Rus sanatçılar ve resimleri. Kendi kendini yetiştirmiş sanatçı, büyük Shishkin'in resimlerini anımsatan Rus doğasının gerçekçi manzaralarını çiziyor. Jacob van Ruisdael'in ünlü manzaraları

Sayfa en çok ünlü tablolarİsimleri ve açıklamalarıyla 19. yüzyılın Rus sanatçıları

19. yüzyılın başından itibaren Rus sanatçıların çeşitli tabloları, Rus güzel sanatlarında özgünlüğü ve çok yönlülüğüyle dikkat çekmiştir. O zamanın resim ustaları, konuya benzersiz yaklaşımları ve insanların duygularına karşı saygılı tavırlarıyla şaşırtmayı asla bırakmadılar. yerli doğa. 19. yüzyılda, duygusal bir görüntü ile destansı sakin bir motifin şaşırtıcı bir kombinasyonuna sahip portre kompozisyonları sıklıkla boyanıyordu.

En popüler Rus ressamların tuvalleri: Alexander Ivanov - parlak temsilci bize İsa Mesih'in yaşamının bölümlerini renklerle anlatan pitoresk İncil yönü. Karl Bryullov - zamanında popüler bir ressam, yönetmenliği tarih boyama, portre temaları, romantik çalışmalar.

Deniz ressamı Ivan Aivazovsky, resimleri mükemmel ve diyebiliriz ki, şeffaf inişli çıkışlı dalgalar, deniz gün batımları ve yelkenli teknelerle denizin güzelliğini eşsiz bir şekilde yansıtıyor.

Eserler kendine özgü çok yönlülüğüyle öne çıkıyor ünlü İlya Halkın yaşamını yansıtan tür ve anıtsal eserler yaratan Repin. Sanatçı Vasily Surikov'un çok pitoresk ve büyük ölçekli tabloları, sanatçının renkli bölümleri vurguladığı Rus tarihinin açıklamasıdır. hayat yolu Rus halkı.

Her sanatçı benzersizdir, örneğin masal ve destanların ressam ustası Viktor Vasnetsov, kendi tarzında benzersizdir - bunlar her zaman zengin ve parlak, romantik tuvallerdir, kahramanları hepimiziz. ünlü kahramanlar halk masalları. Sanatçı Vasily Surikov'un resimleri çok güzel ve büyük ölçekli, Rus tarihinin açıklaması, sanatçının Rus halkının yaşam yolunun bölümlerini boyayla vurguladığı yönüdür.

19. yüzyılın Rus resminde böyle bir eğilim eleştirel gerçekçilik olay örgüsünde alay, hiciv ve mizahı vurguluyor. Elbette bu yeni bir trenddi, her sanatçının buna gücü yetmezdi. Pavel Fedotov ve Vasily Perov gibi sanatçılar bu yönde karar verdiler

O zamanın peyzaj sanatçıları da nişlerini işgal etti; aralarında Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, genç sanatçı Fyodor Vasiliev, ormanın pitoresk ustası, çam ağaçlarıyla orman sırları ve mantarlı huş ağaçları, Ivan Shishkin . Hepsi renkli ve romantik bir şekilde, form ve görüntü çeşitliliği çevredeki dünyanın muazzam potansiyeli ile ilişkilendirilen Rus doğasının güzelliğini yansıtıyordu.

Levitan'a göre, Rus doğasının her notasında benzersiz bir renkli palet, dolayısıyla yaratıcılık için muazzam bir özgürlük var. Belki de Rusya'nın uçsuz bucaksız alanlarında yaratılan tuvallerin belli bir rafine ciddiyetle öne çıkması, ancak aynı zamanda uzaklara bakmanın zor olduğu sade bir güzellikle dikkat çekmesi gizemidir. Veya Levitan'ın hiç de karmaşık olmayan ve oldukça gösterişli olmayan Dandelions adlı tablosu, izleyiciyi düşünmeye ve basitin içindeki güzelliği görmeye teşvik ediyor gibi görünüyor.

Rus sanatçıların resimleri işçilik bakımından muhteşem ve algı açısından gerçekten güzel, zamanlarının nefesini, insanların eşsiz karakterini ve güzellik arzularını şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde yansıtıyorlar. Onları müzelerde gören hiç kimse unutamaz. Sanatçılar çeşitli türlerde yaratılmıştır, ancak tüm eserleri güzellik ve ebedilik duygusuyla doludur. Bu nedenle, zamanın çok az olduğu yoğun, yüksek hızlı çağımızda, bu resimlerden birine yakından bakmakta fayda var; kendinizi serin bir sakinlik, umut, neşe ve ilham vahasında bulacaksınız. Ruhunuzu dinlendirdikten sonra, günlük endişeleri ve gereksiz telaşları bir kenara bırakarak yolculuğunuza devam etmeye hazır olacaksınız. Her insan bu eserlerde sadece çizgilerin muhteşem rengini ve zarafetini değil, aynı zamanda hayatın anlamı hakkındaki sorunun cevabını da bulabilir.

Rus sanatçıların resimlerinde Rus ormanı

"Umarım tüm Rus doğasının

canlı ve manevi, Rus sanatçıların tuvallerinden bakacak" (I.I. Shishkin)

Rusya'nın doğası çeşitli ve benzersizdir. Harika Rus şairleri şiirlerinde güzelliğini dile getirdiler: Zhukovsky V.A., Puşkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. ve diğerleri. Ve sonra manzara sanatçılarının resimlerinde Rus doğasını gördük: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov ve birçok diğerleri ressamlar.

İÇİNDE Rus sanatçıların resimlerinde doğa manzaralarının bizi ondan ayıran o ince görünmez çizgiyi nasıl aktardığını görüyoruz. Resimde doğa, doğaya hükmeden insanın değil, doğanın onun üzerinde olduğu dünyayı yansıtır. Renklerin doğayla birlik duygusunu artırdığı bir dünya. Rus sanatçıların doğa manzaraları resimlerinde mevsimler özel bir temadır, çünkü hiçbir şey doğanın mevsimlere göre görünümünün değişmesi kadar hassas dokunamaz. Mevsimle birlikte sanatçının fırçalarının resimlerde rahatlıkla aktardığı doğanın havası da değişiyor.

Doğa -... Alçı değil, ruhsuz bir yüz değil - Ruhu var, özgürlüğü var, Sevgisi var, dili var... (“Düşündüğün gibi değil doğa…” ,F.I.Tyutchev)

Ostroukhov.I.S.

Ostroukhov I.S.

Ostroukhov I.S.

Polenov V.D.

Shishkin I.I.

Shishkin I.I.

Shishkin I.I.

Kuindzhi A.I.

Kuindzhi A.I.

Zhukovsky S.Yu.

Levitan II.

Levitan II.

Levitan II.

Levitan II.

Petrovichev P.I.

İnşaat veya kurulum sırasında galvanizli bir profile ihtiyacınız varsa, web sitesini ziyaret edin: tdemon.ru. Burada inşaat ve kurulum için gerekli olan diğer çeşitli ürünleri bulacaksınız. Ürün yelpazesinin tamamı uygun fiyatlarla mevcuttur.

Sizi çağdaş sanatla ilgili blogda ağırlamaktan mutluluk duyuyoruz. Bugün resim hakkında konuşmak istiyorum, bu yüzden bu yazı tamamen resim sanatına adanmıştır. Rus sanatçıların manzaraları. İçinde Alexander Afonin, Alexey Savchenko ve Viktor Bykov'un çalışmaları hakkında en eksiksiz bilgileri bulacaksınız. Hepsi sadece yetenekli değil, aynı zamanda ilahi olarak yetenekli bireylerdir. Yaratıcılıkları çok yönlü, özgün ve beceriklidir. Sadece Rus topraklarının vatandaşlarının değil, aynı zamanda uzak ülkelerin temsilcilerinin ve koleksiyoncularının da dikkatini çekiyorlar. Bunlar hakkında kısaca yazmak oldukça zor bir iştir, ancak sanatçıların hayatlarından ve eserlerinden yalnızca en ilginç ve önemli şeyleri gözlerinize sunmak için bilgileri özetlemeye çalışacağız. Peki Rus sanatçıların manzaralarına geçelim mi?

Gerçek Rus sanatçı Alexander Afonin'in manzaraları

Alexander Afonin'e gerçek bir Rus sanatçı, modern bir Shishkin deniyor ve bu oldukça haklı. UNESCO Uluslararası Sanatçılar Federasyonu (1996) üyesidir ve 2004'ten beri Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı unvanına layık görülmüştür. Sanatçı 1966 yılında Kursk'ta doğdu. 12 yaşında çizmeye başladı. Yavaş yavaş büyüyor genç adam dünya resim şaheserlerinin reprodüksiyonlarını çekmeye başladı. Peder Pavel, İskender'e destek oldu, ona çizim ve tonalitenin temellerini açıkladı. Evde sanatı anlayan Afonin Kursk'a girdi sanat okulu 1982 yılında buradan mezun oldu.

1982'den 1986'ya kadar olan dönem sanatçının hayatının geri kalanı için bir dönüm noktası oldu. Afonin'in bu dönemde Zheleznogorsk Sanat Okulu'nda eğitim almasına ek olarak, profesyonelliği de o zaman öğrendi. Bugün Alexander bu okulu Rusya'nın en iyilerinden biri olarak görüyor.

Alexander Pavlovich Afonin Manzaraları fotoğraflardan veya ofisten değil, doğadan boyamayı tercih ediyor. Sanatçı, fotoğrafik manzaraların kopyalanmasının bozulma, özellikle de tazelik ve hava duygusunun kaybı için iyi bir üreme alanı olduğunu iddia ediyor. Levitan, Savrasov, Kuindzhi gibi büyük ustaların doğayı aramak için kilometrelerce yürümesine şaşmamalı.

Yeteneği ve sıkı çalışması sayesinde 1989 yılında Afonin Rus Akademisi o zamanlar varoluş tarihinin yeni başlayan resim, heykel ve mimari. Alexander yüksek lisanstan mezun oldu, akademik resim ve çizim bölümünde doçent oldu ve aynı zamanda bir peyzaj atölyesinin başına atandı. Şimdi Alexander Pavlovich zaten bir profesör, bölüm başkanı ve memleketinin onurlu sanatçısı. Sanatçı, Rus topraklarının her ücra köşesinin yüksek sanat alanında ele alınabileceğine ve yakalanması gerektiğine inanıyor.

Yazarın resimleri o kadar şiirsel ve tazelik dolu ki, bir tuvale bakmak için gözlerinizi bir tuvalden ayırmak bile istemiyorsunuz. Denizi almanızı dileriz olumlu duygular Rus bir sanatçının manzaralarını izlerken.

Alexey Savchenko'dan farklı mevsimlerin doğa manzaraları

Alexey Savchenko oldukça genç bir sanatçı ama zaten tanınabilir ve çok umut verici. Eskiz resim stili sayesinde yarattığı resimlerinin ana teması küçük kasabalar, yarı unutulmuş köyler, hayatta kalan kiliseler, tek kelimeyle uçsuz bucaksız Rusya'nın taşralarıdır. Savchenko, farklı mevsimlerdeki doğal manzaralar konusunda uzmanlaşmıştır. Kural olarak resimleri Rusya Federasyonu'nun merkez bölgesinin doğasını yansıtıyor.

Rus sanatçı Alexey Savchenko'nun manzaraları Bunu rengine göre değil, kaprisli bir kuzey havasına göre alıyorlar. , maksimum renk gerçekçiliği - belki de yazarın resimlerinde çok açıkça görülen şey budur.

Alexey Aleksandroviç 1975'te doğdu. Öncelikle kitlesel Ortodoks hac yeri olarak bilinen, “Altın Yüzük”ün incisi olan muhteşem tarihi şehir Sergiev Posad'da doğduğu için şanslıydı.

1997 yılında Alexey, Tüm Rusya Oyuncak Koleji'nden mezun olarak grafik tasarımcı uzmanlığını aldı. 2001 yılında - fakülte güzel sanatlar ve Moskova Pedagoji Üniversitesi'nde halk el sanatları. 2005'ten beri - Rusya Yaratıcı Sanatçılar Birliği üyesi. Profesyonel sanatçıların sergilerine sürekli katılıyor. Eserlerinin birçoğu Rusya'daki ve yurtdışındaki sanat koleksiyoncuları arasında yer alıyor.

Rus sanatçı Viktor Bykov'un "Orman canlı gibi" tablosu

Viktor Aleksandrovich Bykov, Rus doğasının güzelliği ve lirizmi ile doğrudan ilgili birçok eserin yazarı olan ünlü bir Rus manzara ressamıdır. Sanatçı 1958'de doğdu. Resim yapmaya oldukça erken başladı. 1980 yılında mezun oldu sanat okulu. 1988'den 1993'e kadar olan dönemde Viktor Bykov, şu anda Moskova Devlet Sanat ve Sanayi Akademisi olarak adlandırılan ünlü Stroganovka'da okudu. S.G. Stroganov.

Bugün yazarın çevrelerde resim yapma tarzı çağdaş sanat natüralist gerçekçilik olarak adlandırılan eski zamanlar geçen yüzyılda “orman sanki canlıymış” derlerdi. Deneyimli bir sanatçının elindeki zengin tonlar, canlı resimlerde istenilen etkiyi verir. Zar zor birbirine bağlanan çizgiler, tuval üzerine katı bir kütle halinde uygulanan dokulu kalın boya katmanlarıyla birleşerek, Rus sanatçının orijinal manzaralarını hem parlak hem de detaylar açısından zengin kılıyor. Bu teknik sayesinde resimlerin fantastik doğasına, muhteşem sonsuzluğuna dair coşkulu bir duygu elde edilir.

Rus sanatçının tablolarındaki manzaralar inanılmaz gerçekçilik taşıyor; sanki güneş ışınlarının yaşamın doğasını anlatıyor ve aynı zamanda devasa hacimlerde şeffaf havayı hareket ettiriyormuş gibi görünüyor. Sanatçının resimleri uyumlu renkler, taze görüntüler ve Doğa Ana'nın ruh hali ile doludur.

İncelikle seçilmiş renk tonlarının, ilkbahardaki dona karşı dayanıklılıktan karlı bir sabahın kristal tazeliğine, geç saatlerin gizemli sessizliğine kadar çeşitli doğal durumları kesinlikle mucizevi bir şekilde yeniden yarattığı kış resimleri hayranlık uyandırıcıdır. kış akşamı. Sanatçının resimlerindeki kar örtüsü, karın yapısını, ince kristallerinin grenliliğini hissetmeyi mümkün kılıyor.

Rus sanatçı Viktor Bykov'un manzaraları hem kendi anavatanlarında hem de yurtdışında popülerdir (Fransa ve Almanya'daki özel koleksiyonlar). Dekoratif tasarımlarda, hatta nakış desenleri oluşturulurken sanatçının reprodüksiyonları kullanılıyor. Kim bilir belki de Victor’un işlerine çok daha sık rastlıyoruz; odaklanmamış, kimliğimizi gizleyen, ona fazla önem vermeden, zihinsel olarak hayallere kapılmadan. Rus topraklarının renkli manzaraları ve yetenekli sanatçıları.

Gönderiyi tamamlamak için Rus sanatçıların klasik manzaralarıyla ilgili harika videoyu izleyin:

Yayınlanma: 26 Mart 2018

Ünlü manzara ressamlarının bu listesi editörümüz Neil Collins, MFA, LL.B tarafından derlenmiştir. Bu onun on hakkındaki kişisel görüşünü temsil ediyor. en iyi temsilciler tür sanatı. Bu tür herhangi bir derleme gibi, manzara ressamlarının konumundan çok, derleyicinin kişisel zevkleri hakkında daha fazla bilgi verir. İşte ilk on manzara ressamı ve onların manzaraları.

No. 10 Thomas Cole (1801-1848) ve Frederic Edwin Kilisesi (1826-1900)

Onuncu sırada iki tane var Amerikalı sanatçı.

Thomas Cole: En Büyük Amerikan Manzara Ressamı XIX'in başı yüzyılda Hudson Nehri Okulu'nun kurucusu olan Thomas Cole, İngiltere'de doğdu; 1818'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmeden önce gravür ustası olarak çalıştı ve burada kısa sürede bir manzara ressamı olarak tanındı ve Hudson'ın Catskill köyüne yerleşti. Vadi. Claude Lorraine ve Turner hayranıydı, 1829-1832'de İngiltere ve İtalya'yı ziyaret etti ve ardından (kısmen John Martyn ve Turner'dan aldığı cesaret sayesinde) doğal sahneleri resmetmeye daha az, görkemli alegorik ve alegorik resimlere daha çok odaklanmaya başladı. tarihi konular. Amerikan manzarasının doğal güzelliğinden büyük ölçüde etkilenen Cole, peyzaj sanatının çoğunu doldurdu. harika duygu ve bariz romantik ihtişam.

Thomas Cole'un ünlü manzaraları:

- “Catskills'in Görünümü - Sonbaharın Başları” (1837), tuval üzerine yağlıboya, Metropolitan Sanat Müzesi, New York

- “Amerikan Gölü” (1844), tuval üzerine yağlıboya, Detroit Sanat Enstitüsü

Frederic Edwin Kilisesi

Frederic Edwin Kilisesi: Cole'un öğrencisi Church, her biri doğanın maneviyatını aktaran anıtsal romantik panoramalarda belki de öğretmenini geride bırakmıştı. Kilise, Labrador'dan And Dağları'na kadar tüm Amerika kıtasının doğal manzaralarının etkileyici manzaralarını resmetti.

Frederic Kilisesi'nin ünlü manzaraları:

- « Niagara Şelalesi"(1857), Corcoran, Washington

- “And Dağlarının Kalbi” (1859), Metropolitan Sanat Müzesi, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Sanat Enstitüsü

No.9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Düşünceli, melankolik ve biraz da münzevi Caspar David Friedrich - en büyük sanatçı-romantik geleneğin manzara ressamı. Baltık Denizi yakınlarında doğmuş, Dresden'e yerleşmiş ve burada ormanın sessiz sessizliğinden ve ışıktan (gün doğumu, gün batımı, gün batımı) ilham alarak yalnızca manevi bağlantılara ve manzaranın anlamına odaklanmıştır. ay ışığı) ve mevsimler. Onun dehası, doğadaki şimdiye kadar bilinmeyen bir manevi boyutu yakalama yeteneğinde yatıyordu; bu, manzaraya duygusal, daha önce eşi benzeri olmayan bir mistisizm kazandırıyordu.

Caspar David Friedrich'in ünlü manzaraları:

- “Kış Manzarası” (1811), tuval üzerine yağlıboya, Ulusal Galeri, Londra

- “Riesengebirge'de Manzara” (1830), tuval üzerine yağlıboya, Puşkin Müzesi, Moskova

- “Aya Bakan Erkek ve Kadın” (1830-1835), petrol, Ulusal Galeri, Berlin

8. Alfred Sisley (1839-1899)

Çoğu zaman "unutulmuş empresyonist" olarak anılan İngiliz-Fransız Alfred Sisley, kendiliğinden plein airizme olan bağlılığında Monet'ten sonra ikinci sırada yer aldı: Kendisini yalnızca manzara resmine adayan tek Empresyonistti. Ciddi anlamda küçümsenen şöhreti, nefes kesen manzaralarda, deniz ve nehir sahnelerinde ışığın ve mevsimlerin benzersiz etkilerini yakalama becerisine dayanıyor. Şafak ve belirsiz bir gün imajı özellikle unutulmaz. Günümüzde pek popüler olmasa da empresyonist manzara resminin en büyük temsilcilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Monet'nin aksine onun çalışmalarında hiçbir zaman biçim eksikliği yaşanmadığı için abartılmış olabilir.

Alfred Sisley'in ünlü manzaraları:

- “Sisli Sabah” (1874), tuval üzerine yağlıboya, Orsay Müzesi

- “Louveciennes'te Kar” (1878), tuval üzerine yağlıboya, Orsay Müzesi, Paris

- “Güneşteki Morette Köprüsü” (1892), tuval üzerine yağlıboya, özel koleksiyon

7 Albert Cuyp (1620-1691)

Hollandalı gerçekçi ressam Aelbert Kuip, Hollanda'nın en ünlü manzara ressamlarından biridir. Muhteşem manzaraları, nehir manzaraları ve sakin sığır manzaraları, görkemli bir dinginliği ve ustaca kullanımı ortaya koyuyor. parlak ışık(sabahın erken saatleri veya akşam güneşi) İtalyan tarzı, Klodeev'in büyük etkisinin bir işaretidir. Bu altın ışık genellikle koyu renkli ışık efektleri aracılığıyla bitkilerin, bulutların veya hayvanların yalnızca yanlarını ve kenarlarını yakalar. Böylece Cuyp, memleketi Dordrecht'i ideal bir günün başında veya sonunda, her şeyi kapsayan bir dinginlik ve güvenlik duygusuyla, her şeyin doğayla uyumuyla yansıtarak hayali bir dünyaya dönüştürdü. Hollanda'da popüler olan bu eser, İngiltere'de büyük değer kazandı ve toplandı.

Albert Cuyp'un ünlü manzaraları:

- “Kuzeyden Dordrecht'in görünümü” (1650), tuval üzerine yağlıboya, Anthony de Rothschild koleksiyonu

- “Süvari ve Köylülerle Nehir Manzarası” (1658), petrol, National Gallery, Londra

No.6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot bunlardan biri en büyük manzara ressamları Doğanın unutulmaz pitoresk tasvirleriyle ünlü romantik tarz. Uzaklık, ışık ve biçime olan özellikle incelikli yaklaşımı, çizim ve renk yerine tona dayanıyordu ve bitmiş kompozisyona sonsuz bir romanın atmosferini veriyordu. Resimsel teori tarafından daha az kısıtlanan Korot'un çalışmaları yine de dünyanın en popüler manzaraları arasında yer alıyor. 1827'den beri Paris Salonuna düzenli olarak katılan ve Théodore Rousseau (1812-1867) liderliğindeki Barbizon Okulu'nun bir üyesi olan sanatçı, Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro gibi diğer plein air sanatçıları üzerinde büyük bir etkiye sahipti. (1830-1903) ve Alfred Sisley (1839-1899). O da alışılmadık bir şekilde cömert kişi Parasının çoğunu ihtiyacı olan sanatçılara harcadı.

Jean-Baptiste Corot'un ünlü manzaraları:

- “Narni'deki Köprü” (1826), tuval üzerine yağlıboya, Louvre

- “Ville d'Avrey” (yaklaşık 1867), tuval üzerine yağlıboya, Brooklyn sanat müzesi, New York

- “Kırsal Manzara” (1875), tuval üzerine yağlıboya, Toulouse-Lautrec Müzesi, Albi, Fransa

No:5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Artık Hollandalı gerçekçi manzara ressamlarının en büyüğü olarak kabul edilen Jacob Van Ruisdael'in çalışmaları, daha sonraki Avrupa ressamları üzerinde büyük bir etkiye sahipti. peyzaj sanatı Yaşamı boyunca İtalyan tarzı sanatçılardan daha az popüler olmasına rağmen. Konuları arasında yel değirmenleri, nehirler, ormanlar, tarlalar, plajlar ve deniz manzaraları Alışılagelmiş ton odaklılık yerine, cesur şekiller, yoğun renkler ve enerjik kalın fırça darbeleri kullanılarak alışılmadık derecede heyecan verici bir duyguyla tasvir edilmiştir. Amcası Salomon van Ruisdael'in öğrencisi olan Jacob, ünlü Meindert Hobbema'ya (1638-1709) ders veriyordu ve Barbizon Okulu üyelerinin yanı sıra Thomas Gainsborough ve John Constable gibi İngiliz ustalarına büyük hayranlık duyuyordu.

Jacob van Ruisdael'in ünlü manzaraları:

- “Çobanlar ve Çiftçilerle Manzara” (1665), tuval üzerine yağlıboya, Uffizi Galerisi

- “Duarsted yakınlarındaki Wijk'teki Değirmen” (1670), tuval üzerine yağlıboya, Rijksmuseum

- “Ouderkerk'teki Yahudi mezarlığı” (1670), Eski Ustalar Galerisi, Dresden

No.4 Claude Lorrain (1600-1682)

Fransız ressam birçok sanat tarihçisi tarafından en büyük sanatçı olarak kabul edilen, Roma'da faaliyet gösteren ressam ve gravürcü pastoral manzara sanat tarihinde. Sıradan bir natürmortta olduğu gibi saf (yani seküler ve klasik olmayan) bir manzarada veya tür boyama 17. yüzyıl Roma'sında ahlaki ağırlık eksikliği nedeniyle Claude Lorrain, kompozisyonlarına tanrılar, kahramanlar ve azizler de dahil olmak üzere klasik unsurları ve mitolojik temaları kattı. Üstelik seçtiği çevre, yani Roma çevresindeki kırsal bölge, antik kalıntılar açısından zengindi. Bu klasik İtalyan pastoral manzaraları aynı zamanda onun manzara resmi sanatına eşsiz katkısını temsil eden şiirsel bir ışıkla da doluydu. Claude Lorraine özellikle etkiliydi İngiliz sanatçılar Hem yaşadığı dönemde hem de ondan sonraki iki yüzyıl boyunca: John Constable onu "dünyanın gördüğü en iyi manzara ressamı" olarak nitelendirdi.

Claude Lorrain'in ünlü manzaraları:

- “Modern Roma - Campo Vaccino” (1636), tuval üzerine yağlıboya, Louvre

- “İshak ve Rebecca'nın Düğünüyle Manzara” (1648), petrol, Ulusal Galeri

- “Tobias ve Melek ile Manzara” (1663), petrol, Hermitage, St. Petersburg

3 Numaralı John Constable (1776-1837)

En iyi İngiliz manzara ressamlarından biri olarak Turner'ın yanında yer alıyor; özellikle de rengi, iklimi ve manzarayı yeniden yaratma konusundaki olağanüstü yeteneği nedeniyle. kırsal manzara romantik İngiliz kırsalı ve aynı zamanda açık hava sanatının gelişimindeki öncü rolü nedeniyle. Turner'ın kendine özgü yorumlayıcı tarzının aksine, John Constable doğaya odaklandı ve çok iyi bildiği Suffolk ve Hampstead manzaralarını resmetti. Bununla birlikte, spontane, taze kompozisyonları genellikle dikkatli yeniden yapılanmalardı; bu, Hollanda gerçekçiliği üzerine yaptığı yakın çalışmanın yanı sıra Claude Lorrain ruhuna uygun İtalyanlaştırılmış çalışmalara çok şey borçluydu. Ünlü sanatçı Henry Fusli bir keresinde Constable'ın gerçekçi, natüralist tasvirlerinin her zaman onları koruma çağrısı yaptığını söylemişti!

John Constable'ın ünlü manzaraları:

- "Flatward'ta Bir Tekne İnşa Etmek" (1815), petrol, Victoria ve Albert Müzesi, Londra

- “Hay Wagon” (1821), tuval üzerine yağlıboya, National Gallery, Londra

No.2 Claude Monet (1840-1926)

En büyük modern manzara ressamı ve dev Fransız resim Monet, inanılmaz derecede etkili Empresyonist hareketin önde gelen isimlerinden biriydi ve hayatının geri kalanında spontane açık havada resim ilkelerine sadık kaldı. Empresyonist sanatçılar Renoir ve Pissarro'nun yakın arkadaşı olan onun optik hakikat arayışı, öncelikle ışığın tasviri, aynı nesneyi farklı ışıklandırma koşullarında tasvir eden bir dizi tuvalle temsil ediliyor. farklı zamanlar Saman Yığınları (1888), Kavaklar (1891), Rouen Katedrali (1892) ve Thames Nehri (1899) gibi günün önemli eserleri. Bu yöntem, 1883'te Giverny'deki bahçesinde yarattığı ünlü Nilüferler serisiyle (en ünlü manzaralar arasında) doruğa ulaştı. Parıldayan çiçeklerle dolu nilüferlerden oluşan anıtsal çizimlerinden oluşan son serisi, birçok sanat tarihçisi ve ressam tarafından soyut sanatın önemli bir öncüsü olarak, diğerleri tarafından ise Monet'nin kendiliğinden natüralizm arayışının en üstün örneği olarak yorumlandı.

Arkadaşlar, ruhumuzu siteye koyduk. Bunun için teşekkür ederim
bu güzelliği keşfediyorsunuz. İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
Bize katılın Facebook Ve VKontakte

Kelimelerle anlatılamayacak yerler ve duygular var. Ancak bu yerler çizilebilir. Tüm nüfuzuyla, parlak renkleriyle, en çınlayan hisleriyle. web sitesi Ormanla ilgili resimleri sizler için seçtim. Yeşilliklerin arasından geçen güneş hakkında, büyümüş yollar hakkında. Büyüklük ve hassasiyet, güzellik ve barış. İzleyiciyi ormanın yoğun aromasına ve güzel serinliğine kaptırabilen, büyülü doğaya sahip şarkıcılar olan 10 sanatçıyı dikkatinize sunuyoruz. Eğlence!

Viktor Aleksandrovich Bykov, Rus doğasının güzelliğini ve lirizmini yücelten ünlü bir Rus manzara ressamıdır. Resimleri gerçekçi ve aynı zamanda inanılmaz derecede havadar. Saf renkler, temiz hava, hafiflik ve tazelik - Viktor Bykov’un resimleri Rusya ve yurtdışındaki özel koleksiyoncular arasında oldukça popüler.

Peter Mørk Mønsted, Danimarkalı gerçekçi bir sanatçı ve tanınmış bir manzara ustasıdır. Dünya çapında çok sayıda geziye rağmen, P. Mønsted'in resimleri çoğunlukla Danimarka'da yazılmıştır ve kuzeyin el değmemiş manzaralarını tasvir etmektedir. Sanatçının eserleri Aalborg, Bautzen, Randers müzelerinin ve çok sayıda özel koleksiyonun koleksiyonlarını süslüyor.

Michael O'Toole, Kanada'nın batı kıyısındaki Vancouver'dandır. Yaratıcı bir atmosferde büyüdü çünkü annesi Nancy O'Toole oldukça ünlü sanatçı. Michael O'Toole'un manzaralarındaki parlak renkler, kontrast ve saf tonlar çok az insanı kayıtsız bırakıyor. Michael ağırlıklı olarak akrilikle çalışıyor; renkleri güçlü, kendinden emin ve zengin bir şekilde kullanıyor ve kontrastlarla oynuyor.

Roland Pelmaerts Belçika'nın Brüksel kentinde doğdu. Tasarımcı ve illüstratör olarak çalıştı ve aynı zamanda sergilere katıldı. Sergiler o kadar başarılıydı ki Pelmaerts kendini tamamen resim yapmaya ve öğretmeye adadı. O, birçok kitabın yazarıdır öğretim yardımcıları resimde. Kanada Suluboya Ressamları Derneği ve Avrupa Suluboya Enstitüsü üyesidir ve beş yıl boyunca Figüratif Sanat Enstitüsü'nün başkanlığını yapmıştır.

İlya Moskova'da doğdu. Rusya Sanatçılar Birliği üyesidir. Seramik sanatçısı olarak tanınan sanatçı, suluboya konusunda da oldukça başarılıdır. Havadar kreasyonları hassas ve incelikli. Ormanlarında yumuşak güneşle ıslanmış sıcak bir sis asılı duruyor. Eserlerinin birçoğu yer alıyor Rus müzeleri.

Petras Lukosius Litvanyalı bir sanatçıdır. Çok katmanlı tablosuna ışık nüfuz ediyor, mistik ormanlarına bol miktarda güneş ışığı akıyor, ışık her dalı nazikçe sarıyor. Petras'ın resimleri Almanya, İngiltere, İspanya ve İsveç dahil dünyanın her yerinde bulunabilir.