Konenkov Sergey Timofeevich anıt müzesi çalıştayı kısaca. Anıt Müzesi-S.T. Konenkova

Şu anda heykeltıraş S.T. Konenkova'nın yüze yakın harika eseri var. Sergei Timofeevich olağanüstü ve çok yönlü bir insandı, her zaman ruh haline ve ilhamına göre hareket ederdi, bu yüzden çalışmaları tamamen farklı ve beklenmedikti. Müzedeki tüm heykeller temalara göre düzenlenmiştir: devrimci, dini temalar, edebiyat, sanat ve bilim figürlerinin portreleri, çocuk ve sıradan çalışan insanların görüntüleri. Konenkov'un eserlerinin malzemeleri alçı, mermer, ahşap ve bronzdu.

1. Giriş katında zemin katta Konenkov'un 1957'de Lenin Ödülü'ne layık görüldüğü ünlü bir otoportre bulunmaktadır.

2. Birinci katın salonunda yazarların heykelleri var: A.S. Puşkina, L.N. Tolstoy, V.V. Mayakovski, A.M. Gorki, F.M. Dostoyevski; bilim adamlarının portreleri: Darwin, I.P. Pavlova, V.F. Kupreviç ve diğerleri; Bunlardan en önemlisi “İnsanın Oğlu” olan ünlü İncil kahramanlarının heykelsi figürleri.

3. Hıristiyan teması- S.T.'nin çalışmalarındaki liderlerden biri. Konenkova. Hıristiyanlık onu bir kişi ve bir sanatçı olarak cezbetmişti. İsa Mesih, ustanın en güzel yaratımlarından biridir.

İnsan Oğlu (1933)

4. 1928'de İtalya'da Konenkov, inancın havarilerinin resimlerini yarattı. Bu takımın baş figürü, faşizmin iktidara geldiği ülkede yaşanan trajik olayların habercisi olan Hz. Peygamber'di.

Peygamber (1928)

5. Konenkov, hem heykelde hem de grafikte İncil'deki kahraman Samson'un imajına yöneldi. Samson onun için Rus halkının kişileşmesiydi. "Tüm şiddet dünyasını yok edeceğiz" - heykeltıraş, eserin adını proleter marşı "The Internationale"den aldı. İÇİNDE heykel kompozisyonu alegorik olarak ifade edilmiş devrimci fikirler XX yüzyıl.

Şimşon (1957)

6. Sergei Timofeevich, Rus yazar ve müzisyenlere çok düşkündü. Başka bir şaheserden ilham alarak gece geç saatlere kadar okudu ve dinledi. klasik müzik zevkle. Bu sayede bugün V.V. gibi harika insanları tasvir eden heykelleri görebiliyoruz. Mayakovski, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoyevski, D.D. Shostakovich, M.P. Mussorgsky.

7. Kültürel figürlerin görüntüleri üzerinde çalışan Konenkov, çoğu zaman bir portre çerçevesine sığmadı ve şu anda hareket halindeki bir kişiyi tasvir eden tam uzunlukta bir figüre (M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky, V.I. Surikov) döndü. bu insanların aramızda olduğu hissini yaratıyor.

9. Mimar A.V.'nin mezar taşı seçeneklerinden biri. Shchusev.

10. F.M.'nin Portresi Dostoyevski, S.T.'nin en önemli eseridir. Konenkov, 1958'de Brüksel'de Grand Prix'i kazandı. Dostoyevski'nin imajı, yurtdışında yaşadığı yıllarda heykeltıraştan ayrılmadı. "Dostoyevski'yi yanımda güçlü bir düşünür olarak düşündüm. Onun gibi kötülüğü anlayan ve ondan nefret eden, onun gibi insanın acısıyla dolu olabilecek başka kim var?"

F.M. Dostoyevski (1933)

11. Konenkov, öğrencilik yıllarında Leo Tolstoy ile üç kez görüştü. Heykeltıraş her zaman yazarın doğasının büyüklüğünden etkilenmiştir. Emlak müzesini ziyaret ettikten sonra " Yasnaya Polyana"S.T. Konenkov, Tolstoy'un mermer bir büstünü yarattı.

L.N. Tolstoy (1953)

GİBİ. Puşkin (1950)

13. Heykeltıraş şunu yazdı: "Puşkin'in kıtaları kafamda dönüyordu. Puşkin'i ben şekillendirdim, bilmiyorum ama o benim Puşkin'imdi."

14. Maxim Gorky'nin portresi 1928'de Sorrento'da (İtalya) hayattan yaratıldı. Bu, yazarın heykeldeki en gerçekçi ve derin tasviridir. A.M. şunları yazdı: "Büstü gören herkes onun muhteşem bir şekilde yapıldığını ve orijinaline çok benzediğini düşünüyor." Acı.

sabah Gorki (1928)

15. Konenkov, Mayakovski ile devrimin ilk yıllarında mitinglerde, sergilerde ve akşamlarda buluştu. Heykeltıraş, "Büyük kalpli bir adam olan Mayakovski'mi heykel yaptım" diye yazdı.

V.V. Mayakovski (1947, 1956)

16. Devrimci tema, “Çeteyle birlikte Stepan Razin” anıtı için kafa çeşitlerini içeriyor. Ahşaptan yapılmış anıt, Moskova'daki infaz yerinde sergilendi ve geçici nitelikteydi. 60'larda S.T. Konenkov, Rostov-on-Don'da kurulan anıtsal "Stepan Razin" grubunu yarattı.

Burlak ve Stepan Razin (1919)

17. Sergide taslağı sunulan kısma, Kremlin Senato Kulesi'ne Ekim Devrimi sırasında ölen devrimcilerin mezarlarının yakınına yerleştirildi.

"Milletlerin barışı ve kardeşliği mücadelesinde şehit düşenlere" anıt plaketinin taslağı (1918)

18. Heykel portresi sanatçı Surikov kadar uzun.

19.S.T. Konenkov, bilim adamlarının portrelerinden oluşan ilginç bir galeri oluşturdu. Charles Darwin, Bilimler Akademisi tarafından görevlendirildi.

Charles Darwin (1954)

20. En eski eserlerden biri olan “Tatarca Okumak”, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda öğrenim gördüğü yıllarda yaratıldı.

Tatarca Okumak (1895)

21. Bir tekstil işçisinin kolektif imajı Konenkov tarafından Tver'deki bir tekstil fabrikasını ziyaret ettikten sonra oluşturuldu.

Tekstil İşçisi (1959)

22. İkinci kattaki sergide ağırlıklı olarak ustanın erken dönem eserleri yer alıyor. masal karakterleri, fantastik mobilyalar ve figürler S.T. Kütüklerden, takılmalardan ve ağaç dallarından Konenkov.

23. İkinci katın girişinde “Heykeltıraş” imajında ​​alışılmadık bir otoportre bulunmaktadır. S.T. Konenkov bunu 90. yaş gününden bir yıl önce yarattı. Ağaç gövdelerini, köklerini ve dallarını kullanarak kendini bir masal kahramanı olarak tasvir etti. Konenkov “Heykeltıraş”ı Smolensk'e gönderdiğinde bu heykele dokunaklı bir veda etti.

24. İkinci kattaki salon güzel süslemelerle dekore edilmiştir. kadın görselleri. Salonun alanını güzellik ve uyum duygusuyla dolduruyorlar ve baş döndürücü danslarına “Pipo çalan Pan” eşlik ediyor.

25. Konenkov mobilyaları tesadüfen ortaya çıkmadı. Nedeni tuhaftı. heykeltraşın bakış açısından, Amerikan geleneği Yılbaşı eski, genellikle yüksek kaliteli mobilyalardan. Bu durum ustayı çok şaşırttı. hiçbir modaya bağlı kalmayacak, kendi zamansız mobilyalarını yaratmaya karar verdiğini söyledi. New York'taki bir parkın fırtına sırasında düşen asırlık ağaçları muhteşem mobilyalara malzeme görevi gördü.

26. Soldaki ön planda “İlkel” (1915) heykeli var. Yunan arkaik tarzında yapılmıştır: formlar genelleştirilmiştir, yüze renk dokunmuştur.

27. Konenkov'un bu çalışması onun antik Yunan heykeliyle karşılaşmasına bir yanıttır.

28. Konenkov'un heykellerinin her biri ustanın yaşamının bir parçası, onun dünyanın ve insanların güzelliğine dair fikri. Merkezde heykel grubu- Konenkov'un ilk başyapıtlarından biri. Bu Isadora Duncan, seçkin bir Amerikalı dansçı. Heykeltıraş sanatından çok memnundu ve ilham veren dürtüsünü, vücudunun danstaki hızlı hareketini heykele yansıtıyordu. Arka planda güzel plastik formda somutlaştırılmış iki kadın figürü var - “Kız” (1915) ve “Mısırlı Kız” (1962).

Isadora Duncan (1916)

29. Usta peri masalları, sihir ve mitoloji temasına hayrandı ve birçok harika eser bunu kanıtlıyor. Tahtadan yapılmış muhteşem hayvanlar ve kuşlar ile su kraliçesi ve Zeus'un kızı olan güzel Naiad var.

30. Ayrılmaz bağlantı yerli doğa Efsaneler, ustaya ilk masal heykellerinden biri olan baykuş-cadıyı yaratması için ilham verdi. Sergei Timofeevich sık sık bu ilginç kuşları gözlemledi, onları çizdi ve heykeltıraşın hayal gücü, bir baykuşun görünümünü bir cadının büyülü görüntüsüyle birleştirdi.

Baykuş Cadısı (1909)

31. Rus mitolojisinde Şirin kuşu mutluluk kuşudur. M.M.'nin mezarında. Prişvina'da taştan yontulmuş Şirin Kuşu duruyor. Doğa şairinin anıtını düşündüğümde açıkça hayal ettim: Sonuçta Priştine'nin her satırı insanlara mutluluk verecek.

Kuş Şirin (1956)

32. Heykeltıraşın karısı ve arkadaşı, modeli ve ilham perisi - Margarita Konenkova. Bu olağanüstü kadından bahsettim - Rus Mata Hari.

Mİ. Konenkova (1936)

33. Heykeltıraş öğrencilik yıllarında Taras Şevçenko'nun isyankar şiirlerini okudu ve “Zapovit” şarkısını söyledi. 60'lı yıllarda şairin memleketi Kanev'i ziyaret etti.

T.G. Şevçenko sürgünde (1957)

36. Bir diğer güzel görüntü ise “Kanatlı”.

Kanatlı (30s)

37. Moskova'da Konenkov, Tverskaya'da aynı evde yaşıyordu. ünlü müzisyenler. Birçoğunu unutulmaz ve etkileyici görüntülerle yakaladı.

D.D. Şostakoviç (1949)

38.N.V. Plevitskaya - 20. yüzyılın başlarında Rus pop yıldızı, Rus sanatçısı halk şarkıları Konenkov, geçen yüzyılın onuncu ve yirmili yıllarında Moskova ve New York'taki kişisel toplantı ve konserlerden biliniyordu.

N.V. Plevitskaya (1925)

39. Heykeltıraş S.T.'nin dünyada sadece iki müzesi var. Konenkova: biri Moskova'da, diğeri Smolensk'te. Smolensk Müzesi'nin çok hoş bir izlenim bıraktığını belirtmek isterim. Hiçbir şekilde Moskova'dan aşağı değildir ve bazı yönlerden önemli ölçüde üstündür, yani iyi aydınlatmada, heykellerin gruplandırılma biçiminde, heykeltıraşın eserleri ve hayatı hakkında bilgilerin sunumunda.

Yayının hazırlanmasında müzede sunulan bilgilerden yararlanılmıştır.

Anıt Müzesi-Atölyesi S.T. Konenkova 1974 yılında açıldı. Müze, Rusya Sanat Akademisi'nin şubelerinden biridir.

İçeride ziyaretçileri birkaç oda bekliyor: büyük bir salon, bir ofis, bir daire ve bir sanatçının stüdyosu. Müzenin iç mekanı ustanın kendisi tarafından tasarlandı. Mobilyalar, mobilya düzenlemesi, heykeller ve iç detaylara kadar Konenkov'un yaşamı boyunca sahip oldukları görünümü korudu. Ziyaretçi kendisini tam da sanatçının 24 yıldır yaşadığı yerde bulacak.

Serginin kendisi atölyede yer alıyor. Sergi koleksiyonu, ustanın yaşamının hem yaratıcı hem de gündelik yönlerini ortaya koyuyor. Konenkov'un ABD'de yarattığı ve döndükten sonra SSCB'ye naklettiği eserleri sergiliyor.

Sergide özel bir yer, “Uzay” temasıyla birleştirilen bir çizim koleksiyonu tarafından işgal ediliyor. Yazar bu eserlerinde evrenin yaratılışı ve insanın evrendeki yeri üzerine düşünmüştür.

Ayrıca müzede Konenkov'un hayatını anlatan çok sayıda fotoğraf ve belge sergileniyor. Sergide sanatçının Dostoyevski, Einstein büstleri ve İsa'nın bir resmi gibi eserleri sergileniyor.

Çalışma modu:

• Salı, Çarşamba, Cuma-Pazar - 12.00 - 20.00;
• Perşembe - 13.00 - 21.00 arası;
• Pazartesi ve ayın son cuma günü kapalıdır.

Bilet fiyatları:

• tam - 80 ruble;
• tercihli - 40 ruble;
• gezi - 150 ruble.

Daha fazla ayrıntıyı resmi web sitesinde bulabilirsiniz.

Adres: st. Tverskaya, bina 17.

Oraya nasıl gidilir: Gereksiz zorluklarla karşılaşmadan müzeye ulaşmak için başkentin metrosunun hizmetlerini kullanmanızı ve hangi hattı kullanacağınıza bağlı olarak Tverskaya, Pushkinskaya veya Chekhovskaya istasyonlarına gitmenizi öneririz.

Açılış saatleri: hafta sonları hariç her gün 11:00 - 19:00 arası. Pazartesi, Salı ve ayın son Cuma günleri kapalıdır.

Atölye S.T. Konenkova şubelerden biridir Rus Akademisi sanat Tarihi, Sergei Konenkov'un yüzüncü yıldönümü onuruna hükümetin emriyle bir müzenin açıldığı 1974 yılına dayanıyor.
Konenkov heykellerinin en büyük koleksiyonu burada sergileniyor ve 5 binden fazla depolama birimine ulaşıyor. Müzeyi gezdikten sonra atölyenin yanı sıra ikinci kattaki yaşam alanlarını, oturma odasını ve salonu göreceksiniz. Atölyede 1890-1910 yıllarında yapılmış heykeller yer alıyor.

Konenkov, heykellerin yanı sıra, Albert Einstein, Ivan Pavlov, Maxim Gorky ve diğer ünlü şahsiyetlerin portreleri olan güzel portreler de yarattı. Albert Einstein'ın portresi 1935'te oluşturuldu ve o zamandan beri en çok kabul edilen portre oldu. en iyi görüntü tüm zamanların büyük bilim adamı.
S.T.'nin anıt müze-atölyesinin sergi kompozisyonunun en eşsiz sergileri. Dikkat etmenizi tavsiye ettiğimiz Konenkov, Bach'ın tamamen uyumlu bir portresi. kadın figürü"Manolya". İki çizim daha özel ilgiyi hak ediyor: kozmogoni "Samson" ve "Kıyamet". Bu çizimler, Konenkov'un Evrenin nasıl yaratıldığına dair efsanenin kendi versiyonunu yaratıyor.

Her şeyi hesaba katarak, Anıt müzesi-atölye S.T. Konenkova çok büyük değil, ancak aşamaları eşit şekilde yansıtan en eksiksiz sergi ekranı burada sunuluyor. yaratıcı aktivite yirminci yüzyılın anavatanının büyük heykeltıraşı.
Müzenin yakınında, son derece güzel, güzel tasarlanmış bir Hermitage bahçesi var.

Heykeltıraş S. T. Konenkov'un (1874–1971) müze-atölyesi, halkın sıklıkla gözden kaçırdığı küçük ve az bilinen müzelerden biridir. Bazı Muskovitler onun varlığından bile haberdar değiller. Ve boşuna: Müze birçok nedenden dolayı ziyaret etmeye değer. Öncelikle sergisi, dikkat çekici bir sanatçı-heykeltıraşın hayatını ve çalışmalarını anlatıyor; ikincisi, Konenkov dairenin iç mekanını kendi tasarımına göre tasarladı ve üçüncüsü, müze Puşkinskaya Meydanı'nda döneminin simgesel yapıdaki bir binasında yer alıyor, bu nedenle ziyareti etrafta dolaşmak ile birleştirilebilir. Serginin en değerli kısmı elbette Konenkov'un Rusya'daki en eksiksiz koleksiyonunu oluşturan eserleri.

Sergei Timofeevich Konenkov, yirminci yüzyılın en ünlü Rus heykeltıraşlarından biridir. Eserleri çok duygusal, psikolojik açıdan etkileyici ve inanılmaz bir malzeme anlayışına sahip. Heykeltıraş, ahşap, bronz veya mermer olsun, sanatsal etki elde etmek için her birinin özelliklerini kullanarak çeşitli tekniklerde ustalaştı. S. T. Konenkov’un çalışmalarının temaları çok çeşitlidir: tarihi ve kültürel figürlerin portreleri (V. Mayakovsky, A. Einstein dahil), eski kahraman türleri ve Rus folklorunun karakterleri, alegorik kompozisyonlar ve hatta enstalasyonlar.

Konenkov, 1947'de Tverskaya Caddesi'ndeki 17 numaralı eve yerleşti. İnsanlar bu binaya (mimar A.G. Mordvinov) "eteğin altındaki ev" diyorlar: Bir zamanlar köşe kulesinde bir balerin heykeli vardı. Bu evde birçok insan yaşıyordu ünlü kişilikler oyun yazarı G. I. Gorin ve müzisyen A. B. Goldenweiser gibi. Müze, heykeltıraşın doğumunun 100. yıldönümünde 1974 yılında açıldı ve bugün Konenkov'un atölyesi ve oturma odalarını içeriyor. Ziyaretçilere tüm aşamaları takip etmeleri için eşsiz bir fırsat veriliyor yaratıcı yol usta, onun evrimini görün ve çok yönlülüğünü takdir edin. Ayrıca müzede öğrencilerinin eserleri sergileniyor.

Burası heykelleri görmeyi, malzemeyi anlamayı ve kompozisyonu hissetmeyi öğrenmek için harika bir yer. Örneğin, heykeltıraşın ahşapla çalışma yeteneği Konenkov'un yaptığı muhteşem mobilyalarla kanıtlanıyor: kuğu şeklinde bir sandalye, kedili bir tabure, çiçek şeklinde bir koltuk. Sergide mitolojik karakterler (“Lesovik”, “Bacchus”), tam bir portre galerisi (“Paganini”, “Bach”, “Einstein” ve tabii ki ünlü “Otoportre”) ve az bilinenler yer alıyor. (ancak bu nedenle daha az ilginç değil) Havarilerin görüntülerini içeren İncil döngüsü. Burada sanatta yeni bir kelime olan “Cosmos” adlı bir enstalasyon bile var. Sovyet dönemi. Müzede Konenkov'un heykel çalışmalarının yanı sıra, belgeler, kitaplar ve fotoğraflar başta olmak üzere biyografisine ilişkin materyaller de görülebiliyor.

Müzeyi ziyaret etmek hem yetişkinler hem de çocuklar için ilginç olacaktır. Küçük sergi alanı, sergi çeşitliliği ve az sayıda ziyaretçi, sakin bir atmosferde her şeyin dikkatle incelenmesine olanak tanıyor. Müzenin konukları çalışanları hakkında özellikle sıcak bir şekilde konuşuyor. İlk kez gelen herkesin rehber hizmetlerini kullanmasını şiddetle tavsiye ediyoruz: onlar gerçek profesyoneller, işlerine tutkuyla bağlılar ve size birçok ilginç şey anlatabilirler.

2016-2019 moscovery.com

10 Temmuz 2014, Rusya'nın seçkin bir temsilcisinin doğumunun 140. yıldönümünü kutladı sanatsal kültür Sergei Timofeevich Konenkov.

S.T. Otoportre. Alçı. 1954

Konenkov, 20. yüzyılın en büyük heykeltıraşlarından biri olarak tarihe geçti. Haklı olarak Rus plastik sanatlarının reformcusu unvanını taşıyor. Kesici dişlerinin altından geldi fantastik görüntüler Rus folkloru - keskin plastik abartısı ve cesur hayal gücüyle çağdaşlarını o dönem için alışılmadık bir şekilde hayrete düşüren ünlü "orman dizisi". Başyapıtları eşit derecede önemli bir yere sahiptir portre sanatı Aralarında müziğin kişileştirilmesi olan ünlü "Bach", arkadaşların gerçekçi portreleri - F.I. Chaliapin, S.V. Rachmaninov, N.A. Pavlov, S.A. Yesenin, Rus yazarlar - L.N. Tolstoy, A. S. Puşkin, F. M. Dostoyevski, bilim adamları A. Einstein'ın ünlü portresi.

Moskova Müzesi'nde "Sergei Konenkov: yaratıcılık ve kader" sergisi çağdaş sanat. Fotoğrafın solunda “Tatar Okumak” heykeli var. Bronz. 1893

Sergei Konenkov, Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda seçkin ustalar S. Ivanov ve S. Volnukhin ile çalıştı. İletişimin geçici doğasına rağmen, parlak Paolo Trubetskoy'un gelecekteki heykeltıraş üzerinde büyük etkisi oldu. Sergei Timofeevich, Konenkov'un ilk başyapıtının yaratıldığı V.A. Beklemishev'in atölyesinde St. Petersburg Sanat Akademisi'nde becerilerini geliştirmeye devam etti - tez"Samson Bağları Kırıyor" (1902).

S.T.'nin 140. yıldönümüne adanan sergide.

1917 devrimi Sergei Konenkov'u cumhuriyetin ilk heykeltıraşı yaptı. Aynı yıl Kızıl Meydan'ı süslemek için ölen komünardlara adanmış ünlü anıt plaketini yarattı.

1924'ten 1945'e kadar Konenkov ABD'de yaşadı. Sergei Timofeevich'in dünya çapında üne kavuştuğu yer Amerika'ydı: 1926'da Philadelphia'daki uluslararası bir sergide prestijli bir ödül kazandı ve bu da lider konumunu doğruladı. sanat dünyası yurt dışı. Siparişe göre Yüksek Mahkeme Konenkov, Princeton'daki Rockefeller İleri Araştırmalar Enstitüsü için ünlü avukatların ve bilim adamlarının portrelerinden oluşan büyük bir galeri oluşturdu. ABD'de yıllarca süren çalışma boyunca Sergei Timofeevich sadece kendini kanıtlamakla kalmadı olağanüstü bir heykeltıraş, ama aynı zamanda sembolik grafiklerine de yansıyan orijinal bir teosofik fikirler sistemini soyundan gelenlere bırakan derin bir düşünür. Konenkov'un yabancı yaşamında, İkinci Dünya Savaşı sırasında Rusya'ya Yardım Komitesi'ndeki sosyal hizmet özel bir yer işgal etti.

1945'te yetmiş bir yaşına geldiğinde Sergei Konenkov Rusya'ya döndü. Anavatanı ona yeni bir enerji yükü verdi. Sergei Timofeevich'in yaratıcı etkinliği şaşırtıcıydı: anıtsal kompozisyonlar, tasarımlar yaratıyor Müzikal tiyatro Petrozavodsk'ta V.I. Vernadsky'nin adını taşıyan Jeokimya Enstitüsü için kabartmalar yapıyor, çağdaşlarının portreleri üzerinde çalışıyor. 1954'te Sergei Konenkov, Sanat Akademisi'nin tam üyeliğine yeniden seçildi ve bu yüksek unvanı ilk kez 1916'da İmparatorluk Sanat Akademisi'nde aldı.

Zaten hayatının sonunda, Sergei Timofeevich, o zamanın belki de ilk kinetik heykelini yaratma girişiminde bulundu; hiç tamamlanmamış son proje-kompozisyon "Cosmos"tan bahsediyoruz.

S.T. Lada. Mermer. 1909

Geçmiş yılların zirvelerinden geçmişe bakan heykeltıraş şunları söyledi: uzun yıllardır“Gözlerinin önünden binlerce heykel geçti”: “Mısır piramitlerini inceledim, kumların üzerinde yükselen gizemli sfenkslere baktım, ölümsüz şaheserlerin orijinallerini gördüm - eserleri yurttaşlarım, Yunanistan, İtalya, Fransa halkları, gururlu... Plastik sanatlar sanatı bir meşale gibi kuşaktan kuşağa aktarılıyor. Ve bu meşale asla sönmüyor; bazen eşit şekilde yanıyor, bazen de şiddetli bir alevle parlıyor.”

Bugün Konenkov'un eserleri önde gelen yerli ve yabancı müzelerde saklanıyor: Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Smolensk'teki Konenkov Müzesi, Serpukhovsky sanat müzesi, Bişkek Sanat Müzesi, Japonya'daki biyokimyacı Hidgo Noguchi Müzesi, Princeton İleri Araştırmalar Üniversitesi (ABD), Albert Einstein Anıt Ofisi, Rudger Üniversitesi (New Jersey Eyalet Üniversitesi, ABD), Washington'daki Yüksek Mahkeme binası, ofis binaları New York'taki müzik şirketi "Steinway" -Hall" ve diğer müzeler.

S.L. Bobrova - yıldönümü sergisinin açılışında "S.T. Konenkov Yaratıcı Atölyesi" anıt müzesi müdürü

Yıldönümü günlerinde Moskova'da iki sergi düzenlendi. Gogolevsky Bulvarı'ndaki Moskova Modern Sanat Müzesi salonlarında büyük bir "Sergei Konenkov: Yaşam ve Kader" sergisi düzenlendi. Tüm sergiler Moskova Müzesi “S.T.'nin Yaratıcı Atölyesi” tarafından sunuldu.

Sergi, devasa serginin yalnızca küçük bir kısmını gösterdi yaratıcı miras ustanın sergisi yine de eserinin hemen hemen tüm dönemlerini kapsıyordu. Seyirciler başyapıtlarla tanışabilir Gümüş Çağı, ünlü çağdaşların portreleri, ahşaptan yapılmış muhteşem kompozisyonlar, ünlü ahşap muhteşem mobilya setinden parçalar.

Ustanın grafiklerinden oluşan geniş bir koleksiyon sunuldu. İlk kez, Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'ndaki eğitim dönemine ait, Samson'un imajına adanmış Amerikan dönemine ait bir grafik serisi olan ilk eserler, çizimler gösterildi. son yıllar bir ustanın hayatı. Belki de bu serginin en çarpıcı keşiflerinden biriydi.

Konenkov'un çizimleri onunkinden çok daha az biliniyor heykel çalışmaları ve ancak ölümünden sonra arşivi keşfedildiğinde, ustanın yeteneğinin başka bir yönü gerçekten ortaya çıktı. Sık sık rastgele kağıtlara, kontrplaklara ve dergi kapaklarına çizim yapıyordu. Çok az sayıda erken sayfa kaldı. Bu onun sürekli yeni atölyelere taşınmasına ve ABD'deki yaşamı boyunca pek çok eserinin izlerinin kaybolmuş olmasına bağlanabilir. İlk çizimler çoğunlukla doğadan eskizler ve arkadaş portrelerinden oluşuyordu: Sergide ilk kez, heykeltıraşın 1921'de Moskova'daki atölyesinde yapılan Sergei Yesenin'in bir portresi yer aldı.

Konenkov, renkli dergi kapaklarına karalama tekniğini icat etti ve ardından alışılmadık bir titreme efekti, tuhaf bir ışık oyunu yaratan renkli vuruşlar uyguladı. Heykeltıraş, Michelangelo, Vrubel ve Gogol'e adanmış sembolik kompozisyonlardan oluşan bir galeri yaratıyor. Paganini ve Samson - bu görüntüler Konenkov'a hayatı boyunca eşlik etti ve çalışmalarının bir tür sembolik işareti haline geldi.

Anıt müzesinde “S.T. Konenkov'un Yaratıcı Atölyesi”

Konenkovlar, 1924'ten 1945'e kadar neredeyse çeyrek yüzyıl boyunca ABD'de yaşadılar. Yaratıcı mirasın önemli bir kısmı Amerika Birleşik Devletleri'nde kaldığı ve araştırmacıların erişimine açık olmadığı için bu dönem hala çok az araştırılıyor. Müzedeki sergi bu döneme ilişkin bir araştırma biçimidir. Bir sanatçının ofisinin yeniden inşası her şeyden önce belirli bir sanal alanın gösterimidir. Sanatçının kişisel eşyaları, ustanın elleriyle yaptığı mobilyalar, New York'taki bir apartman dairesinden Art Deco tarzında ofis mobilyaları ve benzersiz mobilyalarla yaratılan günlük yaşamın yeniden yaratılmasına ve "varlığının" simüle edilmesine özellikle dikkat edildi. fotoğraflar. Burada heykeltıraşın büyük çağdaşları Nikolai Feshin, Boris Grigoriev ve Boris Chaliapin tarafından yapılan portrelerini ilk kez görebilirsiniz. Ünlü şarkıcının oğlu, American Life dergisinin baş sanatçısı, parlak bir grafik sanatçısıydı. Duvarlarda bir Amerikan atölyesinden nesneler var: bir yıldız haritası, bir Maya takvimi, Rusya'nın kozmogonik bir haritası. Masanın üzerinde Mısır Sfenksinin alçıdan bir resmi var. Konenkov, kendi görüşüne göre iç koridorların ve geçitlerin, bir dizi sütun ve mezar odasının karmaşık bir şekilde iç içe geçmesini temsil eden sfenksin iç yapısını gösteriyor. Ofis duvarını süslüyor ödül listesi. 1926'da Philadelphia'da düzenlenen prestijli bir uluslararası sergide Konenkov gümüş madalya aldı. Bundan sonra en popüler heykeltıraşlardan ve moda portre ressamlarından biri olur. Kısa süre sonra heykeltıraş, o zamanlar dünya biliminin tüm kremasının çalıştığı Yüksek Araştırmalar Enstitüsü'nden (şimdi Rockefeller Üniversitesi) büyük bir sipariş alır. Albert Einstein, bakteriyolog Simon Flexner ve Hidgo Nogucci'nin ünlü portrelerini yaratıyor. Aynı zamanda Washington'daki Yüksek Mahkeme'den büyük bir emir aldı. Müzik şirketi Steinway tarafından sipariş edilen Sergei Rachmaninov'un ünlü portresini, şarkıcı Nadezhda Plevitskaya'nın portresini yapıyor ve elbette özel siparişleri de gerçekleştiriyor.

Sergiyle eşzamanlı olarak, "S.T. Konenkov'un Yaratıcı Atölyesi" anıt müzesi, Konenkov'un ofisinin 1930'lardan 1940'lara kadar yeniden inşasını sunuyor; yaratıcı dünya heykeltıraş ve uzak 1930'ların atmosferini hissedin.