Parsuna- - (Latince kişiden - kişilik, yüz) Rus eserlerinin geleneksel adı portre boyama XVII yüzyıl. Gerçek olanları tasvir eden ilk parsunlar tarihi figürler ne performans tekniği ne de figüratif sistem aslında ikon resim çalışmalarından farklı değillerdi (Çar Fyodor İvanoviç'in Portresi, 17. yüzyılın 1. yarısı). 17. yüzyılın 2. yarısında parsunanın gelişimi 2 yönde ilerledi - ikonografik prensibin daha da güçlenmesi (özellikler) gerçek karakter kutsal patronunun yüzünün ideal şemasında çözülmüş gibi görünüyordu) ve Rusya, Ukrayna, Litvanya'da çalışan yabancı sanatçıların etkisi olmadan, yavaş yavaş Batı Avrupa resim tekniklerini özümseyerek aktarmaya çalıştılar. bireysel özellikler modeller, hacimsel şekiller. 17. yüzyılın 2. yarısında Parsunlar bazen tuval üzerine yağlıboyalarla, bazen de hayattan resimler yapıyordu. Kural olarak, parsunlar, Cephanelik Odası ressamları - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov ve diğerleri tarafından yaratıldı. Parsun terimi, Ukrayna ve Belarus resmindeki benzer fenomenleri kapsar (Konstantin Portresi). Ostrogsky, 17. yüzyılın 1. yarısı).

Parsuna

- (Latince kişiden - kişilik, kişi) Rus portre eserlerinin geleneksel adı resim XVII yüzyıl. Gerçek tarihi figürleri tasvir eden ilk parsunlar, aslında ne uygulama tekniği ne de figüratif sistem açısından ikon resim çalışmalarından farklı değildi (Çar Fyodor İvanoviç'in Portresi, 17. yüzyılın 1. yarısı). 17. yüzyılın 2. yarısında, parsunanın gelişimi 2 yönde ilerledi - ikonografik ilkenin daha da güçlenmesi (gerçek bir karakterin özellikleri, kutsal patronunun yüzünün ideal şemasında çözülmüş gibi görünüyordu) ve, Rusya, Ukrayna ve Litvanya'da çalışan yabancı sanatçıların etkisi olmadan, yavaş yavaş Batı Avrupa resim tekniklerini benimsediler, modelin bireysel özelliklerini ve formların hacmini aktarmaya çalıştılar. 17. yüzyılın 2. yarısında Parsunlar bazen tuval üzerine yağlıboyalarla, bazen de hayattan resimler yapıyordu. Kural olarak, parsunlar, Cephanelik Odası ressamları - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov ve diğerleri tarafından yaratıldı. Parsun terimi, Ukrayna ve Belarus resmindeki benzer fenomenleri kapsar (Konstantin Portresi). Ostrogsky, 17. yüzyılın 1. yarısı).

Bu kelimelerin sözlüksel, gerçek veya mecazi anlamlarını bilmek ilginizi çekebilir:

Eskiz defteri, içinde aksesuarların bulunduğu küçük (ahşap) bir kutudur...
Takı sanatı - (Alman Juwel'den mücevher), üretme...
Art Nouveau - (Alman Jugend'den - “gençlik”). Stil adı...
Yamato-e, okul Japon resmi. 1112 yüzyılda kuruldu. ...
Kayalıkların Madonnası - (“Mağaradaki Madonna”). Leonardo da Vinci, 1508,...
Ve secco - (İtalyanca a secco - kuru), çeşitli...

Parsuna

Bogdan Saltanov. Alexey Mihayloviç “büyük kıyafetli” (1682, Devlet Tarih Müzesi)

Türler

Bugün parsunu, üzerinde tasvir edilen kişiliklere ve resim tekniklerine göre şu kategorilere ayırmak mümkündür:

• mezar taşı portreleri, gemide tempera(Skopin-Shuisky, Fyodor Ivanovich, Fyodor Alekseevich, vb.)
• Tuval üzerine yağlı boya parsunlar:
  • kralların görüntüsü ile(Alexey Mihayloviç, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, vb.)
  • prenslerin, stolniklerin, soyluların vb. görüntüleri ile.(Repnin Galerisi, Naryshkin, Lyutkin, vb.)
  • kilise hiyerarşilerinin imajıyla(Nikon, Joachim)

“Parsunna” (“pitoresk”) simgesi

“Parsun” (“pitoresk”) simgeler, en azından renkli katmanlar halinde olan simgelerdir. yağlı boyalar ve resimsel detayları oluşturma tekniği “klasik” Avrupa tekniklerinden birine yakındır.

“Parsun” (“pitoresk”) ikonlar, klasik yağlı boya resminin iki ana tekniğine atfedilebilecek resim olan geçiş döneminin ikonlarını içerir:

Edebiyat

• 17. yüzyıl Rus resminde portre 19. yüzyılın yarısı yüzyıl. Albüm. / Yazar-derleyici A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 s., hasta.
• Rus tarihi portresi. Parsuna M. Dönemi, 2004.
• Rus tarihi portresi. Parsuna dönemi. Konferans materyalleri. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Rusça Portre sanat XVII yüzyıl. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, gelenekleri ve kökenleri. Diss. Bir adayın derecesi için. sanat tarihi M.: Sanat Araştırmaları Enstitüsü, 1985.
• Sviatukha O.P. 17. yüzyıl Rus portrelerinde otokratik gücün temsili. Tarih bilimleri adayı derecesi için tez; Uzak Doğu Eyaleti Üniversite, 2001
• Grabar I., Uspensky A. “MOSKOVA'DA YABANCI RESSAMLAR” // RUS SANATININ TARİHİ. I. E. Grabar tarafından düzenlenmiştir. T.6,-M., 1913
• Komashko N.I.. Ressam Bogdan Saltanov bağlamda sanatsal yaşam 17. yüzyılın ikinci yarısının Moskova'sı) // Eski Rus'. Ortaçağ çalışmalarının soruları. 2003, Sayı 2 (12), s. 44 - 54.
• Patrik Nikon'un parsunasının araştırılması ve restorasyonu., M., 2006
• Bryusova V. G. Simon Ushakov ve zamanı // GMMK: Malzemeler ve araştırma. Cilt 7. Rus sanatı kültür XVII yüzyıl. M., 1991:9-19
• Chernaya L.A. Orta Çağ'dan modern çağa geçiş döneminin Rus kültürü. - M.: Diller Slav kültürü, 1999

Bağlantılar

• Kişiden parsunaya. Devlet Tarih Müzesi'ndeki parsun tablosu sergisi hakkında.
• . Raporun özetleri.
• Parsuna. İkon resminin resimli sözlüğü.

Notlar

Wikimedia Vakfı.

2010.:

Eş anlamlılar

Büyük Ansiklopedik Sözlük - (Latince kişilik, yüz kelimesinden gelen "persona" kelimesinin çarpıtılması) 17. yüzyıl Rus portresinin bir eseri. İlk resimler, ne uygulama tekniği ne de figüratif yapı açısından aslında ikon resim çalışmalarından farklıdır (Bkz. İkonografi) (Kralın P. ... ...

Parsuna Büyük Sovyet Ansiklopedisi - (çarpık kişi, enlem. kişilik kişiliğinden, yüz) kongre. imalat adı Rusça, Ukraynaca, Belarusça portre boyama con. 16-17 yüzyıllar, ikon resminin biçimsel yapısının unsurlarını koruyor. Resimler St. Cephanelik Odası ressamları tarafından (bazen hayattan) yapılmıştır. Rus insani

ansiklopedik sözlük - (“kişi” kelimesinin çarpıtılması), 16. ve 17. yüzyılların sonlarına ait Rus, Belarus ve Ukrayna portrelerinin geleneksel adı olup, ikon boyama tekniklerini gerçekçi bir figüratif yorumla birleştirir. * * * PARSUNA PARSUNA (kelimenin çarpıklığı... ...

Ansiklopedik Sözlük Modern açıklayıcı sözlük Rus dili Efremova

Parsuna, parsunlar, parsunlar, parsunlar, parsunlar, parsunalar, parsunlar, parsunalar, parsunalar, parsunlar, parsunlar, parsunlar, parsunlar (

enlemden itibaren Persona - kişilik, yüz), Orta Çağ'da (17. yüzyıl) Rus sanatında ortaya çıkan, ikon ile laik bir eser arasındaki portrenin geçiş biçimi. İlk parsunlar ikon boyama tekniği kullanılarak yaratıldı. Bunlardan en eskilerinden biri, Moskova Kremlin Başmelek Katedrali'ndeki prens lahitinin üzerine yerleştirilen Prens M.V. Skopin-Shuisky'nin (17. yüzyılın ilk üçte biri) mezar taşı portresidir. Parsunların çoğu, Cephanelik Odası ressamları (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, vb.) ve Rusya'da çalışan Batı Avrupalı ​​ustalar tarafından yaratıldı. Ushakov'a göre Parsuna, "hafızanın yaşamını, bir zamanlar yaşamış olanların hatırasını, geçmiş zamanların tanıklığını, erdemin vaazını, gücün ifadesini, ölülerin dirilişini, övgü ve şerefi, ölümsüzlüğü, ölümsüzlüğü, yaşayanların taklit etme heyecanı, geçmiş eylemlerin hatırlatıcısı.

İkinci yarıda. 17. yüzyıl Parsuna, Batı Avrupa kültürünün unsurlarının Rusya'ya giderek daha aktif bir şekilde nüfuz etmesi ve belirli bir insan kişiliğine olan ilginin artmasıyla ilişkilendirilen en parlak dönemini yaşıyor. Con. 17. yüzyıl - boyar-prens portresinin en büyük dağıtım zamanı. Etkileyici görüntüler, dekoratiflik mecazi dil Parsunlar bu zamanın saray kültürünün bereketli doğasına karşılık geliyordu. Kâhya G. P. Godunov (1686) ve V. F. Lyutkin'in (1697) portreleri “hayattan” (hayattan) yapılmıştır. Bu zamanın parsun görüntülerindeki pozların sertliği, renklerin düzlüğü ve dekoratif giyim desenleri bazen akut psikolojiyle birleştirilir (“Prens A. B. Repnin”).

Peter'ın reformları çağında parsuna baskın önemini yitiriyor. Ancak ön plana itildikten sonra Rus sanatında bir yüzyıl daha varlığını sürdürüyor ve yavaş yavaş taşra katmanlarına çekiliyor. sanatsal kültür. Parsuna geleneklerinin yankıları, 18. yüzyılın önde gelen Rus portre ressamlarının eserlerinde hissedilmeye devam etti. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A.P. Antropova).

Sanatsal bir olgu olarak Parsuna sadece Rus kültüründe değil, Ukrayna, Polonya, Bulgaristan ve Orta Doğu ülkelerinde de var olup her bölgenin kendine has özellikleri vardır.

“Parsuna”: konsept, özellikler

17. yüzyılda Rusya'da seküler akımların yoğunlaşması ve Avrupa zevk ve alışkanlıklarına ilginin ortaya çıkmasıyla sanatçılar Batı Avrupa deneyimine yönelmeye başladı. Böyle bir durumda portre arayışı söz konusu olduğunda parsunanın ortaya çıkması oldukça doğaldır.

“Parsuna” (çarpık bir “kişi”) Latince'den “insan” (homo) değil, “kişi” olarak çevrilir, ancak belirli bir tür - “kral”, “asil”, “büyükelçi” - kavramı vurgulanarak cinsiyet. .

Parsunlar - iç mekandaki laik tören portreleri - bir prestij işareti olarak algılanıyordu. Rus soylularının, gündelik yaşamın geleneksel biçimlerine nüfuz eden yeni kültürel eğilimlere uyum sağlaması gerekiyordu. Parsuna, prens-boyar ortamında yetiştirilen ciddi saray görgü kurallarının tören ritüelleri için ve modelin yüksek konumunu göstermek için çok uygundu.

Parsun, öncelikle tasvir edilen kişinin aitliğini vurgulamıştır. yüksek rütbe. Kahramanlar gösterişli kıyafetler ve zengin iç mekanlarla karşımıza çıkıyor. Özel ve bireysel olan bunlarda neredeyse açığa çıkmıyor.

Parsun'da en önemli şey her zaman sınıf normlarına itaat olmuştur: karakterlerde çok fazla önem ve heybet vardır. Sanatçıların dikkati tasvir edilen kişinin yüzüne değil, pozuna, zengin detaylara, aksesuarlara, arma görsellerine ve yazılara odaklanıyor.

17. yüzyılın "parsun" sanatı

Zaten 11.-13. Yüzyıllarda, katedrallerin duvarlarında tarihi figürlerin - tapınak inşaatçılarının - görüntüleri ortaya çıktı: Bilge Prens Yaroslav ailesiyle birlikte, Prens Yaroslav Vsevolodovich tapınağın bir modelini Mesih'e sunuyor. 16. yüzyılın ortalarından itibaren, kraliyet ailesinin yaşayan üyelerinin hala oldukça geleneksel görüntülerini içeren ikonlar ortaya çıktı.

17. yüzyılın ikinci yarısının ikonalarındaki portre imgeleri, insanın tanrısallığa yükselişi ile tanrısallığın insana inişinin kavşağında yer aldı. Cephanelik Odası'nın ikon ressamları, kendi estetik ilkelerine dayanarak, yeni tip Kurtarıcı'nın Ellerle Yapılmayan yüzü, insan görünümünün kesinliğiyle ayırt edilir. Simon Ushakov'un 1670'lerdeki "Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı" imgesi bu yönde bir program olarak düşünülebilir.

Saray sanatçıları olarak ikon ressamları, "dünyanın kralı"nın iyi bilinen özelliklerini atlayarak "Cennetin Kralı"nın ortaya çıkışını hayal edemiyorlardı. Bu eğilimin tanıdığımız ustalarının çoğu (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky), incelemelerinde ve dilekçelerinde kendilerinin gururla tanımladıkları kraliyet sarayının portre ressamlarıydı.

Yaratılış kraliyet portreleri ve ardından kilise hiyerarşisi ve mahkeme çevrelerinin temsilcilerinin portreleri, Rus kültüründe temelde yeni bir adım haline geldi. 1672'de "Başlıklı Kitap" oluşturuldu. bütün bir seri portre minyatürleri. Bunlar Rus çarlarının, patriklerinin yanı sıra yüce soyluların ölü ve yaşayan yabancı temsilcilerinin görüntüleridir (bunlar hayattan boyanmışlardır).

Rus izleyici, ilk kez Rusya'ya getirilen ve Danimarka'da sona eren Korkunç İvan'ın ünlü portresini ilk kez görme fırsatı buldu. XVII sonu yüzyıl.

Koleksiyonda Devlet Müzesi güzel sanatlar(Kopenhag) dört atlı portresinden oluşan bir seri tutuluyor. İki Rus çarını - Mikhail Fedorovich ve Alexei Mihayloviç - ve iki efsanevi doğu hükümdarını temsil eden seri, en geç 1696'da Danimarka'ya geldi; portreler başlangıçta nadir ve merak uyandıran öğelerden oluşan bir koleksiyon olan kraliyet Kunstkamera'ya aitti. Sergide bunlardan ikisi - Mikhail Fedorovich ve Alexey Mihayloviç - sunuluyor.

Serginin ana bölümü, 17. yüzyılın son üçte birine (1700'lere) ait pitoresk bir portredir. Pitoresk parsuna, hem Rus Orta Çağının manevi ve görsel geleneklerinin mirasçısı hem de atasıdır. laik portre Yeni Çağın bir fenomeni.

Aleksey Mihayloviç'in “büyük kıyafetli” görüntüsü (1670'lerin sonu - 1680'lerin başı, Devlet) gibi ders kitabı anıtları dikkate değerdir. Tarih Müzesi), TAMAM. Naryshkina (17. yüzyılın sonları, Devlet Tarih Müzesi), V.F. Lyutkina (1697, Devlet Tarih Müzesi) ve diğerleri.

Patrik Joachim Karp Zolotarev'in (1678, Tobolsk Tarih ve Mimarlık Müzesi-Rezervi) yakın zamanda keşfedilen, kapsamlı bir şekilde araştırılan ve restore edilen portresi özellikle ilgi çekicidir. O açık şu anda Parsun'lar arasında imzalı ve tarihli en eski çalışma, çoğunlukla anonim.

Parsunlar temelde benzersiz bir malzemeyi temsil etse de, aralarında özel nadirlikler de vardır. Bunlardan biri Patrik Nikon'un tafta portresidir (1682, Devlet Tarih Müzesi). Portre, ipek kumaşlardan ve kağıttan yapılmış bir aplikasyondur ve sadece yüz ve eller boyanmıştır.

Rusya'nın Yeni Çağ'ın sanatsal kültürünün değerlerini tanıttığı dönemde kraliyet sarayında çalışan yabancı sanatçıların portreleri, taklit etmeye çalıştıkları modeller olarak Rus ustalar için olağanüstü önem taşıyordu.

Bu resimsel portreler grubunun kendine özgü bir nadirliği vardır - 1660'ların başında yapılmış, Patrik Nikon'un din adamlarıyla birlikte yaptığı ünlü portre (Devlet Tarihi-Mimari ve sanat müzesi"Yeni Kudüs") Bu, Rus topraklarında yapılmış, bildiğimiz 17. yüzyıla ait en eski resim portreleridir ve hayatta kalan tek portredir. ömür boyu portre Patrik Nikon ve o dönemin bize ulaşan tek grup portresi. Patrik Nikon'un din adamlarıyla birlikte grup portresi - bütün görsel ansiklopedi o zamanın ataerkil ve kilise-manastır hayatı.

Preobrazhenskaya serisi adıyla birleştirilen, sergilenen anıt kompleksi büyük ilgi görüyor. Peter I'in yeni Preobrazhensky Sarayı için yaptırdığı bir grup portre resmini içeriyor. Serinin yaratılışı 1692-1700'e kadar uzanıyor ve yazarlık, Cephanelik Odası'nın bilinmeyen Rus ustalarına atfediliyor. Serinin ana çekirdeğinin karakterleri, Peter I tarafından oluşturulan hiciv kurumu "En Şakacı Prens-Papa'nın En Sarhoş, Abartılı Konseyi" nin katılımcılarıdır. "Katedral" üyeleri insanlardan oluşuyordu. soylu aileler kralın yakın çevresinden. Saf parsuna ile karşılaştırıldığında, serinin portreleri daha fazla duygusal ve yüz rahatlaması, pitoresklik ve diğer manevi yüklerle ayırt edilir. Bunlarda, 17. yüzyıl Batı Avrupa barok resmindeki grotesk akımla bir bağlantı görülebilir. Araştırmacıların artık bu gruba Parsuna adını vermemesi, yalnızca 17. yüzyılın sonundaki Parsuna geleneklerinden bahsetmesi tesadüf değil.

İkon boyama geleneğinde yapılan büyük parsuna “Çar Fyodor Alekseevich'in Portresi” (1686, Devlet Tarih Müzesi) tuhaf bir ikilik barındırıyor. Genç kralın yüzü üç boyutlu olarak boyanmış, cübbe ve kartuşlar düz bir şekilde tasarlanmıştır. Kralın ilahi gücü, başının etrafındaki hale ve tepedeki El Yapımı Olmayan Kurtarıcı imgesiyle vurgulanmaktadır. Zamanın işaretlerini gördüğümüz çekingen, beceriksiz Parsun'larda özel bir çekicilik var.