18. yüzyıl Batı Avrupa edebiyatında duygusallık. Duygusallık edebiyatı (18. yüzyıl)

Gelişim sürecinde hem Rus hem de dünya edebiyatı birçok aşamadan geçti. Özellikler edebi yaratıcılık Belirli bir süre boyunca tekrarlanan ve çok sayıda eserin özelliği olan, sözde sanatsal yöntem veya edebi yön. Rus edebi yaratıcılığının gelişim tarihi, doğrudan Batı Avrupa sanatıyla yankılanıyor. Er ya da geç dünya klasiklerine hakim olan trendler Rusça'ya da yansıdı. Bu makalede Rus edebiyatında duygusallık gibi bir dönemin temel özellikleri ve özellikleri incelenecektir.

Yeni edebiyat hareketi

Edebiyatta duygusallık, ortaya çıktığı en belirgin eğilimlerden biridir; Avrupa sanatı 18. yüzyılda Aydınlanma'nın etkisi altında. İngiltere, duygusallığın menşe ülkesi olarak kabul edilir. Bu yönün tanımı geldi Fransızca santimentas kelimesi Rusçaya çevrilen "" anlamına gelir.

Bu isim, stilin taraftarlarının özel önem vermesi nedeniyle seçildi. iç dünya kişi, onun duyguları ve duyguları. Klasisizmin kahraman-yurttaş karakteristiğinden bıkan Avrupa'yı okuyanlar, duygusalcıların tasvir ettiği yeni savunmasız ve şehvetli kişiyi coşkuyla kabul etti.

Bu hareket Rusya'ya 18. yüzyılın sonlarında Werther, J.J. gibi Batı Avrupalı yazarların edebi çevirileri yoluyla geldi. Russo, Richardson. Bu yön 18. yüzyılda Batı Avrupa sanatında ortaya çıktı. İÇİNDE edebi eserler bu eğilim özellikle açıkça kendini gösterdi. Avrupalı yazarların romanlarının edebi çevirileri sayesinde Rusya'da yayıldı.

Duygusallığın temel özellikleri

Menşei yeni okul Rasyonel bir dünya görüşünün reddedilmesini vaaz eden bu yaklaşım, Klasisizm çağının akıl yürütme örnekleri. Ana özellikler arasında duygusallığın aşağıdaki özelliklerini vurgulayabiliriz:

Doğa, kişinin içsel deneyimlerini ve durumlarını gölgeleyen ve tamamlayan bir fon olarak kullanılır.
Psikolojizmin temelleri atılır, yazarlar bireyin içsel duygularını, düşüncelerini ve acılarını ilk sıraya koyar.
Duygusal eserlerin önde gelen temalarından biri ölüm temasıdır. İntihar nedeni çoğu zaman kahramanın iç çatışmasını çözememekten kaynaklanır.
Kahramanı çevreleyen ortam ikincildir. Çatışmanın gelişimi üzerinde çok fazla etkisi yoktur.
Propaganda ilkel manevi güzellik sıradan adam , iç dünyasının zenginlikleri.
Hayata rasyonel ve pratik bir yaklaşım yerini duyusal algıya bırakır.

Önemli! Açık klasisizm, sınıfsal kökeninin düşüklüğüne bakılmaksızın bireyin içsel durumlarının ön plana çıktığı, ruhen kendine tamamen zıt bir eğilimin ortaya çıkmasına neden olur.

Rus versiyonunun benzersizliği

Rusya'da bu yöntem temel ilkelerini korudu ancak içinde iki grup ortaya çıktı. Bunlardan biri serfliğin gerici görüşüydü. İçinde yer alan yazarların hikayeleri serfleri çok mutlu ve kaderlerinden memnun olarak tasvir ediyordu. Bu yönün temsilcileri P.I. Shalikov ve N.I. İlyin.

İkinci grupta daha fazlası vardı ilerici görünüm köylüler üzerinde. Ana olan oydu itici güç Edebiyatın gelişiminde. Rusya'da duygusallığın ana temsilcileri N. Karamzin, M. Muravyov ve N. Kutuzov'dur.

Rus eserlerindeki duygusal eğilim, ataerkil yaşam tarzını yüceltiyordu. sert bir şekilde eleştirildi ve alt sınıf arasındaki yüksek maneviyat düzeyini vurguladı. Maneviyatı ve iç duyguları etkileyerek okuyucuya bir şeyler öğretmeye çalıştı. Bu yönün Rusça versiyonu eğitici bir işlevi yerine getirdi.

Yeni edebiyat hareketinin temsilcileri

18. yüzyılın sonunda Rusya'ya gelen yeni hareket, birçok taraftar buldu. En önde gelen takipçisi Nikolai Mihayloviç Karamzin olarak adlandırılabilir. Duygu edebiyatı çağının keşfedicisi sayılan odur.

“Bir Rus Gezginin Mektupları” adlı romanında duygusalların en sevdiği tür olan seyahat notlarını kullandı. Bu tür, yazarın yolculuğu sırasında gördüğü her şeyi kendi algısı üzerinden göstermesini mümkün kıldı.

Karamzin'in yanı sıra Rusya'da bu hareketin oldukça öne çıkan temsilcileri N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. Bir zamanlar V.A. Zhukovsky ilk öykülerinden bazılarıyla bu gruba aitti.

Önemli! N.M. Karamzin en çok kabul edilir önemli bir temsilci ve Rusya'da duygusal fikirlerin kurucusu. Çalışmaları birçok taklit uyandırdı (A.E. Izmailov'un "Zavallı Masha", G.P. Kamenev'in "Güzel Tatyana", vb.).

Eser örnekleri ve konuları

Yeni edebi hareket doğaya karşı önceden belirlenmiş yeni bir tutum: sadece olayların geliştiği arka plana karşı bir eylem yeri haline gelmekle kalmaz, aynı zamanda çok önemli bir işlev kazanır - karakterlerin hislerini, duygularını ve iç deneyimlerini vurgulayın.

Eserlerin ana teması, bireyin doğal dünyadaki güzel ve uyumlu varlığını, aristokrat tabakanın yozlaşmış davranışlarının doğal olmayanlığını tasvir etmekti.

Rusya'daki duygusalcıların eserlerinden örnekler:

“Bir Rus Gezginin Mektupları” N.M. Karamzin;
" " N.M. Karamzin;
“Boyarın kızı Natalia” N.M. Karamzin;
V. A. Zhukovsky'nin “Maryina Korusu”;
“St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk” A.N. Radishcheva;
P. Sumarokov'un “Kırım ve Besarabya'ya Seyahat”;
I. Svechinsky'nin “Henrietta”sı.

“St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk” A.N. Radişçev

Türler

Dünyanın duygusal ve duyusal algısı yeni teknolojilerin kullanımını zorladı edebi türler ve ideolojik yüke karşılık gelen yüce mecazi kelime dağarcığı. İnsanda doğal ilkelerin hakim olması gerektiği ve en iyi yaşam ortamının doğal olduğu vurgusu, edebiyatta duygusallığın ana türlerini önceden belirlemiştir. Ağıt, günlük, psikolojik drama, mektuplar, psikolojik hikaye seyahat, pastoral, psikolojik roman anılar “şehvetli” yazarların eserlerinin temeli oldu.

Önemli! Duygusalcılar, insanda doğal olarak bulunması gereken erdemi ve yüksek maneviyatı, mutlak mutluluğun ön şartı olarak görüyorlardı.

Kahramanlar

Eğer önceki için bu yön Klasisizm, eylemleri akla tabi olan bir adam olan bir kahraman-vatandaş imajıyla karakterize edildi, o zaman yeni stil bu konuda bir devrim gerçekleştirdi. Öne çıkan vatandaşlık ve akıl değil, iç durum kişi, onun psikolojik geçmişi. Bir kült mertebesine yükseltilen duygular ve doğallık buna katkıda bulundu. kişinin gizli duygu ve düşüncelerinin mutlak bir şekilde açığa çıkması. Kahramanın her görüntüsü benzersiz ve eşsiz hale geldi. Böyle bir kişinin imajı bu hareketin en önemli hedefi haline geliyor.

Duygusal bir yazarın herhangi bir eserinde, çevredeki dünyanın zulmüne karşı koyan incelikli, hassas bir doğa bulunabilir.

Duygusallıktaki ana karakter imajının aşağıdaki özellikleri vurgulanmıştır:

Pozitif ve pozitif arasında net bir ayrım negatif kahramanlar. Birinci grup anlık, samimi duygular sergiler, ikincisi ise doğal başlangıcını kaybetmiş bencil yalancılardır. Ancak buna rağmen bu okulun yazarları, bir kişinin gerçek doğallığa dönüp olumlu bir karakter haline gelebileceği inancını koruyor.
Karşı karşıya gelmeleri alt sınıfın üstünlüğünü açıkça gösteren rakip kahramanların (serf ve toprak sahibi) tasviri.
Yazar görsellerden kaçınmıyor belirli insanlar belirli bir kaderi olan. Çoğu zaman kitaptaki kahramanın prototipleri gerçek insanlardır.

Serfler ve toprak sahipleri

Yazarın resmi

Yazar duygusal eserlerde büyük rol oynuyor. Kahramanlara ve onların eylemlerine karşı tavrını açıkça gösteriyor. Yazarın karşı karşıya olduğu ana görev, mümkün kılmaktır. karakterlerin duygularını hissedin, onlara ve eylemlerine sempati duymasını sağlamak. Bu görev şefkati çağırarak gerçekleştirilir.

Kelime dağarcığının özellikleri

Duygusal yönün dili, yazarın eserin sayfalarında anlatılanlara ilişkin değerlendirmesini verdiği yaygın lirik ara sözlerin varlığıyla karakterize edilir. Retorik sorular, çağrılar ve ünlemler onun doğru vurguyu yapmasına ve okuyucunun dikkatini önemli noktalara çekmesine yardımcı olur. Çoğu zaman bu tür çalışmalarda hakimdir konuşma dilindeki ifadeleri kullanarak ifade edici kelime dağarcığı. Edebiyatla tanışma tüm katmanlar için mümkün hale gelir. Bu onu bir sonraki seviyeye taşır.

Edebi bir hareket olarak duygusallık

Duygusallık

Çözüm

Yeni edebiyat akımı artık tamamen geçerliliğini yitirmişti. 19. yüzyılın sonu yüzyıl. Ancak nispeten kısa bir süredir var olan duygusallık, tüm sanatın ve özellikle edebiyatın ileriye doğru büyük bir adım atmasına yardımcı olan bir tür itici güç haline geldi. Yaratıcılığı kanunlarıyla köstekleyen klasisizm artık geçmişte kaldı. Yeni hareket, A.S.'nin çalışmaları için dünya edebiyatının romantizme bir tür hazırlığı haline geldi. Puşkin ve M.Yu. Lermontov.

Duygusallık edebiyatı, toplumdaki konumu ne olursa olsun, kişiye saygınlık ve kendi güçlü yönlerine, yeteneklerine ve deneyimlerine saygı duymayı aşıladı. Bu nedenle Avrupa edebiyatında eğitimsel duygusallık muhalif fikirlerin gelişmesine katkıda bulunmuştur. Rusya'da duygusallığın bu yönü, Alexander Nikolaevich Radishchev'in (1749-1802) faaliyetleri ve onun emriyle tutuklanıp Sibirya'ya sürgün edildiği ünlü “St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk” (1790) kitabıyla ilişkilidir. Catherine II. Bu kitap, şekliyle Gezgin'in izlenimleri, buluşmaları, sohbetleri hakkındaki notlarından oluşuyor. farklı insanlar Bir başkentten diğerine yapılan yolculuk, esasen otokrasiye ve feodal topluma yönelik hicivsel bir kınamadır. Toprak sahiplerinin keyfiliğine ve köylülerin çektiği acılara dair resimler, vatan ve insanlara duyulan sevgi duygusuyla doludur. Yazarın tutumu açıkça ifade ediliyor: “Açgözlü hayvanlar, doyumsuz içkiciler, köylüye ne bırakıyoruz? Alamayacağımız şey havadır.” Kitabın yasaklanması, tirajına el konulması, yazarın sürgüne gönderilmesi şaşırtıcı değil.

Ancak hükümet karşıtı fikirlerin yanı sıra duygusallık, çok önemli bir ilerici fikir daha taşıyordu - kişinin kendi kişiliğinin değeri kavramı: "İnsan duygularıyla büyüktür" ve şöyle dedi: Fransız yazar ve filozof J.-J. Rousseau ve Rus edebiyatında bu fikir, Rus duygusallığının başı Nikolai Mihayloviç Karamzin'in (1766-1826) eserlerine yansıdı.

Şair, nesir yazarı, ünlü "Rus Devleti Tarihi" kitabının yazarı Karamzin, aynı zamanda Rus edebiyat dilinin reformcusuydu. Karamzin'in hafif ve zarif tarzı, Radishchev'in oldukça ağır diliyle olumlu bir tezat oluşturuyordu. Bu şaşırtıcı değil. Sonuçta Karamzin'in dil reformu, kitap üslubunun eğitimli soyluların konuşma diliyle yakınlaşmasına dayanıyor. Aynı zamanda Karamzin de dışlanma konusunda ısrar etti. modası geçmiş kelimeler ve gramer ifadelerinin yanı sıra yaygın kelimeler ve ifadeler. Karamzin'in en büyük değeri, ince, rafine duyguları aktarmayı mümkün kılan kelimelerin Rus edebi diline girmesiydi. Yazarın kendisi bunları karşılık gelen yabancı (çoğunlukla Fransızca) kelimelerin modeline göre yarattı: ilginç, dokunaklı, sofistike, gölge, etki, ihtiyaç vb.

Karamzin'in Rus edebiyatının gelişimine katkısı şu ifadeyle ilişkilidir: sanatsal ilkeler duygusallık. O, "Rusya'da insanların rol aldığı, kalbin yaşamının ve tutkuların sıradan yaşamın ortasında tasvir edildiği hikayeler yazan ilk kişiydi" (V.G. Belinsky). "Zavallı Liza" da (1792) - klasik örnek“hassas hikaye” - Karamzin ilk olarak sıradan bir adamın duygu dünyasını keşfetti. Ünlü ifade - "Köylü kadınlar bile sevmeyi bilir" - hikayenin ana fikrini tanımlar. Ana kahraman, duygusal fikrin vücut bulmuş hali olarak hareket ediyor " doğal adam”, basit ve doğrudan, doğa ve insanlarla uyum içinde yaşayan, iç saflığa ve zihinsel güç. Zenginlik ve asil köken, asalet ve duygu zenginliğiyle tezat oluşturuyordu. Olay örgüsü duygusallık edebiyatı için gelenekseldir: okuyucu heyecanla tanışır. trajik kader genç bir asilzadenin baştan çıkardığı bir köylü kızı. Çağdaşlar, kahramanların iç dünyasının tasvirindeki yenilik, lirik manzara, dilin güzelliği ve hafifliği karşısında şaşkına döndü. Siteden materyal

Karamzin, Rus edebiyatına yeni türler kazandırdığı için de takdiri hak ediyor. Bunların arasında psikolojik bir hikaye var (“Boyarın kızı Natalia”, “ Zavallı Lisa"), seyahat, mesaj ("Bir Rus Gezginin Mektupları"), itiraf ("İtiraflarım"). Tarihsel hikaye"Posadnitsa Martha veya Novgorod'un Fethi" Rus tarihi düzyazısının gelecekteki yollarını belirledi. Karamzin'in şiirsel mirası küçüktür, ancak şair-hayalperest imajının yaratıldığı oda sözleri, yeni romantik edebiyatın gelişiminde büyük bir adımdır. Karamzin'in sonraki çalışmaları da romantizm öncesi ile ilişkilidir - "Bornholm Adası" minyatür hikayesi ve "Sierra Morena" hikayesi.

Karamzin'in Rus edebiyatı için önemi, onun öncülüğünden kaynaklanmaktadır. 19. yüzyılın yazarları yüzyıl - öncelikle Zhukovsky ve Puşkin'e.

Klasikçiler gibi duygusal yazarlar da, bir kişinin değerinin üst sınıflara ait olmasına değil, kişisel değerlerine bağlı olduğu yönündeki Aydınlanma fikirlerine güvendiler. Ancak klasikçiler için devlet ve kamu çıkarları önce geliyorsa, duygusallar için bu, duyguları ve deneyimleri olan belirli bir kişiydi. Klasikçiler her şeyi akla, duygusalcılar ise duygulara ve ruh haline tabi kıldılar. Duygusalcılar, insanın doğası gereği nazik olduğuna, nefretten, aldatmacadan ve zulümden yoksun olduğuna ve insanları toplumda birleştiren kamusal ve sosyal içgüdülerin doğuştan gelen erdem temelinde oluştuğuna inanıyorlardı. Duygusalların, ideal bir toplumun anahtarının insanların doğal duyarlılığı ve iyi eğilimleri olduğu yönündeki inancı buradan kaynaklanmaktadır. O dönemin eserlerinde ruhun eğitimine ve ahlaki gelişmeye ağırlık verilmeye başlandı. Duygusalcılar duyarlılığı erdemin birincil kaynağı olarak görüyorlardı, bu nedenle şiirleri şefkat, melankoli ve hüzünle doluydu. Tercih edilen türler de değişti. Ağıtlar, mesajlar, şarkılar ve aşk romanları ilk sırada yer aldı.

Ana karakter, doğayla birleşmeye, içinde huzurlu bir sessizlik bulmaya ve mutluluğu bulmaya çalışan sıradan bir insandır. Klasisizm gibi duygusallık da belirli bir sınırlamadan muzdaripti ve zayıflıklar. Bu akımın eserlerinde duyarlılık, iç çekişler ve gözyaşları eşliğinde melankoliye dönüşür.

Duyarlılık ideali, hem Avrupa hem de Rusya'daki tüm eğitimli insanları büyük ölçüde etkilemiş ve birçok kişinin yaşam tarzını tanımlamıştır. Okuma duygusal romanlar normun bir parçasıydı eğitimli kişi. Hem Richardson hem de Rousseau'nun aldatmacalarına "aşık olan" Puşkin'in Tatyana Larina'sı, böylece Rusya'nın vahşi doğasında, tüm Avrupa başkentlerindeki tüm genç hanımlarla aynı şekilde yetiştirildi. Edebiyat kahramanlarına nasıl sempati duydum gerçek insanlar, onları taklit etti. Genel olarak duygusal eğitim pek çok güzel şey getirdi.

İÇİNDE son yıllar Catherine II'nin hükümdarlığı sırasında (yaklaşık 1790'dan 1796'daki ölümüne kadar), Rusya'da genellikle uzun hükümdarlıkların sonunda olan şey oldu: devlet işlerinde durgunluk başladı, en yüksek yerler eski ileri gelenler tarafından işgal edildi, eğitimli gençler görmedi. güçlerini anavatanın hizmetinde kullanma fırsatı. Sonra duygusal ruh halleri moda oldu - sadece edebiyatta değil, hayatta da.

90'lı yıllarda gençlerin düşüncelerinin hükümdarı, genellikle "Rus duygusallığı" kavramının adıyla ilişkilendirilen yazar Nikolai Mihayloviç Karamzin'di. 12/1/1766'da köyde doğdu. Mihailovka, Simbirsk eyaleti. Simbirsk ve Moskova'daki özel yatılı okullarda eğitim gördü. Moskova Üniversitesi'nde derslere katıldı. Birkaç yeni ve eski dil biliyordu.

1789 - 1790'da yazar Avrupa'ya bir geziye çıktı. Almanya, İsviçre, Fransa, İngiltere'yi gezdi, Paris'teki olaylara tanık oldu Fransız devrimi, rakamlarının neredeyse tamamını gördüm ve duydum. Gezi, Karamzin'e ünlü "Bir Rus Gezginin Mektupları" için seyahat notları değil, materyaller verdi. bir sanat eseri Avrupa "seyahat" ve "eğitim romanları" türünün geleneğini sürdürüyor.

“Batı Avrupa ve Rus edebiyatında duygusallık, 18. ve 19. yüzyılda ortaya çıkan bir edebiyat akımıdır. XIX'in başı V. sözde klasik teorinin tek taraflı hakimiyetine karşı bir dengeleyici ağırlık. Öncelik öznel dışavurumlara verildi ve psikolojik analiz görkemli ve yüce olanı dokunaklı olanla karşılaştırdı ve bazı temsilcilerinin şahsında okuyucuların kalplerinde doğa anlayışını ve ona olan sevgiyi uyandırmanın yanı sıra tüm zayıflara, acı çekenlere ve zulüm görenlere karşı insani bir tavır uyandırmaya çalıştı. .

“Doğal” insan, duygusallığın baş kahramanı haline gelir. Duygusal yazarlar, doğanın bir yaratımı olan insanın doğuştan "doğal erdem" ve "duyarlılık" eğilimlerine sahip olduğuna inanıyorlardı; Duyarlılık derecesi, bir kişinin onurunu ve tüm eylemlerinin önemini belirler.

Duygusalcılar, klasikçilerin aksine, tarihi, kahramanca geçmişle ilgilenmiyorlardı; gündelik izlenimlerden ilham alıyorlardı. Abartılı tutkuların, ahlaksızlıkların ve erdemlerin yerini herkesin aşina olduğu insani duygular aldı. Duygusal edebiyatın kahramanı sıradan bir insandır. Çoğunlukla bu, üçüncü sınıftan bir kişidir, bazen düşük konumlu (hizmetçi) ve hatta dışlanmış (soyguncu), iç dünyasının zenginliği ve duyguların saflığı açısından, temsilcilerinden aşağı değildir ve çoğu zaman üstündür. üst sınıf.

İnsanın iç dünyasına dönmek, duygusalların onun tükenmezliğini ve tutarsızlığını göstermelerine olanak sağladı. Herhangi bir karakter özelliğinin mutlaklaştırılmasını ve klasisizmin karakter özelliğinin açık ahlaki yorumunu terk ettiler: duygusal bir kahraman hem kötü hem de kötü şeyler yapabilir. iyi işler, hem asil hem de temel duyguları deneyimleyin; bazen eylemleri ve arzuları basit bir değerlendirmeye uygun değildir.

Duygu kültü yüksek derecede öznelciliğe yol açtı. Bu yön, hikayenin birinci şahıs bakış açısıyla anlatıldığı ağıt, mektuplarla roman, seyahat günlüğü, anılar vb. gibi insan kalbinin yaşamını en iyi şekilde göstermesine izin veren türlere olan ilgiyle karakterize edilir. Duygusalcılar, yazarın görüntünün konusundan uzaklaştırılmasını ima eden "nesnel" söylem ilkesini reddettiler: Yazarın anlatılan şey üzerine yansıması onlar için anlatının en önemli unsuru haline geldi. Bir makalenin yapısı büyük ölçüde yazarın iradesi tarafından belirlenir: Hayal gücünü kısıtlayan yerleşik edebi kuralları o kadar sıkı takip etmez, kompozisyonu oldukça keyfi bir şekilde oluşturur ve cömerttir. lirik ara sözler» Edebiyat ansiklopedik sözlük. Ed. V. Kozhevnikova, P. Nikolaeva. - M.: 1987, s. 307..

Duygusallık ortalığı kasıp kavurdu Avrupa XVIII yüzyıllar. Anavatanı İngiltere idi. Laurence Stern ona adını verdi ve Fransa'daki yolculuğunu "duygusal" olarak nitelendirerek okuyucuya bir tür "kalp yolculuğu" gösterdi. Ancak duygu kültü, yapmacık manevi acı çekme, ondan önce edebiyatta, sanatta ve daha sonra hayatta Richardson tarafından meşrulaştırıldı.

Duygusal yazarlar edebiyata önemli katkılarda bulundular. Onların çalışmaları, acıklı trajedisi öncelikle kahramanı ve kahramanlığı yücelten klasikçilerin çalışmalarından önemli ölçüde farklıydı. Olağanüstü insanlar, olağanüstü olaylar, olağanüstü tutkular - trajik olay örgüsünün inşa edildiği malzeme budur. Klasikçilerin sahip olduğu yüce ve heybetliliğin yerine, duygusallar dokunuşu edebiyata soktular.

Duyguyu bir kült düzeyine, duyarlılığı ise bir ahlak ve ahlak düzeyine yükselttiler. estetik prensip. Aydınlanmacılar duygusallık ilkesini cephaneliklerine aldılar. Voltaire, Candide'de alaycı bir şekilde güldü, ancak Merope veya Zaire'de ağladı; Diderot, Utanmaz Hazineler'de veya Kaderci Jacques'ta onu sinsice güldürdü, ancak dramalarında gözyaşı döktü. Rousseau ağladı ve öfkelendi. Beaumarchais güldü ama aynı zamanda gözyaşlarına da saygı duruşunda bulundu (drama “Eugene”, dördüncü “Anı”).

Klasikçiler doğayı fark etmediler; Duygusalcıların eserlerinde doğa ön plandaydı. Onun güzelliklerini düşünmek, onunla basit, nazik insanlarla barışçıl iletişim - bu, duygusalların idealidir.

Duygusallık karmaşık ve çelişkili bir olgudur. İdeolojik ve sanatsal bir hareket olarak sosyal düşünce XVIII yüzyıl bir bütün olarak Aydınlanma ile özdeşleştirilemez. Bazı durumlarda duygusallık, (İngiltere'de) Aydınlanma düşüncesinin bir krizini temsil ediyordu ve Aydınlanma'nın tarihsel iyimserliğine yabancı kusurlu güdüler içeriyordu. Ancak farklı Avrupa ülkelerinde renkleri farklıydı. İngiltere'de duygusalcıların eserleri eleştiriyi birleştirdi sosyal adaletsizlikler nezaket, idealizm, mistisizm ve kötümserlik vaazlarıyla ("Wakefield Vekili", Goldsmith'in "Terk Edilmiş Köy", Jung'un "Gece Düşünceleri" vb.).

Fransa ve Almanya'da duygusallık büyük ölçüde eğitim literatürüyle birleşti ve bu, İngiliz duygusallığına kıyasla görünüşünü önemli ölçüde değiştirdi. Burada savaşmaya, aktif olmaya ve istemli eylemler kişilik, feodal antik çağın idealleştirilmesinin notları burada kaybolacak ve neşeli, materyalist bir dünya görüşü ortaya çıkacak.

Ancak hem Almanca hem de Fransız edebiyatı Duygusal hareket, İngiliz duygusallığına benzer fikirlerden yoksun değildi. Goethe'nin Genç Werther'in Acıları adlı romanı materyalist bir dünya görüşüyle doludur, ancak pasif acının iyi bilinen idealleştirilmesine yabancı değildir. Jean-Jacques Rousseau'nun eserlerinde devrimci protesto, ilerleme ve medeniyet fikrinin eleştirisiyle birleşiyor.

Her ülkede edebiyatın özgünlüğüne bağlı olarak belirgin bir ulusal karakteri vardı. tarihsel gelişim insanlar, onların ulusal özellikler, ulusal gelenekler. Ancak tüm ileri literatür için Avrupa ülkeleri 18. yüzyıl, genel bir anti-feodal, kurtuluş yönelimiyle karakterize edilir.

Böylece duygusallığın poetikasının aşağıdaki özelliklerini ayırt edebiliriz:

Duygu kültü (toplumdaki konumlarına bakılmaksızın tüm insanlar duygularında eşittir);

İnsanın iç dünyasına hitap eder;

İnsan kalbinin hayatını tam olarak göstermemize izin veren türlere hitap edin - günlük, seyahat, mektuplar;

Kahramanın onu çevreleyen her şeye karşı şefkati ve sempatisi;

Küçük ayrıntılara ilgi detaylı açıklama ve bunlara dair yansımalar;

Sonuç çıkarma yeteneği;

Lirik ara sözler.

Duygusallığın poetikasının bu özellikleri L. Stern'ün "Duygusal Yolculuk" romanında mevcuttur.