Konuyla ilgili ders dışı bir etkinliğin geliştirilmesi: “Bernard Shaw'un “Pygmalion” oyununun özgünlüğü

Bu ders dışı etkinlik 10. sınıfta yapılabilir. Oynamak

"Pygmalion" yeter ilginç çalışma Bu durum öğrenciler açısından hararetli tartışmalara ve tartışmalara neden olabilir. Bernard Shaw'a hiç şüphesiz büyük bir paradoksçu denilebilecek olduğundan, paradokslarla dolu çalışması kesinlikle öğrenciler arasında büyük ilgi uyandıracak, onların zihinsel aktivitelerini harekete geçirecek ve yazarın bize bıraktığı gizemler hakkında düşünmelerini sağlayacaktır.

Hedef:Öğrencileri Bernard Shaw'un eserleriyle tanıştırın.

Görevler:

1) Öğrencileri oyun yazarının biyografisindeki temel gerçeklerle tanıştırın;

3) Öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini geliştirmek;

Meta konu sonuçları:

1) Kişinin düşüncelerinin gidişatını açıkça formüle etme ve sonuç çıkarma yeteneğinin oluşturulması;

2) Birinin faaliyetlerini organize etme, planlama ve diğer öğrencilerle işbirliği yapma yeteneğinin oluşturulması;

3) Verilen görevlere uygun olarak kişinin konuşmasını yetkin bir şekilde oluşturma yeteneğinin oluşturulması;

4) Muhatabı dinleme, onunla diyalog kurma veya yetkin bir şekilde tartışma yeteneğinin oluşturulması;

5) Bakış açınızı tartışma yeteneğinin oluşması;

6) Bilgiyle çalışma yeteneğinin oluşumu: analiz etme, sistemleştirme vb. yeteneği;

Kişisel sonuçlar:

1) Beceri oluşumu bağımsız çalışma ve sonuçlarının sorumluluğu;

2) Etik duyguların, nezaketin, iyi niyetin, eşitliğin oluşumu ve gelişimi;

3) Ekip çalışması ve akranlarla işbirliği becerilerinin oluşumu ve geliştirilmesi, çatışma olmadan diyalog yürütme ve çatışma durumlarından kaçınma yeteneği;

4) Kişinin kendi faaliyetlerini yeterince değerlendirmesine yönelik becerilerin oluşturulması, kişinin güçlü ve zayıf yönlerini belirleme yeteneği;

Planlanan sonuçlar:

1) Bernard Shaw'un biyografisi ve çalışmalarına aşinalık;

2) “Pygmalion” oyununun analizine dayalı paradoks, entelektüalizm kavramlarının oluşumu ve yazarın çalışmasındaki rollerinin farkındalığı;

3) Kısa bir makale yazmaya dayalı olarak öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi;

Ders dışı etkinlik planı.

1) Öğretmenin sözü. Olayın yapısının belirlenmesi.

2) Yazarın biyografisi. Öğrencilerden biri kısa bir sunum yapıyor.

3) Oyunun başlığı hakkında konuşma. Öğrenciler anlatıyor farklı anlamlar“pygmalion” kelimesini bulun ve yazarın eserine neden bu adı verdiğinden bahsedin.

4) “Pygmalion” oyunundaki karakter sistemi. Öğrenciler eserin ana karakterlerini tartışmaya, onları oyun metnine göre karakterize etmeye ve bakış açılarını ifade etmeye davet edilir.

5) “Pygmalion” oyununun sonunun tartışılması. Öğrenciler eserin muğlak ve kararsız sonlarına dikkat etmeli ve nasıl bir son görmeyi bekledikleri konusunda görüşlerini belirtmelidirler.

6) Bir makale yazmak. Öğrencilerin yeteneklerini göstermeleri teşvik edilir. yaratıcı olanaklar ve bu oyuna kendi sonunu bul.

7) Oyun “Tahmin et kim?” Öğrencilere oyun metninden çeşitli alıntılar sunulur. Hangi karakterin şu veya bu ifadeye sahip olduğunu belirlemeleri gerekir.

8) Özetleme. Öğretmen kısaca etkinliğin sonuçlarını açıklar ve öğrencilere çalışmaları için teşekkür eder.

Olayın ilerleyişi.

1) Öğretmenin sözü. Olayın yapısının belirlenmesi.

İyi günler sevgili çocuklar!

Bugün ünlülerin hayatı ve eserleri hakkında bilgi sahibi olacağız. İngiliz yazar, oyun yazarı ve reformculardan biri İngiliz tiyatrosu 20. yüzyıl. Ayrıca eserlerinden biri olan “Pygmalion” oyunuyla da tanışacağız ve oyunun başlığı, karakterleri ve sonunun özellikleri hakkında konuşacağız.

2) Yazarın biyografisi.

Yazarın biyografisine ilişkin bir raporla birlikte bir öğrencinin konuşması. İçinde Bernard Shaw'un hayatı ve çalışmaları ile ilgili temel gerçekleri yansıtıyor: yaşam yılları, ana eserler, ailesi ve yetiştirilmesi hakkında bilgiler, hayatının başlangıcı yaratıcı yol, drama alanında yenilik. (Konuşma 10 dakika sürer.)

3) Oyunun başlığı hakkında konuşma.

(Öğrencilerden terimin anlamını evde aramaları istendi.

"Pygmalion").

Yani “pygmalion” teriminin birkaç anlamı vardır. Bunları seslendirelim.

1) Pygmalion antik mitolojideki karakterlerden biridir

Yunanistan, fildişi yaratan heykeltıraş güzel kız Galatea.

2) “Pygmalion” İngiliz oyun yazarı Bernard Shaw'un bir oyunudur.

3) Pygmalion - antik mitolojinin karakterlerinden biri olan Sur kralı.

4) “Pygmalion” - Georges Méliès'in kısa filmi.

5) “Pygmalion” - siyah beyaz uzun metrajlı film Bernard Shaw'un senaryosundan yaratılmıştır. (1938)

6) "Pygmalion", Maly Tiyatrosu'nun Shaw'un aynı adlı oyununa dayanarak yarattığı bir performanstır. 1957'de televizyon versiyonu sunuldu.

7) Pygmalion bir asteroit üzerindeki kraterdir.

8) Pygmalion – mitolojik bir karakterin adını taşıyan bir asteroit Antik Yunanistan Pygmalion.

Fark etmiş olabileceğimiz gibi “pygmalion” kelimesinin çok sayıda anlamı vardır.

Oyun yazarının oyunu için neden bu başlığı seçtiğini düşünelim. Bunu yapmak için antik Yunan mitolojisine dönüyoruz.

Shaw'un oyununun konusu Pygmalion efsanesine dayanıyordu. Fildişinden güzel bir Galatea heykeli yaratan heykeltıraş Pygmalion'u anlatıyor. Ona hediyeler verdi, ona güzel ve pahalı kıyafetler giydirdi ve sıradan bir heykele canlı bir yaratık gibi davrandı. Ve bu nedenle, yaratılışından memnun olan ve ona aşık olan heykeltıraş, Venüs'ten bu heykele hayat vermesini ve onu canlandırmasını istedi. Ve ruhunun derinliklerine dokunan tanrıça, heykeltıraşın isteğini yerine getirerek heykeli daha sonra karısı olacak harika bir kadına dönüştürdü.

Pygmalion efsanesinden bahsettikten sonra öğretmen öğrencilere tartışmak üzere aşağıdaki soruları sorabilir:

Pygmalion efsanesinin Bernard Shaw'un çalışmalarıyla herhangi bir bağlantısı var mı?

Yazarın Pygmalion mitini olduğu gibi bırakmayıp onu modern Londra ortamına aktardığına öğrencilerin dikkatini çekmekte fayda var.

Bu bağlamda birkaç soru daha sorabilirsiniz: Yazar neden mitin bu kadar alışılmadık bir yorumunu seçti? Yazar mitin bu yorumuyla neyi başarmak istemiştir?

Öğrenciler bu soruları tartıştıktan sonra aşağıdaki konulardan birini anlarlar: önemli özellikler Bernard Shaw'un eserlerinde ve oyunlarında “paradoks” ve entelektüalizm gibi kavramlarla tanışır.

Öğretmen, oyun yazarının kasıtlı olarak okuyucuya ünlü Pygmalion mitinin bu kadar ironik ve paradoksal bir yorumunu sunduğunu söylüyor. Oyunun adını az önce gören okuyucu muhtemelen onu Kıbrıs kralı efsanesiyle ilişkilendirecektir. Ancak eserin ilk sayfalarını açtığı anda tüm beklentileri ve varsayımları bir anda yerle bir olacaktır. Ve tam da bu anda okuyucu, karakterler arasında Pygmalion ve Galatea'nın resimlerini aktif olarak aramaya başlayacak ve yazarın kendisine sunduğu bilmece üzerinde düşünmeye başlayacaktır.

Bu şekilde Shaw'un entelektüel tiyatrosunun en önemli görevi yerine getirilmiş olur: düşünceleri uyandırmak ve düşünce süreçlerini harekete geçirmek.

Öğrencilerin Shaw'un çalışmasında "paradoks" gibi bir kavramla karşılaşmış olmaları nedeniyle onlara şu soruyu sorabilirsiniz:

Dikkat ettiğimiz gibi Shaw, mitin paradoksal bir yorumunu kullandı.

Bu yazarın çalışmalarıyla tanışırken başka hangi paradokslarla karşılaştınız?

(Burada öğrenciler sıradan bir sokak çiçekçisi ile bir hanımefendinin birbirinden yalnızca telaffuz açısından farklı olduğunu belirtebilirler. Bir başka örnek ise Eliza’nın burjuvazinin ateşli bir muhalifi olan ancak zengin olduktan sonra zengin olan babası Alfred Doolittle'ın böyle bir şeyi reddedememesidir.

“rahat” yaşam ve uygun koşullar. Genç bayana doğru konuşmayı öğreten fonetik profesörünün imajı da bir düzeyde paradoksaldır, ancak kendisi Eliza'ya öğretmeye çalıştığı görgü kurallarından uzaktır).

4) Bernard Shaw'un oyunundaki karakter sistemi.

Şimdi sizlerle bu oyunun ana karakterlerinden bahsedelim.

Burada öğretmen öğrencilere eserdeki karakterlere karşı tutumlarını öğrenmek için birkaç soru sorabilir:

Karakterlerden hangisi en çok sempati uyandırdı?

En az hangi karakteri sevdiniz? Neden? Oyundaki karakterlerin özellikleri nelerdir?

Öğretmen tüm cevapları dinledikten sonra eserdeki karakterlerin her biri hakkında daha ayrıntılı bir tartışmaya geçmek mümkün olacaktır.

Fonetik profesörü Henry Higgins'in görüntüsü.

Öğrencilerden oyundaki ana karakterlerin özelliklerini bulmaları istendi (bunlar sahne yönlendirmeleri, diyaloglar ve karakterlerin monologları olabilir). Öğretmen, öğrencilerin eserin metninde buldukları Higgins'in tüm özelliklerini seslendirmelerini ister.

Bu bağlamda aşağıdaki soruları sorabilirsiniz:

Fonetik Profesörü Higgins hakkındaki izleniminiz neydi?

Oyunda olumlu ya da olumsuz bir karakter olarak sınıflandırılabilir mi?

Profesörün Eliza'ya karşı kaba davranışının nedeni nedir?

İşin sonuna doğru Higgins'in davranışı herhangi bir şekilde değişti mi?

Büyük olasılıkla çocuklar, profesörün Eliza'ya yönelik edepsizliğine, kısıtlama eksikliğine ve saldırganlığına özellikle dikkat edeceklerdir. Aslında kıza çok çirkin ve yanlış davranmıştır ancak öğretmenin öğrencilere Higgins'in bu davranışının onun bir bilim adamı olmasından ve işine çok bağlı olmasından kaynaklandığını açıklaması gerekir. Onun için sıradan bir sokak çiçekçisi ile bir hanımefendi arasında hiçbir fark yoktur. Bayana da Eliza'yla aynı şekilde davranıyor. Profesör imajında ​​​​yazar, iç özgürlüğünü ve normlara ve geleneklere karşı küçümseme ruhunu vurguluyor modern toplum. Shaw'un sözlerinden birinde Higgins'i huzursuz bir çocukla karşılaştırması sebepsiz değil. Bu çocukçadır ve sonuçlarını düşünmeden bir kişinin hayatına ve kaderine müdahale etmesine izin verir.

Ayrıca öğretmen Higgins'in aslında çalışmanın sonuna doğru değiştiğini not etmelidir. Başlangıçta Eliza'ya kabalık, ihmal ve saldırganlıkla davranan bir adamla karşılaşırsak, oyunun sonunda profesör kızın hayatında önemli bir rol oynadığını anlar ve hatta onun onun bir parçası olduğunu belirtir. ruhumu içine koyduğum hayat.

Eliza Dolittle'ın fotoğrafı.

Öğretmen, öğrencilerin eserin metninde buldukları Eliza'nın tüm özelliklerini seslendirmelerini ister.

Eliza Doolittle senin üzerinde nasıl bir izlenim bıraktı? Neden? Kız oyun boyunca nasıl değişti?

Genç hanımın değişikliklerinin sebebi nedir?

Bernard Shaw bu kahramanın imajına ne gibi bir düşünce kattı?

Kızın konuşmasının kaba sözlerle dolu olmasına ve ideal olmaktan uzak olmasına rağmen Eliza'nın imajı büyük olasılıkla öğrenciler arasında sempati uyandıracaktır. Kızın yoksulluk içinde yaşamasına rağmen hala onurunu ve haysiyetini koruyabildiğini ve içinde bulunduğu çevrenin doğasında var olan birçok ahlaksızlıktan kaçınabildiğini not etmek ve çocukların dikkatini buna çekmek önemlidir.

Ve öğrenciler bu kızı tanıdıkça onun imajı onlara daha çok açıklanıyor. Öğretmen, Eliza'nın değişmesinin sebebinin sadece profesörün yaptığı iş olmadığını kesinlikle belirtmelidir. Kızın dönüşümünde Higgins'in rolü kuşkusuz küçümsenemez ama önemli olan o insanları uyandırmasıdır. canlılık ve en başından beri onun doğasında olan yetenekler. Genç bayanın inanılmaz yetenekleri, ayık görünüm yaşam ve kişinin kendi gücüne olan inancı, sıradan bir çiçekçi kızın mucizevi dönüşümüne katkıda bulundu.

Shaw, Eliza karakterine çok önemli bir düşünce kattı. Ona göre bu sıradan insanlarİnsanların inanılmaz bir güç ve enerji rezervi var; gerçek bir sanat eserinin yapılabileceği çok değerli bir malzemeyi temsil ediyorlar. Yalnızca yoksullukla sınırlanan bilinçleri, toplumun ayrıcalıklı katmanına özgü yalanlar ve ikiyüzlülüklerle bozulmaz. Bu nedenle sıradan bir çiçekçi kıza doğru ve güzel konuşmayı öğretmek, yozlaşmış düşünceleri olan düşeslere göre çok daha kolaydır.

Ayrıca burada öğretmen sonsöze başvurabilir ve bunu çocuklarla birlikte analiz edebilir. Shaw, sonsözde bu deneyin inanılmaz ve fantastik bir şey olmadığını söylüyor. Oyun yazarının kendisinin de belirttiği gibi, bu tür hikayeler kararlılıktan, onurdan ve haysiyetten yoksun olmayan kadınların başına çok sık gelir.

Ayrıca öğretmen Eliza'nın Higgins için Pygmalion olduğunu da not etmelidir. Ne de olsa kız isyan ettikten ve profesör onu kaybedebileceğini anladıktan sonra ilk kez onun ruhu hakkında konuşmaya başladı ve karşısında hayatında önemli bir yer tutan, hatta ona bir şeyler öğreten bir kişinin olduğunu düşündü.

Pickering'in fotoğrafı.

Öğretmen, öğrencilerin eserin metninde buldukları Pickering'in tüm özelliklerini seslendirmelerini ister.

Öğretmen daha sonra aşağıdaki tartışma sorularını sorabilir: Pickering sizin üzerinizde nasıl bir izlenim bıraktı? Neden?

Albay Eliza hakkında ne düşünüyor?

İmajının işteki rolü nedir?

Öğrenciler albayın Eliza'ya karşı nezaketine ve nezaketine dikkat etmelidir. Higgins'i kıza karşı kaba tavrı nedeniyle defalarca azarladı. Pickering en başından beri kıza karşı incelik ve nezaket gösterdi.

Öğretmenin dikkat etmesi gereken en önemli şey Eliza'ya göre onun hanımefendiye dönüşmesinde albayın önemli bir rol oynamasıdır.

Kızın dediği gibi, Pickering'in kibar tavrı, nezaketi ve hatta bazı anlarda küçümsemesi, böyle hissetmeyi mümkün kılıyordu. gerçek bir bayan. Eliza'nın onu metamorfozun gerçekleştiği kişi olarak gördüğünü söyleyebiliriz.

Alfred Dolittle'ın fotoğrafı.

Öğretmen, öğrencilerin eserin metninde bulduğu Alfred Dolittle'ın tüm özelliklerini seslendirmesini ister.

Öğrenciler cevaplarını dile getirdikten sonra öğretmen onlara şu soruları sorar:

Bu karakter sizde nasıl bir izlenim bırakıyor? Bu karakter sizde hangi duyguları uyandırdı?

Bernard Shaw bu karakteri neden oyununa dahil ediyor?

Eliza'nın babası Alfred Dolittle'ın imajı çok ilginç ve önemli. bu işin. Öğrenciler bu görüntüyü oldukça komik ve paradoksal bulabilirler. Ve aslında bu kahramanın hikayesi oldukça sıra dışı. Daha önce burjuva ahlakını reddeden bir kişi, bir anda onun rehinesi haline gelir. Bir anda zengin olan Dolittle, bu ağır yükten şikayetçi ama aynı zamanda böyle bir hayattan vazgeçmeye de hazır değil. Kahramanın yoksulluk korkusu ve rahatlık arzusu, onun uygun koşulları reddetmesine izin vermez.

Ve bu nedenle görünüşte önemsiz bir karakter çok önemli bir figürdür ve önemli bir temsilci ve ahlaki açıdan hasta bir toplumun ifşa edicisi.

5) “Pygmalion” oyununun sonunun tartışılması.

Düşündüğümüz oyunun çok belirsiz bir sonunun olduğunu belirtmekte fayda var. Yaratıcısına isyan eden kız artık ona ayakkabı verip yeniden onun önünde diz çökmeye hazır değildir. Higgins, Eliza'daki bu kadar dramatik değişikliklere hayret ediyor ve bu tam olarak sevdiği Eliza'dır. Onu ilk kez kızın ayakkabılarını ona fırlatmasından sonra fark etti.

Kız artık profesöre küçümseyerek ve hatta biraz da küçümseyerek davranıyor; o, sert ve yaklaşılamaz biri. Higgins de kesinlikle onunla kalacağından emin ve hatta ondan kendisi için bazı şeyler almasını istiyor.

Dolayısıyla yazar bu iki kahramanın bir arada olacağını doğrudan söylemese de okuyucu umut edebilir. olumlu sonuç olaylar. Eliza'nın profesörün bu kadar kaba tavrına katlanması boşuna değildi ve ona karşı ne kadar iyi hissettiğinden bahsetmesi boşuna değildi. Higgins de kıza karşı tavrını değiştirdi, onu farklı bir açıdan gördü ve tam da bu yüzden onunla ilgilendi.

Oyun yazarının bize sunduğu sonun açık sayılabileceği ortaya çıktı.

Bu bağlamda öğrencilere şunları sorabilirsiniz:

Sonsözde Shaw, Eliza'nın Freddie'nin karısı olduğunu söylüyor. Sonsözü okumadan önce ne düşündünüz: Eliza ve Higgins birlikte olacak mıydı? Peki neden?

Böylece öğrenciler Shaw'un çalışmalarının bir başka özelliğiyle, yani eserlerine açık sonların dahil edilmesiyle tanıştırılır.

6) Bir makale yazmak.

Öğretmen öğrencileri bu oyuna kendi sonlarını bulmaya davet eder. Hangi sonu seçerdin? Eliza Higgins'le mi kalacaktı? Yoksa Freddie'yi mi tercih edersin? Ya da belki yalnız kalmak bile isterdi? Peki neden?

Öğrenciler düşüncelerini kısa bir makale şeklinde bir deftere yazarlar ve ardından cevaplarını seslendirip gerekçelendirirler. Burada da çocuklar hayal güçlerini serbest bırakabilir ve bu göreve yaratıcı bir şekilde yaklaşabilirler. Bu form çocukların kendilerini yazarın yerinde hissetmelerine ve yaratıcı yeteneklerini göstermelerine yardımcı olur.

7) Oyun. "Tahmin et kim?"

Öğrencilerden oyun metninden belirli bir alıntının hangi karaktere ait olduğunu tahmin etmeleri istenir.

"Görüyorsunuz, bir hanımefendi ile bir çiçekçi kız arasındaki fark, yalnızca doğru giyinme ve konuşma yeteneğinde değil, bu öğretilebilir, hatta davranış biçiminde değil, başkalarının etraflarında nasıl davrandığıyla da ilgilidir." (Eliza Dolittle)

“Hayat yaratmak, kaygı yaratmak demektir.” (Higgins)

“... insan Scyllia çalışma evi ile burjuva sınıfı Charbidia arasında seçim yapmak zorundadır, ancak kişi bir çalışma evi seçmek için elini kaldırmaz. Korkuyorum hanımefendi. Vazgeçmeye karar verdim. Satın alındım." (Alfred Dolittle)

(Higgins)

“...bu kızın bazı hisleri olabileceği aklına gelmiyor mu?” (Toplama)

"Beni neye hazırladın? Nereye gideceğim? Sırada ne var? Bana ne olacak? (Eliza)

"Hayat hakkındaki aptalca fikirleriniz bana çok şey öğretti - alçakgönüllülükle ve minnettarlıkla itiraf ediyorum." (Higgins)

8) Olayı özetlemek.

Böylece bugün ünlü İngiliz yazar Bernard Shaw'un çalışmalarıyla tanıştık. “Pygmalion” oyunu örneğini kullanarak paradoks ve entelektüalizm gibi önemli kavramlarla tanıştık, oyunun başlığı, karakter sistemi ve sonun özellikleri hakkında konuştuk.

Anladığınız gibi paradoks, oyun yazarının en sevdiği tekniklerden biriydi; onun yardımıyla fenomenlerin tüm özünü ve yaşamın tutarsızlığını ortaya çıkardı ve belirlediği önemli hedefe ulaşmasına yardımcı olan da bu teknikti. kendisi - okuyucusunun zihinsel aktivitesini yoğunlaştırmak için.

Umarım etkinliğimizden memnun kalmışsınızdır ve bu ilginç şahsiyete sempati duyabilmişsinizdir.

Çalışmaya aktif katılımınız ve yaratıcı yaklaşımınız için teşekkür ederiz!

Kompozisyon

Deneyimler, okul çocukları tarafından oyunun ilk algısının oldukça kolay ve komplikasyonsuz gerçekleştiğini göstermektedir. Öğrencilerin eseri analiz etmesi sonucu olması gereken ikincil, derinlemesine algı için aynı şey söylenemez. Bu durumda genel olarak Shaw'un yaratıcı tarzının ve özel olarak "Pygmalion" oyununun alışılmadıklığı ve paradoksal doğası kendini hissettiriyor. Bu oyun birçok yönden alışılmadıklığıyla şaşırtıyor ve kafa karıştırıyor. En azından al” açık son izleyiciden bir tür “spekülasyon” gerektiren dramatik aksiyon- ve bu nedenle onlara cevap vermek yerine bir takım soruları gündeme getiriyor. Eserin estetik özgünlüğü, oyunun incelenmesini önemli ölçüde zorlaştırıyor. Bu nedenle, oyunun öğrenciler tarafından incelenmesi sürecinin organizasyonuna ilişkin çeşitli hususları ifade etmenin uygun olduğunu düşünüyoruz.

Belirtildiği gibi öğretmenin dikkatini bazı noktalara çekelim. önemli noktalar Bunun açıklığa kavuşturulması öğrencilerin yazarın konumunu ve eserin kavramını anlamalarına yardımcı olacaktır. Oyunun adı. Pygmalion dünya kültüründe tanınmış bir kahramandır antik Yunan efsanesi. Bu efsane bir heykeltıraş hakkındaki bir hikayeye dayanmaktadır. Günlük düzeyde heykeltıraş Pygmalion'un yarattığı heykele tutkuyla aşık olduğuna, bu duygunun ona hayat verdiğine inanılıyor. Ancak zamanla efsanenin içeriği, eski zamanlarda tamamen farklı olan orijinal anlamını bir dereceye kadar yitirdi!

R. Graves, Pygmalion ve Galatea'nın hikâyesini şöyle anlatıyor: “Bel'in oğlu Pygmalion, Afrodit'e aşık olmuş ve Afrodit hiçbir zaman onunla aynı yatağı paylaşmayacağı için onun heykelini fildişinden yaratıp yatağına yatırmış. onunla birlikte tanrıçaya ona merhamet etmesi için dua etmeye başladı. Heykelin içine giren Afrodit, Baf ve Metharma'yı doğuran Galatea adıyla onu yeniden canlandırdı. Pygmalion'un varisi Paphos, Kıbrıs'ın Baf kentini kuran ve burada ünlü Afrodit tapınağını inşa eden Cinyras'ın babasıydı.” Efsaneyle tanıştıktan sonra, mitolojik temelin Bernard Shaw tarafından 20. yüzyılın başlarında bile çok orijinal bir şekilde yorumlandığını fark etmek kolaydır. Efsane, bir adamın (bir kral da olsa ama yine de bir erkek!) bir tanrıçaya olan aşkıyla ilgiliyse, sonsuzluktan beri evrene bir meydan okuma olarak algılanabilen, insanların yaşam düzenini bozan aşkla ilgiliyse, o zaman Shaw'un oyununda eksantrik bir profesör ve "ilahi" bile olmayan bir sokak çiçekçisi kızla tanışırız.

Ve bu karakterlerin arasındaki ilişki (en azından oyunun başında) hassas duygulardan o kadar uzaktır ki başlıkta Pygmalion'un adının kullanılması alay konusu sayılabilir. Ayrıca mitolojik hikayeyle karşılaştırıldığında, çağdaş oyun yazarı Pygmalion ile Galatea arasındaki ilişki (bu arada, Eliza Doolittle - Henry Higgins düetinde "kim kimdir?") o kadar kafa karıştırıcı ve şaşırtıcı ki şu soru istemsizce ortaya çıkıyor: Oyunda anlatılan hikayeye verilen isim seçimi, “büyük paradoks” Bernard Shaw'un bir başka paradoksu değil miydi?

Saygın Albay Pickering'e "her şeye kadir olduğunu" kanıtlamak için böylesine çocuksu bir arzu, tam bir küstahlık sınırında, "deneysel materyalin" çıkarlarını hiçe sayan, zafer gününde Eliza'ya karşı duygusuzluğa yaklaşan kalın bir deri. oyunu sonlandıran bir tür "entelektüel pazarlık" - bunlar "Pygmalion" ile "Galatea" arasındaki ilişkinin aşamalarıdır. İnatçı bir şekilde yükselme arzusu, öğrenim ücretleri üzerinde çılgınca pazarlıklar, kusursuz görünümü ve telaffuzu olmasına rağmen zihinsel olarak şüpheli bir “şaheser”e dönüşmesi, onu bataklıktan çıkarana çizme fırlatması, Higgins'ten kaçması. ev ve edinilen eldivenler ve kravatla ona varsayımsal bir dönüş - bu, Shaw'un "Galatea" sının gözlerimizin önünde yarattığı yol, böylece iddiaya göre mutluluk hakkını elde ediyor... Tüm oyun boyunca karakterlerin ilişkileri şunu gösteriyor: başlığının yazar tarafından "tam tersinden" ilkesine göre bilinçli olarak seçildiği.

Gömülü gündelik anlam arasındaki bu karşıtlık modern yazar antik efsanedeki bilinç ve ana karakterler arasındaki ilişkideki gerçeklik, yeni bir "entelektüel" dramanın oluşumunun kaynaklarından biridir. Sadece duyguların değil, entelektüel açıdan yönlü duyguların çarpışması (sonuçta, oyunun ana karakterlerinin her birinin deneyimlerinin arkasında belirli fikirler vardır), verir dramatik çatışma“Pygmalion”un özel bir dokunaklılığı var. Aynı zamanda ona temel bir "açıklık" sağlar, çözümünün imkansızlığını önceden belirler, çünkü duygular açısından çatışma sözde tükendiğinde, ikinci entelektüel düzlemi izleyiciye "biraz açığa çıkar" ve tam tersi.

Shaw'un yarattığı "entelektüel dramanın" ana özelliklerini başlıkta "şifrelediği" ve geleneksel dramadan temel farkını gösterdiği sonucuna varabiliriz. Oyunun alışılmadıklığı, öncelikle eserin tür özelliklerinde kendini gösteriyor. Yazar bunu “beş perdelik roman” ya da “beş perdelik şiir” olarak nitelendiriyor. Ve Shaw, sözde uyumsuz olanın paradoksal bir "birleşmesini" yaratıyor! Sonuçta, tüm tür kanonlarına göre bir roman elbette beşten oluşabilir ama bunlar parça mı olmalı? Eğer “eylemlerden” bahsediyorsak, o zaman dramatik çalışmalardan bir şey mi olmalı? Böylece yazar tamamen bilinçli olarak bir tür destan ve dramın "melezini" yarattı. Shaw'un eserinin sahnelenmesi amaçlanıyor, ancak destanın kanonlarına göre bu "romanda" karakterlerin listesi yok (onlarla yalnızca sahneye çıktıklarında tanışıyoruz).

"Şiir" ile ilgili olarak, dramatik aksiyonun "lirik rengi" şüphe götürmez, bu nedenle sözde "entelektüel dramada" duygusal alt tabaka tamamen açıktır. Bernard Shaw'un sunduğu hikaye, Romeo ve Juliet'in 20. yüzyılın başındaki tuhaf "aşk hikayesi"ni temsil ediyor... Yani karşımızda, dramatik sanatın geleneksel kanonlarına bilinçli olarak değinilen dramatik bir çalışma var. Bu dramatik çalışmada sahne yönlendirmeleri var ama bazen neye benzediklerini görelim. II. Perde'nin başlangıcında, sahne talimatları tüm sayfayı kaplıyor!

Sadece Profesör Higgins'in laboratuvarını değil aynı zamanda onun... zihinsel durum, belirli yaşam olaylarından kaynaklanan davranışları, davranışları... Çok sayıda söz, karakterlerin sözlerine eşlik eden tonlamaları, jestleri, yüz ifadelerini, vücut hareketlerini ayrıntılı olarak “açıklıyor”. Bütün bunlar okuyucunun aslında romanı okuduğu hissini yaratıyor, ancak performans sırasında izleyici tüm bunları bir metin olarak göremiyor! Bu koşullar altında, "beş perdelik bir romanın" yazarı, yönetmeni, sahne yorumu için kendisine önerilen eserde herhangi bir şeyi değiştirme fırsatından pratik olarak mahrum bırakır, en küçük sahne hareketi o kadar dikkatli bir şekilde sağlanır.

Zamanla bu tür dramaturjiye “yönetmenin” adı verilecek. Bu tür oyunların sahnede yeniden yaratılması, yönetmenleri bir seçim yapmaya zorlayacaktır: "yazarın talimatlarını" titizlikle takip edip etmeyecekleri, dolayısıyla kendi yaratıcı arayışlarının kapsamını mı sınırlayacakları, yoksa önemli ölçüde bir müdahaleye ihtiyaç mı duyacakları. yazarın planından "sapmak", özünde kendi planını yaratmak sahne versiyonu“roman-şiir”. Oyun yazarına meydan okumak mı istiyorsunuz? Her ne kadar belki de "büyük paradoksun" güvendiği şey tam olarak buydu? Bu nedenle, eseri incelerken öğretmen "Pygmalion" metninin destansı, lirik ve dramatik temellerin bir tür sentezi olduğu gerçeğini dikkate almalıdır. Üçünü birleştiren edebi aileler! Bu aynı zamanda gereklidir, çünkü okulda kural olarak dramatik bir eserin metni incelenir. Genel olarak, okuldaki bir çalışmaya dayalı bir performansı incelemek temelde imkansızdır çünkü performans yalnızca devam ettiği süre boyunca mevcuttur.

Bu nedenle, çalışırken çok alakalı olan "yazar imajı" ve "lirik kahraman" sorunları epik eserler, V bu sefer aynı zamanda anlamlı. Öğrencilerin anlamaları yazarın değerlendirmesi sahne yönlerine yansıyan tasvir edilmiştir. Ana karakter Profesör Henry Higgins ve bize göre ana karakterlerden biri olan çöpçü Alfred Doolittle, Eliza'nın babası görüntülerin karşılaştırması. Eliza Doolittle'ın kişiliğini “yaratma” sürecindeki rolleri itibarıyla kahramanların her birinin birer “Pygmalion” olarak değerlendirilebileceğine inanıyoruz.

Savaş öncesi dönemde yazılan eserler arasında Shaw'un en popüler oyunu komedi Pygmalion (1912) idi. Başlığı, Galatea heykelini yapan heykeltıraş Pygmalion'un ona aşık olduğu ve ardından çaresiz sanatçının ricalarını dikkate alan aşk tanrıçası Afrodit'in onu yeniden canlandırdığı antik efsaneyi hatırlatıyor. Gösteri kendi modern versiyonunu sunuyor eski efsane. .

Pygmalion oyununda Shaw, Pygmalion ve Galatea mitini modern Londra ortamına aktardı. Ancak paradoksçu, efsaneye dokunmadan kalamazdı. Eğer yeniden canlanan Galatea alçakgönüllülüğün ve sevginin vücut bulmuş haliyse, Shaw'un Galatea'sı da yaratıcısına isyan eder; antik çağdaki Pygmalion ve Galatea evlendiyse, Shaw'un kahramanları hiçbir durumda evlenmemelidir. Böylece izleyicinin oyunun adından kaynaklanan geleneksel düşüncesinin aksine planı şekillendi. Ancak görüntülerin mantıksal akışı ve gerçekliği yazarı büyüledi ve birçok bakımdan efsaneye ve izleyicinin samimi beklentilerine istediğinden çok daha yakın olduğu ortaya çıktı.

Shaw, Pygmalion'da eşit derecede heyecan verici iki temayı birleştirdi: toplumsal eşitsizlik sorunu ve klasik İngilizce sorunu. .

Fonetik profesörü Higgins, Albay Pickering'le, birkaç ay içinde bir sokak çiçek satıcısına doğru konuşmayı öğretebileceği ve "başarılı bir şekilde düşes sayılabileceğinden" emin olabileceğine dair iddiaya giriyor.

Eliza Dolittle'ın çekiciliğini ve özgünlüğünü daha ilk perdelerde, hâlâ gülünç sokak argosuyla konuşurken bile hissediyoruz. Bunları gecekondu dünyasında koruduğu enerjisinde, neşesinde, iç saygınlığında, sert ahlakında hissediyoruz.

Bir sokak çiçekçisini düşesten ayıran tek şey telaffuzdur, ancak Eliza Doolittle'ın düşes olmaya niyeti yoktur. Altı ay içinde Eliza'yı düşes haline getireceğini haykıran kişi, bilimsel coşkusuyla Higgins'tir.

Shaw, bir kişinin ne kadar kökten değişebileceğini göstermek için bir uçtan diğerine geçmeyi seçti. Eğer bir insanda böylesine radikal bir değişim göreceli olarak mümkünse kısa zaman o zaman izleyicinin kendisine, o zaman insanda başka herhangi bir değişikliğin mümkün olduğunu söylemesi gerekir.

Oyunun ikinci önemli sorusu konuşmanın insanları ne kadar etkilediğidir. insan hayatı. Doğru telaffuz kişiye ne kazandırır? Değişmek için doğru konuşmayı öğrenmek yeterli mi? sosyal statü? Profesör Higgins bunun hakkında şöyle düşünüyor: “Ama bir insanı alıp ona daha önce konuştuğundan farklı konuşmayı öğretmiş olmanın ne kadar ilginç olduğunu bilseydiniz, onu tamamen farklı, yeni bir yaratık yapardınız. Sınıfı sınıftan ve ruhu ruhtan ayıran uçurumu yok edin." .

Shaw belki de toplumdaki dilin her şeye kadir olduğunu fark eden ilk kişiydi. sosyal rol Aynı yıllarda psikanalizin dolaylı olarak bahsettiği. Poster düzenlemesinde bunu söyleyen Shaw'du ama ironik bir şekilde daha az etkileyici olmayan "Pygmalion" da öyle. Profesör Higgins, dar uzmanlık alanında da olsa, yüzyılın ikinci yarısında "söylem" ve "totaliter dil uygulamaları" fikirlerini ana teması haline getirecek olan yapısalcılık ve post-yapısalcılığın hâlâ ilerisindeydi.

Ancak dil, insanın tek ifadesi değildir. Bayan Higgins'i görmeye gitmenin tek bir dezavantajı var - Eliza toplumda bu dilde ne söylendiğini bilmiyor.

"Pickering aynı zamanda Eliza'nın hanımefendi telaffuzuna, dilbilgisine ve dilbilgisine sahip olmasının yeterli olmadığını da fark etti. kelime bilgisi. Hala bir bayanın karakteristik ilgi alanlarını geliştirmesi gerekiyor. Kalbi ve zihni eski dünyasının sorunlarıyla (hasır şapka yüzünden işlenen cinayetler ve cinlerin babasının ruh hali üzerindeki olumlu etkisi) dolu olduğu sürece, dili farklı olsa bile hanımefendi olamayacaktır. bir bayanınkinden farksız."

Oyunun tezlerinden biri şöyle diyor: insan karakteri bireyin ilişkilerinin bütünlüğü tarafından belirlenir, dilsel ilişkiler bunun yalnızca bir parçasıdır. Oyunda bu tez, Eliza'nın dil eğitiminin yanı sıra davranış kurallarını da öğrenmesiyle somutlaşıyor. Sonuç olarak Higgins ona sadece kadının dilini nasıl konuşacağını değil aynı zamanda örneğin mendilin nasıl kullanılacağını da açıklıyor.

Davranışların bütünlüğü, yani konuşmanın biçimi ve içeriği, yargılama ve düşünme biçimi, insanların alışılmış eylemleri ve tipik tepkileri, çevre koşullarına uyarlanır. Öznel varlık ve nesnel dünya birbirine karşılık gelir ve karşılıklı olarak birbirine nüfuz eder.

Ancak Eliza hayata daha ayık bir şekilde bakıyor - çok kötü konuştuğu için işe alınmadığı büyük bir çiçekçide pazarlamacı olmayı hayal ediyor. Ancak Higgins, zengin bir evde hizmetçilik veya saygın bir mağazada pazarlamacılık mesleğinin dil üzerinde daha dikkatli çalışmayı, bir düşesin pozisyonundan çok daha incelikli telaffuzu gerektirdiğini kendisi de kabul ediyor.

Eliza'nın eğitimi yetenekleri sayesinde çok daha kısa sürede tamamlanıyor. Ancak Higgins ölümcül bir hata yaptı: Ellerindeki adamın yaşayan ruhunu düşünmedi. Deney cezasız kalmıyor: Galatea kırgın ve öfkeli bir ruhun tüm gücüyle yaratıcısına isyan ediyor; deneyin sonuçlarının test edildiği salonların küçük dünyasına trajedi rüzgarı esiyor.

Higgins, en başından beri Eliza'ya karşı acımasız bir kayıtsızlık sergiliyor. Evine geldiğinde onu selamlamıyor, oturmaya davet etmiyor ve notlarında onun lehçesinin zaten temsil edildiğinden emin olarak ona şöyle diyor: "Kaybol!" Gecekondu mahallelerinde büyüyen kızın kendisi de nezaket kuralları konusunda hâlâ bir fikre sahip; eğer bir beyefendiyse ona bir koltuk teklif edebileceğini söylüyor; sonuçta iş için geldi. Buna yanıt olarak şaşkın Higgins şunu sorar: "Pickering, bu korkuluğu ne yapmalıyız? Onu oturmaya mı davet edelim yoksa merdivenlerden aşağıya mı indirelim?" .

Halkın kadını olan kahya Bayan Pierce ve daha incelikli bir zihinsel organizasyona sahip bir adam olan Albay Pickering, bu kabalığı hissediyor ve Higgins'le mantık yürütmeye çalışıyor. Bayan Pierce, kızın huzurunda Higgins'ten maksimum doğruluk talep ediyor.

Albay Pickering, Eliza'ya karşı kibar davranıyor, onu oturmaya davet ediyor ve ona "Bayan Dolittle" diyor. Daha sonra zarif bir sosyete kadını haline gelerek Pickering'e şunları söyledi: "Benim yetiştirilme tarzımın gerçekten ne zaman başladığını biliyor musun? Bana Bayan Dolittle dediğin an... Bu ilk kez kendime olan saygımı uyandırdı." .

Ancak Higgins'i yalnızca burjuva bilim adamları olarak hayal etmek, basitleştirme ve Shaw'un niyetinin çarpıtılması olacaktır. Gösteri, mümkün olan her şekilde Higgins'in iç özgürlüğünü ve onun kölelikten tamamen yoksunluğunu vurguluyor. Asil hanımlara karşı Eliza'da olduğu kadar kibirli ve kaba davranıyor. Annesi her zaman onun toplum içinde davranamadığından bahseder. Hiçbir kötü niyeti olmadan, sırf onlarla ilgilenmediği için insanları incitiyor, onlara hakaret ediyor. Sadece bilimiyle ilgileniyor. Shaw, Higgins'in insanlarla ilişkilerinde dahilerle sıradan insanlar arasında bir çatışma görüyor.

Shaw, oyununda insanların sosyal eşitsizliği konusunu vurgulamayı başardı. Eğitimli Eliza, çiçek sattığı zamanki gibi aynı dilenci olmaya devam ediyor. Artan tek şey, kişinin yoksulluğuna ve insanlar arasındaki sınırsız eşitsizliğe dair trajik farkındalığıdır. Eliza'nın Higgins'e yönelttiği tüm sitemler tam da bu anı yansıtıyor: “Beni çamurdan çıkardın! Peki sana kim sordu? Şimdi her şey bitti ve beni tekrar çamura atabilirsin diye Tanrı'ya şükrediyorsun!.. Ne olacak bana? Bana ne olacak? .. Ne işe yarayacağım? Şimdi bana ne olacak? Kendim dışında ticaret yapmam. Bana dokunmasan daha iyi olur!.. Hangi eşyalarım bana ait... Neyi yanıma almaya hakkım olduğunu bilmek istiyorum. daha sonra hırsız olarak adlandırılacak... ". .

Bu ünlemler hem Eliza'nın zihinsel çalkantısını hem de önünde ortaya çıkan acımasız gerçeği aktarıyor - toplumsal eşitsizliğin üstesinden gelemiyor, edindiği cilaya ve biraz eğitime rağmen bir parça ekmek ve dürüst çalışma onun için garanti edilmiyor.

Shaw'ın, Eliza'nın bir hanımefendi olarak ortaya çıkardığı tüm niteliklerin, çiçekçi kızda zaten doğal yetenekler olarak bulunabileceğini veya çiçekçi kızın niteliklerinin daha sonra tekrar hanımda bulunabileceğini göstermesi önemliydi.

Çöpçü babasının kızının aksine hiçbir ahlaki erdemi yoktur. Yoksulluk, kirli iş, Londra sakinleri arasında dışlanmışlık konumu, sarhoşluk - tüm bunlar onda bir tür alaycılık ve insanlara karşı ilgisizliği besledi. Sonsözde Shaw ona Nietzscheci diyor. Kendi kızının onuru için (kendi zannettiği gibi) Higgins'ten zorla para alan Dolittle, olağanüstü bir belagat sergiliyor ve bununla Higgins'i sevindiriyor.

Elbette Shaw, Dolittle'da tipik bir halk adamı imajı vermiyor ve vermeye de çalışmıyor. En İyi Özellikler İngilizler Eliza'da katı ahlakı ve muazzam çalışkanlığıyla somutlaştı. Ancak Peder Dolittle'ın etrafındakiler tarafından hissedilen belli bir çekiciliği de var. Görüşlerinde çok zeki ve dürüsttür; Shaw, burjuva toplumunun zehirli bir tanımını ağzına sokuyor. Oyunun sonunda Shaw'un planına göre, Amerikalı bir milyonerin vasiyetinden para alır ve her zaman inkar ettiği burjuva ahlakının kölesi olur - hatta kiliseye giderek huysuz ve her daim beşinci arkadaşıyla evlenmeye başlar. sarhoş kadın. Dünün işçisi, burjuvazinin bir kölesi, onun kârına ortak oldu. Dolittle durumunu şu şekilde nitelendiriyor: “Değersiz bir zavallı adam için, Devlet yatağından tek kurtuluş, beni burjuva piçinin arkadaşlığına sürükleyen bu paradır - tabiri kusura bakmayın hanımefendi .. Yaptım! düşkünlerevinin Cecilia'sı ile burjuvazinin Charita'sı arasında seçim yapmak; ama sana söylüyorum, gözüm korktu; .

Böylece, her zamanki gibi retorik dönüşlere giren ve bir yerlerde duyduğu sözleri (Scylla ve Charybdis) çarpıtan Dolittle, işçi sınıfının burjuvaziden yardım almak zorunda kalan kısmının konumunu oldukça yerinde bir şekilde karakterize ediyor.

Papa Dolittle'ın pejmürde çöpçüden parlak silindir şapkalı zengin bir beyefendiye dönüşümünde Dickensvari bir şeyler var. Shaw burada bu tür dönüşümlerle dolu gerçekçi bir İngiliz romanının atmosferini yeniden canlandırmayı başardı.

Pygmalion'un sonunun yorumu açıktır. Önceki tezler gibi antropolojik değil, etik ve estetik bir düzene sahiptir: arzu edilen, gecekondu sakinlerinin Dolittle'ın dönüşümü gibi hanımefendilere ve beyefendilere dönüşmesi değil, onların yeni tipte hanımefendi ve beyefendilere dönüşmesidir. özgüvenleri kendi işlerine dayalıdır. Eliza, çalışma ve bağımsızlık arzusuyla, özünde aristokrat toplumdaki bir hanımefendinin eski idealiyle hiçbir ortak yanı olmayan yeni bir hanımefendi idealinin vücut bulmuş halidir. Higgins'in defalarca söylediği gibi kontes olmadı ama gücüne ve enerjisine hayran olunan bir kadın oldu. Higgins'in bile onun çekiciliğini inkar edememesi önemlidir - hayal kırıklığı ve düşmanlık kısa sürede tam tersine dönüşür. Başlangıçtaki farklı bir sonuç arzusunu ve Eliza'yı kontes yapma arzusunu bile unutmuş görünüyor.

Pygmalion'un belirsiz ve muğlak bir sonu var. Tüm karakterler Eliza'nın babasıyla üvey annesinin düğünü için şık bir kiliseye giderler ve Higgins (bizim bilmediğimiz nedenlerden ötürü) sevinçle Eliza'ya kendisine bir kravat ve eldiven alması talimatını verir.

Doğrudan psikolojik algıya sahip izleyiciler için bu küçük sonun arkasında başka bir anlam gizleniyor: Eliza, Higgins'in karısı olacak. Ona olan sevgisinin, onun her şeyi olma arzusunun söylediği her kızgın kelimede ortaya çıkmasına şaşmamak gerek. Ve ona ve izleyicilere onsuz yaşayamayacağını defalarca söyledi. Bu yüzden Eliza, büyük bilim adamının tüm isteklerini, tüm kaprislerini ve tuhaflıklarını kabul etmeli, onun sadık hayat arkadaşı ve hayatındaki yardımcısı olmalıdır. bilimsel çalışmalar. Ancak bu olağanüstü kadının etkisiyle o da belki daha yumuşak ve daha insancıl olacaktır. .

Dizi okuyucuları bu mantıksal sonuca götürüyor ancak oyunu bitiriyor... ve ardından sonsözde Eliza'nın, en ufak bir ilgi göstermediği cılız, genç aristokrat Freddie ile evleneceğini ilan ediyor.

Shaw'a göre seyirciyi şok etmek, günün sonunda beklenmedik bir aksiyonla onları sersemletmek, geleneksel romantik fikirlerini yıkmak önemli. Herkes Pygmalion ile Galatea'nın evlenmesini beklemektedir; oyunun dayandığı antik efsane de bunu gerektirir. İşte bu yüzden inatçı paradoksçu, herkesin beklediği "mutlu son"u göz ardı ediyor ve şaşkın izleyiciye gülüyor.

Popüler İngiliz oyun yazarı, Shakespeare'den sonra ikinci sırada yer alan Bernard Shaw, dünya kültüründe derin bir iz bıraktı.

Çalışmaları iki prestijli ödüle layık görüldü: Nobel Ödülü Büyük romancı, edebiyata yaptığı katkılardan dolayı ödüllendirildi ve Bernard Shaw'un aynı adlı oyunu Pygmalion'a dayanan senaryosu ile Oscar'a layık görüldü. Bu makaledeki oyunun bir özeti.

Pygmalion ve Galatea

Edebiyat akademisyenleri ve eleştirmenler Shaw'u bu oyunu yazmaya iten şeyin ne olduğu konusunda çeşitli varsayımlarda bulundular. Bazıları, Antik Yunan'ın ünlü efsanesine atıfta bulunuyor ve güzel bir kızın heykelini yaratan efsanevi heykeltıraşın hatırlanmasını öneriyor. Diğerleri Shaw'un Gilbert'in Pygmalion ve Galatea adlı oyununu hatırladığına inanıyor. Bazıları ise Shaw'u neredeyse intihal yapmakla suçlayacak kadar ileri gittiler ve ödünç almanın kaynağı olarak Smollett'in romanını gösterdiler.

Aslında Pygmalion'u yazmanın hikayesi, büyük oyun yazarının günlüğüne yazdığı aktris Stella Campbell'a olan tutkusuyla başladı. İlişkileri genellikle Florence Farr ve Ellen Terry gibi aktrislerle mektuplaşarak başladı ama Stella, Shaw'un hem yaşamında hem de işinde istisnai bir yere sahipti.

Yazışmalar birkaç yıl devam etti. Ancak Shaw hayatında hiçbir şeyi değiştirmek istemedi. Stella, kendi geliriyle geçinen şanssız kocasına sadıktı. Bernard onu harika bir oyuncu olarak tanıdı ve ona maddi olarak yardım etmeye çalıştı. Ancak maddi yardımı reddetti. Forbes-Robertson ve Bayan Campbell'ın Hamlet'te oynadığını gördükten sonra onun için bir oyun yaratmaya karar verdi.

Ellen Terry'ye yazdığı mektuplardan birinde, Robertson'ın bir beyefendi, Stella'nın ise önlüklü bir kız olacağı bir oyun yazmak istediği fikrini paylaşmıştı. Londra divası kirli çiçekçi kızı oynayıp oynamamayı düşünürken, oyun ilk kez Viyana'da sahnelendi ve ardından Berlin'de büyük bir başarı elde etti. İngiliz sahnesinde “Pygmalion” oyunu yalnızca Nisan 1914'te sahnelendi. ana rol Bayan Campbell tarafından canlandırılıyor.

Karakterler

Eksantrik fonetik profesörü Higgins tarafından sosyete hanımına dönüştürülen Londralı çiçekçi Eliza, dünya tiyatro sahnesinin en sevilen kadın kahramanlarından biri haline geldi. Bu rol en sevilen kadın rolü haline geldi ve ünlü Londra divasından Rus D. Zerkalova'ya kadar dünyanın tüm sahnelerinde dolaşan birçok tiyatro oyuncusunu yüceltti. Bu şaşırtıcı değil.

Aşağıdaki özetten de anlaşılacağı gibi, Bernard Shaw'un Pygmalion'u neşeli, harika bir komedi, son perdesi drama unsuru içeriyor: çiçekçi kız sosyete hanımı rolüyle iyi başa çıktı ve artık ona ihtiyaç duyulmuyor. Oyunun ana karakterleri Eliza ve Profesör Higgins ile Albay Pickering'in bir bahis yapmasıdır:

• Çiçekçi Eliza, on sekiz ila yirmi yaşları arasında bir kızdır, çekici denemez. Fırçaya pek aşina olmayan, toz ve isten ağır hasar görmüş bir şapka takıyor. Doğada bulunmayan, sabun ve su gerektiren renkteki saçlar. Soluk siyah bir ceket dizlerini zar zor kapatıyor. Eliza'nın ayakkabıları biliyordu daha iyi günler. Kızın temiz olduğu her şeyden belli ama diğerlerinin yanında kirli görünüyor.
• Fonetik Profesörü Higgins kırk yaşlarında, güçlü ve sağlıklı bir adamdır. Siyah bir redingot, kolalı bir yaka ve ipek bir kravat takıyor. Araştırma konusu olabilecek her şeye ilgiyle yaklaşan bilim adamlarındandır. Dikkatini çeken her şeye gerçek bir tutkuyla davranır. Bir şeyler yolunda gitmezse profesörün iyi huylu huysuzluğu yerini öfke patlamalarına bırakır. Ama çok samimi olduğu için herkes onu affeder.
• Albay Pickering örnek bir beyefendidir. Eliza'nın dönüşümünde onun nezaketi önemli rol oynadı.

Oyunun diğer katılımcıları

Eliza'nın şaşırtıcı dönüşümünde yalnızca ana karakterler önemli bir rol oynamadı. Kızın babasına Pygmalion No. 1 denilebilir. İÇİNDE sosyal olarakçöpçünün en altta olduğu söylenebilir. Ancak Alfred parlak ve sıra dışı bir kişiliktir. Birçok kişi tarafından olumlu özelliklerÇiçekçi kız karakterini babasına borçludur. Etkileyici davranışı açıktır: Kendini herkese açıklama yeteneği, düşüncenin özgünlüğü, özgüven.

İlginç kişilik Alfred her duruma uyum sağlar ve kendisi kalır. Başka bir deyişle koşullar değişebilir ama kişi değişmeyecektir: Kişilik, kişilik olarak kalacaktır. Ancak Shaw, bir sokak kızının ruhuna kendine saygı duymamış olsaydı Shaw olmazdı ve bunu yapmazdı. ilginç kişi baba sevgisine beş pound değerinde değer veren. Hizmetçi Henry, Pickering, Eliza ve kızın babasının karakterleri neden bu kadar güçlü, salondaki insanlar ise neden bu kadar zayıf? Büyük oyun yazarının bunu ne kadar ustaca başardığı Pygmalion'un özetinden anlaşılıyor. Bernard Shaw ve küçük karakterler ilginç kişilikler yarattı:

• Eliza'nın babası Alfred Dolittle yaşlı ama güçlü bir adamdır. Çöpçü kıyafeti giyiyor. Korku ve vicdan tanımayan, enerjik bir insan.
• Profesör Higgins'in hizmetçisi Bayan Pierce'dır.
• Profesör Higgins'in annesi Bayan Higgins'tir.
• Bayan Hill'in kızı Clara.
• Bayan Hill'in oğlu Freddie.
• Bayan Higgins'in konuğu Eynsford Hill.

Pygmalion oyununun beş perdesinde, bilge ve anlayışlı bir sanatçı olan Shaw, bir sokak kızında, beklenmedik ama inandırıcı dönüşümünü mümkün kılan özellikleri keşfetti. Varoluş koşullarını değiştirirseniz, uygun bir ortam yaratırsanız bir mucizenin gerçekleştiğini göreceksiniz diyor: Doğal yetenekler ortaya çıkacak, özgüven artacak.

Eliza sosyal davranışlar ve dünyevi ritüeller konusunda ciddi bir sınavdan geçecek. Herhangi bir elçiliğin resepsiyonunda bir düşes gibi görünürdü. Bu gelişme sanatsal düşünce Bernard Shaw. İÇİNDE özet Pygmalion'da Eliza'yı tanıyabilir ve onun dağınık bir kızdan düşes'e olan inanılmaz dönüşümünü takip edebilirsiniz.

Yaz yağmuru

Şiddetli sağanak yağmur, birkaç kişiyi kilisenin revakının altında topladı. İki bayan, kendi içlerinde soğutulmuş abiye, Freddie'nin almaya gittiği taksiyi bekliyorlardı. Konuşmalarını duyan yoldan geçen biri, o sırada insanlar tiyatrodan ayrıldığı için taksi bulmanın imkansız olduğunu ve üstelik yağmur yağdığını söyledi.

Yaşlı kadının oğlu Freddie gelip taksi bulamadığını söyledi. Annesi onu geri gönderdi. Freddie, kız kardeşinin öfkeli haykırışları ve gök gürültüsü eşliğinde, aramaya geri döndü ve saklanmak için acele eden çiçekçi kızla karşılaştı. Sokak satıcısı lafı esirgemedi: Çiçek toplarken sıradan birinin lehçesiyle feryat etti ve kadınların sorularını öfkeyle yanıtladı.

Sonra yağmurdan korunmak için acele eden yaşlı bir beyefendiyi gördü. Çiçekçi kız ona döndü ve onu bir buket almaya ikna etti. Yoldan geçen rastgele biri, yakınlarda duran adamın, muhtemelen bir polis memurunun, her şeyi bir not defterine yazdığını kıza fark etti. Orada bulunanlar hemen yanında duran adama dikkat çektiler. not defteri kişi. Polis olmadığını ama yine de kimin nerede doğduğunu sokağın aşağısına kadar anlattığını açıkladı.

Kendisi de albay olan beyefendi bu adama ilgi gösterdi. Alfabenin yaratıcısı Higgins, "Konuşulan Sanskritçe" kitabının yazarı Pickering ile bu şekilde tanıştı. Uzun zamandır birbirleriyle buluşmayı planlıyorlardı, bu yüzden tanışmalarını akşam yemeğinde sürdürmeye karar verdiler. Higgins yol boyunca çiçekçi kızın sepetine bir avuç dolusu bozuk para attı. Yüklü miktarda para elde eden kız, Freddie'nin yakaladığı taksiye biner ve oradan ayrılır.

Profesör ve albayın iddiası

Ertesi sabah Higgins, Albay Pickering'i evinde kabul etti ve fonografik ekipmanı gösterdi. Temizlikçi Bayan Pierce, bir kızın kendisine geldiğini ve onunla konuşmak istediğini bildirdi. İçeri davet edildiğinde profesör onu dünün çiçekçi kızı olarak tanıdı. Eliza, Higgins'ten fonetik dersleri almak istediğini çünkü berbat telaffuzu nedeniyle iyi bir iş bulamadığını açıkladı.

Para azdır, ancak albay, Higgins'i, kendisinin güvence verdiği gibi, bir sokak satıcısını düşese dönüştürebileceğini kanıtlaması için cesaretlendirir. Bahse girerler ve albay eğitimin tüm masraflarını ödemeyi taahhüt eder. Temizlikçi çiçekçi kızı yıkanması için banyoya götürür.

Bir süre sonra kızın babası Higgins'in evine geldi. Sarhoş adam profesörden beş pound ister ve müdahale etmeyeceğine söz verir. Higgins, çöpçünün belagat ve ikna kabiliyetine şaşırdı ve karşılığında tazminat aldı. Eliza Dolittle zarif bir kimonoyla odaya giriyor ve kimse onu tanımıyor.

Laik topluma girmek

Birkaç aylık eğitimin ardından Higgins, öğrencisinin kendisine verilen görevle nasıl başa çıktığını kontrol etmeye karar verdi. Sınav olarak kızı, resepsiyon veren annesinin evine götürür. Bayan Hill de kızı ve oğlu Freddie ile birlikte orada. Kızı birkaç ay önce çıktıkları çiçekçi kız olarak tanımıyorlar.

Eliza kusursuz davranıyor ama konu kendi hayatına gelince sıradan ifadelere giriyor. Higgins, orada bulunanlara bunun yeni sosyal jargon olduğunu açıklayarak günü kurtarıyor. Konuklar gittikten sonra albay ve profesör, Bayan Higgins'e kıza nasıl eğitim verdiklerini ve onu tiyatro ve operaya nasıl götürdüklerini anlatır. Ayrıca mükemmel bir müzik kulağı var.

Onların coşkulu hikayelerine yanıt olarak profesörün annesi, kıza canlı bir oyuncak bebek gibi davranılmaması gerektiğini söylüyor. Biraz hayal kırıklığına uğrayarak Bayan Higgins'in evinden ayrılırlar ve yaşlı kadının kendilerine işaret ettiği tüm hataları dikkate alarak çalışmalarına devam ederler. Freddie, büyüleyici konuğa kayıtsız kalmadı ve Eliza'yı romantik mesaj bombardımanına tuttu.

Eliza'nın başarısı

Öğrencisine birkaç ay daha ayıran Higgins, onun için belirleyici bir sınav düzenler - onu büyükelçilikte bir randevuya götürür. Eliza'nın var baş döndürücü başarı. Albay eve döndüğünde profesörü başarısından dolayı tebrik eder. Artık kimse Eliza'ya dikkat etmiyor.

Hoşnutsuz kız öğretmenine eski hayatını sürdüremeyeceğini söyler. Şimdi başına ne geleceğini, nereye gideceğini ve şimdi ne yapması gerektiğini sorar. Profesör onun ruhunu anlayamıyor. Kız öfkeyle profesöre terlik fırlatır ve gece Higgins'in evinden ayrılır.

Kaderin dönüşü

Albay ve Profesör, Bayan Higgins'in evine gelir ve Eliza'nın ortadan kaybolmasından şikayet eder. Profesör muhataplarına, onsuz elleri olmadığını, gün için ne planlandığını, eşyalarının nerede olduğunu bilmediğini itiraf ediyor.

Kızın babası eve gelir - farklı görünüyor - oldukça zengin bir burjuva, Higgins'e yaşam tarzını değiştirmek zorunda kalmasının kendi hatası olduğunu gösterir. Birkaç ay önce profesör, Ahlaki Reform Birliği'nin kurucusuna, Alfred Doolittle'ın İngiltere'deki belki de en orijinal ahlakçı olduğunu belirten bir mektup yazdı. Milyoner, çöpçüye yılda birkaç kez Lig'de ders vermesi şartıyla vasiyetinde yıllık bir harçlık bıraktı.

Bayan Higgins artık kıza bakacak birisinin bulunmasıyla rahatladı. Eliza gelir ve profesörle özel bir görüşme yapar. Higgins hiçbir konuda masum olduğuna inanıyor ve kızın geri dönmesini talep ediyor. Buna hemen meslektaşına gideceğini, asistanı olarak iş bulacağını ve artık bildiği Higgins yöntemini açıklayacağını söylüyor.

Profesör meydan okurcasına kıza eve giderken herkesin önünde biraz alışveriş yapmasını söyler. Eliza buna küçümseyerek yanıt veriyor: "Kendin al." Ve içinde bulunduğu durum nedeniyle yirmi yıl birlikte yaşadığı kadınla resmi olarak evlenmek zorunda kalan babasının düğününe gider.

"Pygmalion"un metamorfozları

Bu komedinin analizi, finalde gerçekçi bir dramaya dönüşen parlak ve etkileyici bir olay örgüsünü gösteriyor. Dilbilimsel bir deneyden etkilenen Higgins, zarif konuşmalar yapabilen güzel bir kızdan daha fazlasını yarattığını keşfeder. Karşısında ruhu ve kalbi olan bir insan bulunduğunu hayretle fark eder.

George Bernard Shaw şu hedefi takip etti: Mavi kan temsilcilerine alt sınıftan yalnızca giyim, telaffuz, eğitim ve görgü açısından farklı olduklarını göstermek. Geri kalanı için ve sıradan insanlar doğuştan gelen nezaket ve duygusal duyarlılık, asalet ve özgüven. Oyun yazarı, aralarındaki farkın aşılabileceğini ve aşılması gerektiğini göstermek istedi. Ve başardı.

Yazarın bıraktığı şekliyle oyunun açık ucu halkta pek çok eleştiriye ve öfkeye neden oldu. Mükemmel oyun yazarı da kimseyi tekrarlamak istemedi. George Bernard Shaw somutlaştırmada özgünlük ve ustalık gösterdi sanatsal tasarım. Alt başlıkta bunun bir fantastik roman olduğunu belirterek oyunun tür özelliklerini kesin olarak tanımladı.

Yazarın daha sonra yazdığı gibi, oyunu bir roman olarak adlandırdı çünkü bu, Sindirella gibi yakışıklı bir prensle tanışan ve onun tarafından güzel bir hanımefendiye dönüştürülen zavallı bir kızın hikayesiydi. Ve Eliza'nın kiminle evleneceğini bilmeyen kızgın halk için, iddiada bulunmadığı, ancak kızın geleceğini varsaydığı yorumlar yazdı. Shaw, 1938'de prömiyeri yapılan ve büyük bir başarı elde eden film senaryosu için oyunu yeni sahnelerle tamamladı.

Pygmalion, Bernard Shaw'un bir oyunu. Yazar buna "beş perdelik bir roman" adını verdi. Pygmalion türünü Rusçaya çevirmek için birkaç seçenek vardır - örneğin, "beş perdelik fantastik roman" veya " duygusal roman beş perdede." Tiyatroyu gazeteciliğe her zaman yaklaştıran Shaw'un çoğu dramatik eseri gibi, "Pygmalion" da "Fonetik Profesörü" başlıklı kısa bir önsöze ve tiyatronun daha sonraki kaderini anlatan kapsamlı bir sonsöze sahiptir. ana karakter- Londra sokak çiçekçisi Eliza Doolittle. 1912-1913 yıllarında yazılan oyun, ilk kez 16 Ekim 1913'te Viyana'da sahnelendi. İngiltere prömiyeri 11 Nisan 1914'te Londra'daki His Majesty's Theatre'da gerçekleşti ve 118 gösteriyle gerçekleşti. Shaw'un kendisi yönetmenlik yaptı; Eliza Doolittle rolü kendisi tarafından özellikle Stella Patrick Campbell için yazıldı; fonetik profesörü Higgins, Herbert Beerbohm Tree tarafından canlandırıldı.

“Pygmalion” oyunu üzerinde çalışan Bernard Shaw, Galatea heykelini yapan heykeltıraş Pygmalion hakkındaki eski efsaneye rehberlik etti. Kendi yarattığı eserin güzelliğinden şaşkına dönen sanatçı, Afrodit'e mermer figürü canlandırması için yalvarır. Galatea bir ruh kazanır, olur güzel kadın Pygmalion'un mutlu karısı. Ancak Shaw, antik mitin görüntülerini ve durumlarını itaatkar bir şekilde tekrarlamaktan çok uzaktır; tam tersine, bunlar oyununda paradoksal bir şekilde dönüştürülmüştür. 20. yüzyıl oyun yazarının planına göre Galatea-Eliza hiçbir zaman Pygmalion-Higgins'in karısı olamayacak. Mutlu son imkansız. İlk yapım sırasında Shaw, oyuncuların Eliza'nın karşılıklı sevgisini canlandırmasını kategorik olarak yasakladı. Ve Higins. Tamamen farklı bir şeyle ilgileniyordu: eğitimli, yetenekli, ruhani bir insan için trajik imkansızlık. zengin kadın sermayeden yoksun, kapitalist toplum koşullarında yaşamlarını onurlu bir şekilde düzenlemek. Modern sanatta mükemmel bir şekilde ustalaşmak Eliza-Cinderella'ya hiçbir şeye mal olmadı İngilizce Sosyete hanımlarının herhangi bir resepsiyonda düşes veya prenses sanılması için tavır ve davranışları. Ama o başka kader tahmin edilemez olmaya devam ediyor. Bernard Shaw, Pygmalion'un sonunu birkaç kez yeniden çalıştı: İlk başta Eliza, Higgins'i bir daha ona geri dönmemek üzere kararlı bir şekilde terk etti; ardından sonsözde Shaw sosyetik tembel Freddie Aysford-Heale ile evlenebileceğini önerdi ve malzeme desteği Higgins ve arkadaşı Pickering bir çiçekçi dükkanı açmaya karar verirler. Sonunda başka bir sonun taslağı ortaya çıktı: Eliza tekrar Higgins'in evine yerleşti, ancak bir eş veya sevgili olarak değil, yalnızca dostane bir iş temelinde.

“Pygmalion” oyununun ideolojik temelleri son derece insani. Shaw, halkın içinde bulunan tükenmez yaratıcı güç kaynağına inanıyor. Yoksulluk kişinin görünüşünü bozabilir ve kişiliğini yok edebilir. Ancak uygun koşullar altında, en iyiler hızla uyanır. Böylece, Shaw'un garip bir şekilde yazdığı Eliza'nın babası, çöpçü Alfred Doolittle, birdenbire zenginleşerek, birinci sınıf bir konuşmacının zekası ve görgüsüyle zarif bir dinleyici kitlesine dersler veriyor.

Shaw, Pygmalion'u yazdığı dönemde özellikle fonetikle ilgileniyordu. Mükemmel olduğunu düşündü İngilizce konuşma Cockney bayağılıklarından ve aristokrat salonların iddialı ifadelerinden arınmış, bir kişinin düşüncesini değiştirme, iradesini güçlendirme ve doğru bir gerçeklik anlayışı geliştirme yeteneğine sahiptir. Daha sonra, vasiyetinde yeni bir İngiliz alfabesinin derlenmesi için büyük miktarda para bağışlayarak, sözcükleri yazmak ve telaffuz etmek arasındaki çizginin ortadan kaldırılmasına yardımcı oldu.

Sürekli olarak karakterizasyon denemeleri yapmak tür özellikleri B. Shaw, oyunlarının her birinde en beklenmedik tanımları ortaya koyarken çoğu durumda asıl mesleği olan komedyen olarak kaldı. Ve “Pygmalion” da onun en iyi komediler. Burada karakterlerin diyalogları aforizmalarla doludur, keskin komedi bölümleri birbirinin yerini alır ve karakterler arasındaki ilişkiler paradoksaldır. "Pygmalion" oyunu şaşırtıcı bir kolaylıkla en beklenmedik metamorfozlara maruz kaldı ve diğer sanat türlerinin eserlerine dönüştü. Sahne geçmişi son derece zengin ve çeşitlidir.

“Pygmalion” 1915'ten beri Rusya'da oynanıyor. İlk yönetmenler arasında V.E. Meyerhold. Eliza rolünü Rusya'da en iyi şekilde sergileyenler D.V. Zerkalova (Moskova Maly Tiyatrosu) ve A.B. Freundlikh (Leningrad Lensovet Tiyatrosu).

Pygmalion'un ilk film uyarlaması 1938'de İngiltere'de yapıldı (yönetmen Gabriel Pascal; Eliza rolünde Wendy Hiller ve Higgins rolünde Leslie Howard). 1956'da dramatik çalışma Gösteri, "My My" müzikalinin temeli oldu. sevimli bayan" (müzik Frederica Lowe librettosu Alan Jay Lerner tarafından yazılmıştır). Tüm dünyada sinemalarda sahne alan bu müzikal, sırayla filme çekildi ve Shaw'un komedisiyle rekabete girdi. Rus balesi, "Galatea" adlı televizyon performansında (E.S. Maksimova - Eliza Doolittle) Shaw'un oyununun orijinal kaynağına geri döndü.

Shaw ve Stella Patrick Campbell'ın ölümlerinden sonra yayınlanan mektupları, Amerikalı aktör ve oyun yazarı Jerome Kielty'yi, büyük bir kısmı karmaşık yaratıcı ve yaratıcı Pygmalion'un hazırlanmasına ayrılmış olan Pretty Little Liar adlı oyunu yazmaya teşvik etti. insan ilişkileri Shaw ve Stella Patrick Campbell arasında gelişen, eksantrik, kaprisli, 49 yaşında genç bir sokak çiçekçi kızını oynamaktan delicesine korkan, ancak sonunda oyun yazarının niyetini mükemmel, doğru ve incelikli bir şekilde tahmin ederek rolle başa çıktı. Kilty'nin oyununun prodüksiyonundan sonra dünyanın en güçlü aktrislerinin yeni bir "maratonu" başladı: Artık sadece Eliza Doolittle'ı değil, Shaw'ın kahramanının özünü kavrayan Stella Patrick Campbell'ı da canlandırdılar. Bunlar Fransız Maria Cazares, Amerikalı Catherine Cornell, Alman Elisabeth Bergner ve Rus aktrisler Angelina Stepanova ve Lyubov Orlova idi. Stella Patrick Campbell'ın Eliza rolündeki performansı, Bernard Shaw'u oynayan aktörlerin yanı sıra tüm aktrislere de ilham kaynağı oldu. Mektuplarından birinde Pygmalion'u yaratma sürecinde kendisi ile Stella Patrick Campbell arasında ortaya çıkan yaratıcı ilişkiyi "büyülü" olarak nitelendirdi. Gerçek “sihir” şuydu: yeni hayat Sevimli Küçük Yalancı'daki "Pygmalion".

Birinci Dünya Savaşı'nın arifesinde yazılan Shaw'un ünlü komedisi tüm Avrupa'da önemli bir etki yarattı. sanatsal kültür XX yüzyıl Shaw'un oyununa dayanarak yaratılan her yeni eserin, hangi sanat türüne ait olursa olsun, doğası gereği bağımsız olması ve yeni estetik özelliklere sahip olması dikkat çekicidir. Ve aynı zamanda hepsi arasında güçlü, organik bir bağ var. “Pygmalion”un zaman içindeki yaşamı kendine özgü ve benzersizdir.