Oyunun olay sırası alttadır. "Altta" oyunun analizi. Oyunun felsefi alt metni

Ders 15 GORKY'NİN "ALTTA" OYUNUNDA "ÜÇ GERÇEK"

30.03.2013 78761 0

Ders 15
Gorki'nin "Derinliklerde" oyunundaki "Üç Gerçek"

Hedefler: karakterlerin Gorki'nin "gerçek" oyununa dair anlayışlarını düşünün; anlamını öğren trajik çarpışma farklı bakış açıları: bir gerçeğin gerçeği (Bubnov), rahatlatıcı bir yalanın gerçeği (Luka), bir kişiye olan inancın gerçeği (Saten); Gorki hümanizminin özelliklerini belirler.

Ders ilerlemesi

Beyler! Eğer gerçek kutsalsa

Dünya nasıl yol bulacağını bilmiyor,

İlham veren deliyi onurlandırın

İnsanlık için altın bir rüya!

I. Giriş konuşması.

– Oyundaki olayların sırasını geri yükleyin. Hangi olaylar sahnede, hangileri “perde arkasında” oluyor? Nedir gelişimdeki rol dramatik aksiyon geleneksel “çatışma poligonu” – Kostylev, Vasilisa, Ashes, Natasha?

Vasilisa, Kostylev, Ash ve Natasha arasındaki ilişkiler sahne eylemini yalnızca dışarıdan motive ediyor. Oyunun olay örgüsünü oluşturan olaylardan bazıları sahne dışında gerçekleşir (Vasilisa ile Natasha arasındaki kavga, Vasilisa'nın intikamı - kaynayan semaverin kız kardeşinin üzerine devrilmesi, Kostylev'in cinayeti sefalethanenin köşesinde gerçekleşir ve neredeyse görünmezdir). izleyiciye).

Oyundaki diğer karakterlerin hiçbiri aşk ilişkisine dahil değil. Kompozisyon ve olay örgüsü ayrılığı karakterler sahne alanının organizasyonunda ifade edilir - karakterler farklı köşelere dağılmıştır sahneler ve "kapalı» bağlantısız mikrouzaylarda.

Öğretmen . Dolayısıyla oyun paralel olarak iki eylemi içeriyor. İlk önce sahnede görüyoruz (varsayılan ve gerçek). Dedektif hikayesi komployla, kaçışla, cinayetle, intiharla. İkincisi ise “maskelerin” açığa çıkması ve kişinin gerçek özünün tespit edilmesidir. Bu sanki metnin arkasında oluyor ve kod çözme gerektiriyor. Mesela Baron ile Luke arasında geçen diyalog.

Baron. Daha iyi yaşadık... evet! Ben... sabahları uyanırdım ve yatakta yatarken kahve... kahve içerdim! – kremalı... evet!

Luke. Ve herkes insandır! Ne kadar rol yaparsan yap, ne kadar yalpalarsan sallan, eğer erkek doğduysan, adam olarak öleceksin...

Ancak Baron "sadece bir erkek" olmaktan korkuyor. Ve "sadece bir kişiyi" tanımıyor.

Baron. Sen kimsin ihtiyar?.. Nereden geldin?

Luke. Ben?

Baron. Avare?

Luke. Hepimiz gezginiz yeryüzünde... Duydum ki, dünya bizim gezginimiz diyorlar.

İkinci (örtük) eylemin doruk noktası, Bubnov, Satin ve Luka'nın "gerçekleri" "dar gündelik platformda" çarpıştığında gelir.

II. Dersin konusunda belirtilen problem üzerinde çalışın.

1. Gorki'nin oyunundaki hakikat felsefesi.

– Oyunun ana motifi nedir? “At the Bottom” dizisinin ana sorusunu ilk formüle eden karakter hangisidir?

Gerçek hakkındaki tartışma oyunun anlamsal merkezidir. "Gerçek" kelimesi oyunun ilk sayfasında Kvashnya'nın şu sözlerinde duyulacak: "Ah! Gerçeğe dayanamıyorsun! Gerçek - yalan ("Yalan söylüyorsun!" - Kleshch'in "gerçek" kelimesinden önce bile duyulan keskin çığlığı), gerçek - inanç - bunlar "Altta" problematiğini tanımlayan en önemli anlamsal kutuplardır.

– Luka’nın “İnandığın şey, inandığın şeydir” sözlerini nasıl anlıyorsunuz? “Derinliklerde” kahramanları “inanç” ve “hakikat” kavramlarına karşı tutumlarına göre nasıl bölünüyor?

Luka, "gerçeğin düzyazısı"nın tersine, idealin hakikatini, yani "gerçeğin şiirini" sunar. Bubnov (kelimenin tam anlamıyla anlaşılan "gerçeğin" ana ideoloğu), Saten, Baron illüzyonlardan uzaksa ve bir ideale ihtiyaç duymuyorsa, o zaman Aktör, Nastya, Anna, Natasha, Ashes, Luke'un sözlerine yanıt verir - onlar için inanç, inançtan daha önemlidir. gerçek.

Luke'un alkoliklere yönelik hastaneler hakkındaki tereddütlü hikayesi şöyle geliyordu: “Bugünlerde sarhoşluğu tedavi ediyorlar, dinleyin! Bedava kardeşim, tedavi ediyorlar... Sarhoşlar için yapılmış bir hastane burası... Anladılar, sarhoşun da bir insan olduğunu anladılar...'' Oyuncunun hayalinde hastane “mermer”e dönüşüyor. saray”: “Mükemmel bir hastane... Mermer.. .mermer zemin! Işık... temizlik, yemek... her şey bedava! Ve mermer zemin. Evet!" Oyuncu gerçeğin gerçeği değil, inancın kahramanıdır ve inanma yeteneğinin kaybı onun için ölümcül olur.

– Oyunun kahramanları için gerçek nedir? Görüşleri nasıl karşılaştırılabilir?(Metinle çalışma.)

A) Bubnov “gerçeği” nasıl anlıyor? Onun görüşleri Luka'nın hakikat felsefesinden nasıl farklıdır?

Bubnov'un hakikati, varoluşun çirkin yanını ortaya çıkarmaktan ibarettir; bu "gerçeğin hakikati"dir. “Ne tür bir gerçeğe ihtiyacın var Vaska? Peki neden? Kendin hakkındaki gerçeği biliyorsun... ve bunu herkes biliyor...'' Ash'i kendini çözmeye çalışırken hırsız olma felaketine sürüklüyor. Anna'nın ölümüne "Bu öksürüğü bıraktığım anlamına geliyor" diye tepki gösterdi.

Bubnov, Luka'nın Sibirya'daki kulübesindeki hayatı ve kaçak mahkumların barındırılması (kurtarılması) hakkındaki alegorik hikayesini dinledikten sonra şunları itiraf etti: “Ama ben... Nasıl yalan söyleyeceğimi bilmiyorum! Ne için? Bana göre tüm gerçeği olduğu gibi anlatın! Neden utanasınız ki?

Bubnov hayatın yalnızca olumsuz yanını görüyor ve insanlarda inanç ve umut kalıntılarını yok ediyor; Luka ise nazik bir sözle idealin gerçeğe dönüştüğünü biliyor: "Bir insan iyiliği öğretebilir... çok basit bir şekilde" kulübedeki yaşam hakkındaki hikayeyi sonlandırdı ve doğru toprakların "hikayesini" ortaya koyarken, bunu inancın yok edilmesinin bir insanı öldürdüğü gerçeğine indirgedi. Luka (düşünceli bir tavırla, Bubnov'a): "İşte... bunun doğru olduğunu söylüyorsun... Doğru, bu her zaman bir kişinin hastalığından kaynaklanmıyor... bir ruhu her zaman gerçekle iyileştiremezsin..." Luke ruhu iyileştirir.

Luka'nın konumu Bubnov'un çıplak gerçeğinden daha insani ve daha etkilidir, çünkü gece barınaklarının ruhlarındaki insanlık kalıntılarına hitap etmektedir. Luke'a göre bir kişi "ne olursa olsun, her zaman bedeline değerdir." "Sadece şunu söylüyorum, eğer birisi birine iyilik yapmadıysa, o zaman kötü bir şey yapmıştır." "Bir insanı okşamak– asla zararlı değildir."

Böyle bir ahlaki inanç, insanlar arasındaki ilişkileri uyumlu hale getirir, kurt ilkesini ortadan kaldırır ve ideal olarak içsel bütünlüğün ve kendi kendine yeterliliğin kazanılmasına, dış koşullara rağmen bir kişinin kimsenin ondan asla alamayacağı gerçekleri bulduğuna dair güvenin kazanılmasına yol açar. .

B) Saten hayatın gerçeği olarak neyi görüyor?

Oyunun doruk noktalarından biri Satin'in dördüncü perdede insan, hakikat ve özgürlük hakkındaki ünlü monologlarıdır.

Eğitimli bir öğrenci Satin'in monologunu ezbere okur.

Satin'in muhakemesini oyunun başında ilişki içinde olduğumuz Luke'un otoritesiyle desteklemesi ilginçtir. Saten'i bir antipod olarak temsil etti. Dahası, Satin'in 4. Perde'de Luke'a yaptığı göndermeler her ikisinin de yakınlığını kanıtlıyor. "Yaşlı adam mı? O akıllı bir adam!.. O... bana eski ve kirli bir madeni paraya asit gibi davrandı... Sağlığına içelim! “Dostum – gerçek bu! O bunu anladı… sen anlamıyorsun!”

Aslında Satin ve Luke'un "gerçeği" ve "yalanları" neredeyse örtüşüyor.

Her ikisi de “kişinin insana saygı duyması gerektiğine” inanıyor (vurgu son söz) – “maskesi” değil; ancak "gerçeği" insanlara nasıl iletmeleri gerektiği konusunda farklılık gösteriyorlar. Sonuçta düşünürseniz, kendi bölgesine düşenler için ölümcüldür.

Her şey silinip gittiyse ve geriye tek bir “çıplak” kişi kaldıysa “sırada ne var?” Oyuncu için bu düşünce intihara yol açıyor.

Soru) Oyunda "gerçek" konusunu ele almada Luka'nın rolü nedir?

Luka'ya göre gerçek "rahatlatıcı yalanlardadır."

Luke adama acıyor ve onu bir rüyayla eğlendiriyor. Anna'ya ölümden sonraki hayatı vaat eder, Nastya'nın masallarını dinler ve Oyuncuyu hastaneye gönderir. Umut uğruna yalan söylüyor ve bu belki de Bubnov'un alaycı "gerçek"inden, "iğrençliğinden ve yalanlarından" daha iyidir.

Luka'nın suretinde, Rab'bin "Kendisinin gitmek istediği her şehre ve yere" gönderdiği yetmiş öğrenciden biri olan İncil'deki Luka'ya göndermeler vardır.

Gorky'nin Luka'sı, dip sakinlerinin Tanrı ve insan hakkında, "daha iyi insan" hakkında, insanların en yüksek çağrısı hakkında düşünmesini sağlıyor.

“Luka” da hafif. Luka, duyguların dibinde unutulmuş yeni fikirlerin ışığıyla Kostylevo'nun bodrumunu aydınlatmaya gelir. Nasıl olması gerektiğinden, ne olması gerektiğinden bahsediyor ve muhakemesinde hayatta kalmak için pratik tavsiyeler veya talimatlar aramanıza hiç gerek yok.

Evangelist Luke bir doktordu. Luke oyunda kendi tarzında iyileşir - hayata karşı tutumu, tavsiyeleri, sözleri, sempatisi, sevgisiyle.

Luke iyileştiriyor ama herkesi değil ama seçici olarak kelimelere ihtiyaç duyanları iyileştiriyor. Felsefesi diğer karakterlerle ilişkili olarak ortaya çıkıyor. Hayatın kurbanlarına sempati duyuyor: Anna, Natasha, Nastya. Vererek öğretir pratik tavsiye, Ashes, Aktör. Akıllı Bubnov ile anlayışlı, anlamlı ve çoğu zaman sözsüz bir şekilde açıklıyor. Gereksiz açıklamalardan ustaca kaçınır.

Luke esnek ve yumuşaktır. 1. Perde'nin finalinde "Çok buruştular, bu yüzden yumuşak..." dedi.

Luke "yalanlarıyla" Saten'e sempati duyuyor. "Dubier... yaşlı adam konusunda sessiz ol!.. Yaşlı adam şarlatan değil!.. Yalan söyledi... ama bu sana acıdığından, kahretsin!" Yine de Luke'un "yalanları" ona uymuyor. “Yalan kölelerin ve efendilerin dinidir! Gerçek, özgür bir adamın tanrısıdır!”

Dolayısıyla Gorki, Bubnov'un "gerçeği"ni reddederken, ne Saten'in "gerçekliğini", ne de Luka'nın "gerçeği"ni inkar etmez. Esasen iki hakikati birbirinden ayırıyor: “gerçek-hakikat” ve “hakikat-rüya”.

2. Gorki hümanizminin özellikleri.

Sorun İnsan Gorki'nin "Derinliklerde" adlı oyununda (bireysel mesaj).

Gorky, insan ve çıkmazın üstesinden gelme hakkındaki gerçeğini Aktör, Luka ve Satin'in ağzına koydu.

Oyunun başında teatral anılara dalmak, Aktör yetenek mucizesinden - bir kişiyi kahramana dönüştürme oyunundan - özverili bir şekilde bahsetti. Satin'in okunan kitaplar ve eğitimle ilgili sözlerine yanıt vererek, eğitim ile yeteneği birbirinden ayırdı: "Eğitim saçmalıktır, esas olan yetenektir"; “Yetenek diyorum, bir kahramanın ihtiyacı olan şey budur. Ve yetenek kendine, gücüne olan inançtır..."

Gorki'nin bilgiye, eğitime ve kitaplara hayran olduğu biliniyor, ancak yeteneğe daha da fazla değer veriyordu. Aktör aracılığıyla, ruhun iki yönünü polemiksel, maksimalist bir şekilde keskinleştirdi ve kutuplaştırdı: bilginin toplamı olarak eğitim ve yaşayan bilgi - bir "düşünce sistemi".

Monologlarda Saten Gorki'nin insan hakkındaki düşüncelerinin fikirleri doğrulandı.

İnsan – “o her şeydir. Tanrıyı bile yarattı"; "İnsan, yaşayan Tanrı'nın kabıdır"; "Düşünce gücüne olan inanç... kişinin kendine olan inancıdır." Gorky'nin mektuplarında da öyle. Ve böylece - oyunda: “Bir kişi hem inanabilir hem de inanmayabilir… bu onun işi! İnsan özgürdür... Her şeyin bedelini kendisi öder... İnsan gerçektir! İnsan nedir... sen, ben, onlar, yaşlı adam, Napolyon, Muhammed... bir arada... Bir arada - tüm başlangıçlar ve sonlar... Her şey bir insandadır, her şey bir içindir kişi! Yalnızca insan vardır, geri kalan her şey onun ellerinin ve beyninin eseridir!”

Yetenek ve özgüvenden bahseden ilk kişi Aktör oldu. Saten her şeyi özetlemiş. Rol nedir Yaylar? Gorki'ye sevgili, insanın yaratıcı çabaları pahasına, yaşamın dönüşümü ve iyileştirilmesi fikirlerini taşıyor.

"Gördüğüm kadarıyla hepsi bu, daha akıllı insanlar Giderek daha ilginç hale geliyorlar… ve yaşamalarına rağmen daha da kötüye gidiyorlar, ama daha iyi olmak istiyorlar… inatçı!” - Yaşlı, ilk perdede herkesin daha iyi bir yaşam için ortak özlemlerine atıfta bulunarak açılıyor.

Daha sonra, 1902'de Gorky, gözlemlerini ve ruh hallerini V. Veresaev ile paylaştı: "Yaşam havası büyüyor ve genişliyor, insanlara olan neşe ve inanç giderek daha fazla fark edilir hale geliyor ve - Tanrı adına, yeryüzünde hayat güzel!" Oyunda ve mektupta aynı sözler, aynı düşünceler, hatta aynı tonlamalar.

Dördüncü perdede Saten Luke'un "İnsanlar neden yaşıyor?" sorusuna verdiği yanıtı hatırladı ve tekrarladı: "Ve - en iyisi, insanlar yaşıyor... Yüz yıl boyunca... ve belki daha da fazlası - için daha iyi adam yaşa!.. İşte bu kadar canım, herkes olduğu gibi, en iyisi için yaşar! Bu yüzden her insana saygı duyulmalı... Onun kim olduğunu, neden doğduğunu ve neler yapabileceğini bilmiyoruz...” Ve kendisi de bir kişi hakkında konuşmaya devam ederek Luke'u tekrarlayarak şunları söyledi: “Biz bir insana saygı duymalı! Üzülme... onu acıyarak küçük düşürme... ona saygı duymalısın!" Saten, Luke'un saygıdan bahsettiğini, onunla aynı fikirde olmadığını, acıma hakkında konuştuğunu tekrarladı, ancak başka bir şey daha önemli - "daha iyi bir insan" fikri.

Üç karakterin ifadeleri benzerdir ve birbirini güçlendirerek İnsanın zaferi sorunu üzerinde çalışırlar.

Gorki'nin mektuplarından birinde şunu okuyoruz: “Eminim ki insan sonsuz gelişme yeteneğine sahiptir ve tüm faaliyetleri de onunla birlikte gelişecektir... yüzyıldan yüzyıla. Hayatın sonsuzluğuna inanıyorum...” Yine Luka, Satin, Gorky – bir konuda.

3. Gorki'nin oyununun 4. perdesinin önemi nedir?

Bu eylemde de durum aynıdır ancak serserilerin daha önce uykulu olan düşünceleri "mayalanmaya" başlar.

Anna'nın ölüm sahnesiyle başladı.

Luka ölmekte olan kadın hakkında şunları söylüyor: “Çok merhametli İsa Mesih! Yeni ayrılan hizmetkarınız Anna'nın ruhunu huzur içinde alın...'' Ancak Anna'nın son sözleri şunlar oldu: hayat: “Şey... biraz daha... Keşke yaşayabilseydim... biraz daha! Orada un yoksa... sabırlı olabiliriz... yapabiliriz!''

– Anna'nın bu sözlerini nasıl Luka'nın zaferi olarak mı, yoksa yenilgisi olarak mı değerlendireceğiz? Gorky net bir cevap vermiyor; bu cümleye farklı şekillerde yorum yapılabilir. Bir şey açık:

Anna ilk kez konuştu hayata dair olumlu Luke'a teşekkürler.

Son perdede "acı kardeşler" arasında tuhaf, tamamen bilinçsiz bir yakınlaşma yaşanıyor. 4. perdede Kleshch, Alyoshka'nın mızıkasını onardı, perdeleri test ettikten sonra zaten tanıdık olan hapishane şarkısı çalmaya başladı. Ve bu son iki şekilde algılanıyor. Bunu yapabilirsiniz: Dipten kaçamazsınız - "Güneş doğar ve batar... ama benim hapishanemde hava karanlık!" Farklı da yapılabilir: Bir kişi ölüm pahasına trajik umutsuzluğun şarkısını sonlandırdı...

İntihar Aktörşarkıyı yarıda kesti.

Evsiz barınaklarının hayatlarını daha iyiye doğru değiştirmesini engelleyen nedir? Natasha'nın ölümcül hatası, Ash'e ("Ben bir şekilde... hiçbir söze inanmıyorum") güvenmemek ve birlikte kaderi değiştirmeyi ummaktır.

"İşte bu yüzden hırsızım, çünkü kimse bana başka bir isimle hitap etmeyi düşünmedi... Beni ara... Natasha, tamam mı?"

Cevabı ikna edici ve olgun: "Gidecek hiçbir yer yok... Biliyorum... düşündüm... Ama kimseye güvenmiyorum."

Bir kişiye duyulan tek bir inanç sözü her ikisinin de hayatını değiştirebilirdi ama bu söylenmedi.

Yaratıcılığın hayatın anlamı, mesleği olduğunu düşünen oyuncu da kendine inanmıyordu. Aktörün ölüm haberi Satin'in ünlü monologlarının ardından geldi ve bu monologlar zıtlıkları gölgeledi: Baş edemiyordu, oynayamıyordu ama oynayabilirdi, kendine inanmıyordu.

Oyundaki tüm karakterler, görünüşte soyut olan İyi ve Kötü'nün eylem alanındadır, ancak her bir karakterin kaderi, dünya görüşleri ve hayatlarıyla olan ilişkileri söz konusu olduğunda oldukça somut hale gelirler. Ve insanları düşünceleriyle, sözleriyle ve eylemleriyle iyilik ve kötülükle buluştururlar. Hayatı doğrudan veya dolaylı olarak etkilerler. Hayat, iyiyle kötü arasındaki yönünüzü seçmenin bir yoludur. Oyunda Gorky insanı inceledi ve yeteneklerini test etti. Oyun, ütopik iyimserliğin yanı sıra, insana olan diğer aşırı inançsızlıktan da yoksundur. Ancak tartışılmaz bir sonuç var: “Yetenek, bir kahramanın ihtiyaç duyduğu şeydir. Ve yetenek kendine, gücüne olan inançtır..."

III. Gorki'nin oyununun aforistik dili.

Öğretmen . Gorki'nin çalışmalarının karakteristik özelliklerinden biri aforizmadır. Hem yazarın konuşmasının hem de her zaman keskin bir şekilde bireysel olan karakterlerin konuşmasının karakteristiğidir. “Derinlikte” oyununun birçok aforizması, Şahin ve Petrel hakkındaki “Şarkılar” aforizmaları gibi popüler oldu. Bunlardan bazılarını hatırlayalım.

– Aşağıdaki aforizma, atasözü ve sözler oyundaki hangi karakterlere aittir?

a) Gürültü ölüme engel değildir.

b) Öyle bir hayat ki, sabahları kalkıp uluyorsunuz.

c) Kurttan biraz akıl bekliyoruz.

d) Çalışmak görev olduğunda hayat köleliktir.

e) Tek bir pire bile kötü değildir: hepsi siyahtır, hepsi zıplar.

e) Yaşlı bir adam için havanın sıcak olduğu yer onun vatanıdır.

g) Herkes düzen ister ama mantık eksikliği vardır.

h) Beğenmiyorsanız dinlemeyin ve yalan söyleme zahmetine girmeyin.

(Bubnov - a, b, g; Luka - d, f; Saten - g, Baron - h, Kül - c.)

– Oyunun konuşma yapısında karakterlerin aforistik ifadelerinin rolü nedir?

Aforistik yargılar, oyunun ana "ideologları" olan Luka ve Bubnov'un, konumları son derece net bir şekilde belirtilen kahramanların konuşmasında en büyük önemi kazanıyor. Oyundaki karakterlerin her birinin kendi pozisyonunu aldığı felsefi tartışma, atasözleri ve deyişlerle ifade edilen genel halk bilgeliğiyle destekleniyor.

IV. Yaratıcı çalışma.

Gerekçenizi yazın, okudukları esere karşı tutumlarını ifade ederler. (Seçtiğiniz bir soruya cevap verin.)

– Luke ve Satin arasındaki anlaşmazlığın anlamı nedir?

– “Gerçek” tartışmasında hangi tarafı tutuyorsunuz?

– M. Gorky'nin “Aşağı Derinliklerde” adlı oyununda dile getirdiği hangi sorunlar sizi kayıtsız bırakmadı?

Cevabınızı hazırlarken karakterlerin konuşmalarına ve eserin fikrini ortaya çıkarmaya nasıl yardımcı olduğuna dikkat edin.

Ev ödevi.

Analiz için bir bölüm seçin (sözlü). Bu gelecekteki makalenizin konusu olacak.

1. Luka'nın "doğru ülke" hakkındaki hikayesi (Gorki'nin oyununun 3. perdesinden bir bölümün analizi.)

2. Barınaklar arasında bir kişiyle ilgili anlaşmazlık (“Derinliklerde” adlı oyunun 3. perdesinin başlangıcındaki diyaloğun analizi)

3. Gorki'nin “Aşağı Derinliklerde” adlı oyununun sonunun anlamı nedir?

4. Luka'nın barınaktaki görünümü. (Oyunun 1. perdesinden bir sahnenin analizi.)

Ders için ev ödevi

2. Barınağın her sakini için malzeme toplayın.

3. Karakterleri nasıl gruplandırabileceğinizi düşünün.

4.​ Oyundaki çatışmanın niteliği nedir?

Dersin amacı: Gorky'nin yeniliğini göstermek; Bir oyundaki türün ve çatışmanın bileşenlerini tanımlar.

Sormak istediğim asıl soru hangisinin daha iyi olduğudur; doğruluk mu şefkat mi? Daha gerekli olan ne? Luka gibi şefkati yalan kullanacak noktaya getirmek gerekli mi? Bu öznel bir soru değil, genel bir felsefi sorudur.

Maksim Gorki

Oyunun tarihi

80 yılı aşkın bir süredir “Alt Derinliklerde” oyununa dayanan performanslar ulusal sahneyi terk etmedi. Etrafta dolaştı ve en büyük tiyatrolar dünya ve ona olan ilgi azalmıyor!

1901'de Gorki, oyununun konsepti hakkında şunları söyledi: "Korkunç olacak." Yazar başlığı birkaç kez değiştirdi: “Güneşsiz”, “Nochlezhka”, “Altta”, “Hayatın Dibinde”. “Aşağı Derinliklerde” başlığı ilk kez sanat tiyatrosu posterlerinde karşımıza çıktı. Vurgulanan, eylemin yapıldığı yer - "gece barınağı" ya da koşulların doğası - "güneşsiz", "dibi" değil, hatta sosyal statü- "hayatın dibinde." “Altta” ifadesi yukarıdakilerin hepsinden çok daha geniş bir anlama sahiptir. Altta neler oluyor? "Altta" - ne, sadece hayat mı? Belki ruhlar bile?

Gorki'nin oyununun belirsizliği, çeşitli tiyatro prodüksiyonlarına yol açtı.

En parlak olanı birinci oldu sahne enkarnasyonu dramalar (1902) Sanat Tiyatrosuünlü yönetmenler K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, A.M.'nin doğrudan katılımıyla. Gorki.

1903 yılında oyun Griboyedov Onursal Ödülü'ne layık görüldü.

Kompozisyonun özellikleri

Soru

Oyun nerede oynanıyor?

Cevap

İnsanların tufan öncesi bir varoluş sürdürmeye zorlandığı mağara benzeri bir bodrum katında. Açıklamanın ayrı vuruşları burada cehennem sembolizmini tanıtıyor: barınak yer seviyesinin altında, burada insanlar güneşten mahrum, ışık “yukarıdan aşağıya” düşüyor, karakterler “ölü insanlar”, “günahkarlar” gibi hissediyorlar. , toplum tarafından “çukurlara atılıyor”, “öldürülüyor” ve bu mezarlara gömülüyor.

Soru

Oyunda sahne nasıl tasvir ediliyor?

Cevap

Yazarın açıklamalarında. İlk perdede "mağaraya benzer bir bodrum", "ağır, taş tonozlu, isli, sıvası dökülmüş." Yazarın sahnenin nasıl aydınlatıldığına dair talimatlar vermesi önemlidir: "izleyiciden ve yukarıdan aşağıya" ışık, sanki bodrum sakinleri arasında insanları arıyormuş gibi bodrum penceresinden barınaklara ulaşıyor. Ash'in odasını ince bölmeler kapatıyor. Duvarların her yerinde ranzalar var. Mutfakta yaşayan Kvashnya, Baron ve Nastya dışında kimsenin kendine ait köşesi yok. Her şey birbirinin önünde sergileniyor, sadece ocakta ve ölmekte olan Anna'nın yatağını diğerlerinden ayıran basma kanopinin arkasında tenha bir yer var (bu sayede o zaten hayattan ayrılmış gibi). Her yerde kir var: "kirli basma kanopi", boyasız ve kirli masalar, banklar, tabureler, yırtık kartonlar, muşamba parçaları, paçavralar.

Soru

Oyundaki karakterleri isimleriyle birlikte listeleyiniz. kısa özellikler. Tüm karakterler hangi gruplara ayrılabilir?

Cevap

Barınağın tüm sakinleri, farklı pozisyonların çatışmasında işgal ettikleri yere bağlı olarak şartlı olarak dört gruba ayrılabilir. felsefi çatışma oynuyor.

İlk grupta Aktör, Nastya, Ash, Natasha yer alıyor. Bu karakterler gezgin Luke'la tanışmaya yatkındır. Her biri bir tür hayal ya da umutla yaşıyor. Bu yüzden Aktör alkolizmden kurtulmayı ve eski sahnesine geri dönmeyi umuyor tiyatro adı Sverchkov-Zavolzhsky. Ancak artık isim kalmadı ama düşünceleri sanatsal zafere yöneldi. Nastya, tutkuyla sevdiği iddia edilen bir Fransız öğrencinin hayalini kuruyor. Ash özgür ve özgür bir hayatın hayalini kuruyor, "böylece... kendine saygı duyasın." Natasha, Vasily'nin güçlü desteği olacağı belli belirsiz mutlu bir kader umuyor. Bu karakterlerin her biri özlemlerinde çok katı değil ve içsel olarak bölünmüş durumda.

Hakkında ayrıntılı olarak konuşacağımız Luke sonraki ders, herkesin özünü ortaya çıkarmak için tasarlanmıştır.

Baron ve Bubnov üçüncü gruptur. Bunlardan ilki sürekli geçmişte yaşıyor, yüzlerce serfi, armalı arabaları, sabahları yatakta kremalı kahveyi hatırlıyor. Tamamen perişan halde, artık hiçbir şey beklemiyor, hiçbir şeyin hayalini kurmuyor. İkincisi - Bubnov - bazen hayattan acı çektiği geçmiş yıllara da dönüyor, ancak çoğunlukla şu anda yaşıyor ve yalnızca gördüklerini ve dokunduklarını tanıyor. Bubnov kayıtsız bir alaycıdır. Ona göre yalnızca gerçekler açıktır; onlar “inatçı şeylerdir”. Baron ve Bubnov gerçeği, gerçek gerçeklerden uzak, sert, kanatsız bir gerçektir.

Saten oyunda dördüncü sırada yer alıyor. Tüm özgünlüğüne rağmen tutarsızlığıyla da öne çıkıyor. Birincisi, bu kahramanın söylediği sözler onun özüyle keskin bir tezat oluşturuyor. Sonuçta geçmişte mesleği gereği bir dolandırıcı, bir mahkum ve bir katil gerçekleri konuşuyor. İkincisi, bazı durumlarda Saten'in Luke'a yakın olduğu ortaya çıkıyor. Gezginle "insanların en iyisi için yaşadığını", gerçeğin bir kişinin fikriyle bağlantılı olduğunu, kimsenin ona müdahale etmemesi ve onu küçük düşürmemesi gerektiği konusunda hemfikirdir ("Bir insanı gücendirmeyin!")

Önümüzde 20. yüzyılın başında Rusya'daki yaşamın sosyal bir kesiti olduğu için, görüntüler rütbe ve konumların "merdiveni" boyunca düzenlenmelidir: Baron, Kostylev, Bubnov, Saten, Aktör; Küller, Nastya.

Soru

Dramanın çatışması nedir?

Cevap

Bu dramadaki çatışma toplumsaldır. Gece barınaklarının her biri geçmişte kendi toplumsal çatışmalarını yaşamış ve bunun sonucunda kendilerini aşağılayıcı bir durumda bulmuşlardır. Hayat bu cehennemde toplanan insanları mahrum etmiştir. Kleshch'i çalışma hakkından, Nastya'yı bir aileye sahip olmaktan, Aktörü bir mesleğe sahip olmaktan, Baron'u eski rahatlığından mahrum etti, Anna açlığa, Ash'i hırsızlığa, Bubnov'u sonsuz içkiye, Nastya'yı fuhuşa mahkum etti.

Seyircinin önünde oynanan keskin bir çatışma durumu, bir edebiyat türü olarak dramanın en önemli özelliğidir.

Soru

Sosyal çatışma dramaturjik çatışmayla nasıl bağlantılıdır?

Cevap

Toplumsal çatışma sahneden kaldırılıyor, geçmişe itiliyor, dramatik çatışmanın temeli olmuyor. Biz sadece sahne dışı çatışmaların sonucunu gözlemliyoruz.

Soru

Oyunda sosyal olanlar dışında ne tür çatışmalar öne çıkıyor?

Cevap

Oyun geleneksel bir aşk çatışmasını içermektedir. Vaska Pepla, barınak sahibinin eşi Vasilisa, Kostylev ve Vasilisa'nın kız kardeşi Natasha arasındaki ilişkiler belirliyor. Bu çatışmanın ifşası, gece barınakları arasındaki bir konuşmadır ve Kostylev'in, kendisini Vaska Pepl ile aldatan karısı Vasilisa'yı pansiyonda aradığı açıktır. Bu çatışmanın başlangıcı, Ashes'in uğruna Vasilisa'yı terk ettiği Natasha'nın sığınakta ortaya çıkmasıdır. Aşk çatışması geliştikçe, Natasha ile olan ilişkinin Ash'i yeniden canlandırdığı, ondan ayrılıp başlamak istediği ortaya çıkıyor. yeni hayat. Çatışmanın doruk noktası sahnenin dışına çıkıyor: üçüncü perdenin sonunda Kvashnya'nın sözlerinden kızın bacaklarını kaynar suyla haşladıklarını öğreniyoruz” - Vasilisa semaveri devirdi ve Natasha'nın bacaklarını haşladı. Kostylev'in Vaska Ash tarafından öldürülmesi, bir aşk çatışmasının trajik bir sonucu olarak ortaya çıkıyor. Natasha, Ash'e inanmayı bırakıyor: “Aynı andalar! Lanet olsun! İkiniz de..."

Soru

Oyundaki aşk çatışmasının benzersiz yanı nedir?

Cevap

Aşk çatışması sınırda hale gelir sosyal çatışma. İnsanlık dışı koşulların insanı sakatladığını ve aşkın bile insanı kurtarmadığını, trajediye yol açtığını gösteriyor: ölüm, yaralanma, cinayet, ağır çalışma. Sonuç olarak Vasilisa tek başına tüm hedeflerine ulaşır: Eski sevgilisi Ash ve rakibi kız kardeşi Natasha'dan intikam alır, sevilmeyen ve tiksinti duyan kocasından kurtulur ve sığınağın tek metresi olur. Vasilisa'da insana dair hiçbir şey kalmadı ve bu canavarlığı gösteriyor sosyal koşullar hem sığınak sakinlerini hem de sahiplerini sakatladı. Gece barınakları bu çatışmaya doğrudan dahil değil, sadece üçüncü taraf seyirciler.

Soru

Bu barınak size neyi hatırlatıyor?

Cevap

Nochlezhka nasıl bir tür model zalim dünya, sakinleri buradan atıldı. Burada da “efendiler” var, polis var, aynı yabancılaşma, düşmanlık, aynı ahlaksızlıklar tecelli ediyor.

Öğretmenin son sözleri

Gorki, insanların bilincini “en altta” tasvir ediyor. Olay örgüsü dış eylemde çok fazla ortaya çıkmıyor - günlük yaşam, diyaloglarda kaç karakter var. Dramatik çatışmanın gelişimini belirleyen gece barınaklarındaki konuşmalardır. Eylem, olay olmayan bir seriye aktarılır. Bu felsefi drama türü için tipiktir.

Dolayısıyla oyunun türü sosyo-felsefi bir drama olarak tanımlanabilir.

Ev ödevi

Luke hakkında bir münazara dersine hazırlanın. Bunu yapmak için: İnsanlar, hakikat ve inanç hakkındaki ifadelerini not edin (veya yazın). Baron ve Satin'in Luka hakkındaki ifadelerine karşı tutumunuzu belirleyin (Perde IV).

Oyunun kompozisyon unsurlarını tanımlayın. Çehov neden son perdeyi gereksiz buldu?

Edebiyat

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Yirminci yüzyılın Rus edebiyatı. 11. sınıf programı. Tematik ders planlaması. St.Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. 20. yüzyılın Rus edebiyatı / St. Petersburg: Parity, 2002

N.V. Egorova. Yirminci yüzyılın Rus edebiyatına ilişkin ders gelişmeleri. 11. sınıf. Ben yılın yarısı. M.: VAKO, 2005

(Geleneksel dramanın) "gerçekçiliğini öldüren" ve görüntüleri "ruhsallaştırılmış bir sembole" yükselten Çehov'un yeniliği hakkında. Bu, "Martı" yazarının şiddetli karakter çatışmasından ve gergin olay örgüsünden ayrılışına işaret ediyordu. Çehov'un ardından Gorki, günlük, "olaysız" yaşamın yavaş temposunu aktarmaya ve bunda karakterlerin içsel motivasyonlarının "gizli akıntısını" vurgulamaya çalıştı. Doğal olarak Gorky bu "eğilim"in anlamını kendi yöntemiyle anladı. Çehov'un rafine ruh halleri ve deneyimlerle ilgili oyunları var. Gorki'de heterojen dünya görüşlerinin çatışması var, Gorki'nin gerçekte gözlemlediği aynı düşünce "fermantasyonu". Dramaları birbiri ardına ortaya çıkıyor, çoğuna anlamlı bir şekilde “sahneler” deniyor: “Burjuvalar” (1901), “Alt Derinliklerde” (1902), “Yaz Sakinleri” (1904), “Güneşin Çocukları” ( 1905), “Barbarlar” (1905).

Sosyo-felsefi bir drama olarak “Altta”

Bu çalışmaların döngüsünden “Altta” düşünce derinliği ve kurgusunun mükemmelliğiyle öne çıkıyor. Sanat Tiyatrosu tarafından sahnelenen ve ender bir başarı elde eden oyun, serserilerin, dolandırıcıların, fahişelerin hayatlarından "sahne dışı malzemesi" ve buna rağmen felsefi zenginliğiyle hayrete düşürüyor. Yazarın karanlık, kirli bir pansiyonun sakinlerine özel yaklaşımı, kasvetli renklerin ve korkutucu yaşam tarzının "üstesinden gelinmesine" yardımcı oldu.

Oyun son ismini aldı tiyatro posteri Gorki diğerlerinden geçtikten sonra: “Güneşsiz”, “Nochlezhka”, “Altta”, “Hayatın Dibinde”. Serserilerin trajik durumunu vurgulayan orijinallerin aksine, ikincisi açıkça belirsizliğe sahipti ve geniş bir şekilde algılanıyordu: yalnızca yaşamın değil, her şeyden önce insan ruhunun "temelde".

Bubnov kendisi ve oda arkadaşları hakkında şunları söylüyor: "...her şey silinip gitti, geriye yalnızca tek bir çıplak adam kaldı." “Sadakatin çokluğu” ve eski konumlarını kaybetmeleri nedeniyle, dizinin kahramanları aslında ayrıntıları atlayıp bazı evrensel kavramlara yönelirler. Bu düzenlemede gözle görülür şekilde görünür iç durum kişilik. " Karanlık Krallık”, normal koşullar altında algılanamayan varoluşun acı anlamını vurgulamayı mümkün kıldı.

İnsanların manevi ayrılığının atmosferi. Polilogun rolü 1.

20. yüzyılın başlarındaki tüm edebiyatın karakteristiği. Gorky'nin dramasındaki dağınık, kendiliğinden dünyaya verilen acı verici tepki, nadir bir ölçek ve ikna edici bir somutlaşma kazandı. Yazar, Kostylev'in misafirlerinin istikrarını ve aşırı karşılıklı yabancılaşmasını orijinal bir "polilog" biçiminde aktardı. I. Perde'de tüm karakterler konuşuyor, ancak her biri neredeyse diğerlerini dinlemeden kendi meseleleri hakkında konuşuyor. Yazar böyle bir “iletişimin” sürekliliğini vurguluyor. Kvashnya (oyun onun sözleriyle başlar), Klesh ile perde arkasında başlayan tartışmaya devam eder. Anna "her gün" olup bitenleri durdurmayı istiyor. Bubnov, Satin'in sözünü kesiyor: "Bunu yüzlerce kez duydum."

1 Polilog, dramada bir konuşma organizasyonu biçimidir: diyalog ve monoloğun aksine, polilog, sahnedeki tüm katılımcıların sözlerinin bir birleşimidir.

Parçalı sözler ve münakaşalar akışında sembolik sesi olan kelimeler gölgeleniyor. Bubnov iki kez tekrarlıyor (kürkçü olarak çalışırken): “Ama ipler çürümüş…” Nastya, Vasilisa ile Kostylev arasındaki ilişkiyi şöyle tanımlıyor: “Yaşayan her insanı böyle bir kocaya bağlayın…” Bubnov, Nastya'nın kendi durumu hakkında şunları söylüyor: “Sen her yerde tuhaf olansın.” Belirli bir durumda söylenen ifadeler “alt metinsel” anlamı ortaya çıkarır: hayali bağlantılar, talihsizliğin fazlalığı.

Oyunun iç gelişiminin özgünlüğü

Luke'un ortaya çıkışıyla durum değişir. Gece barınaklarının ruhlarının girintilerinde yanıltıcı rüyalar ve umutlar onun yardımıyla hayat buluyor. Dramanın II. ve III. Perdeleri "çıplak adamda" başka bir hayata duyulan çekiciliği görmeyi mümkün kılıyor. Ancak yanlış fikirlere dayanarak, yalnızca talihsizlikle sonuçlanır.

Bu sonuçta Luke'un rolü çok önemlidir. Zeki, bilgili yaşlı bir adam, gerçek çevresine kayıtsızca bakar ve "insanların daha iyi bir insan için yaşadığına... Yüz yıl, belki daha fazla, daha iyi bir insan için yaşadığına" inanır. Bu nedenle Ash, Natasha, Nastya ve Aktör'ün hayalleri ona dokunmuyor. Yine de Gorki, olup bitenleri Luka'nın etkisiyle hiçbir şekilde sınırlamadı.

Yazar, en az insan ayrılığı kadar, mucizelere olan saf inancı da kabul etmiyor. Ash ve Natasha'nın Sibirya'nın bazı "erdemli topraklarında" hayal ettiği mucize tam da budur; bir aktör için - mermer bir hastanede; Kene - dürüst çalışmada; Nastya - aşık mutlulukta. Luka'nın konuşmaları etkiliydi çünkü gizlice değer verilen illüzyonların verimli toprağına düştüler.

Elçilerin İşleri II ve III'ün atmosferi farklıdır, ancak I. Perde ile karşılaştırıldığında. Barınak sakinlerinin bilinmeyen bir dünyaya gitmeleri için birbiriyle kesişen bir neden, heyecan verici bir beklenti ve sabırsızlık havası ortaya çıkar. Luke, Ash'e şunu tavsiye ediyor: “...buradan itibaren - adım adım! - ayrılmak! Defol git..." Aktör Natasha'ya şöyle diyor: "Gidiyorum, gidiyorum...<...>Sen de git...” Ash, Natasha'yı ikna ediyor: “... Sibirya'ya kendi özgür iradenle gitmelisin... Oraya gidiyoruz, tamam mı?” Ama sonra başka, acı umutsuzluk sözleri duyulur. Natasha: "Gidecek hiçbir yer yok." Bubnov bir zamanlar "zamanında aklı başına geldi" - suçtan uzaklaştı ve sonsuza kadar sarhoşlar ve dolandırıcılar çemberinde kaldı. Geçmişini hatırlatan Satin, sert bir dille şunu söylüyor: "Hapishaneden sonra hareket yok." Ve Kleit acıyla itiraf ediyor: “Sığınacak yer yok<...>...bir şey yok". Barınak sakinlerinin bu sözlerinde, koşullardan aldatıcı bir kurtuluş seziliyor. Gorki'nin serserileri, reddedilmeleri nedeniyle, insan için bu ebedi dramı nadir çıplaklıkla yaşarlar.

Varoluş çemberi kapanmış gibi görünüyor: kayıtsızlıktan ulaşılamaz bir rüyaya, ondan gerçek şoklara veya ölüme. Bu arada oyun yazarı, ruhsal dönüm noktasının kaynağını da karakterlerin bu durumunda bulur.

IV. Perde'nin anlamı

IV. Perde'de de durum aynıdır. Ve yine de tamamen yeni bir şey oluyor - serserilerin daha önce uykulu olan düşünceleri mayalanmaya başlıyor. Nastya ve Aktör ilk kez aptal sınıf arkadaşlarını öfkeyle suçluyorlar. Tatar, daha önce kendisine yabancı olan bir inancı ifade ediyor: Ruha "yeni bir yasa" vermek gerekiyor. Kene aniden sakin bir şekilde gerçeği tanımaya çalışır. Ancak asıl mesele, uzun süredir kimseye ve hiçbir şeye inanmayanlar tarafından ifade ediliyor.

Baron, "hiçbir şey anlamadığını" itiraf ederek düşünceli bir tavırla şunları söylüyor: "... sonuçta ben bir sebepten dolayı doğdum..." Bu şaşkınlık herkesi bağlar. Ve “Neden doğdun?” sorusu son derece yoğunlaşıyor. Saten. Akıllı, cesur, serserileri doğru bir şekilde değerlendiriyor: "tuğla kadar aptal", "kaba", hiçbir şey bilmeyen ve bilmek istemeyen. Bu yüzden Saten (“sarhoşken naziktir”) insanların onurunu korumaya, onların olanaklarını açmaya çalışır: “Her şey insandadır, her şey insan içindir.” Satin'in mantığının tekrarlanması pek mümkün değil, talihsizlerin hayatı değişmeyecek (yazar herhangi bir süslemeden uzaktır). Ancak Satin'in düşünce uçuşu dinleyicileri büyülüyor. İlk kez birdenbire kendilerini büyük bir dünyanın küçük bir parçası gibi hissederler. Bu yüzden oyuncu, hayatına son vererek kıyametine dayanamıyor.

"Acı kardeşlerin" tuhaf, tam anlamıyla gerçekleşmemiş yakınlaşması, Bubnov'un gelişiyle yeni bir renk kazanıyor. "İnsanlar nerede?" - bağırıyor ve "tüm gece... şarkı söylemeni", kaderini "ağlamanı" öneriyor. Bu nedenle Satin, Aktörün intihar haberine sert tepki veriyor: "Eh... şarkıyı mahvettim... aptal."

Oyunun felsefi alt metni

Gorky'nin oyunu sosyo-felsefi bir türdür ve hayati somutluğuna rağmen şüphesiz evrensel insan kavramlarına yönelikti: yabancılaşma ve insanların olası temasları, hayali ve gerçek aşağılayıcı bir konumun üstesinden gelmek, yanılsamalar ve aktif düşünce, uyku ve ruhun uyanışı . “Altta”daki karakterler, umutsuzluk duygusunu aşmadan, yalnızca sezgisel olarak gerçeğe dokundu. Böyle bir psikolojik çarpışma, dramanın felsefi sesini genişletti ve bu, evrensel önemi (dışlanmışlar için bile) ve gerçek manevi değerlere ulaşmanın zorluğunu ortaya çıkardı. Ebedi ve anlık olanın birleşimi, alışılmış fikirlerin istikrarı ve aynı zamanda istikrarsızlığı, küçük bir sahne alanı (kirli bir pansiyon) ve düşünceler büyük dünya insanlık, yazarın günlük durumlarda karmaşık yaşam sorunlarını somutlaştırmasına izin verdi.

20. yüzyılın Rus edebiyatı. 11. sınıf Ders Kitabı genel eğitim için kurumlar. L.A. Smirnova, O.N. Mihaylov, A.M. Turkov ve diğerleri; Komp. E.P. Pronina; Ed. Başkan Yardımcısı Zhuravleva - 8. baskı. - M .: Eğitim - JSC "Moskova Ders Kitapları", 2003.

İnternet sitelerinden okuyucular tarafından gönderildi

Çevrimiçi edebiyat, konulara göre konu listesi, edebiyatla ilgili notların toplanması, ödevler, sorular ve cevaplar, 11. sınıf edebiyatla ilgili makaleler, ders planları

Ders içeriği çerçeveyi destekleyen ders notları ders sunumu hızlandırma yöntemleri etkileşimli teknolojiler Pratik görevler ve alıştırmalar kendi kendine test atölyeleri, eğitimler, vakalar, görevler ödev tartışma soruları öğrencilerden gelen retorik sorular İllüstrasyonlar ses, video klipler ve multimedya fotoğraflar, resimler, grafikler, tablolar, diyagramlar, mizah, anekdotlar, şakalar, çizgi romanlar, benzetmeler, sözler, bulmacalar, alıntılar Eklentiler özetler makaleler meraklılar için ipuçları sayfalar ders kitapları temel ve ek terimler sözlüğü diğer Ders kitaplarının ve derslerin iyileştirilmesi ders kitabındaki hataların düzeltilmesi ders kitabının bir bölümünün güncellenmesi derste yenilik unsurları eski bilgilerin yenileriyle değiştirilmesi Sadece öğretmenler için mükemmel dersler takvim planı bir yıl boyunca metodolojik öneriler tartışma programları Entegre Dersler

Bu derse ilişkin düzeltmeleriniz veya önerileriniz varsa,

Posterde zaten neyi fark edebiliyorsunuz? Barınak sahiplerinin bir soyadı, adı ve soyadı vardır ve gece barınaklarında çoğunlukla ya bir soyadı (Satin, Bubnov) ya da bir adı (Anna, Nastya) ya da takma adlar vardır - bir adın kaybı (Kvashnya, Aktör, Küller, Baron). “Eski” insanlar hala oldukça genç: 20 yaşından (Alyoshka) 45 yaşına (Bubnov) kadar.

Gorky, sahne yönetmenliğinde Çehov geleneğini sürdürüyor. 1. Perde'nin ortamının açıklaması bir karşıtlık içeriyor: "Mağara gibi bir bodrum", tüm en koyu tonlar, kahramanlar insanlık dışı koşullarda "öksürüyor, keman çalıyor, hırlıyor" - ve sonunda: "Baharın başlangıcı. Sabah". Belki her şey kaybolmamıştır? Burada hayvanlar değil, insanlar var, burada tutkular doruğa çıkıyor ve gerçek hayat. Her kahramanın kendine özgü en karakteristik şeyi yapması ilginçtir: Kleshch el sanatları yapar, Kvashnya evi yönetir, Nastya okur vb. Oyunun ilerleyen kısımlarında sahne talimatları kısadır ve genellikle yalnızca kahramanın eylemini veya durumunu belirtir. 1. Perde'de yalnızca iki duraklama vardır: Kostylev, Kleshch'e karısı hakkında soru sorduğunda ve Ash, Kleshch'e Anna hakkında soru sorduğunda (tuhaf anlar).

Sergi - Luke 1. Perde'nin ortasında görünene kadar. Tüm ana temalar burada ana hatlarıyla belirtilmiştir: kahramanların geçmişi, yetenekleri, çalışmaları, onurları ve vicdanları, hayalleri ve hayalleri, aşk ve ölüm, hastalık ve ıstırapları, “aşağıdan” kaçma girişimleri (alçak durumdayken konuşurlar ve yüce ve ebedi olan hakkında tartışın). Herkesin kendi felsefesi vardır, bu sadece diyaloglarla değil aforizmalarla da ifade edilir. BUBNOV: 1) Ölümün gürültüsü bir engel değildir, 2) Vicdan ne işe yarar? Ben zengin değilim..., 3) Sarhoş ve akıllı olanın, içinde iki toprağı vardır. SATİN: 1) İki kere öldüremezsin, 2) Bıktın... tüm insan sözlerinden..., 3) Dünyada hırsızlardan daha iyi insan yoktur, 4) Pek çok insan kolayca para kazanır, ancak çok azı kolayca ayrılır 5) İş zevkse hayat güzeldir! Çalışmak görev olunca hayat kölelik oluyor.

Karakterlerin her biri, en sevdikleri konu hakkında konuşarak yavaş yavaş açılıyor. Kostylev sürekli ya kıskandığı karısından ya da paradan bahsediyor. Klesch, ölmekte olan karısının üzerinden geçip "dışarı çıkma" planlarından bahsediyor. Küller vicdan ve hayallerle ilgilidir. Natasha - Anna'nın ölmesi hakkında. Saten - "yeni kelimeler" hakkında, iş hakkında (herkesten daha çok konuşuyor ve alaycı ironisinde kişi en büyük umutsuzluğu hissediyor çünkü en akıllısı gibi görünüyor).

Olay örgüsü ve aksiyonun gelişiminin başlangıcı şakalar, sözler ve deyişlerle konuşan Luka'nın ortaya çıkışıyla başlar. Ash ve Vasilisa arasında gelecekte yaşanacak çatışma hemen belli olur. Luka'nın sempatisi, insanlara olan sevgiyle ilgili sözleri Bubnov ve Baron gibi şüphecileri bile neredeyse anında kızdırdı, Nastya ve Anna'yı sakinleştirdi. 1. Perde'nin Luke'un şu sözleriyle bitmesi tesadüf değildir: Eylemin daha da gelişmesi büyük ölçüde onunla bağlantılı olacaktır.

Gerçekleri ve olayları tanımlamak. Etkinlik serisi oynuyor.

Olay, oyundaki tüm karakterlerin eylemlerinde meydana gelen değişikliktir. Olay meydana geldikten sonra aksiyon yeni bir yönde gelişmeye başlar. Her olay bir sonrakinin nedeni ve bir öncekinin sonucudur. Bir olay diğerini doğurur.

Gerçek - tek bir karakterin veya birkaç karakterin eylemini değiştirir, ancak olayın oyunun tamamı üzerinde yarattığı önemli etkiye sahip değildir.

Gerçeklerin ve olayların tanımlanması 2 aşamaya ayrılır.

Önerilen koşulları incelemek, oyunu analiz etmenin ilk ve en önemli aşamasıdır; Daha sonra oyunun gidişatını ve gelişimini etkileyen tüm gerçekleri ve olayları araştırmalıyız. Bu, oyunun tüm arka planının bir analizini içerir:

Çağı keşfetmek

Oyunun yazıldığı dönemde sanatta egemen olan dönem

Ortam, çevredeki karakterler, karakter, yaşam biçimi, yaşam biçimi

Her karakterin geçmişine dair kapsamlı bir çalışma

Kahramanların hediyesi

Oyunun başlangıcından hemen önce karakterlerin hayatlarındaki ve aksiyonun gelişmesine ivme kazandıran olayları, gerçekleri ve koşulları incelemek gerekir.

Ana olaylar ve ilişkileri.

Olayların sırası, oyundaki olayların tanımıdır.

Genel kanıya göre olay, oyunun çatışmalı gelişiminin bir göstergesidir, dolayısıyla olayı farklı kılan temel özellik, çatışmalı ilişkilere neden olan ve onları eyleme teşvik eden tanımlanmış gerçek olacaktır. Olayları, sıralarını ve etkileşimlerini tanımlamanın bu aşaması K.S. Stanislavsky bunu "oyunun sistematik çalışmasının" başlangıcı olarak nitelendirdi. "Olayları ve eylemleri belirleyen oyuncu, oyunun yaşamının önerilen koşullarının giderek daha geniş katmanlarını istemsizce yakalar."

Ancak önerilen koşullar tek başına yeterli değildir ve oyunun aksiyonunu başlatmak için yeterli değildir, çünkü... yalnızca ana eylemin doğduğu ortamdır.

Başlangıçtaki olay, tüm koşullara hareket kazandıracak, onları belirli bir düğüme, tek ve hızlı bir eyleme dönüştürecek, onları istenen çözüme yönlendirecek belirli bir itme, bir dürtüdür.
A.M. Polamishev'e (1) göre, oyunun aksiyonunu başlatan tüm kişiler için ortak olan tek ve çelişkili bir gerçeğin aranması, "ilk olay"ın tanımı olacaktır. Ona göre, "olay" terimi büyük, büyük ölçekli bir şeyin arayışını kurduğundan, ancak çoğu zaman oyunun aksiyonu önemsiz bir gerçekle başlar, dolayısıyla "ilk çatışma gerçeği" olarak tanımlanır. ” “İlk çatışma gerçeği” bize oyundaki tüm karakterler için aksiyon düzeyinde (doğrudan psikofiziksel) bir çatışma durumu yaratan belirli bir etkili olayı anlatır. Ancak oyunun başlangıcının ilk anında aksiyona ek olarak diğer katmanları da hesaba katmak son derece önemlidir: ideolojik-tematik, felsefi, aktör vb. Tüm bu düzeyler “ilk çatışma olgusu” kavramına tam olarak dahil edilemez. “İlk çatışma olgusu” “ilk olay”ın yapısında yer almaktadır.

Oyunun aksiyonunu analiz etmenin bir sonraki adımı “çelişkili ana gerçekleri” araştırmak olacaktır. A.M.'nin yazdığı gibi. Polamishev (1), "kişi onları takip eden çelişkili gerçeklerin nedeni olan gerçekleri dikkate almalıdır." CEHENNEM. Popov aşağıdaki çatışma gerçeğini "ana olay" olarak adlandırıyor. "Ana" çünkü burada ("orijinalde değil, burada") iki eşit, karşıt taraf çarpışıyor ve bu andan itibaren oyunun konusu başlıyor.

1. sabah Polamishev - “Yönetmenin Zanaatı” kitabı bölüm. Oyunun etkili analizi.

Bu iki olay (başlangıç ​​ve ana) arasındaki ilişki, genellikle "olay dizisi" olarak adlandırılan belirli bir eylem ilişkisine yol açar. Şunu da söyleyebiliriz: Bir olay dizisi belirli, birbirine bağlı bir olaylar dizisidir.

Tüm bu olayların farklı biçimleri, hacimleri ve anlamları vardır, ancak aralarında önemli bir olay ayırt edilebilir: “merkezi olay”. A.M Polamishev bunu "ana çatışma gerçeği" olarak adlandırıyor. Merkezi olay, oyunun aksiyonunun gelişimindeki en yüksek nokta, mücadelenin zirvesi ve doğal olarak aksiyonun bir dönüm noktasıdır, ardından finale, sonuca doğru ilerler. Bu olayda yazarın fikri, oyunun temelindeki çatışmanın tüm derinliği en açık şekilde ortaya çıkar. Bu olayın mutlaka oyunun ortasında olması gerekmez; çünkü genellikle sona daha yakındır; Sürekli büyüyen eylem, sonuna doğru ilerliyor.

Bu hareketin sonucu "nihai olay" (veya "son çatışma olgusu") haline gelir; esasen eylemin sonu, çatışmanın çözümünü bulduğu ve olay örgüsünün bittiği yer olan finaldir.

Ancak olay örgüsünün sonu henüz oyunun sonu değil. “Son” olayını, oyunun ana anlam birimi olan “ana” olayı takip eder. Yazar, oyun fikrini, meydana gelen olaylara karşı tutumunu ve belli bir özetini tam olarak ifade ediyor.

Etkinlik serisi.

Yukarıda listelenen tüm olaylar, aksiyonun üzerine inşa edildiği ve düzenlendiği "oyunun ana olaylarıdır", olay örgüsü bunlara dayanmaktadır, ancak oyundaki tüm olayları tüketmezler. Bir olay dizisi genellikle birkaç düzine olaydan oluşur (bunlar olay örgüsünü oluşturan şeylerdir). Bu nedenle, bir sonraki adım (ana olayları araştırıp vurguladıktan sonra) oyundaki tüm olayları belirlemek olacaktır; etkinlik serisi.

Bir olayı belirlemek için Aristoteles iyi bir yöntem icat etti - "dışlama yöntemi" Daha sonra K. S. Stanislavsky tarafından yönetmenlik pratiğine dahil edildi. Bunun özü şudur: herhangi bir eylemi veya olayı oyundan çıkarmak gerekir. ve oyunun aksiyonunda bir şey değişip değişmediğine bakın. Evetse, o zaman bu bir olaydır; eğer - hayırsa, o zaman bu bir gerçektir. Parçalardan birinin yeniden düzenlenmesi veya çıkarılması, bütünün değişmesine ve altüst olmasına neden olur, çünkü bu, bütünün bir parçası değil, bir şeyin fark edilmeden var olması veya yokluğudur.”

Tüm olaylar bir neden-sonuç mekanizmasıyla birbirine bağlıdır: her olay bir sonrakinin nedeni ve bir öncekinin sonucudur; bir olay diğerini doğurur vb. Etkinlik serisinin ana özelliği budur. Yukarıda bahsettiğimiz ana olaylar bir dizi olayın parçaları, en önemli kısımları olup, gerçekler oyunun iç alanını doldurarak orijinal kompozisyonunu, özelliklerini ve atmosferini oluşturur.