Rus şarkıcı Fyodor Ivanovich Chaliapin. Chaliapin hangi operalarda ana rolleri oynadı? “Pskovite” (Korkunç İvan), “Çarın Hayatı” (Ivan Susanin), “Mozart ve Salieri” (Salieri). Fyodor Ivanovich Chaliapin'in seslendirdiği şarkılar

20. Yüzyılın Büyük Sanatçıları

Fyodor Şalyapin. Çar Bas

Glinka'nın operasındaki Sabinin gibi haykırıyorum:
“Ölçülemez bir mutluluk!”
Üzerimize gökten büyük mutluluk yağdı!
Yeni, büyük bir yetenek doğdu...

(V.Stasov)

Mucizelerin sıradan, gündelik olaylar haline geldiği inanılmaz bir zamanda yaşıyoruz. Bu mucizelerden biri sayesinde artık tıpkı Vladimir Vasilyevich Stasov'un bir zamanlar yaptığı gibi şunu haykırabiliriz: “Ölçülemez bir mutluluk!”- Chaliapin’in sesini duyuyoruz.

Çar Bas

“Birisi Şalyapin hakkında şöyle dedi:- Nemirovich-Danchenko'yu yazdı, - Tanrı onu yarattığında özel bir durumdaydı. iyi ruh hali, herkesin neşesi için yaratıyoruz.

Bu ses bir kez duyulunca unutulması gerçekten imkansızdır. Eski kayıtlardaki kusurlara rağmen tekrar tekrar ona dönüyorsunuz. Chaliapin'den önce ve sonra harika sesler vardı, ancak çok azı onun inanılmaz ifade gücüyle ayırt edilen yüksek, "kadifemsi" basıyla kıyaslanabilir. Ve dinleyici, yalnızca benzersiz tınıdan değil, aynı zamanda şarkıcının, ister opera bölümü, ister halk şarkısı veya romantizm olsun, eserin doğasında bulunan en ufak duygu tonlarını ne kadar doğru ve incelikli bir şekilde aktarabildiğinden de etkileniyor.

Chaliapin, vokal sanatını yeni boyutlara taşıdı, etrafındakilere müzikal gerçekler konusunda dersler verdi ve sırlarını gelecek nesil sanatçılarla cömertçe paylaştı.

Ve Rus Çarı Bass'ın hayat hikayesi herkese ders niteliğindedir. Hangi koşullarda yaşarsanız yaşayın, yeter ki bir yetenek kıvılcımınız olsun, hayallerinizin peşinden gidin, çalışın, mükemmellik için çabalayın... Ve her şey yoluna girecek.

24 Eylül 1899'dan bu yana Chaliapin, Bolşoy'un ve aynı zamanda Mariinsky tiyatrolarının önde gelen solisti ve yurtdışı turlarında muzaffer bir başarı elde ediyor. 1901'de Milano'daki La Scala'da Mephistopheles rolünü seslendirdi. aynı isimli opera A. Toscanini yönetimindeki Enrico Caruso ile A. Boito. Rus şarkıcının dünya şöhreti Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Fransa, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londra (1913/) turlarıyla doğrulandı. 14).

Chaliapin'in sesinin ilahi güzelliği tüm ülkelerden dinleyicileri büyüledi. Kadifemsi, yumuşak bir tını ile doğal bir şekilde iletilen yüksek bası, saf, güçlü bir ses çıkarıyordu ve zengin bir vokal tonlama paletine sahipti. Sanatsal dönüşümün etkisi dinleyicileri hayrete düşürdü; şarkıcının vokal konuşmasının aktardığı sadece görünüm değil, aynı zamanda derin iç içerikti. Şarkıcı, geniş ve doğal olarak etkileyici görüntüler yaratırken olağanüstü çok yönlülüğüne yardımcı oluyor: hem heykeltıraş hem de sanatçı, şiir ve düzyazı yazıyor. Büyük sanatçının bu kadar çok yönlü yeteneği, Rönesans'ın ustalarını anımsatıyor - çağdaşlarının opera kahramanlarını Michelangelo'nun devleriyle karşılaştırması tesadüf değil.

Chaliapin'in sanatı ulusal sınırları aştı ve dünya opera tiyatrosunun gelişimini etkiledi. Birçok Batılı şef, sanatçı ve şarkıcı, İtalyan şef ve besteci D. Gavadzeni'nin sözlerini tekrarlayabilir: "Chaliapin'in dramatik hakikat alanındaki yeniliği opera sanatıüzerinde güçlü bir etkisi oldu İtalyan tiyatrosu... Büyük Rus sanatçının dramatik sanatı, yalnızca İtalyan şarkıcıların Rus operalarının icrasında değil, genel olarak Verdi'nin eserleri de dahil olmak üzere vokal ve sahne yorumlarının tüm tarzında derin ve kalıcı bir iz bıraktı. ..”

Chaliapin'in, başta M. P. Mussorgsky ve N. A. Rimsky-Korsakov'un çalışmaları olmak üzere Rus müziğinin destekçisi olarak "Rus Mevsimlerine" katılımı özellikle önemliydi. O öyleydi sanat yönetmeni Mariinsky Tiyatrosu(1918), Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının yönetmenlerinin seçilmiş üyesi. 1922'de yurt dışına turneye çıkan Şalyapin, bir daha geri dönmedi. Sovyetler Birliği, Paris'te yaşadı ve öldü (1984'te Chaliapin'in külleri Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'na nakledildi).

Rus performans sanatının en büyük temsilcisi Chaliapin, hem şarkıcı hem de dramatik aktör olarak eşit derecede harikaydı. Sesi - esnekliği ve tını zenginliği açısından şaşırtıcı - ya duygusal bir hassasiyet, samimiyet ya da çarpıcı bir alaycılıkla geliyordu.

İfade sanatında, en ince nüanslarda ve diksiyonda ustalıkla ustalaşan şarkıcı, her müzikal cümleyi mecazi anlam, onu derin psikolojik alt metinle doldurdu. Chaliapin, karmaşıklığı ortaya çıkaran çeşitli görüntülerden oluşan bir galeri oluşturdu iç dünya onların kahramanları.

Sanatçının zirve kreasyonları Boris Godunov'un (M. P. Mussorgsky'nin "Boris Godunov") ve Mephistopheles'in (Charles Gounod'un "Faust" ve Arrigo Boito'nun "Mephistopheles") görüntüleriydi. Diğer roller arasında şunlar yer alır: Susanin (M. I. Glinka'nın yazdığı "Ivan Susanin"), Melnik (A. S. Dargomyzhsky'nin "Deniz Kızı"), Korkunç İvan (N. A. Rimsky-Korsakov'un "Pskov Kadını"), Don Basilio ("The Barber of Sevilla” "G. Rossini), Don Kişot (J. Massenet'in "Don Kişot").

Chaliapin olağanüstü bir oda şarkıcısıydı: hassas bir tercümandı vokal çalışmaları M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky, A. G. Rubinstein, R. Schumann, F. Schubert ve ayrıca Rusların duygusal bir sanatçısı halk şarkıları. Aynı zamanda yönetmenlik yaptı (“Khovanshchina”, “Don Kişot” operasının yapımları). Filmlerde rol aldı. Ayrıca heykel ve resim eserleri de bulunmaktadır.

Sanatçının anısı, çocukluğunun geçtiği şehir olan Kazan'da ölümsüzleştirildi. Doğumunun 125. yıldönümü münasebetiyle, heykeltıraş Andrei Balashov tarafından yapılan dünyanın ilk F.I. Chaliapin şehir anıtı burada açıldı. Şehrin ana caddesindeki Chaliapin'in bir zamanlar vaftiz edildiği Epifani Katedrali yakınındaki bir kaide üzerinde yer aldı.

"Boris Godunov" operasından aryalar M. P. Mussorgsky

Chaliapin, Mussorgsky'yi bestecilerin çoğundan severdi. Ve bunu öyle söyledi ki, sanki Mussorgsky'nin yarattığı her şey Chaliapin için özel olarak yaratılmış gibi görünüyor. Bu sırada...

“Hayattaki en büyük hayal kırıklığım Mussorgsky ile tanışmamış olmamdır. Ben St. Petersburg'a varmadan öldü. Acım..."

Evet, birbirlerini hiç tanımıyorlardı. Ancak hayır, bu böyle değil. Mussorgsky gerçekten Chaliapin'i tanımıyordu. Ve bunu düşünmek çok üzücü. Mütevazı Petrovich Mussorgsky, Şalyapin'in Çar Boris'ini, Varlaam'ını, Pimen'ini, Dositheus'unu, müzikle şarkı söylediği tüm adamlarını böylesine büyük bir acı ve şefkatle seslendirdiğini duymuş ve görmüş olsaydı ne kadar mutlu olurdu.

Ve Chaliapin Mussorgsky'yi tanıyordu. Onu en yakın arkadaşı gibi anlıyor ve seviyordu. Büyük bir sanatçının kalbiyle müziğinin her düşüncesini hissetti, içindeki her notayı biliyordu. Mussorgsky'nin basların söyleyebildiği tüm eserleri repertuarındaydı. "Boris Godunov" operasının üç bas bölümü var. Ve üçü de Chaliapin tarafından gerçekleştirildi.

Chaliapin'in sadece harika bir şarkıcı değil, aynı zamanda harika bir oyuncu olduğunu da biliyoruz. Her ne kadar Chaliapin'i oynarken hiç görmemiş olsak da bunu onun rollerdeki portrelerine bakarak anlıyoruz. Bunun aynı kişi olduğuna, hepsinin Chaliapin olduğuna inanmak zor.

Ve bir sanatçıyı değiştiren yalnızca makyaj ve kostüm değildir.

Boris Godunov. Boris Godunov'un güçlü, iradeli bir yüzü var; keskin, meraklı bakışlara sahip, yakışıklı, cesur bir adamdır. Ama akıllı, güzel gözlerinin derinliklerinde bir yerlerde büyük bir kaygı, neredeyse umutsuzluk atıyor ve çığlık atıyor.

Dinleyen: M. Mussorgsky. Boris'in monologu (giriş) "Ruh acı çeker..." F. Chaliapin'in gerçekleştirdiği “Boris Godunov” operasından.

Chaliapin'in kızı Irina şöyle hatırlıyor:

“Perde kalktı ve “boyarların elleri tarafından yönetilen” çanların çalmasıyla Çar Boris ortaya çıktı.

Ruh acı çekiyor...

Chaliapin'in şarkısını dinliyoruz. Güzel, sulu, kalın, şunu söylemek isterim - muhteşem bir ses. Ancak bu kraliyet büyüklüğünde barış yoktur. Sesteki endişe ve üzüntü açıkça duyuluyor. Çar Boris'in ruhu dertte. Ne çanların çalmasından ne de krallığa yapılacak görkemli seçimden memnun. Ancak Boris Godunov güçlü iradeye sahip bir adamdır. Kaygısını yendi. Ve şimdi, genel olarak Rusça:

Sonra da halkı ziyafete çağırın...

Sanki bu güçlü, cömert bas herkesi kucaklıyormuş gibi:

Hepsi ücretsiz giriş; tüm konuklar değerlidir...

Dinleyen: M. Mussorgsky. Boris'in monologu “En yüksek güce ulaştım…”(Perde 2) F. Chaliapin'in gerçekleştirdiği “Boris Godunov” operasından.

Pimen - tamamen farklı. Bu yaşlı adam çok şey biliyor. Çok şey görüyor. Sakin ve bilgedir, pişmanlık duymaz, bu yüzden bakışları bu kadar düz ve sakindir. Unutmayın, Puşkin'de: "Gece. Chudov Manastırı'ndaki hücre. Pimen bir lambanın önünde yazıyor".

Orkestradaki yaylıların sesleri boğuk geliyor, notalar yavaş ve monoton bir şekilde diziliyor. Eski parşömen üzerindeki tüy kalemin sessiz hışırtısı gibi, sanki Slav yazısının karmaşık yazısı uzanıyor ve "yerli toprakların geçmiş kaderini" anlatıyormuş gibi.

Bir efsane daha, son efsane ve tarihim bitti...

Bilge, yorgun bir ses. Bu adam çok yaşlı. Boris'te bizi şok eden tüm tutku, tüm gerilim Chaliapin'in sesinde kayboldu. Şimdi kulağa çok yumuşak, çok sakin geliyor. Ve aynı zamanda içinde anlaşılması zor bir özellik de var. Bana bir şeyi hatırlatıyor. Ama ne? Ancak size hiçbir şey hatırlatmayabilir: Muhtemelen kilise şarkılarını hiç duymamışsınızdır. Sadece filmlerde. Ve Chaliapin, rahiplerin nasıl şarkı söylediğini çok iyi biliyordu: her zaman en azından biraz, ama "burnunda", biraz da nazal. Chaliapin Pimen'in sesini dinleyin... Şarkıcı ona zar zor farkedilen bir "kilise" tonu veriyor. Mussorgsky'nin müziğinin bunu gerektirdiğini düşünüyor.

Pimen'in monologunun neredeyse tamamı sakin ve düşünceli geliyor. Ancak Chaliapin'in sesinde monoton, sıkıcı bir monotonluk yok. Boris rolünde, üzerinde çeşitli renkler (mavi, sarı, yeşil ve kırmızı) gördüğünüz bir sanatçının paletiyle karşılaştırılabilirse, Chaliapin-Pimen'in sesi aynı rengin farklı tonlarından oluşan bir palet gibidir. kalın karanlıktan aydınlığa boya (bazı nedenlerden dolayı bazen leylak gibi görünüyorum); bulanık.

Dinleyen: M. Mussorgsky. İspanyolca “Boris Godunov” operasından Pimen Monologu (1 perde). F. Chaliapin.

Varlaam. İşte tam anlamıyla burada; özensiz, gevşek, yarı sarhoş bir serseri. Ama gözlerine baktığınız anda hemen şunu görüyorsunuz: hayır, bu kaçak keşiş hiç de o kadar basit değil - gözleri akıllı, kurnaz ve çok kaba.

Chaliapin'in kendisi onu nasıl hayal ediyor?

“Mussorgsky, eşsiz bir sanatla bu serserinin dipsiz melankolisini aktardı... Varlaam'daki melankoli öyle ki, en azından kendinizi asabilirsiniz ve kendinizi asmak istemiyorsanız, o zaman gülmeniz, biraz icat etmeniz gerekir. sanki komikmiş gibi bir tür isyankar sarhoşluk...”

Varlaam-Chaliapin'in böyle gözleri olmasının nedeni budur.

Puşkin'in trajedisinde Varlaam'ın rolü çok küçük. Çok büyük monologları yok. Ve Mussorgsky, Varlaam'ını yaratırken onun için herhangi bir özel arya icat etmedi. Ama unutmayın, Puşkin şunu söyledi: “Varlaam, “Kazan'da şehir nasıldı” şarkısını söylüyor?

Her şeyi bilen Stasov, Korkunç Çar Ivan Vasilyevich'in Kazan'ı nasıl aldığını anlatan bu eski Rus şarkısının orijinal metnini buldu. Bu şarkı Varlaam'ın ilk özelliği oldu. Ve Puşkin'in belirttiği "Genç keşiş saçını aldı" Varlaam'ın ikinci şarkısı yerine Mussorgsky'den Varlaam "How He Rides" şarkısını söylüyor.

İki şarkı bize Varlaam'ın karakterini anlatıyor. Ve bunu nasıl söylüyorlar! Özellikle Chaliapin Varlaam'ı söylüyorsa.

İlk şarkıyı dinliyoruz - "Kazan şehrinde olduğu gibi" ve Varlaam'ını nasıl hayal ettiğinden bahseden Şalyapin'in kaçak keşişindeki her şeyi bize açıklamadığını anlıyoruz.

Barutta olduğu gibi o namlu da dönmeye başladı.
Tünellerden geçti, tünellerden geçti,
Evet, o da vurdu...

Ah hayır, Varlaam'ın sesinde duyulan yalnızca sarhoşların eğlencesi değil. Stasov, Varlaam'ın "bir hayvan gibi ve şiddetle şarkı söylediğini" söylüyor. Bunu Mussorgsky'nin müziği için söylüyor ama Chaliapin de tam olarak böyle şarkı söylüyor - "hayvanca ve şiddetli." Bu adamda muazzam, yoğun, bastırılamaz bir güç hissediliyor. Bir gün özgür kalacak!.. Ve kaçıyor.

"Daha sonra,- Stasov yazıyor, - aynı Varlaam güçlü bir el ile Sahte Dmitry ile birlikte Rusya'ya giren Cizvitlere karşı müthiş bir halk fırtınası yaratacak". Devrim öncesi dönemde sansürle yasaklanan bir sahneden bahsediyoruz. Bu son sahne opera - Varlaam'ın çok önemli bir rol oynadığı Kromy yakınlarında popüler bir ayaklanma.

İşte kaçak bir ayyaş keşiş!

Üç rol - üç farklı kişi. Çok farklı insanlar elbette ve sesler tamamen farklı olmalı. Ancak Chaliapin'den bahsettiğimize göre herkesin aynı sese, unutulmaz Chaliapin basına sahip olacağı oldukça açık. En az bir kez duyduysanız her zaman tanıyacaksınız.

Dinleyen: M. Mussorgsky. F. Chaliapin'in icra ettiği “Boris Godunov” operasından Varlaam Şarkısı (1 perde).

M. I. Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" operasından Farlafa'nın Rondo'su

F. I. Chaliapin, M. I. Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila” operasında Ruslan ve Farlaf rollerini üstlendi ve A. Gozenpud'a göre ikinci rolde ünlü öncüllerini geride bırakarak zirveye ulaştı.

Küstahlık, övünme, dizginsiz küstahlık, kişinin kendi "cesaretiyle" sarhoşluğu, kıskançlığı ve kötülüğü, korkaklık, şehvet, Farlaf'ın doğasının tüm alçaklığı, Chaliapin tarafından karikatürize edilmiş abartı olmadan, vurgu veya baskı olmadan rondo performansında ortaya çıktı. Burada şarkıcı, teknik zorlukları ustaca kolaylıkla aşarak vokal performansının zirvesine ulaştı.

Dinleyen: M. Glinka. F. Chaliapin'in gerçekleştirdiği “Ruslan ve Lyudmila” operasından Rondo Farlafa.

N. A. Rimsky-Korsakov’un “Sadko” operasından Vareg konuğunun şarkısı

Vareg konuğunun Chaliapin tarafından seslendirilen şarkısı sert, savaşçı ve cesur: "Müthiş kayaların üzerinde dalgalar bir kükremeyle eziliyor." Alçak bir erkek sesinin tınısı ve nefesli çalgıların kalın sesi, esas olarak pirinç aletleri Cesur bir savaşçı ve denizci olan Varyag'ın tüm görünümüyle iyi uyum sağlar.

Varangian Guest'in rolü, canlı bir sahne görüntüsü yaratmanıza olanak tanıyan muazzam sanatsal olanaklarla doludur.

Dinleyen: N. Rimsky-Korsakov. F. Chaliapin'in icra ettiği “Sadko” operasındaki Varangian konuğunun şarkısı.

Ivan Susanin'in Aryası "Şafağımda doğacaksın..." M. I. Glinka'nın “Ivan Susanin” operasından

"Chaliapin'in Susanin'i bütün bir çağın yansımasıdır, halk bilgeliğinin ustaca ve gizemli bir örneğidir, zorlu yıllarda Rusları yıkımdan kurtaran bilgelik."

(Edward Stark)

Şalyapin, eyaletlerden başkenti fethetmek için geldiğinde Mariinsky Tiyatrosu'ndaki özel bir ilk gösteride Susanin'in aryasını zekice seslendirdi ve 1 (13) Şubat 1894'te tam reşit olduğu gün imparatorluk sahnesine kabul edildi.

Bu seçmeler, Rus besteciler ve yazarlarla dostluğuyla tanınan, sanatın hamisi, büyük yetkili T. I. Filippov'un tavsiyesi üzerine gerçekleşti. Filippov'un evinde genç Chaliapin, Rus ulusal kahramanının aryasını seslendirdiğini dinledikten sonra genç şarkıcıya övgü yağdıran M.I. Glinka'nın kız kardeşi Lyudmila Ivanovna Shestakova ile bir araya geldi.

Ivan Susanin, Fyodor Chaliapin'in çalışmalarında önemli bir rol oynadı. 1896 baharında şarkıcı gitmeye karar verir. Nijniy Novgorod. Orada S.I. Mamontov ile tanışır - Muhteşem Savva, sanayici ve hayırsever, opera tiyatrosu reformcusu, Rus Özel Operasının yaratıcısı ve gerçek bir yetenek koleksiyoncusu. 14 Mayıs'ta, Nijniy Novgorod'u gezen Mamontov grubunun düzenli performansları, Chaliapin'in başrolünde oynadığı "Çarın Hayatı" oyunuyla başladı.

Dinleyen: M. Glinka. Aria Susanina "Şafağımı doğacaksın"İspanyolca “Ivan Susanin” operasından. F. Chaliapin.

Chaliapin alışılmadık derecede müzikaldi. Müziği anlamak ve bilmekle kalmıyordu, onun içinde yaşıyordu, müzik tüm varlığına nüfuz ediyordu. Her ses, her nefes, her hareket, her adım, her şey onun emrindeydi.

Büyük şarkıcı her zaman en zengin teknik teknikler deposundan tam olarak kendisinden isteneni "seçti" müzikal görüntü. Chaliapin sesini tamamen müziğin hizmetine veriyor. Faaliyetlerinin ana konusunun kendi şarkı söyleme olduğunu düşünen şarkıcılardan şiddetle nefret ediyor.

“Sonuçta güzel sesi olan şarkıcılar tanıyorum, seslerini harika bir şekilde kontrol ediyorlar yani her an yüksek sesle ve kısık sesle şarkı söyleyebiliyorlar... ama neredeyse hepsi sadece nota söylüyor, bu notalara hece veya kelime ekliyor.. Böyle bir şarkıcı çok güzel şarkı söylüyor... Ama bu büyüleyici şarkıcının bir akşam birkaç şarkı söylemesi gerekiyorsa, o zaman biri diğerinden neredeyse hiçbir zaman farklı olmaz. Ne hakkında şarkı söylerse söylesin, ister aşk ister nefret. Ortalama bir dinleyicinin buna nasıl tepki vereceğini bilmiyorum ama kişisel olarak ikinci şarkıdan sonra konserde oturmak sıkıcı olmaya başlıyor.”

Ancak Chaliapin'e derin bir müzik anlayışının kendiliğinden geldiğini düşünmeyin. Hataları, başarısızlıkları ve başarısızlıkları vardı. Kendimden memnuniyetsizlik vardı. Hayran olduğu Mussorgsky için bile durum böyleydi.

“Mussorgsky'ye inatla ihanet etmedim, sahne aldığım tüm konserlerde onun eserlerini seslendirdim. Romanlarını ve şarkılarını cantilena sanatının tüm kurallarına göre söyledim - nefes aldım, sesimi maskede tuttum ve genellikle iyi bir şarkıcı gibi davrandım ama Mussorgsky benim için sıkıcı çıktı...”

Gençliğimde de bu böyleydi. Ve Chaliapin dener, prova yapar ve başarır. Chaliapin gibi o da tutkuyla bilgi için çabalıyor, tek bir hedefe ulaşmak için kendisine gerekli görünen her şeyi açgözlülükle özümsüyor. Bu amaç müziğe hizmet etmektir.

Sunum

Dahil:
1. Sunum - 15 slayt, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Glinka. Opera "Ivan Susanin":
Aria Susanina "Şafağımı doğacaksın...", mp3;
Glinka. Opera "Ruslan ve Lyudmila":
Rondo Farlafa, mp3;
Mussorgsky. Opera "Boris Godunov":
Boris'in monologu (giriş), mp3;
Pimen'in monologu (1 perde), mp3;
Varlaam Şarkısı (1 perde), mp3;
Boris'in monologu (perde 2), mp3;
Rimsky-Korsakov. Opera "Sadko":
Vareg Misafirinin Şarkısı, mp3;
(tüm eserler Fyodor Chaliapin tarafından gerçekleştirildi)
3. Ekteki makale, docx.

Fyodor Chaliapin, Rus opera ve oda şarkıcısıdır. İÇİNDE farklı zamanlar Mariinsky ve Bolşoy tiyatrolarının yanı sıra Metropolitan Operası'nda solistti. Bu nedenle efsanevi basların çalışmaları anavatanı dışında da yaygın olarak bilinmektedir.

Çocukluk ve gençlik

Fyodor İvanoviç Şalyapin, 1873'te Kazan'da doğdu. Ailesi köylüleri ziyaret ediyordu. Peder Ivan Yakovlevich taşındı Vyatka eyaleti, bir köylü için alışılmadık bir işle meşguldü - zemstvo idaresinde katip olarak görev yaptı. Ve anne Evdokia Mihaylovna bir ev hanımıydı.

Çocukken, küçük Fedya, müzik okuryazarlığının temel bilgisini aldığı kilise korosuna şarkıcı olarak gönderildiği güzel bir tiz fark etti. Baba, tapınakta şarkı söylemenin yanı sıra, oğlunu bir kunduracı tarafından eğitilmeye gönderdi.

Birkaç dersi tamamlamış olmak ilköğretim Genç adam onurla katip asistanı olarak çalışmaya başlar. Fyodor Chaliapin daha sonra bu yılları hayatının en sıkıcı yılları olarak hatırlayacak, çünkü hayatındaki en önemli şeyden - şarkı söylemekten - mahrum kalmıştı, çünkü o zamanlar sesi bir geri çekilme döneminden geçiyordu. Bir gün Kazan Opera Binası'ndaki bir gösteriye katılmamış olsaydı, genç arşivcinin kariyeri böyle devam edecekti. Sanatın büyüsü sonsuza dek genç adamın kalbini ele geçirdi ve kariyerini değiştirmeye karar verdi.

Bas sesi oluşmuş olan Fyodor Şalyapin, 16 yaşındayken opera binası için seçmelere katıldı, ancak sefil bir şekilde başarısız oldu. Bundan sonra figüran olarak işe alındığı V. B. Serebryakov'un drama grubuna döner.

Gitgide genç adam vokal kısımları atamaya başladı. Bir yıl sonra Fyodor Chaliapin, Eugene Onegin operasından Zaretsky rolünü üstlendi. Ancak dramatik girişimde uzun süre kalmaz ve birkaç ay sonra koro üyesi olarak işe girer. müzik topluluğu Ufa'ya gittiği S. Ya. Semenov-Samarsky.

Daha önce olduğu gibi, Chaliapin, komik derecede felaketle sonuçlanan birkaç çıkışın ardından sahne güvenini kazanan, kendi kendini yetiştirmiş yetenekli bir kişi olmaya devam ediyor. Genç şarkıcı, birlikte ülke çapında bir dizi ilk gezi yaptığı G.I. Derkach yönetimindeki Küçük Rusya'dan gezici bir tiyatroya davet ediliyor. Yolculuk sonuçta Chaliapin'i Tiflis'e (şimdi Tiflis) götürür.

Gürcistan'ın başkentinde yetenekli şarkıcı, Bolşoy Tiyatrosu'nun eski ünlü tenoru olan vokal öğretmeni Dmitry Usatov tarafından fark edildi. Ona tam destek sağlamak için fakir bir genci görevlendirir ve onunla çalışır. Chaliapin, derslerine paralel olarak yerel opera binasında bas sanatçısı olarak çalışıyor.

Müzik

1894 yılında Fyodor Chaliapin, St. Petersburg İmparatorluk Tiyatrosu'nun hizmetine girdi, ancak burada hüküm süren ciddiyet hızla ona yük olmaya başladı. Şans eseri, bir hayırsever gösterilerden birinde onu fark eder ve şarkıcıyı tiyatrosuna çeker. Özel bir yetenek içgüdüsüne sahip olan patron, genç, huysuz sanatçıda inanılmaz bir potansiyel keşfeder. Fyodor İvanoviç'e ekibinde tam bir özgürlük veriyor.

Fyodor Chaliapin - "Kara Gözler"

Mamontov'un grubunda çalışırken Chaliapin, vokal ve sanatsal yeteneklerini ortaya çıkardı. “Pskov Kadını”, “Sadko”, “Mozart ve Salieri”, “Rusalka”, “Çarın Hayatı”, “Boris Godunov” ve “Khovanshchina” gibi Rus operalarının tüm ünlü bas bölümlerini seslendirdi. . Charles Gounod'un Faust'undaki performansı hala örnek teşkil ediyor. Daha sonra yeniden yaratacak benzer resim La Scala tiyatrosunda kendisine dünya kamuoyunda başarı kazandıracak “Mephistopheles” aryasında.

20. yüzyılın başından bu yana Chaliapin, Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde yeniden ortaya çıktı, ancak bu sefer solist rolünde. Başkentin tiyatrosuyla Avrupa ülkelerini geziyor, New York'taki Metropolitan Operası sahnesinde yer alıyor, Moskova'ya ve Bolşoy Tiyatrosu'na düzenli gezilerden bahsetmiyorum bile. Ünlü baslarla çevrili olarak, o zamanın yaratıcı seçkinlerinin tüm rengini görebilirsiniz: I. Kuprin, İtalyan şarkıcılar T. Ruffo ve . Yakın arkadaşının yanında çekildiği fotoğraflar korunmuştur.

1905'te Fyodor Şalyapin, özellikle romantik şarkılar söylediği ve o zamanlar ünlü olan solo performanslarıyla öne çıktı. halk şarkıları"Dubinushka", "St. Petersburg Boyunca" ve diğerleri. Şarkıcı, bu konserlerden elde edilen tüm geliri işçilerin ihtiyaçlarına bağışladı. Maestro'nun bu tür konserleri gerçek siyasi eylemlere dönüştü ve daha sonra Fyodor İvanoviç'e Sovyet otoritelerinden onur kazandırdı. Ayrıca ilk proleter yazar Maxim Gorky ile olan dostluk, Şalyapin'in ailesini "Sovyet terörü" sırasında yıkımdan korudu.

Fyodor Chaliapin - "Piterskaya Boyunca"

Devrimden sonra yeni hükümet, Fyodor İvanoviç'i Mariinsky Tiyatrosu'nun başına atadı ve ona RSFSR Halk Sanatçısı unvanını verdi. Ancak şarkıcı, 1922'deki ilk yurtdışı turnesiyle ailesiyle birlikte yurt dışına göç ettiğinden, yeni görevinde uzun süre çalışmadı. Bir daha asla Sovyet sahnesine çıkmadı. Yıllar sonra Sovyet hükümeti Şalyapin'in RSFSR Halk Sanatçısı unvanını elinden aldı.

Fyodor Chaliapin'in yaratıcı biyografisi sadece vokal kariyeri değil. Yetenekli sanatçı şarkı söylemenin yanı sıra resim ve heykelle de ilgilendi. Ayrıca filmlerde de rol aldı. Alexander Ivanov-Gay'in aynı adlı filminde rol aldı ve ayrıca Chaliapin'in oynadığı Alman yönetmen Georg Wilhelm Pabst "Don Kişot" filminin çekimlerine katıldı. ana rol yel değirmenlerine karşı ünlü savaşçı.

Kişisel yaşam

Chaliapin ilk karısıyla gençliğinde Mamontov özel tiyatrosunda çalışırken tanıştı. Kızın adı Iola Tornaghi'ydi, İtalyan asıllı bir balerindi. Mizacına ve kadınlarla olan başarısına rağmen genç şarkıcı, bu sofistike kadınla evlenmeye karar verdi.

Yıllar geçtikçe birlikte yaşam Iola, Fyodor Chaliapin'in altı çocuğunu doğurdu. Ancak böyle bir aile bile Fyodor İvanoviç'in hayatında radikal değişiklikler yapmasını engellemedi.

İmparatorluk Tiyatrosu'nda görev yaparken sık sık ikinci bir aile kurduğu St. Petersburg'da yaşamak zorunda kaldı. İlk başta Fedor İvanoviç, ikinci karısı Maria Petzold ile de evli olduğu için gizlice tanıştı. Ancak daha sonra birlikte yaşamaya başladılar ve Maria ona üç çocuk daha doğurdu.

Çifte yaşam sanatçı Avrupa'ya gidene kadar devam etti. Basiretli Şalyapin, ikinci ailesinin tamamıyla birlikte turneye çıktı ve birkaç ay sonra ilk evliliğinden beş çocuğu, Paris'e ona katılmaya gitti.

Fedor'un geniş ailesinden yalnızca ilk karısı Iola Ignatyevna ve en büyük kız Irina. Bu kadınlar anıların koruyucusu oldu opera sanatçısı evde. 1960 yılında yaşlı ve hasta Iola Tornaghi Roma'ya taşındı, ancak ayrılmadan önce Novinsky Bulvarı'ndaki evlerinde Fyodor Ivanovich Chaliapin müzesi oluşturulması talebiyle Kültür Bakanı'na başvurdu.

Ölüm

Chaliapin, 30'lu yılların ortalarında Uzak Doğu ülkelerine yönelik son turuna çıktı. Çin ve Japonya'daki şehirlerde 50'den fazla solo konser veriyor. Bundan sonra Paris'e dönen sanatçı kendini iyi hissetmedi.

1937'de doktorlar ona kan kanseri teşhisi koydu: Chaliapin'in bir yıl ömrü kalmıştı.

Büyük bas, 1938 yılının Nisan ayı başlarında Paris'teki dairesinde öldü. Uzun bir süre külleri Fransız topraklarına gömüldü ve ancak 1984 yılında Chaliapin’in oğlunun isteği üzerine kalıntıları bir mezara nakledildi. Novodevichy Mezarlığı Moskova.

Doğru, birçok tarihçi Fyodor Chaliapin'in ölümünü oldukça tuhaf buluyor. Ve doktorlar oybirliğiyle, böylesine kahramanca bir fiziğe sahip ve böyle bir yaşta löseminin son derece nadir olduğu konusunda ısrar etti. Uzak Doğu turunun ardından opera sanatçısının Paris'e hasta bir durumda ve alnında tuhaf bir "dekorasyon" - yeşilimsi bir yumru ile döndüğüne dair kanıtlar da var. Doktorlar, bu tür neoplazmların radyoaktif izotop veya fenol ile zehirlenmeden kaynaklandığını söylüyor. Kazan Rovel Kashapov'dan yerel tarihçi Chaliapin'e turda ne olduğu sorusunu sordu.

Adam, Chaliapin'in Sovyet hükümeti tarafından istenmeyen olarak "ortadan kaldırıldığına" inanıyor. Bir ara memleketine, üstelik her şeye dönmeyi reddetti. Ortodoks rahip tedarik edilen mali yardım zavallı Rus göçmenler. Moskova'da, Beyaz göçünü desteklemeyi amaçlayan eylemi karşı-devrimci olarak adlandırıldı. Böyle bir suçlamanın ardından artık geri dönüş söz konusu değildi.

Kısa süre sonra şarkıcı yetkililerle çatıştı. “Hayatımın Hikayesi” adlı kitabı yabancı yayıncılar tarafından basıldı ve Sovyet örgütü “Uluslararası Kitap”tan basım izni aldılar. Chaliapin, telif haklarının böylesine belirsiz bir şekilde elden çıkarılmasından öfkelendi ve SSCB'nin kendisine ödeme yapmasını emreden bir dava açtı. maddi tazminat. Elbette Moskova'da bu, şarkıcının Sovyet devletine karşı düşmanca eylemleri olarak görülüyordu.

Ve 1932'de "Maske ve Ruh" kitabını yazıp Paris'te yayımladı. İçinde Fyodor İvanoviç, Bolşevizmin ideolojisine, Sovyet iktidarına ve özellikle de ona karşı sert bir tavırla konuştu.

Sanatçı ve şarkıcı Fyodor Chaliapin

İÇİNDE son yıllar Chaliapin hayatı boyunca azami dikkat gösterdi ve şüpheli kişilerin dairesine girmesine izin vermedi. Ancak 1935'te şarkıcı organize etme teklifi aldı tur Japonya ve Çin'de. Ve Çin'deki bir tur sırasında, Fyodor İvanoviç için beklenmedik bir şekilde, kendisine Harbin'de bir konser teklif edildi, ancak başlangıçta performans orada planlanmamıştı. Yerel tarihçi Rovel Kashapov, Chaliapin'e bu turda eşlik eden Doktor Vitenzon'a ödülün orada verildiğinden emin aerosol kutusu Zehirli bir maddeyle.

Fyodor İvanoviç'in eşlikçisi Georges de Godzinsky, anılarında Vitenzon'un gösteriden önce şarkıcının boğazını incelediğini ve oldukça tatmin edici bulmasına rağmen "mentol sıktığını" belirtiyor. Godzinsky, Chaliapin'in kötüleşen sağlığı nedeniyle başka turların da düzenlendiğini söyledi.

Şubat 2018, büyük Rus opera sanatçısının doğumunun 145. yıldönümünü kutladı. Fyodor İvanoviç'in 1910'dan beri ailesiyle birlikte yaşadığı Moskova'daki Novinsky Bulvarı'ndaki Chaliapin ev müzesinde, çalışmalarının hayranları onun yıldönümünü geniş çapta kutladı.

Aryalar

Çarın Hayatı (Ivan Susanin): Susanin'in Aryası "Gerçeğin Kokusunu Alıyorlar"
Ruslan ve Lyudmila: Rondo Farlafa “Ah, ne mutlu! biliyordum"
Rusalka: Miller'ın Aria'sı "Ah, hepiniz bu kadar genç kızlar"
Prens İgor: İgor’un Aryası “Ne uyku, ne dinlenme”
Prens İgor: Konchak'ın Aryası "İyi misin Prens"
Sadko: Varanglı konuğun şarkısı "Heybetli kayaların üzerinde dalgalar kükreyerek kırılıyor"
Faust: Mephistopheles'in Aryası "Karanlık İndi"

Fyodor Ivanovich Chaliapin en ünlü Ruslardan biridir. opera sanatçıları. 1873 yılında Kazan'da doğan sanatçı, benzersiz ses yeteneğini sanat ve tiyatro becerisiyle birleştirdi. Heykel, resim ve yaratıcılığın diğer alanlarıyla ilgilenen çok yönlü bir insandı.

Çocukken, gelecekteki tenor şarkıcı olduğu kiliseye gitti. Bir kilise okulu da dahil olmak üzere zamanına göre iyi bir eğitim aldı. 16 yaşındayken V.B.'nin grubuna figüran olarak kaydoldu. Serebryakov ve ertesi yıl "Eugene Onegin" operasında ilk kez sahneye çıktı.

1890'da Fyodor Chaliapin Ufa'ya taşındı ve burada bir operet grubunda iş buldu. Genç oyuncu, hasta bir meslektaşının yerini başarıyla aldıktan sonra, çeşitli yapımlarda periyodik olarak küçük rollerle görevlendirildi.

1891'de hevesli sanatçı D.I. grubuyla turneye çıktı. Derkach. Tiflis'te tenorun gelişimi üzerinde ciddi etkisi olan Dmitry Ustinov ile tanışmayı başardı. Dinledikten sonra gencin sesi hakkında olumlu konuştu ve şan derslerini tamamen ücretsiz vermeyi kabul etti. Ustinov ayrıca Chaliapin'in sanatçının bir yıl boyunca çalıştığı şehir operasında çalışmasını da ayarladı.

Birkaç yıl geçti ve Moskova üzerinden transit geçen Fyodor Chaliapin kendini St. Petersburg'a götürdü. Burada ilk kez Mariinsky Tiyatrosu sahnesine çıktı. 1901 yılında Milano'daki La Scala'da aynı anda on konser verme fırsatına sahip olan ünlü bir ustaydı. Daha sonra şarkıcı, 1905 devrimi sırasında ve 1907-1908'de işçileri destekledi. Amerika ve Arjantin'i gezdi.

Chaliapin, 1915'te aynı adlı filmde Korkunç İvan'ı canlandırarak sinemadaki rolünü oynadı. Kısa süre sonra yönetmenlikte ustalaştı, özellikle de Don Carlos operasını sahneledi. Bolşoy Tiyatrosu.

Savaş sırasında Chaliapin, masrafları kendisine ait olmak üzere askerler için birkaç hastane düzenledi ve faaliyetlerinin reklamını yapmadı.

Göç

Zaten 1918'de Fyodor Chaliapin, ilklerden biri olan Halk Sanatçısı unvanını aldı. Sovyet cumhuriyeti. 1922 yılında Amerika turnesine çıktı ve eşiyle birlikte uzun süreliğine oradan ayrıldı. Sonuç olarak, ülkede kendisine karşı tutum önemli ölçüde kötüleşti ve 1927'deki gösterilerden birinden göçmen çocuklarına fon bağışlanması olayı, SSCB'de Beyaz harekete doğrudan destek olarak algılandı. Sonuç olarak unvanlarından ve Sovyetlerin ülkesine dönme hakkından mahrum kaldı.

Sanatçının 1953'teki ölümünden sonra ilk kez haklarının iade edilmesi önerildi, ancak öneriye parti liderliğinden yanıt gelmedi. Bu konuya ancak 1991 yılında, 10 Haziran 1991 tarih ve 317 sayılı Karara dayanarak tekrar dönüldü. 1927'de alınan karar geçersiz sayıldı.

Sanatçı 1938'de Paris'te öldü. Bu sırada kendisine lösemi teşhisi konuldu. Ekim 1984'ün sonunda tenorun kalıntıları, akrabalarının izniyle Moskova'da (Novodevichy Mezarlığı) yeniden gömüldü.

Uzmanlar, Chaliapin'in yalnızca bas sesiyle değil aynı zamanda etkileyici görünümünün ve tenor olmasının önemli rol oynadığı oyunculuk becerileriyle de başarıya ulaştığını kabul ediyor. Sahnede her seferinde ifade gücünü ve tonlama oyunlarını sergilemek.

Çok yönlü olan Chaliapin, güzelce çizdi ve otoportreler de dahil olmak üzere birçok portreyi geride bıraktı.

Aynı zamanda heykelcilikle de uğraştı. Bir zamanlar siyasete dahil olmak istiyordu, ancak Maxim Gorky onu daha fazla yaratıcı gelişme lehine bu fikirden caydırmayı başardı.

Bugün Ufa'da, geleceğin yıldızının ilk çıkışının 19. yüzyılda gerçekleştiği Başkurt Opera ve Bale Tiyatrosu'nun karşısında bulunan Chaliapin'in mermer bir heykeli var. Anıt 2007 yılında açıldı. Mermer heykel, genç yetenekli bir sanatçının imajını temsil ediyor. Sanatçının kendisi, amacının henüz herkes tarafından kurulmamış ve tanınmamış olan büyük Şalyapin'i dünyaya göstermek, ancak genç olanı kimseye göstermemek olduğunu söylüyor. ünlü şarkıcı Fedora. Toplanan Ufa halkının tepkisini beklerken rakam donmuş gibiydi.

Adres:Ufa, st. Lenina, 14

Zemstvo hükümetinde görev yapan Syrtsovo köyünden köylü Ivan Yakovlevich ve Vyatka eyaletinin Dudinskaya köyünden Evdokia Mikhailovna'nın ailesinde doğdu.

İlk başta, onu "işe sokmaya" çalışan küçük Fyodor, ayakkabıcı N.A.'nın yanında çıraklık yaptı. Tonkov, ardından V.A. Andreev, sonra tornacıya, daha sonra marangozluğa.

İÇİNDE erken çocukluk o gösterdi güzel ses tiz ve sık sık annesiyle birlikte şarkı söyledi. 9 yaşındayken komşuları naip Shcherbitsky tarafından getirildiği kilise korosunda şarkı söylemeye, düğünlerden ve cenazelerden para kazanmaya başladı. Baba, bit pazarından oğluna bir keman satın aldı ve Fyodor onu çalmaya çalıştı.

Daha sonra Fedor, harika bir öğretmen N.V.'nin bulunduğu 6. şehir dört yıllık okuluna girdi. Takdir diplomasıyla mezun olan Bashmakov.

1883 yılında Fyodor Chaliapin ilk kez tiyatroya gitti ve tüm gösterileri izlemek için çabalamaya devam etti.

12 yaşında turne grubunun performanslarına figüran olarak katılmaya başladı.

1889'da V.B.'nin drama grubuna katıldı. Bir istatistikçi olarak Serebryakov.

29 Mart 1890'da Fyodor Chaliapin, P.I.'nin operasında Zaretsky olarak ilk kez sahneye çıktı. Çaykovski'nin "Eugene Onegin" adlı eseri, Kazan Sanatseverler Gösteri Sanatları Derneği tarafından sahnelendi. Kısa süre sonra Kazan'dan Ufa'ya taşınıyor ve burada S.Ya grubunun korosunda sahne alıyor. Semenov-Samarsky.

1893'te Fyodor Chaliapin Moskova'ya ve 1894'te St. Petersburg'a taşındı ve burada Arcadia kır bahçesinde V.A.'da şarkı söylemeye başladı. Panaev ve V.I. Zazulina.

1895 yılında St. Petersburg müdürlüğü opera binaları onu Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul etti ve burada C. Gounod'un "Faust" adlı eserinde Mephistopheles ve M.I.'nin "Ruslan ve Lyudmila" adlı eserinde Ruslan rollerini seslendirdi. Glinka.

1896'da S.I. Mamontov, Fyodor Chaliapin'i Moskova'daki özel operasında şarkı söylemeye ve Moskova'ya taşınmaya davet etti.

1899'da Fyodor Chaliapin, Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nun baş solisti oldu ve turne sırasında Mariinsky Tiyatrosu'nda büyük bir başarıyla sahne aldı.

1901'de Fyodor Chaliapin, İtalya'nın Milano kentindeki La Scala'da 10 muzaffer performans sergiledi ve Avrupa çapında bir konser turuna çıktı.

1914'ten beri S.I.'nin özel opera şirketlerinde sahne almaya başladı. Moskova'da Zimin ve A.R. Petrograd'daki Aksarina.

1915'te Fyodor Chaliapin, L. Mey'in "Pskov Kadını" dramasına dayanan "Korkunç Çar Ivan Vasilyevich" adlı film dramasında Korkunç İvan rolünü oynadı.

1917'de Fyodor Chaliapin, Bolşoy Tiyatrosu'nda D. Verdi'nin "Don Carlos" operasını sahneleyerek yönetmenlik yaptı.

1917'den sonra Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmenliğine atandı.

1918'de Fyodor Şalyapin, Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını aldı, ancak 1922'de Avrupa turnesine çıktı ve orada kalarak Amerika ve Avrupa'da başarılı performans göstermeye devam etti.

1927'de Fyodor Chaliapin, Rus göçmenlerin çocukları için Paris'teki bir rahibe para bağışladı; bu para, 31 Mayıs 1927'de S. Simon. Ve 24 Ağustos 1927'de RSFSR Halk Komiserleri Konseyi, kararnameyle onu Halk Sanatçısı unvanından mahrum etti ve SSCB'ye dönmesini yasakladı. Bu karar, 10 Haziran 1991'de RSFSR Bakanlar Kurulu tarafından "temelsiz" olduğu gerekçesiyle iptal edildi.

1932 yılında G. Pabst'ın Cervantes'in romanından uyarlanan “Don Kişot'un Maceraları” adlı filminde rol aldı.

1932-1936'da Fyodor Şalyapin turneye çıktı Uzak Doğu. Çin, Japonya ve Mançurya'da 57 konser verdi.

1937'de kendisine lösemi teşhisi konuldu.

12 Nisan 1938'de Fedor öldü ve Fransa'nın Pargis kentindeki Batignolles mezarlığına gömüldü. 1984 yılında külleri Rusya'ya nakledildi ve 29 Ekim 1984'te Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'na yeniden gömüldü.

Fyodor Ivanovich Chaliapin, benzersiz ses yeteneklerini oyunculuk becerileriyle mükemmel bir şekilde birleştiren harika bir Rus oda ve opera sanatçısıdır. Parçaları gerçekleştirdim yüksek bas Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının yanı sıra Metropolitan Operası'nda solist olarak sahne aldı. Mariinsky Tiyatrosu'nu yönetti, filmlerde rol aldı, ilk oldu Halk Sanatçısı Cumhuriyet.

Fyodor Ivanovich Chaliapin, (1) 13 Şubat 1873'te Kazan'da, Chaliapins'in eski Vyatka ailesinin bir temsilcisi olan köylü Ivan Yakovlevich Chaliapin'in ailesinde doğdu. Şarkıcının babası Ivan Yakovlevich Chaliapin, aslen Vyatka eyaletinden bir köylüydü. Anne, Evdokia Mihaylovna ( kızlık soyadı Prozorova), aynı zamanda o zamanlar Dudintsy köyünün bulunduğu Kumenskaya volostundan bir köylüydü. Vozhgaly köyünde, Rab'bin Başkalaşım Kilisesi'nde Ivan ve Evdokia, 1863'ün başında evlendiler. Ve sadece 10 yıl sonra oğulları Fyodor doğdu; daha sonra ailede bir erkek ve bir kız ortaya çıktı.

Fyodor bir ayakkabıcının çırağı, tornacısı ve kopyacısı olarak çalıştı. Aynı zamanda piskoposun korosunda şarkı söyledi. İLE gençlik yılları tiyatroya meraklıydı. İLE ilk yıllarÇocuğun mükemmel bir işitme ve sese sahip olduğu ortaya çıktı; sık sık annesiyle birlikte güzel bir tiz halinde şarkı söylüyordu.

Şalyapinlerin komşusu, kilise naibi Shcherbinin, çocuğun şarkısını duyunca onu yanında St. Barbara Kilisesi'ne getirdi ve birlikte bütün gece nöbeti ve ayini söylediler. Bundan sonra çocuk dokuz yaşındayken banliyö kilise korosunda, köy tatillerinde, düğünlerde, dua törenlerinde ve cenazelerde şarkı söylemeye başladı. İlk üç ay ücretsiz şarkı söyleyen Fedya, ardından 1,5 ruble maaş almaya hak kazandı.

1890'da Fedor, Ufa'daki opera grubunun korosu oldu ve 1891'den itibaren Ukraynalı operet topluluğuyla Rusya şehirlerini dolaştı. 1892-1893'te opera sanatçısı D.A. ile çalıştı. Usatov, profesyonel sahne faaliyetlerine başladığı Tiflis'te. 1893-1894 sezonunda Chaliapin, Mephistopheles (Gounod'un Faust'u), Melnik (Dargomyzhsky'nin Denizkızı) ve diğerlerinin rollerini üstlendi.

1895'te Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi ve çeşitli roller seslendirdi.

1896'da Mamontov'un daveti üzerine yeteneğinin ortaya çıktığı Moskova Özel Rus Operası'na girdi. Chaliapin için özellikle önemli olan, çalışmaları ve ardından Rachmaninoff'la olan yaratıcı dostluğuydu.

Tiyatroda geçirdiği yıllar boyunca Chaliapin, repertuarının neredeyse tüm ana rollerini gerçekleştirdi: Susanin (Glinka'dan “Ivan Susanin”), Melnik (Dargomyzhsky'den “Denizkızı”), Boris Godunov, Varlaam ve Dosifey (“Boris Godunov) ” ve Mussorgsky'den “Khovanshchina”), Ivan Grozny ve Salieri (“Pskov'un Kadını” ve Rimsky-Korsakov'dan “Mozart ve Salieri”), Holofernes (Serov'dan “Judith”), Nilakanta (Delibes'den “Lakmé”)), vesaire.

Chaliapin, 1898'de St. Petersburg'daki Moskova Özel Rus Operası turu sırasında büyük başarı elde etti. 1899'dan beri Bolşoy'da ve aynı zamanda Mariinsky tiyatrosunda ve taşra şehirlerinde şarkı söyledi.

1901'de İtalya'da (La Scala Tiyatrosu'nda) muzaffer bir performans sergiledi, ardından sürekli yurtdışı turları başladı ve bu da şarkıcıya dünya çapında ün kazandırdı. Chaliapin'in Rus sanatının ve her şeyden önce Mussorgsky ve Rimsky-Korsakov'un çalışmalarının destekçisi olarak Rus Sezonlarına (1907-1909, 1913, Paris) katılımı özellikle önemliydi. Fyodor İvanoviç'in Maxim Gorky ile özel bir dostluğu vardı.

Fyodor Chaliapin'in ilk karısı Iola Tornagi'ydi (1874 - 1965?). O, uzun boylu ve bas sesli, kendisi ise zayıf ve küçük bir balerin. Tek kelime bilmiyordu İtalyan Rusça'yı hiç anlamadı.

Genç İtalyan balerin memleketinde gerçek bir yıldızdı; Iola, 18 yaşındayken Venedik tiyatrosunun priması oldu. Daha sonra Milano ve Fransız Lyon geldi. Daha sonra grubu Savva Mamontov tarafından Rusya turnesine davet edildi. Burası Iola ve Fyodor'un buluştuğu yer. Ondan hemen hoşlandı ve genç adam her türlü ilgiyi göstermeye başladı. Karşıdaki kız uzun zamandır Chaliapin'e karşı soğuk kaldı.

Bir gün tur sırasında Iola hastalandı ve Fyodor bir tencere tavuk suyuyla onu görmeye geldi. Yavaş yavaş yakınlaşmaya başladılar, bir ilişki başladı ve 1898'de çift küçük bir köy kilisesinde evlendi.

Düğün mütevazıydı ve bir yıl sonra ilk doğan Igor ortaya çıktı. Iola, ailesinin iyiliği için sahneyi terk etti ve Chaliapin, karısı ve çocuğu için iyi bir yaşam sağlamak amacıyla daha da fazla turneye çıkmaya başladı. Kısa süre sonra ailede iki kız doğdu, ancak 1903'te keder oluştu - ilk doğan Igor apandisitten öldü. Fyodor İvanoviç bu acıdan zar zor kurtulabildi; hatta intihar etmek istediğini bile söylüyorlar.

1904'te karısı, Chaliapin'e Borenko adında başka bir oğul verdi ve ertesi yıl Tanya ve Fedya adında ikizleri oldu.

Fyodor Chaliapin'in ilk karısı Iola Tornaghi, etrafı çocuklarla çevrili - Irina, Boris, Lydia, Fyodor ve Tatiana. Üreme. Fotoğraf: RIA Novosti / K. Kartashyan

Ancak arkadaş canlısı aile ve mutlu peri masalı bir anda çöktü. Chaliapin, St. Petersburg'da yeni bir aşk buldu. Üstelik Maria Petzold (1882-1964) sadece bir sevgili değildi, Fyodor İvanoviç'in üç kızının ikinci eşi ve annesi oldu: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009, Miss Russia 1931, oyuncu) ve Dasia ( 1921 —1977). Şarkıcı, Moskova ile St. Petersburg, turlar ve iki aile arasında kalmıştı; sevgili Tornaghi'yi ve beş çocuğunu bırakmayı açıkça reddetti.

Iola her şeyi öğrendiğinde gerçeği uzun süre çocuklardan sakladı.

Konstantin Makovsky - Iola Tornaghi'nin Portresi

1917 Ekim Devrimi'nin zaferinden sonra Chaliapin, Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat direktörlüğüne atandı, ancak 1922'de yurt dışına turneye çıktıktan sonra Sovyetler Birliği'ne dönmedi ve Paris'te yaşamaya devam etti. Chaliapin, ikinci eşi Maria Petzold ve kızlarıyla birlikte ülkeden göç etti. Evliliklerini ancak 1927'de Prag'da resmen kaydettirdiler.

İtalyan Iola Tornaghi çocuklarıyla birlikte Moskova'da kaldı ve hem devrimi hem de buradaki savaşı atlattı. Ölümünden sadece birkaç yıl önce İtalya'daki anavatanına döndü ve yanına Rusya'dan yalnızca Chaliapin portrelerinin bulunduğu bir fotoğraf albümü alarak döndü. Iola Tornaghi 91 yaşına kadar yaşadı.

Chaliapin'in tüm çocukları arasında Marina 2009'da ölen son kişiydi (Fyodor Ivanovich ve Maria Petzold'un kızı).

Kustodiev Boris Mihayloviç. M.V. Chalyapina'nın Portresi. 1919

(Maria Valentinovna Petzold'un Portresi)

1927'de Şalyapin, SSCB vatandaşlığından çıkarıldı ve unvanı elinden alındı. 1932 yazının sonunda aktör, Cervantes'in aynı adlı romanından uyarlanan Georg Pabst'ın "Don Kişot'un Maceraları" adlı filminde ana rolü oynayarak filmlerde rol aldı. Film aynı anda iki dilde çekildi - İngilizce ve Fransızca, iki oyuncuyla. 1991 yılında Fyodor Chaliapin rütbesine geri getirildi.

Romantizmlerin derin tercümanı M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Çaykovski, A.G. Rubinstein, Schumann, Schubert - aynı zamanda Rus halk şarkılarının duygulu bir icracısıydı.

Chaliapin'in çok yönlü sanatsal yeteneği, yetenekli heykel, resim ve grafik çalışmalarında kendini gösterdi. Aynı zamanda edebi bir yeteneği de vardı.