyatroda yıllar boyunca Rus operalarında unutulmaz görüntülerden oluşan bir galeri yarattı: Korkunç İvan. The Pskovite Woman, Nikolai Rimsky-Korsakov, Dosifey "Khovanshchina"da ve Boris Godunov aynı isimli opera Mütevazı Mussorgsky. V. Stasov, yirmi beş yaşındaki Chaliapin hakkında “Bir büyük sanatçı daha fazla oldu” dedi.

Chaliapin, Çar Boris Godunov rolünde.

Fyodor İvanoviç, “Mamontov bana özgürce çalışma hakkını verdi” dedi. “Repertuarımın tüm rollerini hemen geliştirmeye başladım: Susanin, Miller, Mephistopheles.”

Rimsky-Korsakov'un The Maid of Pskov operasını sahnelemeye karar veren Chaliapin şunları söyledi: “Grozny'nin yüzünü bulmak için Schwartz, Repin, Antokolsky'nin heykelini görmek için Tretyakov Galerisi'ne gittim ... Chokolov'da Viktor Vasnetsov'un Grozni portresi var. Görünüşe göre bu portre hala halk tarafından bilinmiyor. O benim üzerimde büyük bir etki bıraktı. Üzerinde, Korkunç'un yüzü dörtte üçü tasvir edilmiştir. Ateşli kara gözlü kral, yan bir yere bakar. Repin, Vasnetsov ve Schwartz'ın bana verdiği her şeyin birleşiminden oldukça başarılı bir makyaj yaptım, bence doğru olan bir figür.

Operanın prömiyeri 12 Aralık 1896'da Mamut Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Korkunç, Fyodor Chaliapin tarafından söylendi. Gösteri için sahne ve kostümler Viktor Mihayloviç Vasnetsov'un eskizlerine göre yapıldı. "Pskovityanka" Moskova'yı havaya uçurdu, tam ücretle gitti. “Performansın ana dekorasyonu Korkunç rolünü oynayan Chaliapin'di. Çok karakteristik bir figür yarattı, ”diye ekledi eleştirmen Nikolai Kashkin.

“Pskovityanka” beni genellikle benim için samimi bir eğilimi olan Viktor Vasnetsov'a yaklaştırdı ”dedi Chaliapin. Vasnetsov, sanatçıyı Meshchanskaya Caddesi'ndeki evine davet etti. Şarkıcı, büyük kalın kütüklerden, basit meşe banklardan, masadan, taburelerden kesilmiş evinden memnun kaldı. “Böyle bir ortamda,” diye devam etti Chaliapin, “Vasnetsov'un yarattığım Korkunç İvan'ın, eldivenlerle ve bir asa ile merdivenlerden inerken çizdiği imajını sıcak bir şekilde övdüğünü duymak” dedi.

Chaliapin ve Vasnetsov arkadaş oldular. Viktor Mihayloviç, çocukluğunu ve gençliğini Vyatka'da içtenlikle hatırladı. Chaliapin, arkadaşına Rusya'daki hüzünlü, huzursuz dolaşmalarını, sanatçının yoksul dolaşan yaşamını anlattı. Bir zamanlar Fyodor İvanoviç, Melnik'in Dargomyzhsky'nin yakında Mamut Tiyatrosu'nda sahne alması beklenen "Denizkızı" operasındaki rolü hakkındaki düşüncelerini paylaştı. Bununla ilgilenen bir sanatçı, Miller rolü için kostüm ve makyajın bir taslağını yaptı. İçinde Melnik'in sakinliğini, kurnazlığını, iyi doğasını, kavrayışını aktardı. Fyodor Chaliapin onu sahnede böyle canlandırdı.

Performansın süper başarılı olduğu ortaya çıktı, Viktor Mihayloviç de sanatçı için mutluydu. Daha sonra, Chaliapin'i Miller rolünde tekrar tekrar hatırladı. Vasnetsov, Moskova bölgesinde durmuş bir su değirmeni olan küçük bir eski mülk satın aldığında, akrabalarına şunları söyledi: “Değirmenin kesinlikle onarılmasını emredeceğim ve Rusya'nın en iyi değirmencisini davet edeceğim - Fedor Chaliapin! Unu öğütsün ve bize şarkılar söylesin!

1902'de Chaliapin, Farlaf'ın Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila'daki rolünü prova ettiğinde, isteği üzerine Viktor Mihayloviç kostüm ve makyajın bir taslağını yaptı: dizlerine zincir postayla, büyük bir kılıçla, bu "korkusuz" şövalye duruyor , gururla akimbo ve bacağını dışarı çıkıyor. Sanatçı, Farlaf'ın gösterişli cesaretini, küstahlığını ve küstahlığını vurguladı. Chaliapin, taslakta belirtilen özellikleri geliştirerek, onlara dizginsiz bir övünme ve narsisizm ekledi. Bu rolde sanatçı, yankılanan, muazzam bir başarı elde etti. Viktor Mihayloviç, “Şanlı ve büyük ülkemde dehası benim için değerli ve değerli, hepimiz için büyüleyici” dedi.

Chaliapin, “Tüm yaratıcı kitleselliğine rağmen Vasnetsov'un ruhsal olarak ne kadar şeffaf olduğunu hissettim” dedi. – Şövalyeleri ve kahramanları, Eski Rusya'nın atmosferini yeniden canlandırdı, bana büyük bir güç hissi verdi - fiziksel ve ruhsal. Viktor Vasnetsov'un çalışmasından "Igor'un Kampanyasının Hikayesi" ni soludu.

Mamut Tiyatrosu'nda Rusya'nın en iyi sanatçıları V. Polenov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin ile iletişim, şarkıcıya yaratıcılık için güçlü teşvikler verdi: sahneleri ve kostümleri ikna edici bir sahne imajı yaratmaya yardımcı oldu. Şarkıcı, o zamanlar acemi şef ve besteci Sergei Rachmaninov ile tiyatroda bir dizi opera parçası hazırladı. Yaratıcı dostluk, bu iki büyük sanatçıyı hayatlarının sonuna kadar birleştirdi. Rachmaninov, romanlarından birkaçını şarkıcıya adadı: A. Apukhtin'in sözlerine "Kader" ve F. Tyutchev'in ve diğer eserlerin sözlerine "Onu tanıyordun".

Fyodor Chaliapin, Ilya Repin ve kızı Vera Ilnichna.

Derin ulusal sanatşarkıcı çağdaşları tarafından beğenildi. Gorky, “Rus sanatında Chaliapin, Puşkin gibi bir dönemdir” diye yazdı. Ulusal vokal okulunun en iyi geleneklerine dayanan Chaliapin, yeni Çağ yurtiçinde müzikal tiyatro. Opera sanatının en önemli iki başlangıcını - dramatik ve müzikal - trajik yeteneğini, eşsiz sahne plastisitesini ve derin müzikalitesini tek bir sanatsal konsepte tabi kılmak için şaşırtıcı bir şekilde organik olarak birleştirmeyi başardı. "Operatik jestin heykeltıraş" - sözde şarkıcı müzik eleştirmeni B. Asafyev.

24 Eylül 1899'dan itibaren Chaliapin, Bolşoy'un önde gelen solisti oldu ve aynı zamanda Mariinsky Tiyatrosu, muzaffer bir başarı ile yurtdışına çıktı. 1901'de Milano'daki La Scala'da A. Boito'nun Arturo Toscanini tarafından yönetilen Enrico Caruso ile aynı adlı operasında Mephistopheles'in rolünü büyük bir başarıyla seslendirdi. Rus şarkıcının dünya çapındaki ünü, 1904'te Roma, 1905'te Monte Carlo, 1905'te Fransa'da Orange, 1907'de Berlin, 1908'de New York, 1908'de Paris ve 1913'ten 1914'e Londra turlarıyla doğrulandı. Chaliapin'in sesinin ilahi güzelliği tüm ülkelerin dinleyicilerini büyüledi. Kadifemsi yumuşak bir tını ile doğası gereği verilen yüksek bası, kulağa tam kanlı, güçlü ve zengin bir vokal tonlama paletine sahipti.

Chaliapin ve yazar A.I. Kuprin.

"Yürüyorum ve düşünüyorum. Yürüyorum ve düşünüyorum - ve Fyodor İvanoviç Chaliapin'i düşünüyorum - yazar Leonid Andreev 1902'de yazdı. - Şarkı söylemesini, güçlü ve narin vücudunu, anlaşılmaz derecede hareketli, tamamen Rus yüzünü hatırlıyorum - ve gözlerimin önünde garip dönüşümler oluyor ... Mephistopheles, tüm yüz hatlarının dikenliliği ve şeytani zihniyle bana bakıyor. şeytani kötülük ve gizemli ima. Mephistopheles'in kendisi, tekrar ediyorum. Hayal kırıklığına uğramış bir kuaförle birlikte sahnede boş yere dolaşan ve şefin batonuna kötü şarkı söyleyen sırıtan kabalık değil - hayır, korkudan kaynaklanan gerçek bir şeytan.

... Ve kraliçenin kendisi
Ve nedimelerine
Pirelerden idrar yoktu,
Artık hayat yoktu. Haha!

Ve dokunmaktan korkuyorlar
Onlara vurmak gibi değil.
Ve biz, ısırmaya başlayan,
Hadi şimdi - boğul!
Ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha.
Ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha.

Yani - “Üzgünüm kardeşlerim, sanırım bir çeşit pire hakkında şaka yapıyordum. Evet, şaka yapıyordum - bir bira içelim mi: burada iyi bira var. Hey garson! Ve kardeşler, inanılmaz bir şekilde gözlerini kısarak, gizlice bir yabancıdan hain bir kuyruk arıyorlar, biraya boğuluyorlar, hoş bir şekilde gülümsüyorlar, birer birer mahzenden çıkıyorlar ve sessizce duvardan eve dönüyorlar. Ve sadece evde, kepenkleri kapatıp dünyadan Frau Margarita'nın şişman gövdesiyle çitle çevirdikten sonra, gizemli bir şekilde endişeyle ona fısıldarlar: “Biliyorsun canım, bugün şeytanı görmüş gibiyim” .. .

Daha ne söyleyebilirim? Hikayenin sonunda Chaliapin ile birlikte şaka yapmak bize mi kaldı? Çehov'un yazdığı gibi: “Bir kişi şakayı anlamıyor - boşa yaz! Ve biliyorsun: bu gerçek bir zihin değil, alnında en az yedi açıklık olan bir adam ol.

Bir gün amatör bir şarkıcı Chaliapin'e geldi ve küstahça sordu:

- Fedor Ivanovich, Mephistopheles'i söylediğin kiralık kostümüne ihtiyacım var. Endişelenme, sana ödeyeceğim!

Chaliapin teatral bir pozda duruyor, ciğerlerine hava çekiyor ve şarkı söylüyor:

- Pire kaftan?! Ha-ha-ha-ha-ha!"

Sanatsal dönüşümün etkisi şarkıcıdaki dinleyicileri şaşırttı ve şarkıcı sadece dış görünümüyle değil (Chaliapin makyaj, kostüm, plastisite, jestlere özel önem verdi), aynı zamanda vokal konuşmasının aktardığı derin içsel içerikle de etkiledi. Kapasitif ve doğal olarak etkileyici görüntüler yaratırken, şarkıcıya olağanüstü çok yönlülüğü yardımcı oldu: hem heykeltıraş hem de sanatçıydı, şiir ve nesir yazdı. Büyük sanatçının böylesine çok yönlü bir yeteneği, Rönesans ustalarını andırıyordu. Çağdaşlar opera kahramanlarını Michelangelo'nun devleriyle karşılaştırdı.

Chaliapin'in sanatı ulusal sınırları aştı ve dünya opera binasının gelişimini etkiledi. Birçok Batılı orkestra şefi, sanatçı ve şarkıcı, İtalyan şef ve besteci D. Gavazeni'nin sözlerini tekrarlayabilir: “Chaliapin'in opera sanatında dramatik gerçeklik alanındaki yeniliği, üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. italyan tiyatrosu... Büyük Rus sanatçının dramatik sanatı, yalnızca Rus operalarının İtalyan şarkıcılar tarafından icra edilmesi alanında değil, genel olarak Verdi'nin eserleri de dahil olmak üzere vokal ve sahne yorumlarının tüm tarzında derin ve kalıcı bir iz bıraktı .. . ".

Moskova, Chaliapin'in hayatını tamamen ve geri dönülmez bir şekilde değiştirdi. Burada Fedor İvanoviç, Tornagi takma adı altında sahne alan gelecekteki karısı İtalyan balerin Iola Lo-Presti ile de tanıştı. Çaresizce aşık olan şarkıcı, duygularını en özgün şekilde itiraf etti. Gremin'in aryasındaki "Eugene Onegin"in provasında aniden şu sözler duyuldu: "Onegin, kılıç üzerine yemin ederim, Tornagi'ye delicesine aşığım!" O sırada Iola salonda oturuyordu.

Chaliapin ve Iola Tornaghi.

“1898 yazında,” diye hatırlıyor Chaliapin, “küçük bir kırsal kilisede balerin Tornagi ile evlendim. Düğünden sonra bir tür komik Türk şöleni yaptık: yerde, halılarda oturduk ve küçük çocuklar gibi yaramaz oynadık. Düğünlerde zorunlu sayılan hiçbir şey yoktu: Zengin bir şekilde dekore edilmiş çeşitli yemekler, anlamlı tostlar yoktu, ama birçok kır çiçeği ve kırmızı şarap vardı.

Sabah, saat altıda, odamın penceresinden cehennemi bir gürültü patladı - S.I. Mamontov başkanlığındaki bir arkadaş kalabalığı soba manzaraları, demir kepenkler, kovalar ve bazı tiz ıslıklar üzerinde bir konçerto seslendirdi. Bana biraz Cloth Sloboda'yı hatırlattı.

"Burada ne halt ediyorsun?" diye bağırdı Mamontov. “Köye uyumaya gelmiyorlar!” Kalk, mantar için ormana gidelim. Ve şarabı unutma!

Ve yine kepenklere vurdular, ıslık çaldılar, bağırdılar. Ve bu önlenemez karışıklık S. V. Rakhmaninov tarafından yönetildi.”

Düğünden sonra genç eş, kendini aileye adayarak sahneden ayrıldı. Chaliapin'in altı çocuğu vardı.

Basın, Chaliapin'in açgözlülüğü olan muhteşem zenginlik efsanesini destekleyen sanatçının ücretlerini hesaplamayı severdi. Şarkıcı hakkında parlak bir denemede Bunin bile, dar görüşlü akıl yürütmeye karşı koyamadı: “Parayı severdi, hayırsever amaçlar için neredeyse hiç şarkı söylemedi, “Yalnızca kuşlar bedava şarkı söyler” demeyi severdi. Ancak şarkıcının Kiev, Kharkov ve Petrograd'da büyük bir çalışan seyirci önünde performansları biliniyor. Birinci Dünya Savaşı sırasında Chaliapin'in turları durdu. Şarkıcı, yaralı askerler için masrafları kendisine ait olmak üzere iki revir açtı, ancak "iyi işlerinin" reklamını yapmadı. Şarkıcının mali işlerini yıllarca yöneten avukat M.F. Volkenstein şöyle hatırladı: “Keşke Chaliapin’in parasının ihtiyacı olanlara yardım etmek için elimden ne kadar geçtiğini bilselerdi!”

Chaliapin, 1912'de Monte Carlo'dan Gorki'ye yazdığı bir mektupta şöyle yazdı: “... 26 Aralık günü öğleden sonra açlıktan ölenler için bir konser verdim. 16.500 temiz ruble topladım. Bu miktarı altı il arasında dağıttı: Ufa, Simbirsk, Saratov, Samara, Kazan ve Vyatka ... ".

Fyodor Chaliapin, kızı Irina'ya yazdığı mektupta, 10 Şubat 1917'de Bolşoy Tiyatrosu'nda hayır amaçlı bir gösteri düzenlediğini bildirdi. Opera Don Carlos açıktı. Gösteriden elde edilen geliri Moskova'nın yoksul nüfusu, yaralı askerler ve aileleri, siyasi sürgünler arasında paylaştırdı. Halk Evi Vozhgalakh köyünde (Vyatka eyaleti ve bölgesi) - 1800 ruble.

Aşağıdaki hikaye bilinmektedir. savaş zamanı 1914, Chaliapin'i Rusya'nın dışında, Brittany'de buldu. Brittany'den dönen Moskovalılar, Chaliapin'in orada verdiği harika, harikulade gündüz konserinden bahsettiler. açık gökyüzü kumsalda. Hava harikaydı. Chaliapin, diğerlerinin yanı sıra, kıyı boyunca yürüdü, taze gazeteler bekliyordu. Aniden, el ilanları olan "kamlotlar" ortaya çıktı:

- Doğu Prusya'da Rus zaferi!!!

Chaliapin başını kaldırdı. Bütün kalabalık onu izledi. Aniden, eşsiz, güçlü bir Chaliapin'in sesi duyuldu. Çok ve isteyerek şarkı söyledi ve sonra şapkasını aldı ve yaralılar lehine toplamaya başladı. Cömertçe verdiler. Chaliapin bu parayı cephenin ihtiyaçlarına gönderdi.

1917 Ekim Devrimi'nden sonra, Fyodor Chaliapin eski imparatorluk tiyatrolarının yaratıcı yeniden inşası ile uğraştı, Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının müdürlüklerinin seçilmiş bir üyesiydi ve 1918'de Mariinsky Tiyatrosu'nun sanatsal bölümünü yönetti. Aynı yıl Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını alan ilk sanatçılar arasında yer aldı. Aynı zamanda, şarkıcı siyasetten uzaklaşmak için mümkün olan her yolu denedi, anılarının kitabında şöyle yazdı: “Hayatımda herhangi bir şey olsaydım, o zaman sadece bir aktör ve bir şarkıcı, tamamen kendime adadım. meslek. Ama en azından ben bir politikacıydım.”

Dışarıdan, Chaliapin'in hayatı müreffeh ve yaratıcı bir şekilde doymuş gibi görünebilir. Resmi konserlere davet edildi, halk için çok şey yaptı, onursal unvanlar aldı, çeşitli sanat jürilerinin, tiyatro konseylerinin çalışmalarına başkanlık etmesi istendi. Ancak daha sonra "Chaliapin'i sosyalleştirmek", "yeteneğini insanların hizmetine sunmak" için keskin çağrılar yapıldı, şarkıcının "sınıf sadakati" hakkında şüpheler sıklıkla dile getirildi. Birisi, ailesinin zorunlu olarak emek hizmetine dahil edilmesini talep etti, biri imparatorluk tiyatrolarının eski sanatçısına doğrudan tehditlerde bulundu ... “Kimsenin benim yapabileceğime ihtiyacı olmadığını, hiçbir şeyin olmadığını giderek daha net gördüm. çalışmamdaki nokta hayır," diye itiraf etti sanatçı. Şarkıcının popülaritesinin zirvesi, Sovyet gücünün ortaya çıkmasıyla aynı zamana denk geldi. Chaliapin'in dinleyicilerin zihnindeki etkisini fark eden Lenin ve Lunacharsky, sanatçıyı kendi taraflarına kazanmanın bir yolunu buldular. Özellikle Chaliapin için 1918'de "Cumhuriyet Halk Sanatçısı" unvanı kuruldu. Bu zamana kadar şarkıcı Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarında şarkı söyledi, sık sık tura çıktı ve çok şey kazandı. Ama masrafları da büyüktü: aslında iki evde yaşıyordu. Petersburg'da şarkıcının ikinci bir ailesi vardı - karısı Maria ve üç kızı, karısının ilk evliliğinden iki kızını saymaz. Boşanmayan Iola ve beş büyük çocuğu Moskova'da kaldı. Ve iki şehir ve iki sevgili kadın arasında koştu.

29 Haziran 1922'de Fedor İvanoviç Chaliapin, resmi olarak turneye çıkmak için Rusya'dan göç etmek için ayrıldı. Rusya'dan ayrılma kararı Chaliapin'e hemen gelmedi. Şarkıcının anılarından:

“Yurtdışındaki ilk seyahatimden bir şekilde kurtulma umuduyla St. Petersburg'a döndüysem, o andan itibaren bu rüyayı gerçekleştirme niyetiyle eve döndüm. Yurtdışında daha sakin, daha bağımsız, kimseye rapor vermeden, bir hazırlık öğrencisi olarak dışarı çıkıp çıkamayacağımı sormadan, daha sakin, daha bağımsız yaşayabileceğime ikna oldum...

Sevgili bir aile olmadan yurtdışında yalnız yaşamak benim için düşünülemezdi ve tüm aile ile seyahat etmek elbette daha zordu - izin verilir miydi? Ve burada - itiraf ediyorum - yalan söylemeye karar verdim. Yurtdışındaki görünüşlerimin Sovyet hükümetinin yararına olduğu fikrini geliştirmeye başladım ve bunu büyük bir reklam haline getirdim. “Burada, “konseylerde” ne tür sanatçılar yaşadığını ve başarılı olduğunu söylüyorlar! Bunu düşünmedim tabii. Herkes iyi şarkı söyler ve iyi oynarsam, o zaman Halk Komiserleri Konseyi başkanının ruhen veya bedenen bunun için suçlanmayacağını, Rab Tanrı'nın Bolşevizm'den çok önce beni böyle yarattığını anlar. Ben sadece kârıma harcadım.

Ancak fikrim ciddiye alındı ​​ve çok olumlu karşılandı. Yakında cebimde ailemle birlikte yurtdışına gitmem için aziz izin verdi ...

Ancak evli kızım, ilk eşim ve oğullarım Moskova'da kaldı. Onları Moskova'da herhangi bir belaya sokmak istemedim ve bu nedenle, yabancı basında benimle ilgili herhangi bir rapordan aceleci sonuçlar çıkarmama talebiyle Felix Dzerzhinsky'ye döndüm. Belki benimle sansasyonel bir röportaj yayınlayacak girişimci bir muhabir olacak ama ben bunu hiç hayal etmemiştim.

Dzerzhinsky beni dikkatle dinledi ve şöyle dedi: - "İyi."

İki ya da üç hafta sonra, erken bir yaz sabahı, Sanat Akademisi'nden pek uzak olmayan Neva'nın setlerinden birinde, tanıdıklarımdan ve arkadaşlarımdan oluşan küçük bir çevre toplandı. Ailemle güvertedeydim. mendil salladık. Ve Mariinsky Orkestrası'nın en sevgili müzisyenleri, eski kan arkadaşlarım, marşlar çaldılar.

Vapur hareket ettiğinde, kıçından şapkamı çıkardım, salladım ve eğildim - o zaman bu üzücü anda benim için üzücü, çünkü zaten uzun bir süre memleketime dönmeyeceğimi biliyordum - müzisyenler "The Internationale" çalmaya başladılar ...

Böylece, arkadaşlarımın gözleri önünde, Tsaritsa-Neva'nın soğuk berrak sularında, hayali Bolşevik Fedor Chaliapin sonsuza dek eridi.

Penaty'de sanatçı I. Repin'i ziyaret etmek.

1922 baharında, Chaliapin yabancı turlardan geri dönmedi, ancak bir süre geri dönüşünün geçici olduğunu düşünmeye devam etti. Olanlarda ev ortamı önemli bir rol oynadı. Çocuklara bakmak, onları geçimsiz bırakma korkusu, Fedor İvanoviç'i sonsuz turları kabul etmeye zorladı. En büyük kızı Irina, kocası ve annesi Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina ile Moskova'da yaşamaya devam etti. İlk evliliğin diğer çocukları - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana ve ikinci evliliğin çocukları - Marina, Martha, Dassia ve Maria Valentinovna'nın çocukları (ikinci eş) - Edward ve Stella onlarla Paris'te yaşadılar. Chaliapin, N. Benois'e göre "manzara ve portre ressamı olarak büyük başarı" elde eden oğlu Boris ile özellikle gurur duyuyordu.

Chaliapin, oğulları Fedor ve Boris ile 1928

Fyodor İvanoviç isteyerek oğlu için poz verdi; babasının Boris tarafından yapılan portreleri ve eskizleri, büyük sanatçı için paha biçilmez anıtlar haline geldi.

Boris Chaliapin. Fedor İvanoviç Chaliapin, 1934.

Ancak daha sonra bile, şarkıcı tekrar tekrar kendisine şu soruyu sordu, neden ayrıldı ve doğru olanı yaptı mı? İşte Fyodor İvanoviç'e en yakın insanlardan biri olan sanatçı Konstantin Korovin'in anılarından bir parça:

"Bir yaz Chaliapin'le Marne'a gittik. yakındaki sahilde durdu küçük kafe. Etrafta büyük ağaçlar vardı. Chaliapin konuştu:

Dinle, şimdi seninle bu ağaçların yanında oturuyoruz, kuşlar şarkı söylüyor, bahar geldi. Kahve içeriz. Neden Rusya'da değiliz? Her şey çok karmaşık - Hiçbir şey anlamıyorum. Kendime ne kadar soru sorsam da kimse bana açıklayamadı. Acı! Bir şey söylüyor ama hiçbir şeyi açıklayamıyor. Bir şey biliyormuş gibi yapsa da. Ve hiçbir şey bilmediğini hissetmeye başlıyorum. Bu uluslararası hareket herkesi kucaklayabilir. Evin farklı yerlerinden aldım. Tekrar koşmak zorunda kalabilir.

Chaliapin meşgul bir şekilde konuştu, yüzü parşömen gibiydi - sarı ve bana başka biri benimle konuşuyormuş gibi geldi.

Konserler söylemek için Amerika'ya gidiyorum, - diye devam etti. - Yurok arıyor... En kısa zamanda tedavi edilmemiz gerekiyor. Hasret...".

Bu arada yurtdışında, Fyodor Chaliapin'in konserleri sürekli başarı elde etti, dünyanın neredeyse tüm ülkelerini gezdi - İngiltere, Amerika, Kanada, Çin, Japonya, Hawaii Adaları. 1930'dan itibaren Chaliapin, performansları yüksek düzeyde sahneleme kültürü ile ünlü olan Rus Opera şirketinde sahne aldı. Rusalka, Boris Godunov ve Prens Igor operaları özellikle Paris'te başarılıydı. 1935'te Chaliapin, Arturo Toscanini ile birlikte Kraliyet Müzik Akademisi üyesi seçildi ve akademik bir diploma aldı.

- Bir keresinde, - dedi Alexander Vertinsky, - konserinden sonra Chaliapin ile bir meyhanede oturuyorduk. Akşam yemeğinden sonra Chaliapin bir kalem aldı ve masa örtüsüne çizim yapmaya başladı. Gayet iyi çizdi. Parayı ödeyip meyhaneden ayrıldığımızda, hostes zaten bizi sokakta yakaladı. Chaliapin olduğunu bilmeden, Fyodor İvanoviç'e saldırdı ve bağırdı:

Masa örtümü mahvettin! Bunun için on kron ödeyin!

diye düşündü Chaliapin.

"Pekala," dedi, "on kron ödeyeceğim. Ama yanıma bir masa örtüsü alacağım.

Hostes bir masa örtüsü getirdi ve parayı aldı, ancak biz arabayı beklerken sorunun ne olduğu zaten açıklandı.

Arkadaşlarından biri ona, "Aptal," dedi, "bu masa örtüsünü camın altına çerçevele ve Chaliapin'in olduğunun kanıtı olarak koridora asmalısın. Ve herkes sana gider ve izlerdi.

Hostes bize döndü ve bir özür dileyerek on kron uzattı ve masa örtüsünü geri vermemizi istedi.

Chaliapin başını salladı.

"Özür dilerim hanımefendi," dedi, "masa örtüsü benim, sizden aldım." Ve şimdi, geri istiyorsan... elli kron!

Hostes parayı ödedi ve masa örtüsünü aldı.

Chaliapin'in repertuarı yaklaşık 70 parça içeriyordu. Rus bestecilerin operalarında, Deniz Kızı'nın yapımında Melnik, Ivan Susanin'in yapımında Ivan Susanin, Boris Godunov'un yapımında Boris Godunov ve Pskov'un Hizmetçisi'nin yapımında Korkunç İvan'ın görüntülerini yarattı. . Batı Avrupa operasındaki en iyi performansları arasında Faust ve Mephistopheles'teki Mephistopheles, Sevilla Berberi'ndeki Don Basilio, Don Giovanni'deki Leporello ve Don Kişot'taki Don Kişot vardı.

Chaliapin, bir teatrallik unsuru getirdiği ve bir tür "romantik tiyatro" yarattığı oda vokal performansında eşit derecede dikkat çekiciydi. Repertuarında 400'e kadar şarkı, romantizm ve diğer oda vokal müziği türleri vardı. Sahne sanatlarının başyapıtları arasında "Bloch", "Forgotten", "Trepak" - Mussorgsky, "Night Review" Glinka, "Peygamber" Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" R. Schumann, "Double" F. Schubert ve Ruslar halk şarkıları“Elveda, neşe”, “Masha'ya nehrin ötesine geçmesini söylemiyorlar”, “Çubuktaki ada yüzünden”. 1920'lerde ve 1930'larda yaklaşık 300 kayıt yaptı. “Gramofon kayıtlarını seviyorum ... - Fedor İvanoviç itiraf etti. "Mikrofonun belirli bir izleyiciyi değil, milyonlarca dinleyiciyi simgelediği fikri beni heyecanlandırıyor ve yaratıcı bir şekilde heyecanlandırıyor." Şarkıcının kendisi kayıtlar konusunda çok seçiciydi, favorileri arasında, konser programlarına dahil ettiği Massenet'in Rus halk şarkılarının "Elegy" nin kaydı var. yaratıcı yaşam. Asafiev'in anılarına göre: “Büyük şarkıcının geniş, güçlü, tükenmez nefesi melodiyi doldurdu ve duyuldu, Anavatanımızın tarlalarında ve bozkırlarında sınır yoktu.”

24 Ağustos 1927'de Halk Komiserleri Konseyi, Chaliapin'i Halk Sanatçısı unvanından mahrum eden bir kararı kabul etti. Gorky, 1927 baharında zaten söylenmiş olan Halk Sanatçısı unvanını Chaliapin'den çıkarma olasılığına inanmadı: “Halk Komiserleri Konseyi tarafından size verilen“ Halk Sanatçısı ”unvanı, sadece Halk Konseyi Komiserler iptal edilebilir, ki o yapmadı, evet, tabii ki yapmayacak." Bununla birlikte, gerçekte, her şey Gorky'nin beklediği gibi olmadı ... Halk Komiserleri Konseyi'nin kararı hakkında yorum yapan Lunacharsky, “Chaliapin'i unvanından mahrum etmenin tek nedeninin onun olduğunu savunarak siyasi arka planı kararlılıkla bir kenara attı. en azından kısa bir süreliğine anavatanına gelme ve sanatçı olarak ilan ettiği aynı insanlara sanatsal olarak hizmet etme konusundaki inatçı isteksizlik.

Chaliapin ile Sovyet hükümeti arasındaki ilişkilerin bu kadar keskin bir şekilde şiddetlenmesinin nedeni, sanatçının özel bir eylemiydi. Chaliapin'in kendisi biyografisinde onun hakkında şöyle yazdı:

Bu zamana kadar, başarı sayesinde Farklı ülkeler Avrupa ve esas olarak Amerika'da maddi işlerim mükemmel durumdaydı. Birkaç yıl önce bir dilenci olarak Rusya'dan ayrıldıktan sonra şimdi kendim ayarlayabilirim iyi ev kendi zevkime göre döşenmiş. Geçenlerde bu yeni evime taşındım. Eski yetiştirilme tarzıma göre, bu hoş olayı dini açıdan ele almak ve dairemde bir dua töreni düzenlemek istedim. Hizmet edilen dua hizmeti için Rab Tanrı'nın evimin çatısını güçlendireceğine ve bana yeni bir evde zarafet dolu bir yaşam göndereceğine inanacak kadar dindar bir insan değilim. Ama her halükarda, Tanrı dediğimiz bilincimize aşina olan ve özünde var olup olmadığını bile bilmediğimiz Yüksek Varlığa teşekkür etme ihtiyacı hissettim. Minnettar olmanın bir zevki var. Bu düşüncelerle rahibin yanına gittim. Arkadaşım benimle yalnız gitti. Yazdı. Kilise bahçesine gittik... en sevgili, en eğitimli ve dokunaklı rahip Peder Georgy Spassky'ye gittik. Onu dua etmek için evime davet ettim... Peder Spassky'nin evinden ayrılırken, pejmürde, pejmürde, aynı pejmürde ve darmadağınık çocuklarla bazı kadınlar evinin verandasında bana yaklaştılar. Bu çocuklar çarpık bacaklar üzerinde durdular ve kabuklarla kaplandılar. Kadınlar onlara ekmek için bir şeyler vermelerini istedi. Ama öyle bir kaza oldu ki ne benim ne de arkadaşımın parası yoktu. Bu talihsizlere param olmadığını söylemek çok utanç vericiydi. Bu, rahibi bıraktığım neşeli havayı bozdu. O gece kendimi iğrenç hissettim.

Namazdan sonra kahvaltı hazırladım. Masamda havyar ve iyi şarap vardı. Nasıl açıklayacağımı bilmiyorum ama nedense kahvaltıdaki şarkıyı hatırladım:

“Ve despot lüks bir sarayda ziyafet verir,
Kaygı dökülen şarap ... "

Kalbim gerçekten endişeliydi. Tanrı minnettarlığımı kabul etmeyecek ve bu dua hizmetinin hiç gerekli olup olmadığını düşündüm. Dün kilise bahçesindeki olayı düşündüm ve konukların sorularını rasgele yanıtladım. Bu iki kadına yardım etmek elbette mümkündür. Ama sadece iki mi yoksa dört mü var? Çok olmalı. Ben de ayağa kalktım ve dedim ki:

Baba, dün kilise bahçesinde talihsiz kadın ve çocuklar gördüm. Muhtemelen kilisenin yakınında birçoğu vardır ve onları tanıyorsunuzdur. Sana 5.000 frank teklif edeyim. Lütfen bunları kendi takdirinize göre dağıtın.

Sovyet gazetelerinde sanatçının eylemi beyaz göçe yardım etmek olarak kabul edildi. Ancak, SSCB'de Chaliapin'i iade etme girişimlerini bırakmadılar. 1928 sonbaharında Gorki, Sorrento'dan Fyodor İvanoviç'e şunları yazdı: “Roma'da şarkı söyleyeceğini mi söylüyorlar? dinlemeye geleceğim. Moskova'da seni gerçekten dinlemek istiyorlar. Stalin, Voroshilov ve diğerleri bana bunu söyledi, Kırım'daki “kaya” ve diğer bazı hazineler bile size iade edilecekti.”

Chaliapin'in Roma'da Gorki ile görüşmesi Nisan 1929'da gerçekleşti. Chaliapin, "Boris Godunov" şarkısını büyük bir başarıyla seslendirdi. Gorki'nin gelini bu toplantıyı şöyle hatırlıyor: “Gösteriden sonra Kütüphane meyhanesinde toplandık. Herkes çok iyi bir ruh halindeydi. Alexei Maksimovich ve Maxim, Sovyetler Birliği hakkında birçok ilginç şey anlattılar, birçok soruyu yanıtladılar, sonuç olarak, Alexei Maksimovich Fyodor Ivanovich'e şunları söyledi: “Eve git, yeni bir hayatın inşasına, yeni insanlara, ilgilerine bak. çok büyüksün, görünce orada kalmak isteyeceksin, eminim." O anda, sessizce dinleyen Chaliapin'in karısı aniden kararlı bir şekilde Fyodor İvanoviç'e dönerek ilan etti: "Sovyetler Birliği'ne sadece benim cesedim için gideceksin." Herkesin morali bozuldu, çabucak eve gitmeye hazırlandılar.

Chaliapin ve Maksim Gorki.

Chaliapin ve Gorky bir daha görüşmedi. Chaliapin, artan kitlesel baskıların acımasız zamanının birçok kaderi kırdığını gördü, gönüllü bir kurban ya da Stalin'in bilgeliğinin bir habercisi ya da bir kurt adam ya da halkların liderinin bir şarkıcısı olmak istemedi.

1930'da, Chaliapin'in telif ücreti talep ettiği "Priboy" yayınevinde "Hayatımdan Sayfalar" ın yayınlanması üzerine bir skandal patlak verdi. Gorki'nin sert, aşağılayıcı bir tonda yazılmış son mektubunun nedeni buydu. Chaliapin, Gorki ile ilişkilerde sert bir mola verdi. "Kaybettim en iyi arkadaş", - dedi sanatçı.

Yurt dışında yaşarken, yurttaşlarının çoğu gibi, Chaliapin de aile ve arkadaşlarla bağlarını sürdürmeye çalıştı, onlarla kapsamlı yazışmalar yaptı ve SSCB'de olan her şeyle ilgilendi. Ülkedeki yaşam hakkında bazen çok sınırlı ve çarpık bilgi koşullarında yaşayan muhataplarından daha fazla ve daha iyi biliyor olması oldukça olasıdır.

F.I. Chaliapin, Paris'teki atölyesinde K.A. Korovin'de. 1930

Evden uzakta, Chaliapin için Ruslarla - Korovin, Rachmaninov ve Anna Pavlova ile toplantılar özellikle sevgiliydi. Chaliapin, Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin ve HG Wells ile tanıştı. 1932'de Fyodor İvanoviç, Alman yönetmen Georg Pabst'ın önerisiyle Don Kişot filminde rol aldı. Film halk tarafından çok beğenildi.

Chaliapin ve Rachmaninoff.

Gerileyen yıllarında, Chaliapin Rusya'yı özledi, yavaş yavaş neşesini ve iyimserliğini kaybetti, yeni opera parçaları söylemedi ve sık sık hastalanmaya başladı. Mayıs 1937'de, Japonya ve Amerika'da yaptığı bir turdan sonra, her zaman enerjik ve yorulmak bilmeyen Chaliapin, bitkin, çok solgun ve alnında tuhaf yeşilimsi bir yumru ile Paris'e döndü, bunun hakkında ne yazık ki şaka yaptı: “Bir saniye daha ve ben gerçek boynuzlamak!". Aile doktoru Mösyö Gendron, durumunu sıradan bir yorgunlukla açıkladı ve şarkıcıya, Viyana yakınlarındaki Reichenhall'daki o zamanlar popüler olan tatil beldesinde dinlenmesini tavsiye etti. Ancak, tatil hayatı işe yaramadı. Artan zayıflığın üstesinden gelen Chaliapin, sonbaharda yine de Londra'da birkaç konser verdi ve eve geldiğinde Dr. Gendron ciddi şekilde alarma geçti ve en iyi Fransız doktorları konsültasyona davet etti. Test için hastanın kanı alındı. Ertesi gün cevap hazırdı. Şarkıcının karısı Maria Vikentievna, kocasının lösemi - lösemi olduğu ve en fazla beşi olmak üzere dört aylık ömrü olduğu konusunda bilgilendirildi. O zamanlar kemik iliği nakli yapılmamıştı, "kötü huylu" lökositlerin üretimini baskılayan ilaçlar da yoktu. Hastalığın gelişimini bir şekilde yavaşlatmak için doktorlar tek olası çareyi - kan naklini önerdiler. Bağışçının Shien adında ve Rus Sharikov'da bir Fransız olduğu ortaya çıktı. Korkunç teşhisten habersiz olan Chaliapin, bu duruma çok sevindi. Bir dizi prosedürden sonra, ilk performansta sahnede bir köpek gibi havlayacağını iddia etti. Ancak tiyatroya dönüş söz konusu bile olamazdı. Hasta kötüleşiyordu: Mart ayında artık yataktan kalkmıyordu.

Büyük sanatçının hastalık haberi basına sızdı. Chaliapin'in konağının kapısında, gazeteciler gece gündüz görevdeydi; Fransız ve İngiliz radyosunun tüm kanallarında, ölmekte olan Boris Godunov'un son aryasını seslendirdi. Son günlerde Chaliapin'i ziyaret eden bir tanıdık, onun cesareti karşısında şok oldu: “Ne harika bir sanatçı! Bir düşünün, mezarın kenarında bile, sonun yakın olduğunu fark ederek, bir sahnede gibi hissediyor: ölüm oynuyor! 12 Nisan 1938'de, ölümünden önce, Chaliapin unutuldu ve ısrarla talep etti: “Bana su ver! Boğaz çok kuru. Su içmek zorundasın. Sonuçta seyirci bekliyor. Şarkı söylemeliyiz. Halkın aldanmaması gerekiyor! Onlar ödediler…" Yıllar sonra, Dr. Gendron şunu itiraf etti: "Uzun bir doktor olarak hayatımda hiç bu kadar güzel bir ölüm görmemiştim."

Fyodor İvanoviç'in ölümünden sonra, ünlü "Chaliapin'in milyonları" yoktu. Büyük Rus şarkıcının kızı drama sanatçısı Irina Feodorovna anılarında şöyle yazdı: “Babam her zaman yoksulluktan korktu - çocukluğunda ve gençliğinde çok fazla yoksulluk ve keder gördü. Sık sık acı acı söylerdi: "Annem açlıktan öldü." Evet, babamın tabii ki büyük işlerden kazandığı para vardı. Ama onları nasıl harcayacağını biliyordu - geniş çapta, insanlara yardım etmek için, kamu ihtiyaçları için.

Hayatının sonuna kadar Chaliapin bir Rus vatandaşı olarak kaldı, yabancı vatandaşlığı kabul etmedi ve anavatanına gömülmeyi hayal etti. Ölümünden 46 yıl sonra dileği gerçekleşti: şarkıcının külleri Moskova'ya taşındı ve 29 Ekim 1984'te toprağa verildi. Novodeviçi mezarlığı.

1991 yılında "Cumhuriyet Halk Sanatçısı" unvanı kendisine iade edildi.

Fyodor Chaliapin ve Iola Tornaga arasındaki ilişki hakkında “Aşktan Fazlası” döngüsünden bir televizyon programı çekildi.

1992'de Fyodor Chaliapin hakkında bir film çekildi. belgesel"Büyük Chaliapin".

Tarayıcınız video/ses etiketini desteklemiyor.

Tarayıcınız video/ses etiketini desteklemiyor.

Metin Tatyana Khalina tarafından hazırlanmıştır.

Kullanılan malzemeler:

Kotlyarov Yu., Garmash V. Chronicle, F.I. Chaliapin'in hayatı ve eseri.
F.I. Chaliapin. "Maske ve Ruh. Kırk yılım sinemalarda" (otobiyografi)
Fyodor İvanoviç Chaliapin. A.I.'nin adını taşıyan Devlet Merkez Tiyatro Müzesi fonlarından albüm kataloğu. AA Bakhrushina
Site malzemeleri www.shalyapin-museum.org
F.I. Chaliapin'in doğumunun 140. yıldönümü vesilesiyle Igor Pound

Rus opera ve oda şarkıcısı Fyodor Ivanovich Chaliapin, 13 Şubat'ta (1 Şubat eski stil), 1873'te Kazan'da doğdu. Babası Ivan Yakovlevich Chaliapin, Vyatka eyaletinin köylülüğünden geldi ve Kazan ilçesi zemstvo konseyinde katip olarak görev yaptı. 1887'de Fyodor Chaliapin, ayda 10 ruble maaşla aynı pozisyona alındı. Boş zamanlarında, Chaliapin piskoposun korosunda şarkı söyledi, tiyatroya düşkündü (drama ve opera performanslarına ekstra olarak katıldı).

Chaliapin'in sanat kariyeri 1889'da Serebryakov'un drama grubuna katılmasıyla başladı. 29 Mart 1890'da Kazan Sahne Sanatları Severler Derneği tarafından sahnelenen "Eugene Onegin" operasında Zaretsky'nin rolünü oynayan Fyodor Chaliapin'in ilk solo performansı gerçekleşti.

Eylül 1890'da Chaliapin, Semyon Semyonov-Samarsky yönetiminde bir operet grubunun korosunda çalışmaya başladığı Ufa'ya taşındı. Tesadüf eseri, Chaliapin, Moniuszko'nun operası "Çakıllar" da solist rolünü sahnede hasta sanatçının yerini alarak oynama fırsatı buldu. Bundan sonra Chaliapin, örneğin Il trovatore'deki Fernando gibi küçük opera parçalarını emanet etmeye başladı. Ardından şarkıcı, amatör ve öğrenci konserlerinde sahne alan ünlü şarkıcı Dmitry Usatov'dan ücretsiz şan dersleri aldığı Tiflis'e taşındı. 1894'te Chaliapin, Arcadia kır bahçesinde, ardından Panaevsky Tiyatrosu'nda gerçekleşen performanslarda şarkı söylediği St. Petersburg'a gitti. 5 Nisan 1895'te Mariinsky Tiyatrosu'nda Charles Gounod'un Faust'unda Mephistopheles olarak ilk kez sahneye çıktı.

1896'da Chaliapin, patron Savva Mamontov tarafından Moskova Özel Operası'na davet edildi, burada lider bir pozisyon aldı ve yeteneğini tamamen ortaya çıkardı, bu tiyatroda yıllar boyunca klasik hale gelen canlı görüntülerden oluşan bir galeri yarattı: Ivan the Ivan. Nikolai Rimsky'nin The Maid of Pskov Korsakov'unda (1896); Mütevazı Mussorgsky (1897) tarafından "Khovanshchina" da Dositheus; Mütevazı Mussorgsky (1898) tarafından aynı adı taşıyan operada Boris Godunov.

24 Eylül 1899'dan beri Chaliapin, Bolşoy'un ve aynı zamanda Mariinsky Tiyatrolarının önde gelen solisti olmuştur. 1901'de Chaliapin'in İtalya'daki zafer turu gerçekleşti (Milan'daki La Scala tiyatrosunda). Chaliapin, Sergei Diaghilev'in ev sahipliğinde yurtdışındaki "Rus Mevsimleri" nin bir üyesiydi.

Birinci Dünya Savaşı sırasında Chaliapin'in turları durdu. Şarkıcı, yaralı askerler için kendi pahasına iki revir açtı, hayır kurumlarına büyük meblağlar bağışladı. 1915'te Chaliapin, ilk filmini yaptı ve burada tarihi film draması "Korkunç Çar Ivan Vasilievich" (Lev May "Pskov'un Hizmetçisi" adlı eserine dayanarak) ana rolü oynadı.

1917 Ekim Devrimi'nden sonra, Fyodor Chaliapin eski imparatorluk tiyatrolarının yaratıcı yeniden inşasıyla uğraştı, Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının müdürlüklerinin seçilmiş bir üyesiydi ve 1918'de ikincisinin sanatsal bölümünü yönetti. Aynı yıl Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını alan ilk sanatçılar arasında yer aldı.

1922'de yurtdışına tura çıkan Chaliapin, Sovyetler Birliği'ne geri dönmedi. Ağustos 1927'de, RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin bir kararnamesi ile Halk Sanatçısı unvanından ve ülkeye geri dönme hakkından yoksun bırakıldı.

1932 yazının sonunda, Chaliapin, Avusturyalı yönetmen Georg Pabst'ın Miguel Cervantes'in aynı adlı romanına dayanan "Don Kişot" filminde başrol oynadı.

Fyodor Chaliapin aynı zamanda seçkin bir oda şarkıcısıydı - Rus halk şarkıları, romantizm, vokal eserler seslendirdi; Ayrıca yönetmen olarak görev yaptı - "Khovanshchina" ve "Don Kişot" operalarını sahneledi. Peru Chaliapin, "Hayatımdan Sayfalar" (1917) otobiyografisine ve "Maske ve Ruh" (1932) kitabına sahiptir.

Chaliapin de olağanüstü bir ressamdı ve elini resimde denedi. Eserleri "Otoportre", onlarca portre, çizim, karikatür korunmuştur.

1935 - 1936'da şarkıcı, Uzak Doğu'ya son turuna çıktı ve Mançurya, Çin ve Japonya'da 57 konser verdi. 1937 baharında lösemi teşhisi kondu ve 12 Nisan 1938'de Paris'te öldü. Paris'teki Batignolles mezarlığına gömüldü. 1984'te şarkıcının külleri Moskova'ya taşındı ve Novodevichy mezarlığına gömüldü.

11 Nisan 1975'te, Rusya'da çalışmalarına adanan ilk St. Petersburg'da açıldı.

1982'de Kazan'daki Chaliapin'in anavatanında büyük şarkıcının adını alan bir opera festivali kuruldu. Forumun yaratılmasının başlatıcısı, Tatar Opera Evi Raufal Mukhametzyanov'un direktörüydü. 1985'te Chaliapin Festivali, tüm Rusların statüsünü aldı ve 1991'de serbest bırakıldı.

10 Haziran 1991'de, RSFSR Bakanlar Kurulu, 317 No'lu Kararı kabul etti: "24 Ağustos 1927 tarihli RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin "F. I. Chaliapin'i" Halk Sanatçısı" unvanından mahrum bırakma hakkındaki kararını yürürlükten kaldırın. mantıksız gibi."

29 Ağustos 1999'da Kazan'da, Fyodor Chaliapin'in 2 Şubat 1873'te vaftiz edildiği Epifani Katedrali'nin çan kulesinin yakınında, şehir yetkilileri, heykeltıraş Andrei Balashov tarafından şarkıcıya adanmış bir anıt dikti.

Başarılar ve katkılar opera sanatı Fyodor Chaliapin, sanatçının Hollywood Walk of Fame'de bir yıldız aldığı ABD'de de dikkat çekti. 2003 yılında, Moskova'daki Novinsky Bulvarı'nda, Fyodor Chaliapin Evi Müzesi'nin yanında, büyük sanatçının onuruna yaklaşık 2,5 metre yüksekliğinde bir anıt dikildi. Heykelin yazarı Vadim Tserkovnikov'du.

Fyodor Chaliapin, çok sayıda çeşitli ödül ve unvanın sahibiydi. Böylece, 1902'de Buhara Emiri, şarkıcıya üçüncü dereceden Altın Yıldız Nişanı verdi, 1907'de Berlin Kraliyet Tiyatrosu'ndaki bir performansın ardından Kaiser Wilhelm onu ​​kutusuna çağırdı. ünlü artist ve ona Prusya Kartalının Altın Haçı'nı takdim etti. 1910'da Chaliapin, Majestelerinin Solisti unvanını aldı, 1934'te Fransa'da Onur Lejyonu Nişanı aldı.

Chaliapin iki kez evlendi ve her iki evliliğinden de dokuz çocuğu oldu (biri erken yaşta öldü).

Materyal, RIA Novosti'den ve açık kaynaklardan alınan bilgiler temelinde hazırlanmıştır.

Chaliapin, Fedor İvanoviç

Ünlü Rus şarkıcı-bas. cins. 1873'te Vyatka eyaletinde bir köylünün oğlu. Çocukken, Sh. bir şarkıcıydı. 1890'da Ufa'daki Semenov-Samarsky grubunun korosuna girdi. Tamamen tesadüfen, Sh., Moniuszko'nun "Pebbles" operasındaki hasta sanatçının yerini alarak bir koristten solistliğe dönüşmek zorunda kaldı. Bu ilk çıkış, zaman zaman Il trovatore'daki Fernando gibi küçük opera parçalarını emanet etmeye başlayan 17 yaşındaki Sh.'ı ortaya koydu. Ertesi yıl, Sh. Verstovsky'nin "Askold's Grave" filminde Bilinmeyen olarak rol aldı. Ufa Zemstvo'da bir yer teklif edildi, ancak Küçük Rus Dergach topluluğu, Sh.'nin katıldığı Ufa'ya geldi. Onunla dolaşmak, şarkıcı sayesinde sesini ilk kez ciddi bir şekilde çözmeyi başardığı Tiflis'e götürdü. Öğrencisinin yeteneğini takdir edebilen Usatov. Sh., bir yıl boyunca Tiflis'te yaşadı ve operadaki ilk bas parçalarını seslendirdi. 1893'te Moskova'ya ve 1894'te - Zazulin grubunda Arcadia ve Panaevsky Tiyatrosu'nda şarkı söylediği St. Petersburg'a taşındı. 1895'te St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nun sahnesine girdi. ve Mephistopheles ("Faust") ve Ruslan'ın bölümlerini başarıyla seslendirdi. Çeşitli yetenekler Sh., "Gizli Evlilik" Cimarosa adlı komik operada dile getirildi, ancak yine de takdir edilmedi. S. I. Mamontov, Sh.'da sıra dışı bir yetenek fark eden ilk kişi, onu Moskova'daki özel operasına davet etti. O zamandan beri (1896), Sh.'nin parlak etkinliği Borodin'in Prens Igor'unda, Rimsky-Korsakov'un The Maid of Pskov'unda, Dargomyzhsky'nin Rusalka'sında, Glinka'nın Tsar için Yaşamı'nda ve diğer birçok operada Sh.'nin yeteneği son derece güçlü olduğunu kanıtladı. . Milano'da büyük beğeni topladı ve "La Scala" tiyatrosunda "Mephistopheles" Boito'nun başrolünde oynadı. Ardından W., Moskova'daki Rus İmparatorluk Operası sahnesine geçti ve burada büyük başarılar elde etti. Sh.'nin St. Petersburg'daki Mariinsky sahnesindeki turları, St. Petersburg müzik dünyasında bir tür etkinlik oluşturuyor.

(Brockhaus)

Chaliapin, Fedor İvanoviç

Ünlü opera sanatçısı (yüksek bas), b. 1 Şubat 1873, babasının (Vyatka eyaletinde bir köylü) Zemstvo'da bir katip olduğu Kazan'da. Çocukken, Sh. sistematik olarak çalışma fırsatı bulamadı ve genel ve müzik eğitimini esas olarak kendisine borçluydu. Eskiden piskopos korosunda şarkı söyleyen Sh., 17 yaşındayken Ufa'daki operet grubuna girdi ve kısa süre sonra ona solo parçalar vermeye başladılar (Askold's Grave'de Bilinmiyor); daha sonra şarkıcı ve kısmen dansçı olarak Küçük Rus Derkach topluluğu ile Volga bölgesine, Hazar bölgesine ve Kafkasya'ya seyahat etti ve 1892'de Tiflis'te sona erdi. Burada Sh. yaklaşık bir yıl boyunca onu Tiflis grubuna bağlayan ünlü şarkıcı Usatov ile şarkı söylemeye çalıştı. 1894 Sh. zaten St. Petersburg'da şarkı söyledi., Önce yaz tiyatrosu "Akvaryum" da, daha sonra Panaevsky Tiyatrosu'nda ve 1895'ten nadiren oynadığı ve dikkat çekmediği Mariinsky Sahnesi'nde. Sh.'nin ünü, 1896'da, Sh.'nin, imparatorluk aşamasına bir ceza ödeyen Moskova Özel Operası S. I. Mamontov'a taşındığında başlar. Burada, Sh.'nin güçlü ve eşsiz yeteneği ilk kez bağımsız olarak geniş kendini geliştirme yoluna girme fırsatı buldu. Güzel ve esnek bir ses, nadir bir sanatsal yetenek, yapılanın düşünceli çalışması ve orijinal yorumu, mükemmel diksiyon nedeniyle inanılmaz dramatik yetenek - tüm bunlar Sh.'nin - özellikle Rus müziği alanında - bir dizi yaratmasını mümkün kıldı. aralarında Grozni (Pskov'un Hizmetçisi), Salieri (Mozart ve Salieri), Godunov (Boris Godunov), Melnik (Denizkızı), Mephistopheles (Faust) ve diğerleri öne çıkan parlak ve orijinal opera görüntüleri. Moskova sahnesi, ayrıca St. Petersburg'da geziyor. ve iller. Yıllar geçtikçe, çoğunlukla daha önce yarattığı partilerde oynamak zorunda kaldı (yenilerinden, Yeremka "Düşman Gücü" nde, Demon, vb.) Sh genellikle konserlerde şarkı söyler. Yurtdışında, 1901'de sadece Milano'da (Boito'nun "Mephistopheles"inde 10 kez) ve 1904'te sahne aldı. Bkz. Yu. Engel "Rus Operası ve Ş." ("Rus Vedomosti" 1899).

Chaliapin, Fedor İvanoviç

Sanat. operalar (bas kantan), oda şarkıcısı ve yönetmeni. Nar. Sanat. Cumhuriyet (1918). cins. zemstvo konseyinin katibinin fakir bir ailesinde. İki sınıf dağlardan mezun olduktan sonra. öğrenci, on yaşından itibaren kunduracı, marangoz, ciltçi çırağıydı, tornacı, yükleyici, yazar olarak çalıştı. Güzel bir tiz vardı ve dokuz yaşından itibaren müzik okuduğu kilise korolarında (naip I. Shcherbinin korosu dahil) şarkı söyledi. okuma yazma ve keman çalma. 1886'da ilk kez Kazan'da gezen bir opera grubunun performansında Peygamber operasındaki erkek korosunda yer aldı. 1890'ın başlarında dramada figüran olarak çalıştı. Kazan'daki topluluk, ardından Ufa antr'daki koroya girdi. S. Semenov-Samarsky (Rus komik opera ve operet). 18 Aralık Aynı yıl, kötü bir sanatın yerini alarak ilk kez Stolnik ("Pebbles") olarak başarılı bir şekilde sahne aldı. 1891'den beri koro Ukraynalı. operet topluluğu G. Lyubimov-Derkach, Aralık ayında. 1891 - Ocak 1892-bakin. Fransızca operetler (mühendis D. Lassalle), Şubat ayında. 1892 turne opera grubunun solisti R. Klyucharyov (Batum ve Tiflis'te şarkı söyledi). Eylül'den. 1892 ca. Bir yıl boyunca amatör konserler verdiği Tiflis'te D. Usatov ile ücretsiz vokal eğitimi aldı. Opera sahnesindeki profesyonel ilk çıkış 28 Eylül'de gerçekleşti. 1893, Tiflis'te Ramfis olarak, opera (mühendisler V. Lyubimova ve V. Forcatti). 1894 yazında St. Petersburg'da şarkı söyledi. bahçe "Arcadia" (mühendis M. Lentovsky). 1894/95 sezonunda - St. Petersburg'da. Panaevsky T-re (Opera Derneği). 5 Nisan 1895, St. Petersburg'da Mephistopheles ("Faust") adıyla çıkış yaptı. Mariinsky T-re. TAMAM. yıllarca sahne dersleri aldı. ünlü trajedi yazarı M. Dalsky'nin ustalığı. Mayıs - Ağustos 1896'da Moskova'nın bir parçası olarak Nizhny Novgorod'da sahne aldı. opera topluluğu S. Mamontov (antr K. Winter). Eylül'den. 1896-1899 Moskova solisti. özel Rus operalar (büyük bir başarı ile Susanin - "Çar için Yaşam" bölümünde ilk kez sahneye çıktı). Haziran - Temmuz 1897'de Dieppe'de (Fransa) kolların altında. Holofernes'in rolünü şarkıcı ve öğretmen Bertrami hazırladı. S. Mamontov'un tr-re'sindeki çalışma, şarkıcının yaratıcı oluşumunda ve gelişiminde büyük bir ordu oynadı. Burada Rusların önde gelen temsilcileriyle bir araya geldi. sanatsal entelektüeller: besteciler N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, sanatçılar K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, heykeltıraş M. Antokolsky, eleştirmen V. Stasov, drama. Sanat. G. Fedotova, O. ve M. Sadovsky, tarihçi V. Klyuchevsky ve diğerleri. S. Rachmaninov Sh. opera bölümleri hazırladı. Hayatında özellikle önemli olan, M. Gorky ile uzun vadeli derin bir dostluktu. 24 Eylül 1899, şarkıcı Moskova sahnesinde Mephistopheles ("Faust") olarak ilk kez sahneye çıktı. büyük t-ra. Sözleşmeyi imzalayarak, Moskova'yı yöneterek. ofis imp. T-rov V. Telyakovsky günlüğüne şunları kaydetti: "Chaliapin, Bolşoy'un bir şarkıcısı değil, Mariinsky Tiyatrosu değil, dünyanın bir şarkıcısı ... Çok memnunum - bir deha hissediyorum, bas değil." O zamandan 1922'ye kadar iki büyük Rus'un solisti Sh. opera tiyatroları. 1910'da "Majestelerinin Solisti" unvanını aldı. 1914'te Moskova'da şarkı söyledi. Opera S. Zimin ve St. Petersburg. antr. A. Aksarina. 1918 yılında sanatçı eller., 1919'da Mariinsky ve Bolşoy T-hendek Rehberi üyesi. İşçiler, Kızıl Ordu askerleri, okul çocukları için tekrar tekrar gösterilere katıldı. 17 Nisan 1922, Rusya'da (Petrograd GATOB sahnesinde) son kez sahne aldı, ardından yurtdışında bir tura çıktı ve sürgünde kaldı (24 Ağustos 1927'de RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin kararıyla, "Halk Sanat Cumhuriyeti" unvanından yoksun bırakıldı.

Birçok şehri gezdi: Kiev (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Harkov (1897, 1905), St. Petersburg (Moskova Özel Rus Operası turu, 1898, 1899, bahçe"Arcadia", 1901; Yeni yaz kamyonu "Olympia", 1904, 1905, 1906; Grand Hall of Cons., 1909), Kazan (1899), Odessa (1899, 1902), Nikolaev (1899), Kislovodsk (1899, 1904), Tiflis (1900), Bakü (1900), Moskova (yaz bahçesi bahçesi " Hermitage ", 1901; yaz alışveriş merkezi "Akvaryum", 1906). Riga (Letonya Ulusal Operası, 1920, 1931). 1901'den itibaren dünyanın opera sahnelerinde muzaffer bir başarı ile sahne aldı: Milano'da (t-r "La Scala", 1901, 1904, 1908, 1. 909, 1912, 1931, 1933, operada Mephistopheles olarak ilk kez sahneye çıktı " Mephistopheles", A. Boito ), Roma ("Costanzi" ticareti, 1904), Monte Carlo (ticaret "Casino", 1905'ten 1913'e kadar yıllık), Orange (Fransa, 1905), Berlin (" kraliyet t-r", 1907; burada Alman Kraliyet Nişanı IV derecesi ile ödüllendirildi), New York (trp "Büyükşehir Operası"; 1907 sonu - 1908 başı, 1921, 1921-26), Philadelphia (1907, 1923), Paris (" Rus Mevsimleri", S. Diaghilev, 1908, 1909, 1913; "Goethe Lirik", 1911; "Grand Opera", 1912, 1924, 1925; "Champs Elysees Tiyatrosu", 1931; "Opera Komedyeni", 1931, 1932, 1935 ), Buenos Aires ("Colon" ticareti, 1908, 1930), Brüksel ("De la Monnet" ticareti, 1910), Londra ("Rus Mevsimleri" S. Diaghilev, 1913 , 1914; tr "Covent Garden", 1926; tr "Liseum", 1931), Chicago (1923-25), Washington (1925), Montreal (1926), Boston (1926), San Francisco (1927), Barselona (1929, 1933), Bükreş (1930), Kişinev (1930) ), Prag (1930, 1934), Montevideo (1930), Rio de Janeiro (1930), Stockholm (1931), Kopenhag (1931), Bratislava (Slovak ulusal ulaşımı, 1934), Sofya (1934). Son performans opera sahnesinde Ocak ayında gerçekleşti. 1937, Paris'te Don Kişot olarak. t-re "Opera çizgi romanı".

Tüm kayıtlarda bile esnek bir sesi vardı, yumuşak bir tınıya ve kullanımı mümkün kılan geniş bir yelpazeye sahipti. ayrıca bariton parçalar, zengin tını paleti, kusursuz tonlama, parlak reenkarnasyon armağanı. Her parça üzerinde dikkatli çalışma, rolün yorumlanmasının sürekli iyileştirilmesi ve güncellenmesi, karakteri psikolojik ve tarihsel doğruluğunda anlama arzusu (yetenekli bir ressam olarak makyaj, kendini yarattı) - tüm bunlar integralin doğuşuna katkıda bulundu. vokal sahneler Görüntüler. Sanat balesi F. Lopukhov'a göre Sh., "... 20. yüzyılın koreografik sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu, aslında müzikal tiyatroda gerçeğin öğretmeni, sahne hareketi, duruş öğretmeni oldu. , her harekette müzik hissi..." (Fyodor Ivanovich Chaliapin, Cilt 3: Makaleler ve Açıklamalar, Uygulamalar, Moskova, 1979, s. 224). Şarkıcıları değerlendiren K. Stanislavsky, "Chaliapin sayılmaz. Özellikle herkesten zirvede duruyor." Ona göre, Sh., başka hiçbir şeye benzemeyen, çalışmalarında üç tür sanatı bir araya getirdi: vokal, müzikal ve sahne. "Schepkin vardı, kendimizi halefleri olarak gördüğümüz Rus okulunu yarattı. Chaliapin ortaya çıktı. Opera işinde yasa koyucu olan aynı Shchepkin" *. Vl. Nemirovich-Danchenko, “Birisi Chaliapin hakkında söyledi” diye yazdı, “Tanrı onu yarattığında, özellikle iyi bir ruh halindeydi, herkesin neşesi için yarattı” **.

Şarkıcının opera repertuarı, 36'sı Rus operalarında olmak üzere, karakter bakımından son derece farklı (kahraman-destansı, trajik, günlük, romantik, hicivli) 67 parça içeriyordu. besteciler.

1. İspanyolca parçalar: Salieri ("Mozart ve Salieri"), Ilya ("Ilya Muromets"), Biron ("Buz Evi"), Anafesta Galeof ("Angelo"; 2. baskı). Rahip ("Veba Sırasında Ziyafet"), Dobrynn Nikitich ("Dobrynya Nikitich"), Khan Aswab ("Yaşlı Kartal" R. Gunsburg; 31 Ocak 1909, Monte Carlo), Don Kişot ("Don Kişot"; 6( 19) ) Şubat 1910, Monte Carlo, alışveriş merkezi "Casino"); Moskova'da - Korkunç İvan ("Pskovite", 3. baskı), Dositheus ("Khovanshchina"), Eski Yahudi ("Samson n Delilah"); Petersburg'da - Aleko ("S. Rachmaninov'un "Alley"), Mucize ("Hoffmann Masalları"), Philip II ("Don Carlos"); Büyük T-re - Boris Godunov ("Boris Godunov"), Korkunç İvan ("Pskovite", 3. baskı), Dositheus ("Khovanshchina"), Philip II ("Don Carlos"); Mariinsky T-re - Dosifey ("Khovanshchina"), Korkunç İvan ("Pskovite"), Boris Godunov ("Boris Godunov"), Don Kişot ("Don Kişot"); Tiflis ve Nizhny Novgorod'da - Lothario ("Mignon"), Gudala ("Demon", A. Rubinstein); Nizhny Novgorod'da - Eski Yahudi ("Samson ve Delilah"); Tiflis'te - Tomsk (" maça Kızı "); Bakü'de - Petra ("Natalka Poltavka"); Rus sahnesinde - Tevrat ("Santa Lucia Seti"), Collena ("La Boheme"), Don Kişot ("Don Kişot"); Paris'te, Boris Godunov ("Boris Godunov", 19 Mayıs 1908, tr "Büyük Opera", S. Diaghilev'in topluluğu). Vladimir Galitsky ("Prens İgor", 9 Mayıs (22), 1909. tr "Chatelet"), Korkunç İvan (" Pskovityanka", 3. baskı, 13 Mayıs (26), 1909, "Chatelet" alışveriş merkezi, N. Cherepnin), Dosifey ("Khovanshchina", 23 Mayıs (5 Haziran), 1913, Champs Elysees Tiyatrosu, s / E. Cooper); Monte Carlo - Melnik'te (A. Dargomyzhsky tarafından "Denizkızı", 25 Mart (7 Nisan), 1909, L. Zheena tarafından), Demon ("Demon", A. Rubinshtein tarafından, İtalyanca. lang., 11 ( 24) Mart 1906, L. Zheena tarafından kaleme alındı); Londra'da - Boris Godunov ("Boris Godunov", 24 Haziran 1913, tr. "Drury Lane", Konchak ve Vladimir Galitsky ("Prens Igor ", 26 Mayıs 1914, age), Ivan the Terrible ("Pskovityanka", 3. baskı, 25 Haziran (8 Temmuz), 1913, tr "Drury Lane", s / E. Cooper'da); Brüksel'de - Don Kişot ("Don Kişot", Mayıs 1 (14), 1910, tr "De la Monnet"); Milano'da - Boris Godunov ("Boris" Godunov" 14 Ocak. 1909, tr "La Scala"). En iyi partiler: Melnik ("Denizkızı", A. Dargomyzhsky), Susanin ("Çar için Yaşam", M. Glinka; "Shalyapinsky Susanin, tüm bir çağın bir yansımasıdır, bu, halk bilgeliğinin virtüöz ve gizemli bir düzenlemesidir, Rusya'yı zorlu deneme yıllarında ölümden kurtaran bilgelik. Bu görünümdeki her şey güzel, her şey bir şekilde kendi kendine doğacak ve her şey bir "tam uyumlu mükemmellik" çemberi içine alınmış. E. Stark), Boris Godunov ("A" sanatsal bütünlüğün bir modeli olarak hizmet edebilecek bütün, mükemmel yaratım ... Bu, bir opera sanatçısı için mevcut sanatın yüksekliğidir ve Chaliapin tamamen ustalaşır. "N. Kashkin), Korkunç İvan ("Pskov'un Hizmetçisi" ; N. Rimsky-Korsakov, bu bölümdeki şarkıcıyı "taklit edilemez" olarak adlandırdı), Yeremka (şarkıcının çağdaşlarından birine göre, "sadece zekice yetenekli bir sanatçının erişebileceği bir mucize"), Demon ("The Demon", A. Rubinstein; "Chaliapin, uzun yıllar sonra ilk kez, nihayet sadece görkemli değil, aynı zamanda son derece yeni, önceki en iyi eserlerine layık bir şey yarattı". Yu. Engel) , Holofernes ("Fikrinin cesurluğu ve sanatsal uygulamasının inceliği ile Holofernes, Chaliapin'in diğer tüm sahne kreasyonları arasında özel bir yere sahiptir ...". E. Stark), Galitsky, Dositheus, Farlaf, Varlaam, Aleko (Rachmaninov'dan "Aleko"), Varangian konuk, Salieri, Konchak, Mephistopheles ("Faust"; İsveçli sanatçı A. Zorn, performans sırasında S. Mamontov'a şunları söyledi: " Avrupa'da böyle bir sanatçı yok! Bu eşi görülmemiş bir şey! Hiç böyle bir Mephistopheles görmemiştim"), Mephistopheles ("Mephistopheles"; A. Mazini, İspanyollardan gelen izlenimin ardından yazdı. parti şarkıcısı: "Bu akşam Rus sanatçı için gerçek bir zaferdi ..."). Don Basilio ("Seville Berberi", G. Rossini; "Chaliapin'in Basilio'su, güney halklarının kahkahalarını ayırt eden genişlik, kapsam ve dikkatsizlikle verilmiş, kahkahanın son derece sanatsal bir düzenlemesidir." E. Stark), Philip II , Leporello ("Don Giovanni"), Don Kişot ("Don Kişot'taki fotoğrafına bakın - ve bu gözlerde gerçeklikten kopmuş, değirmenleri olan ruhani bir savaşçının, bir dilenci şövalyenin bu zayıf figüründe göreceksiniz. bu kadar komik sanatsal portre. Ve Aid, Radamesov, Dalil, Germanov, Raul, Margaret, Snegurochka, Onegin, vb.'nin şanlı şarkıcılarının yüzlerce fotoğrafına bakın - ve sadece bir mumya galerisi göreceksiniz. "(Vl. Nemirovich-Danchenko) Diğer kısımlar: Bilinmiyor ("Askold'un Mezarı"). Old Wanderer, Onegin, Gremin, Vyazminsky, Head ("Mayıs Gecesi"), Panas ("Noelden Önce Gece"), Bertram ("Robert the Devil"), Nilakanta, Kardinal ("Zhidovka"), Valentin ("Faust"), Tonno, Zuniga Ortaklar: A.M. Davydov, T. Dal Monte, D. de Luca, N. Ermolenko-Yuzhina, I. Ershov, E. Zbrueva, E. Caruso, V Kastorsky, V. Cuza, L. Lipkovskaya, F. Litvin, E. Mravina, V. Petrov, T. Ruffo, N. Salina, T. Skipa, D. Smirnov, L. Sobinov, R. Storchio, M. Cherkasskaya , V. Eberle, L. Yakovlev, seslendiren U. Avranek, I. Altani, T. Beecham, F. Blumenfeld, V. Zeleny, M. Ippolitov-Ivanov, E. Cooper, G. Mahler, E. Napravnik , A Nikisha, A. Pazovsky, S. Rachmaninov, T. Serafina, V. Suka, A. Toscanini, I. Truffi, N. Cherepnina, E. Esposito.

Sh. eşsiz bir oda şarkıcısıydı. 1897'den itibaren Nizhny Novgorod, Kazan, Samara, Voronezh, Ryazan, Smolensk, Orel, Tambov, Rostov-n / D, Yekaterinoslav, Astrakhan, Pskov, Kharkov, Odessa, Kiev, Yalta, Kislovodsk, Vilna, Riga, Revel'de yoğunlaştı ( şimdi Tallinn), Tiflis, Bakü, Varşova, Paris (1907'den beri; burada A. Nikish ve N. Rimsky-Korsakov altında şarkı söyledi), Berlin (1910; S Koussevitzky; 1924, 1937), Londra (yıllık 1921'den 1925'e kadar) ), Montreal (1921, 1924), Boston (1921, 1923), Chicago (1922, 1923), Philadelphia (1922), Stockholm (1922), Göteborg (1922), Edinburgh (1922), New York (1922'den beri), Los Angeles (1923, 1935), San Francisco (1923), Dresden (1925), Leipzig, Münih, Köln, Prag (1937), Budapeşte, Hamburg, Brüksel, Amsterdam, Antwerp, Tokyo (1936), Osaka, Harbin, Pekin , Şanghay (1936), Viyana (1937), Bükreş (1937), Glasgow (1937), Zürih (1937), Cenevre (1937). 1905-07 döneminde işçilerle aktif olarak konuştu, İspanyollar özellikle ünlü oldu. Rusça nar. şarkılar "Dubinushka". Çeşitli kuruluşlar lehine birçok yardım konseri verdi. son konser Şarkıcı 23 Haziran 1937'de Eastbourne'da (İngiltere) gerçekleşti. Şarkıcının geniş repertuarı (100'den fazla parça), sahnede gerçekleştirmediği operalardan, Rus romanlarından aryalar içeriyordu. ve Batı Avrupa. besteciler (M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, C. Cui, A. Rubinstein, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Arensky, S. Rachmaninoff, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, E. Grieg), topluluklar, Rusça. ve Ukraynaca nar. şarkılar. Sh sık sık Rachmaninov'a eşlik etti. N. Amani ("Borodino", türkü. Op. 10), M. Antsev (Romans. Op. 18), A. Arensky ("Kurtlar", balad. Op. 58), I. Akhron (" Phantom", op. 30, 1910), M. Bagrinovsky ("Ballad"), Y. Bleikhman ("Kurgan", balad. Op. 26 No. 1, 1896; "Zorunlu Kapılarda", komik bir şarkı. Op. 26 No. 3), A. Buchner ("Karanlık ve Sis", "Deniz Kenarında"), S. Vasilenko ("Vir", şiir. Op. 6 No. 1; "Dul", şiir. Op. 6 No. 2) , R. Gliere ("Demirciler". Op. 22), E. Gransilln ("Bu gece ne kadar korkunç", 1914), A. Grechaninov ("Kavşakta". Müzikal resim. Op. 21, 1901), I. Dobrovein ("Ne hakkında uluyorsun, gece rüzgarı" Op. 7 No. 7; "Fantasy" Op. 7 No. 5), J. Iber ("Duke'un Şarkısı", "Dulcinee'nin Şarkısı", "Don Kişot'un Ölüm Şarkısı" , "Don Kişot" filminden "Don Kişot'un Veda Şarkısı", E. Kashperova ("Albatros", 1912), F. Keneman ("Kral Savaşa Nasıl Gitti". Op. 7 No. 6) "Kral Aladin". Op. 10 No.2; "Demirci". Op. 8 No.2; "Üç yol", düşündü. Op. 7 No. 5; "Duygular ve düşünceler sayısız sürüsü." Op. 8 No. 1), Kozakov ("Svyatogor"), N. Kolesnikov ("Dubinushka", halk şarkısı; "Ah, işçiler, Tanrı'nın insanları", şarkı. Op. 75), V. Korganov ("Kapının Kapılarında" Kutsal Manastır" , 1909), N. Kochetov ("Harold ve Yaroslavna'nın Şarkısı". Op. 19; "Ben bir köylüyüm". Op. 21 No. 1; "Ben bir emeğin kölesiyim." Op. 21 Hayır 2. "Armyak" Op. 21 No. 3), S. Koussevitzky ("Ballad", kontrbas için), C. Cui ("Baben", Rus şarkısı), I. Kunnap ("Savaştan Sonra") , J. Massenet ("Bana söylemek istersen"), A. Panaev ("Savaşın dehşetini dinlemek", "Ganna"), S. Paniev ("Yetim ve tiran hakkında kusursuz şarkı", "Fatma", oryantal romantizm), V. Parşömen ("Yardım"), A. Petrov ("İnanma"), S. Rachmaninoff ("Her birimizin ruhunda". No. 11, 1912; "Kader" ". Op. 21 No. 1, 1900; "Onu tanıyordun." Op. 34 No. 9, 1912), P. Renchitsky ("Başkasının kederi", balad. Op. 4 No. 2), M. Rechkunov ("Guslyar", şarkı), N. Rimsky-Korsakov ("Pskov Hizmetçisi" operasından Çar Ivan'ın Arioso'su (eklenti), III d., 2 c.), Yu. Sakhnovsky (" Ah, dur, dur!" Op. 8 Numara 1; "Ölüm etrafımda dolaşıyor." Op. 8 No.2; "Demirci"; "Vatana", "Ah, genç bir adam için keten eğirmek bir onur mu?" Op. 5 No. 2); J. Sibelius - M. Theveysky ("Hüzünlü Vals". A. Yernefeld'in "Ölüm" dramasının müziğinden. Bas ve piyano için M. Theveysky tarafından. Op. 44), A. Simon ("Kabus" , drama taslağı Op. 62; "Oh, ne kadar ustasın", Op. 62), M. Slonov ("Oh, sen güneşsin, güneş kırmızı." Op. 10 No. 1; "Elveda", hapishane şarkısı Op. 12 No. 1), O. Stukovenko ("Mahkum". Op. 45), A. Taşkın ("Dua akorları", "Eğlenmek istiyorum"), K. Tideman ("Ah, taksi Volga Ana Volga" ", şarkı; " Kartal", "Demircinin Şarkısı"), I. Truffi, V. Garteveld ("Savaş yığınlarında". 1 gün içinde müzikal resim), V. Turin ("Hapishanede"), A Chernyavsky ("Kokulu üvez altında", şarkı; "Sen iyi"), A. Cherny ("Kruchina", şarkı), N. Shipovich ("Deniz Kenarında". Op. 2 No. 3), V. Ehrenberg ("Düğün", 1 perdede komik opera. A. Chekhov, Op. 5), M. Yazykov ("Bir kürekle kazılmış derin bir delik", "Yıldız", "Orman gürültülü ve uğultu", "Yalnız Mezar", "Tapınak Yıkıldı" tarafından aynı adı taşıyan hikaye ").

Gramofon kayıtlarına kayıt yaptı (187 yapım, toplam 471 kayıt): Moskova'da ("Gramofon", Aralık 1901, 1902, 1907, 1910), Paris'te ("Gramofon", 1908; "Ustasının" sesi ", 1927 , 1930 -34), St. Petersburg ("Gramofon", 1907, 1911, 1912, 1914), Milano ("Gramofon", 1912), Londra ("Gramofon", 1913; "Ustasının sesi", 1926- 27, 1929, 1931), Hayes (Londra banliyösü, "Ustasının sesi", 1921-26), Camden (ABD, "Victor", 1924, 1927), Tokyo ("Victor", 1936).

W. aynı zamanda yönetmenlik de yapmaktadır. Sahnelenen operalar: "Don Kişot" (1910, Moskova. büyük tr; 1919, Petrograd. Mariinsky t-r), Khovanshchina (1911, St. Petersburg Mariinsky t-r; 1912, Bolşoy t-r), Pskovityanka (1912, La Scala t-r), Sevilla Berberi (1913, Bolşoy t-r -p), "Düşman Gücü" (1915, Petrograd) Halk Evi), "Don Carlos" (1917, Petrograd. Halk Evi). Bu yapımlarda kullanılan şarkıcılar I. Ershov, A. M. Labinsky, I. Tartakov ve V. Sharonov, Sh.'nin yönetmen olarak çalışmalarını çok takdir ettiler. 1923'te "Boris Godunov" operasını Rusça olarak sahneledi. Şikago'da.

"Korkunç Çar Ivan Vasilyevich" ("Pskov'un Kızı", L. Mey "Pskovite" tarafından yönetilen, A. Ivanov-Gai, 1915, Rusya tarafından yönetilen) ve "Don Kişot" (yönetmen) filmlerinde rol aldı. G. Pabst tarafından, müzik J. Ibera tarafından, 1932, Fransa".

Sh. çok yetenekli bir insandı - resme, grafiğe, heykele düşkündü, edebi bir yeteneğe sahipti.

Şarkıcının görüntüsü sanatçılar I. Repin, V. Serov, L. Pasternak, B. Kustodiev, K. Korovin, I. Brodsky, A. Golovin ve diğerleri, heykeltıraşlar P. Trubetskoy ve S. Konenkov tarafından ele geçirildi.

Sh., Paris'te toprağa verildi. Batignolles mezarlığı. 29 Ekim 1984 toz sanatı. Moskova'da yeniden gömüldü. Novodevichy Mezarlığı, 1986 yılında heykeltıraş A. Yeletsky ve mimar Yu. Voznesensky'ye bir anıt mezarın üzerine dikildi.

SSCB'de Sh. imajına sahip posta pulları yayınlandı: 1965'te - V. Serov'un şarkıcının bir portresi (sanatçının doğumunun 100. yıldönümünde) ve ayrıca Sh portresi olan bir zarf. 1910 tarihli bir fotoğrafa dayanmaktadır. Nikaragua'daki NRB'de bir şarkıcının resmini içeren posta pulları basılmıştır. Eylül ayında 1988 Moskova'da F. I. Chaliapin Müzesi açıldı.

Op. ve mektuplar: Hayatımdan sayfalar (F. I. Chaliapin'in Otobiyografisi) // Chronicle. 1917. No. 1-12 (kısmi); tam olarak: F.I. Chaliapin. T. 1. - M., 1957, 3. baskı. - 1976 (Ed.-derlenmiş, E. A. Grosheva'nın yorumu); Anavatanımın çiçekleri//Petersburg. gazete. 1908. 10 Mayıs; Aynı//Navigatör (N. Novgorod). 1908. 12 Mayıs; Aynı. Les fleurs de mon Pays // Matin (Paris). 1908. 19 Mayıs; Aynı // F.I. Chaliapin. T 1. - M., 1957, 3. baskı. - 1976; Maske ve ruh. - Paris, 1932; Kitaptan parçalar. // F.I. Chaliapin. T. 1. - M., 1957, 3. baskı. - 1976; Salapin Feodor. Spiewak ve sahne operowei // Muzyka. t. 9. 1934; Rusça başına. A. Gozenpuda: Opera sahnesinde şarkıcı // Sov. müzik. 1953. Sayı 4; Aynı // F.I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, 3. baskı. - 1976; A. M. Gorky hakkında (bir ölüm ilanı yerine). - Paris, 1936; Aynı //F. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, 3. baskı. -1976; Sanatta aramalar//Dürbün (Petrograd). 1917. Ekim, No. 1; Aynı // F.I. Chaliapin. T. 1. - M., 1957, 3. baskı. - 1976; Güzel ve görkemli // Şafak (Harbin). 1935. Mart; Aynı //F. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, 3. baskı. - 1976; F. I. Chaliapin'in A. M. Gorky ile Yazışmaları // Gorki Okumaları: 1949-1952. - M., 1954; Aynı //F. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, 3. baskı. - 1976; F. I. Chaliapin'in V. V. Stasov ile yazışması // F. I. Chaliapin. T. 1. - M., 1957, 3. baskı.

1976; Hayatımdan sayfalar; Fyodor İvanoviç Chaliapin'in Otobiyografisi; basın ve ben; İlk konser; Gorki'nin Hatıraları; Kolombos'ta Noel Arifesi; A. M. Gorky Hakkında // F. Chaliapin. Hayatımdan sayfalar // Girin, makale, yorum yapın. Y. Kotlyarova. - L:, 1990.

Yanıyor: Chaliapin'in İtalya'daki zaferi // RMG. 1901. No. 12. S. 378-381; Andreev L. Chaliapin Hakkında // Kurye. 1902. Sayı 56; Penyaev I. F. I. Chaliapin'in sanatsal alandaki ilk adımları. - M., 1903; Bunin I. F.I. Chaliapin ile Olay // Moskova'nın Sesi. 1910. 235; Kendi. Chaliapin Hakkında // Açıklayıcı Rusya (Paris). 1938. Sayı 19; Kendi. Fyodor Chaliapin hakkında // Don. 1957. Sayı 10; Sivkov P. F. I. Chaliapin: Yaşam ve sanatsal etkinlik. - St.Petersburg, 1908; Lipaev I. F. I. Chaliapin: Şarkıcı-sanatçı. - St.Petersburg, 1914; Sokolov N. F. I. Chaliapin'in Afrika gezisi. - M., 1914; Stark E. Chaliapin. - Sayfa, 1915; Kendi. F. I. Chaliapin: (Sanatsal etkinliğin yirmi beşinci yıldönümüne) // Apollo. 1915. Sayı 10; Asafiev B. (Glebov I.). Şarkı ve şarkı yazarlığı hakkında // Life of Art. 1918. Sayı 37; Kendi. Jest heykeltıraş // Tiyatro. 1923. Sayı 8; Kendi. Chaliapin // Sov. müzik. Oturdu. 4 - M.; L., 1945; Kendi. Fedor Chaliapin // Müzik. hayat. 1983. Sayı 13; Karatygin V. Mussorgsky ve Chaliapin. - Sayfa, 1922; Nemirovich-Danchenko V. I. ** Geçmişten. - E.: Akademi, 1936. S. 247; Zalkind G. Drawings by F. I. Chaliapin//Tiyatro, almanak. Kitap. 3(5). - M., 1946; Nikulin L. Chaliapin'in son rolü. (Deneme) // Ogonyok. 1945. Sayı 39; Kendi. Chaliapin'in Gorki'ye mektupları // Krasnoarmeyets. 1945. Sayı 15/16. 21-22 arası; Kendi. Fyodor Chaliapin. -M., 1954; Kendi. Ivan Bunin, Fyodor Chaliapin hakkında // Don. 1957. Sayı 10; Cehennemde Bezymensky A. Orpheus // Banner. 1948. No. 7. S 39-44; Dmitriev N. Şanlı Sayfalar // Ogonyok. 1948. Sayı 30; Kpyzhitsky G. Şarkı söyleyen oyuncu mu yoksa şarkıcı mı oynuyor? // Tiyatro. 1948. Sayı 6; Kunin I. Sergi "Rusça Opera tiyatrosu ve F. I. Chaliapin" // Sovyet Müziği. 1948. No. 8; Levik S. Chaliapin ("Bir Şarkıcının Gözleri ve Kulakları" kitabından sayfalar) // Sovyet Müziği. 1948. No. 10; Kendi. Chaliapin konser sahnesinde // age 1950. No. 2; Kendi Notları Opera şarkıcısı. - 2. baskı. - M., 1962. S. 711; Kendi. Chaliapin ile konuşma // Sov. müzik. 1966. Sayı 7; Kendi. Fedor Chaliapin, Müzik. hayat. 1970. No.3; Yankovsky M. Chaliapin ve Rus Opera Kültürü. - L.; M., 1947; Kendi. F.I. Chaliapin. - M.; L., 1951. - 2. baskı. - L., 1972; Kendi. Rus sanatının gururu // Muz. hayat. 1973. No.2; Mamontov V. S. **** Rus Sanatçıların Anıları. - M., 1950. S. 31; Stasov VV Chaliapin hakkında makaleler. - M., 1952; Khubov G. Gorky ve Chaliapin: Bir ve iki deneme // Sov. müzik. 1952. No. 4, 5; Stanislavsky K.S * Sobr. op. 8 ciltte - M., 1954-1961. T. 6. S. 215; Eisenstadt O. Chaliapin'den Çizimler // Tiyatro. 1955. Sayı 12; Kirikov M. F. Bir aktörün anıları. F. I. Chaliapin ve L. V. Sobinov // Sibirya Işıkları. 1956. No. 5. P 162-175; Vitting B. Chaliapin Hakkında. Anılar // Sov. Vatan. 1957. Sayı 4; Perestiani IV. Fyodor Chaliapin Hakkında // Halkların Dostluğu. 1957. No.2; Rosenfeld S. Chaliapin'in Öyküsü. - E, 1957; Aynı. - L., 1966; Tambov bölgesinde Belkin A.F.I. Chaliapin // Tamb. gerçek. 1957. 7 Aralık; Nelidova-Fiveyskaya L. Amerika'da Chaliapin ile on toplantı // Yeni Sibirya. 1957. Kitap. 36; Ezh e. Chaliapin'in anılarından // Sov. müzik. 1959. No.1; Lyubimov L. Chaliapin'in Son Yılları // age 1957. No. 7; Skipa T. Evet, Chaliapin'i hatırlıyorum // Lit. gazete. 1957. 3. 1 Ağustos; F. I. Chaliapin / Ed. E. A. Grosheva. 1-2. - M., 1957-58; Dolinsky M., Chertok S. Chaliapin'in az bilinen portreleri//Change. 1958. No 9; Onlara. Chaliapin//Tiyatro'nun unutulmuş rolü. hayat. 1958. Sayı 8; Onlara. Bir F.I. Chaliapin müzesine ihtiyacımız var // age. 1960. Sayı 19; Onlara. "Müzik için Tiflis'te doğdum" // Lit. Gürcistan. 1962. Sayı 10; Onlara. Gürcistan'da Chaliapin // Müzik. hayat. 1962. Sayı 11; Onlara. Chaliapin'in iki harfi // Müzik. hayat. 1963. Sayı 17; Onlara. Bir keşif tarihi // Tiyatro. hayat. 1963. No. 21; Zorin B. Chaliapin'in çizimleri // Değiştir. 1958. Sayı 17; Buchkin P. Gorky ve Chaliapin //Müzik. hayat. 1959. No. 5; Chaliapin // Sov. tarafından gerçekleştirilen Lebedinsky L. Sahne "Çanlı Saat". müzik. 1959. No.3; Kendi. Chaliapin, Dargomyzhsky'yi söylüyor // age. 1964. No.6; Aynısı. Chaliapin, "Elveda, sevinç" şarkısını söylüyor // age. 1968. Sayı 4; Kendi. Chaliapin // Music tarafından gerçekleştirilen "Dubinushka". hayat. 1973. No.2; Granovsky B. F.I. Chaliapin'den "Boris Godunov" hakkında mektup // Sov. müzik. 1959. No.3; Obolensky P. Rachmaninov ve F. Chaliapin ile unutulmaz toplantılar // Sov. kültür.

1960. 1 Ekim; Kendi. Nadir, güçlü bir hediye // Ogonyok. 1963. Sayı 7; Sochinev D. Chaliapin ile beş yıl // Sov. kültür. 1960. 7 Ocak; Pskov'da Chereisky L. Chaliapin // Müzik. hayat. 1960. Sayı 4; Harbin'de Kobtsev N. Chaliapin // Don. 1960. Sayı 5; A.Ş. Chaliapin'in mezarı üzerinde // Sov. müzik. 1960. 10; Andronikov I. Chaliapin Hakkında Devrimin Gazileri // Müzik. hayat. 1960. Sayı 11; Kendi. Graftio Caddesi'nde neler saklanır? Chaliapin hakkında yeni // Lit. gazete. 1964. Sayı 26; Kendi. tam koleksiyon Chaliapin'in eserleri // Kültür ve Yaşam. 1968. No.3; Volkov-Lannit L. Chaliapin ağızlığın önünde // Müzik. hayat. 1961. Sayı 21; Kendi. Chaliapin'in Şiirleri. Şarkıcının biyografisine // Bilim ve yaşam. 1981. No.5; Plotnikov B. Chaliapin provada / / Müzik. hayat. 1961. No.3; Daha az Al. Chaliapin'in binlerce fotoğrafı // Sov. müzik. 1962. Sayı 5; Kendi. Chaliapin Hikayeleri // Muş. hayat. 1971. No 22; Turbaş N. Kırılmamış at nalı. Chaliapin // Tiyatro anılarından. hayat.

1962. No.3; Chilikin V. Son röportaj // Ibid. 1962. No.3; Yudin S. Chaliapin, Holofernes ve Salieri olarak // Sov. müzik. 1962. Sayı 9; Raskin A. Chaliapin ve Rus sanatçılar. - L.; M., 1963; Anufriev V. Faust. F.I. Chaliapin//Theater'ın ölümünün 25. yıldönümüne. 1963. Sayı 4; Vinogradov-Mamut N. Ekim gecesi. ("Karşılaşmalar Kitabı" ndan F. Chaliapin'e adanmış bölüm) // Nedelya. 1963. Sayı 6; Hüseynova A. Göz kamaştırıcı derecede parlak. F.I. Chaliapin'in doğumunun 90. yıldönümüne // Lit. Azerbaycan. 1963. No.2; Doroshevich Vlas. "Mephistopheles" de Chaliapin // Sov. fok. 1963. No.3; Kaplan E. "Aleko" üzerinde çalışırken // Sov. müzik. 1963. No.2; Chaliapin I. Rus oğlu//Lit. Rusya.

15 Şubat 1963; Yurok S. Fedor adında bir kuyruklu yıldız // Sov. müzik. 1963. No.2; Kızıl Ordu // Tiyatro arasında Stepanova S. Chaliapin. hayat. 1963. Sayı 11; Kollar V. "Chaliapin okulu" // Müzik. hayat. 1963. No.3; Kendi. Chaliapin'in hayatından 187 gün sonra. - Gorki, 1967; Kendi. Sormovo'da. Chaliapin hakkında hikayeler // Gorkov. çalışan. 1978. 17 Haziran; Kendi. Volga'da F. I. Chaliapin. - Gorki, 1982; Volkov V. Chaliapin // Music'in beş resmi. hayat. 1963. No.3; Ratotaev A. Chaliapin arşivinden // Müzik. hayat. 1964. Sayı 12; Artamonov I. "İftira nedir". (F. I. Chaliapin'in Milano tiyatrosu "La Scala" da kalması hakkında) // Mosk. gerçek. 1964. 27 Eylül; Zharov M. Yaşamı ve rolü. (F.I. Chaliapin'in anılarından) // age. 1964. 31 Mayıs; Chaliapin hakkında yeni sayfalar. (Leningrad arşivlerinin materyallerine göre) // Moskova. 1964. No. 6. S. 160-176; Olgina L. Graftio Caddesi'nden Hazine // Genç Muhafız. 1964. No.7; Argo (Goldenberg A.M.). Son konser. Anı kitabından // Sov. sahne ve sirk. 1964. No. 10; Bibik A. İki konser// Tiyatro. hayat. 1965. Sayı 6; Strauss Yu. Chaliapin Harbin'de // Müzik. hayat. 1965. Sayı 14; Chaliapin berabere... // age. 1965. No 22; Perepelkin Y. Büyük dostluk tarihi // Tiyatro. hayat. 1965. Sayı 8; Referans kitaplarda olmayan müze // Muz. hayat. 1966. No. 23. S 25; Verbitsky A. Chaliapin // Tiyatro vakası. hayat. 1967. Sayı 6; Pichugin P. Chaliapin - canlı, yaşlanmayan // Baykuşlar. müzik. 1968. Sayı 7; Pokrovsky B. Chaliapin'i Okuma // Ibid. 1968. No. 11. 1969. No. 1; Demidova R. - Tiflis'te Chaliapin // Müzik. hayat. 1968. Sayı 8; Labinsky A. M. "Seville Berberi" (F. I. Chaliapin'in katılımıyla; 1913) // Ibid. 1968. Sayı 8; F. I. Chaliapin Müzesi // Müzeler ve mimari anıtlar Gorki bölgesi. - Gorki, 1968. S. 89-90; Nikiforov N. Chaliapin'in yüzüğü // Nikiforov N. Arama devam ediyor. Koleksiyoncu hikayeleri. - Voronej, 1968. 29-32 arası; Peshkovsky Ya. Chaliapin'in Son Günleri // Tiyatro. hayat. 1968. Sayı 24; Speranskaya M. Unutulmaz // Değiştir. 1968. Sayı 11; Chaliapin I. Aile albümünden. F.I. Chaliapin'in 95. yıldönümü // Ogonyok. 1968. No 9; Kendi. nadir fotoğraf// Tiyatro. hayat. 1978. No. 21; Chalyapina I., Lvov N. Eski akşamlar // age. 1968. Sayı 46; Zlotnikova I. Zamanın sayfalarında gezinme // Tiyatro. hayat. 1968. No. 21; Isaeva V.I., Shalaginova L.M. nadir fotoğraflar Chaliapin//Sov. arşivler. 1968. Sayı 4; Bir fotoğrafın hikayesi (A. M. Gorky ve F. I Chaliapin) // Gorki Okumaları: Yazarın doğumunun 100. yıldönümü vesilesiyle. - M., 1968; Kronstadt//Tiyatroda Kuvshinov S. Chaliapin. hayat. 1968. No.3; Rubinstein L. Chaliapin ve Tukay // Halkların Dostluğu. 1969. No.9; Tanyuk L. Chaliapin ve Staritsky // age. 1969. No.2; Samoilenko N. Chaliapin nasıl gömüldü // Don. 1969. No.1; Shcherbak A. I. Dikenlerdeki İlham Perileri. Genç Chaliapin ve çağdaşları hakkında Dilogy. - Kiev, 1969 (Ukraynaca); Kokane V. Chaliapin'in son turu // Tiyatro. 1969. No.3; Lavrentiev M. Fedor Chaliapin ile 187 gün // Turist. 1970. Sayı 7; Kazakov V. Kişinev, Chaliapin'i alkışlıyor // Kodry (Kişinev). 1970. Sayı 7; Solntsev N. Bravo, kahraman! // Tiyatro. hayat. 10; Belov A. Olağandışı imza // Tiyatro. hayat. 1970. Sayı 24; Gitelmacher V. Bir portre için vuruşlar // Ogonyok. 1970. Sayı 50; Korovin K.A. Chaliapin. Toplantılar ve birlikte yaşam // Konstantin Korovin hatırlıyor. - M, 1971; Kogan G. Chaliapin Üzerine Düşünmek // Sov. müzik. 1971. Sayı 7; Kabalevskaya O. Chaliapin'in Mussorgsky'nin çalışmasıyla ilk buluşmaları // Müzik teorisi ve estetiği soruları. Sorun. 10. - L., 1971. S. 165-198; Grosheva E. Chaliapin Bulgaristan'da // Sov. müzik.

1971. Sayı 12; Kendi. Güzelliğe giden yol doğrudur // Sov. kültür. 13 Şubat 1973; Kendi. Parlak müzisyen/ /Sov. müzik. 1973. No.2; Engel Yu. D. *** Bir Çağdaşın Gözünden: Rus Müziği Üzerine Seçilmiş Makaleler. 1898-1918. - M., 1971. S. 127; Strakhov B. Chaliapin, Demon // Tiyatrosu'nu söylüyor. 1972. No.2; Bakumenko V. Opera sahnesinin trajedisi // Tiyatro. hayat. 1972. Sayı 8; Aynısı. Chaliapin'in Rolleri // age. 1973. Sayı 24; Lebedinsky L. Shalyapin'in müzik metnini okuması üzerine beş deneme // Müzik performansında ustalık. Sorun. 1. - M., 1972. S. 57-127; Chaliapin tatilde. (E. Alesin tarafından kaydedildi) // Müzik. hayat.

1972. Sayı 17; Lvov N. Anılardan. (F. I. Chaliapin'in doğumunun 100. yıldönümüne) // Tiyatro. hayat. 1973. No.3; Vasiliev S. Ratukhinskaya kulübesinde//Ibid. 1973. No.3; Rummel I. Pskov'da Zafer // Sov. müzik. 1973. No.2; Üç belge. 1936 // Tiyatro'daki bir röportajdan. hayat. 1973. No. 3. S. 24-25; Chaliapin sanatçı // Müzik. hayat. 1973. No. 2. S. 25, Fincan F. Chaliapin Maskeleri // Tiyatro. 1973. No.3; Chaliapin arşivinden // ​​agy. 1973. No.3; Dairede Mil A. Müzesi // Tiyatro. hayat. 1973. Sayı 14; Dpankov V. Chaliapin'in yeteneğinin doğası. - L., 1973; Dmitrievsky V. Büyük sanatçı. - L., 1973; Kendi. Chaliapin ve Gorki. - M., 1981; Pakhomov N. Chaliapin çiziyor // Lit. Rusya. 1974. 4 Ocak; Volkov S. Meyerhold ve Chaliapin // Müzik. hayat. 1974. Sayı 18; Gozenpud A. A. Rus Opera Tiyatrosu XIX-XX dönüşü yüzyıllar ve F.I. Chaliapin. 1890-1904. -L., 1974; Almedingen B.A. Golovin ve Chaliapin. Mariinsky Tiyatrosu'nun çatısı altında gece. - 2. baskı. - L., 1975; Glibko-Dolinskaya G. Babanın memleketinde//Tiyatro. hayat. 1976. Sayı 5; Fedor İvanoviç Chaliapin / Ed. E. A. Grosheva. 1-3. - M., 1976-1979; Dmitrievsky V., Katerina E. Chaliapin, St. Petersburg-Petrograd'da. - L., 1976; Kotlyar G. F. I. Chaliapin'in şarkı söylemesinde duyguları ifade etmenin akustik araçlarının incelenmesi // Şarkı söylemenin gelişimi üzerine beşinci bilimsel konferansın özetleri müzik kulağı, çocukların ve gençlerin algı ve müzikal ve yaratıcı yetenekleri. - M., 1977. S. 586-589; Litinskaya E. Olağandışı neşe duygusu // Müzik. hayat. 1978. Sayı 15; Zavadskaya N. Müzik ve resim // Müzik. hayat. 1978. Sayı 12; Popov A. "Rol benim için hemen işe yaramadı" // Tiyatro, hayat. 1979. Sayı 14; Kotlyarov Yu F. I. Chaliapin ve Bulgar Opera ve Gösteri Kültürü / / Rus-Bulgar Tiyatro İlişkileri: Sat. nesne. - L., 1979. S. 130-144; Gorsky G. Hayata seslenen şarkılar // Daugava. 1979. Sayı 12; Dreyden S. Chaliapin'i Dinlemek // Neva. 1980. Sayı 4; Babenko V. Chaliapin şakaları//Ibid. 1980. Sayı 8; Goltsman S. Bir fotoğrafın izinde // Komsomolets Tatarii (Kazan). 1980. 31 Aralık; Emelianov T. Yarı rehabilitasyon // Ogonyok. 1988. No. 48. S. 14-17; Krylova L. Gorky, F. Chaliapin'i dinliyor//Lenin vardiyası (Gorky). 1981. 12 Eylül; Tolstova N. Chaliapin burada şarkı söyledi // Izvestia. 1981. 11 Kasım; Belyakov B. Chaliapin, Zimin Tiyatrosu, 1916 // Lenin'in Değişimi (Gorki). 1982. 7, 9 ve 12 Aralık; Witting E. F.I. Chaliapin // Neman (Minsk) ile Görüşmeler. 1982. Sayı 5; Bonitenko A. "Küçük Alexis" (F. I. Chaliapin'den besteci ve eşlikçi A. V. Taşkın'a mektup) / / Neva (L.). 1982. No.7; Tomina V. Chaliapin, Buenos Aires//Sov. bale. 1983. Sayı 6; Kotlyapov Y. "Tiyatro bizim için rüya görüyor" // Tiyatro. 1983. Sayı 6; Simonov R. Chaliapin, en büyük Sovyetin anılarında tiyatro yönetmeni Rubena Simonova // Kültür ve yaşam. 1983. Sayı 8; Petelin V. Tırmanma. Genç Chaliapin / / Moskova hakkında belgesel hikaye. 1983. No. 9. S 3-117; 10. S. 6-101; Kendi. Chaliapin hakkında yeni: Makaleler ve röportajlar // Tiyatro. 1983. Sayı 6; Aynısı. Fayda. F, Chaliapin // Kuban hakkında biyografik bir hikayenin parçaları. 1983. No. 8. S. 3-46; Konchalovskaya N. Trubnikovsky'de Bahar //Sov. kültür. 1983. 6 Eylül; Sokolovsky A. harika hayat sanatta // Sov. müzik. 1983. No 9; Fedor Chaliapin // Müzik. hayat. 1983. No. 13. S. 15-16; Samsonov P. Chaliapin adanmıştır // age. 1983. Sayı 14; Grinkevich H. H. Chaliapin'in çizgileri // Grinkevich H. H. Çizgiler, harfler, kaderler. - Alma-Ata, 1983. S. 94-98; Elizarova M.N. Kazan'daydılar. - Kazan, 1983. S. 76-84; Beyul O. Chaliapin. (Mini hatıralar) // Neva. 1983. No. 10. Lapchinsky G. Üç müzikal eskiz. (Chaliapin, S. M. Budyonny'yi ziyaret ediyor) // Rise. 1983. Sayı 11; Ardov V. Portreler için eskizler. - M., 1983. S. 144-153; Zarubin V. Büyük gururumuz // Tiyatro, hayat. 1983. No.3; Usanov P. Ne kadar gençtik // Sov. kültür. 1983. 29 Ekim; Malinovskaya G. N. Chaliapin'in yanında // age. 1983. 24 Aralık; Rusya'nın Khrennikov T. Chaliapin oğlu. (Doğumunun 110. yıldönümüne) // Ogonyok. 1983. No 9; Yanin V. Muhteşem yıl dönümü // Melodi. 1984. No.1; Semenov Yu Pembe yağmur "Sütun" // Izvestia. 1984. 17 Şubat; Korshunov G. F. Chaliapin hayatta ve sahnede. "Chaliapin Abroad" kitabından bölümler // Don. 1984. Sayı 6; Ivanov M. Chaliapin Hakkında // Chaliapin F.I. Maske ve Ruh. - M. 1989. 19-48 arası; Poznin V. Tanıdık bir ses geliyor // Ibid. 1984. 27 Ekim; Izyumov E. Rus topraklarının gururu // Ibid. 1984. 27 Ekim; Büyük şarkıcının önünde eğilelim // Ogonyok. 1984. No. 46. S. 30; Novodevichy Mezarlığı'nda tören // Sov. kültür. 1984. 30 Ekim; Filippov B. Chaliapin'i nasıl gördüm // age. 1984. 30 Ekim; Ivanov V. Chaliapin'in imzası // Müzik. hayat. 1984. Sayı 17; Obraztsova E. Yerli topraklarla bağlantı kurmak ... // Rabotnitsa. 1984. Sayı 12; F. I. Chaliapin'in yaşamının ve çalışmalarının tarihi. 2 kitapta/Comp. Yu. Kotlyarov, V. Garmash. - L., 1984; Koleksiyoncu hediyesi. (Chaliapin'in bilinmeyen portresi bağışlandı Sovyetler Birliği Japon koleksiyoncu) // Izvestia. 1985. 3 Ocak; Preobrazhensky K. Nadir bir bulgunun detayları / / Sov. kültür. 1985. 12 Ocak; Kendi. Chaliapin'in portresi Moskova'ya teslim edilecek // age. 1985. 16 Mayıs; Gogoberidze Gr. Müzeye sunuldu // age. 1985. 4 Haziran; Burakovskaya M. Chaliapin'in albümü // age. 1985. 13 Temmuz; Razgonov S. Koleksiyonerin hediyesi // Sov. kültür. 1985. 18 Temmuz; Tuchinskaya A. Sanat Şövalyesi // Aurora. 1985. No 9; Medvedenko A. Arjantin Chaliapin'i alkışladı // Change. 1985. 24 Ağustos; Voskresenskaya M. Chaliapin'in anısına. Bu müzeye gittiniz mi? // Vech. Leningrad. 1985. 27 Ağustos; Paklin N. Övdü Rus sanatı// Bir hafta. 1986. No. 45 (1389); Dmitrievskaya E.R., Moskova'da Dmitrievsky V.I. Chaliapin. - M., 1986; F. I. Chaliapin / Comp. R. Sarkisyan. - M., 1986; Goltsman S. V. F. I. Chaliapin, Kazan'da. - Kazan, 1986; Kuleshov M. Chaliapin'in imzası // Lenin afişi. 1986. 12 Kasım; Svistunova O. Chaliapin'in Moskova Adresi // Vech. Moskova. 1987. 28 Kasım; Shalnev A. Chaliapin Müzesi için // Izvestia. 1988. 3 Eylül; Sokolov V. Ve geniş Slav ruhu cevap verdi ... // Baykuşlar. kültür. 1989. 27 Mayıs. S.2; Zhelezny A. F.I. Chaliapin'in ilk kayıtları kaydedildiği zaman//Zhelezny A. Arkadaşımız bir gramofon kaydı. Koleksiyoncu Notları. - Kiev., 1989. 92-98 arası; Sedov A. Chaliapin'in nadir kayıtları //Sov. kültür. 1989. 2 Ekim; Peschotte J. Ce géant, F. Chaliapine. - Paris, 1968; Goury J. F. Chaliapin. Paris, 1970 (diskografisiyle birlikte); Romanya'da Сosma V. Saliapin // "Muzica". 1973. No. 2.

Chaliapin, Fedor İvanoviç

(d. 1873) - olağanüstü bir opera ve konser şarkıcısı, yüksek bas. AT erken çocukluk 90'lara kadar. 19. yüzyılda Sh., zor maddi ve yaşam koşullarında yaşadı; Sistematik bir eğitim almadı ve nadir bir külçe olarak, neredeyse bağımsız olarak son derece özgün bir sanatsal bireyselliğe dönüştü. Sh.'nin popülaritesi, Mariinsky sahnesinden Moskova hayırsever S. Mamontov'un özel girişimine geçtiği 1896'da başladı ve Sh.'nin yeteneğinin zenginliğini hemen takdir etti ve çevresinde olumlu bir sanatsal atmosfer yarattı. Sh.'nin yeteneği olgunlaştı.Burada sanatçılar Polenov, Serov, Vrubel, Vasnetsov, Korovin ve diğerleri, Sh.'nin sanatsal zevkinin eğitimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti.Aynı dönemde tarihçi Klyuchevsky ve besteci Rakhmaninov Sh'a yardım etti. Mussorgsky'nin parlak eserlerinde Godunov ve Dosifey'in rollerini ortaya çıkarmak için Boris Godunov ve Khovanshchina. Olağanüstü vokal yeteneklerle birlikte parlak bir dramatik yeteneğe sahip olmak ve büyüleyici bir mizaç olan Chaliapin, sanatsal aktivitesinde bir dizi unutulmaz - güç ve derin doğrulukta - görüntüler yaratmayı başardı: bir değirmenci (Dargomyzhsky tarafından "Denizkızı"), Mephistopheles ("Faust" Gounod ve "Mephistopheles" Boito), Ivan Korkunç ("Pskovite", Rimsky- Korsakov); Şu ya da bu sanatsal imajı açığa çıkaran Chaliapin, asla kendi görüntüsünün dışa dönük gösterişli yönüne kapılmaz. sahne enkarnasyonu, ideolojik içeriğini ortaya çıkarmaya çalışarak, müzikal ve dramatik ifadesinin en yüksek netliğini elde etti. Bir sanatçı olarak Sh., bir müzisyen ve dramatik bir aktörün organik olarak birleştiği büyük bir ustanın nadir bir örneğidir. Sh.'nin parlak ve cesur yenilikçi etkinliği, müzikal ve dramatik ifadeyi neredeyse tamamen göz ardı ederek "güzel bir ses" için geleneksel ayarlarıyla, muhteşem sahte yapımların eskimiş sözde-klasik pathosuyla eski opera sahnesinin rutin bataklığını karıştırdı. , vb. Sh., opera sanatçısının müzikal ve dramatik becerisini büyük bir boyuta çıkarmayı başardı ve böylece operanın gelişimine önemli ölçüde katkıda bulundu. Bu şüphesiz Sh.'nin müzikal ve dramatik performans tarihindeki büyük olumlu rolüdür. Bununla birlikte, Sh. bir okul yaratmadı, büyük ölçüde Rus devrim öncesi müzikal ve dramatik sanatında izole bir yetenek olarak kaldı. Ş.'nin yönetmenlik deneylerinin (St. Petersburg'da "Khovanshchina", Moskova'da "Don Carlos") bağımsız bir önemi olmaması tesadüf değildir.

Devrim öncesi Rusya koşullarında, Sh.'nin tüm yaratıcı etkinliği tek bir fenomen olarak tanımlanabilir. Sh. lümpen-proleter ortamdan çıktı. Acemi bir amatör şarkıcı ve aktörün zor yolunu serserilik ve bohem bir atmosferde geçen Sh., olağanüstü sanatsal verileri sayesinde "yukarıdan" fark edildi, Rus burjuva himayesinin "ilgili" dikkatiyle kabul edildi ve iyi karşılandı. . Bu, bir kişi olarak asi-anarşist ve aynı zamanda sınırlı-küçük-burjuva ve bencil Sh doğasının ikili doğasına yol açtı. Sh. özünde sosyo-politik yaşama ve mücadeleye her zaman yabancı olmuş ve düştüğü durumun etkilerine çok kolay yenik düşmüştür. Olgun Sh.'nin tüm yolu - Gorki ve devrimci "sempatiler" ile dostluktan kraliyet marşının diz çökmüş performansına, genç Sovyet Cumhuriyeti'ndeki sanatsal faaliyetlerden (Sovyet hükümeti tarafından Halk Sanatçısı unvanı verildi) ) yurtdışındaki Beyaz Muhafız örgütleriyle iletişim kurmak - bu sonucu açıkça doğrulamaktadır.

1932'de yurtdışında yayınlanan son kitabında (Ruh ve Maske), Sh. alaycı bir dürüstlükle "toplumsal" faaliyetlerinin ideolojik, önemsiz ve vicdansızlığını ortaya koydu ve sonunda havlu gericiliği kampına girdi. 1928'de Sovyet hükümeti Sh.'nin Halk Sanatçısı unvanını elinden aldı ve SSCB'ye girmesini yasakladı.

Şal ben iğne, Fedor İvanoviç

cins. 1873, akıl. 1938. Şarkıcı (bas). Moskova Özel Rus Operası (1896-1899), Bolşoy Tiyatrosu, Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı. En iyi oyunlar: Boris ("Boris Godunov"), Mephistopheles ("Faust"), Mephistopheles ("Mephistopheles"), Melnik ("Denizkızı"), Korkunç İvan ("Pskovityanka"), Susanin ("Ivan Susanin"). Rus türkülerinin harika bir sanatçısı, romantizm ("Piterskaya Boyunca", "Dubinushka", vb.). Cumhuriyet Halk Sanatçısı (1918). 1922'de göç etti.

Büyük biyografik ansiklopedi. 2009 -, Rus şarkıcı (bas), Cumhuriyet Halk Sanatçısı (1918). Küçük bir ofis çalışanının ailesinde doğdu. Çırak kunduracı, tornacı, kopyacı olarak çalıştı. Aynı zamanda piskopos korosunda şarkı söyledi. İle ... ... Wikipedia Wikipedia Devamını oku

Fedor Chaliapin, bir Rus opera ve oda şarkıcısı. AT farklı zaman Mariinsky ve Bolşoy tiyatrolarında ve Metropolitan Opera'da solistti. Bu nedenle, efsanevi basın eseri, anavatanının dışında yaygın olarak bilinir.

Çocukluk ve gençlik

Fedor İvanoviç Chaliapin, 1873'te Kazan'da doğdu. Ailesi köylüleri ziyaret ediyordu. Peder Ivan Yakovlevich Vyatka eyaletinden taşındı, bir köylü için alışılmadık bir işle uğraştı - Zemstvo yönetiminde katip olarak görev yaptı. Ve anne Evdokia Mikhailovna bir ev hanımıydı.

Çocukken, küçük Fedya tarafından güzel bir tiz fark edildi, bu sayede kilise korosuna koro olarak gönderildi ve temel müzik okuryazarlığı bilgisini aldı. Baba, tapınakta şarkı söylemeye ek olarak, çocuğu bir kunduracı ile çalışmaya gönderdi.

İlköğretimin birkaç sınıfını onur derecesiyle tamamladıktan sonra, genç adam katip yardımcısı olarak çalışmaya başlar. Fedor Chaliapin daha sonra bu yılları hayatının en sıkıcı yılları olarak hatırlayacak, çünkü hayatındaki en önemli şeyden mahrum kaldı - şarkı söylemek, çünkü o zamanlar sesi bir geri çekilme döneminden geçiyordu. Genç bir arşivcinin kariyeri, bir gün Kazan Opera Binası'nın performansına katılmasaydı böyle devam ederdi. Sanatın büyüsü genç adamın kalbini sonsuza dek ele geçirdi ve etkinliğini değiştirmeye karar verdi.

16 yaşında, zaten oluşturulmuş bir bas ile Fyodor Chaliapin, opera binası için seçmelere girer, ancak sefil bir şekilde başarısız olur. Bundan sonra, ekstra olarak alındığı V. B. Serebryakov'un drama grubuna döner.

Gitgide genç adam vokal kısımlarını emanet etmeye başladı. Bir yıl sonra, Fyodor Chaliapin, Zaretsky'nin Eugene Onegin operasından rolünü oynadı. Ancak dramatik bir girişimde uzun süre kalmaz ve birkaç ay sonra koro şefi olarak işe başlar. müzik topluluğu Ufa için ayrıldığı S. Ya. Semyonov-Samarsky.

Daha önce olduğu gibi, Chaliapin, komik bir şekilde başarısız olan birkaç çıkıştan sonra sahne güvenini kazanan, kendi kendini yetiştirmiş yetenekli bir kişi olmaya devam ediyor. Genç şarkıcı, ülke çapında bir dizi ilk gezi yaptığı G. I. Derkach yönetiminde Küçük Rusya'dan bir gezici tiyatroya davet edilir. Yolculuk sonunda Chaliapin'i Tiflis'e (şimdi Tiflis) götürür.

Gürcistan'ın başkentinde, geçmişte Bolşoy Tiyatrosu'nun ünlü bir tenoru olan vokal öğretmeni Dmitry Usatov tarafından yetenekli bir şarkıcı fark edilir. Fakir bir gencin tam desteğini alır ve onunla ilgilenir. Derslere paralel olarak, Chaliapin yerel opera binasında bas sanatçısı olarak çalışıyor.

Müzik

1894'te Fyodor Chaliapin, St. Petersburg İmparatorluk Tiyatrosu'nun hizmetine girdi, ancak burada hüküm süren katılık hızla onu ağırlaştırmaya başladı. Şans eseri, gösterilerden birinde bir hayırsever onu fark eder ve şarkıcıyı tiyatrosuna çeker. Yetenekler için özel bir yeteneğe sahip olan hayırsever, genç bir mizaç sanatçısında inanılmaz bir potansiyel keşfeder. Fedor İvanoviç'e ekibinde tam özgürlük veriyor.

Fedor Chaliapin - "Kara Gözler"

Mamontov grubunda çalışırken Chaliapin, vokal ve sanatsal yeteneklerini ortaya çıkardı. The Maid of Pskov, Sadko, Mozart ve Salieri, Rusalka, A Life for the Tsar, Boris Godunov ve Khovanshchina gibi Rus operalarının tüm ünlü bas kısımlarını kapladı. Charles Gounod'un "Faust" filmindeki rolündeki performansı hala bir referans olmaya devam ediyor. Daha sonra, dünya kamuoyu ile başarı kazanacak olan "La Scala" tiyatrosunda "Mephistopheles" aryasında benzer bir imaj yaratacak.

20. yüzyılın başından itibaren Chaliapin, Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde yeniden ortaya çıktı, ancak zaten solist olarak. Başkentin tiyatrosu ile Avrupa'yı geziyor, New York'taki Metropolitan Opera sahnesine çıkıyor, Moskova'ya, Bolşoy Tiyatrosu'na düzenli gezilerden bahsetmiyor. Ünlü bas ile çevrili, o zamanın yaratıcı seçkinlerinin tüm rengini görebilirsiniz: I. Kuprin, italyan şarkıcılar T. Ruffo ve. Yakın arkadaşının yanında çekildiği yerde bir fotoğraf saklandı.

1905'te Fyodor Chaliapin, özellikle romantizm ve o zamanlar ünlü türküler "Dubinushka", "Piterskaya Boyunca" ve diğerlerini söylediği solo performanslarla kendini ayırt etti. Şarkıcı, bu konserlerden elde ettiği tüm parayı işçilerin ihtiyaçlarına bağışladı. Maestro'nun bu tür konserleri, daha sonra Sovyet makamlarından Fedor İvanoviç'in onurunu kazanan gerçek siyasi eylemlere dönüştü. Ayrıca, ilk proleter yazar Maxim Gorky ile dostluk, “Sovyet terörü” sırasında Chaliapin ailesini yıkımdan korudu.

Fedor Chaliapin - "Piterskaya Boyunca"

Devrimden sonra, yeni hükümet Fyodor İvanoviç'i Mariinsky Tiyatrosu'nun başına atadı ve ona RSFSR Halk Sanatçısı unvanını verdi. Ancak yeni bir kapasitede şarkıcı uzun süre çalışmadı, çünkü 1922'deki ilk yabancı turla ailesiyle birlikte yurt dışına göç etti. Daha fazla Sovyet sahnesinin sahnesinde görünmedi. Yıllar sonra, Sovyet hükümeti Chaliapin'in RSFSR Halk Sanatçısı unvanını elinden aldı.

Fyodor Chaliapin'in yaratıcı biyografisi sadece vokal kariyeri değil. Şarkı söylemeye ek olarak, yetenekli sanatçı resim ve heykele düşkündü. Ayrıca filmlerde rol aldı. Alexander Ivanov-Gaya'nın aynı adlı filminde rol aldı ve ayrıca Chaliapin'in ünlü yel değirmeni savaşçısının ana rolünü oynadığı Alman yönetmen Georg Wilhelm Pabst tarafından Don Kişot filminin çekimlerine katıldı.

Kişisel hayat

Chaliapin, ilk karısıyla gençliğinde Mamontov özel tiyatrosunda çalışırken tanıştı. Kızın adı Iola Tornaghi idi, İtalyan kökenli bir balerindi. Kadınlarla olan mizacına ve başarısına rağmen, genç şarkıcı sadece bu sofistike kadınla evlenmeye karar verdi.

Evlilik yıllarında Iola, Fedor Chaliapin'e altı çocuk doğurdu. Ancak böyle bir aile bile Fedor İvanoviç'i yaşamdaki kardinal değişikliklerden uzak tutmadı.

İmparatorluk Tiyatrosu'nda görev yaparken, sık sık ikinci bir aile kurduğu St. Petersburg'da yaşamak zorunda kaldı. İlk başta, Fyodor Ivanovich, ikinci karısı Maria Petzold ile evli olduğu için gizlice tanıştı. Ama daha sonra birlikte yaşamaya başladılar ve Mary ona üç çocuk daha doğurdu.

Çift hayat sanatçı, Avrupa'ya hareket ettiği ana kadar devam etti. İhtiyatlı Chaliapin, ikinci ailesinin tamamının bir parçası olarak tura çıktı ve birkaç ay sonra ilk evliliğinden beş çocuğu Paris'e gitti.

Fedor'un geniş ailesinden yalnızca ilk karısı Iola Ignatievna ve en büyük kızı Irina. Bu kadınlar, anavatanlarında opera şarkıcısının anısının koruyucusu oldular. 1960 yılında, yaşlı ve hasta Iola Tornaghi Roma'ya taşındı, ancak ayrılmadan önce Novinsky Bulvarı'ndaki evlerinde bir Fyodor Ivanovich Chaliapin müzesi oluşturma talebi ile Kültür Bakanı'na döndü.

Ölüm

Chaliapin, 1930'ların ortalarında Uzak Doğu ülkelerindeki son turuna çıktı. Çin ve Japonya şehirlerinde 50'den fazla solo konser veriyor. Ondan sonra Paris'e dönen sanatçı kendini iyi hissetmiyordu.

1937'de doktorlar ona onkolojik bir kan hastalığı teşhisi koydu: Chaliapin'in yaşamak için bir yılı vardı.

Büyük bas, Nisan 1938'in başlarında Paris'teki dairesinde öldü. Uzun zamandır külleri Fransız toprağına gömüldü ve sadece 1984'te Chaliapin'in oğlunun isteği üzerine kalıntıları Moskova'daki Novodevichy mezarlığındaki mezara transfer edildi.

Doğru, birçok tarihçi Fyodor Chaliapin'in ölümünü oldukça garip buluyor. Evet ve doktorlar oybirliğiyle böyle kahramanca bir fiziğe sahip löseminin ve o yaşta çok nadir olduğu konusunda ısrar ettiler. Uzak Doğu turundan sonra, opera sanatçısının Paris'e acı verici bir durumda ve alnında garip bir “dekorasyon” - yeşilimsi bir yumru ile döndüğüne dair kanıtlar var. Doktorlar, bu tür neoplazmların bir radyoaktif izotop veya fenol tarafından zehirlendiğinde ortaya çıktığını söylüyor. Turda Chaliapin'e ne olduğu sorusu, Kazan Rovel Kashapov'dan yerel tarihçiye sordu.

Adam, Chaliapin'in Sovyet makamları tarafından sakıncalı olarak "kaldırıldığına" inanıyor. Bir zamanlar anavatanına dönmeyi reddetti, artı her şeyi, Ortodoks rahip işlenmiş finansal asistan Zavallı Rus göçmenler. Moskova'da, eylemi Beyaz göçü desteklemeyi amaçlayan karşı-devrimci olarak adlandırıldı. Böyle bir suçlamanın ardından artık geri dönüş konuşulmadı.

Yakında şarkıcı yetkililerle çatıştı. "Hayatımın Hikayesi" adlı kitabı yabancı yayıncılar tarafından basıldı ve Sovyet kuruluşu "Uluslararası Kitap" tan basmak için izin aldılar. Chaliapin, telif hakkının bu kadar belirsiz bir şekilde elden çıkarılmasından öfkelendi ve SSCB'nin kendisine parasal tazminat ödemesini emreden bir dava açtı. Tabii ki, Moskova'da bu, şarkıcının Sovyet devletine karşı düşmanca eylemleri olarak kabul edildi.

Ve 1932'de "Maske ve Ruh" kitabını yazdı ve Paris'te yayınladı. İçinde Fedor İvanoviç, Bolşevizm ideolojisi, Sovyet hükümeti ve özellikle de onunla ilgili olarak sert bir şekilde konuştu.

Oyuncu ve şarkıcı Fyodor Chaliapin

Hayatının son yıllarında Chaliapin azami dikkat gösterdi ve şüpheli kişilerin dairesine girmesine izin vermedi. Ancak 1935'te şarkıcı düzenleme teklifi aldı. tur Japonya ve Çin'de. Ve Çin'de bir tur sırasında, beklenmedik bir şekilde Fedor İvanoviç için, oradaki performansın başlangıçta planlanmamasına rağmen, Harbin'de bir konser vermesi teklif edildi. Yerel tarihçi Rovel Kashapov, bu turda Chaliapin'e eşlik eden Dr. Vitenzon'un ödüllendirildiği yerin orada olduğundan emin. aerosol kutusu zehirli bir madde ile.

Fyodor Ivanovich'in eşlikçisi Georges de Godzinsky, anılarında, Vitenzon'un performanstan önce şarkıcının boğazını incelediğini ve oldukça tatmin edici bulmasına rağmen "mentol ile püskürttüğünü" iddia ediyor. Godzinsky, Chaliapin'in kötüleşen sağlığı fonunda başka turlar düzenlendiğini söyledi.

Şubat 2018, büyük Rus opera sanatçısının doğumunun 145. yıldönümünü kutladı. Fyodor İvanoviç'in 1910'dan beri ailesiyle birlikte yaşadığı Moskova'daki Novinsky Bulvarı'ndaki Chaliapin ev müzesinde, yaratıcılık hayranları yıldönümünü geniş çapta kutladı.

aryalar

• Çar için Yaşam (Ivan Susanin): Aria Susanina “Gerçeğin kokusunu alıyorlar”
• Ruslan ve Lyudmila: Farlaf'ın Rondo'su “Oh, neşe! Biliyordum"
• Deniz Kızı: Melnik'in Aria'sı "Oh, hepiniz bu kadar genç kızlar"
• Prens İgor: Igor'un Aria'sı "Uyku Yok, Dinlenme Yok"
• Prens İgor: Konchak'ın Aria'sı "Sağlıklı mı, Prens"
• Sadko: Varanglı misafirin şarkısı "Ey heybetli kayalar dalganın kükremesiyle ezilir"
• Faust: Mephistopheles Aria "Karanlık indi"