Moskova Devlet Basım Üniversitesi. Edebiyat teorisi Sanatsal gerçeklik birincil ve ikincil gelenek

Sanatsal kongre kimliksizlik sanatsal görüntüüreme nesnesi. Görüntülerin ve farkındalığın güvenilirlik derecesine bağlı olarak birincil ve ikincil gelenek arasında ayrım yaparlar. kurgu farklı tarihsel dönemler. Birincil gelenek, sanatın doğasıyla yakından ilişkilidir, gelenekten ayrılamaz ve bu nedenle herhangi bir sanat eserini karakterize eder, çünkü gerçeklikle aynı değildir. Birincil sözleşmeye atfedilen görüntü sanatsal açıdan makuldür, "yapılmışlığı" kendini ilan etmez, yazar tarafından vurgulanmaz. Böyle bir sözleşme genel olarak kabul edilen ve verili kabul edilen bir şey olarak algılanmaktadır. Kısmen, birincil gelenek, belirli bir sanat biçimindeki görüntülerin somutlaştırılmasının ilişkilendirildiği malzemenin özelliklerine, gerçekliğin oranlarını, biçimlerini ve kalıplarını (heykelde taş, düzlemde boya) yeniden üretme yeteneğine bağlıdır. resim yapmak, operada şarkı söylemek, balede dans etmek). "Önemsizlik" edebi görseller dilsel göstergelerin önemsizliğine karşılık gelir. Bir edebi eseri algılarken, malzemenin gelenekselliği aşılırken, sözel imgeler yalnızca edebiyat dışı gerçekliğin gerçekleriyle değil, aynı zamanda onların edebiyattaki sözde "nesnel" tanımlarıyla da ilişkilendirilir. edebi eser. Malzemeye ek olarak, birincil gelenek, algılayan konunun sanatsal gerçeklik hakkındaki tarihsel fikirlerine uygun olarak üslupta gerçekleştirilir ve aynı zamanda belirli türlerin ve sabit edebiyat türlerinin tipolojik özelliklerinde de ifade bulur: aşırı gerilim ve eylemin yoğunlaşması. , dış ifade iç hareketler dramada karakterler ve şarkı sözlerinde öznel deneyimlerin izolasyonu, destanda anlatım olanaklarının büyük değişkenliği. Estetik fikirlerin istikrar kazandığı dönemlerde gelenek normatiflikle özdeşleştirilir sanatsal araçlar kendi dönemlerinde gerekli ve makul olarak algılanan, ancak başka bir çağda veya başka bir kültür türünden sıklıkla modası geçmiş, kasıtlı bir şablon (antik tiyatroda kumaşlar ve maskeler, Rönesans'a kadar kadın rolleri oynayan erkekler) anlamında yorumlananlar , "üç birlik" klasikleri) veya kurgu (Hıristiyan sanatının sembolizmi, antik çağ sanatındaki mitolojik karakterler veya Doğu halkları - centaurlar, sfenksler, üç başlı, çok kollu).

İkincil kongre

İkincil gelenek veya geleneğin kendisi, eserin üslubundaki sanatsal gerçeğe benzerliğin açık ve bilinçli bir ihlalidir. Tezahürünün kökenleri ve türleri çeşitlidir. Geleneksel ve makul görüntüler arasında, yaratılma yöntemlerinde bir benzerlik vardır. Belirli yaratıcı teknikler vardır: 1) kombinasyon - deneyimde verilen unsurları yeni kombinasyonlarda birleştirmek; 2) vurgulama - görüntüdeki belirli özelliklerin vurgulanması, artırılması, azaltılması, keskinleştirilmesi. Görüntülerin tüm resmi organizasyonu sanat eseri kombinasyon ve vurgunun birleşimiyle açıklanabilir. Geleneksel görüntüler, gerçek olanı dışlamasa da, mümkün olanın sınırlarını aşan kombinasyonlar ve vurgularla ortaya çıkıyor. hayat temeli kurgular. Bazen, sanatsal yanılsamayı tespit etmek için açık yöntemler kullanıldığında, birincil olanın dönüşümü sırasında ikincil bir sözleşme ortaya çıkar (Gogol'un "Devlet Müfettişi" nde izleyiciye hitap etmek, B. Brecht'in epik tiyatrosunun ilkeleri). Kaynak türü stilize etmek için değil, yeni türlerde gerçekleştirilen mitlerin ve efsanelerin görüntüleri kullanıldığında, birincil sözleşme ikincil bir sözleşmeye dönüşür. sanatsal amaçlar(“Gargantua ve Pantagruel”, 1533-64, F. Rabelais; “Faust”, 1808-31, I.V. Goethe; “Usta ve Margarita”, 1929-40, M.A. Bulgakova; “Centaur”, 1963 , J. Updike) . Herhangi bir bileşenin oranlarının, kombinasyonunun ve vurgusunun ihlali sanat dünyası Yazarın kurgusunun açık sözlülüğünü ortaya koyan, yazarın oyunun gelenekle farkındalığını gösteren, onu amaçlı, estetik açıdan önemli bir araç olarak kullanan özel üslup tekniklerine yol açar. Geleneksel imge türleri - fantezi, grotesk; ilgili fenomenler - abartma, sembol, alegori - aynı zamanda fantastik de olabilir ( eski Rus edebiyatı, Lermontov'un Şeytanı) ve inandırıcı (bir martı sembolü, Çehov'un kiraz bahçesi). “Konvansiyon” terimi yenidir, konsolidasyonu 20. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Her ne kadar Aristoteles'in zaten inandırıcılığını kaybetmemiş bir "imkansız" tanımı, yani ikincil bir geleneği vardır. "Genel olarak... imkansız... şiirde ya gerçeklikten daha iyi olana ya da onun hakkında ne düşündüklerine indirgenmelidir - çünkü şiirde imkansız ama inandırıcı, mümkün ama inandırıcı olmayana tercih edilir." (Poetika. 1461)

Türler sorununa olan ilgi ne kadar dönem dönem yoğunlaşırsa yoğunlaşsın, hiçbir zaman film çalışmalarının ilgi odağı olmadı, en iyi ihtimalle ilgi alanlarımızın dışında kaldı. Kaynakça bundan bahsediyor: Film türleri teorisi üzerine ne burada ne de yurt dışında tek bir kitap yazılmadı. Sadece film dramaturjisi teorisi üzerine yukarıda bahsedilen iki kitapta (V.K. Turkin ve bu çalışmanın yazarı) değil, aynı zamanda V. Volkenshtein, I. Weisfeld, N. Kryuchechnikov, I. Manevich, V. Yunakovsky. Türlerin genel teorisine ilişkin makalelere gelince, onları listelemek için kelimenin tam anlamıyla bir elin parmakları yeterlidir.

Sinema bir tarih olarak başlamış ve bu nedenle fotojeni sorunu, sinemanın doğallığı ve belgesel niteliği araştırmacıların dikkatini çekmiştir. Bununla birlikte, doğa yalnızca türün keskinleştirilmesini dışlamakla kalmadı, aynı zamanda, Eisenstein'ın "cazibelerin montajı" ilkesi üzerine inşa edilen "Strike" adlı eserinde de gösterildiği gibi, bunu önceden varsayıyordu - bir kronik tarzındaki eylem, keskinleştirilmiş bölümlere dayanıyordu. eksantriklik noktası.

Bu bağlamda belgeselci Dziga Vertov, uzun metrajlı filmlerde belgesel tarzı taklit ettiğine inandığı Eisenstein'la tartıştı. Eisenstein ise Vertov'u vakayinamede oyuna izin verdiği için, yani vakayinamenin sanat kanunlarına göre kesilip düzenlenmesine izin verdiği için eleştirdi. Sonra ikisinin de aynı şey için çabaladığı ortaya çıktı. farklı taraflar Gerçekle doğrudan temasa geçmek için eski melodramatik sanatın duvarlarını yıkmak. Yönetmenlerin anlaşmazlığı, Eisenstein'ın "Oyunun ve oyun olmayanın ötesinde" uzlaşma formülüyle sona erdi.

Daha yakından incelendiğinde, belgesel ve türler birbirini dışlamaz; yöntem ve üslup sorunuyla, özellikle de sanatçının bireysel üslubuyla derinden bağlantılı oldukları ortaya çıkar.

Nitekim eserin türünün seçiminde zaten sanatçının tasvir edilen olaya karşı tutumu, hayata bakış açısı, bireyselliği ortaya çıkıyor.

Belinsky, "Rus Masalı ve Gogol'ün Hikayeleri Üzerine" adlı makalesinde yazarın özgünlüğünün, dünyaya baktığı "gözlüklerin renginin" bir sonucu olduğunu yazdı. "Bay Gogol'deki bu özgünlük, her zaman derin bir üzüntü duygusunun harekete geçirdiği komik animasyonlardan oluşuyor."

Eisenstein ve Dovzhenko çizgi roman filmleri çekmeyi hayal ediyorlardı ve bu konuda dikkate değer yetenekler gösterdiler (Dovzhenko'nun "Aşkın Meyvesi", Eisenstein'ın "MMM" senaryosu ve "Ekim" filminin komedi sahneleri anlamına geliyordu), ama destan hala daha yakındı. onlara.

Chaplin bir komedi dehasıdır.

Yöntemini açıklayan Chaplin şunları yazdı:

Belinsky VT. Koleksiyon cit.: 3 ciltte T. 1.- M.: GIHL.- 1948, - S. 135.

A.P. Dovzhenko bana “Dünya”dan sonra Chaplin için bir senaryo yazacağını söyledi; Mektubu kendisine S.M. aracılığıyla ulaştırmak niyetindeydi. O zamanlar Amerika'da çalışan Eisenstein - Not. oto

“Maceracı filminde genç bir kızla dondurma yediğim balkonda çok başarılı bir şekilde oturdum. Alt katta çok saygın ve iyi giyimli bir kadını masaya oturttum. Yemek yerken bir parça dondurmayı düşürüyorum, dondurma eriyip pantolonumdan aşağı akıyor ve kadının boynuna düşüyor. İlk kahkaha patlaması benim beceriksizliğimden geliyor; ikincisi ve çok daha güçlü olanı, dondurmanın çığlık atmaya ve zıplamaya başlayan kadının boynuna düşmesine neden olur... İlk bakışta ne kadar basit görünse de burada insan doğasının iki özelliği dikkate alınır: biri halkın zenginlik ve dehayı aşağılayarak gördüğünde yaşadığı zevk, diğeri ise oyuncunun sahnede yaşadığı duyguların aynısını seyircinin de yaşama arzusu. Halk -ki bu gerçeğin her şeyden önce öğrenilmesi gerekiyor- özellikle zenginlerin başına her türlü bela geldiğinde seviniyor... Eğer ben, diyelim ki fakir bir kadının, diyelim mütevazı bir ev hanımının boynuna dondurma düşürsem, bu kahkahalara neden olmaz ama ona sempati duyardı. Üstelik ev hanımının onur açısından kaybedeceği hiçbir şey yoktur ve dolayısıyla komik bir durum da yaşanmaz. Zengin kadının boynuna dondurma düştüğünde halk bunun böyle olması gerektiğini düşünüyor.”

Kahkaha üzerine olan bu küçük incelemede her şey önemlidir. Bu bölüm izleyicide iki tepkiye, iki kahkaha patlamasına neden oluyor. İlk patlama Charlie'nin kafasının karıştığı zamandır: dondurma pantolonuna bulaşır; kafa karışıklığını gizleyerek dış saygınlığı korumaya çalışır. İzleyici elbette gülüyor, ancak Chaplin kendisini bununla sınırlasaydı, Max Linder'in yetenekli bir öğrencisi olarak kalırdı. Ancak gördüğümüz gibi, zaten kısa filmlerinde (gelecekteki filmlere ilişkin orijinal çalışmalar) daha derin bir mizah kaynağı arıyor. Söz konusu bölümde dondurma zengin kadının boynuna düştüğünde ikinci ve daha güçlü bir kahkaha patlaması yaşanıyor. Bu iki komik an birbiriyle bağlantılı. Bayana güldüğümüzde Charlie'ye sempatimizi ifade ederiz. Şu soru ortaya çıkıyor: Charlie'nin bununla ne ilgisi var, eğer her şey kendi isteğiyle değil de saçma bir kaza yüzünden olduysa - sonuçta, aşağıdaki katta ne olduğunu bile bilmiyor. Ama asıl mesele bu: saçma davranışları sayesinde Charlie hem komik hem de... olumlu. Saçma eylemlerle de kötülük yapabiliriz. Charlie, saçma eylemleriyle farkında olmadan koşulları değişmesi gerektiği şekilde değiştirir ve bu sayede komedi amacına ulaşır.

"Charles Spencer Chaplin. - M .: Goskinoizdat, 1945. S. 166.

Komiklik aksiyonun rengi değildir; komiklik hem negatif karakterin hem de pozitif karakterin aksiyonunun özüdür. Her ikisi de komiklik yoluyla ortaya çıkar ve bu, türün stilistik birliğidir. Tür böylece kendisini bir konunun estetik ve sosyal yorumu olarak ortaya koyar.

Eisenstein'ın VGIK'teki derslerinde öğrencilerini aynı durumu önce melodram, sonra trajedi ve son olarak da komedi olarak sahnelemeye davet ederken en çok vurguladığı fikir budur. Mizansenin teması olarak hayali bir senaryonun şu satırı seçilmişti: “Bir asker cepheden dönüyor. Yokluğunda karısının başka birinden çocuğu olduğunu öğrenir. Onu çöpe atıyor."

Öğrencilere bu görevi veren Eisenstein, yönetmenin yeteneğini oluşturan üç noktayı vurguladı: Görmek (ya da kendisinin de söylediği gibi “araştırmak”), seçmek ve göstermek (“ifade etmek”). Bu durumun acıklı (trajik) bir planda mı yoksa komik bir planda mı ortaya konulduğuna bağlı olarak, bundan farklı içerik ve farklı anlamlar "çıkarıldı" - dolayısıyla mizansen tamamen farklı çıktı.

Ancak türün bir yorum olduğunu söylerken türün yalnızca bir yorum olduğunu, türün yalnızca yorum alanında kendini göstermeye başladığını kesinlikle iddia etmiyoruz. Böyle bir tanım fazlasıyla tek taraflı olacaktır çünkü türü performansa ve yalnızca performansa fazlasıyla bağımlı hale getirecektir.

Ancak tür yalnızca konuya yönelik tutumumuza değil, her şeyden önce konunun kendisine bağlıdır.

A. Macheret, "Tür Soruları" makalesinde türün "bir sanatsal keskinleştirme yöntemi" olduğunu, türün "bir tür sanatsal biçim" olduğunu savundu.

Macheret'in makalesi önemliydi: Uzun bir sessizliğin ardından eleştirinin ve teorinin dikkatini tür sorununa çekti ve biçimin anlamına dikkat çekti. Ancak makalenin kırılganlığı artık aşikardır; türü bir biçime indirgemiştir. Yazar, çok doğru bir sözünden yararlanmadı: Lena olayları sanatta ancak toplumsal bir dram olabilir. Ancak verimli bir fikir, yazar türün tanımına geldiğinde bunu kullanmadı. Ona göre tür tiptir sanatsal biçim; tür - keskinleştirme derecesi.

Eisenstein S.M. Favori Prod.: 6 cilt T. 4, - 1964.- S. 28.

Macheret A. Tür soruları // Sinema sanatı.- 1954.- No. 11 -P. 75.

Görünüşe göre bu tanım, Eisenstein'ın öğrencilere yönetmenlik tekniklerini öğretirken aynı durumu komedi ya da drama şeklinde "keskinleştirdiği" mizansen tür yorumuna yaklaşımıyla tamamen örtüşüyor. Ancak fark önemlidir. Eisenstein senaryodan değil senaryonun çizgisinden, olay örgüsünden ve kompozisyondan değil mizansenden, yani belirli bir şeyi gerçekleştirme tekniklerinden bahsediyordu: Aynı şey, hem komik hem de dramatik ama tam olarak ne olacağı her zaman bütüne, eserin içeriğine ve fikrine bağlıdır. Eisenstein derslere başlarken giriş konuşmasında seçilen formun iç fikirle yazışmasından bahseder. Bu düşünce Eisenstein'a sürekli eziyet ediyordu. Savaşın başlangıcında, 21 Eylül 1941'de günlüğüne şöyle yazıyor: “... sanatta her şeyden önce doğanın diyalektik gidişatı “yansıtılır”. Daha doğrusu, sanat ne kadar hayati (hayati - S.F.) olursa, doğadaki bu temel doğal konumu yapay olarak kendi içinde yeniden yaratmaya o kadar yakın olur: şeylerin diyalektik düzeni ve gidişatı.

Ve eğer (doğada) derinliklerde ve temelde yatıyorsa - her zaman perdelerin arasından görülemiyorsa - o zaman sanatta yeri esas olarak "görünmez", "okunamayan"dır: yapıda, yöntemde ve prensipte! ... "

Çok farklı zamanlarda ve çok farklı sanatlarda çalışan sanatçıların bu kadar çok kişinin bu fikirde hemfikir olması şaşırtıcı. Heykeltıraş Burdell: “Doğa içeriden görülmeli: Bir eser yaratmak için belirli bir şeyin iskeletinden başlamalı ve sonra iskelete dış bir tasarım vermelisiniz. Bir şeyin bu iskeletini gerçek yönüyle, mimari anlatımıyla görmek gerekir."

Görüldüğü gibi hem Eisenstein hem de Burdell kendinde doğru olan bir nesneden bahsediyor ve sanatçının özgün olabilmesi için bu gerçeği anlaması gerekiyor.

Film dramaturjisi soruları. Cilt 4.- M.: Sanat, 1962.- S. 377.

Sanatla ilgili sanat ustaları: 8 cilt, T. 3.- M.: İzogiz, 1934.- S. 691.

Ancak, belki bu yalnızca doğa için geçerlidir? Belki de sadece ona özgü bir “diyalektik hamle”den bahsediyoruz?

Marx'ta tarihin gidişatına ilişkin benzer bir düşünce buluyoruz. Dahası, özellikle komik ve trajik gibi zıt fenomenlerin doğasından bahsediyoruz - bunlar Marx'a göre tarihin kendisi tarafından şekillendiriliyor.

“Dünya-tarihsel biçimin son aşaması komedidir. Aeschylus'un Prometheus Bound'unda bir zamanlar - trajik bir biçimde - ölümcül şekilde yaralanan Yunan tanrıları, Lucian'ın Söylemleri'nde - komik bir biçimde - yeniden ölmek zorunda kaldı. Neden tarihin akışı bu? İnsanlığın geçmişinden neşeyle ayrılabilmesi için bu gereklidir.”

Bu kelimeler sıklıkla alıntılandığı için bağlam dışında ayrı ayrı hatırlanırlar; Görünüşe göre sadece mitoloji ve edebiyattan bahsediyoruz, ancak bu her şeyden önce gerçek politik gerçeklikle ilgiliydi:

“Alman siyasi gerçekliğine karşı mücadele, modern halkların geçmişine karşı bir mücadeledir ve bu geçmişin yankıları hâlâ bu halkların üzerinde baskı yaratmaya devam ediyor. Trajedisini kendi aralarında yaşayan eski rejimin (eski düzen - S.F.), komedisini öteki dünyadan bir Alman yerlisinin şahsında nasıl canlandırdığını görmek onlar için öğretici oluyor. Eski düzenin tarihi trajikti, ama çok eski zamanlardan beri var olan dünyanın gücüydü; özgürlük ise tam tersine bireyleri gölgede bırakan bir fikirdi - diğer bir deyişle, eski düzenin kendisi inanırken ve inanmak zorundayken, meşruiyeti içinde. Eski rejim, mevcut bir dünya düzeni olarak henüz emekleme aşamasındaki bir dünyayla mücadele ederken, bu eski rejimin tarafında kişisel değil, dünya-tarihsel bir hata vardı. Bu yüzden ölümü trajik oldu.

Marx K., Engels F. Soch. T.1.- S.418.

Aksine, modern Alman rejimi -bu anakronizm, genel kabul görmüş aksiyomların bu bariz çelişkisi, tüm dünyanın gözü önünde eski rejimin bu önemsizliği- yalnızca kendisine inandığını hayal ediyor ve dünyanın da bunu hayal etmesini talep ediyor. Eğer gerçekten topladığı özüne inansaydı, bunu başkasının özü görünümü altında saklayıp, kurtuluşunu ikiyüzlülük ve safsatada mı arardı? Modern eski rejim, gerçek kahramanları çoktan ölmüş olan böyle bir dünya düzeninin sadece bir komedyenidir!

Marx'ın düşüncesi hem yaşadığımız gerçekliğe hem de sanata ilişkin olarak moderndir: Az önce okuduğumuz sözler "Tövbe" tablosunun ve onun ana karakteri diktatör Varlam'ın anahtarı değil mi? Tekrarlayalım: “Eğer gerçekten kendi özüne inansaydı, bunu başkasının özü görünümü altında saklayıp, kurtuluşunu ikiyüzlülük ve safsatada mı arardı? Modern eski rejim, gerçek kahramanları çoktan ölmüş olan böyle bir dünya düzeninin sadece bir komedyenidir.” “Tövbe” filmi bir trajedi olarak sahnelenebilirdi, ancak tarihin bu geçiş anında zaten kendi içinde taviz verilmiş olan içeriği trajik bir komedi biçimini gerektiriyordu. Filmin yönetmeni Tengiz Abuladze, galasından bir yıldan az bir süre sonra şunları söyledi: "Artık filmi farklı yönetecektim." “Şimdi” ne anlama geliyor ve “farklı bir şekilde” ne anlama geliyor? Bu sorulara daha sonra resim hakkında daha fazla şey söyleme zamanı geldiğinde döneceğiz, ama şimdi asıl konuya döneceğiz. genel fikir sadece doğanın değil tarihin de diyalektik seyrini yansıtan sanat. Engels Marx'a şöyle yazar: "Dünya tarihi en büyük şairdir."

Tarihin kendisi yüce ve komik olanı yaratır. Bu, sanatçının bitmiş içerik için sadece bir form bulması gerektiği anlamına gelmez. Form bir kabuk değildir, içeriğin içine yerleştirildiği bir durum değildir. Gerçek hayatın içeriği başlı başına sanatın içeriği değildir. İçerik şekillenene kadar hazır değildir.

Marx K., Engels F. Age.

Düşünce ve biçim yalnızca bağlantı kurmaz, birbirlerinin üstesinden gelirler. Düşünce biçime dönüşür, biçim düşünceye dönüşür. Bir ve aynı olurlar. Bu denge, bu birlik her zaman koşulludur çünkü sanat eserinin gerçekliği tarihsel ve gündelik bir gerçeklik olmaktan çıkar. Sanatçı onu biçimlendirerek onu kavrayabilmek için değiştirir.

Ancak tür sorunundan çok uzaklaşıp, biçim ve içerik tartışmalarına kapılıp artık gelenekten bahsetmeye başlamadık mı? Hayır, artık konumuza daha da yaklaştık, çünkü sonunda başta alıntıladığımız tür tanımlarının kısır döngüsünden çıkma fırsatına sahibiz. Tür - yorumlama, biçim türü. Tür - içerik. Bu tanımların her biri, bir türü neyin tanımladığı ve sanatsal yaratım süreci boyunca nasıl şekillendiği konusunda bize ikna edici bir fikir verecek kadar doğru olamayacak kadar tek taraflıdır. Ancak türün biçim ve içerik birliğine bağlı olduğunu söylemek hiçbir şey söylememektir. Biçim ve içerik birliği genel bir estetik ve genel felsefi sorundur. Tür daha spesifik bir konudur. Bu birliğin çok özel bir yönü ile, onun koşulluluğu ile bağlantılıdır.

Biçim ve içerik birliği, doğası tür tarafından belirlenen bir sözleşmedir. Tür bir tür kongredir.

Sanat kısıtlamalar olmadan mümkün olmadığından gelenek gereklidir. Sanatçı her şeyden önce gerçekliği yeniden ürettiği malzemeyle sınırlıdır. Malzemenin kendisi bir form değildir. Üstesinden gelinen malzeme hem biçim hem de içerik haline gelir. Heykeltıraş, insan vücudunun sıcaklığını soğuk mermerle aktarmaya çalışır, ancak heykeli yaşayan bir insana benzeyecek şekilde boyamaz: bu, kural olarak tiksinti uyandırır.

Malzemenin sınırlı olması ve olay örgüsünün sınırlı koşulları bir engel değil, sanatsal bir imaj yaratmanın koşuludur. Sanatçı bir olay örgüsü üzerinde çalışırken bu sınırlamaları kendisi için yaratır.

Şunun veya bu malzemenin üstesinden gelme ilkeleri yalnızca belirli bir sanatın özelliklerini belirlemekle kalmaz, aynı zamanda sürekli imge, metafor, alt metin, arka plan arzusu, yani ayna görüntüsünden kaçınma arzusuyla sanatsal yaratıcılığın genel yasalarını da besler. Bir nesnenin anlamını kavrayabilmek için, bir olgunun yüzeyinin ötesine geçerek derinliğe nüfuz etmek.

Gelenek, sanatçıyı bir nesneyi kopyalama ihtiyacından kurtarır ve nesnenin kabuğunun arkasında saklı olan özün ortaya çıkarılmasına olanak tanır. Tür, olduğu gibi, geleneği düzenler. Tür, biçimle örtüşmeyen özün ortaya çıkmasına yardımcı olur. Bu nedenle türün gelenekleri, içeriğin koşulsuz nesnelliğini veya en azından koşulsuz duygusunu ifade etmek için gereklidir.

Sanatsal gerçekliğin tasviri bu gerçekliğin temellerinin terk edilmesini gerektirir. Herhangi bir dönüşümle birlikte, üç ya da dört boyutlu dünyadan imgeler dünyasına niteliksel bir sıçrama meydana gelir (duyu, analoji yoluyla deneyimlenir) "gerçekçilik" terimi bir çelişki taşır çünkü Sanat doğası gereği dünyayı yeniden yaratmaz, onu kendi içine alır. Örneğin "Suç ve Ceza". Yazar gerçeklik kontrolünü önemsemiyor; gerçeklikte var olan eğilimleri yakalıyor ve onları kırıyor. Sanatın, inkar ettiği gerçeklikten daha önemli ve anlamlı olduğu ortaya çıkıyor.

Gerçeklik, gelenek biçimlerinden biridir, o kadar ince ki. işin dünyası gerçeklikle karıştırılamaz veya karıştırılamaz. İkincil gelenek, gerçeklikle dış bağlantının ortadan kaldırılmasıyla ilişkili olandır. Birincil kural, gerçekliği inceliğe dönüştürürken olmasıdır. dünya 3 boyut gerçekliğini sözlük boyutuna dönüştürüyor.

14. Edebi bir tür olarak destan.

Alman estetiğinde doğumla ilgili farklı kavramlar Schiller, Goethe, Schelling ve Hegel'in eserlerinde şekillendi. Edebiyatı gözden geçirmek için gerekli olan doğumla ilgili klasik soru, 18. yüzyılın sonlarından beri mevcuttur. 19. yüzyıllar Hegel'den bu yana. Sınıflandırma: epik, drama, lirik. Her türün gerçekliği ilişkilendirme, görme ve taklit etme konusunda özel bir yolu vardır.

Bir yazar yazmaya başladığında, planladığı şeyin hangi kategorilere gireceğini düşünmez, sadece belirsiz beklentilere girer. Ve türünü hemen seçiyor. 1. tercihin farkında olmamak ve 2. tercihin farkında olmak, klasik edebiyat sistemini eritmeyi ve her türün cinsiyete karşılık gelmediğini söylemeyi mümkün kılar.

Aristoteles'in tanımı. Destan, Homeros gibi doğayı taklit ederek, doğayı yaratarak ruhun içinde olanı değil, dışarıda olanı anlatır. Gerçekliği, özelliklerinde açıklanan, gerçekten var olan bir gerçeklik resmi olarak yansıtır. Gerçekten var olan bir dünya olarak dünyaya yönelik tutum sanatta yeniden üretilebilir. Kişinin kendisi bile dışarıdan sanki objektif olarak anlatılıyor. Nesnellik içinde nesnellik.

Hegel'in doğum sorununu (evrensel süreç) yansıtan teorisi.

1) Tez (epik). 1 ana tezin önermesi, mükemmelliğe doğru gelişimin başlangıcı, sonrasında insan dünyasında gelişmenin gerçekleşmesi, kamusal yaşam, tüm dünya tepki veriyor ve ortaya çıkıyor 

2) Tezle çelişen antitez (şarkı sözleri). Tez iptal edilmez, ancak tez ve antitez arasındaki çatışma yeni teorilerin ve ilişkilerin oluşmasına yol açar.

3) Yeni bir aşamaya, sentez aşamasına (drama) geçiş. Tez ve antitez özellikleri yeni bir varlık kazanır, birleşir, yeni bir varlık yaratır.

Edebiyatın destansı türünde (antik gr. epos - kelime, konuşma), işin organize edici başlangıcı karakterlerle ilgili anlatıdır ( karakterler ah), hikayeyi oluşturan hayatlarındaki olaylar hakkındaki kaderleri, eylemleri, zihniyetleri. Anlatım, konuşmanın yürütülmesi ile sözlü adlandırmaların konusu arasındaki geçici mesafe ile karakterize edilir. (Aristoteles: şair "bir olaydan kendisinden ayrı bir şey olarak bahseder") dışarıdan konuşulur ve kural olarak geçmiş zamanın dilbilgisel biçimine sahiptir. Tasvir edilen olayın gerçekleştiği zaman ile onun anlatıldığı zaman arasındaki mesafe, destan formunun belki de en önemli özelliğidir.

Dar anlamda “anlatı”, bir zamanlar olmuş ve zamansal boyutu olan bir şeyin ayrıntılı bir şekilde kelimelerle adlandırılmasıdır. Daha geniş anlamda anlatım aynı zamanda açıklamaları da içerir; kelimelerle sabit, istikrarlı veya tamamen hareketsiz bir şeyi yeniden yaratmak (bunlar manzaraların çoğu, günlük ortamın özellikleri, karakterlerin görünümü, zihinsel durumlar). Açıklamalar aynı zamanda periyodik olarak tekrarlanan bir şeyin sözlü görüntüleridir. Örneğin Puşkin'in romanının ilk bölümünde Onegin hakkında "Eskiden hâlâ yataktaydı: / Ona notlar taşıdılar" deniyor. Aynı şekilde anlatı dokusu, L.N. Tolstoy, A. France, T. Mann'da önemli rol oynayan yazarın akıl yürütmesini içerir.

Destansı eserlerde anlatı kendi kendine bağlanır ve olduğu gibi karakterlerin ifadelerini - iç olanlar da dahil olmak üzere diyalogları ve monologlarını, onlarla aktif olarak etkileşime giren, onları açıklayan, tamamlayan ve düzelten - kapsar. VE edebi metin bir alaşım olduğu ortaya çıktı anlatı konuşması ve karakterlerin ifadeleri.

Destanın metnin hacmi konusunda herhangi bir kısıtlaması yoktur. Bir edebiyat türü olarak destan her ikisini de içerir kısa hikayeler(ortaçağ ve Rönesans kısa öyküleri; O'Henry'nin mizahı ve A.P. Çehov'un ilk dönemleri) yanı sıra yaşamı olağanüstü bir genişlikle kapsayan destanlar ve romanlar Homer'ın antik Yunan "İlyada" ve "Odysseia"sı, "Savaş". ve Barış", L. N. Tolstoy, "The Forsyte Saga", J. Galsworthy, " Rüzgar Gibi Geçti"Mösyö Mitchell.

Bir destansı eser, ne diğer edebiyat türlerinin ne de başka herhangi bir sanat türünün erişemeyeceği kadar çok sayıda karakteri, durumu, olayı, kaderi ve ayrıntıyı "özümleyebilir". Aynı zamanda anlatı biçimi, konuya en derin nüfuza katkıda bulunur. iç dünya kişi. Pek çok özellik ve özelliğe sahip, eksik ve çelişkili, hareket halinde, oluşumda, gelişimde karmaşık karakterlere oldukça erişilebilir.

Destan eserlerinde anlatıcının varlığı son derece önemlidir. Bu, bir kişinin sanatsal yeniden üretiminin çok özel bir biçimidir. Anlatıcı, tasvir edilen ile okuyucu arasında bir aracıdır ve genellikle gösterilen kişi ve olayların tanığı ve tercümanı olarak hareket eder. herhangi bir şekilde epik çalışma Anlatıcının doğasında var olan gerçekliği algılama biçimi, karakteristik dünya görüşü ve düşünme biçimi yakalanır. Bu anlamda anlatıcının imajından bahsetmek meşrudur. Bu kavram, Eikhenbaum, V.V. Vinogradov, M.M. Bakhtin (1920'lerin eserleri). Bu bilim adamlarının yargılarını özetleyen G.A. Gukovsky 1940'larda şöyle yazmıştı: "Anlatıcı yalnızca az ya da çok belirli bir imge değildir.<".>ama aynı zamanda konuşmacının belirli bir mecazi fikri, ilkesi ve görünümü veya başka bir deyişle - sunulana dair kesinlikle belirli bir bakış açısı, psikolojik, ideolojik ve basitçe coğrafi bir bakış açısı, çünkü herhangi bir yerden tanımlanması imkansızdır. ve tanımlayıcı olmadan hiçbir açıklama olamaz."

Destansı biçim, anlatılanı ve anlatanı yeniden üretir. Anlatıcının ortaya çıkışı eylemlerde ya da ruhun doğrudan taşmalarında değil, bir tür anlatı monologunda ortaya çıkar. Örnek: Hikâyeyi anlatanın naifliğinin ve saflığının arkasında neşe ve kurnazlığın, hayat tecrübesinin ve bilgeliğin sezildiği anlatım tarzına dikkat edilmeden halk masallarının tam olarak algılanması mümkün olamaz. Rapsodi ve hikaye anlatıcının yüce düşünce ve duygu yapısını kavramadan, antik çağın kahramanlık destanlarının büyüsünü hissetmek imkansızdır.

Hikaye anlatımı türleri:

Burada karakterlerle onları aktaran kişi arasında deyim yerindeyse mutlak bir mesafe vardır. Her şeyi anlıyor ve “her şeyi bilme” yeteneğine sahip. Ve onun imajı, dünyanın üstüne çıkmış bir varlığın imajı, esere maksimum objektiflik tadı veriyor. Homeros'un sıklıkla göksel Olimposlulara benzetilmesi ve "ilahi" olarak adlandırılması anlamlıdır. Homeros'a kadar uzanan bu tür hikaye anlatımı biçimlerine dayanan, 19. yüzyılın klasik estetiği. epik edebiyat türünün, hayata maksimum bakış açısı ve onun sakin, neşeli kabulü ile işaretlenen özel, "epik" bir dünya görüşünün sanatsal düzenlemesi olduğunu savundu.

Anlatıcı ile karakterler arasındaki mesafe güncellenmez. Bu zaten eski düzyazı tarafından kanıtlanmıştır: Apuleius'un "Metamorphoses" ("Altın Eşek") ve Petronius'un "Satyricon" romanlarında karakterler gördükleri ve deneyimledikleri hakkında konuşurlar. Bu tür çalışmalar, sözde "destansı dünya görüşü" ile hiçbir ortak yanı olmayan bir dünya görüşünü ifade ediyor.

Subjektif anlatım. Anlatıcı, dünyaya kendi düşünceleri ve izlenimleriyle dolu karakterlerden birinin gözünden bakmaya başladı. Tolstoy bazen bu tasvir yöntemine saygı duruşunda bulundu. “Savaş ve Barış” bölümlerinden birinde yer alan Borodino Muharebesi, askeri konularda tecrübesi olmayan Pierre Bezukhov'un algısında gösteriliyor; Fili'deki askeri konsey, Malasha kızının izlenimleri şeklinde sunuluyor.

Üçüncü şahıs anlatımı.

Anlatıcı eserde belli bir "ben" olarak görünebilir. Kendi ağzından konuşan bu tür kişiselleştirilmiş anlatıcıları "birinci" tekil şahıs olarak hikaye anlatıcıları olarak adlandırmak doğaldır. Anlatıcı genellikle eserdeki bir karakterdir (M.Yu. Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" adlı eserinden "Bela" öyküsünde Maksim Maksimych, A.S. Puşkin'in "Kaptanın Kızı" adlı eserinde Grinev).

SANATSAL KONGRESİ

Herhangi bir eserin, sanatın doğasıyla ilişkili ve sanatçının yarattığı görüntülerin, yazarın yaratıcı iradesinin yarattığı bir şey olarak gerçeklikle özdeş olmayan bir şey olarak algılanmasından oluşan ayrılmaz bir özelliği. Herhangi bir sanat, koşullu olarak yaşamı yeniden üretir, ancak bunun ölçüsü U.x. farklı olabilir. İnandırıcılık ve sanatsal kurgu oranına bağlı olarak (sanatsal kurguya bakınız), birincil kurgu ve ikincil kurgu arasında bir ayrım yapılır. Tasvir edilenin kurgusallığı yazar tarafından beyan edilmediğinde veya vurgulanmadığında daha yüksek derecede gerçeğe benzerlik karakteristiktir. İkincil U.x. - bu, belirli yaşam olaylarına özel bir anlam kazandırmak için nesnelerin veya olayların tasvirinde gerçeğe benzerliğin, fanteziye bilinçli bir çağrının (bkz. bilim kurgu), grotesk, sembollerin vb. kullanılmasının sanatçı tarafından açık bir şekilde ihlalidir. keskinlik ve belirginlik.

Edebi terimler sözlüğü. 2012

Ayrıca sözlüklerde, ansiklopedilerde ve referans kitaplarında Rusça dilindeki yorumlara, eşanlamlılara, kelimelerin anlamlarına ve SANATSAL KONVANSİYONUN ne olduğuna bakın:

GELENEKSELLİK Ansiklopedik Sözlük'te:
, -i, w. 1.ohm şartlı. 2. Sosyal davranışa yerleşmiş, tamamen dışsal bir kural. Sözleşmelerle yakalandı. Herkesin düşmanı...
SANATSAL
AMATÖR SANATSAL ETKİNLİK, halk sanatı biçimlerinden biri. yaratıcılık. Takım X.s. SSCB'de ortaya çıktı. Ortada. 20'li yaşlar Tramvay hareketi doğdu (bkz.
SANATSAL Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
SANAT ENDÜSTRİSİ, endüstriyel üretim. Dekoratif ve uygulamalı sanat yöntemleri. sanata hizmet eden ürünler. Ev dekorasyonu (iç mekan, giyim, takı, tabak, halı, mobilya...
SANATSAL Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
"KURGU", durum. Yayınevi, Moskova. Temel 1930'da Devlet olarak. yayınevi edebiyat, 1934-63 Goslitizdat'ta. Koleksiyon op., fav. ürün. ...
SANATSAL Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
RİTMİK JİMNASTİK, kadınların müzik eşliğinde jimnastik kombinasyonları yaparak yarıştığı bir spordur. ve dans et. bir nesneyle (şerit, top, ...) egzersizler
GELENEKSELLİK Zaliznyak'a göre Tam Vurgulu Paradigma'da:
kurultay, kurultay, kurultay, kurultay, kurultay, kurultay, kurultay, kurultay, kurultay, kurultay, kurultay, kurultay, kurultay, kurultay, kurultay...
GELENEKSELLİK Rusça iş sözlüğü Eş Anlamlılıklar Sözlüğü'nde:
GELENEKSELLİK Rus Dili Eşanlamlılar Sözlüğü'nde:
Syn: sözleşme, anlaşma, gelenek; ...
GELENEKSELLİK Rusça Eş Anlamlılar sözlüğünde:
sanallık, varsayım, görelilik, kural, sembolizm, gelenek, ...
GELENEKSELLİK Efremova'nın Rus Dilinin Yeni Açıklayıcı Sözlüğünde:
1.g. Dikkat dağıtma isim değere göre sıfat: koşullu (1*2,3). 2.g. 1) Dikkat dağıtma isim değere göre sıfat: koşullu (2*3). 2) ...
GELENEKSELLİK Rus Dilinin Tam Yazım Sözlüğünde:
kongre...
GELENEKSELLİK Yazım Sözlüğünde:
kongre,...
GELENEKSELLİK Ozhegov'un Rus Dili Sözlüğünde:
geleneklerin esaretinde sosyal davranışa yerleşmiş tamamen dışsal bir kural. Tüm sözleşmelerin düşmanı. kongre<= …
GELENEKSELLİK Ushakov'un Rus Dili Açıklayıcı Sözlüğünde:
sözleşmeler, g. 1. yalnızca birimler Dikkat dağıtma 1, 2 ve 4 anlamındaki isimden koşula geçiş. Cümlenin koşulluluğu. Tiyatro prodüksiyonunun gelenekleri. ...
GELENEKSELLİK Ephraim'in Açıklayıcı Sözlüğünde:
sözleşme 1. g. Dikkat dağıtma isim değere göre sıfat: koşullu (1*2,3). 2.g. 1) Dikkat dağıtma isim değere göre sıfat: koşullu (2*3). ...
GELENEKSELLİK Efremova'nın Yeni Rus Dili Sözlüğünde:
BEN dikkati dağılmış isim adj'a göre koşullu I 2., 3. II g. 1. özet isim adj'a göre koşullu II 3. ...
GELENEKSELLİK Rus Dilinin Büyük Modern Açıklayıcı Sözlüğünde:
BEN dikkati dağılmış isim adj'a göre koşullu I 2., 3. II g. 1. özet isim adj'a göre koşul II 1., ...
FANTASTİK Edebiyat Ansiklopedisinde:
edebiyatta ve diğer sanatlarda - mantıksız olayların tasviri, gerçeklikle örtüşmeyen hayali görüntülerin tanıtılması, sanatçı tarafından açıkça hissedilen bir ihlal...
AMATÖR SANATSAL ETKİNLİKLER
amatör performans, halk sanatının biçimlerinden biri. Amatörlerin kolektif olarak (kulüpler, stüdyolar, ...
ESTETİK En Yeni Felsefi Sözlük'te:
A.E. tarafından geliştirilen ve belirtilen terim. Baumgarten "Aesthetica" adlı eserinde (1750 - 1758). Baumgarten'in önerdiği Yeni Latince dil oluşumunun kökeni Yunanca'ya kadar uzanır. ...
POP ART Postmodernizmin Sözlüğünde:
(POP-ART) ("kitle sanatı": İngilizce'den, popüler - halk, popüler; geriye dönük olarak pop ile ilişkilendirilir - aniden ortaya çıkar, patlar) - sanatsal yön ...
ARTİKÜLASYON ÜÇLÜ SİNEMATOGRAFİK KOD Postmodernizmin Sözlüğünde:
- 1960'ların ortasında yapısalcı yönelimli sinema teorisyenleri ve göstergebilimciler arasındaki tartışmalarda oluşan bir sorun alanı. 1960'larda ve 1970'lerde film teorisinin çekiciliği (ya da geri dönüşü)...
TROİTSKİ MATVEY MIKHAILOVICH Kısa Biyografik Ansiklopedi'de:
Troitsky (Matvey Mihayloviç) - Rusya'daki ampirik felsefenin temsilcisi (1835 - 1899). Kaluga vilayetindeki kırsal bir kilisede çalışan bir papazın oğlu; mezun oldu...
FANTASTİK Edebiyat Terimleri Sözlüğünde:
- (Yunanca phantastike'den - hayal etme sanatı) - aşağıdakilerle karakterize edilen özel bir fantastik görüntü türüne dayanan bir kurgu türü: ...
Ozanlar Edebiyat Ansiklopedisinde:
[Provence trobarından - “bulmak”, “icat etmek”, dolayısıyla “şiirsel ve müzikal eserler yaratmak”, “şarkı bestelemek”] - ortaçağ Provençal lirik şairleri, şarkı yazarları...
VERSİYONLAMA Edebiyat Ansiklopedisinde:
[aksi halde - çeşitlendirme]. I. Genel kavramlar. S. kavramı iki anlamda kullanılmaktadır. Genellikle şiirsel ilkelerin bir doktrini olarak kabul edilir ...
RÖNESANS Edebiyat Ansiklopedisinde:
— Rönesans, özel anlamıyla ilk kez Giorgio Vasari'nin Lives of Artists'te dolaşıma soktuğu bir kelimedir. ...
GÖRÜNTÜ. Edebiyat Ansiklopedisinde:
1. Sorunun açıklaması. 2. O. sınıf ideolojisi olgusu olarak. 3. O'da gerçekliğin bireyselleştirilmesi. . 4. Gerçekliğin tiplendirilmesi...
şarkı sözleri. Edebiyat Ansiklopedisinde:
Şiirin üç ana türe ayrılması edebiyat teorisinde gelenekseldir. Destan, edebiyat ve drama tüm şiirsel sanatın ana biçimleri gibi görünüyor...
ELEŞTİRİ. TEORİ. Edebiyat Ansiklopedisinde:
"K." kelimesi. yargılama anlamına gelir. “Yargı” sözcüğünün “mahkeme” kavramıyla yakından ilişkili olması tesadüf değildir. Yargılama bir yandan...
KOMİ EDEBİYATI. Edebiyat Ansiklopedisinde:
Komi (Zyrian) yazısı, 14. yüzyılın sonunda, 1372'de özel bir Zyryan alfabesi (Perm ...
ÇİN EDEBİYATI Edebiyat Ansiklopedisi'nde.
TANITIM EDEBİYATI Edebiyat Ansiklopedisinde:
İnsanların duygularını, hayal gücünü ve iradesini etkileyen, onları belirli eylem ve eylemlere teşvik eden bir dizi sanatsal ve sanatsal olmayan eser. Terim...
EDEBİYAT Büyük Ansiklopedik Sözlük'te:
[enlem. yandı(t)eratura yandı. - yazılı], toplumsal öneme sahip yazılı eserler (örneğin, kurgu, bilimsel edebiyat, mektup edebiyatı). Daha çok edebiyat altında...
ESTONYA SOVYET SOSYALİST CUMHURİYETİ Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti, Estonya (Eesti NSV). I. Genel bilgiler Estonya SSR'si 21 Temmuz 1940'ta kuruldu. 6 Ağustos 1940'tan itibaren ...
SHAKESPEARE WILLIAM Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
(Shakespeare) William (23.4.1564, Stratford-on-Avon, - 23.4.1616, age), İngiliz oyun yazarı ve şair. Cins. bir zanaatkar ve tüccar olan John'un ailesinde...
SANAT EĞİTİMİ Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
SSCB'de eğitim, güzel, dekoratif ve endüstriyel sanatlarda ustaların, mimar-sanatçıların, sanat tarihçilerinin, sanatçı-öğretmenlerin eğitim sistemi. Rus'ta başlangıçta şu şekilde mevcuttu...
FRANSA
FOTOĞRAF SANATI Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
Fotoğrafın ifade yeteneklerinin kullanımına dayanan bir tür sanatsal yaratıcılık. F.'nin sanat kültüründeki özel yeri şu şekilde belirleniyor:
ÖZBEK SOVYET SOSYALİST CUMHURİYETİ Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de.
TÜRKMEN SOVYET SOSYALİST CUMHURİYETİ Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de.
SSCB. RADYO VE TELEVİZYON Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
ve televizyon Sovyet televizyonu ve radyo yayıncılığının yanı sıra diğer medya ve propagandanın da ...
SSCB. EDEBİYAT VE SANAT Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
ve sanat Edebiyat Çokuluslu Sovyet edebiyatı, edebiyatın gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşamayı temsil ediyor. Tek bir sosyo-ideolojik çatı altında birleşmiş belirli bir sanatsal bütün olarak...
SSCB. KAYNAKÇA Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de.
ROMANYA Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
(Romanya), Romanya Sosyalist Cumhuriyeti, SRR (Republica Socialista România). I. Genel bilgi R., Avrupa'nın güney kesiminde sosyalist bir devlettir, ...
RUSYA SOVYET FEDERAL SOSYALİST CUMHURİYETİ, RSFSR Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de.
LİTVANYA SOVYET SOSYALİST CUMHURİYETİ Büyük Sovyet Ansiklopedisi, TSB'de:
Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti (Lietuvos Taribu Socialistine Respublika), Litvanya (Lietuva). I. Genel bilgi Litvanya SSR'si 21 Temmuz 1940'ta kuruldu. 3'ten itibaren ...

Sanatsal kongre

Sanat eseri yaratmanın temel ilkelerinden biri. Sanatsal görüntünün, görüntünün nesnesiyle özdeş olmadığını belirtir. İki tür sanatsal kongre vardır. Temel sanatsal gelenek, bu sanat türünün kullandığı malzemenin kendisiyle ilgilidir. Mesela kelimelerin imkanları sınırlıdır; rengi veya kokuyu görmeyi mümkün kılmaz, yalnızca şu duyuları tanımlayabilir:

Bahçede müzik çaldı

Tarifsiz bir acıyla,

Denizin taze ve keskin kokusu

Bir tabakta buz üzerinde istiridye.

(A. A. Akhmatova, “Akşam”)
Bu sanatsal gelenek tüm sanat türlerinin karakteristiğidir; o olmadan eser yaratılamaz. Edebiyatta sanatsal geleneğin özelliği edebi türe bağlıdır: eylemlerin dış ifadesi. dram, duygu ve deneyimlerin tanımlanması şarkı sözleri, eylemin açıklaması destansı. Temel sanatsal gelenek tiplendirmeyle ilişkilidir: Yazar, gerçek bir kişiyi bile tasvir ederken eylemlerini ve sözlerini tipik olarak sunmaya çalışır ve bu amaçla kahramanının bazı özelliklerini değiştirir. Böylece G.V. Ivanova"Petersburg Kışları" kahramanların kendilerinden pek çok eleştirel tepki uyandırdı; örneğin A.A. Akhmatova yazarın kendisi ile N.S. arasında asla gerçekleşmemiş diyaloglar icat etmesine kızmıştı. Gumilev. Ancak G.V. Ivanov sadece gerçek olayları yeniden üretmek değil, aynı zamanda onları sanatsal gerçeklikte yeniden yaratmak, Gumilyov'un imajı olan Akhmatova'nın imajını yaratmak istedi. Edebiyatın görevi, keskin çelişkileri ve özellikleriyle gerçekliğin tipik bir imajını yaratmaktır.
İkincil sanatsal gelenek tüm eserlerin özelliği değildir. Bu, gerçeğe benzerliğin bilinçli bir şekilde ihlal edildiğini varsayar: N.V.'nin "The Nose" adlı eserinde Binbaşı Kovalev'in kesilmiş ve kendi başına yaşayan burnu. Gogol M.E.'nin "Bir Şehrin Tarihi" kitabında kafası doldurulmuş belediye başkanı. Saltykova-Şçedrin. Dini ve mitolojik imgelerin kullanılmasıyla ikincil bir sanatsal gelenek yaratılır (I.V.'nin "Faust" adlı eserinde Mephistopheles). Goethe, Woland, M.A.'nın "Usta ve Margarita" filminde. Bulgakov), abartılar(halk destanının kahramanlarının inanılmaz gücü, N.V. Gogol'un “Korkunç İntikamı” ndaki lanetin ölçeği), alegoriler (Rus masallarında Keder, Atılgan, “Aptallığa Övgü” de Aptallık) Rotterdamlı Erasmus). Birincil olanın ihlaliyle ikincil bir sanatsal sözleşme de yaratılabilir: N.V. Gogol'un "Devlet Müfettişi" filminin son sahnesinde izleyiciye bir çağrı, N.G.'nin romanında anlayışlı okuyucuya bir çağrı. Çernişevski“Ne yapmalı?”, anlatının değişkenliği (olayların gelişimi için çeşitli seçenekler dikkate alınır) L. kıç, H.L.'nin hikayesinde. Borges"Yolları Çatallanan Bahçe", neden-sonuç ihlali bağlantılar D.I.'nin hikayelerinde. Harmlar, E.'nin oyunları. Ionesco. İkincil sanatsal gelenek, dikkati gerçeğe çekmek, okuyucunun gerçeklik olgusu hakkında düşünmesini sağlamak için kullanılır.

Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedi. - M.: Rosman. Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Diğer sözlüklerde “sanatsal gelenek” in ne olduğuna bakın:

SANATSAL GELENEKSELLİK, geniş anlamda, dünyanın sanatsal resmi, bireysel imgeler ve nesnel gerçeklik arasındaki belirli bir farklılık, tutarsızlıkla ortaya çıkan sanatın orijinal özelliğidir. Bu kavram bir çeşit şeyi ifade ediyor... ... Felsefi Ansiklopedi

sanatsal kongre- Herhangi bir eserin, sanatın doğasıyla ilişkili ve sanatçının yarattığı görüntülerin, yazarın yaratıcı iradesinin yarattığı bir şey olarak gerçeklikle özdeş olmayan bir şey olarak algılanmasından oluşan ayrılmaz bir özelliği. Herhangi bir sanat... ...

GELENEKSELLİK- sanatsal, çok yönlü ve çok anlamlı kavram, sanatsal temsil ilkesi, genellikle sanatsal görüntünün yeniden üretim nesnesiyle özdeş olmadığını ifade eder. Modern estetikte birincil ve ikincil arasında bir ayrım yapılır...

sanatta kongre- 1) gerçekliğin ve onun edebiyat ve sanattaki imajının özdeş olmaması (birincil gelenek); 2) gerçeğe benzerliğin bilinçli ve açık bir ihlali, sanatsal dünyanın yanıltıcı doğasını açığa çıkarma yöntemi (ikincil gelenek). Kategori: Estetik…

sanatsal gerçek- Sanat eserlerinde yaşamın kendi mantığına uygun olarak sergilenmesi, tasvir edilenin içsel anlamına nüfuz edilmesi. Bölüm: Edebiyatta estetik kategorileri Zıt anlamlı/ilişkili: sanatta öznel, sanatta gelenek... ... Edebiyat eleştirisine ilişkin terminolojik sözlük-eş anlamlılar sözlüğü

GELENEKSELLİK- Sanatın farklılığını vurgulayan, sanatın temel özelliklerinden biri. ürün. içlerinde yeniden üretilen gerçeklikten. Epistemolojik açıdan U., sanatçının genel bir özelliği olarak kabul edilir. görüntünün ve nesnesinin özdeş olmadığını gösteren yansıma .... ... Estetik: Kelime Bilgisi

fantezi- (Yunanca fantastike'den, hayal etme sanatı) özel bir fantastik görüntü türüne dayanan bir tür kurgu, aşağıdakilerle karakterize edilir: yüksek derecede geleneksellik (sanatsal sözleşmeye bakınız), normların ihlali, mantıksal bağlantılar... Edebi terimler sözlüğü

KURGU- SANATSAL KURGU, biçimlendirici bir güç görevi gören ve önceki sanat ve gerçeklikle doğrudan ilgisi olmayan olay örgüsü ve görüntülerin yaratılmasına yol açan, yazarın hayal gücünün etkinliği. Yaratıcı enerjiyi keşfetmek... ... Edebi ansiklopedik sözlük

Edebiyatta ve diğer sanatlarda, akla hayale sığmayan olayların tasviri, gerçeklikle örtüşmeyen kurgusal görüntülerin ortaya konulması, doğal formların, nedensel ilişkilerin ve doğa yasalarının sanatçı tarafından açıkça hissedilen ihlali. Dönem F.... ... Edebiyat ansiklopedisi

Kuzma Petrov Vodkin. “Bir Komiserin Ölümü”, 1928, Devlet Rus Müziği... Vikipedi

Kitaplar

Yirminci yüzyılın Batı Avrupa edebiyatı. Ders Kitabı, Vera Vakhtangovna Shervashidze. Ders kitabı yirminci yüzyılın Batı Avrupa edebiyatındaki temel olguları vurguluyor: sanatsal dilin radikal bir şekilde yenilenmesi, yeni bir gerçeklik kavramı, sanata karşı şüpheci bir tutum...