Kompozisyonda statik ve dinamik. Peyzajda dinamikler ve iç hareket

Kompozisyon (Latince compositio'dan), kompozisyon, çeşitli parçaların bir fikir doğrultusunda tek bir bütün halinde birleştirilmesi anlamına gelir.

Bu, bir görüntünün düşünceli bir şekilde inşa edilmesini, sonuçta tek bir bütün oluşturan tek tek parçalarının (bileşenlerinin) ilişkisini bulmayı ifade eder - doğrusal, ışık ve ton yapısı açısından eksiksiz ve eksiksiz bir görüntü.

Fikri daha iyi aktarmak için özel ifade araçları kullanılır: aydınlatma, tonalite, perspektif, görsel ve çeşitli kontrastlar.

Aşağıdaki kompozisyon kuralları ayırt edilebilir:

• 1) hareket iletimi (dinamik);
• 2) dinlenme (statik)

Kompozisyon teknikleri şunları içerir:

• 1) ritim iletimi;
• 2) simetri ve asimetri;
• 3) kompozisyonun bölümlerini dengeleyin ve olay örgüsü-kompozisyon merkezini vurgulayın

Kararlılığın derecesini ifade etmek için statik ve dinamik kullanılır kompozisyon formu. Bu tür bir istikrar, formun izleyicide yarattığı izlenimle tamamen duygusal olarak değerlendirilir. Bu izlenim her ikisinden de gelebilir fiziksel durum form - nesnenin bir bütün olarak veya parçalarının hareketi ve bileşimsel (biçimsel) sayı ile ilişkili sabit veya dinamik.

Görsel ve fiziksel stabilite derecesine bağlı olarak formlar aşağıdaki dört türe ayrılabilir.

1) Görsel ve fiziksel olarak statik formlar. Yarattıkları izlenime göre son derece istikrarlı olarak değerlendiriliyorlar. Bunlar şunları içerir: bir kare, bir dikdörtgen, geniş bir tabana yerleştirilmiş bir paralel yüzlü, bir küp, bir piramit vb. Bu tür formlardan oluşan bir kompozisyon anıtsaldır, doğası gereği son derece statiktir.

Ana statik form türleri:

• - simetrik şekil
• - metrik
• - elemanların hafif yer değiştirmesi ile
• - eşit elemanların bir kombinasyonu ile
• - hafif üst kısım ile
• - hafif eğimli elemanlarla
• - yatay bölme
• - elemanların eşit düzenlenmesi
• - büyük yakın elemanlarla
• - büyük bir ana elemanla
• - elemanların simetrik düzenlenmesi
• - özel merkezi ile
• 2) Fiziksel olarak statik, ancak görsel olarak dinamik formlar, belirli dengesizliklerinin izlenimiyle değerlendirilir. Bu değerlendirme, örneğin tek yöne yönlendirilmiş, simetrisi bozuk ve dinamik kompozisyonlara özgü diğer özelliklere sahip sabit formlarla ilgilidir.

Bu formların ana türleri:

• - merkez dışı eksenlerle şekil
• - ritmik karakter
• - elemanların dikey düzenlenmesi
• - elemanların paralel düzenlenmesi
• - hafif alt kısım
• - kavisli görünüm
• - çapraz bölme
• - elemanların serbest düzenlenmesi
• - uzatılmış elemanlar
• - elemanların eğimli düzenlenmesi
• - elemanların asimetrik düzenlenmesi
• - açık alana dahil
• 3) Görsel olarak statik, ancak fiziksel olarak kısmen dinamik formlar. Bireysel öğelerin “hareket ettiği” sabit bir tabana sahiptirler. Genellikle tasarım pratiğinde bu tür bir "hareket", nesnelerin işleyişinin özelliklerinden, içlerindeki bireysel parçaların gerçek hareketinden kaynaklanır. Üstelik bir bütün olarak bileşimleri statiktir. Pratik bir tasarım örneği, hareketli bir mekiğe sahip bir tezgahın şeklidir. Resmi bir kompozisyonda bu, tek tek öğelerin statik formundaki görsel harekettir.
• 4) Görsel ve fiziksel olarak tamamen dinamik formlar. Birçok modern hareketli tasarım nesnesi için tipiktirler, özellikle de çeşitli Araçlar. Çoğu zaman bu formlar aslında uzayda hareket eder. Yapıları sıklıkla değişir. Kompozisyon açısından son derece dinamik ve aceleci bir karakterle karakterize edilirler. Biçimsel kompozisyonda bunlar esnek, açık ve yapısı değişen, kombinatoryal formlardır.

Kompozisyon araçları şunları içerir: format, mekan, kompozisyon merkezi, denge, ritim, kontrast, ışık-gölge, renk, dekoratiflik, dinamik ve statik, simetri ve asimetri, açıklık ve kapalılık, bütünlük. Dolayısıyla kompozisyon araçları, teknikleri ve kuralları da dahil olmak üzere onu yaratmak için gerekli olan her şeydir. Çeşitlidirler, aksi takdirde kompozisyonun sanatsal ifadesinin araçları olarak adlandırılabilirler.

Kompozisyon nedir? Kompozisyon (Latince compositio'dan), kompozisyon, çeşitli parçaların bir fikir doğrultusunda tek bir bütün halinde birleştirilmesi anlamına gelir. Bu, bir görüntünün düşünceli bir şekilde inşa edilmesini, sonuçta tek bir bütün oluşturan tek tek parçalarının (bileşenlerinin) ilişkisini bulmayı ifade eder - doğrusal, hafif ve tonal yapıda tamamlanmış ve tamamlanmış bir fotoğrafik görüntü. Fotoğrafçılıkta bir fikri daha iyi iletmek için özel ifade araçları kullanılır: aydınlatma, tonalite, renk, çekim noktası ve anı, plan, açı, görsel ve çeşitli kontrastlar.

Aşağıdaki kompozisyon kuralları ayırt edilebilir: 1. Hareketin aktarımı (dinamik) 2. Dinlenme (statik) 3. Altın oran (üçte bir).

Yalnızca iki tür kompozisyonu ele alacağız: dinamik ve statik. 1. Statik kompozisyonlar esas olarak barış ve uyumu iletmek için kullanılır. Nesnelerin güzelliğini vurgulamak için. Belki ciddiyeti iletmek için. Sakin ev ortamı. Statik kompozisyon için nesneler şekil, ağırlık ve doku bakımından benzer olarak seçilir. Ton çözeltisindeki yumuşaklık ile karakterize edilir. Renk çözümü nüanslara dayanmaktadır - benzer renkler: karmaşık, dünyevi, kahverengi. Çoğunlukla merkez ve simetrik kompozisyonlar kullanılır.

Bir örneğe bakalım: Sabit, hareketsiz, çoğu zaman simetrik olarak dengeli olan bu tür kompozisyonlar sakin, sessizdir ve kendini olumlama izlenimi verir.

Şimdi dinamik kompozisyona geçelim. 2. Dinamik, her şeyde statiğin tam tersidir! Çalışmalarınızda dinamik yapıyı kullanarak ruh halini, duygu patlamasını, neşeyi daha canlı bir şekilde aktarabilir, nesnelerin şeklini ve rengini vurgulayabilirsiniz! Dinamikte nesneler çoğunlukla çapraz olarak düzenlenir, asimetrik düzenleme teşvik edilir. Her şey kontrastlar üzerine inşa edilmiştir; şekillerin ve boyutların kontrastı, renklerin ve silüetlerin kontrastı, ton ve doku kontrastı. Renkler açık ve spektraldir.

Önünüzde kesinlikle herhangi bir görüntü öğesiyle doldurulmamış düz bir kağıt parçası olduğunu hayal edin. Söylemesi daha kolay; boş bir sayfa.

Bizim tarafımızdan nasıl algılanıyor? Doğal olarak sayfanın düzlemi hiçbir bilgi taşımaz; onu anlamsız, boş ve düzensiz olarak algılarız. Ancak! Üzerine herhangi bir nokta, çizgi veya vuruş uygulamak yeterlidir ve bu düzlem canlanmaya başlar. Bu, herhangi bir resimsel unsurumuzun - bir nokta, bir çizgi, bir vuruş - onunla mekansal bir bağlantıya girerek bir tür anlamsal bağlantı oluşturduğu anlamına gelir. Söylemesi daha kolay - uçak ve üzerindeki herhangi bir unsur etkileşime girmeye, birbirleriyle diyalog kurmaya ve bize bir şey hakkında "anlatmaya" başlar.

En ilkel kompozisyonu böyle adlandırmak bile zor ama bu şekilde elde ediyoruz. Daha öte. Sen ve ben doğanın bize verdiği evrensel bir araca sahibiz, bunlar bizim gözlerimiz, vizyonumuz. Yani gözümüz etrafımızdaki dünyayı orantı ve orantılarla görür ve algılar. Bunu nasıl anlayabilirim? Vizyonumuz uyumu ve uyumlu olmayanı hissetme yeteneğine sahiptir. Gözümüz, tam uyumu görmek için tek tek parçaların boyutları ile bütünün boyutları arasındaki tutarsızlık veya tam tersi arasındaki farkı bulabilir. Görme, gözleri tahriş etmeyen veya tam tersine tamamen uyumsuz olabilen renk kombinasyonlarını algılama yeteneğine sahiptir. Daha fazlasını söyleyeceğim, en başından beri doğal içgüdümüz, beğenseniz de beğenmeseniz de, her şeyde bir uyum duygusu için çabalıyor. Ve bilinçaltında, nesneleri ve parçalarını, kompozisyonun tek bir parçası bile yabancı veya orantısız olmayacak şekilde düzenlemeye zorlar. Sadece ihtiyacın var Duygularını dinlemeyi öğren ve uyumun nasıl sağlanacağını, yani nasıl besteleneceğini anlayın iyi kompozisyon

. Bayıldım. Devam edelim. Mesela bir daire gibi bir şekil alalım ve onu içine yerleştirmeye çalışalım. levha düzlemi. Bazı durumlarda daha istikrarlı, diğerlerinde ise istikrarsız bir konumda olacağını görebilir ve hissedebiliriz.
Soldaki şekil: vizyonumuzun nasıl çalıştığını görün - bir daire için en sabit yerin, merkezinin sayfa düzleminin geometrik merkezi ile çakışması olduğu görülmektedir (sayfanın köşesinden köşesine çapraz çizgiler çizerek, bu çizgilerin kesiştiği noktada sayfanın merkezini alın). Ancak hepsi bu değil. Optik bir yanılsama nedeniyle (göz, düzlemin üst kısmını biraz fazla tahmin eder ve alt kısmını hafife alır), dairenin hafifçe aşağı doğru kaydığı algılanır.

Dairenin karenin tabanına nasıl çekildiğini hissediyor musunuz? Dairenin ne ortasında ne de altında net bir şekilde hissedilmiyor ve bu da konumunun yanlış anlaşılmasına ve uyumsuzluk hissine yol açıyor. Uyum nasıl sağlanır? Çarşaf düzleminde onu uyumlu bir şekilde algılamamız için daire hangi konumda olmalıdır? Doğal olarak biraz yukarıya taşınması gerekiyor. Sağdaki resme bakın. Çemberin istikrarlı bir konumda olduğunu düşünüyor musunuz? Meydanda tam yerini alıyor. Böylece en basit kompozisyonumuz daha uyumlu ve dolayısıyla daha doğru olacaktır.

Anlama: Düzlem ve nesne, düzeltebileceğimiz belirli bir koşullu mekansal bağlantı oluşturur.

Uçağımız, henüz üzerinde tek bir unsur olmasa bile, başlangıçta belirli bir koşullu yapıya sahiptir. Düzlem eksenlere bölünebilir - yatay, dikey, çapraz. Yapıyı anlıyoruz - soldaki resme bakın. Düzlemin merkezinde (geometrik merkez), bu gizli yapının tüm kuvvetleri denge halinde olup, düzlemin orta kısmı aktif olarak, merkezi olmayan kısımları ise pasif olarak algılanmaktadır. Biz böyle hissediyoruz. Bu koşullu alan algısı, vizyonumuzun huzuru bulmaya nasıl çabaladığıdır. Bu anlayış oldukça şartlı ama doğrudur.

Şimdi birkaç katılımcıyla başka bir kompozisyon oluşturmaya çalışalım. Soldaki resme bakın. Ne görüyoruz, ne hissediyoruz? Ve kompozisyonumuzun uyumlu olmadığını düşünüyoruz çünkü bireysel parçaları dengeli değil.

Nesneler güçlü bir şekilde sola kaydırılır ve kompozisyonda sağda boş, gereksiz, kullanılmayan alan kalır. Ve göz her zaman her şeyi dengelemeye ve uyumu yakalamaya çalışır. Burada ne yapmamız gerekiyor? Doğal olarak, kompozisyonun parçalarını uyumlu bir şekilde büyük bir kompozisyon oluşturacak ve bir bütünün parçası olacak şekilde dengeleyin. Görüşümüzün rahat olduğundan emin olmalıyız. Sağdaki resme bakın. Bu şekilde mi daha uyumlu hissediyorsun? Sanırım evet. Bu ne anlama geliyor? Levhanın elemanları ve düzlemi görsel olarak algılandığında ve bağlantıları analiz edildiğinde: etki hissedilir

iç kuvvetler düzlemin yapısı, görsel öğelerin davranışının doğası üzerine. Bu ne anlama geliyor? Kompozisyona katılan elemanlarımız düzlemin koşullu çapraz, dikey ve yatay eksenleriyle etkileşime giriyor. Kompozisyonun tüm bileşenlerinin geometrik merkeze göre istikrarlı bir görsel dengesine ulaştık.

Kompozisyonun tüm bileşenlerinin çeşitli yönlerde (yukarı ve aşağı, sağ ve sol, çapraz) istikrarlı bir görsel dengesi için her zaman çabalamalısınız. Ve kompozisyon herhangi bir konumdan, herhangi bir dönüşte uyumlu olmalıdır - kompozisyonunuzu ters çevirin veya 90 derece çevirin, ayrıca herhangi bir rahatsızlık hissi olmadan görülmesi de keyifli olmalıdır. Ve kompozisyonun geometrik merkezinin çapraz çizgilerin kesişme noktasında veya biraz daha yüksekte olduğunu varsaymak daha kolaydır, işte bu yerde göz, kompozisyonun kendisini gördükten sonra, her ne olursa olsun, sonunda durur ve " dinlenme”, üzerinde hiçbir nesne olmasa bile bu yerde sakinleşir. Burası şartlı bir yer. Uyumlu bir kompozisyon, artık yeni unsurlar eklemeye veya ondan herhangi birini çıkarmaya gerek olmadığında kabul edilir. Kompozisyonun tamamına katılan tüm “kişiler” tek bir ortak fikre tabidir.

Kompozisyonun temelleri - statik denge ve dinamik denge

Kompozisyon uyumlu olmalı ve bireysel bölümleri dengeli olmalıdır. Devam edelim ve aşağıdaki kavramlara bakalım:

Statik denge Ve dinamik denge. Bunlar kompozisyonu dengelemenin yolları, uyum yaratmanın yolları. Yöntemler farklıdır çünkü vizyonumuzu etkilerler farklı. Diyelim ki iki kompozisyonumuz var. Soldaki resme bakıyoruz: elimizde ne var? Daire ve çizgilerden oluşan bir kompozisyonumuz var. Bu daire ve şeritlerin statik dengesini gösterir. Bu nasıl elde edilir? Öncelikle kompozisyon sayfasının gizli yapısına bakarsanız öncelikle yatay ve dikey eksenler boyunca inşa edildiğini anlayabilirsiniz. Statikten daha fazlası. ikinci olarak: statik öğeler kullanılır - bir daire ve çizgiler, daire çizgilerle dengelenir ve düzlemin dışına uçmaz ve geleneksel geometrik görsel merkez köşegenlerin kesişme noktasında bulunur ve kompozisyon her taraftan görülebilir , uyumsuzluğun tanımlanmasına yol açmadan.
Şimdi sağdaki resme bakın. Baskın rengin vurgulandığı birkaç yarım daire ve dairenin dinamik dengesini görüyoruz. Dinamik denge nasıl sağlanır? Sayfanın gizli yapısına bakarsanız, kompozisyonun yatay ve dikey eksenlerine ek olarak çapraz eksen kullanımını da açıkça görebilirsiniz. Varlığı ve kullanımı, bu kompozisyonda gözün ilk dikkat ettiği alan olan baskın nokta olan kırmızı bir daire ile ortaya çıkar. Konsepti tanıtıyoruz kompozisyon merkezi.

Kompozisyon merkezi. Baskın

Kompozisyon merkezi, baskın, nasıl anlaşılmalıdır: Soldaki kompozisyonda, kompozisyonun başlangıcı olan ve diğer tüm unsurların bağlı olduğu belirli bir kompozisyon merkezi veya baskın vardır. Daha fazlası da söylenebilir: Diğer tüm unsurlar baskın olanın önemini artırır ve onunla "birlikte hareket eder".

Ana karakterimiz var; baskın ve ikincil unsurlar. Küçük unsurlar da önem sırasına göre bölünebilir. Aksanlar daha önemli, ikincil unsurlar ise daha az anlamlıdır. Önemleri yalnızca hikayenin içeriği, kompozisyonun konusu ile belirlenir ve kompozisyonun tüm unsurları önemlidir ve birbirlerine tabi kılınmalı, tek bir bütün halinde "bükülmelidir".

Kompozisyon merkezi şunlara bağlıdır:

1. Boyutu ve diğer elemanların boyutu.

2. Düzlemdeki konumlar.

3. Bir elementin şeklinin diğer elementlerin şeklinden farklı olması.

4. Bir elementin diğer elementlerin dokusundan farklı olan dokusu.

5. Renkler. İkincil elemanların rengine kontrast (karşıt renk) uygulayarak (nötr bir ortamda parlak bir renk veya tam tersi veya akromatik olanlar arasında kromatik bir renk) veya sıcak renk ikincil elementlerin genel olarak soğuk bir aralığı veya açık renklerin arasında koyu bir renk...

6. Detaylandırmalar. Ana unsur olan baskın, ikincil olanlara göre daha gelişmiştir.

Kompozisyonun kompozisyon ve geometrik merkezleri

Devam edelim... Göze çarpan aktif bir element olan bu dominant, tabakanın merkezinde yer almaz, ancak ağırlığı ve aktivitesi, bu dominantın çapraz olarak daha ilerisinde, karşısında yer alan birçok ikincil element tarafından desteklenir. Başka bir köşegen çizerseniz, her iki tarafında da kompozisyonun "ağırlığı" şartlı olarak aynı olacaktır. Kompozisyon hem dikey hem yatay hem de çapraz olarak dengelenmiştir. Aktivite açısından önceki bileşimden farklı olan elementler kullanılır - bunlar daha aktif bir şekilde konumlandırılmıştır ve form olarak daha aktiftir.

Geleneksel bir ızgaraya göre basit bir şekilde düzenlenmiş olmalarına ve kompozisyonun yapısının basit olmasına rağmen, kompozisyon, izleyiciyi belirli bir yörüngeye yönlendirdiği için dinamik bir dengeye sahiptir.

Not: Sağdaki kompozisyon kağıt üzerindeki boyalar kullanılarak oluşturulmadı ama gerçekten beğendim ve özünde bu da değişmiyor. Devam edelim... Kompozisyonun geometrik merkezi nerede diyorsunuz? Cevap veriyorum: Kompozisyonun geometrik merkezi olması gerektiği yerdedir. Başlangıçta baskın olanın bulunduğu yerdeymiş gibi görünebilir. Ancak baskın olan daha ziyade bir vurgu, kompozisyonun başlangıcı, yani kompozisyon merkezidir. Ancak soldaki kompozisyonda olduğu gibi geometrik merkezinin yer aldığı kompozisyonun gizli bir yapısının da olduğunu unutmuyoruz. İzleyici ilk bakışını kompozisyon merkezi , baskın, ancak onu inceledikten ve ardından tüm kompozisyonu inceledikten sonra gözünüz hâlâ aynı noktada durdu. geometrik merkez

, Sağ? Kendiniz kontrol edin, duygularınızı izleyin. Orada “sakin”liği, en rahat yeri buldu. Zaman zaman kompozisyonu tekrar inceliyor, baskın olana dikkat ediyor ama sonra yine geometrik merkezde sakinleşiyor. Bu nedenle böyle bir dengeye dinamik denir, hareketi getirir - görsel dikkat kompozisyon boyunca eşit bir şekilde dağılmaz, ancak sanatçının yarattığı belirli bir rotayı takip eder. Gözünüz kompozisyonun merkezinde hareket bulacak ancak oraya yerleşemeyecektir. Ve kompozisyonun başarılı bir şekilde inşa edilmesiyle, yani geometrik merkezin doğru kullanımıyla, her açıdan uyumlu bir şekilde görülebilmektedir. Kompozisyon merkezi ise kompozisyonun izleyiciyle diyalog kurmaya başladığı yerdir; bu, kompozisyonun izleyicinin dikkatini kontrol etmenize ve onu doğru yöne yönlendirmenize olanak tanıyan bir bölümüdür.

Şimdi dikkate almamız gereken aşağıdaki terimlere geliyoruz. Bu terimler anlam bakımından statik denge ve dinamikten farklıdır, yani: herhangi bir yapıdaki herhangi bir bileşim dengelenebilir farklı şekillerde. Peki... nedir bu? statik kompozisyon? Bir kompozisyonun bir bütün olarak birbiriyle dengelenmiş unsurların kompozisyon izlenimi vermesi durumudur. istikrarlı hareketsizlik.

1. İnşaat için gizli bir yaprak yapısının kullanımının görsel olarak açıkça gözlemlenebildiği bir kompozisyon. Statik bir kompozisyonda koşullu bir inşaat sırası vardır.

2. Statik kompozisyon için nesneler şekil, ağırlık ve doku bakımından birbirine daha yakın seçilir.

3. Ton çözümünde belli bir yumuşaklık var.

4. Renk çözümü nüanslara (benzer renkler) dayanmaktadır.

Dinamik kompozisyon buna göre ters şekilde inşa edilebilir. Bu, kompozisyonun birbiriyle dengelenmiş unsurların izlenimi verdiği bir durumdur. Hareket ve iç dinamikler.

Tekrar ediyorum: ancak kompozisyon ne olursa olsun, kompozisyonun tüm bileşenlerinin çeşitli yönlerde - yukarı ve aşağı, sağa ve sola, çapraz olarak - istikrarlı bir görsel dengesi için her zaman çabalamalısınız.

Ve kompozisyon herhangi bir konumdan, herhangi bir dönüşte uyumlu olmalıdır - kompozisyonunuzu genel kütleler ve renk / ton lekeleriyle baş aşağı veya 90 derece çevirin, ayrıca herhangi bir rahatsızlık hissi olmadan görülmesi de hoş olmalıdır.

Kompozisyonun temelleri - alıştırmalar

Guaj, aplike, renkli kalemler ve kalbinizin çalışmak istediği diğer malzemelerle ek egzersizler yapılabilir. En kolay veya ilginç bulduğunuz egzersizden en zoruna kadar gerçekleştirebilirsiniz.

1. Birkaç basit şekilli elemanı kare bir düzlemde dengeleyin. Aynı prensibi kullanarak basit bir manzara motifinden oluşan bir kompozisyon oluşturun.

2. Doğal formların basit stilize edilmiş motiflerinden, sayfa formatında kapatılmış kapalı bir kompozisyonun (resmin kapsamı dışında olmayan) bir taslağını yapın. Kapalı kompozisyon - aksiyon yalnızca kullandığınız alanda döner, tam bir netlik. Kompozisyonların daire şeklinde bir hareketi var.

3. Şekillerin rengini, açıklığını ve arka planı değiştirerek dinamik kompozisyon ilkesine (şekillerin bir düzlemde asimetrik düzenlenmesi) göre birkaç üçgen ve daire düzenleyin.

4. Bölme ilkesinin uygulanması kompozisyon elemanları, farklı konfigürasyonlardaki çeşitli şekilleri dikdörtgen formatta dengeleyin. Bu prensibi kullanarak rastgele bir tema üzerinde basit bir kompozisyon gerçekleştirin.

5. Doğal formların basit stilize motiflerinden, elemanları bölme ilkesini kullanarak açık bir kompozisyon taslağı yapın. Açık bir kompozisyon, genişlik ve yükseklikte daha da geliştirilebilecek bir kompozisyondur.

6. Sayfanın düzlemini duyuma dayalı koşullu bir yapıya bölün ve buna dayalı bir kompozisyon oluşturun: çözüm siyah ve beyaz.

Etkileyici kompozisyon araçları

Dekoratif ve sanatsal anlatımda etkileyici kompozisyon araçlarına doğru uygulamalı sanatlarçizgi, nokta, nokta, renk, doku… Bu araçlar aynı zamanda kompozisyonun unsurlarıdır. Sanatçı, kendisine verilen görev ve hedeflere dayanarak ve belirli bir malzemenin yeteneklerini dikkate alarak gerekli ifade araçlarını kullanır.

Çizgi, herhangi bir şeklin ana hatlarının doğasını en doğru şekilde aktaran ana biçimlendirici unsurdur. Çizgi, hem temsil hem de ifade aracı olarak ikili bir işlev görüyor.

Üç tür çizgi vardır:

Düz: dikey, yatay, eğimli
Eğriler: daireler, yaylar
Değişken eğrilik yarıçapına sahip eğriler: paraboller, hiperboller ve bunların parçaları

Çizgilerin çağrışımsal algısının ifadesi, ana hatlarının, tonal ve renk seslerinin doğasına bağlıdır.

Hatlar şunu iletiyor:

Dikey - yukarı doğru çabalamak

Eğimli - istikrarsızlık, düşme

Kırık çizgiler - değişken hareket

Dalgalı - düzgün düzgün hareket, sallanma

Spiral - yavaş dönme hareketi, merkeze doğru hızlanıyor

Yuvarlak - kapalı hareket

Oval - formun odak noktalarına doğru yönü.

Kalın çizgiler öne doğru çıkıntı yapar ve ince çizgiler düzlemin derinliklerine doğru çekilir. Bir kompozisyonun taslağını çizerken, plastik ve renk özelliklerinin tezahürünü teşvik eden belirli çizgi ve noktaların kombinasyonları oluşturulur.

Nokta - biri olarak ifade araçları Birçok dekoratif ve uygulamalı sanat eserinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Görüntünün dokusunu tanımlamaya ve koşullu alanı aktarmaya yardımcı olur.

Leke, figüratif olmayan süs motiflerinin ritmik organizasyonunda kullanılır. Belirli bir kompozisyonda düzenlenen çeşitli konfigürasyonlardaki noktalar, sanatsal ifade izleyici üzerinde duygusal bir etki yaratarak onun uygun ruh halini hissetmesine neden olur.

Sanatçılar eserlerinde sıklıkla bunları görsel unsur olarak kullanırlar. geometrik şekiller: daire, kare, üçgen. Bunların kompozisyonları zamanın hareketini, insan yaşamının ritimlerini sembolize edebilir.

Figüratif olmayan unsurlardan dekoratif motiflerin ritmik organizasyonu (soyut konfigürasyon noktaları, silüetler) geometrik şekiller), kompozisyon yapılarıyla birleşerek sanatsal ifadenin bir aracı haline gelir.

Daha fazla kompozisyon aracı

1. Subordinasyon: ilk saniyede bir kişi, kompozisyonu belirli bir arka plan üzerinde bir siluet görüntüsü olarak algılamaya başlar: siluetin alanı, kontur çizgisinin çizimi, kompaktlık derecesi, ton, renk, yüzey dokusu , ve benzeri.

2. Simetri ve asimetri: Bir kompozisyonda dengeyi sağlamanın etkili bir yolu simetridir; yani form öğelerinin bir düzleme, eksene veya noktaya göre düzenli düzenlenmesi.

Asimetri - asimetrik bir kompozisyonun uyumunu sağlamak daha zordur; çeşitli kompozisyon yapı modellerinin bir kombinasyonunun kullanılmasına dayanır. Bununla birlikte, asimetri ilkeleri üzerine inşa edilen kompozisyonlar, estetik değer açısından simetrik olanlardan hiçbir şekilde aşağı değildir. Sanatçı, mekansal yapısı üzerinde çalışırken, baskın desene (simetri veya asimetri) odaklanarak simetri ve asimetriyi birleştirir ve kompozisyonun ana unsurlarını vurgulamak için asimetriyi kullanır.

3. Oranlar, bir kompozisyonun tek tek parçalarının belirli bir yasaya tabi olarak birbirleriyle ve bütünle niceliksel ilişkisidir. Oranlara göre düzenlenmiş bir kompozisyon, görsel olarak organize edilmemiş bir kütleye göre çok daha kolay ve hızlı algılanır.

Oranlar, parçaların ve bütünün ilişkisi belirli bir boyutun tekrarlanmasıyla oluştuğunda modüler (aritmetik) ve ilişkilerin eşitliği üzerine inşa edilen ve form bölümlerinin geometrik benzerliğinde ortaya çıkan geometrik olarak ayrılır.
Kontrast: Kompozisyonun unsurlarının keskin bir karşıtlığından oluşur. Kontrast, resmin fark edilebilir olmasını ve diğerlerinden öne çıkmasını sağlar. Zıtlıklar vardır: hareket yönü, boyut, geleneksel kütle, şekil, renk, ışık, yapı veya doku. Yön kontrastlandığında yatay dikeyin zıttıdır, soldan sağa eğim sağdan sola eğimdir. Boyut kontrastında yüksek, düşük ile kontrast oluşturur, uzun-kısa, geniş-dar. Kütle kontrastı ile kompozisyonun görsel olarak ağır unsuru hafif olana yakın konumlandırılmıştır.

Buna karşılık, "sert" köşeli formlar, "yumuşak", yuvarlak formlarla kontrast oluşturuyor. Açık kontrast ile yüzeyin açık alanları koyu olanlarla kontrast oluşturur.

6. Ritim, bir kompozisyonun tek karakterli öğelerinin, öğelerin tekrarlanması, değiştirilmesi, artırılması veya azaltılmasıyla oluşturulan belirli bir sıralamasıdır. Bir kompozisyonun temelini oluşturan en basit model, modüler ritim veya metrik tekrar adı verilen öğelerin ve aralarındaki aralıkların tekrarıdır.

Bir metrik seri, uzayda (a) düzenli aralıklarla tekrarlanan bir şekil öğesinden oluşan basit veya karmaşık olabilir.

Karmaşık bir metrik seri, aynı öğe gruplarından (c) oluşur veya serinin ana öğelerinden şekil, boyut veya renk (b) bakımından farklı olan ayrı ayrı öğeler içerebilir.

Form, birkaç metrik satırın tek bir kompozisyonda birleştirilmesiyle önemli ölçüde canlandırılmıştır. Genel olarak metrik düzen durağanlığı, göreli huzuru ifade eder.
Benzer öğelerin boyutlarının arttırılması (azaltılması) yoluyla geometrik orantıların desenleri veya serinin aynı öğeleri arasındaki aralıklardaki doğal bir değişiklik (bir dizi) üzerine inşa edilen dinamik bir ritim yaratılarak kompozisyona belirli bir yön verilebilir. - D). Elemanların boyutu ve aralarındaki aralıklar (e) aynı anda değiştirilerek daha aktif bir ritim elde edilir.

Ritmik bir seri oluşturmak için renk yoğunluğunda doğal bir değişiklik kullanabilirsiniz. Metrik tekrar koşullarında, elementin renginin yoğunluğunun kademeli olarak azalması veya artması sonucu ritim yanılsaması yaratılır.Öğelerin boyutlarının değişmesiyle, renk, öğelerin boyutundaki artışla aynı anda yoğunluğu da artıyorsa ritmi güçlendirebilir veya öğelerin boyutu arttıkça renk yoğunluğu azalırsa ritmi görsel olarak dengeleyebilir. Ritimin kompozisyondaki düzenleyici rolü şunlara bağlıdır:

göreceli boyut

ritmik bir dizi oluşturan öğeler ve sayılarına göre (bir dizi oluşturmak için en az dört ila beş öğeye sahip olmanız gerekir).

Kompozisyonun aktif unsurlarını vurgulamak için sıcak parlak renkler kullanılır. Soğuk renkler onları görsel olarak ortadan kaldırır. Rengin insan ruhu üzerinde aktif bir etkisi vardır ve çok çeşitli duygu ve deneyimleri uyandırabilir: memnun etmek ve üzmek, canlandırmak ve üzmek. Bilginin %90'a kadarını görme yoluyla aldığımız için renk, bir kişiyi iradesi ne olursa olsun etkiler. Deneysel çalışmalar, en az göz yorgunluğunun spektrumun orta kısmındaki (sarı-yeşil bölge) renkler gözlemlendiğinde oluştuğunu göstermektedir. Bu bölgedeki renkler daha stabil bir renk algısı verir ve spektrumun aşırı kısımları (mor ve kırmızı) gözlerin en fazla yorulmasına ve sinir sisteminin tahriş olmasına neden olur. = İnsan ruhu üzerindeki etki derecesine göre tüm renkler aktif ve pasif olarak ayrılır. Aktif renklerin (kırmızı, sarı, turuncu) uyarıcı etkisi vardır ve vücudun hayati süreçlerini hızlandırır. Pasif renkler (mavi, mor) tam tersi etkiye sahiptir: sakinleştirir, rahatlamaya neden olur ve performansı düşürür. Yeşil rengin etkisi altında maksimum performans gözlenir.İnsanın doğal ihtiyacı,

renk uyumu

kompozisyonun tüm renklerinin tek bir kompozisyon konseptine tabi kılınması

. Tüm renk armonileri yakınsamaya (tonalite, açıklık veya doygunluk kimliği) dayalı incelikli kombinasyonlara ve karşıtlığa dayalı zıt kombinasyonlara bölünebilir.

Benzerliklere dayalı olarak renk uyumu için yedi seçenek vardır:

4. Farklı renk tonlarıyla aynı açıklık ve doygunluk;

5. Farklı doygunluklarda aynı renk tonu ve açıklığı;

6. farklı açıklıklarda aynı renk tonu ve doygunluk;

7. Kompozisyonun tüm unsurlarının aynı renk tonu, açıklığı ve doygunluğu.

Tonaliteyi değiştirerek iki ana ve ara rengin (örneğin sarı, yeşil ve hardal) birleştirilmesi veya kontrast tonalitenin kullanılmasıyla uyum elde edilebilir. Kontrast oluşturan kombinasyonlar tamamlayıcı renklerden (örneğin kırmızı ile soğuk yeşil, mavi ile turuncu, menekşe ile sarı...) veya renk çarkında eşit aralıklarla yerleştirilmiş renkleri içeren üçlülerden (örneğin, sarı, mor, yeşil-mavi, kırmızı, yeşil ve mavi-mor). Renk uyumu yalnızca kromatik renklerin kombinasyonlarını değil, aynı zamanda zengin kromatik ve akromatik olanları da (mavi ve gri, kahverengi ve gri vb.) oluşturur.

Daha fazla egzersiz...

1. Bir çizgi ve nokta ile doğal bir motif çizin

2. Grafik ifade araçlarını (çizgi, nokta, nokta) kullanarak tematik bir kompozisyon oluşturun

3. Uzaya serbestçe yerleştirilmiş nesnelerden, nesnelerin perspektif kısaltmalarına ve mekansal planlara başvurmadan, dengeli bir natürmort kompozisyonu oluşturun

8. Bir karenin içine yazılmış bir dairenin düzlemini parçalara ayırın (siyah beyaz çözüm) ve parçalanmış dairelerden bir raportör kompozisyonu oluşturun. Aynısını diğer geometrik şekillerle de yapabilirsiniz.

Sanatçı ve kompozisyon

Artık bir kompozisyonun nasıl oluşturulacağından değil, onu yaratmaya motive eden güçlerden bahsedeceğiz. Bu güçler, yaratılışının teknik yönlerini kapsamlı bir şekilde ve uzun saatler boyunca inceleyerek, ancak bu sürece ruhunuzun en azından bir damlasını katmaktan eksik kalmanızdan çok daha güçlü ve etkilidir. Bu güçlü bir motivasyon, itici bir güç. Hangi bilgi ve becerilere sahip olursanız olun, gelişimin hangi aşamasında olursanız olun, siz bir sanatçısınız. SİZ BİR SANATÇISINIZ, yaratıcı kişilik. Bir kompozisyonu, herhangi bir kompozisyonu yaratmadan önce bir fikri barındırır, düşünür, duygulanır, onun yaratılışını içinizde gözlemlersiniz. Kimimiz bunun hayalini kuruyor, kimimiz her geçen gün bu büyülü sürecin etkisi altında kalıyor, bazen de herkes gibi yaşamamıza engel oluyor. sıradan insanlarÇünkü onu en başından beri kendi içimizde yaratıyoruz. Herhangi bir kompozisyon, herhangi bir yaratım, sanatçıya eşlik eden ve onda, bilincinde büyüyen duygu ve deneyimlerin yüceltilmesidir. Ve sonra, bir gün, bir anda, yaratılışın burada olduğunu, artık doğabileceğini anlarsın ve sonunda ne yapman gerektiğini anlarsın. Ve kompozisyon doğdu. Artık hiçbir şey yaratıcı sürecinizi durduramaz.

Ancak genel olarak kompozisyon, sanatçının ruh hali, düşünceleri, bir çarşafın veya tuvalin cansız düzlemine sıçradığı, onları herkes gibi değil, kendi benzersiz hayatlarını YAŞAMAYA zorladığı fikridir. Ve sanatçı bir kağıt üzerinde kompozisyon yasalarını incelemekte çok güçlü olmasa bile, yaratılışın yaratıcı gücü kat kat daha güçlüdür, geri kalan her şey kâr meselesidir. Düşüncelerinizi ve duygularınızı ifade etmekten korkmayın. Cesur ve basit, gizemli ve öfkeli, neşeli ve fantastik... Hiç kimse size düşüncelerinizi daha iyi anlatamaz, yalnızca kendiniz.
Her birimiz bir fotoğrafa baktığımızda, içinde özel, benzersiz bir şey, bu resimde oyalanmamızı sağlayacak bir şey bulmak isteriz. İnsan her şeyde çeşitlilik ve özgünlük bulmaya çalışır

Flickr gibi bir fotoğraf sitesine veya buna benzer bir şeye bir veya iki saat göz atarak geçirirseniz, birbirine çok benzeyen pek çok manzara resmi bulacaksınız. Farklı arazileri tasvir edecekler, ancak hepsi monotonluk ve can sıkıntısıyla birleşiyor. Ancak en üstteki resimlere dikkat ederseniz, onlarda benzersiz bir şeyler olduğunu fark edeceksiniz, bu resimler hayatı yakalıyor. Başka bir deyişle, insanların şüphesiz beğendiği fotoğraflar, manzara fotoğrafçılığının dinamizmini taşıyor.

Manzara tasvirinde dinamik nedir? Yaz Fırtınası (Queenstown, Yeni Zelanda
). İşte dinamik bir manzara görüntüsünün bir örneği. Bu dinamik görüntüdeki öğe sayısını maksimuma çıkarmak için fotoğrafçı kamerayı kurdu, iyi bir deklanşör hızı ayarladı ve bir dizi fotoğraf çekti. Bu esnada kıyıya çarpan tüm dalgalar birbirine karışarak son görüntüyü oluşturuyor gibiydi.
Wikipedia'da bile manzara tasvirinde Dinamiklere adanmış bir makale var, ancak yine bu sadece yazarın kişisel düşüncelerinin kişisel bir yorumu ve açıklamasıdır. Bence,. Çoğu zaman dinamik fotoğraflar alışılagelmiş 2 boyutlu görüntünün ötesine geçer, derindir, daha güçlüdür, onlara bakıldığında 3 boyutlu bir görüntü izlenimi yaratılır.
“Dinamik Manzara Fotoğrafçılığı” terimi ilk kez ünlü Amerikalı manzara fotoğrafçısı Galen Rowell sayesinde ortaya çıktı. Rovell bu terimi 70'lerin başındaki çalışmalarını tanımlamak için kullanmıştı. Elbette o dönemin tek manzara ressamı değildi ve çalışmaları dinamizmle öne çıkan tek manzara ressamı değildi ama bu terimin sahibi Galen Rovell'di ve onun eseri oldu. kartvizit ve Rovell, “dinamik manzara” ifadesiyle özdeşleşti.

Dinamik kompozisyon

Kompozisyon tüm harika fotoğrafların temelidir; dinamik olsun ya da olmasın fark etmez. İyi bir kompozisyona sahip resimler dikkat çeker ve bu fotoğrafın yanında en azından birkaç saniye durmanızı sağlar.

Moeraki Kayaları üzerinde gün doğumu, (Otago, Yeni Zelanda). Deniz manzaraları dinamik manzaralar yaratmaya kolaylıkla uygundur.
Bu görüntü, bir fotoğrafı dinamik hale getirmek için gerekli tüm unsurları mükemmel bir şekilde birleştirir:

• Artan ve azalan çizgiler;
• İlginç bakış açısı;
• Görsel açıdan ilgi çekici ön plan nesneleri;
• Görsel olarak ilginç ufuk çizgisi ve manzara arka planı;
• Fotoğrafta parlak renk ve ışık;
• Harmonik renk şeması ve vinyet etkisi;
• Hareketin görüntüsü.

Bir fotoğrafçının tüm bu nitelikleri tek bir fotoğrafta yakalamasının nadir olduğunu belirtmekte fayda var. Aslında her zaman ayrı ayrı ortaya çıkarlar; manzara fotoğrafçılığında bu unsurlardan biri her zaman vardır ama hepsine birden sahip olmak büyük şanstır.
Bu makalede sunulan bilgiler, iyi fotoğraf çekmek için açık talimatlar olarak değerlendirilmemelidir. Fotoğrafçılık bir sanattır; güzel fotoğraflar yaratmak için yetenek, işe yaratıcı bir yaklaşım ve elbette deneyim ve pratik gerekir. Dikkatinize sunulan tavsiyeler yalnızca kendi tekniğinizi ve becerinizi geliştirmeniz için bir rehber olarak kullanılmalıdır.
Dinamik Manzara Resmine ilişkin bu noktaların her birine kısaca göz atalım.

Artan ve azalan çizgiler

İzleyicinin dikkatini fotoğrafınıza çekmenin en kolay yollarından biri çerçevenizde çizgiler kullanmaktır. Yakınsak çizgiler yüzyıllardır sanatçılar tarafından iki boyutlu bir alanda bir resimde derinlik yanılsaması yaratmak için kullanılmıştır.
İskeleleri, yolları, nehirleri gösteren fotoğrafların bu kadar popüler olmasının ve başarılı fotoğraf konuları olmasının nedeni budur.
Birçok kişi kadrajdaki bu nesnelerin oldukça kalıplaşmış olduğunu düşünüyor ancak manzara fotoğrafı çekerken bu tür şeyleri doğru kullanabilmek önemli.

Yükselen çizgiler yalnızca fotoğrafa dikkat çekmekle kalmıyor, aynı zamanda dikkatin fotoğrafta kalmasına da yardımcı oluyor. Queenstown, Yeni Zelanda. İskelenin fotoğrafı hem yükselen hem de alçalan çizgileri birleştiriyor. İskelenin çizgileri gökyüzüne doğru yönlendirilirken bulutların çizgileri aşağıya doğru yönlendirilir, bunun sonucunda fotoğraftaki tüm çizgiler görsel olarak ufukta birleşir. Dikkatimizi oraya çekiyoruz.

İnsan yapımı çizgiler çekin, size doğada daha ince çizgiler aramayı öğretecekler.

Çerçevedeki ana hatların da kaynağı olan resimdeki merkezi nesne iskele olmasına rağmen, su, tepeler ve bulutların yardımıyla oluşturulan başka birçok nesne de var. Suyun yansımasındaki koyu çizgiler, gözün fotoğrafın orta kısmına odaklanmasına yardımcı olur.
Sen bir fotoğrafçısın. İnsanlara kendi başlarına görebildikleri bir şeyi göstermek için para alıyorsunuz, bu da dünyaya alışılmadık bir ışıkta göstermeniz gerektiği anlamına geliyor.
Kendi konfor alanınızın dışında fotoğraf çekmeniz önemle tavsiye edilir. Pratikte görüldüğü gibi yerde, karda veya çamurda çekilen fotoğraflar daha dinamik bir kompozisyona sahiptir.
Bu özellikle ultra geniş açılı lensle çekim yaparken fark edilir. Aynı manzarayı çekerken en küçük kılavuz çizgiler bile fark edilir hale gelir, ancak ayakta dururken aynı çizgiler görünmez hale gelir. Yukarıdan fotoğraf çekmeyi deneyin. Yüksekte çekilen fotoğraflar da çok çekici görünüyor

. Bir ağaca tırmanmayı veya birinin omuzlarında durmayı deneyin ve ilginç bir bakış açısı arayın. Telefoto lensle ve hatta yüksekte çekilen fotoğraflar özellikle iyi sonuç veriyor.

Paddock Bay Gölü Wanaka Yeni Zelanda. Fotoğrafçı bu fotoğrafı çekebilmek için kendi konfor alanının dışına çıkmak zorunda kaldı. Ancak karşılığında kayaların ve yansımalarının muhteşem bir görüntüsünü aldı. Ayrıca bu çerçevede mevcut olan güçlü çizgilere de dikkat edin.

Ön plan öğeleri

Örnek olarak bir gün batımının (veya gün doğumunun) görüntüsünü ele alalım. Güzel güneş ışınları, altın rengi ve kırmızı bulutlar, bunların hepsi çok güzel ve fotoğrafta harika görünüyor. Ancak izleyicinin yalnızca ışıklı bulutların görüntüsünden etkilenmesi pek olası değildir; burada daha fazlasını istiyorsunuz;
En iyi aksiyon fotoğrafları genellikle ilginç bir ön plana sahiptir. Fotoğrafı daha eksiksiz hale getirmek fotoğrafçının görevidir. Fotoğrafınızın ön planını tamamlayacak bir şey bulmanız gerekiyor ve bu nesne aynı zamanda görüntüye dinamiklik katıyorsa bu başarılı, dinamik bir fotoğrafın garantisidir.

Görsel açıdan ilgi çekici arka plan öğeleri

Fotoğrafta ön plan ve arka plan unsurları, bir filmdeki başrol ve yardımcı oyuncular olarak tanımlanabilir. Elbette herkes ana karakteri izliyor ama iyi seçilmiş bir karakter olmadan. döküm Oyuncu kadrosunun desteğiyle film, olması gerektiği kadar ilginç ve izlemesi keyifli olmayacak.

Milford Sound, Fiordland Yeni Zelanda. Bu durumda fotoğrafın kahramanı, büyüleyici Gönye Zirvesi'nin üzerindeki bulutlardaki dramatik ışık oyunu; ön planda fotoğrafın bütünlüğünü destekleyen unsurlar var.

Renk ve ışık

Görüntünün renk şeması ve uygun ışıklandırma, uyumlu ve güzel bir çerçeve oluşturmada önemli bir rol oynar. Herhangi bir renk, doğal ışıkta özellikle güzel görünecektir.. Çok parlak renkler ya dengelenmeli ya da genel kompozisyondan tamamen çıkarılmalıdır. Çoğu zaman insanlar çok alacalı renklere veya parlak ışığa odaklanırlar, o zaman bu yanlış karardır.
Dinamik bir manzara görüntüsünde renk dengesi olmalıdır Bu nedenle çok fazla renk tonu kullanmaktan kaçınmaya çalışmak en iyisidir.

Yeni Zelanda'daki Taranaki Dağı / Egmont'tan gün doğumu. Bu görüntüde asıl amaç, bulutlardaki dağınık ışık ışınlarını ve zengin renkleri göstermekti. Renk görüntünün yalnızca bir bileşenidir. Buradaki karanlık, gizemli tepeler, parlak bulutlarla mükemmel bir tezat oluşturuyor.

Renk çok güçlü. İnanılmaz derecede parlak bir gün doğumu, o kadar parlak ki fotoğraftaki renkler gerçekçi görünmüyor, ancak aslında bu fotoğrafın tek işlemi kırmızı rengin doygunluğunu azaltmaktı.

Görüş engelleme

Bu çok gizli bir ABD programının adı gibi görünse de aslında sıradan ayrıntılandırmadan bahsediyoruz.
Bir fotoğrafın vinyetini ayarlarken çerçevenin merkezi öğesi hemen dikkatinizi çeker. Fotoğraftaki koyu kenarlar, merkezi görüntüye odaklanmanıza yardımcı olur. Çok sayıda görsele bakın ve bu etkiyi birçok fotoğrafta fark edeceksiniz. Kenar ayrıntısı kaybı, kameranın özelliklerinden veya özel bir filtrenin kullanılmasından dolayı meydana gelir. Çoğu zaman, görüntünün grafiksel işlenmesi sırasında fotoğrafın kenarlarına hafif bir koyulaşma eklenir.

Cennetin sonsuz genişliklerinde hiçbir yere gitmeyen bir bulut. Fotoğraf Yeni Zelanda'da çekildi. Parlak, hafif bir merkez alanını, görüntünün kenarlarındaki ince ayrıntılandırmayla mükemmel şekilde dengeler.

Hareket

Bulanıklık veya yavaş deklanşör hızı yoluyla hareket, dinamik manzara fotoğrafçılığında isteğe bağlı ancak her zaman çok hoş karşılanan bir unsurdur.
Hafif pus veya sis, diyafram öncelikli modda yavaş bir deklanşör hızında çekilen bir su akışıdır. Su biraz donmuş, zamanla donmuş gibi görünüyor.