Rus gerçekçiliğinin gelişimi. Edebiyat tarzında Rus gerçekçiliği. Rusya'da (Edebiyatta sanatsal sistemler). Sorular ve görevler

Gerçekçilik (Geç Latince realis'ten - malzeme) sanat ve edebiyatta sanatsal bir yöntemdir. Dünya edebiyatında gerçekçiliğin tarihi alışılmadık derecede zengindir. Onun fikri şu şekilde değişti: farklı aşamalar sanatsal gelişim sanatçıların gerçekliğin doğru bir tasvirine yönelik ısrarlı arzusunu yansıtıyor.

Charles Dickens'ın romanı için V. Milashevsky'nin çizimi “ Ölümünden sonra notlar Pickwick Kulübü.

L. N. Tolstoy'un "Anna Karenina" romanı için O. Vereisky'nin illüstrasyonu.

F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanı için D. Shmarinov'un illüstrasyonu.

M. Gorky'nin “Foma Gordeev” hikayesi için V. Serov'un illüstrasyonu.

M. Andersen-Nexo'nun "Ditte - İnsanın Çocuğu" romanı için B. Zaborov'un illüstrasyonu.

Ancak hakikat kavramı, hakikat estetiğin en zor kavramlarından biridir. Örneğin teorisyen Fransız klasisizm N. Boileau, hakikatin rehberliğinde hareket edilmesi ve “doğanın taklit edilmesi” çağrısında bulundu. Ancak klasisizmin ateşli bir rakibi olan romantik V. Hugo, "yalnızca doğaya, gerçeğe ve aynı zamanda gerçek ve doğa olan ilhamınıza danışmaya" teşvik etti. Böylece ikisi de "gerçeği" ve "doğayı" savundu.

Yaşam olaylarının seçimi, değerlendirilmesi, onları önemli, karakteristik, tipik olarak sunma yeteneği - bunların hepsi sanatçının hayata bakış açısıyla bağlantılıdır ve bu da onun dünya görüşüne, kavrama yeteneğine bağlıdır. çağın ileri hareketleri. Nesnellik arzusu çoğu zaman sanatçıyı kendi siyasi inançlarına aykırı olsa bile toplumdaki gerçek güç dengesini tasvir etmeye zorlar.

Gerçekçiliğin kendine özgü özellikleri sanatın geliştiği tarihsel koşullara bağlıdır. Ulusal tarihsel koşullar aynı zamanda gerçekçiliğin eşitsiz gelişimini de belirler. farklı ülkeler.

Gerçekçilik kesin olarak verili ve değiştirilemez bir şey değildir. Dünya edebiyatı tarihinde, gelişiminin birkaç ana türü özetlenebilir.

Gerçekçiliğin ilk dönemi hakkında bilimde bir fikir birliği yoktur. Pek çok sanat tarihçisi bunu çok uzak dönemlere bağlıyor: gerçekçilikten bahsediyorlar kaya resimleri ilkel insanlar, antik heykelin gerçekçiliği hakkında. Dünya edebiyat tarihinde gerçekçiliğin pek çok özelliğine eserlerinde rastlanmaktadır. antik dünya Ve erken Orta Çağ(halk destanında, örneğin Rus destanlarında, kroniklerde). Ancak Avrupa edebiyatında sanatsal bir sistem olarak gerçekçiliğin oluşumu genellikle en büyük ilerici devrim olan Rönesans (Rönesans) ile ilişkilendirilir. Köle itaatinin kilise vaazını reddeden bir kişinin yeni yaşam anlayışı, F. Petrarch'ın sözlerinde, F. Rabelais ve M. Cervantes'in romanlarında, W. Shakespeare'in trajedi ve komedilerinde yansıtılmaktadır. Yüzyıllar boyunca ortaçağ din adamlarının insanın bir “günah kabı” olduğunu vaaz etmesinden ve alçakgönüllülük çağrısında bulunmasından sonra, Rönesans edebiyatı ve sanatı insanı doğanın en üstün yaratığı olarak yüceltti ve onun fiziksel görünümünün güzelliğini, ruhunun ve zihninin zenginliğini ortaya çıkarmaya çalıştı. . Rönesans'ın gerçekçiliği, görüntülerin ölçeği (Don Kişot, Hamlet, Kral Lear), insan kişiliğinin şiirselleştirilmesi, büyük duygu kapasitesi (Romeo ve Juliet'te olduğu gibi) ve aynı zamanda yüksek yoğunluk ile karakterize edilir. Trajik çatışma, kişiliğin ona karşı çıkan hareketsiz güçlerle çatışması tasvir ediliyor.

Gerçekçiliğin gelişmesindeki bir sonraki aşama, edebiyatın (Batı'da) burjuva-demokratik devrim için doğrudan hazırlık aracı haline geldiği eğitim aşamasıdır (bkz. Aydınlanma). Eğitimciler arasında klasisizmin destekçileri vardı; çalışmaları diğer yöntem ve tarzlardan etkilenmişti. Ancak 18. yüzyılda. Teorisyenleri Fransa'da D. Diderot ve Almanya'da G. Lessing olan sözde Aydınlanma gerçekçiliği de (Avrupa'da) şekilleniyordu. Kurucusu Robinson Crusoe'nun (1719) yazarı D. Defoe olan İngiliz gerçekçi romanı dünya çapında önem kazandı. Aydınlanma edebiyatında demokratik bir kahraman ortaya çıktı (P. Beaumarchais üçlemesinde Figaro, I. F. Schiller'in "Kurnazlık ve Aşk" trajedisinde Louise Miller, A. N. Radishchev'de köylülerin görüntüleri). Tüm fenomenlerin aydınlatıcıları kamusal yaşam insanların eylemleri makul ya da mantıksız olarak değerlendiriliyor (ve mantıksız olanı öncelikle tüm eski feodal düzen ve geleneklerde görüyorlardı). İnsan karakterini tasvir ederken bundan yola çıktılar; onların olumlu kahramanları her şeyden önce aklın vücut bulmuş halidir, olumsuz olanlar ise normdan sapmadır, mantıksızlığın ürünüdür, eski zamanların barbarlığıdır.

Aydınlanma gerçekçiliği genellikle geleneklere izin verdi. Dolayısıyla romandaki ve dramadaki koşullar mutlaka tipik değildi. Deneyde olduğu gibi koşullu olabilirler: "Bir kişinin kendisini ıssız bir adada bulduğunu varsayalım...". Aynı zamanda Defoe, Robinson'un davranışını gerçekte olabileceği gibi değil (kahramanının prototipi çıldırdı, hatta anlaşılır konuşmasını kaybetti), fiziksel ve zihinsel gücüyle tamamen silahlanmış bir kişiyi sunmak istediği gibi tasvir ediyor. Doğanın güçlerinin galibi bir kahraman. Yüksek ideallerin kurulması mücadelesinde gösterilen I. V. Goethe'deki Faust da gelenekseldir. Tanınmış bir sözleşmenin özellikleri aynı zamanda D. I. Fonvizin'in komedisi "The Minor" u da öne çıkarıyor.

19. yüzyılda yeni bir gerçekçilik türü ortaya çıktı. Bu eleştirel gerçekçilik. Hem Rönesans'tan hem de Aydınlanma'dan önemli ölçüde farklıdır. Batı'da gelişmesi, Fransa'da Stendhal ve O. Balzac, İngiltere'de C. Dickens, W. Thackeray, Rusya'da - A. S. Puşkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov isimleriyle ilişkilidir.

Eleştirel gerçekçilik, insan ile insan arasındaki ilişkiyi yeni bir biçimde tasvir eder. çevre. İnsan karakteri kendini ortaya koyuyor organik bağlantı sosyal koşullarla. Derin sosyal analizin konusu insanın iç dünyası haline geldi; dolayısıyla eleştirel gerçekçilik aynı zamanda psikolojik hale geldi. İnsan "ben"inin sırlarına nüfuz etmeyi amaçlayan romantizm, gerçekçiliğin bu niteliğinin hazırlanmasında büyük rol oynadı.

19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinde yaşam bilgisini derinleştirmek ve dünya resmini karmaşıklaştırmak. Ancak bu, önceki aşamalara göre bir tür mutlak üstünlük anlamına gelmez, çünkü sanatın gelişimi yalnızca kazanımlarla değil aynı zamanda kayıplarla da belirlenir.

Rönesans görüntülerinin ölçeği kayboldu. Aydınlanmacıların karakteristik özelliği olan olumlama duygusu, iyinin kötülüğe karşı zaferine olan iyimser inançları benzersiz kaldı.

Batı ülkelerinde işçi hareketinin yükselişi, 40'lı yıllarda oluşumu. XIX yüzyıl Marksizm yalnızca eleştirel gerçekçilik literatürünü etkilemekle kalmıyor, aynı zamanda gerçekliğin devrimci proletaryanın perspektifinden tasvir edilmesine yönelik ilk sanatsal deneylere de yol açıyor. G. Weert, W. Morris ve “Uluslararası” kitabının yazarı E. Pothier gibi yazarların gerçekçiliğinde, sosyalist gerçekçiliğin sanatsal keşiflerini öngören yeni özelliklerin ana hatları çiziliyor.

İÇİNDE Rusya XIX yüzyıl, gerçekçiliğin olağanüstü güç ve gelişme kapsamının olduğu bir dönemdir. Yüzyılın ikinci yarısında Rus edebiyatını uluslararası arenaya taşıyan gerçekçiliğin sanatsal başarıları, onun dünya çapında tanınmasını sağladı.

19. yüzyıl Rus gerçekçiliğinin zenginliği ve çeşitliliği. farklı biçimlerinden bahsetmemize izin verin.

Oluşumu, Rus edebiyatını "halkın kaderini, insanın kaderini" tasvir etme yönünde geniş bir yola yönlendiren A. S. Puşkin'in adıyla ilişkilidir. Rus kültürünün hızla geliştiği koşullarda, Puşkin önceki gecikmesini yakalıyor, neredeyse tüm türlerde yeni yollar açıyor ve evrenselliği ve iyimserliğiyle Rönesans'ın devlerine benzediği ortaya çıkıyor. Puşkin'in çalışması, N.V. Gogol'un çalışmalarında ve ondan sonra sözde doğal okulda geliştirilen eleştirel gerçekçiliğin temellerini atıyor.

60'larda performans. N. G. Chernyshevsky liderliğindeki devrimci demokratlar, Rus eleştirel gerçekçiliğine yeni özellikler kazandırıyor (eleştirinin devrimci doğası, yeni insanların görüntüleri).

Rus gerçekçiliği tarihinde özel bir yer L. N. Tolstoy ve F. M. Dostoyevski'ye aittir. Rus gerçekçi romanının edinilmesi onlar sayesinde oldu. küresel önemi. Onların psikolojik ustalık“ruhun diyalektiğine” nüfuz etmek, 20. yüzyıl yazarlarının sanatsal arayışının yolunu açtı. 20. yüzyılda gerçekçilik dünyanın her yerinde L. N. Tolstoy ve F. M. Dostoyevski'nin estetik keşiflerinin izlerini taşıyor.

Yüzyılın sonunda dünya devrimci mücadelesinin merkezini Batı'dan Rusya'ya aktaran Rus kurtuluş hareketinin büyümesi, V. I. Lenin'in L. N. Tolstoy hakkında söylediği gibi, büyük Rus gerçekçilerinin çalışmalarının dönüşmesine yol açıyor. İdeolojik konumlarındaki tüm farklılıklara rağmen, nesnel tarihsel içeriklerine göre “Rus devriminin bir aynası”.

Rus sosyal gerçekçiliğinin yaratıcı kapsamı, özellikle roman alanındaki türlerin zenginliğine yansıyor: felsefi ve tarihsel (L. N. Tolstoy), devrimci gazetecilik (N. G. Chernyshevsky), gündelik (I. A. Goncharov), hiciv (M. E. Saltykov-Shchedrin), psikolojik (F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy). Yüzyılın sonuna gelindiğinde A.P. Çehov, gerçekçi hikayeler ve bir tür "lirik drama" türünde yenilikçi oldu.

Şunu vurgulamak önemlidir: Rusça gerçekçilik XIX V. dünya tarihsel ve edebi sürecinden yalıtılmış olarak gelişmedi. Bu, K. Marx ve F. Engels'e göre "bireysel ulusların manevi faaliyetlerinin meyvelerinin ortak mülkiyet haline geldiği" bir dönemin başlangıcıydı.

F. M. Dostoyevski, Rus edebiyatının özelliklerinden biri olarak "evrensellik, tüm insanlığa, her şeye yanıt verme kapasitesi"ne dikkat çekti. Burada Batı etkilerinden çok, buna uygun organik kalkınmadan bahsediyoruz. Avrupa kültürü yüzyıllardır süregelen gelenekleri.

20. yüzyılın başında. M. Gorky'nin “Burjuva”, “Aşağı Derinliklerde” oyunlarının ve özellikle “Anne” romanının (ve Batı'da - M. Andersen-Nexo'nun “Fatih Pelle” romanı) ortaya çıkışı, oluşumun kanıtıdır. sosyalist gerçekçilik. 20'li yıllarda büyük başarılarla kendini duyurdu Sovyet edebiyatı ve 30'lu yaşların başında. Birçok kapitalist ülkede devrimci proletaryanın bir literatürü doğuyor. Sosyalist gerçekçilik edebiyatı dünyada önemli bir faktör haline geliyor edebi gelişim. Bir bütün olarak Sovyet edebiyatının, 19. yüzyılın sanatsal deneyimiyle Batı edebiyatına (sosyalist edebiyat dahil) kıyasla daha fazla bağ kurduğunu belirtmek gerekir.

Kapitalizmin genel krizinin başlaması, iki dünya savaşı, Ekim Devrimi'nin etkisiyle dünya çapında devrimci sürecin hızlanması ve Sovyetler Birliği ve 1945'ten sonra dünya sosyalizm sisteminin oluşumu - tüm bunlar gerçekçiliğin kaderini etkiledi.

Ekim Devrimi'ne (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) kadar Rus edebiyatında ve 20. yüzyılda Batı'da gelişmeye devam eden eleştirel gerçekçilik. önemli değişiklikler geçirirken daha da gelişme gösterdi. 20. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinde. Batı'da, 20. yüzyılın gerçekçi olmayan hareketlerinin bazı özellikleri de dahil olmak üzere çeşitli etkiler daha özgürce özümseniyor ve kesişiyor. (sembolizm, izlenimcilik, dışavurumculuk) elbette gerçekçilerin gerçekçi olmayan estetiğe karşı mücadelesini dışlamaz.

Yaklaşık 20'li yaşlardan itibaren. Batı edebiyatında derinlemesine psikolojizme, “bilinç akışının” aktarımına yönelik bir eğilim vardır. T. Mann'ın sözde entelektüel romanı ortaya çıkıyor; alt metin, örneğin E. Hemingway'de özel bir önem taşıyor. Bu odaklanma bireye ve onun manevi dünya Batı'nın eleştirel gerçekçiliğinde destansı genişliği önemli ölçüde zayıflıyor. 20. yüzyılda epik ölçek. sosyalist gerçekçilik yazarlarının erdemidir (“Klim Samgin'in Hayatı”, M. Gorky, “ Sessiz Don"M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy'un "İşkencenin İçinde Yürümek", A. Zegers'in "Ölüler Genç Kalıyor").

Farklı realistler XIX V. 20. yüzyılın yazarları daha çok fanteziye (A. Fransa, K. Chapek), geleneklere (örneğin, B. Brecht), benzetme romanları ve benzetme dramaları yaratmaya başvururlar (bkz. Parable). Aynı zamanda 20. yüzyılın gerçekçiliğinde. belge, gerçek zafer kazanıyor. Belgesel çalışmalar hem eleştirel gerçekçilik hem de toplumcu gerçekçilik çerçevesinde farklı ülkelerde ortaya çıkıyor.

Böylece, belgesel kalırken, E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher'in otobiyografik kitapları, Yu. Fuchik'in “Boynuna İlmikli Rapor” ve “Genç Muhafız” gibi sosyalist gerçekçiliğin klasik kitapları. A. A. Fadeeva tarafından.

Gerçekçilik genellikle sanat ve edebiyatta temsilcileri gerçekliğin gerçekçi ve doğru bir şekilde yeniden üretilmesi için çabalayan bir hareket olarak adlandırılır. Başka bir deyişle dünya, tüm avantajları ve dezavantajlarıyla birlikte tipik ve basit bir şekilde tasvir edildi.

Gerçekçiliğin genel özellikleri

Edebiyatta gerçekçilik birçok açıdan farklılık gösterir. ortak özellikler. İlk olarak hayat, gerçeğe karşılık gelen görüntülerle tasvir edildi. İkincisi, temsilciler için gerçeklik bu akımın kendini ve etrafındaki dünyayı anlamanın bir yolu haline geldi. Üçüncüsü, sayfalardaki görseller edebi eserler ayrıntıların doğruluğu, özgüllük ve tiplendirme ile ayırt edildiler. İlginçtir ki gerçekçilerin sanatı, yaşamı onaylayan ilkeleriyle, gelişim halindeki gerçekliği dikkate almaya çalışmıştır. Realistler yeni sosyal ve psikolojik ilişkiler keşfettiler.

Gerçekçiliğin ortaya çıkışı

Bir biçim olarak edebiyatta gerçekçilik sanatsal yaratım Rönesans döneminde ortaya çıktı, Aydınlanma döneminde gelişti ve ancak 19. yüzyılın 30'lu yıllarında bağımsız bir hareket olarak kendini gösterdi. Rusya'daki ilk gerçekçiler arasında büyük Rus şairi A.S. Puşkin (bazen bu hareketin kurucusu bile denir) ve daha az değil olağanüstü yazar N.V. Gogol romanıyla " Ölü ruhlar" İlişkin edebiyat eleştirisi, daha sonra D. Pisarev sayesinde kendi sınırları dahilinde "gerçekçilik" terimi ortaya çıktı. Bu terimi gazeteciliğe ve eleştiriye sokan oydu. 19. yüzyıl edebiyatında gerçekçilik, kendine has özellikleri ve karakteristik özellikleri olan, o zamanın ayırt edici bir özelliği haline geldi.

Edebi gerçekçiliğin özellikleri

Edebiyatta gerçekçiliğin temsilcileri çoktur. En ünlü ve seçkin yazarlar arasında Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoyevski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner ve diğerleri. Hepsi geliştirme üzerinde çalıştı yaratıcı yöntem gerçekçilik ve eserlerinde en çarpıcı özelliklerini, benzersiz yazarlık özellikleriyle ayrılmaz bir bağlantı içinde somutlaştırdı.

Edebiyatta gerçekçilik, ana özelliği olan bir yöndür. gerçek resim gerçekliği ve onun tipik özelliklerini hiçbir çarpıtma ve abartı olmaksızın aktarmaktadır. Bu, 19. yüzyılda ortaya çıktı ve taraftarları, sofistike şiir biçimlerine ve eserlerde çeşitli mistik kavramların kullanılmasına şiddetle karşı çıktı.

İşaretler yol tarifi

19. yüzyıl edebiyatında gerçekçilik, açık özellikleriyle ayırt edilebilir. Asıl olan sanatsal görüntü Ortalama bir insanın gerçek hayatta düzenli olarak karşılaştığı görüntülerdeki gerçeklik. Eserlerdeki gerçeklik, kişinin kendisini ve etrafındaki dünyayı ve her birinin imajını anlamasının bir aracı olarak kabul edilmektedir. edebi karakter okuyucunun kendisini, akrabasını, meslektaşını veya tanıdığını tanıyabileceği şekilde işlenir.

Realistlerin romanlarında ve hikayelerinde sanat, olay örgüsü şu şekilde karakterize edilse bile yaşamı onaylayan olmaya devam ediyor: trajik çatışma. Bu türün bir diğer özelliği de yazarların gelişiminde çevredeki gerçekliği dikkate alma arzusudur ve her yazar yeni psikolojik, kamusal ve sosyal ilişkilerin ortaya çıkışını keşfetmeye çalışır.

Bunun özellikleri edebi hareket

Edebiyatta romantizmin yerini alan gerçekçilik, gerçeği arayan ve bulan, gerçeği dönüştürmeye çabalayan sanatın izlerini taşır.

Realist yazarların eserlerinde, çok fazla düşünme ve hayal kurmanın ardından, öznel dünya görüşlerini analiz ettikten sonra keşifler yapıldı. Yazarın zaman algısıyla ayırt edilebilecek bu özellik, ayırt edici özellikler gerçekçi edebiyat geleneksel Rus klasiklerinden yirminci yüzyılın başı.

GerçekçilikXIX yüzyıl

Edebiyatta gerçekçiliğin Balzac ve Stendhal, Thackeray ve Dickens, George Sand ve Victor Hugo gibi temsilcileri, eserlerinde iyilik ve kötülük temalarını en açık şekilde ortaya koyuyor ve bunlardan kaçınıyor. soyut kavramlar ve göster gerçek hayatçağdaşlarından. Bu yazarlar, okuyuculara kötülüğün burjuva toplumunun yaşam tarzında, kapitalist gerçeklikte ve insanların çeşitli maddi değerlere bağımlılığında yattığını açıkça ortaya koyuyor. Örneğin Dickens'ın Dombey ve Oğul romanında şirketin sahibi doğası gereği kalpsiz ve duygusuz değildi. Sadece bu tür karakter özellikleri, çok fazla paranın varlığı ve kârın hayattaki ana başarı haline geldiği sahibinin hırsı nedeniyle ortaya çıktı.

Edebiyatta gerçekçilik mizah ve alaycılıktan yoksundur ve karakterlerin görüntüleri artık yazarın ideali değildir ve onun değerli hayallerini somutlaştırmamaktadır. 19. yüzyılın eserlerinden, yazarın fikirlerinin görülebildiği kahraman pratik olarak ortadan kaybolur. Bu durum özellikle Gogol ve Çehov'un eserlerinde açıkça görülmektedir.

Ancak bu en açık şekilde edebi yön dünyayı kendi gördükleri gibi anlatan Tolstoy ve Dostoyevski'nin eserlerinde kendini gösterir. Bu, kendi güçlü ve zayıf yönleri olan karakterlerin imajında, zihinsel işkencenin tanımlanmasında, okuyuculara tek bir kişi tarafından değiştirilemeyecek sert gerçekliğin hatırlatılmasında ifade edildi.

Kural olarak, edebiyattaki gerçekçilik, I. A. Goncharov'un eserlerinden de anlaşılacağı gibi, Rus soylularının temsilcilerinin kaderini de etkiledi. Böylece eserlerindeki kahramanların karakterleri çelişkili kalır. Oblomov samimi ve nazik bir insandır ancak pasifliğinden dolayı daha iyi şeyler yapamaz. Rus edebiyatındaki bir başka karakter de benzer niteliklere sahip: zayıf iradeli ama yetenekli Boris Raisky. Goncharov, tipik bir "anti-kahraman" imajını yaratmayı başardı. XIX yüzyıl eleştirmenler tarafından fark edildi. Sonuç olarak, ana özellikleri tembellik ve irade eksikliği olan tüm pasif karakterleri ifade eden “Oblomovizm” kavramı ortaya çıktı.

Gerçekçilik

Gerçekçilik (- maddi, gerçek) - sanatsal yön 19. yüzyılın ilk üçte birinde kurulan sanat ve edebiyatta. Rusya'da gerçekçiliğin kökenleri I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Puşkin'di (Batı edebiyatında gerçekçilik biraz sonra ortaya çıktı, ilk temsilcileri Stendhal ve O. de Balzac'tı).

Gerçekçiliğin özellikleri. Gerçekçi sanatçıya çalışmalarında yol gösteren, hayatın gerçeği ilkesi, en iyisini vermeye çabalıyor. toplam yansıma

Sosyal analiz, düşüncenin tarihselciliği. Yaşam olgusunu açıklayan, nedenlerini ve sonuçlarını sosyo-tarihsel temelde belirleyen gerçekçiliktir. Başka bir deyişle, gerçekçilik, belirli bir olgunun koşulluluğu, gelişimi ve diğer olgularla bağlantısı açısından anlaşılmasını varsayan tarihselcilik olmadan düşünülemez. Tarihselcilik, gerçekçi bir yazarın dünya görüşünün ve sanatsal yönteminin temelidir; gerçekliği anlamanın bir tür anahtarıdır ve kişinin geçmişi, bugünü ve geleceği birbirine bağlamasına olanak tanır. Geçmişte, zamanımızın acil sorularına yanıt arayan sanatçı, modernliği önceki tarihsel gelişimin sonucu olarak yorumluyor.

Hayatın eleştirel tasviri. Yazarlar, mevcut düzeni açığa çıkarmaya odaklanarak gerçekliğin olumsuz fenomenlerini derinden ve doğru bir şekilde gösterirler. Ancak aynı zamanda gerçekçilik, yaşamı onaylayan pathoslardan da yoksun değildir, çünkü olumlu ideallere dayanmaktadır - vatanseverlik, şefkat kitleler, hayatta olumlu bir kahraman arayışı, insanın tükenmez olanaklarına olan inanç, Rusya için parlak bir gelecek hayali (örneğin, "Ölü Canlar"). Bu nedenle modern edebiyat eleştirisinde, ilk kez N. G. Chernyshevsky tarafından ortaya atılan "eleştirel gerçekçilik" kavramı yerine çoğunlukla "klasik gerçekçilik"ten söz edilir. Tipik koşullardaki tipik karakterler, yani karakterler, onları belirli sosyo-tarihsel koşullar içinde yetiştiren ve şekillendiren sosyal çevreyle yakın ilişki içinde tasvir edilmiştir.

Birey ve toplum arasındaki ilişki gerçekçi edebiyatın ortaya koyduğu sorunların başında gelir. Bu ilişkilerin draması gerçekçilik açısından önemlidir. Kural olarak, gerçekçi çalışmaların odak noktası, hayattan memnun olmayan, çevrelerinden "kırılan", toplumun üstüne çıkıp ona meydan okuyabilen olağanüstü bireylerdir. Davranışları ve eylemleri gerçekçi yazarlar için yakın ilgi ve inceleme konusu haline gelir.

Karakterlerin karakterlerinin çok yönlülüğü: eylemleri, eylemleri, konuşmaları, yaşam tarzları ve iç dünyaları, duygusal deneyimlerinin psikolojik ayrıntılarında ortaya çıkan “ruhun diyalektiği”. Böylece gerçekçilik, insan ruhunun derinliklerine incelikli bir şekilde nüfuz etmenin bir sonucu olarak çelişkili ve karmaşık bir kişilik yapısının yaratılmasında, yazarların dünyanın yaratıcı keşfindeki olanaklarını genişletir.

Gerçekçi yazarların ortak Rus dilinden aldıkları canlı, günlük konuşma unsurlarıyla zenginleştirilmiş Rus edebi dilinin ifadesi, parlaklığı, imgeleri ve kesinliği.

Gerçekçi edebiyatın içeriğinin tüm zenginliğinin ifade edildiği çeşitli türler (epik, lirik, dramatik, lirik-epik, hiciv).

Gerçeğin yansıması kurgu ve fanteziyi (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin) dışlamaz, ancak bunlar sanatsal medya eserin ana tonalitesini belirlemeyin.

Rus gerçekçiliğinin tipolojisi. Gerçekçiliğin tipolojisi sorunu, belirli gerçekçilik türlerinin baskınlığını ve bunların değiştirilmesini belirleyen bilinen kalıpların açığa çıkarılmasıyla ilişkilidir.

Pek çok edebi eserde gerçekçiliğin tipik çeşitlerini (eğilimlerini) oluşturma girişimleri vardır: Rönesans, eğitimsel (veya didaktik), romantik, sosyolojik, eleştirel, natüralist, devrimci-demokratik, sosyalist, tipik, ampirik, senkretik, felsefi-psikolojik, entelektüel , spiral şekilli, evrensel, anıtsal... Tüm bu terimler oldukça geleneksel olduğundan (terminolojik karışıklık) ve aralarında net sınırlar bulunmadığından, "gerçekçiliğin gelişim aşamaları" kavramını kullanmayı öneriyoruz. Her biri kendi döneminin koşullarında şekillenen ve sanatsal açıdan kendine özgülüğüyle haklı çıkan bu aşamaların izini sürelim. Gerçekçilik tipolojisi sorununun karmaşıklığı, tipolojik olarak benzersiz gerçekçilik çeşitlerinin yalnızca birbirinin yerine geçmesi değil, aynı zamanda bir arada var olması ve eşzamanlı olarak gelişmesidir. Sonuç olarak “aşama” kavramı, aynı kronolojik çerçeve içinde, daha önce ya da daha sonra başka bir tür akışın olamayacağı anlamına gelmez. Bu nedenle, şu veya bu gerçekçi yazarın çalışmalarını diğer gerçekçi sanatçıların çalışmalarıyla ilişkilendirmek, aynı zamanda her birinin bireysel benzersizliğini tanımlamak, yazar grupları arasındaki yakınlığı ortaya çıkarmak gerekir.

19. yüzyılın ilk üçte biri. Krylov'un gerçekçi masalları, toplumdaki insanların gerçek ilişkilerini yansıtıyordu; içeriği çeşitli olan yaşam sahnelerini tasvir ediyordu - bunlar günlük, sosyal, felsefi ve tarihsel olabiliyordu.

Griboyedov yarattı " yüksek komedi"("Woe from Wit"), yani dramaya yakın bir komedi, yüzyılın ilk çeyreğinin eğitimli toplumunda yaşayan fikirleri yansıtıyor. Chatsky, serf sahiplerine ve muhafazakarlara karşı mücadelede, ulusal çıkarları sağduyu ve popüler ahlak açısından savunuyor. Oyun veriyor tipik karakterler ve koşullar.

Puşkin'in çalışmasında gerçekçiliğin sorunları ve metodolojisi zaten özetlenmiştir. Şair, "Eugene Onegin" romanında "Rus ruhunu yeniden yarattı", kahramanı tasvir etmek için yeni, nesnel bir prensip verdi ve " ekstra kişi"ve hikayede" İstasyon şefi» - « küçük adam" İnsanlarda Puşkin, kaderi belirleyen ahlaki potansiyeli gördü. ulusal karakter. Romanda " Kaptan'ın kızı“Yazarın düşüncesinin tarihselciliği, hem gerçekliğin doğru yansıtılmasında, hem de sosyal analizin doğruluğunda, olayların tarihsel kalıplarının anlaşılmasında ve bir kişinin karakterinin tipik özelliklerini aktarma yeteneğinde ortaya çıktı. onu belli bir sosyal çevrenin ürünü olarak göstermek.

XIX yüzyılın 30'ları. Bu "zamansızlık" çağında, halkın eylemsizliğinde yalnızca A. S. Puşkin, V. G. Belinsky ve M. Yu. Eleştirmen, Lermontov'da Puşkin'e layık bir halef gördü. Adam eserinde dönemin dramatik özelliklerini taşıyor. Kaderde

Yazar Pechorin, kendi neslinin kaderini, “çağı”nı (“Zamanımızın Kahramanı”) yansıtıyordu. Ancak Puşkin ana dikkatini karakterin eylemlerinin tanımına ayırırsa, "karakterin taslağını" verirse, o zaman Lermontov şunlara odaklanır: iç dünya kahraman, derinlemesine psikolojik analiz"insan ruhunun tarihi" üzerine eylemleri ve deneyimleri.

XIX yüzyılın 40'ları. Bu dönemde realistler “ doğal okul"(N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Bu yazarların eserleri suçlayıcı pathoslar, sosyal gerçekliğin reddedilmesi ve günlük hayata artan ilgi ile karakterize edilir. Gogol, etrafındaki dünyada yüce ideallerinin somutlaşmış halini bulamadı ve bu nedenle çağdaş Rusya koşullarında yaşamın idealinin ve güzelliğinin ancak çirkin gerçekliğin inkar edilmesiyle ifade edilebileceğine ikna oldu. Hicivci, yaşamın maddi, maddi ve gündelik temelini, onun "görünmez" özelliklerini ve ondan kaynaklanan ruhsal açıdan sefil karakterleri, onurlarına ve haklarına sıkı sıkıya güvenerek araştırır.

19. yüzyılın ikinci yarısı. Bu zamanın yazarlarının çalışmaları (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoyevski, V. . G. Korolenko, A. P. Chekhov) niteliksel olarak ayırt edilir yeni aşama gerçekçiliğin gelişiminde: yalnızca gerçekliği eleştirel bir şekilde kavramakla kalmaz, aynı zamanda onu aktif olarak dönüştürmenin yollarını ararlar, insanın ruhsal yaşamına yakından ilgi gösterirler, "ruhun diyalektiğine nüfuz ederler", karmaşık, çelişkili şeylerle dolu bir dünya yaratırlar. karakterler, zengin dramatik çatışmalar. Yazarların eserleri ince psikoloji ve büyük felsefi genellemelerle karakterize edilir.

XIX-XX yüzyılların dönüşü. Dönemin özellikleri en açık şekilde A. I. Kuprin ve I. A. Bunin'in eserlerinde ifade edildi. Ülkedeki genel manevi ve sosyal atmosferi hassas bir şekilde yakaladılar, nüfusun en çeşitli kesimlerinin yaşamının benzersiz resimlerini derinden ve sadakatle yansıttılar, bütünsel ve gerçek resim Rusya. Nesillerin sürekliliği, yüzyılların mirası, insanın geçmişle kök bağlantıları, Rus karakteri ve özellikleri gibi temalar ve sorunlarla karakterize edilirler. ulusal tarih, doğanın uyumlu dünyası ve sosyal ilişkiler dünyası (şiir ve uyumdan yoksun, zulmü ve şiddeti kişileştiren), aşk ve ölüm, insan mutluluğunun kırılganlığı ve kırılganlığı, Rus ruhunun gizemleri, yalnızlık ve trajik kader insanın varoluşu, manevi baskıdan kurtuluş yolları. Yazarların özgün ve özgün yaratıcılığı, Rus gerçekçi edebiyatının en iyi geleneklerini organik olarak sürdürüyor ve her şeyden önce, tasvir edilen yaşamın özüne derinlemesine nüfuz etme, çevre ile birey arasındaki ilişkinin açıklanması, sosyal ve gündelik olaylara dikkat arka plan ve hümanizm fikirlerinin ifadesi.

Ekim öncesi on yıl. Rusya'da yaşamın her alanında yaşanan süreçlerle bağlantılı olarak yeni bir dünya vizyonu, "modernliği" açısından klasik gerçekçilikten önemli ölçüde farklı olan gerçekçiliğin yeni bir yüzünü belirledi. Yeni figürler ortaya çıktı - gerçekçi yöndeki özel bir eğilimin temsilcileri - yeni gerçekçilik ("yenilenmiş" gerçekçilik): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky , A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev, vb. Bunlar, gerçekliğin sosyolojik anlayışından bir sapma ile karakterize edilir; “Dünyevi” alanına hakim olmak, dünyanın somut duyusal algısını derinleştirmek, ruhun, doğanın ve insanın temas halindeki ince hareketlerinin sanatsal çalışması, yabancılaşmayı ortadan kaldıran ve bizi varlığın orijinal, değişmeyen doğasına yaklaştırır ; “ebedi” idealler (pagan, tasvir edilenin mistik tadı) ruhuyla yaşamı yenileyebilen halk-köy unsurunun gizli değerlerine dönüş; burjuva kentsel ve kırsal yaşam tarzının karşılaştırılması; uyumsuzluk düşüncesi doğal güç hayat, varoluşsal iyilik ile sosyal kötülük; tarihsel ve metafiziksel olanın bir birleşimi (gündelik veya somut tarihsel gerçekliğin özelliklerinin yanında “süper gerçek” bir arka plan, mitolojik bir alt metin vardır); aydınlanmış barışı getiren tüm insanlığa yönelik doğal bilinçdışı prensibinin bir tür sembolik işareti olarak sevgiyi arındırma güdüsü.

Sovyet dönemi. Ayırt edici özellikler Bu dönemde ortaya çıkan sosyalist gerçekçilik, partizanlık, milliyet, gerçekliğin “devrimci gelişimi” içinde tasviri, kahramanlık propagandası ve sosyalist inşanın romantizmiydi. M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky ve diğerlerinin eserlerinde farklı bir gerçeklik, farklı bir kişi, farklı idealler, farklı estetik doğrulandı. Komünizm savaşçısının ahlaki kurallarının temelini oluşturan ilkeler. Sanatta siyasallaştırılan yeni bir yöntem teşvik edildi: belirgin bir sosyal yönelimi vardı, ifade edildi devlet ideolojisi. Eserlerin merkezinde genellikle tatlım Birey üzerinde sürekli olarak yararlı bir etkiye sahip olan ekiple ayrılmaz bir şekilde bağlantılı. Böyle bir kahramanın güçlerinin ana uygulama alanı yaratıcı çalışmadır. Endüstriyel romanın en yaygın türlerden biri haline gelmesi tesadüf değildir.

XX yüzyılın 20-30'ları. Diktatörlük rejimi altında, acımasız sansür koşulları altında yaşamaya zorlanan birçok yazar, iç özgürlüğünü korumayı başardı, sessiz kalma, değerlendirmelerinde dikkatli olma, alegorik dile geçme yeteneğini gösterdi - kendilerini gerçeğe, gerçeğe adadılar. gerçekçiliğin gerçek sanatı. Kişiliğin ve bireysel özgürlüğün bastırılmasına dayanan totaliter bir toplumun sert bir eleştirisinin verildiği distopya türü doğdu. A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam uzun süre Sovyetler Birliği'nde yayın yapma fırsatından mahrum kaldı.

“Çözülme” dönemi (50'li yılların ortası - 60'lı yılların ilk yarısı). Bunun içine tarihsel zaman Altmışlı yılların genç şairleri kendilerini yüksek sesle ve kendinden emin bir şekilde ilan ettiler (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava, vb.), "üçüncü" temsilcileriyle birlikte kendi neslinin "düşüncelerin hükümdarları" haline geldiler. göç dalgası” (V.P. Aksenov, A.V. Kuznetsov, A.T. Gladilin, G.N. Vladimov,

A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov, vb.), eserleri modern gerçekliğin keskin bir eleştirel anlayışı, komuta-idari sistem ve iç muhalefet koşullarında insan ruhunun korunması ile karakterize edildi. ona göre, itiraf, kahramanların ahlaki arayışları, kurtuluşları, kurtuluşları, romantizm ve kendi kendine ironi, alanda yenilik sanatsal dil ve stil, tür çeşitliliği.

20. yüzyılın son on yılları. Ülkede zaten biraz rahat siyasi koşullarda yaşayan yeni nesil yazarlar, sosyalist gerçekçiliğin katı çerçevesine uymayan lirik, kentsel ve kırsal şiir ve düzyazılarla ortaya çıktılar (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. İskender). Yazarların Rus klasik gerçekçiliği geleneklerine yakınlığını ortaya koyan geleneksel ahlakın yeniden canlandırılması ve insan ile doğa arasındaki ilişki, eserlerinin ana temalarını oluşturmaktadır. Bu dönemin eserlerine bir bağlılık duygusu aşılanmıştır. yerli toprak ve dolayısıyla olanların sorumluluğu, doğa ile insan arasındaki asırlık bağların kopmasından kaynaklanan manevi kayıpların yeri doldurulamaz olduğu hissi. Sanatçılar alandaki dönüm noktasını yansıtıyor ahlaki değerler hayatta kalmak zorunda kaldığı toplumdaki değişimler insan ruhu Kaybedenler için feci sonuçları düşünün tarihsel hafıza nesillerin deneyimi.

En son Rus edebiyatı. İÇİNDE edebi süreç son yıllar Edebiyat akademisyenleri iki eğilimi tanımlar: postmodernizm (gerçekçiliğin sınırlarının bulanıklaşması, olup bitenlerin yanıltıcı doğasının farkındalığı, farklı sanatsal yöntemler, üslup çeşitliliği, avangardizmin etkisinin artması - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) ve post-realizm (özel bir kişinin kaderine gerçekçiliğe geleneksel ilgi, trajik bir şekilde yalnız, aşağılayıcı günlük yaşam, ahlaki kuralları kaybetme, kendi kaderini tayin etmeye çalışma - V.S. Petrushevskaya).

Dolayısıyla edebi ve sanatsal bir sistem olarak gerçekçilik, Rus edebiyatının şu veya bu geçiş döneminde kendini gösteren güçlü bir sürekli yenilenme potansiyeline sahiptir. Gerçekçilik geleneklerini sürdüren yazarların eserlerinde yeni temalar, kahramanlar, olay örgüleri, türler, şiirsel araçlar ve okuyucuyla yeni bir konuşma biçimi arayışı vardır.

Her edebi akım kendine has özellikleriyle karakterize edilir ve bu sayede ayrı bir tür olarak hatırlanır ve ayırt edilir. Bu, yazı dünyasında bazı değişikliklerin meydana geldiği on dokuzuncu yüzyılda gerçekleşti. İnsanlar gerçeği yeni bir şekilde kavramaya, ona tamamen farklı bir bakış açısıyla bakmaya başladı. 19. yüzyıl edebiyatının özellikleri, her şeyden önce yazarların artık gerçekçilik yönünün temelini oluşturan fikirleri ortaya koymaya başlamalarında yatmaktadır.

gerçekçilik nedir

Gerçekçilik, bu dünyada radikal bir devrimin gerçekleştiği on dokuzuncu yüzyılın başında Rus edebiyatında ortaya çıktı. Yazarlar, romantizm gibi önceki eğilimlerin, yargılarının sağduyudan yoksun olması nedeniyle nüfusun beklentilerini karşılamadığını fark ettiler. Artık romanlarının ve lirik eserlerinin sayfalarında ortalıkta hüküm süren gerçeği abartmadan tasvir etmeye çalıştılar. Fikirleri artık yalnızca Rus edebiyatında değil, aynı zamanda yabancı edebiyatta da on yıldan fazla bir süredir var olan en gerçekçi karaktere sahipti.

Gerçekçiliğin temel özellikleri

Gerçekçilik aşağıdaki özelliklerle karakterize edildi:

dünyanın olduğu gibi, doğru ve doğal bir şekilde tasvir edilmesi;
romanların merkezinde - tipik temsilci tipik sorunları ve çıkarlarıyla toplum;
Gerçekçi karakterler ve durumlar aracılığıyla çevredeki gerçekliği anlamanın yeni bir yolunun ortaya çıkışı.

19. yüzyıl Rus edebiyatı bilim adamlarının büyük ilgisini çekiyordu, çünkü eserlerin analizi yoluyla o dönemde var olan edebiyattaki süreci anlayabildiler ve ona bilimsel bir temel verebildiler.

Realizm çağının ortaya çıkışı

Gerçekçilik ilk olarak gerçeklik süreçlerini ifade etmek için özel bir biçim olarak yaratıldı. Bu, Rönesans gibi bir hareketin hem edebiyatta hem de resimde hüküm sürdüğü günlerde oldu. Aydınlanma döneminde önemli bir biçimde kavramsallaştırıldı ve on dokuzuncu yüzyılın başında tam anlamıyla şekillendi. Edebiyat alimleri iki isim Rus yazarlar Uzun zamandır gerçekçiliğin kurucuları olarak tanınanlar. Bunlar Puşkin ve Gogol. Onlar sayesinde bu yön anlaşıldı, teorik gerekçelendirildi ve ülkede önemli bir dağılım sağlandı. Onların yardımıyla 19. yüzyıl Rus edebiyatı büyük bir gelişme gösterdi.

Edebiyat artık Romantik akımın sahip olduğu yüce duygulardan yoksundu. Artık insanlar günlük sorunlar, bunların nasıl çözüleceği ve ana karakterlerin belirli bir durumda onları bunalttığı duyguları konusunda endişeliydi. 19. yüzyıl edebiyatının özellikleri, gerçekçilik yönünün tüm temsilcilerinin, her bireyin bireysel karakter özelliklerine, şu veya bu şekilde değerlendirilmek üzere ilgi duymasıdır. yaşam durumu. Kural olarak bu, bir kişinin diğer insanların yaşadığı kural ve ilkeleri kabul edemediği ve kabul etmediği bir kişi ile toplum arasındaki çatışmada ifade edilir. Bazen işin merkezinde, kendi başına baş etmeye çalıştığı bir tür iç çatışması olan bir kişi vardır. Kişinin artık eskisi gibi yaşayamayacağını, neşe ve mutluluk elde etmek için bir şeyler yapması gerektiğini anlaması bu tür çatışmalara kişilik çatışmaları denir.

Realizm akımının en önemli temsilcilerinden Rus edebiyatı Puşkin, Gogol, Dostoyevski'yi belirtmeye değer. Dünya klasikleri bize Flaubert, Dickens ve hatta Balzac gibi gerçekçi yazarlar verdi.