Okul öncesi çocukların müzikal gelişiminde şarkı söyleme etkinliğinin değeri. Okul öncesi çocuklarda ses ve şarkı söyleme gelişimi. Soru ve görevler
Müzikal algıyı geliştirmek için şarkı söylemek:
söylenmemesi gereken şarkıları dinlemek;
sonraki performansları için tasarlanan şarkıları dinlemek;
perde, tını, süre, seslerin gücü (duyusal yeteneklerin gelişimi) hakkında fikir geliştirmek için melodiler ve alıştırmalar söylemek.
Şarkı performansı:
eşlikli ve eşliksiz şarkı söylemek;
çocukların müzik aletlerinde kendi eşliğinde şarkı söylemek;
hareketlere eşlik etmek için şarkı söylemek (yuvarlak danslar).
Müzik ve eğitim faaliyetlerinde şarkı söylemek:
şarkı söyleme becerisi ve müzik bilgisi kazandırmak için şarkı söyleme çalışmaları;
şarkıların pedagojik analizi (en canlı ifade araçları, yapı, karakter vb.).
Şarkı yaratıcılığı:
doğaçlama;
verilen metinler için melodi oluşturma;
yuvarlak dansların bileşimi.
Çeşitli şarkı söyleme etkinlikleri birbiriyle yakından ilişkilidir ve karşılıklı etkiye sahiptir: şarkı söyleme ve dinleme, şarkı söyleme ve egzersiz yapma, şarkı dinleme ve şarkı söyleme vb. Organizasyon biçimleri de çeşitlidir: sınıflar (toplu ve bireysel) , bağımsız etkinlikler, tatiller ve eğlence.
Şarkı söylemenin amacı ve hedefleri. Ana hedef, şarkı söyleme kültürünün çocuklarını eğitmek, onları müzikle tanıştırmaktır. Şarkı söylemenin görevleri, müzik eğitiminin genel görevlerinden doğar ve onlarla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bunlar aşağıdaki gibidir:
1. Müzik yeteneklerini geliştirmek (müziğe duygusal tepki verme, modal duygu, müzikal ve işitsel performanslar, ritim duygusu).
2. Şarkı söyleme ve genel müzik kültürünün temellerini (estetik duygular, ilgi alanları, değerlendirmeler, vokal ve koro becerileri ve yetenekleri) oluşturmak.
3. Çocukların çok yönlü ruhsal ve fiziksel gelişimine katkıda bulunmak.
Bu görevler, belirli bir şarkı repertuarı, uygun öğretim yöntem ve tekniklerinin kullanılması, çocukların müzikal aktivitelerini organize etmenin çeşitli biçimleri temelinde çözülür.
şarkı repertuarı içerir:
çeşitli müzik etkinlikleri için şarkılar (dinleme, koro ve solo şarkı söyleme, hareketlerle şarkı söyleme, şarkı söyleyerek müzik aletleri çalma, müzik okuryazarlığı, yaratıcılık).
Repertuar, çocuğun fiziksel, zihinsel özelliklerine uygun, estetik ve genel eğitim görevlerini yerine getirecek şekilde seçilmelidir. Burada hem müzik hem de sözler önemli bir rol oynamaktadır.
Şarkı söyleme egzersizleri belirli bir sistemde kullanılmalıdır. Ana hedefleri, şarkı söyleme tekniğinin, müzik kulağının geliştirilmesidir. Her alıştırmanın bir tür temel dar görevi vardır: nefes alma, diksiyon, aralık vb. Geliştirme, ancak tüm beceri kompleksinin arka planına karşı çözülür. Egzersizlerin tutarlılığı, temel becerileri tutarlı tutmak için önemlidir. Şarkı söyleme becerilerinin aşağıdaki gelişim sırası (geleneksel olarak) önerilebilir: diksiyon ve artikülasyon, nefes alma, ses üretimi, menzil genişletme, ses bilimi.
Eğitim-öğretim yılının başında, tüm yaş grupları, diksiyon ve artikülasyonun gelişimi için şarkı söylemeye davet edilir. (Bu özellikle genç gruplar için önemlidir, çünkü konuşma kusurları olan çocukları içerirler.) Birçok öğretmen, iyi diksiyonun tonlamanın saflığına, sesin güzelliğine katkıda bulunduğuna inanır. İlk olarak, çocuklar konuşma kusurlarının üstesinden gelmeye yardımcı olacak alıştırmalar söylerler, daha sonra - ünlüleri ve heceleri ünsüzlerle hizalamak için.
Ayrıca şarkı söyleyen solunumun gelişimi için egzersizler yapılır. Ses kalitesi, cümlelerin söylenişi ve tonlamanın saflığı doğru inhalasyona (sakin ama aktif) bağlıdır. Burun ve ağızdan aynı anda solunması tavsiye edilir. Ekshalasyon sakin ve yavaş olmalıdır, böylece cümlenin sonuna kadar yeterli nefes alınır. Solunumun gelişimi için, tüm egzersizler şu sırayla verilir: önce iki çubuk uğultu, 2/4 oranında ortalama tempoda şarkılar, ardından ifadeler uzatılır. Doğru nefesi almak için duraklamalı egzersizler de vardır.
Doğru ses oluşumu için alıştırmalar (doğal şarkı söyleme, rahat, melodik, hafif), çocuklarda "yumuşak bir ses saldırısı" geliştirmenin önemini (ses oluşumunun ilk anı) dikkate alır. Çocuklar sarsılmadan sakince şarkı söyleyebilmelidir. "Sert bir saldırı" çocuğun sesine, doğru şarkı söyleme sesine zarar verir: buna yalnızca bir performans tekniği olarak nadiren izin verilir. 3-6 yaş arası çocuklar için yapılan egzersizler arasında ses tellerine "vurma" olmamalıdır. Çocuklara uzun, melodik şarkı söylemeyi öğretmek gerekir.
Aynı alıştırmalar şarkı söyleme aralıklarını geliştirmek için kullanılır, ancak farklı tuşlara aktarılır.
Vokal beceriler (ses üretimi, nefes alma, diksiyon) koro becerileriyle (tonlamanın saflığı, topluluk
Tonlamanın saflığı en zor şarkı söyleme becerisidir. İşitme gelişimi (modal duygu ve müzikal-işitsel temsiller), melodinin sabit seslere çekilmesi hissi, melodik perde kalıbının sunumu ile ilişkilidir. Şarkı söylerken kirli tonlama genellikle küçük bir ses aralığının sonucudur. Bu gibi durumlarda çocuğun melodik kalıbı yakalayabilmesi ve yeniden üretebilmesi için rahat bir aralıkta şarkı söylemesi yararlıdır.
Topluluğun duygusu aynı zamanda işitsel dikkat, birbirini dinleme yeteneği gerektirir. Çocukların şarkıyı dinleyebilmeleri için yumuşak, orta hızda şarkı söylemek önemlidir.
Eşliksiz şarkılar. 3 yaşından itibaren çocuklar, küçük gruplar halinde ve bir yetişkinin sesinin desteğiyle bireysel olarak enstrümantal eşlik olmadan şarkı söylerler. Bunlar yansımalar, halk ezgileri, küçük şarkılardır. Melodik hareketler, ritim çok basit, tonlaması kolay. Melodi bir veya iki tekrar eden motiften oluşur. 4-6 yaş arası çocuklar, daha geniş bir yelpazede, ilginç ritim ve melodi ile daha zor şarkılar söyler. Refakatsiz şarkı söylemenin temel amacı, tonlamanın saflığını geliştirmektir; bu nedenle, performansın teknik tarafının fazla çaba gerektirmemesi ve çocukların saf tonlamaya odaklanabilmesi gerekir.
Eşlik eden şarkılar. Okul yılının başında, okul öncesi çocuklar yaz boyunca unuttukları becerileri geri kazanmak için basit, karmaşık olmayan şarkılar söylerler. Şarkının melodisi, enstrüman tarafından tam olarak kopyalanır; melodik hareketler, orta tonda, dar bir aralıkta yazılmış tonlama için uygundur.
Eğitimin bir sonraki aşamasında daha karmaşık ritimli, melodik yapıya sahip şarkılar sunulur. Daha eski gruplarda, enstrümantal eşlik, melodiyi, sesi farklı bir kayıtta yalnızca kısmen çoğaltabilir. Giriş, sonuç, duraklamalar, koro, melodik veya hareketli şarkı söylemeyi gerektiren, tüm şarkı söyleme becerilerinin kullanılmasını gerektiren farklı nitelikteki şarkılar kullanılır.
Daha zor olan başka bir şarkı grubu, 5-6 yaş arası çocuklar için tasarlanmıştır. Bunlar, iki parçalı veya üç parçalı formdaki şarkılardır (parçalar farklı bir karaktere sahip olabilir). Zaten beklenmedik duraklamalar, küçük süreler, ilahiler (bir hecede iki not), geniş aralıklar (septima, oktav), uzun ifadeler var. Bu şarkılar daha yetenekli çocuklar (solistler veya küçük gruplar) tarafından enstrümantal eşlikli veya enstrümansız olarak icra edilir.
Hareketlere eşlik edecek şarkılar. Bu tür bir etkinlik için bir repertuar seçerken, şarkı söylemenin hızlı, ani hareketlerle uyumsuz olduğu akılda tutulmalıdır; bu nedenle şarkılar sakin, doğada akıcı olmalıdır.
Hareket, çocukların duygusal tezahürlerini harekete geçirir. Çocuklar her zaman isteyerek hareketlerle şarkılar söylerler. Bu tür şarkılar zaten genç gruplarda öğreniliyor.
Eşlik eden hareketler (yuvarlak danslar) için şarkılar basit bir melodiye sahiptir, "Eşlikli şarkılar" bölümünde sunulanlardan daha hafiftir. Şarkı söyleme ve hareket kombinasyonu, çocuklardan büyük fiziksel çaba, konsantrasyon ve dikkat dağılımı gerektirir. Okul yılının başında, kısa cümleler içeren şarkılar, basit, küçük bir aralıkta kullanılır, daha sonra - daha ayrıntılı (iki parçalı veya üç parçalı form), farklı nitelikte, çeşitli, ancak sakin hareketlerle. Ani hareketlerin solunumun artmasına neden olduğunu ve şarkı söylemenin dalgalı ve ifadesiz hale geldiğini hatırlamak önemlidir.
Müzik aletleri çalmak için şarkılar. Bu repertuar orta ve üst düzey gruplara yöneliktir. Yılın başında çocuklar belirli bir tema üzerinde doğaçlama yaparlar ("Çanlar", "Yağmur", "Akarsu" vb.). Bu alıştırmaların amacı, sizi enstrümanla tanıştırmak, onunla bir oyuncak gibi oynamanıza izin vermektir. Daha sonra çocuklar bir veya iki nota üzerinde ritmik egzersizler oynar ve mırıldanır. Yavaş yavaş, çocuklar tanıdık bir repertuardan (birkaç sesten melodiler) melodileri kulaktan seçmeyi öğrenirler.
Pesn ve - çocuklara müzik okuryazarlığının temellerini öğretmek için örnekler hakkında. Çeşitli şarkı söyleme etkinlikleri için repertuar, müzik okuryazarlığının temellerini öğretmede kullanılabilir. Melodinin seslerinin hareket yönüne, uzunluğuna, şarkının icrasının doğasına çocukların dikkatini çeken öğretmen, çocuklara seslerin perdesi ve süresi, tınısı, temposu, ritmi hakkında bilgi verir. dinamikler, vb. veya zaten bilinen parçalardan melodik dönüşler. Çocuklar bunları egzersizler olarak çoğaltır, örneğin tokatlamak, bir sopayla vurmak veya bir metalofon plakasında bir melodinin ritmik modelini oynamak, hecelerde melodik dönüşler söylemek la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo vb., böylece metin, ses perdesinin çoğaltılmasından rahatsız olmaz.
Şarkı öğretme yöntemi. Okul öncesi çocukların şarkı söyleme yetenekleri (şarkı söyleme aralıkları, şarkı söyleme nefes alma özellikleri, artikülatör aparat) her yaş grubunda farklıdır.
Çocukların genel ve müzikal gelişimine göre üç yaş dönemi ayırt edilebilir: 3 yaşına kadar, 3 ila 5 yaş ve 5 ila 6 (7) yaş. İlk yaş döneminde bebekler müziği algılama, ilk müzikal izlenimler, duyusal-işitsel ve ritmik performans deneyimleri, bir melodinin sesle tonlanması deneyimi kazanırlar. İkinci yaş döneminde, işitme ve ses, müzik ve hareketlerin koordinasyonu, bilgi ve becerilerin birleşimi vardır. 5 ila 6 (7) yaşlarında, pratik eylemler müzikle ilgili bilgilerle pekiştirilir, onlarla zenginleştirilir, şarkı söylemeye ve genel olarak müziğe estetik tutum unsurları oluşur ve görünür şekilde tezahür eder.
En küçük çocukların olduğu sınıfta, taklit niteliğindeki melodiler ve küçük şarkılar kullanılır (kuşların, hayvanların sesleri, çevreleyen gerçekliğin sesleri, tekrarlayan tonlamalar). Onların yardımıyla işitme gelişir, diksiyon ve artikülasyon oluşur. Metnin sesler içermesi arzu edilir w, w, h, r. Melodiler, dördüncü aralıkta 2-4 ses üzerine inşa edilmiş basit olmalıdır. (tekrar- tuz), ritmik kalıp çeyrek ve sekizinci sürelerden oluşmalıdır, sesin hızı ve gücü ortalama, nefes alma kısadır.
3-4 yaş arası çocuklar genellikle şarkı söyleme aralığına sahiptir. tekrar- la ilk oktav, nefes alma hala düzensiz, kısa, hepsi artikülasyon, diksiyon geliştirmedi, bazıları bireysel sesleri telaffuz etmeyi zor buluyor. 4-5 yaşlarında şarkı söyleme aralığı genişler: tekrar- si ilk oktavda, nefes alma daha istikrarlı hale gelir, çocuklar daha uzun cümleler (ortalama bir tempoda iki ölçü) söyleyebilirler, kelimeleri daha iyi telaffuz ederler. Bu yaş döneminde, çevredeki gerçekliğin doğası hakkında şarkılar ve yuvarlak danslar seçilir, şarkı söyleme alıştırmaları çocuklar için uygun olan metinlere dayanır. Diksiyon, artikülasyon, şarkı söyleme, nefes alma, topluluk oluşumuna yardımcı olurlar. İşitme ve ses koordinasyonunun geliştirilmesi, şarkı söyleme nefesi için, sadece tek tip değil, aynı zamanda kalıcı seslere sahip şarkılar seçmek önemlidir. 5 yaşına kadar, çocuklar zaten farklı solunum türleri kullanırlar (klavikula, göğüs, alt kaburga ve karışık). Melodiler daha karmaşık, yavaş ila orta tempoda söylenir, dinamikler sessiz ve orta derecede yüksek.
5-6 (7) yılda, aralık daha da geniştir: tekrar ilk oktav - önce ikinci oktav (hatta bazen tekrar ilk oktav - tekrar ikinci oktav). Çocuklar nefes almada daha iyidirler - iki ölçülü cümleleri yavaş bir tempoda söyleyebilirler. Bu yıllarda, müzikal olarak yetenekli çocuklar ortaya çıkar, akranlarından belirgin şekilde ileridedirler. Bu, aşağıdakilerde ortaya çıkar: tonlamanın saflığı, yüksek ses, sanatsal olarak etkileyici şarkı söyleme, sanat, müziğe ilgi.
5 ila 6 (7) yaşlarında, daha çeşitli bir şarkı repertuarı kullanılır, tempo yavaştan hareketliye, dinamikler sessizden orta derecede yüksek. Yüksek sesle şarkı söylemek tavsiye edilmez. Ses telleri henüz oluşmadığından çocukların seslerinin gücü orta düzeydedir.
Her yaştan çocuklu sınıflar için en uygun malzeme - halk ezgileri, şarkılar, yuvarlak danslar. Onların melodileri basit ve okul öncesi çocuklar için erişilebilir. Genellikle refakatsiz yapılırlar, işitme gelişimine katkıda bulunurlar, tat oluştururlar ve çeşitli yaşam durumlarında kullanılabilirler.
Şarkı üzerindeki çalışma, şartlı olarak, her biri kendi yöntem ve tekniklerine sahip olan birkaç aşamaya ayrılabilir.
Şarkı üzerinde çalışmanın ilk aşamasında (tanıma, algılama), görsel ve sözlü yöntemler kullanılır. Bir şarkının etkileyici bir performansı, mecazi bir kelime, müziğin doğası hakkında bir konuşma ile öğretmen, ona olan ilgiyi, onu öğrenme arzusunu uyandırmaya çalışır. Çocukların müzikte aktarılan ruh hallerini hissetmeleri, bir bütün olarak şarkının doğası hakkında konuşmaları, parçalarındaki ruh halindeki değişim hakkında konuşmaları önemlidir. Bir öğretmenin yalnızca parlak, etkileyici bir performansı, müziğin içeriğini deneyimleyen çocuklarda olumlu duygular uyandırabilir. Şarkının duygusal-mecazi içeriği hakkında bir konuşma, çocukları şarkının karakterine karşılık gelen etkileyici performansına, ses oluşumu, diksiyon ve nefes seçimine göre ayarlamaya yardımcı olur. Bu nedenle, çocuklar müziğin doğasını sevecen, yumuşak, sakin olarak tanımladıysa, onlara melodik bir şekilde, durmadan söylemenin gerekli olduğunu açıklarlar.
İkinci aşamada şarkının gerçek öğrenimi başlar (3-5 ders için). Burada görsel ve sözel yöntemlerin yanı sıra pratik yöntem de büyük önem taşımaktadır. Çocuklar gerekli şarkı söyleme becerilerinde ustalaşır, melodiyi, şarkı ritmini, etkileyici nüansları ezberler ve çoğaltır. Bu aşamada egzersizler önemli bir rol üstlenir. İlk başta, çocuklar taklit ederek öğrenirler, bu nedenle öğretmenin performans tekniklerini göstermesi ve alıştırmalarda pekiştirmesi çok önemlidir. Egzersizler şarkı söylemeden önce zikredilerek verilir. Onların yardımıyla şarkıda bulunan zor melodik hareketler öğrenilir. Örneğin, L. Beckman'ın "Herringbone" şarkısını söylemeden önce, altıncı bir hareketle başlayarak, çocukları bu zor aralığın yeniden üretilmesine hazırlamak için N. A. Vetlugina "Echo"nun "Musical Primer" şarkısını kullanabilirsiniz.
Şarkının kendisinden zor melodiler üzerinde çalışmak, çocukların şarkıya olan ilgisini kaçınılmaz olarak azaltan tekrar tekrar gerektirir. Eğlenceli bir şekilde verilen egzersiz, zorlukların üstesinden gelinmesine ve şarkı söyleme becerisinin kazanılmasına yardımcı olur.
Oynak bir yapıya sahip olan egzersizler, çocuklar sadece sınıfta değil, aynı zamanda bağımsız aktivitelerde ve evde de zevkle şarkı söyler. Erkekler kendilerine yakın dünyayla ilgili melodileri severler. Bunlar folklordan ezgiler, kuşların, hayvanların, tekerlemelerin, tekerlemelerin, tekerlemelerin seslerinin taklididir.
Şarkı söyleme egzersizleri yaparken, çocuklar sürekli olarak şarkı söyleme sesini eğitir, müzik kulağı, işitme ve ses koordinasyonu ve tonlamanın saflığı geliştirir.
Bir veya iki aralık üzerine kurulu çok basit egzersizler de kullanılır. Örneğin, "guguk kuşu" alıştırması, küçük üçüncüye dayanmaktadır. Çocuklar bu aralık için kendi sözlerini bulurlar. Kip duygusunun gelişimi için önemli olan işitsel temsiller bu şekilde oluşur. (Küçük üçüncü aralık, perdenin temelini oluşturan tonik üçlüye dahil edilir.) Benzer şekilde başka egzersizler de oluşturulabilir: chibis sesinin taklidi (beşinci aşağı), karga tıngırdatma (bir seste), vb.
Şarkı söylemeyi öğrenmek, bir çocuktan önemli ölçüde gönüllü çaba gerektirir. Şarkıya olan ilgiyi sürdürmek, çocukların dikkatini odaklamak için oyun durumları yaratabilmek, müzikal ve didaktik oyunları kullanabilmek, problemli görevler önemlidir. Ortalama olarak 8-9 derste bir şarkı öğrenilir. Çocuklar en büyük ilgiyi ilk üç derste gösterir, daha sonra ilgi düşebilir. Şarkı söylemeyi diğer müzik etkinlikleriyle ilişkilendirmek için çeşitli pedagojik yöntemlerin yardımıyla desteklemek gerekir: hareketler, müzik aletleri çalmak.
Bir şarkı üzerinde çalışmanın ikinci aşamasında, çocuklar ses üretimi, nefes alma, diksiyon, tonlamanın saflığı ve topluluk becerilerinde ustalaşırlar.
Doğru ses oluşturma becerisini oluşturmak için, bu tür yöntem ve teknikler, mecazi bir kelime, müziğin doğası hakkında bir konuşma ve performans tekniklerinin bir gösterimi olarak kullanılır. Melodilik, ses üretimi ile ilişkilidir. Küçük yaşlardan itibaren çocuklara sesli harfleri, müzik cümlelerinin sonlarını uzatmayı ve şarkıları ağır çekimde öğrenmeyi öğretmek önemlidir. Melodiler, sözsüz, ünsüz bir şekilde ezgiler söylenerek yardım edilir. m veya ben sesli harflerle birleştirilmiş y, oh. Daha büyük gruplarda, hece ağırlıklı alıştırmalar yararlıdır. ku-ku, mo-mo.Ünsüzlerle başlayan ve biten alıştırmalar (ding-ding, tuk-tuk) hareketli hafif ses üretimine katkıda bulunur. Sesi müzik aletleriyle karşılaştırma yöntemi de kullanılır (bir borunun yumuşak sesi, bir çanın ani ve hafif sesi).
Çocukların doğru nefes almada ustalaşmasına yardımcı olmak için, nerede ve nasıl nefes alacakları, müzikal ifadelere göre nasıl harcayacakları açıklanır ve gösterilir. Doğru nefes almak için şarkı söyleme tutumu önemlidir - kaldırmadan düz iniş
Doğru diksiyon geliştirmek için aşağıdaki teknikler kullanılır: metnin anlamlı bir şekilde okunması, bazı bilinmeyen kelimelerin anlamlarının netleştirilmesi, doğru ve farklı telaffuzları, metni fısıltıda, net bir ifadeyle okuma. Çocuklarda artikülatör aparatın (dudak, dil, damak, alt çene) hareketliliğini egzersizler yardımıyla geliştirmek önemlidir. Metnin kasıtlı telaffuzu, şarkı söylemeyi daha anlamlı hale getirir. Bu, ünsüzlerin net bir şekilde seslendirilmesi, cümlelerin yumuşak sonları, anlamsal vurgular vb.
Şarkı söylemedeki tonlamanın saflığı, erken yaşlardan itibaren işitmeyi geliştirmek için sürekli çalışmayı gerektirir: işitsel konsantrasyonun geliştirilmesinden, sesleri perdede ayırt etmeye ve yeniden üretmeye, melodinin hareket yönünü yeniden üretmeye kadar. Çocukların melodinin hareketinin yönünü kolayca belirleyebilmeleri için modelleme kullanılır (seslerin hareketini elle gösterme, didaktik oyunlar, melodinin seslerini pazen üzerinde gösterme vb.).
Aşağıdaki teknikler şarkı söylerken tonlamanın saflığını elde etmeye yardımcı olur: şarkının ilk sesini akort etmek; öğretmen tarafından bir melodinin söylenmesi (çocukların melodiyi sesten algılaması); piyanoda bir melodi çalmak, diğer enstrümanlar; melodiyi parçalar halinde, cümlelerde, ağır çekimde öğrenmek. Genellikle şarkıyı koro gibi daha basit, daha akılda kalıcı pasajlarla öğrenmeye başlarlar. Ek olarak, çocukların işitsel dikkati gereklidir. Kendilerini ve başkalarını dinleyerek, yumuşak, anlamlı bir şekilde şarkı söylemelidirler. Küçük gruplar halinde ve solo şarkı söylemek faydalıdır.
Eğitimcinin saf olmayan tonlamanın nedenlerini anlaması önemlidir. Az gelişmiş işitme, artikülasyon eksiklikleri, hastalıklı bir ses cihazı olabilir. Saf olmayan bir şekilde tonlayan çocuklarla bireysel olarak çalışılması önerilir.
Yanlış tonlamanın nedenlerinden biri, sesin düşük aralığıdır. Bu durumda, melodinin çocuk için uygun bir anahtara aktarılması yardımcı olur. Melodinin kalıbını yakalamayı ve onu rahat bir tessitasyonda yeniden üretmeyi başarırsa, doğru ve diğer çocuklarla birlikte daha yüksek bir sesle şarkı söylemeye başlayabilir. Yavaş yavaş, menzil, birincil (yani insan dostu) seslerden başlayarak genişler.
Bu tekniğin yanı sıra, tersi de yardımcı olur - bir çocuğun sesinin üst kaydının seslerini "açmak" (la, si ilk oktav, önce, yeniden ikinci oktav). Çocuklar önce yansıma egzersizleri yaparlar. (doo-doo, doo-doo), sonra şakalar yaparlar. Ayrıca, melodinin yukarıdan aşağıya gitmesi arzu edilir: bu, ses cihazını hemen yüksek sese ayarlar. Üçüncü yol - düşük sesleri güçlendirmekle birlikte - bir çocuğun sesinin üst kaydını hemen genişleterek onu yüksek seslere (RT Zinich) alıştırın.
N.A.Metlov, çocuklara şarkı söylemeleri için oturmalarını tavsiye etti, böylece temiz olmayan tonlamalı çocuklar ilk sıraya oturdu, ardından orta tonlamalı çocuklar ve üçüncü sırada - iyi şarkı söyleyen çocuklar. Aynı zamanda, zayıf tonlu çocuklar doğru tonlamaya daha iyi uyum sağlar: önde enstrümanın sesini ve öğretmenin şarkısını duyarlar ve arkada - tamamen tonlayan çocuklar. Öğrenilen şarkıların eşlikli veya eşliksiz sistematik olarak tekrarı, şarkıları yetişkinler ve çocuklar tarafından iyi bir performansla dinlemek, şarkı söylerken tonlamanın saflığını geliştirmeye yardımcı olur.
Topluluk duygusu (Fransız topluluğundan - birlikte) koro şarkı söylemesi için de gereklidir. Öğretmen çocuklara tanıtım anını gösterir, işitsel dikkati, sağlam tutarlılığı teşvik eder. Kişi sadece şarkı söylemenin eşzamanlılığı için değil, aynı zamanda etkileyiciliği için de çaba göstermelidir: müziğin doğasına uygun olarak cümlelerin yumuşak sonları, dinamik gölgeler, anlamsal vurgular, ses biliminin kalitesi. Bu nedenle, bir öğretmen tarafından bir şarkının canlı bir performansı ve mecazi bir kelime, bir eser üzerinde çalışmanın ikinci aşamasında, onu öğrenirken de önemlidir.
Üçüncü aşamada şarkılar tekrarlanır. Çocuklar zaten şarkı söyleme becerilerinde ustalaşmışlardır ve öğrenilen repertuarı özgürce icra ederler. Şarkıyı beğenirlerse çocuklar sadece sınıfta değil istedikleri gibi söylerler. Uzun süre hatırlar, oyunlara dahil eder ve seyircinin önünde zevkle “oynatırlar”.
Soru ve görevler
1. Şarkı söylemeyi çocuğun müzikalitesini geliştirmenin bir yolu olarak tanımlayın.
2. Bize okul öncesi çocukların şarkı söyleme aktivitesinin yapısı ve kurucu unsurlarının işlevleri hakkında bilgi verin.
4. Şarkı söyleme etkinliğini tanımlayın ve eğitim değerini tanımlayın.
§ 2. RİTMİK (MÜZİKAL-RİTMİK HAREKET)
Genel özellikleri. Ritim, müziğin içeriğinin, karakterinin, görüntülerinin hareketlerle aktarıldığı müzikal aktivite türlerinden biridir. Temel müziktir ve daha derin bir algılama ve anlama aracı olarak çeşitli fiziksel egzersizler, danslar, arsa şeklindeki hareketler kullanılır.
Müzikle ilgili hareketler uzun zamandır çocuk yetiştirmede kullanılmaktadır (Antik Hindistan, Çin, Yunanistan). Ancak ilk kez İsviçreli öğretmen ve besteci Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950) ritmi dikkate aldı ve onu bir müzik eğitimi yöntemi olarak kanıtladı. Ritimden önce, her şeyden önce, müzikal yeteneklerin yanı sıra hareketlerin plastisitesini ve ifadesini geliştirme görevini üstlendi.
Müzikal ve ritmik eğitim sisteminin özel değeri ve canlılığı, insancıl karakterinde yatmaktadır. E. Jacques-Dalcroze, tüm çocuklara ritmi öğretmenin gerekli olduğuna ikna oldu. İçlerinde derin bir "duygu" geliştirdi, müziğe nüfuz etti, yaratıcı hayal gücü, hareketlerde kendini ifade etme yeteneğini oluşturdu.
E. Jacques-Dalcroze, öğrencilerine onlarca yıldır öğrettiği bir ritmik egzersiz sistemi yarattı; içinde müzikal ve ritmik görevler ritmik egzersizler (top, kurdele ile) ve oyunlarla birleştirildi.
Ülkemizde çocuk ve gençlerin müzikal ve ritmik eğitimi, E. Jacques-Dalcroze sisteminin önde gelen hükümleri üzerine inşa edilmiştir. Yerli ritim uzmanları N.G. Aleksandrova, V.A.Griner, M.A.Rumer, E.V. Konorova ve diğerleri, ritmik dersler için oldukça sanatsal bir repertuar seçimine özellikle dikkat ettiler: klasik müziğin yanı sıra, halk şarkılarını ve melodilerini, çağdaş bestecilerin eserlerini yaygın olarak kullandılar. görüntülerinde parlak ve dinamik.
Zaten 20'lerde. Ülkemizde anaokullarına, müzik okullarına, tiyatro okullarına ve enstitülerine, konservatuarlara ve tıp kurumlarına vb. özgü ritmik eğitim sistemleri geliştirilmeye başlandı.
M. A. Rumer, T. S. Babadzhan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina, daha sonra N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, SD Rudneva ve diğerleri. Anaokulunda, "ritim" terimi yerine, ilk başta "ritmik hareketler" terimlerini kullandılar, " müzikal hareket eğitimi", ardından "müziğe hareket", "müzikal hareket", "müzik ritmik hareketler". Uzun yıllardır en doğru formülasyon hakkında bir tartışma olmuştur. Ancak, tüm bu terimler arasında temel bir fark yoktur, çünkü okul öncesi kurumlarda müzik ve ritmik eğitimdeki uzmanların çoğu haklı olarak müziği ritimde "başlangıç noktası" ve hareketi özümsemenin bir aracı olarak kabul etmişlerdir. Bu nedenle, TS Babadzhan, "müzikal çekirdek" tarafından ritim uygulamasını kesinlikle doğru bir şekilde belirler, hareket, müzikal görüntü ile ilişkili duyguların tanımlanması olarak kabul edilir 2. Bu tezler, ritmik derslerin merkezinin müzik olması gerektiğini yazdığı B. M. Teplov'un araştırması ile doğrulanmaktadır: “Eğitim derslerine dönüşür dönmez genel olarak ritmik hareketler, Müzik, hareketlere eşlik etme konumuna geri çekilir çekilmez, bu etkinliklerin tüm anlamı, en azından tüm müziksel anlamı ortadan kalkar.
Böylece, müzik ve ritimdeki hareket arasındaki ilişki sorusu kesin olarak çözüldü: müziğe öncü rol verilir, hareket ikincildir. Aynı zamanda, uzmanlar önemli bir sonuca vardılar: yalnızca müzik ve hareket arasındaki organik bağlantı, çocuklara tam teşekküllü bir müzikal ve ritmik eğitim sağlar.
Dünya müzik eğitimi pratiğinde "ritim" terimi hala kullanılmaktadır, bu nedenle okul öncesi eğitimde tanınması mümkün ve tavsiye edilir.
Ritmiklerin amacı ve hedefleri. Ritmin amacı, müzik algısını (ifade araçlarını, biçimi vurgulayarak), görüntülerini ve bu temelde ifade hareket becerilerinin oluşumunu derinleştirmek ve farklılaştırmaktır.
Ritim görevleri:
Çocuklara müzikal görüntülerin gelişimini algılamayı ve onları hareketlerle ifade etmeyi, hareketleri müziğin doğasıyla, en canlı ifade araçlarıyla koordine etmeyi öğretin;
Müzik kültürünün temellerini geliştirmek;
Müzikal yetenekler geliştirin (müziğe duygusal tepki verme, işitsel performanslar, ritim duygusu);
Müzik türlerini (marş, şarkı, dans), ritim türlerini (oyun, dans, egzersiz) tanımlamayı, en basit müzik kavramlarını (yüksek ve alçak sesler, hızlı, orta ve yavaş tempo, yüksek sesli, orta yüksek sesli ve sessiz müzik) ayırt etmeyi öğrenin. , vb.) .);
Güzel bir duruş oluşturun, oyun, dans, yuvarlak dans ve egzersizde anlamlı, plastik hareketleri öğretin;
Yaratıcı yetenekler geliştirmek: kendi hareketlerini ve bir yoldaşını değerlendirmeyi öğrenmek, çeşitli fiziksel egzersiz, dans ve arsa benzeri hareket unsurlarını birleştirerek “kendi” oyun imajınızı, karakterinizi ve “sizin” dansını bulmayı öğrenmek.
Bu görevler, ancak orijinal sanat eserleri kullanıldığında başarıyla çözülür. Repertuar çok çeşitli olabilir (folklor, tüm çağların klasik müziği, çağdaş müzik).
Erken ve okul öncesi çağdaki çocuklarda müzikal, ritmik ve motor becerilerin gelişiminin dinamiklerini ele alalım.
ritim türleriödünç alındıkları hareket alanı ile yakından ilgilidir. Ritim için hareketlerin kaynakları fiziksel egzersizler, dans ve olay örgüsü benzeri hareketler olarak kabul edilir.
Ritimdeki fiziksel egzersizlerden temel hareketler (yürüme, koşma, zıplama ve zıplama), genel gelişim (nesnesiz ve nesnelerle) ve yürüme egzersizleri (inşa etme, yeniden inşa etme ve hareket etme) kullanılır.
Ritim, modern çocuk kompozisyonlarının temelini oluşturan halk dansları, yuvarlak danslar, balo salonu danslarının basit unsurlarını kullanır.
Konu benzeri hareketler, hayvanların ve kuşların alışkanlıklarının taklit edilmesini, çeşitli araçların hareketini, herhangi bir mesleğe özgü eylemleri vb.
Hareket kaynaklarına dayanarak, aşağıdaki müzikal-ritmik ve motor beceriler türleri ayırt edilir:
Çocuklarda küçük çocukların gelişimi:
| Müziğin doğası, ifade araçları, müzikal ritmik ve motor becerilerin hareketi | Grup | ||
| İlk erken yaş | ikinci erken yaş | ilk en genç | |
| Müziğin genel karakteri, kayıt değişiklikleri | Genel animasyonla yanıt verin, kollarınızı ve bacaklarınızı ritmik olarak hareket ettirin. Dans müziğine yanıt verin; ellerinizi çırpın, ellerinizi sallayın, dans edin, tef çalın, ayaklarınızın üzerinden geçin, bir yetişkinin ellerini tutun, marşın melodisini dinleyin | Dans melodisinin neşeli doğasını iletin: tepin, ayaktan ayağa adım atın, ellerinizi çırpın, ellerinizi çevirin, yerinde döndürün | Müziğin neşeli ve sakin doğasını hareketlerle aktarın |
| Dinamik gölgeler | Bir yetişkini taklit ederek yumuşak ve yüksek sesli müziği alkışlarla kutlayın | Yüksek ve sessiz müzik alkışlayın | |
| Hız değişiklikleri | |||
| Metro ritmi | Müziğe bir çıngırak çalmak, bir yetişkinin şarkı söylemesine tef çalmak | Hareketlerde farklı bir tekdüze ritme dikkat edin | |
| Bir müzik parçasının formu | Yürüyüşün bölümlerinin değişmesiyle, yürümeyi zıplamaya değiştirin | ||
| Beden eğitimi: temel hareketler (yürüme, koşma, zıplama, zıplama) genel gelişim egzersizleri | Yürüme ve koşma ritmini aktarın, ritmik yarım ağız kavgası yapın Bayrakla yürüyün | Şarkı söyleyen bir yetişkinin eşliğinde yürüyün, yürüyün ve müziğe koşun Nesnelerle hareket edin - bir tef, çıngırak, nesnelerle egzersiz yapın |
Ritim türleri: 1) müzikal ritmik alıştırmalar; 2) danslar, danslar, yuvarlak danslar; 3) müzikli oyunlar.
Müzikal ve ritmik egzersizler şartlı olarak ikiye ayrılabilir. hazırlık ve bağımsız.İlki, belirli hareket türlerinin önceden öğrenildiği alıştırmaları içerir. Böylece, çocuklar ritmik olarak, rahatça bir "yay" yapmayı, ayaktan ayağa atlama, düz dörtnala, iki ayak üzerinde zıplama vb. Öğrenirler. Gelecekte, bu hareketler oyunlara, danslara ve yuvarlak danslara dahil edilir ve hizmet ederler. müzikal görüntülerin, karakterlerin (tavşanlar, atlar, maydanoz vb.) Örneğin, orta grup alıştırmalarında "Bahar" (Rus halk melodisi), "Neşeli toplar" (M. Satulina'nın müziği), "Yol boyunca dörtnala giden botlar" (A. Filippenko'nun müziği) çocukların "Atlar" oyununu öğrenmelerine yardımcı olur. ahırda" (müzik M Rauchverger'den): Adamlar dinamik, aceleci müziğe "atlama" havasıyla kolayca, ritmik bir şekilde başlıyorlar.
Çok fazla bağımsız müzikal ve ritmik egzersiz yoktur. Bunlar arasında "Atlılar" (V. Vitlin'in müziği), "Pikaplar" (Ukrayna halk melodisi), "Kurdelelerle egzersiz" (W.A. Mozart'ın müziği), "Alaycı guguk kuşu" (Avusturya halk melodisi) sayılabilir. Bu tür egzersiz, öncekilere kıyasla daha eksiksiz bir forma sahiptir; aynı zamanda, oyunların, yuvarlak dansların ve dansların karakteristiği olan çeşitli görüntü ve ruh hallerinin kombinasyonuna henüz sahip değildir.
Bir sonraki ritim türü danslar, danslar, yuvarlak danslardır. Genellikle iki gruba ayrılırlar: sabit ve Bedava.
Sabit olanlar, yazarın hareket kompozisyonuna sahip olanları içerir ve öğretmen öğretirken tam olarak onu takip eder. Farklı türlerde danslar var: halk unsurları, balo salonu dansları, yuvarlak dans yapıları. Bunlar, örneğin, "Çarşaflarla dans et" ve "Dairesel dans" (Rus halk melodileri), "Çift dans" (Çek halk melodisi "Annushka") ve "Dostça troykalar" ("Polka", I. Strauss), yuvarlak danslar "Yolochka" (M. Krasev'in müziği) ve Vesnyanka (Ukrayna halk melodisi), vb. Bu grupta özel bir yer, karakteristik bir dans tarafından işgal edilir - içindeki dans unsurları, çeşitli karakterlerin karakteristik hareketlerine karşılık gelir ( palyaçolar, kar taneleri, kedi yavruları, ayılar, penguenler vb.).
Serbest danslar, çocukların kendilerinin yaptığı tüm dansları ve yuvarlak dansları içerir. Tanıdık dans öğelerini kullanırlar. İlk başta, öğretmen aktif olarak yardımcı olur, çocuklara karakterine ve biçimine göre bu veya bu müzik için hangi hareketleri seçmenin daha iyi olduğunu önerir. Daha sonra çocuklar ellerini kendi başlarına dener ve bir yetişkinin tavsiyesi olmadan "kendi" danslarını yaratırlar. Bunlar “Ayna” (Rus halk melodisi), “Benim gibi dans et” (V. Zolotarev'in müziği), “Biz neşeli yuvalama bebekleriyiz” (Y. Slonov'un müziği), vb.
Anaokulunda bir tür oyun etkinliği olarak müzikli oyun (üçüncü ritim türü), önemli bir müzikal gelişim yöntemidir. Müzik, oyunun duygusal yönünü geliştirir, çocuğu masal karakterleri dünyasına sokar, halk geleneklerini tanıtır - tüm bunlar bir müzik parçasının algısını ve anlaşılmasını derinleştirir, müzikal-ritmik ve motor becerilerin oluşmasına yardımcı olur.
Müzikli oyunlar, enstrümantal müzikli oyunlar (konu ve arsa olmayan) ve şarkı söyleyen oyunlar (yuvarlak danslar ve performanslar) olarak ikiye ayrılır. Hikaye oyunlarında, müziğin görüntülerini anlamlı bir şekilde aktarmanız gerekir ve arsa olmayan oyunlarda, müziğin genel havası, ifade araçları (tempo, dinamik gölgeler, metro ritmi, biçimi) ile ilgili bir görevi tamamlamanız gerekir. iş). Örneğin, anlatısal müzikli oyun olan "Hares and Fox"ta (S. Maykapar'ın müziği), çocuklar bu karakterlerin karakteristik hareketlerini mecazi olarak yapmalıdır: ima eden, hafif bir tilki koşusu ve duraklar ve dönen yüksek, yumuşak bir koşu (atlama) bir tavşan, vb. e. "Teflerle oynamak" (Polonya halk melodisi) olay örgüsü olmayan oyunda, çocuklar hareketlerini oyunun düşük kontrastlı kısımlarına ve dinamik tonlara değiştirirler; ayrıca melodinin akıcı karakteri dans karakterinin yavaş akışında aktarılır.
Şarkılı oyunlarda, hareketlerin kompozisyonu karaktere, müziğin görüntülerine ve metne bağlıdır. Halk oyunlarının unsurları, çeşitli yuvarlak dans yapıları (çiftler, sıralar, yön değişikliği olan daireler) burada kullanılır. Örneğin, "Kuzgun" oyununda (Rus halk şakası), ana görev, dansı Rus halk dansının unsurlarını içeren "kırmızı çizmeler, yaldızlı küpeler" bir karganın muhteşem görüntüsünü iletmektir: dönen ayakları topuğun üzerine koyarak kesirli bir adım. Oyun ayrıca bir daire içinde bir yapı kullanır (azalır ve genişler): çocuklar merkeze gider ve kesirli adımlarla yerlerine geri döner. Çocuklar bu oyunu öğrenirken ses dinamiklerindeki artışa, parçanın eşlikindeki varyasyon formuna da dikkat ederler. (Piyano bölümü ayrı çalınmalıdır.) Tekrarlayan ritmik bir kalıp hissi için (son varyasyonda hafif bir değişiklikle) çocuklardan alkışlamaları, müziğe yürümeleri istenir. Bireysel ifade araçları üzerindeki tüm çalışmalar, bir şakadaki kuzgunun görüntüsünün algısını derinleştirmeye ve onu hareketlerde canlı bir şekilde aktarmaya yardımcı olur.
Ritmik repertuar. Ritmik repertuar seçimi her zaman büyük önem taşımıştır. Çocuklara hangi pratik materyalin öğretildiği, büyük ölçüde ritim için belirlenen hedef ve görevlerin yerine getirilip getirilmeyeceğine bağlıdır.
Anaokulunda yerli müzik ve ritmik eğitim tarihinde, oyunlar, danslar, danslar, yuvarlak danslar ve egzersizler için müzik eserlerinin seçiminde çeşitli eğilimler vardır. 20-40'larda, Dalcroze ritim okulu daha büyük ölçüde tezahür ettiğinde, Batı Avrupa bestecilerinin eserlerinden, özellikle dans müziğinden alıntılar (K.M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach vb.) yanı sıra öğretmenlerin kendileri tarafından yapılan düzenlemeler ve doğaçlamalar. 50-60'larda, anaokulunda modern müzik eğitimi sistemi yavaş yavaş şekillendiğinde (N.A. Vetlugina, I.L.Dzerzhinskaya, A.V.'nin önderliğinde, besteciler özellikle müzikal ritmik hareketler için işe alınırlar. Bu eğilim özellikle son yirmi yılda yoğunlaşmıştır. Besteciler çocukların yeteneklerini ve geliştirilmesi gereken becerileri dikkate alır. Oluşturdukları repertuarda müzik ve hareket birlik buluyor.
Böylece, anaokulu için ritim repertuarı, müziğin hareketlere veya hareketlere uyarlanmasından müziğe, müzikal-ritmik eserlerin yaratılmasına kadar evrim geçirdi.
Ritim esaslı bir repertuar seçmenin temel ilkeleri şunlardır:
Müzik eserlerinin sanatı, görüntülerinin parlaklığı, dinamizmi;
Hareket ettiren bir müzik parçasının motor karakteri ("dans");
Halk, klasik ve modern müzik örneklerine dayalı olarak çeşitli konu, tür, müzik yapıtlarının doğası;
Hareketlerin karaktere uygunluğu, müzik görüntüleri;
Çeşitli hareketler (dans, arsa şeklinde, fiziksel egzersizler).
Program tarafından tüm yaş grupları için müzikal ritmik hareketler repertuarı önerildi. Seçimin temel ilkelerini dikkate alır. Ancak her gruptaki öğretmen repertuarı özel koşullara göre seçmelidir. Bu, çocukların genel, müzikal ve fiziksel gelişim düzeyi, anaokulunun maddi ve teknik temeli, müzik yönetmeni ve eğitimcilerinin yeterlilik düzeyi, gruptaki kişi sayısı vb.
Şimdiye kadar, anaokulları hala mevsimsel ve şenlikli bir repertuar seçimi ilkesine sahiptir. Tabii ki, yaz için bir kış şarkısı veya Mayıs tatili için bir Yılbaşı dansı öğrenmek saçma. Ancak, bu kurala ek olarak, öğretmen her çocuğun gelişimini hatırlamalıdır ve bu nedenle, müziğin müzikal-figüratif içeriğinin karmaşıklık sırasını dikkate alarak, pratik materyali seçmeye büyük özen göstermelidir. ifade aracı. Her müzik parçası, tüm araçların bir kombinasyonunu içerdiğinden, repertuar, bestecinin özellikle canlı bir ifade rolü atadığı baskın araçlar temelinde sistemleştirilmelidir. Örneğin, dinamiklerin karmaşıklığı, çocukların aşağıdaki sırayla hareketlerde algılaması ve yeniden üretmesi daha kolaydır: forte - piyanodaki ani değişiklikler, sesin güçlendirilmesi ve zayıflaması, ani aksanlar.
1
Makale, şarkı söyleme sürecinde ortaokul çocuklarının sosyal ve kişisel gelişim sorunları ile ilgilidir. Psikofizyolojik ve ses gelişimlerinin özellikleri belirlendi. Çocukların başarılı gelişimi için gerekli koşulları sosyal, entelektüel, sanatsal ve sağlığı koruyucu açılardan tanımladık. İlkokul çocuklarının şarkı söyleme gelişimi, iletişim ve sosyal iletişim becerilerinin oluşumu, zeka gelişiminin özellikleri ve manevi ve ahlaki eğitimin nedenleri ve koşulları doğrulanmıştır. İnsan sesinin bir nevi sağlığın göstergesi olduğu kanıtlanmıştır. Şarkı söylemek, şarkı söyleme aparatını güçlendirir, nefes almayı geliştirir, şarkı söyleme tutumu oluşturur, öğrencilerin genel sağlığını olumlu yönde etkileyen, çocuğun hayatını olumlu şekilde düzenleyen, ona anlam ve düzen getiren iyi bir duruş eğitimine katkıda bulunur. Bu, bir dereceye kadar, öğrencinin kişiliğinin kendini gerçekleştirmesi hakkında konuşmamızı sağlar.
müzik zevki
hayal gücü
müzikal görüntü
Yaratıcı beceriler
sosyal ve kişisel gelişim
şarkı söyleme etkinliği
1. Almazov E.I. Okul öncesi, okul çocukları ve gençlerde şarkı söyleyen sesin yaş özellikleri üzerine // Çocukların sesinin gelişimi. - E.: APN RSFSR, 1963 .-- S. 18-27.
2. Eğitim faaliyetinin teşhisi ve çocukların entelektüel gelişimi: makalelerin toplanması. ilmi. tr. / ed. D.B. Elkonina, A.L. Wenger. - E.: NIIOPP, 2006 .-- 48 s.
3. Zimina A.N. Müzik eğitiminin temelleri ve çocukların gelişimi. - M.: İnsan. ed. merkez "Vlados", 2000. - 304 s.
4. Kirnarskaya D.K. Özel yeteneklerin psikolojisi. Müzikal yetenek. - M.: Yetenekler - XXI yüzyıl, 2004 .-- 496 s.
5. Nazarova L.D. Halk sanatı terapisi. -SPb. : Konuşma, 2002 .-- 240 s.
6. Razhnikov V.G. Müzik pedagojisi hakkında diyaloglar. - M.: Klasik - XXI, 2004 .-- 136 s.
7. Smolina E.A. Modern müzik dersi: yaratıcı teknikler ve görevler. - Yaroslavl: Geliştirme Akademisi, 2006 .-- 128 s.
8. Usacheva V.O., Shkolyar L.V., Shkolyar V.A. Müzik sanatı. Öğretmenler için öğretim yardımı: Dört yıllık bir ilkokulun 1. sınıfı. - M.: Venta-na-Graf, 2002 .-- 176 s.
9. Yusfin A.G. Müzik hayatın gücüdür. -SPb. : Ayurveda Plus, 2006 .-- 260 s.
Şarkı söylemek, benzersiz performans ve sanatsal fırsatlar sanatıdır. Yerli ve dünya kültürünün en önemli bileşenlerinden biri olan, toplumun manevi, yaratıcı potansiyelini oluşturmanın ayrılmaz, tarihsel olarak kanıtlanmış bir aracı, asırlık gelenekleri, derin sanatsal ve manevi içeriği ile koro şarkılarının büyük bir potansiyel etkisi vardır. hem icracıların hem de dinleyicilerin duygusal, ahlaki yapısı.
Şarkı söylemek, insan sesinin evrensel ve herkes tarafından erişilebilir olması nedeniyle hiçbir ek maliyet gerektirmeyen, çocukların yaratıcılığının en erişilebilir ve en sevilen türüdür, kanıtlanmış bir müzik eğitimi aracıdır.
Şarkı söyleme sürecinde çocuk sadece bir tüketici değil, aynı zamanda müzik kültürünün yaratıcısıdır, kendisi belirli sanatsal değerler yaratır. Bu durum, bilişsel ve estetik olanların öne çıktığı şarkı söyleme aktivitesinin çeşitli işlevlerini belirler ve kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin eğitimini sağlar. Şarkı söylemenin çocukların zihinsel yeteneklerinin aktivasyonu, estetik, ahlaki ve fiziksel gelişimi üzerindeki etkisi kanıtlanmıştır. Şarkı söylemek işitme, hafıza, ritim duygusu, dikkat, düşünme geliştirir, akciğerleri ve tüm solunum cihazını güçlendirir.
Her insanın kendi özel müzik aleti vardır - ona bu enstrümanı nasıl doğru kullanacağını öğretirseniz, gelecekte tüm müzik kültürünün temeli olabilecek bir ses.
Okulda şarkı söyleme etkinliği, genç öğrencilerin başarılı kişisel ve sosyal gelişimine katkıda bulunan önemli faktörlerden biridir. Öğrenci, kendisi için öğretmeni, akranlarını ve ebeveynlerini içeren yeni bir sosyal çevreye girer. Öğrenci davranışının klişelerini oluşturan bu ortamdır. Aynı zamanda toplum, öğrencinin davranışının kişilik özellikleri ve karakteri üzerinde artan taleplerde bulunur. Bu aşamadaki kişisel gelişim çizgisi, eğitim faaliyeti ve verimliliği ile belirlenir.
Daha genç okul yaşı - kişilik oluşumunun başlangıcı, akranlar ve yetişkinlerle yeni ilişkilerin oluşumu, davranış normları, değerler ve genel kültür için temel atma zamanı, karakter oluşumu, ilgi alanları. Bu nedenle, çocuğun gelişiminde bu dönemi kaçırmamak, daha fazla gelişme için en uygun koşulları yaratmak çok önemlidir.
Daha genç bir öğrencinin kişiliğinin gelişimi, yetişkinler tarafından değerlendirilmesine ve okul performansının düzeyine bağlıdır. Öğrenmedeki ana güdü, başarıya ulaşma güdüsüdür, gelişimin ana kriteri odur. Çocuk bilinçsizce kendini diğer çocuklarla ve onların başarılarıyla kıyaslar ve aynı başarıyı elde etmek için çabalar. Akademik durum, çocuğun kendisi için önemli olan benlik saygısını da etkiler. Daha genç bir öğrencinin faydalı gelişimi için, belirli bir yaşın ayırt edici özelliklerini bilmek gerekir. Bu dönem 7-10-11 yaş arasını kapsar. Dikkat, hayal gücü, algı, hafıza, düşünme ve konuşma gibi fonksiyonların gelişimi için hassas (optimal) bir dönemdir. Bir öğrencinin gelişiminde bu dönemi kaçırırsanız, gelecekte zorluklar yaratacak olan kişisel gelişimini ve olgunlaşmasını geciktirebilirsiniz.
Bu aşamada çocuğun zihinsel gelişimi gerçekleşir, hafıza bilişsel bir karakter kazanır, algı belirgin bir duygusal karaktere sahiptir, görsel-figüratif düşünme ve artan yorgunluk hakimdir. Ancak her şeyden önce, bireyin kendini geliştirme süreci, hala başkalarının görüşlerine bağlı olan benlik saygısının oluşumuna duyulan ihtiyaç nedeniyle gerçekleşir. İletişim alanında, bir otorite olarak öğretmenle iletişim kendini gösterir, oyun etkinliği iletişimin ana yoludur.
Bu aşamada ses gelişimine gelince, daha genç öğrencilerin sesleri belli bir farklılık gösterir. Yüksek, kafa sesi hakimdir. Tını, ağırlıklı olarak gümüş ve hafif bir gölge ile karakterize edilir, orta derecede dinamik tonların baskın olduğu, vokal aralığı sınırlıdır. Bu, sırasıyla çocuğun vücudunun ve ses aparatının büyümesinden kaynaklanmaktadır. Bir çocuğun ses cihazı, bir yetişkinden boyutunda farklıdır, gırtlak iki ila iki buçuk kat daha küçüktür ve ses telleri de daha küçüktür. Bu nedenle, çocukların sesleri dikkatli bir tutum gerektirir, şarkı söyleme repertuarı düşünceli ve belirli bir yaşın özelliklerine uygun olarak seçilmelidir.
Şarkı söyleme etkinliği, daha genç bir öğrencinin başarılı sosyal ve kişisel gelişimi için bir ön koşuldur, çünkü çocukların müzikal, eğitim ve yetiştirme faaliyetlerinin sosyal, entelektüel, sanatsal ve sağlığı koruyucu yönlerinin ayrılmaz bir bütünlüğünü sağlar.
Her şeyden önce, sosyal faktör çocuğun çevreye girmesidir. Okulun başlangıcı, ilişkiler çemberinin genişlemesi, yetişkinlerin dünyasına giriş de dahil olmak üzere bir dönüm noktasıdır. Sosyalleşme süreci, yalnızca insan deneyiminin, mevcut normların, değerlerin ve tutumların sahiplenilmesi değil, aynı zamanda yaşam ve çevre ile iletişim sürecinde bireysel deneyimlerin birikimidir. Bu durumda, asıl eğitimci sadece yetişkinler değil, aynı zamanda kendi değerlerinin, kültürünün ve davranış normlarının iletkeni olan bir öğretmendir. Bu nedenle, bir profesyonel ve bir kişi olarak öğretmenin en baştaki konumu çok önemlidir.
Bu aşamada iletişim becerileri de oluşur. Kolektivizmi eğitmeye yardımcı olan, iletişim becerilerini artıran, yaratıcılığı ve müzik zevkini kapsamlı bir şekilde besleyen şarkı söyleme etkinliğidir. Grup halinde şarkı söylemek, kendinizi dinlemeyi ve başkalarını duymayı öğretir, bu da evdeki yumuşak ortamdan farklı olarak yeni bir ortama uyum sağlama sürecinde faydalı bir etkiye sahiptir.
Gerçekleşen bir sosyalleşme işareti, bağımsızlık, inisiyatifin tezahürü ve eylemleri ve eylemleri için belirli bir sorumluluk alma gibi kişilik niteliklerinin tezahürüdür. Bu yaşta, öğrencinin davranışını yerleşik davranış normları temelinde düzenlemesi daha olası hale gelir.
Sosyal açıdan bakıldığında, okul çocuklarının iletişim becerilerinin oluşumu büyük önem taşımaktadır.
Entelektüel faktör, çocuğun hem zekasının gelişiminde hem de çağrışımsal düşünmesinde en umut verici araç (biçim) olan müziğin (müzik dersleri) zamanı azaltırken bilginin anlaşılmasına ve ezberlenmesine katkıda bulunmasında yatmaktadır. ve çaba gerekir. gibi son derece önemli faktörler imgeleme, sezgi, çağrışım, hayal gücüÇocukların gelecekteki yaşamın genetik olarak belirlenmiş yaratıcı biliş mekanizmasını karakterize eder. Öngörüsel yansımanın bir biçimi olarak çocukların sezgisi, bütünlüğü algılamanın benzersiz bir yoludur. Düşünmenin imgesi, sıradan olandan sanatsal olana aktif geçişe katkıda bulunur. Çağrışım, hayal gücü aynı düzenin fenomenleridir. İlişkisel düşünme, esnekliğin, düşünmenin yaratıcılığının ve kişilik yetkinliğinin oluşumunun temelidir.
Bu nedenle, çocukların şarkı söyleme sürecine katılımının entelektüel yeteneklerinin gelişmesine yardımcı olduğunu ve öğrenme sürecini optimize etmenizi sağladığını söyleyebiliriz:
- müzik algısı, ilişkisel, motor, işitsel ve mantıksal hafızanın geliştirilmesine yöneliktir;
- bu da sezgisel, mantıksal, pratik, teorik ve mecazi, çağrışımsal düşünmenin oluşumunu gerektirir;
- bu nedenle, algı sürecinde çocuğun hayal gücünün çalışması teşvik edilir.
Bir ilkokul öğrencisinin gelişiminde daha az önemli olmayan, sanatsal faktördür - çocukların şarkı söylemenin manevi ve ahlaki eğitim üzerinde büyük bir etkisi olduğu müzik sanatına giriş. Çocuğun kişilik gelişiminin önemli bir yönüdür. Şu anda, en akut sorun, evrensel bilgisayarlaşma ile ilişkili okul çocuklarının ahlaki eğitimidir. Çocuğun yetiştirilmeye en yatkın olduğu dönem genç yaştadır ve bu temel sonraki gelişimin temelidir.
Eğitimin görevi, öğrenciyi ahlaki ideallerin ve kişilik özelliklerinin oluşumunu etkileyen sanat yoluyla yetiştirmektir. Bu görevin başarılabilmesi şarkı söylemekle olur.
Şarkı söylemek çocuklar tarafından en erişilebilir ve sevilir. Şarkı, ahlaki etkiyi teşvik eden ve empati kurma yeteneğini artıran derin bir içerik ve anlam içeriyor. Çocuğun ahlakını oluşturan bu yoldur. Çocuğun duygu alanına yönelik müzik, onun üzerinde yetişkinlerin etkisinden daha derin bir etkiye sahiptir. Müzik tutkusu, bir çocuğun ruhunda uyum ve güzellik duygusu yaratır. Dersler sırasında müzikal yetenekler, ses becerileri ortaya çıkar ve genel kültürel gelişim düzeyi yükselir.
Öğretmenin görevi, çocuğun gelişimi için uygun bir atmosfer düzenlemek, öğrenciye kendini bir kişi olarak kanıtlama şansı veren sıcak kolektif ilişkiler yaratmaktır.
Günümüzün sorunlarından biri, öğrencinin gelişimde kendinden öncekilerden üstün, ancak manevi ve ahlaki eğitimde geri kalmasıdır. Bu nedenle öğretmen, iyilik, güzellik ve yaratıcılık sevgisi gibi manevi ve ahlaki ideallerin iletkeni olmalıdır.
Dünya müzik kültürünün mirası bu tür ideallerin zengin bir kaynağıdır ve öğretmen çocukları onlarla ne kadar erken tanıştırırsa, çocuk uyumlu bir kişilik olarak o kadar başarılı olacaktır.
Öğrencinin sağlığına özen göstermek toplumun en önemli görevidir. Bu yüzden sağlığı koruyucu faktör çok önemlidir.
Çocukların tam teşekküllü sosyal ve kişisel gelişimlerinin koşullarından biri, sağlıkları, psikofiziksel ve psikolojik durumlarıdır. Şu anda, mevcut sosyo-ekonomik ve çevresel durum nedeniyle, bir dizi olumsuz kalıtsal faktör, sağlıkta belirli sapmaları olan okul çocuklarında gerçek bir artış eğilimi var: uyumsuzluk, hiperaktivite, bazı psikosomatik ve soğuk algınlığı.
Bu bağlamda, sağlığın korunması ve çocuğun vücudunun iyileştirilmesi sorunu, şarkı söyleme aktivitesinin büyük önem taşıdığı ve çocuğun kişiliğinin kapsamlı uyumlu gelişimi için en uygun koşulları yaratabileceği özel bir ilgi kazanır.
Şarkı söylemenin çocukların fiziksel gelişimi üzerindeki etkisi oldukça açıktır: çocuğun vücudunun genel durumunu etkiler, kan dolaşımında bir değişiklik ve iyileşme ile ilişkili reaksiyonlara neden olur ve metabolizma, solunumda iyileşme, bu da frekansını önemli ölçüde azaltır. solunum sistemi hastalıkları, nazofarenks.
İnsan sesi aynı zamanda bir tür sağlığın göstergesi olarak da işlev görür: ses ne kadar güçlüyse, kural olarak sağlık o kadar iyidir. Şarkı söyleme sürecinde şarkı söyleme aparatı güçlendirilir, nefes alma gelişir, öğrencilerin genel sağlığı üzerinde olumlu etkisi olan iyi bir duruş eğitimine katkıda bulunan bir şarkı seti oluşur. Akciğerlerin rasyonel çalışmasına izin verdiği, kanı oksijenle mümkün olduğunca zenginleştirdiği, karın boşluğunun çalışmasını harekete geçirdiği için doğal ve sağlık için çok faydalı olan alt diyaframdan nefes alma gibi şarkı söyleme özelliklerine özellikle vurgu yapılmalıdır. ve iç organlara kan akışına neden olur. Bu teknikle, şarkı söyleme sürecine sadece ses telleri değil, rezonans titreşimlerinin etkisi altında her bir iç organın özel bir şekilde titrediği tüm vücut dahil olur. Üstelik hasta ve sağlıklı organlarda bu farklı frekanslarda olur. Şarkı söylemenin neden olduğu titreşim, hastalıklı organa kan akışını harekete geçiren ve böylece mevcut eksikliğin giderilmesine yardımcı olan aktif bir masajdır.
Şarkı söylemenin değeri, olumlu bir duygusal ruh hali yaratma, zihinsel stresi ve kelepçeleri azaltma yeteneğinde yatmaktadır. Sürekli şarkı söylemek bağışıklığı artırmaya yardımcı olur, soğuk algınlığı sıklığını azaltır. Aynı zamanda, müziğin ritmine ve doğasına da bağlıdır; bu, artan ritim ve yüksek seslerle hem olumlu hem de olumsuz bir etkiye sahip olabilir.
Okuldaki müzik derslerinde, çocukların sağlığının korunmasına, sürdürülmesine ve okul çocuklarının bazı davranış kalıplarının düzeltilmesine katkıda bulunan belirli tekniklerin kullanılması uygun görünmektedir.
Bu nedenle, logo ritmik jimnastik bir dizi kısa müzik egzersizi olarak çeşitli statik ve dinamik stresleri gidermenizi sağlar. Jest, dans ve yüz ifadelerini birleştiren ritim terapisi, sadece rahatlamaya değil, aynı zamanda çocuklar arasında dostane ilişkiler kurulmasına da yardımcı olur. Belirli bir müzik türünü dinleme yöntemi olarak müzik terapisi, belirli bir iyileştirici etkiye ve rahatlatıcı bir etkiye sahip olabilir. Gülümseme terapisi olumlu bir duygusal öğrenme durumu yaratır: gülümseyerek sesin kendisi parlar ve özgürleşir ve aynı zamanda olumlu bir tutum ortaya çıkar. Halk sanatı terapisi, olumsuz kişilik özelliklerinden kurtulmayı ve çocukların iletişim yeteneklerini geliştirmeyi amaçlar.
Makalede, uygun koşullar altında, insan yaşamının en önemli alanlarını etkilediğinden, ilkokul çocuklarının pedagojik bir sosyalleşme ve sosyal adaptasyon aracı olarak hizmet edebilecek şarkı söyleme aktivitesinin uyarlanabilir yeteneklerini göstermeye çalıştık:
1) sosyal, çocuğun çevreye ağrısız girmesini sağlayan ve çocukların iletişim yetenek ve becerilerinin oluşumuna katkıda bulunan;
2) entelektüel, düşünmenin gelişim sürecinin etkinleştirildiği, zihinsel aktivitenin uyarıldığı, hafızanın geliştirildiği ve güçlendirildiği;
3) çocukları müzik sanatıyla tanıştırmayı ve manevi ve ahlaki eğitim olanaklarını belirlemeyi amaçlayan sanatsal;
4) şarkı söyleme sürecinde çocuğun durumunun doğal rehabilitasyonunun bir göstergesi olarak sağlığı koruma, çalışma kapasitesinin restorasyonu.
Bu nedenle, şarkı söyleme etkinliği, ilkokul çocuklarının sosyal ve kişisel gelişimi için bir koşul görevi görür, çünkü bir çocuğun hayatını düzenleyen, ona anlam, düzen ve manevi özgürlük getiren uzak hedeflerin (bunlara meta ihtiyaçlar diyelim) oluşumuna katkıda bulunur, yani, bir dereceye kadar, öğrencinin kişiliğinin kendini gerçekleştirmesi hakkında konuşmamıza izin veriyorlar.
İnceleyenler:
Rapatskaya L.A., Pedagojik Bilimler Doktoru, Profesör, Federal Devlet Bütçe Yüksek Mesleki Eğitim Eğitim Kurumu Kültür ve Müzik Sanatları Fakültesi Dekanı "Moskova Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi. MA Sholokhov "Rusya Eğitim ve Bilim Bakanlığı, Moskova.
Kozmenko O. P., Kültüroloji Doktoru, Yüksek Mesleki Eğitim Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Müzik Performansı Bölümü Profesörü “Moskova Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi. MA Sholokhov "Rusya Eğitim ve Bilim Bakanlığı, Moskova.
bibliyografik referans
Nemykina I.N., Sumarokova N.S. KÜÇÜK OKULDAKİ ÇOCUKLARIN SOSYAL VE KİŞİSEL GELİŞİMİNİN BİR KOŞULU OLARAK ŞARKI ETKİNLİKLERİ // Modern bilim ve eğitim sorunları. - 2014. - No. 1;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=11980 (erişim tarihi: 02/01/2020). "Doğa Bilimleri Akademisi" tarafından yayınlanan dergileri dikkatinize sunuyoruz.
Şarkı söylemek, çocukların en sevdiği müzik aktivitelerinden biridir. Sözlü metin sayesinde şarkı, içerik açısından diğer tüm müzik türlerine göre çocuklar için daha erişilebilirdir. Koroda şarkı söylemek çocukları birleştirir, müzikal duygusal iletişimleri için koşullar yaratır. Şarkıların etkileyici performansı, içeriklerini en canlı ve derinlemesine deneyimlemeye yardımcı olur, çevreleyen gerçekliğe estetik bir tavır getirir. Şarkı söylerken, tüm müzikal yetenekler kompleksi başarıyla oluşturulur: müziğe duygusal tepki, modal duygu, müzikal ve işitsel performanslar, ritim duygusu. Ayrıca, çocuklar müziği çeşitli şekillerde öğrenirler. Çocuğun müziksel ihtiyaçları şarkı söylerken gerçekleşir, çünkü İstediği zaman tanıdık ve favori şarkıları çalabilir.
Vetlugina N.A. Şarkı söylemenin, hayata, müziğe karşı estetik tutumun başarıyla geliştirildiği, çocuğun deneyimlerinin zenginleştirildiği, müzikal-duyusal ve özellikle perde ilişkilerinin müzikal-işitsel temsillerinin zenginleştirildiği bu tür müzikal etkinliklerden biri olduğuna inanıyor. aktif olarak oluşturulur" 1 .
Şarkı söylemek, çocuğun genel gelişimi ve kişisel niteliklerinin oluşumu ile yakından ilgilidir. Şarkı söyleme sürecinde çocukların zihinsel yetenekleri harekete geçer. Müzik algısı dikkat, gözlem gerektirir. Müzik dinleyen bir çocuk melodisinin seslerini karşılaştırır, eşlik eder, anlamlı anlamlarını kavrar, şarkının yapısını anlar, müziği metinle karşılaştırır.
Şarkı söylemenin çocukların fiziksel gelişimi üzerindeki etkisi açıktır. Şarkı söylemek çocuğun vücudunun genel durumunu etkiler, kan dolaşımındaki değişiklikler, nefes alma ile ilişkili reaksiyonlara neden olur.
Doğru söylenen şarkı, ses aygıtının etkinliğini düzenler, ses tellerini güçlendirir ve sesin hoş bir tınısını geliştirir. Doğru duruş, eşit ve derin nefes almayı sağlar. Şarkı söylemek, ses ve işitme koordinasyonunu geliştirerek çocukların konuşmasını geliştirir. Metlov N.A. "Çocuklar İçin Müzik" adlı kitabında, bir çocuğun sesinin temel nitelikleri hakkında şunları yazar: "ses aygıtı çok kırılgan, narindir, çocuğun tüm vücudunun gelişimine uygun olarak sürekli büyür... Ses telleri ince, kısa, yani bir çocuğun sesi yüksek ve çok zayıf... Rezonatörler tarafından güçlendirilir. Üst kafa rezonatörü (yutak boşluğu, ağız ve paranazal boşluklar) ile alt göğüs boşluğu (trakea ve bronşların boşluğu) arasında ayrım yapın ... Çocuklarda torasik rezonatör zayıf gelişmiştir, baş hakimdir. Bu nedenle, ses zayıf ama net. Rezonatörler sese farklı renkler verir. Şarkı söylerken sesi zorlarken, çocuklar hoş olmayan, karakteristik olmayan düşük bir ses çıkarır " 3 .
Okul öncesi bir çocuğun şarkı sesini belirleme sorunu, müzikal pedagojik teori ve uygulamada en zor ve en az gelişmiş olanlardan biridir. Aynı zamanda bu, okul öncesi çocukların müzik eğitimi uygulamasındaki en önemli sorunlardan biridir.
Önemi, şarkı söyleme becerilerinin oluşumu, çocuğun sağlığı ile bağlantısı, seslendirmenin müzik kulağının gelişimi için önemi, şarkı söyleme aktivitesinin çocuğun oluşumuna etkisi ile ilgili olarak bu çağın duyarlılığı ile belirlenir. bir bütün olarak müzikalite sistemi.
Müzik pedagojisinin en son başarılarını yaygın olarak kullanan önde gelen müzisyen-kuramcı ve uygulayıcıların araştırma ve deneyimlerine dayanarak, okul öncesi çocukların şarkı söyleme becerilerini geliştirmek için bir sistem kurdu.
Bu çalışmaya üç yaşındaki çocuklarla başlıyorum. Ses eğitimine özel önem veririm: Gergin, doğal, hafif bir sesle, gergin ve bağırmadan şarkı söylemeyi öğretirim.
Orta, son ve hazırlık gruplarında ise şarkı söyleme becerileri üzerine çalışmalar devam ediyor.
5-7 yaş arası çocukların katıldığı ses çemberi derslerinde bu yönde daha derinlemesine çalışmalar yapıyorum.
Çalışmalarım, Karl Orff, Ogorodnov D.E.'nin çocukların müzik eğitimi konusundaki fikirlerine dayanıyor. ve Emelyanova V.The.
Geleneksel olarak, sınıflar birbirine bağlı ve birbirleriyle etkileşime giren 4 bölüme ayrılabilir:
1. Fonopedik egzersizler Emelianov V.V. Doğru ses üretimi için, ses aparatının (alt çene, dudaklar, küçük dilli yumuşak damak) net çalışması büyük önem taşır, bu nedenle bu hedefe ulaşmak için her derste bir ısınma yaparım - buna göre artikülatör jimnastik VV Emelyanov'un sistemine. Bu egzersizler sadece şarkı söyleyen sesi geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda korunmasına da katkıda bulunur, çocuğun sağlığını güçlendirir.
Artikülatör jimnastik şunları içerir:
dille çalışmak (dilin ucunu ısırmak, dili sol ve sağ yan dişlerle dönüşümlü olarak çiğnemek, dili farklı pozisyonlarda tıklatmak, dili germek, bir tüpe yuvarlamak vb.);
dudaklarla (dişlerinizle alt ve üst dudağı ısırın, alt dudağı dışarı çıkarın, yüze rahatsız bir ifade verin, üst dudağı kaldırın, üst dişleri açın, yüze bir gülümseme verin), yüze köklerinden masaj yapın kendi parmaklarınla boynuna saç.
Çocuklar için artikülasyon egzersizleri ilginç, erişilebilir, çünkü Onları eğlenceli bir şekilde geçiriyorum.
Oyun, bir çocuğun en sevdiği aktivitedir. Oyunda kendini bir insan olarak öne sürer, hayal gücü gelişir. Okul öncesi çocuklar, fark etmeden, oyundaki diksiyon ve artikülasyonun gelişimindeki karmaşık sorunları çözerler.
Artikülasyon jimnastiğinden sonra, konuşma kusurlarının üstesinden gelmeye, ünlüleri ve ünsüzleri hizalamaya yardımcı olan tonlama-fonetik egzersizleri kullanıyorum. Birkaç sesli harften şarkı söylerken, onları hizalamak için, bir sesli harf, olduğu gibi, sarsılmadan (uuuaaaooo) yumuşak bir şekilde diğerine dökülmelidir. Sesinizi hangi tınıya ayarlamanız gerektiğine bağlı olarak, sesli harfleri bir dizide veya diğerinde söylemek belirli bir hedefi takip eder. Bir çocuğun sesini falsetto sesine daha yakın hale getirmek için, sesli harfler [y], [o], [a] kullanılmalıdır (bunların arasında [y] en çok tercih edilen sesli harftir). Çocuklarla yapılan pratik çalışmalarda, şarkı söyleme artikülasyonu için dudakların yarım gülümsemedeki konumu temel alınır. Bu düzenleme ile gırtlak yükselir, ses telleri daha ince bir modda çalışır, ses hafif, hafif gelir. Dudakların yarım gülümsemedeki konumu, doğru ses oluşumunu karakterize eden yakın bir vokal pozisyonu bulmaya katkıda bulunur. Çene gevşemesine özellikle dikkat edilmelidir. "Kontrol", yanaklara uygulanan eller (yanaklardan geçen parmaklar alt dişlere uzanır) ile ağzın açılmasıyla gerçekleştirilir, sesli harf [y] duyulur.
2. Derslerimizde sesle oynamak vazgeçilmez bir koşuldur. Çocuk onun tamamen doğru bir resmini almalıdır. Sesin belirli özelliklere sahip olduğu gerçeğinden bahsediyoruz. Ona dokunamazsın, sadece duyabilirsin. Ses düz, yuvarlak, yüksek, alçak, kızgın, sevecen, nazik olabilir. Her şey ses için bir malzeme görevi görebilir: temel enstrümanlar, ipler, balonlar, çemberler, toplar, sabun köpüğü - genel olarak, öğretmenin fantezisinin söylediği her şey. Sık sık "Sihirli Kutu" oyununu oynarım
Çocuklar kutudan ip çekmeyi severler. İpliğin nasıl gerildiğini ve onunla birlikte sesi görürler. Sesin bir başlangıcı ve bir sonu olduğunu anlayın. Çocuklar herhangi bir sesli harf için ipi çekerler; yukarıdan aşağıya ve tam tersi söylenebilir. İplik pürüzsüz, ipeksi ve ses de pürüzsüz olmalıdır. İplik dalgalı hareketler yapıyorsa ses de dalgalı olabilir vb.
3. Ellerle çalışmak sınıfta bir ön koşuldur. Eller, serebral korteksin belirli bölgelerinden “sorumludur”. Müziksel eylemleri daha anlamlı, estetik açıdan hoş, etkileyici ve çeşitli bir şekilde gerçekleştirmeye yardımcı olurlar, bu da en zayıf çocuklarda bile başarıya ulaşmanızı sağlar. Sınıfta, çocuğun mutlaka elleriyle çalışmaya başladığı durumlar yaratırım. Eller aşağıda - düşük bir ses, yukarıda - yüksek bir, eller ani hareketler yapıyor - ses ani kesik kesik, yumuşak el hareketleri - pürüzsüz ses. Bu teknik, çocukların ses üretim sürecini bilinçli olarak yönetmelerine yardımcı olur. (Resim 1 ).
Vokal çalışmalarında egzersizleri kullanırım. sinir bozucu jestler Çocuklar jestlerin yardımıyla herhangi bir sesten sabit adımlar söylemeyi öğrenirler. (Resim 2 ).
Sınıfta, bir şiirin anlamlı okuması gibi bir tekniği kullanmayı seviyorum. Şiirler üzerinde şu şekilde çalışıyorum: grup şefime bir şiir okuyor (sanki bir müzik parçası gibi). Her çocuk, zıt görüntüler için çeşitli seçenekler sunan bu hareketleri tekrarlar (nazik, kötü, mızmız, neşeli, vb.). Dersler için canlı bir oyun görüntüsü veya diyalog içeren şiirler seçiyorum.
Güzel, plastik el hareketleri, yüksek kaliteli iletken, aktif, geniş hareketler, olumlu duygular - tüm bunların çocukların psikolojik ve fiziksel sağlığı üzerinde olumlu bir etkisi vardır.
Parmak oyunları, ses çemberi derslerinde gerekli bir başka tekniktir. İnce motor beceriler geliştirirler, konuşmadan sorumludurlar, yaratıcılığı, hayal gücünü geliştirirler ve konuşmanın ifadesini geliştirirler. Ya hızlı, şimdi ölçülü bir şekilde telaşsız, bazen kafiyeli dizelerin ilahi temposu düzgünlüğü, düzenliliği, konuşma ritmini besler, nefes almayı geliştirir.
4. Şarkı söyleme becerilerini pekiştirmek için şarkı söyleme oyunları büyük önem taşımaktadır. Oyun durumu çocukların şarkı söylemeye olan ilgisini arttırır, şarkının algısını ve içeriğini daha bilinçli hale getirir.
Palatonal sesin oluşumu için, şarkı yazmanın geliştirilmesi için görevler vazgeçilmezdir G. Zinger'in "Ne istiyorsun kedicik", "Tavşan, tavşan, neredeydin?" ve diğerleri Çocukları müzikal soru ve cevapları oynamaya davet ediyorum. Egzersizin soru-cevap formu veya başlangıcı öğretmen tarafından söylenen melodiyi bitirme görevi, iç işitmenin aktivasyonunu, yaratıcı inisiyatifin gelişimini teşvik eder.
Fantezi, hayal gücü, yaratıcı ifade unsurları her oyuna eşlik eder ve refakatsiz çalabilme, kendi şarkı söyleme yeteneği, bu oyunları en değerli müzikal malzeme yapar. Şarkı söyleme oyunlarında çocuklar şarkı söyleme alıştırması yapar a capella... Oyunun neden olduğu duyguların etkisi altında çocuk, melodiyi, metni ve en önemlisi bu şarkının taşıdığı ruh halini doğru bir şekilde aktarmaya çalışır. Oyundaki genel coşku, performans sevinci, çekingen, kararsız çocukları harekete geçirir. Her çocuğa ilgiyi sürdürmek, çocukların kendilerine olan inancını kazanmalarına yardımcı olmak, gerginlik ve utançtan kurtulmak önemlidir.
Bu nedenle, çeşitli oyunların özel egzersizlerinden oluşan bir sistemin kullanılması, çocuklarla bireysel ve daire çalışması - tüm bunlar, daha büyük okul öncesi çocuklarda şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesinde olumlu sonuçlar elde etmeyi mümkün kılmıştır. Müzik, çocukların hayatına sıkıca girdi. Grup halinde, evde ebeveynleri için ve ebeveynleri ile birlikte, sadece bir enstrüman eşliğinde değil, kimsenin yardımı olmadan kendi başlarına da şarkı söylerler.
kullanılmış literatür listesi
Vetlugina N.A. "Anaokulunda müzik eğitimi metodolojisi", M., "Eğitim", 1989.
Emelyanov V.V. "Fonopedik ses geliştirme yöntemi", 1999
Metlov N.A. "Çocuklar için Müzik", M., "Eğitim", 1985
Orlova T.M., Bekina S.M. ”Çocuklara şarkı söylemeyi öğretin. 5-6 yaş arası çocuklarda ses gelişimi için şarkılar ve alıştırmalar ", M., "Eğitim", 1987
Orlova T.M., Bekina S.M. ”Çocuklara şarkı söylemeyi öğretin. 6-7 yaş arası çocuklarda ses gelişimi için şarkılar ve alıştırmalar ”M., 1988
Şarkı söyleme yeteneklerinin gelişimi, çocukların müzik eğitiminin ana görevlerinden biridir. Şarkı söylemenin temel amacı, şarkı söyleme kültürünün çocuklarını eğitmek, onları müzikle tanıştırmaktır.
Şarkı söyleme etkinlikleri aşağıdaki türlerde gerçekleştirilmelidir:
Müzikal algıyı geliştirmek için şarkı söylemek:
Söylenmemesi gereken şarkıları dinlemek;
Sonraki performanslarına yönelik şarkıları dinlemek;
Perde, tını, süre, seslerin gücü (duyusal yeteneklerin gelişimi) hakkında fikir geliştirmek için melodiler ve alıştırmalar söylemek.
Şarkı performansı:
eşlikli veya eşliksiz şarkı söylemek;
Çocukların müzik aletleriyle kendi eşliğinde şarkı söylemek;
Hareketlere eşlik etmek için şarkı söylemek (yuvarlak danslar).
Müzik ve eğitim faaliyetlerinde şarkı söylemek:
Şarkı söyleme becerisi ve müzik bilgisi kazandırmak için şarkı söyleme çalışmaları;
Şarkıların pedagojik analizi (en canlı ifade, yapı, karakter).
Şarkı yaratıcılığı:
Doğaçlama;
Verilen metinler için melodi oluşturma;
Çeşitli şarkı söyleme etkinlikleri birbiriyle yakından ilişkilidir, karşılıklı etkiye sahiptir: şarkı söyleme ve dinleme ve şarkı yazma. Örgütlenme biçimleri de çeşitlidir: sınıflar (toplu ve bireysel), bağımsız etkinlik, tatiller ve eğlence.
Bu nedenle şarkı söylemek, çevreleyen gerçekliğin derinlemesine anlaşılmasının canlı, mecazi bir biçimidir.
Tüm modern yazarların okul öncesi çocukların müzikal ve estetik gelişim programlarında şarkı söylemeye büyük önem verilmektedir. Örneğin, "Ayar çatalı" programında Kostin E.P. şarkı söyleme aktivitesinde aşağıdaki görevler ayırt edilir:
1. Çocukları şarkıları algılamaya teşvik edin, ruh halini, şarkının tonlamasını ve müzikal görüntünün karakteristik özelliklerini dinleme arzusuna neden olun.
2. Şarkının müziğinin dışavurumcu (karakter, ruh hali) ve görsel (müziksel dışavurum araçları) özelliklerine duygusal tepki vermesini teşvik edin.
3. Çocukların müzikal-duyusal işitmelerini geliştirmek, onları müzikal seslerin yüksek ve alçak, sessiz ve yüksek seslerini algılamaya ve ayırt etmeye teşvik etmek.
4. Etkileyici şarkı söylemeyi tanıtın.
5. Temel şarkı söyleme becerilerini tanıtmak için:
Melodik, gergin şarkı söyleme;
Doğru şarkı söyleme diksiyonu;
Müzikal sesin özelliklerine göre eşgüdümlü şarkı söyleme;
Şarkının eşzamanlı başlangıcı ve bitişi.
6. Eşlikli veya eşliksiz, solo ve toplu performansa, bağımsız şarkı söylemeye ve yetişkinlerle ortak performansa giriş yapın.
7. İlk müzikal ve yaratıcı şarkı söyleme tezahürlerinin gelişimini teşvik edin (ayı için ninni söyleyin, tavşan için dans edin).
3 yaşında bir çocuğun müzikal gelişiminin görevleri daha karmaşık hale gelir. Bu aşamada gereklidir:
Çocukta bir müzikal izlenim stoğu oluşturmaya özen göstermek, müzikal tercihlerini belirlemek.
Bebeğin tam teşekküllü müzikal gelişimi için koşulları düşünün.
Bu görevler, belirli bir şarkı repertuarı, uygun öğretim yöntem ve tekniklerinin kullanılması, çocukların müzikal aktivitelerini organize etmenin çeşitli biçimleri temelinde çözülür. Ayrıca, yukarıdaki görevleri çözmek için, çocuklara şarkı söyleme, vokal ve koro becerilerini içeren beceri ve yetenekleri öğretmek gerekir.
Şarkı söyleme seti doğru duruştur. Çocuklar şarkı söylerken dik, omuzlarını kaldırmadan, kamburlaşmadan, çocuğun boyuna uygun bir sandalyenin arkasına hafifçe yaslanarak oturmalıdır. Ellerini dizlerinin üzerine koy.
Vokal beceriler, ses üretimi, nefes alma ve diksiyonun etkileşimidir. Nefes alma hızlı, derin ve sessiz olmalı ve nefes verme yavaş olmalıdır. Kelimeler net, net bir şekilde telaffuz edilir. Bu durumda, dilin, dudakların, alt çenenin serbest hareketlerinin doğru pozisyonunu izlemek önemlidir.
Koro becerileri, topluluk ve ölçeğin etkileşimidir. Fransızcadan çevrilmiş topluluk "füzyon" anlamına gelir, yani doğru oran
koro sesinin gücü ve yüksekliği, ahenk ve tını gelişimi. Tune, kesin, saf şarkı söyleyen bir tonlamadır.
Okul öncesi çocuklarına vokal ve koro becerilerinin öğretilmesinin bir takım özellikleri vardır.
Sesin doğru formülasyonu ile ses üretimi net ve hafif olmalıdır. Bununla birlikte, çocuğun sesinin kusurluluğunu, hızlı yorgunluğunu hesaba katmak gerekir. Çocuklar uzun ve yüksek sesle şarkı söyleyemezler. Çocuklar bir “konuşma” içinde şarkı söylerler, melodileri yoktur. Daha büyük çocuklar melodik bir şekilde şarkı söyleyebilirler, ancak bazen yüksek sesle ve gerginlik gösterirler. Okul öncesi çocukların sığ ve kısa nefesleri vardır. Bu nedenle, genellikle bir kelimenin veya müzikal cümlenin ortasında nefes alırlar ve böylece şarkının melodisini bozarlar.
Diksiyon (net telaffuz katmanı) yavaş yavaş oluşur. Birçok çocuğun konuşma kusurları vardır: ortadan kaldırılması uzun zaman alan çapak, peltek. Net ve kesin diksiyon eksikliği, şarkı söylemeyi halsiz ve zayıf yapar.
Çocukların bir toplulukta şarkı söylemesi zordur. Genellikle genel sesin önünde ya da gerisinde kalırlar, başkalarını bağırmaya çalışırlar. Örneğin, çocuklar sadece cümlelerin son sözlerini söylerler.
Çocukların uyumlu şarkı söyleme becerisinde ustalaşmaları daha da zordur - saf tonlama. Bireysel farklılıklar özellikle dikkat çekicidir. Sadece birkaçı kolay ve doğru bir şekilde tonlama yaparken, çoğunluk yanlış bir şekilde şarkı söyler, keyfi olarak tonlamayı seçer. Bu beceriyi geliştirmek için çalışmanız gerekir.
Şarkı öğrenme sürecinde vokal ve koro becerileri öğrenilir. Gittikçe daha karmaşık parçalar öğrendikçe beceriler daha karmaşık hale gelir ve değiştirilir.
Tanıtım
Bölüm 1. Şarkı söylemenin teorik temelleri
1 Bir tür çocukların müzikal yaratıcılığını sergilemesi olarak şarkı söylemek
2 Çocuğun şarkı söyleme aktivitesinin özellikleri, türleri
4 Anaokulunda şarkı söylemenin eğitici değeri
Bölüm 2. Okul öncesi çocuklara şarkı söylemeyi öğretme metodolojisi
1 Şarkı söylemeyi öğretmek için yöntem ve teknikler
2 İlkokul öncesi çağındaki çocuklara şarkı söylemeyi öğretme metodolojisi
3 Orta grubun çocuklarına şarkı söylemeyi öğretme metodolojisi
4 Büyük grubun çocuklarına şarkı söylemeyi öğretme yöntemleri
Çözüm
bibliyografya
Tanıtım
Şarkı söylemek, müzik eğitiminin ana yoludur. Çocuklar için en yakın ve en erişilebilir olanıdır. Şarkıları çalarken müziği derinden algılarlar ve duygularını ve deneyimlerini aktif olarak ifade ederler. Şarkı, çevreleyen gerçekliğin derinlemesine anlaşılmasının canlı ve yaratıcı bir şeklidir. Şarkının performansı çocukta güzel ve iyi olan her şeye karşı olumlu bir tutum uyandırır, onu başka bir şekilde alınan bilgilerden daha fazla ikna eder. Şarkı söylemeyi öğretme süreci, çocuklardan çok fazla aktivite ve zihinsel stres gerektirir. Çocuk, kendi şarkısını başkalarının şarkı söylemesiyle karşılaştırmayı, piyanoda çalınan melodiyi dinlemeyi, müzikal ifadelerin, cümlelerin farklı doğasını karşılaştırmayı, performansın kalitesini değerlendirmeyi öğrenir. Şarkı söylemenin çocuğun vücudu üzerinde faydalı bir etkisi vardır, konuşmanın gelişmesine, nefes almayı derinleştirmeye ve ses aparatını güçlendirmeye yardımcı olur.
Şarkı bir insanı eğitir ve eğitir. Şarkı, tüm hayatı boyunca bir kişiye ve A.V.'nin kanatlı sözlerine eşlik eder. Gogol'ün "Bir Rus kundaklıyor, evleniyor ve bir şarkıya gömülüyor" sözü bunun ebedi bir teyididir. Psikologların, şimdi birçok çocuğun duygusal sağırlıktan muzdarip olduğunu, genellikle acımasız ve kayıtsız olduğunu, medya tarafından sağır edildiğini, maneviyat eksikliği ve düşük kültür taşıdığını iddia etmeleri sebepsiz değildir. “Ruhsal katalizör” rolünü oynayan şarkı, “… şarkıda ruhu ve özellikle bir duyguyu eğiten bir şey var” dedi KD. Ushinsky. Çocuklara şarkı söylemeyi öğretmek, anaokulu müzik direktörünün en önemli görevlerinden biridir. Ayrıca, bu, biz öğretmenler için yüksek profesyonellik gerektiren en zor görevlerden biridir. Ne yazık ki, son yıllarda anaokullarında çocukların seslerinin gelişimine çok az ilgi gösterildi. Tatil için hazırlanırken, ana vurgu, parlak, muhteşem sayılar sahnelemek ve senaryoya karşılık gelen, ancak çocuğun yeteneklerine uygun olmayan etkili, modern şarkılar öğrenmektir, bu nedenle, bir çocuğun sesinin yüksek kaliteli bir sesini oluşturma sorunu sırasında. okul öncesi yaşta şarkı söylemek çok önemlidir. Söz konusu sorun, aynı zamanda, en erişilebilir ve aktif müzik etkinliği türü olan şarkı söylemek yoluyla müzik aracılığıyla bir çocuğun estetik eğitiminin yeni yollarını aramasıyla da ilgilidir.
Anaokulundaki müzikal ve pedagojik aktivite, bir çocuğa iyi, net, belirgin, sevgi ve ruh hali ile ve en önemlisi büyük bir özveriyle güzel şarkı söylemeyi öğretme fikri ile belirlenir. Sistematik çalışma, her çocuğun fizyolojik ve vokal özelliklerini dikkate almanızı sağlar, yani. Çalışmamızda öncelik, her çocuğun yeteneklerine bireysel olarak farklılaştırılmış bir yaklaşımdır.
Araştırmanın amacı okul öncesi çocukların müzik eğitimidir.
Araştırmanın konusu, okul öncesi çocukların şarkı söyleme becerilerinin ve yeteneklerinin geliştirilmesidir.
Araştırmanın amacı, okul öncesi çocuklarda şarkı söyleme becerilerinin ve yeteneklerinin gelişiminin önemini incelemek ve kanıtlamaktır.
Bu hedef aşağıdaki görevlerde somutlaştırılmıştır:
Şarkı söylemeyi okul öncesi çocuklar için bir tür müzikal aktivite olarak düşünün.
Çocuğun şarkı söyleme aktivitesinin özelliklerini analiz edin.
Anaokulunda şarkı söylemenin eğitici değerini düşünün.
Farklı yaş gruplarında şarkı söyleme öğretimi için yöntem ve teknikleri sistematize etmek.
Bölüm 1. Şarkı söylemenin teorik temelleri
.1 Bir tür çocukların müzikal yaratıcılığını sergilemesi olarak şarkı söyleme
Şarkı söylemek, çocukların yaratıcılığında özel bir yere sahiptir ve en büyük ve erişilebilir olarak adlandırılabilecek müzik sanatı türüne aittir. Şarkıdaki müzik ve kelimelerin birliği ve en güçlü duyguları uyandıran doğal şarkı sesinin doğası nedeniyle eğitici etkisi çok büyüktür.
Şarkı söylemek, kreşlerde, anaokullarında, okullarda ve çeşitli amatör ve profesyonel gruplarda yetişkinler için sürekli olarak öğretilen müzik sanatının ana biçimidir. Eğitimin herhangi bir aşamasında, çocuklara doğru ses oluşumu, net telaffuz, temiz, ahenkli şarkı söyleme (akort) ve sesin kaynaşması, aynı zamanda, güçte, karakterde (toplulukta); şarkı söyleyen nefes oluşturur. Bu becerilerde ustalaşmak, işitme ve ses oluşumuna giden ifade performansının yoludur.
Melodik kulağın gelişimi özellikle şarkı söyleme öğretimi koşullarında yoğundur. İşitme ve şarkı söyleme sesinin gerekli etkileşimi sağlanırsa müzikal gelişim etkinleştirilir. İşitme, şarkı söylemenin kalitesini kontrol eder ve seslendirme, dinleme dikkatinde egzersiz gerektirir. Şarkı söylemek, çocuğun çok yönlü müzikal gelişimini sağlayan aktivitesinde önde gelen yerlerden biridir.
Şarkı sözleri sayesinde içerik olarak diğer müzik türlerine göre çocuklara daha kolay ulaşılır. Şarkı söylemek çocukları birleştirir, duygusal müzikal iletişimleri için koşullar yaratır. Çocuklar şarkı söylemeyi sever. Aktif müzik algılarının gelişimine, duygularını ve deneyimlerini içtenlikle, derinden ifade etme yeteneğine katkıda bulunan, isteyerek, zevkle şarkı söylerler. Şarkı, erken yaşlardan itibaren bir çocuğun hayatına eşlik ediyor.
Çocukların duygularını etkiler, boş zamanlarını doldurur, oyunun organizasyonunu teşvik eder, canlı, yaratıcı, eğlenceli bir biçimde çevredeki gerçeklik hakkındaki fikirlerini derinleştirir.
İyi bir çocuk şarkısı, çocuk yetiştirmenin yollarından biridir. Bir şarkıyla tanışmak, onunla iletişim kurmak çocuklar için parlak bir neşeyle renklenir, olumlu duygular uyandırır. Halk şarkıları, klasiklerin şarkıları ve özellikle Rus besteciler çocuklara yepyeni bir fikir ve duygu dünyasının kapılarını açıyor. Çocuk müziğe ilgili bir tutum, ona duygusal tepki geliştirir.
Sanatsal söz ve müziğin birlikteliğinden dolayı şarkılar çocuklar tarafından derinden algılanır ve anlaşılır. Şarkı söylemek, çocukların müzikal yeteneklerini, müzik kulağını, hafızasını ve ritim duygusunu geliştirir, genel müzik ufkunu genişletir.
Öğretmen, şarkı söyleme sürecinde çocukları ortak eylemlere alıştırarak, onları ortak bir ruh hali ile birleştirerek, çocuklarda dostane ilişkiler, bir kolektivizm duygusu geliştirir.
Şarkı söylemek sadece estetik algıyı, estetik duyguları, sanatsal ve müzikal zevki ve tüm müzikal ve müzikal duyusal yetenekleri, özellikle perde ilişkilerinin müzikal ve işitsel temsillerini geliştirmez. Şarkı söylemek, çevredeki gerçekliğe estetik bir tutum oluşumuna, çocuğun deneyimlerinin zenginleşmesine, zihinsel gelişimine katkıda bulunur, çünkü ona bütün bir fikir ve duygu dünyasını açar. Çocukların ufkunu genişletir, çevredeki yaşam, * olaylar, doğal fenomenler hakkında bilgi miktarını arttırır.
Bir çocuğun konuşmasının gelişiminde şarkı söylemenin önemi büyüktür: kelime hazinesi zenginleşir, artikülatör aparatı gelişir ve çocukların konuşması gelişir.
Şarkı söyleme dersleri sosyal, kişisel ve iletişimsel niteliklerin geliştirilmesine yardımcı olur, çocuk takımını organize etmeye ve birleştirmeye yardımcı olur. Şarkı söyleme sürecinde irade, organizasyon, dayanıklılık gibi önemli kişilik özellikleri ortaya çıkar. Şarkı söylemenin ahlaki gelişim üzerindeki etkisi, bir yandan şarkıların ona karşı belirli bir içerik ve tutum taşıması gerçeğinde ifade edilirken, diğer yandan şarkı söylemenin ruh hallerini, ruh halini deneyimleme yeteneğini ortaya çıkarmasıdır. şarkılara yansıyan başka bir kişi.
Şarkı söylemek, okul öncesi çocukların vücudunu güçlendirmenin bir yolu olarak kabul edilir. Doğru nefesi oluşturur, akciğerleri ve ses aparatını güçlendirir. Doktorlara göre şarkı söylemek nefes egzersizlerinin en iyi şeklidir. Şarkı söyleme etkinliği doğru duruşun oluşmasına katkı sağlar.
Müzik psikolojisi alanında şarkı söylemek, çeşitli duygu durumlarının ortaya çıkışını etkileyen müzik terapi biçimlerinden biri olarak kabul edilir.
BİR. Zimin, O.P. Radynova ve diğerleri, okul öncesi çocuklara şarkı söylemeyi öğretmek için aşağıdaki görevleri belirler:
Şarkı söylemenin temellerini ve genel müzik kültürünü eğitmek: bir yandan estetik duygular, ilgi alanları ve sesli olarak oluşturmak koro becerileri ve yetenekleri - diğer yandan. Müzikal yetenekleri geliştirmek ve her şeyden önce, seslerin perde, süre, şarkı söylerken kendini dinleme ve hatalarını düzeltme konusunda tonlama doğru ve yanlış şarkı söylemesini ayırt etmek. Çocukların çok yönlü ruhsal ve fiziksel gelişimini teşvik edin. Şarkı söylemenin çocuklar üzerinde daha büyük bir duygusal etkisi vardır. Her şeyden önce, icracı ve çocuklar arasında canlı, doğrudan bir iletişimdir. Uygun yüz ifadeleri eşliğinde insan sesinin etkileyici tonlamaları, en küçük dinleyicilerin dikkatini çeker. Şarkı söylemede, diğer performans türlerinde olduğu gibi, çocuk aktif olarak müziğe karşı tutumunu gösterebilir. Metnin içeriğinin bitiminden önce bile farkına varmayan çocuklar şarkı tonlamalarına tepki verirler: şarkı söylerler, neşeli müzikle dans ederler, uykuya dalarlar, bir ninni melodisini dinlerler. Şarkı söylemek, müzikal ve kişisel gelişimde önemli bir rol oynar. Şarkı söyleme sesi, bir çocuğun erken yaşlardan itibaren kullanabileceği bir müzik aletine benzetilir. Şarkıların etkileyici performansı, müzikle ve çevreleyen gerçeklikle ilişkilerini daha canlı ve derinden deneyimlemelerine yardımcı olur. Ayrıca çocuklar müzikle ilgili çeşitli bilgiler alırlar, beceri ve yetenekler kazanırlar. Şarkı söylerken, çocuğun müziksel ihtiyaçları gerçekleşir, çünkü istediği zaman istediği zaman tanıdık ve sevdiği şarkıları çalabilir. Çocuk geliştikçe - düşüncesinin oluşumu, yeni fikirlerin birikmesi ve konuşmanın gelişimi - duygusal deneyimleri daha karmaşık hale gelir ve müziğin içeriğine olan ilgisi artar. Şarkı sözleri, çocuğun bu içeriği anlamasına yardımcı olur. Şarkı söylemek, çocuğun genel gelişimi ve kişisel niteliklerinin oluşumu ile yakından bağlantılıdır. Bir müzik parçasının karakterini sözle bütünlük içinde algılayan çocuklar, görüntünün anlaşılmasına daha derin ve bilinçli yaklaşırlar. Şarkı söylemek sadece çocukları etkilemekle kalmaz, aynı zamanda onlara duygularını ifade etme fırsatı verir. Şarkı söylemek, estetik ve ahlaki fikirler geliştirir, zihinsel yetenekleri harekete geçirir, gözle görülür şekilde çocukların fiziksel gelişimini olumlu yönde etkiler. Şarkı söylemenin ahlaki alan üzerindeki etkisi iki şekilde ifade edilir. Bir yandan şarkılar belirli bir içerik, ona karşı bir tavır taşır; öte yandan şarkı söylemek, şarkılara yansıyan başka bir kişinin ruh halini, ruh halini deneyimleme becerisine yol açar. Müzikal yeteneklerin oluşumu ayrılmaz bir şekilde zihinsel süreçlerle bağlantılıdır. Anaokulunda en basit şarkı söyleme becerilerinin sistematik ve sistematik olarak öğretilmesi, çocukları şarkı söylemenin eğitim kurslarından biri olduğu okula hazırlar. Türküler söylemek, çocuklara halkın ulusal geleneklerini, şarkı söyleme geçmişiyle tanıştırır. Sistematik performansları estetik eğitime katkıda bulunur, çocuklarda sanatsal zevki geliştirir, Anavatan, yerli doğa için bir sevgi duygusu uyandırır. Türküler, çocukların konuşmasını zenginleştirir, diksiyon ve artikülasyonu geliştirir ve konuşmanın ifade edilebilirliği üzerinde faydalı bir etkiye sahiptir. Bir melodi oluşturmanın basitliği, canlı görüntüler, mizah, en utangaç ve hareketsiz çocuklar arasında bile şarkı söyleme arzusu yaratır. Türküler çocukta olumlu duygular uyandırır. Bazen bir şarkının adı anıldığında çocukların yüzleri gülümser ve şarkı söylemekten mutluluk duyarlar. Çocukları modern şarkılarla tanıştırmak onların zihinsel ve ahlaki gelişimleri için büyük önem taşımaktadır. Şarkı söylemenin çocukların fiziksel gelişimi üzerindeki etkisi açıktır. Şarkı söylemek çocuğun vücudunun genel durumunu etkiler, kan dolaşımındaki değişiklikler, nefes alma ile ilişkili reaksiyonlara neden olur. Estetik eğitimi, çocukların güzeli algılama, hissetme ve anlama, iyi ve kötüyü fark etme, yaratıcı bağımsız hareket etme ve böylece çeşitli sanatsal etkinliklere katılma yeteneklerini geliştirmeyi amaçlar. Müzik, estetik eğitimin en parlak araçlarından biridir. Bu önemli işlevi yerine getirebilmesi için çocukta genel bir müzikalite geliştirmek gerekir. Genel müzikalitenin temel özellikleri nelerdir? Müzikalitenin ilk belirtisi, şarkının karakterini, ruh halini hissedebilme, şarkıda söylenen her şeyle empati kurabilme, duygusal bir tavır sergileyebilme, şarkının müzikal görüntüsünü anlama yeteneğidir. Müzikalitenin ikinci işareti, dikkatle dinleme yeteneğidir. en canlı ve anlaşılır müzik olaylarını karşılaştırır, değerlendirir. Bu, belirli ifade araçlarına yönelik temel bir müzikal ve işitsel kültür, gönüllü işitsel dikkat gerektirir. Örneğin, çocuklar müzikal seslerin en basit özelliklerini (yüksek ve alçak) karşılaştırırlar, bir şarkının melodisini öğrenirken, bir müzik eserinin en basit yapısını (şarkı ve koro) ayırt ederler, zıt sanatsal görüntülerin (sevgi dolu, şarkının kalıcı karakteri, koro, enerjik). Müzikalitenin üçüncü işareti, şarkıya karşı yaratıcı bir tutumun tezahürüdür. Bir şarkı çalan çocuk, kendi tarzında sanatsal bir görüntü sunar ve şarkı söylerken iletir. Genel müzikalitenin gelişmesiyle birlikte, çocuklar müziğe karşı duygusal bir tutum geliştirir, işitme duyularını geliştirir ve yaratıcı bir hayal gücü doğurur. Şarkı söylerken zihinsel fakülteler aktive olur. Çocuklar şarkının melodisinin sesini dinler, benzer ve farklı sesleri karşılaştırır, anlamlı anlamlarıyla tanışır, sanatsal görüntülerin karakteristik anlamsal özelliklerini not eder, şarkının yapısını anlamayı öğrenir. Ses duyulduktan sonra öğretmenin içerikle ilgili sorularını yanıtlayan çocuk ilk genellemeleri ve karşılaştırmaları yapar: şarkının genel karakterini belirler, şarkının edebi metninin müzikal yollarla açıkça ifade edildiğini not eder. Bir çocuğu zihinsel olarak estetik olarak geliştirirken, algı ve temsili harekete geçiren, fantezi ve hayal gücünü uyandıran küçük yaratıcı tezahürleri bile desteklemek gerekir. Şarkı bir dereceye kadar çocukların fiziksel gelişimini de etkiler. Şarkı söylemek solunumun genliğini arttırır, pulmoner ventilasyon, duygusal ton yükselir ve vücudun çalışma kapasitesi artar. Çeşitli doğa ve karmaşıklıktaki şarkılar, çocuğun müzik deneyimini zenginleştirir, müziğe karşı duygusal duyarlılığın gelişmesine, işitsel fikirlerin gelişimine ve ritim duygusuna katkıda bulunur. Şarkı söyleme etkinlikleri, çocuğun kişiliğinin genel gelişimine katkıda bulunur. Duygusal duyarlılık ve müzik için gelişmiş bir kulak, çocukların iyi hislere ve eylemlere erişilebilir biçimlerde yanıt vermelerine ve zihinsel aktiviteyi etkinleştirmelerine yardımcı olur. 1.2 Çocuğun şarkı söyleme aktivitesinin özellikleri, türleri
Şarkı söyleme yeteneklerinin gelişimi, çocukların müzik eğitiminin ana görevlerinden biridir. Şarkı söylemenin temel amacı, şarkı söyleme kültürünün çocuklarını eğitmek, onları müzikle tanıştırmaktır. Müzikal algıyı geliştirmek için şarkı söylemek: söylenmemesi gereken şarkıları dinlemek; sonraki performansları için tasarlanan şarkıları dinlemek; perde, tını, süre, seslerin gücü (duyusal yeteneklerin gelişimi) hakkında fikir geliştirmek için melodiler ve alıştırmalar söylemek. Şarkı performansı: eşlikli ve eşliksiz şarkı söylemek; çocukların müzik aletlerinde kendi eşliğinde şarkı söylemek; hareketlere eşlik etmek için şarkı söylemek (yuvarlak danslar). Müzik ve eğitim faaliyetlerinde şarkı söylemek: şarkı söyleme becerisi ve müzik bilgisi kazandırmak için şarkı söyleme çalışmaları; şarkıların pedagojik analizi (en canlı ifade araçları, yapı, karakter). Şarkı yaratıcılığı: doğaçlama; verilen metinler için melodi oluşturma; Çeşitli şarkı söyleme etkinlikleri birbiriyle yakından ilişkilidir, karşılıklı etkiye sahiptir: şarkı söyleme ve dinleme ve şarkı yazma. Örgütlenme biçimleri de çeşitlidir: sınıflar (toplu ve bireysel), bağımsız etkinlik, tatiller ve eğlence. Bu nedenle şarkı söylemek, çevreleyen gerçekliğin derinlemesine anlaşılmasının canlı, mecazi bir biçimidir. Tüm modern yazarların okul öncesi çocukların müzikal ve estetik gelişim programlarında şarkı söylemeye büyük önem verilmektedir. Örneğin, "Ayar çatalı" programında Kostin E.P. şarkı söyleme aktivitesinde aşağıdaki görevler ayırt edilir: Çocukları şarkıları algılamaya teşvik edin, ruh halini, şarkının tonlamasını ve müzikal görüntünün karakteristik özelliklerini dinleme arzusuna neden olun. Şarkının müziğinin dışavurumcu (karakter, ruh hali) ve resimsel (müzikal dışavurum aracı) özelliklerine duygusal tepki vermesini teşvik edin. Çocuklarda müzikal-duyusal işitmeyi geliştirmek, onları müzikal seslerin yüksek ve alçak, sessiz ve yüksek seslerini algılamaya ve ayırt etmeye teşvik etmek. Etkileyici şarkı söylemeyi tanıtın. Temel şarkı söyleme becerilerini tanıtın: melodik, uzun soluklu şarkı söyleme; doğru şarkı söyleme diksiyonu; müzikal sesin özelliklerine göre koordineli şarkı söyleme; şarkının eşzamanlı başlangıcı ve bitişi. Eşlikli veya eşliksiz, solo ve toplu performansa, bağımsız şarkı söylemeye ve yetişkinlerle ortak performansa giriş yapın. İlk müzikal ve yaratıcı şarkı söyleme tezahürlerinin gelişimini teşvik edin (ayı için ninni söyleyin, tavşan için dans edin). 3 yaşında bir çocuğun müzikal gelişiminin görevleri daha karmaşık hale gelir. Bu aşamada gereklidir: çocukta bir müzikal izlenim stoğu oluşturmaya özen göstermek, müzikal tercihlerini ortaya çıkarmak. bebeğin tam teşekküllü müzikal gelişimi için koşulları düşünün. Bu görevler, belirli bir şarkı repertuarı, uygun öğretim yöntem ve tekniklerinin kullanılması, çocukların müzikal aktivitelerini organize etmenin çeşitli biçimleri temelinde çözülür. Ayrıca, yukarıdaki görevleri çözmek için, çocuklara şarkı söyleme, vokal ve koro becerilerini içeren beceri ve yetenekleri öğretmek gerekir. Şarkı söyleme seti doğru duruştur. Çocuklar şarkı söylerken dik, omuzlarını kaldırmadan, kamburlaşmadan, çocuğun boyuna uygun bir sandalyenin arkasına hafifçe yaslanarak oturmalıdır. Ellerini dizlerinin üzerine koy. Vokal beceriler, ses üretimi, nefes alma ve diksiyonun etkileşimidir. Nefes alma hızlı, derin ve sessiz olmalı ve nefes verme yavaş olmalıdır. Kelimeler net, net bir şekilde telaffuz edilir. Bu durumda, dilin, dudakların, alt çenenin serbest hareketlerinin doğru pozisyonunu izlemek önemlidir. Koro becerileri, topluluk ve ölçeğin etkileşimidir. Fransızcadan çevrilmiş topluluk "füzyon" anlamına gelir, yani doğru oran koro sesinin gücü ve yüksekliği, ahenk ve tını gelişimi. Tune, kesin, saf şarkı söyleyen bir tonlamadır. Okul öncesi çocuklarına vokal ve koro becerilerinin öğretilmesinin bir takım özellikleri vardır. Sesin doğru formülasyonu ile ses üretimi net ve hafif olmalıdır. Bununla birlikte, çocuğun sesinin kusurluluğunu, hızlı yorgunluğunu hesaba katmak gerekir. Çocuklar uzun ve yüksek sesle şarkı söyleyemezler. Çocuklar bir “konuşma” içinde şarkı söylerler, melodileri yoktur. Daha büyük çocuklar melodik bir şekilde şarkı söyleyebilirler, ancak bazen yüksek sesle ve gerginlik gösterirler. Okul öncesi çocukların sığ ve kısa nefesleri vardır. Bu nedenle, genellikle bir kelimenin veya müzikal cümlenin ortasında nefes alırlar ve böylece şarkının melodisini bozarlar. Diksiyon (net telaffuz katmanı) yavaş yavaş oluşur. Birçok çocuğun konuşma kusurları vardır: ortadan kaldırılması uzun zaman alan çapak, peltek. Net ve kesin diksiyon eksikliği, şarkı söylemeyi halsiz ve zayıf yapar. Çocukların bir toplulukta şarkı söylemesi zordur. Genellikle genel sesin önünde ya da gerisinde kalırlar, başkalarını bağırmaya çalışırlar. Örneğin, çocuklar sadece cümlelerin son sözlerini söylerler. Çocukların uyumlu şarkı söyleme becerisinde ustalaşmaları daha da zordur - saf tonlama. Bireysel farklılıklar özellikle dikkat çekicidir. Sadece birkaçı kolay ve doğru bir şekilde tonlama yaparken, çoğunluk yanlış bir şekilde şarkı söyler, keyfi olarak tonlamayı seçer. Bu beceriyi geliştirmek için çalışmanız gerekir. Şarkı öğrenme sürecinde vokal ve koro becerileri öğrenilir. Gittikçe daha karmaşık parçalar öğrendikçe beceriler daha karmaşık hale gelir ve değiştirilir. Şarkı söylemek, işitme ve sesin koordinasyonunun çok önemli olduğu karmaşık bir ses üretim sürecidir, yani. şarkı söyleme tonlaması (sahte olmayan ses) ve işitsel, kas duyusunun etkileşimi. Rus fizyolog I. M. Sechenov, bir kişinin sadece müzikal sesleri deneyimlediğini, hatırlamakla kalmayıp, bu sesleri her zaman kas gerginliği ile "kendine" söylediğini belirterek, bir çocuğun doğasında bulunan içgüdüsel onomatopoeia'yı da vurgular: bir ölçüye sahip bir çocuk, uyum sağlar. kendi sesleri ve ölçü ve benzerliği aynı olana kadar sakinleşmiyor gibi görünüyor. " Çocuklar yetişkinlerin konuşma ve şarkı tonlamalarını taklit eder, evcil hayvanların ve kuşların çıkardığı sesleri yeniden üretmeye çalışırlar. Bu durumda, işitme, onomatopoeia'nın doğruluğunu kontrol eder. İşitme ve ses arasındaki ilişki üzerine araştırmalar birçok bilim insanı tarafından yürütülmektedir. Doktor E.I. Çocukların sesinin doğasını inceleyen Almazov, doğru ses tonlaması için gelişmiş işitmenin özel önemini vurguluyor. Çocukların şarkı söylemedeki kusurlu kalitesini analiz ederek, nedenlerini (işitme kusurları, boğaz ağrısı, işitme ve ses arasındaki bağlantı eksikliği) adlandırıyor ve bu hastalıkların zamanında tıbbi muayene ve tedavisine duyulan ihtiyaçtan bahsediyor. Eğitim doğru verilirse işitme iyileşir. Anaokulunun genç gruplarında, çocukların dikkati melodinin tam olarak yeniden üretilmesine çekilir: basit, küçük melodiler, iki veya üç nota üzerine kurulmuş şarkılar söylemek. Bir örnek her zaman öğretmenin etkileyici, doğru şarkı söylemesi ve iyi ayarlanmış bir enstrümanın sesidir. Çocuk dinler, sonra yetişkinle birlikte sanki vokal tonlamayla "eşleşiyormuş" gibi şarkı söyler. Yavaş yavaş, işitsel dikkatin kararlılığı geliştirilir ve ardından harmonik işitme gelişir. Okul öncesi çağındaki çocuklar, melodik işitmeyi geliştiren, hareketi belirleyen, yukarı ve aşağı melodileri belirleyen, farklı yüksekliklerde, sürelerde sesleri karşılaştıran, şarkı söyleyen, şarkı söyleyen, sürekli egzersizler sırasında oluşan ilk perde ve ritmik kavramların bazılarıyla tanışırlar. aralıklar ve şarkı. Çocuğun işitmesi, sesin doğruluğunu sürekli olarak izler. Ses tellerinin eksik kapanması ve sadece kenarlarının titreşimleri nedeniyle şarkı sesi, hafiflik, yetersiz ses ile karakterizedir ve kendine karşı dikkatli bir tutum gerektirir. Doğru repertuar seçimine, bir çocuğun sesinin ses aralığının incelenmesi yardımcı olur. Şarkı aralığı, seslerin hacmidir. sesin kulağa hoş geldiği en yüksek sesten en düşük sese kadar olan aralık (mesafe) ile tanımlanır. Aralık tablosu: yıl mi - la, yıl yeniden - la, 5 yıl yeniden - si, 6 yıl yeniden - si (önceden), 7 yıl (önce) - yeniden - önce). Çocuklardaki aralık yaşla birlikte oluşur, çocuklarda okul öncesi çağın büyük olmasıyla birlikte şarkı söyleme aralığı yalnızca birinci oktavın "yeniden"inden ikinci oktavın "ila"sına ve çocukların "çalışma" aralığına genişletilir. en hafif sese ulaşmak, seslerle sınırlıdır "mi - si »İlk oktav. Okul öncesi çocuklara şarkı söylemeyi öğretirken, öncelikle her çocuğun sesinin aralığını belirlemeli ve çoğu çocuğun sesini özgürce kontrol edebilmesi için sistematik olarak güçlendirmeye çalışmalısınız. Ayrıca çocuğun sesini ve işitmesini korumaya yardımcı olacak destekleyici bir “ses ortamı” yaratmak önemlidir. Çocukların gerginlik olmadan şarkı söyleyip konuşmadıklarını, yetişkinlerin aşırı yüksek sesle şarkı söylemelerini taklit etmediklerini sürekli olarak izlemek, ebeveynlere çocuklarda yüksek sesle şarkı söylemenin ve konuşmanın tehlikelerini anlatmak, soğuk ve nemli havalarda dışarıda şarkı söylemelerine izin vermemek gerekir. Sınıfta şarkı söyleyen sesleri korumak için, bazı sağlığı geliştirici egzersizler kullanmak gerekir: her şeyden önce, çeşitli nefes egzersizleri, şarkı söyleme ve pasif hareketin bir kombinasyonu, ilahi okuma, ritmik okuma - kısa ve uzun heceleri dönüşümlü olarak kullanma el ("Ormanda bir Noel ağacı doğdu" , “Ormanda aaa-cie ee-ağacı doğurdu”), konuşma tonlaması ile müzik tonlaması kombinasyonu vb.) Bu, zayıf olan çocuklar için çok yararlıdır. konuşma becerileri. Basit, erişilebilir bir biçimde çocuklara seslerini nasıl koruyacakları, nasıl nefes alacakları öğretilir. Sınıfta her zaman nefes egzersizleri yapılır, ses telleri, gırtlak için özel egzersizler yapılır, içeriği doğru nefes almanın çocuk için anlamını yansıtan ilginç şiirler ve şarkılar seçilir. 1.4 Anaokulunda şarkı söylemenin eğitici değeri
İlk doğum gününden itibaren çocuk, aralarında müzikal olanların da bulunduğu bir dizi izlenim alır. Bu, her şeyden önce, ninni veya canlı tonlamalarla annenin sesi, çocukların müzikal oyuncaklarının sesleri. Müzik, çocukta aktif eylemler başlatma yeteneğine sahiptir. Aldığı tüm izlenimlerden müziği seçer, onu gürültüden ayırır, dikkatini ona odaklar, parlar, dinler, sevinir, bazen bir yetişkine erkenden şarkı söylemeye başlar. Sonuç olarak, müziğin bir çocuk üzerinde daha yaşamının ilk yıllarında bu kadar olumlu bir etkisi varsa, doğal olarak onu bir pedagojik etki aracı olarak kullanmak gerekir. Ayrıca müzik, bir yetişkin ve bir çocuk arasındaki iletişim için zengin fırsatlar sağlar, aralarındaki duygusal temasın temelini oluşturur. Bir çocuğun sesi, erken yaşlardan itibaren sahip olduğu doğal bir enstrümandır. Bu nedenle şarkı söylemek çocuğun hayatında her zaman vardır, boş zamanlarını doldurur, yaratıcı, hikaye odaklı oyunların düzenlenmesine yardımcı olur. Genellikle, diğer müzik etkinliklerine şarkı söyleme eşlik eder: dans, yuvarlak dans, çocukların müzik aletlerini çalmak. Şarkı, çevreleyen gerçekliğin derinlemesine anlaşılmasının canlı, mecazi bir biçimidir. Şarkının performansı, çocukta güzel, kibar olan her şeye karşı olumlu bir tutum uyandırır ve bazen onu başka bir şekilde alınan bilgilerden daha fazla ikna eder. Okul öncesi eğitim kurumları için modern müzik eğitimi programları, müzik derslerinin amacının, okul öncesi çocukları manevi yaşamlarının bir parçası olarak bir müzik kültürü içinde eğitmek olduğunu not eder. Müzik yönetmeni, çocuklarda müzik sevgisini besleyerek, müzik yeteneklerini geliştirerek, ona karşı bilinçli bir tutum geliştirir. Müzik uzun zamandır "duyguların dili" olarak adlandırılmıştır, başka hiçbir sanat türü insanların manevi dünyasına bu kadar derin bir nüfuza sahip değildir, hareketlerinde ve gelişiminde tüm çeşitli insan duygularının bu kadar ince bir aktarımı tabi değildir. . Bir müzik parçasında, bir kişinin düşünceleri, duyguları, ruh halleri somutlaşır. Müzikal görüntü, belirli insanların, belirli bir ulusun bu fenomenleri tarafından iletilen duyguların ifadesiyle gerçeklik fenomenlerinin genel doğasını aktarır. Bu nedenle, her ulusun müziği, belirli bir ulusun sanatsal düşüncesinin özellikleriyle, yaşamın sosyo-tarihsel koşullarıyla ilişkili kendine özgü niteliklere sahiptir. Müzik derslerinde, çocuklara şarkı söyleme becerileri, iyi bilinen ilkeye göre - basitten karmaşığa doğru kademeli olarak öğretilir. Çocuklara öğretmek için repertuarın temeli, çocukların iyi bildiği gibi çocukların müzikal folklorunun eserleri olmalıdır. Oyun ve dans şarkıları mecazi olarak parlak, melodik, şiirseldir. Bu şarkıları çocuklarla seslendirerek, her şeyden önce belirgin bir eğlenceli başlangıcı vurgulayarak, doğaçlama yuvarlak danslar ve danslar düzenleyebilirsiniz. Oyun, oyunculuk arzusu çocukların doğasında vardır. Oyun onlara neşe verir. Bu nedenle, oyunun unsurları hemen hemen her şarkıya bir şekilde dahil edilebilir. Daha sonra ilahiye şarkının olay örgüsünden hareketle eşlik edilebilir. Başka bir deyişle, halk tiyatrosunun unsurları birçok oyun ve dans şarkısında doğasında oynanmaktadır. Şarkı söylemek, okul öncesi çocuklar için en erişilebilir performans gösteren müzikal aktivite türüdür. Şarkı söylemeyi severler. Aktif müzik algılarının gelişimine, duygularını ve deneyimlerini içtenlikle, derinden ifade etme yeteneğine katkıda bulunan, isteyerek, zevkle şarkı söylerler. Bir şarkıyla tanışmak, onunla iletişim kurmak çocuklar için parlak bir neşeyle renklenir, olumlu duygular uyandırır. Çocuk müziğe ilgili bir tutum, ona duygusal tepki geliştirir. Şarkı söylemek, çocukların müzikal yeteneklerini, müzik kulağını, hafızasını ve ritim duygusunu geliştirir, genel müzik ufkunu genişletir. Öğretmen, şarkı söyleme sürecinde çocukları ortak eylemlere alıştırarak, onları ortak bir ruh hali ile birleştirerek, çocuklarda dostane ilişkiler, bir kolektivizm duygusu geliştirir. Şarkı söylemek, çocukları şarkı söyleme geçmişiyle halkın ulusal gelenekleriyle tanıştırır. Sistematik performansları, estetik eğitime, çocuklarda sanatsal zevkin gelişimine katkıda bulunur, Anavatan'a, doğal doğalarına sevgi duygusunu teşvik eder. Şarkı, çocukların konuşmasını zenginleştirir, diksiyon ve artikülasyonu geliştirir ve konuşmanın ifade edilebilirliği üzerinde faydalı bir etkiye sahiptir. Bir melodi oluşturmanın basitliği, canlı görüntüler, mizah, en utangaç ve hareketsiz çocuklar arasında bile şarkı söyleme arzusu yaratır. Türküler çocukta olumlu duygular uyandırır. Bazen bir şarkının adı anıldığında çocukların yüzleri gülümser ve şarkı söylemekten mutluluk duyarlar. Sesin uzunluğu üzerinde çalışırken, bir türküden daha iyi ne olabilir, çünkü geniş bir melodiklik tüm şarkı türlerinin karakteristiğidir - oyalanmadan dansa. Repertuarı genişletmek ve müziğin ve metnin mevcudiyeti melodinin hızlı özümsenmesine katkıda bulunan modern şarkılar pahasına müzikaliteyi geliştirmek gerekir. Çocukları modern şarkılarla tanıştırmak onların zihinsel ve ahlaki gelişimleri için büyük önem taşımaktadır. Çocuklara şarkı söylemeyi öğretmenin önemli bir görevi, her çocuğa şarkının hayati içeriğini ortaya çıkarmak, ona sevinmeyi öğretmek, şarkı söylemesinden estetik zevk almayı ve ayrıca performansıyla başkalarını memnun etmektir. Şarkıların etkisinin etkili olabilmesi ve çocukların onları sevmesi için şarkıyla ilk tanışma canlı, duygusal bir biçimde yapılmalı, şarkının içeriğine, anlamlandırma araçlarına özel dikkat gösterilmelidir. edebi metninin dışavurumculuğu ve dışavurumculuğu. Şarkıları öğrenirken, çocukların bir müzik parçasını tanıma sürecinde seslendirilen şarkının kalitesinin büyük rol oynadığını ve estetik bir zevki beslediğini unutmamak önemlidir. Ancak çocuk şarkının cazibesini ancak müzik kulağını ve saf tonlama becerilerini geliştirdiğinde, sesinin diğer çocuklarla birleştiğini fark ettiğinde, sadece sınıfta değil, aynı zamanda şarkı söyleme arzusunda olduğunda hissedecektir. ve günlük hayatta. Bize miras kalan zengin şarkı gelenekleri, kaybolması telafisi mümkün olmayan eşsiz geleneklerin korunmaya ve restorasyona ihtiyacı var. Sadece saf ruhu, bakir kulağı ve yaratıcı düşüncesi olan bir çocuk, büyük müzik kültüründe ustalaşabilir - halkının şarkı geleneği, böyle bir yetenek geliştirebilir. Pedagojinin acil sorunlarından biri, bireyin yaratıcı niteliklerinin geliştirilmesi sorunudur, şarkı yazarlığı bir istisna değildir. Geleneksel kültürün en kitlesel ve temel bileşenlerinden biri olduğu için, onu küreselleşme ve sözde “kitle kültürü”nün saldırısı karşısında koruma ihtiyacı tarafından belirlenir. Çocuğun yaratıcı potansiyelini fark etmek, vokal ve koro becerilerini oluşturmak, çocukları yaratıcı hayal gücünün gelişimine katkıda bulunan şarkı söyleme sanatıyla tanıştırmak çocukluk döneminde önemlidir. Müzik pedagojisi alanındaki modern bilimsel araştırmalar ve birçok okul öncesi kurumun deneyimi ile tarihsel deneyim, vokal eğitiminin bir çocuğun kişiliğinin çok yönlü gelişimini etkilediğini göstermektedir. İşitme ve sesin yetiştirilmesi konuşmanın oluşumunu etkiler ve bildiğiniz gibi konuşma düşünmenin temelidir. Açıkçası, sistematik vokal eğitimi ile çocukların fiziksel gelişimi üzerinde, çocuğun vücudunun genel durumu üzerinde faydalı bir etki, kan dolaşımındaki değişikliklerle ilişkili reaksiyonlara neden olur, solunum sistemi, kardiyovasküler sistemle yakından ilişkilidir, bu nedenle çocuklar farkında olmadan nefes egzersizleri yaparak sağlığınızı güçlendirir. Doğru yönlendirilmiş şarkı söylemek, ses aygıtının etkinliğini düzenler, ses tellerini güçlendirir ve sesin hoş bir tınısını geliştirir. Bölüm 2. Okul öncesi çocuklara şarkı söylemeyi öğretme metodolojisi
.1 Şarkı Söylemeyi Öğretmek İçin Yöntem ve Teknikler
Şan öğretimi yönteminde öğretmenin ön hazırlığı önemlidir. Şarkıyı analiz eder, sanatsal niteliklerini belirler, öğrenme yöntemlerini ve eğitim görevlerinin sırasını düşünür. Öğretmen, şarkının içeriğiyle - hem edebi metniyle hem de müzik düzenlemesiyle ilgilenmeli ve onu söyleme arzusunu uyandırmalıdır. Öğrenme sürecinin sırayla iki aşaması vardır: çocukların şarkıyla ilk tanışması ve şarkı söyleme becerilerini öğretme konusundaki ana çalışma yapıldığında sonraki öğrenme. Öğrenilen bir şarkının aynı zamanda tekrarlanan tekrarını, ifade performansının pekiştirilmesini ve en önemlisi pratikte bağımsız olarak uygulama becerisini gerektirdiği unutulmamalıdır. Müzik eğitimi ve öğretimi yöntemleri, pedagojik yönelimlerinde aynıdır. Bu nedenle, eğitim hem yetiştirme hem de gelişimseldir. Çocukların öğrenme sürecinde edindikleri bilgi ve beceriler, şarkı söylemede, dans etmede, enstrüman çalmada kendilerini aktif olarak ifade etmelerine ve böylece genel ve müzikal-estetik gelişimin eğitim sorunlarını başarıyla çözmelerine yardımcı olur. Genel ve okul öncesi pedagoji teorisi alanında ünlü öğretmenler B.P. Esipov, M.A. Danilov, M.N. Skatkin, A.P. Usova, A.M. Leushina ve diğerleri, yöntemlerin eğitim görevlerine, konunun içeriğine ve öğrencilerin yaşına bağlı olduğunu vurguladı. Bu aynı zamanda, kullanılan eğitim görevlerinin yöntemlerinin belirli müzikal aktivite türlerine, bilgi yöntemlerine, çocukların yaş özelliklerine bağlı olduğu müzik eğitimi için de geçerlidir. Eğitim görevlerini ve öğretim yöntemlerini karşılaştırmanın mümkün olduğu yaklaşık bir şema düşünelim. Tablo 2.1 Çalışma ödevleri Öğretim yöntemleri Müzik dinleme, şarkı söyleme, müzikal ritmik hareket sürecinde bir müzik parçasıyla ilk tanışma Yetişkinlerin ifade performansı; eserin mahiyetinin muhtevasının izahı, musiki hakkında bilgiler; çocuklarla konuşmak; görsel sanatsal araçların kullanımı; Şarkıların, yuvarlak dansların, dansların, dansların, alıştırmaların ardışık olarak öğrenilmesi ve bilgi, beceri ve yeteneklerin özümsenmesi; çocuklara uygulama sırasında açıklamalar ve talimatlar - ustalık becerilerinde çocuklar için alıştırmalar (bireysel, grup) Bilgi, yetenek, becerilerin pekiştirilmesi; şarkıların, dansların, oyunların performansının ifadesini geliştirmek çocukların performansının yetişkinler tarafından ve çocukların kendileri tarafından ifade edilebilirliğinin değerlendirilmesi; öğrenilen çalışmanın performansının nihai konuşması ve değerlendirilmesi; Öğrenilen repertuarın ve bilgi, beceri ve yeteneklere hakim olma kalitesinin kontrol edilmesi; Toplu eylem sürecinde her katılımcının sistematik olarak gözlemlenmesi; öğrenme sürecinde bireysel sorgulama; belirli bir eğitim dönemi (ay, çeyrek) için edinilen bilgi ve becerilerin seçici olarak incelenmesi; öğrenilen çalışmaların tatillerde performansı, eğlence, çocukların ilgi alanlarını ve edindikleri yaratıcı eylem yöntemlerinin doğruluğunu belirlemek için bağımsız faaliyetlerinin gözlemlenmesi Önerilen şemada, yöntemler yalnızca genel olarak özetlenmiştir ve eğitim görevlerini tamamlamanıza izin verir. Çalışma ödevleri kendi içlerinde son değildir. Bu, çocukları müziğe ahlaki ve estetik bir tutum, yaratıcı eylemlerin gelişimi, müziğe duygusal olarak tepki verme, kendi değerlendirmelerini ifade etme yeteneği konusunda eğitmenin bir yoludur. Uygulamada, eğitim süreci, her şarkının, oyunun, dansın çocuklar tarafından özümsenmesinin farklı bir aşamasında olması nedeniyle karmaşıktır. Sonuç olarak, sınıfta, özellikle yetiştirme ve geliştirme görevlerinin öğrenme sürecinde nasıl çözüldüğünü, birçok noktayı aynı anda takip etmeniz gerekiyor. Öğrenme ve geliştirme görevlerinin koşullu bölünmesine rağmen, genel müzik gelişimine katkıda bulunan müzikal yetenek geliştirme görevlerini ve öğretim yöntemlerini izlemenin kolay olduğu başka bir yaklaşık şema hazırlanabilir. Tablo 2.2 Müzikal yetenekleri geliştirme görevleri Öğretim yöntemleri Müziğe duygusal tepki geliştirme Çeşitli tür ve konulardaki eserlerin dışavurumcu performansı; müzik eserlerinin edebiyat ve güzel sanatlar eserleriyle karşılaştırılması Müzikal-duyusal yeteneklerin geliştirilmesi Müziğin duyusal özelliklerinin (perde, ritmik, tını ve dinamik) açıklanması ve gösterilmesi, grafik gösterimi; bu özellikleri ayırt etme alıştırmaları; pratik alıştırmalar sürecinde bilgilerin uygulanması; müzikal olarak bağımsız kullanım -duyusal görevleri olan didaktik oyunlar Melodik bir kulağın gelişimi, melodik tonlama duygusu Farklı yüksekliklerde iki müzikal sesi belirleme alıştırmaları, melodi hareketleri (yukarı ve aşağı); melodik çizginin grafik görüntüsüne aşinalık; şarkı söyleme egzersizlerinin sistematik performansı; belirli bir tuşa akort ettikten sonra eşlik etmeden şarkı söyleme Ritim duygusunun gelişimi Hareket sürecinde metro-ritmik görevlerin yerine getirilmesine yönelik alıştırmalar (çalma, dans etme); Müzikal hafızanın gelişimi Yüksek sesle şarkı söylemenin ve kendini; eserlerin başlıklarını parçalarına göre belirleme çalışmaları; çocuk müzik aletleri üzerinde en basit melodilerin kulaktan bağımsız performans egzersizleri Müzikal yaratıcılığın geliştirilmesi Şarkı söyleme, çocuk enstrümanları çalma, hareket etmede bağımsız hareket becerilerinin kazanılması için alıştırmalar; oyunlar, yuvarlak danslar, danslar için bağımsız olarak seçenekler bulma alıştırmaları; çocuklara duyusal yeteneklerin geliştirilmesi için alıştırmalarda eylemleri aramayı öğretmek; şarkı, müzikal oyun, dans yaratıcılığı geliştirme yöntemi olarak yaratıcı görevler. Böylece, öğretim yöntemleri müzikal yetenekleri geliştirir, her türlü müzikal aktivitede bağımsız yaratıcılık arzusunu uyandırır. Müzikal yeteneklerin çocuklarda eşit olmayan bir şekilde ortaya çıktığına dikkat edilmelidir. Çalışmaları, öğretmenin değişen zorluk derecelerinde görevler bulmasını sağlar. Yöntemler birçok pedagojik koşula bağlıdır. İlk bakışta bazıları birbiriyle çelişiyor. Örneğin, müzikal gelişim için, genellikle gösteriye dayanan bir görevin tekrarlanan tekrarları önemlidir. Aynı zamanda, çocukların eylem bağımsızlığını geliştirmeleri önemlidir. İlişki ve karşıtlık başka yöntemlerle de izlenebilir: eğitimcinin sözü (açıklama, talimat) ve sanat eserlerinin görsel gösterimi, bunların uygulanması için teknikler; eğitimcinin müziğe karşı bilinçli bir tutum geliştirmeyi, analiz etme ve aynı zamanda çocuklarda duygusal deneyimler arzusunu geliştirmeyi amaçlayan sözleri ve eylemleri; izlenecek kalıpları göstermek ve bağımsız eylem için kapasite oluşturmak; kazanılan becerileri pekiştiren ve yaratıcı sorunları bağımsız olarak çözme eğilimi geliştiren alıştırmalar. Öğretim yöntemleri, metodolojik tekniklerle yakından ilişkilidir. Alım yöntemin bir parçasıdır ve destekleyici bir rol oynar. Pek çok teknik vardır ve her öğretmen en etkili olanını seçer. Teknikler, öğretmenin ne öğrettiğine bağlı olarak farklılık gösterir - şarkı söyleme, dinleme, oynama, dans etme ve kimin öğrettiği - küçük veya büyük çocuklara. Örneğin, D. Kabalevsky'nin "Palyaçolar" adlı çalışmasını daha büyük grupta dinlemek için gerçekleştiren öğretmen, önce sürekli hareket halinde olan komik palyaçolardan bahsedebilir. Ancak, aynı çocuklar için bir sonraki oyun için Rus halk melodisini "Geç kalma" yaparak, öğretmen onları hareketin doğasını ne zaman değiştirmenin gerekli olduğunu bulmaya davet eder. İkinci bölümde ortaya çıkan vurgular çocuklara ne zaman alkışlayacaklarını söyler. Böylece, çocuklar müziğin karakterindeki değişiklikleri ayırt eder ve bunlara karşılık gelen hareketleri bağımsız olarak belirler. Oynamaya hazırlar. Öğretim yöntemleri çocukların yaşına göre değişir. Örneğin bir şarkı öğrenmeyi ele alalım. Çocukların belirli, anlaşılır resimlerle ilgilenmesi gerekir. M. Rauchverger'in “Kuş” şarkısının performansından önce öğretmen bir oyuncak kuş gösterir ve şöyle der: “Bir kuş uçtu, pencereye oturdu ve cıvıldadı. Çocuklar sormaya başladı - bekleyin, uçmayın! Ve kuş uçup gitti (kuşu gizler) - ay! Çocuklar, kuşun uçmasını ister misiniz? Onu arayacağım ve bir şarkı söyleyeceğim." Öğretmen piyanoya bir oyuncak koyar ve şarkı söyler. Böylece, bu metodolojik teknik eğlenceli bir karakter alır, bir kuşun görüntüsü erişilebilir, görsel ve şarkının etkileyici performansını tamamlar. Daha büyük gruplarda bu tekniği kullanmak gerekli değildir. Okul öncesi didaktikte, bağımsız aktivitenin geliştirilmesine katkıda bulunan metodolojik tekniklerin önemi vurgulanır. Bu teknikler aynı zamanda müzik dinlerken, öğretmen çocukları müzik hakkında konuşmaya, doğru, ilginç açıklamalar yapmaya teşvik ettiğinde kullanılır.Çocukların bağımsızlığı, görevlerin yerine getirilmesinde, onları çözmenin yollarını ararken de kendini gösterebilir. İşitsel öz kontrolü geliştirmeyi ve diğer çocukların performansının kalitesini değerlendirmeyi amaçlayan teknikler tavsiye edilir. Çocukların bağımsız eylemleri, performans tekniklerinin gösterilmesini dışlamaz. Yetişkinlere müzik öğretirken, açıklamalarla birlikte, bazen bireysel tekniklerin gösterilmesi de kullanılır. Bu, okul öncesi çocuklara öğretme sürecinde daha da gereklidir - melodik veya hareketli bir şarkının sesini karşılaştırmak, zor bir melodiyi doğru bir şekilde yeniden üretmeye yardımcı olmak, dansta bireysel hareketleri göstermek, müzikal oyun görüntüsünün karakteristik bir özelliği. Öğretim yöntemleri ve metodolojik teknikler birbiriyle yakından ilişkilidir. Yöntemler, öğretmenin nasıl aktardığını ve çocuğun müzik materyalini özümsediğini, gerekli performans becerilerini, bağımsız hareket etme yeteneğini edindiğini gösterir. Metodolojik teknikler, yöntemleri tamamlar ve somutlaştırır. Bunları kullanarak, eğitimci pedagojik becerilerini, buluşunu ve yaratıcı inisiyatifini gösterme fırsatına sahiptir. 2.2 İlkokul öncesi çağındaki çocuklara şarkı söylemeyi öğretme yöntemleri
Bir çocuğun hayatının ilk yılında ilk şarkı söyleme tezahürlerinin gelişimi, bebeğe bir yetişkinin şarkısını dinlemesi ve ona kendi sesinin uğultularıyla cevap vermesi öğretilmesiyle başlar. Yaşamın ikinci yılında, çocuklar zaten öğretmenle birlikte şarkı söylemeye başlar, bireysel sesler, müzikal bir cümlenin sonu. Yaşamın üçüncü yılında, çocuğun şarkı söyleme sesi oluşmaya başlar - henüz şarkı söyleme sesi yoktur, nefesi kısadır. Ancak aynı zamanda, çocuklar bir yetişkinin şarkı söylemesine, müzik cümlelerinin sonlarıyla birlikte şarkı söylemeye, bireysel sesleri tonlamaya isteyerek katılırlar. Çocuk henüz şarkının tamamını doğru söyleyemiyor, ancak bireysel motiflerin doğru tonlaması için çaba gösterilmelidir. Yaşamın dördüncü yılında, çocukların şarkı söyleme sesi daha güçlü geliyor, basit bir şarkı söyleyebilirler. Hatta bazı çocuklar yüksek sesle konuşuyor. Şarkı söyleme sesini şekillendirirken, çocukların doğal bir sesle, aralıkta gerilim olmadan (birinci oktavın re-mi-la) şarkı söylemesini sağlamak gerekir. Genç gruplarda diksiyon çalışmalarına büyük yer verilir. Çocuklar genellikle anlamlarını anlamadan kelimeleri yanlış telaffuz ederler. Doğru telaffuzu öğretmek için bireysel, anlaşılmaz kelimelerin anlamını açıklamak gerekir. Bu yaştaki çocuklar için genel bir tempoda şarkı söylemek zordur: bazıları yavaş, bazıları ise çok acelecidir. Öğretmen bunu sürekli izlemeli ve onlara toplu şarkı söylemeyi öğretmelidir. Yılın sonunda, ilk en küçük grubun bir çocuğu bir yetişkinle basit şarkılar söyleyebilir. Yaşamlarının dördüncü yılının sonunda, doğal bir sesle, gerginlik olmadan, oyalanarak, kelimeleri net bir şekilde telaffuz ederek, ayak uydurarak ve birbirlerinin önüne geçmeyerek, şarkılarda ve şarkılarda melodiyi doğru bir şekilde ileterek, şarkılarla birlikte şarkı söylemelidirler. müzik eşliğinde veya eşliksiz bir öğretmenin yardımı. Bu görevler, küçük bir aralıkta basit, melodik, nefes alabilen şarkılar içeren bir şarkı repertuarı yardımıyla çözülür. "Cat" Ln şarkılarında üçüncü yılın çocukları. Aleksandrova, V. Tilicheyeva'nın "Uyku, ayım" sadece ilk tonlama için en uygun olan son cümle boyunca şarkı söylüyor. Rus halk şarkısı "Bunny" yi tekrarlayan bir neden üzerine inşa edildiğinden bütünüyle söyleyebilirler. En genç ikinci grupta, görevler giderek daha karmaşık hale geliyor, daha geniş bir aralıktaki şarkılar yapılıyor (ilk oktavın yeniden la, mi-si). Bireysel cümlelerin tekrarı da dahil olmak üzere şarkıların inşası, daha iyi ezberlenmesine ve özümsenmesine katkıda bulunur. Bu yaştaki çocuklara yönelik şarkıların çoğu yavaş, orta hızda çalınır. Ancak daha hareketli olanlar da var (JI. Filippenko'dan "Noel Baba", I. Kishko'dan "Atla oynamak"). Genç grubun çocukları ile şarkı söyleme çalışmasında kullanılan ana teknik, şarkının öğretmen tarafından duygusal ifade performansıdır. Bunu yapmak için iyi düşünmek ve şarkının özelliklerini, karakterini, ruh halini aktarmak gerekir. Bir şarkıyı ilk kez çalarken öğretmen, çocukların şarkının içeriğini anlamalarına yardımcı olan oyuncaklar, resimler kullanır. Oyun teknikleri kullanılmıştır. Çocuklarla bir şarkı öğrenirken (kural olarak, piyano eşliğinde), öğretmen en aktif olanı onaylar ve katılımıyla daha çekingen yardımcı olur. Şarkıyı öğrendikten sonra farklı çalma teknikleri kullanabilirsiniz. Öğretmen, “Bize bir ayı geldi, otursun ve ne kadar iyi şarkı söylediğimizi dinlesin” diyor. T. Popatenko'nun “Yolka” şarkısını söylerken çocuklar “evet, evet” kelimesini alkışlıyorlar ve T. Lomova'nın “Holiday” şarkısını söylerken (ikinci mısrada) nasıl “trompet çaldıklarını” gösteriyorlar. ”. İkinci genç grupta, öğretim teknikleri daha sık kullanılmaktadır. Örneğin, öğretmen melodiye dikkat çekerek şarkıyı 2-3 kez söyler, sadece melodiyi çalgıda çalar ve çocukları onunla birlikte söylemeye davet eder. En aktif olanlar hemen şarkı söylemeye başlar. Herkes yavaş yavaş açılır. Pek çok çocuk konuşarak şarkı söylediğinden, şarkı söylemeye devam etmek için özel dikkat gösterilmesi gerekir. Öğretmen uzun sesleri anlamlı bir şekilde söyler. Çocuklar bu örneği takip eder. Şarkı söylemeyi öğretme sürecinde, her çocuğu duymak, performansını kutlamak gerekir. Şarkıcıların, bir yetişkinin şarkı söylemesine "uyarlamayı" öğretmek için tonlama ayrı ayrı çalışarak tüm çocuklar için bir grupta şarkı söylemeyi önermeleri iyidir. Şarkıda zor bir aralık varsa, herhangi bir hecede söylenebilir. Şarkının metni melodi ile birlikte öğrenilir, sadece en zor kelimeler ayrı ayrı tekrarlanır. Yıl sonunda çocukların bazı şarkıları müzik eşliğinde ya da olmadan bir öğretmen eşliğinde söyleyebilecekleri belirtilmektedir. Toplu (koro) şarkı söyleyerek, çocukları aynı anda bir şarkıya başlayıp bitirmeleri, şarkı söylemeye devam etmeleri ve birbirlerinin önüne geçmemeleri, dikkatlerini ortak şarkı söylemeye çekmeleri için eğitmeniz gerekir. 2.3 Orta gruptaki çocuklara şarkı söylemeyi öğretme yöntemleri
Yaşamın beşinci yılında, çocukların belirli bir genel müzik eğitimi vardır. Sesleri güçlendi, aralık biraz arttı (birinci oktavın re-si), nefes almaları daha düzenli hale geldi, bireysel seslerin ve kelimelerin telaffuzu daha doğru hale geldi. Bu, şarkı söyleme becerilerinin kapsamını genişletmenizi sağlar. Her şeyden önce, çocuklara doğal ve gerilimsiz şarkı söylemeyi öğretmek gerekir. Öğretmen sürekli olarak bu beceri üzerinde çalışarak yumuşak, rahat melodili bir ses örneği gösterir. Aynı zamanda, doğru, zamanında nefes alma becerisi, sonuna kadar müzikal bir cümle söyleme yeteneği gelişir. Doğru telaffuza da dikkat edilir: şarkının içeriği açıklanır, anlaşılmaz kelimelerin anlamı, edebi metnin anlamlılığı vurgulanır. Aynı zamanda sınıfta artikülasyon geliştirilir, çocuklara şarkı söylerken aktif olarak ağızlarını açmaları öğretilir. Bir şarkıyı aynı anda başlatma ve bitirme yeteneği ile ifade edilen iyi koordine edilmiş toplu şarkı söyleme becerisinin gelişimi büyük dikkat gerektirir. Bu yaşta, çocuklar hala şarkıcıların önüne geçme veya onların gerisinde kalma eğilimindedir. Öğretmen, şarkı söylemedeki genel tempoyu gözlemlemeyi ve eserin içeriğine uygun olarak basit müzikal nüansları gerçekleştirmeyi öğretir. En iyi uygulama deneyimi, mümkün olduğunca erken öğrenilmesi gereken refakatsiz şarkı söyleme eğitimine olan ihtiyacı göstermiştir. Şarkı söyleme açısından uygun olan en kolay şarkılar çocukların malı olur ve bunları bağımsız etkinliklerinde başarıyla kullanırlar. Program, çocukların müzik kulağının gelişimini sağlar. Çocuğa, daha sonra herkesin genel koroda tutarlı bir şekilde şarkı söylemesine yardımcı olacak olan öğretmenin, yoldaşlarının vokal tonlamasını dinlemesi öğretilir. Şarkı söylemeyi öğretirken, eğitimciler sistematik olarak çocukların duyusal yeteneklerinin gelişimi üzerinde çalışırlar, çünkü oldukça geniş bir mesafedeki (oktav, altıncı) perdedeki sesleri zaten ayırt edebilirler. Yılın sonunda, beş yaşındaki çocuklar aşağıdaki programlama becerilerine hakim olmalıdır: doğal bir sesle, gerginlik olmadan anlamlı bir şekilde şarkı söylemek, uzun şarkı söylemek, kısa müzik cümleleri arasında nefes almak, kelimeleri net, doğru bir şekilde telaffuz etmek, başlangıç ve bitiş birlikte bir şarkı, basit bir melodiyi doğru bir şekilde iletir. İlk oktavın re-si'si içinde tutarlı bir şekilde şarkı söyleyin, başkalarının seslerini dinleyin, sesleri perdelerine göre ayırt edin, enstrümantal eşlikli veya enstrümansız şarkı söyleyin. Şarkı repertuarının teması, genç gruplara göre daha çeşitlidir. Buna uygun olarak bu yaştaki çocuklar için şarkılardaki müzikal anlatım araçları da zenginleştirilmiştir. M. Krasev'in “Bir Ev İnşa Etmek”, Z. Kompaneits'in “Dizel Lokomotifi”, E. Tilicheyeva'nın “Uçak” gibi şarkılarda müziğin parlak tasviri ilginç ve onlar için erişilebilir. Doğa olayları dünyası, T. Popatenko'nun işlenmesinde şiirsel Rus halk şarkısı "Yağmur" da, M. Krasep ve diğerlerinin sevecen ve neşeli şarkısı "Balıksırtı" da çocuğa ortaya çıkar. Şarkı programı repertuarı, 4-5 yaş arası çocukların sesinin özelliklerine karşılık gelir. Şarkıların küçük bir aralığı, kısa müzikal cümleleri var. Ancak, giderek daha sık olarak, aynı müzikal ifadelerin farklı sonları içlerinde görünür (V. Vitlin'den "Kitty", R. Rustamov'dan "Bir şarkı söyledik"). Şarkıları öğrenirken bu özellik dikkate alınmalıdır. Bu teknik pratikte de yaygın olarak kullanılır: küçük bir grup, bazen solist, bir şarkıdaki her müzikal cümleyi dönüşümlü olarak gerçekleştirir. Alternatif giriş, çocukların işitsel dikkatini harekete geçirir. Bunu da yapabilirsiniz: tüm çocuk grubu koroyu söyler ve solistler şarkıyı söyler. Bu yöntemin yararı, birbirlerini dinleyen çocukların kaçınılmaz olarak performansın kalitesini düzeltmesi, yanlışlıklara dikkat etmesi gerçeğinde yatmaktadır. Rekabet unsuru, daha iyi, daha kesin olarak şarkı söylemek istemenizi sağlar. Böylece müzik kulağı aktive olur. Kalıcı şarkı söyleme becerisinin ustalığı, öğretmenin kendisi tarafından doğru performansı göstererek ve mecazi karşılaştırmalar kullanarak elde edilir: "Uzun şarkı söylüyoruz, melodiyi bir iplik gibi çekiyoruz." Bu becerinin geliştirilmesine, sesli harflerle (la-la-la) biten heceler için kelimeler olmadan bir melodi yapma tekniği de yardımcı olur. Unutulmamalıdır ki her çalışmanın, eğitimcinin pedagojik yöntemleri yaratıcı bir şekilde aramasını gerektiren kendi özellikleri vardır. Aşağıdaki alıştırmalar şarkı söyleme sesinin gelişimine yardımcı olur: 2-3 sesten oluşan küçük melodiler, çeşitli uygun hece kombinasyonlarında (doo-doo-doo, evet-evet-evet, la-la-la, ku-ku) yapılır. , ay-ay) ölçeğin çeşitli seviyelerinde, çocukların bireysel yeteneklerini dikkate alarak şarkı söyleme aralığını kademeli olarak genişletiyor. Bu tür alıştırmalar her derste tavsiye edilir. Çocuk bağımsız olarak küçük bir şarkı çalabildiğinde, eşlik etmeden şarkı söylemek özellikle yararlıdır. Ayrıca, çocuğun şarkı söyleme kalitesi, şu ya da bu şekilde kulağı kontrol eder. Perdedeki seslerde farklılık gerektiren yaratıcı görevler verebilirsiniz. Örneğin, E. Tilicheyeva'nın “Büyük ve Küçük Kuş” şarkısındaki “ana kuş” sesini (birinci oktava kadar) “civciv” (ikinci oktava kadar) seslerinden ayırt etmek. Bu sizi yavaş yavaş sahayı anlamaya yaklaştırır. Şarkı söylemeyi öğretme sürecinde, bazı yaratıcı tezahürler için ön koşullar geliştirilmelidir. Elinde bir oyuncak tutan öğretmen, “Düşün ve bebeğe bir ninni (dans) söyle” diyor. Çocuk iddiasız bir melodi doğaçlama yapar. Şarkıları öğrenmek, sınıfta öğretimde tutarlılık gerektirir: ön müzik, işin analizi, program becerilerinin tanımı, pedagojik tekniklerin açıklanması. M. Krasev'in "Drummer" şarkısını öğrenirken görevlerin sırasını izleyelim. Bu, resimsel bir karakterin karakteristik tonlama hareketleri üzerine kurulmuş komik, yürüyen bir şarkıdır. İlk derste şarkı piyano eşliğinde icra edilir, koro ritmi aynı anda bir "davul"u gösterir (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, bana çubuklarını ver). İkinci derste öğretmen şarkıyı söyleyecek ve çocuklar daha hafif koro yapacaklar. Üçüncü derste çocuklar, "Duvardaki pencerede" sözlerine karşılık gelen zor bir melodik dönüşün olduğu şarkının melodisini öğrenirler. Öğretmen çocukları bu tonlamayı yeniden üretmeleri için eğitir ve sırayla her birine "Davul nerede asılı?" diye sorar. Çocuklar şarkı söylüyor: "Duvardaki pencerede." Dördüncü derste, iyi performans gösteren çocuklar koroyu söyler, gerisi - koro. Sonraki derslerde çocuklar bu şarkıyı refakatsiz söylerler, ona yürürler, davulda kendileriyle birlikte oynarlar. Yıl sonunda her çocuğun aşina olduğu şarkıları piyano eşliğinde söyleyip söyleyemediğini anlamak için şarkı söyleme becerisine hakimiyet, ses ve işitme gelişimi, şarkı icrasının kalitesi kontrol edilmelidir. 2.4 Büyük grubun çocuklarına şarkı söylemeyi öğretme yöntemleri
Çocuğun yaşamın altıncı yılında genel gelişimi, fiziksel gücünün güçlendirilmesi, ses aparatının iyileştirilmesi üzerinde etkilidir. Anaokulunun önceki gruplarında üzerinde çalışılan beceriler rafine edilir ve pekiştirilir. Ses eğitimi üzerinde çalışan öğretmen, şarkı söylemenin rahat olmasını sağlar. Bununla birlikte, sesin doğası önemli farklılıklar kazanır, çocuklara doğal, yumuşak, melodik, çevik, kolay, yüksek sesle şarkı söylemeleri öğretilir. Şarkı söyleyen nefes ve diksiyon geliştiren çocuklara kendilerini kontrol etmeleri, hataları düzeltmeleri, sesin gücünü düzenlemeleri, sesleri ve kelimeleri net ve net bir şekilde telaffuz etmeleri öğretilir. Saf şarkı söylemenin gelişimine sürekli dikkat edilir. Uygulamanın gösterdiği gibi, grupta düşük ve yanlış şarkı söyleyen 5-6 çocuk var. Özellikle onlarla bireysel dersler yapılmalıdır. Ses kalitesi şarkı söyleme kurulumuna çok bağlıdır. Şarkı söylemenin ifadesi, müzikal nüansların, nüansların yanı sıra bir topluluk duygusunun yerine getirilmesiyle kolaylaştırılır, yani. şarkı söyleme becerilerinin kullanımında tutarlılık. Çocuğun sesi güçlendirilir, şarkı söyleme aralığı belirlenir - ilk oktavın geri kalanı ve ikinciye kadar (bu ses şarkı repertuarında nadiren bulunur). İşitme gelişimine, doğru ve yanlış sesleri duyma ve ayırt etme yeteneğine sürekli dikkat edilir. Daha büyük grupta, ön çalışma okula hazırlanmaya başlar. Bu, işitsel öz kontrolün, çocukların farklı yükseklikteki sesleri (beşinci, dördüncü, üçüncü) ve süreyi (yumuşak alkışlarla işaretleyerek) tanımlamasına ve yeniden üretmesine izin veren duyusal yeteneklerin geliştirilmesinde ifade edilir. Ek olarak, çocuklar basit şarkılar eşliğinde bağımsız şarkı söyleme becerisini ve bir öğretmenin kısmi yardımıyla daha zor olanları - yetişkinlerin yardımı olmadan bir piyano eşliğinde toplu şarkı söyleme becerisini geliştirir. Çocuklar sadece şarkıları öğrenmemeli, ezberlemeli, iyi bilmeli ve daha önce öğrendiklerini icra edebilmelidir. Yılın sonunda, aşağıdaki becerileri kazanırlar: hafif bir sesle, gerilimsiz, yumuşak bir şekilde anlamlı bir şekilde şarkı söyleme yeteneği; müzikal ifadeler arasında nefes alın; kelimeleri net bir şekilde telaffuz edin, şarkıyı aynı anda başlatın ve bitirin, melodiyi doğru bir şekilde iletin, refakatsiz ve bağımsız olarak bir enstrüman eşliğinde bir öğretmenle birlikte farklı tempolarda orta derecede yüksek ve orta derecede yumuşak şarkı söyleyin; birinci oktavın ikinciye kadar uygun bir re-si aralığında toplu ve bireysel olarak şarkı söyleyin; öğrenilen şarkıları hatırlar ve icra eder, doğru ve yanlış söylenenleri, farklı yükseklik ve sürelerdeki sesleri kulaktan kulağa işaretleyin. Şarkı söylerken doğru duruşu koruyun. Şarkı repertuarı, her şeyden önce, çocukların Sovyet gerçekliğimize karşı tutumlarını ifade etmelerini mümkün kılan yetiştirme ve eğitim amaçlarını dikkate alarak bu sorunları çözmeye yardımcı olur. Şarkı çocuklara öğretir, beceri kazanmalarına, müzikal yetenekler geliştirmelerine, melodik kulak, şarkı söyleme sesine izin verir. Pürüzsüz, stressiz şarkı söylemeyi öğreten öğretmen, örneğin Rus halkı “Bai, kachi-kachi” veya A. Filippenko'nun “Ahudududan bahçeye gidelim” gibi şarkılara dönebilir. M. Iordansky'nin neşeli, canlı şarkı melodileri "Blue Sledge", E. Tilchicheva'nın "Bir Noel ağacı hakkında şarkı" öğrenilirken hafif, hareketli bir sesin becerisinde ustalaşılır. Şarkı söyleme nefesinin gelişimi için, tek tip bir müzik cümlesi verilen şarkılar kullanılır. Ancak, bu beceriyi geliştirirken, bazı yapı asimetrisi olan şarkıları dahil etmek gerekir. Örneğin, "Geese-Gusenyata" şarkısında An. Aleksandrov, uzun ve kısa ifadeler değişiyor. Net, belirgin bir telaffuz, sesli harflerin uzun bir şekilde söylenmesini gerektirir: "Come-la ves-na, oh, red-na" ve özellikle kelimelerin başında ve sonunda ünsüzlerin çok net altı çizili: "Ben çok İyi ki bugün kardeşim davul getirmiş." ... Yaşlı grupta, doğru ses tonlaması (saf şarkı) üzerinde çalışmalar devam eder. Bu, birçok kararlı sesi, uygun melodik hareketleri olan şarkılar, örneğin M. Iordansky'nin "The Blue Sledge" ve daha zor aralıklarla karşılaşılan şarkılar, örneğin An tarafından "Geese-Gusenyata" ile yardımcı olacaktır. Alexandrova. 5-6 yaş arası çocuklar için şarkılardaki dinamik ve tempo değişiklikleri çok çeşitli değildir, ancak bestecinin tüm talimatlarına tam olarak uyulmasını ve uyulmasını gerektirir. Metodolojik teknikler her zaman şarkı söyleyen bir ses, melodik işitme ve öğretme becerilerini geliştirmeyi amaçlar. Şarkı söylemeden önce çocuklara bireysel seslere dayalı şarkı söyleme alıştırmaları sunulur: "ku-ku" (küçük üçüncü), "le-le" (prima) veya Rus halk ezgileri "Bai, kachi-kachi", "Chiki-chiki-chikalochki" ”,“ Zıpla-atla zıpla, genç pamukçuk ”, vb. Sistematik tekrarları saf tonlama becerisini oluşturur. İşitme gelişimi için egzersizler de kullanılır: "müzikal yankı" (çocuk belirli bir sesi yeniden üretir). Perde ve ritmik oranlarla ilgili ilk müzikal ve işitsel fikirlerin geliştirilmesi için bir karşılaştırma yöntemi kullanılır: farklı sonlara sahip aynı müzikal ifadeler yapılır ve çocuklardan daha yüksek ve daha düşük sesleri tanımlamaları istenir. Başka bir durumda, iki ses karşılaştırılır (bir şarkıdaki aralıklar) Bu görevler çocukları büyülemeli ve figüratif veya oyuncu bir forma sahip olmalıdır. Çocuklar, şarkıları öğrenirken müzikle ilgili ilk bilgileri edinirler: sesin doğasını (melodik, aniden), performansın temposunu (yavaşça, çevik), dinamikleri (daha yüksek, daha sessiz) öğrenirler. Çocuklar bu bilgiyi cevaplarında şarkının içeriğini, sesinin doğasını anlatırken kullanırlar. Anaokulunun daha büyük grubundaki şarkı öğrenme çalışmaları sırası, orta grubun çocukları ile yaklaşık olarak aynıdır. Şarkıyı analiz ettikten sonra, öğretmen her derste kendine yeni bir görev belirler, örneğin çocukları şarkının zor melodik seyrinde, dinamik veya tempolu tonların performansında egzersiz yapar, melodik veya hareketli bir ses elde eder. Her derste iki veya üç şarkı söylenir. Genellikle önce sesli ilahiler ve dinleme egzersizleri verilir. Ardından, daha fazla odaklanmış dikkat gerektiren yeni bir şarkı öğrenilir. Bundan sonra, çocuklara tanıdık gelen, ancak ifadesi üzerinde çalışma gerektiren bir şarkı çalınır. Sonuç olarak, çocuklar en sevdikleri ve tanıdık şarkıları söylerler. Yıl sonunda işitme ve şarkı söyleme becerilerinin gelişim düzeyi şu şekilde belirlenebilir: her çocuğun nasıl şarkı söylediğini kontrol edin ve piyano eşliğinde yapılan şarkının kalitesini not edin; hangi şarkıları (basit olanları) ve hangi çocukların refakatsiz söyleyebileceğini belirlemek: bir örnek göstererek, öğretmen eşlik etmeden kendi kendine şarkı söyler, çocuk bir yetişkinin yardımı olmadan tekrar eder; çocuk görevle baş edemezse öğretmen eşlik eder; tüm çocukları müzikal hafızalarını test etmek için tanıdık, ancak uzun süredir yapılmayan bir şarkı söylemeye davet edin; "müzikal yankı" türünde bir görev verin, melodik dönüşler her çocuk için değişir - bu, işitme ve sesin koordinasyon seviyesini kontrol eder; çocukları farklı nitelikteki iki şarkıyı (enstrümantal eşlikli) söylemeye davet ederek toplu şarkı performansının kalitesini kontrol edin - sakin, melodik ve hafif, hareketli; bu ses kalitesini belirler; çocukların geçmiş repertuardan kaç şarkı piyano eşliğinde söyleyebildiğini öğrenin. Müzik ve kelimelerin birleşimi çocukların duygularını ve deneyimlerini ifade etmelerine yardımcı olur. Aynı zamanda, okul öncesi çocuklar, şarkıyı daha derinden anlamalarına yardımcı olan performans etkinliklerine katıldılar. Üstelik şarkının tekrar tekrar tekrar edilmesi, ona olan ilgiyi azaltmayacak, aksine ona yeni bir hayat verecektir. Her yaş grubu için şarkı söyleme becerilerinin oluşumunda birçok yöntem ve teknik vardır, bunlar özeldir, ancak tam olarak somut bir sonuç verecek olanları, yani belirli bir soruna sistematik bir yaklaşım seçmeniz gerekir, çünkü parçalanma olmaz. istenen sonucu verin. Okul öncesi dönemdeki çocukların şarkı söyleme becerilerinin zorlanması ancak sınıf içinde sistemli ve sistemli bir şekilde kullanılırsa gerçekleşecektir. Çözüm
Modern bilimsel araştırmalar, müzikal yeteneklerin gelişiminin, müzik kültürünün temellerinin oluşumunun okul öncesi çağda başlaması gerektiğini göstermektedir. Çocuklukta tam teşekküllü müzikal izlenimlerin olmaması, daha sonra telafi etmek zordur. Zaten erken çocuklukta, çocuğun yanında ona müziğin güzelliğini ortaya çıkarabilecek, ona hissetme fırsatı verebilecek bir yetişkin olması önemlidir. Müzikal gelişimin genel gelişim üzerinde yeri doldurulamaz bir etkisi vardır: duygusal alan oluşur, düşünme gelişir, çocuk sanatta ve yaşamda güzelliğe duyarlı hale gelir. Yaşamın ilk günlerinden itibaren müzik, bir çocuğun kapsamlı bir şekilde gelişmesine yardımcı olur: konuşmayı öğrenmek, etrafındaki dünyanın algısını oluşturmak, hafıza ve dikkati geliştirmek, hayal gücü ve düşünmeyi geliştirmek, bir takımda ilişkiler kurmak. Gelecekte, okul öncesi çağda kazanılan tüm bu beceri ve yeteneklerin kendi fikirlerinin oluşmasında büyük etkisi olacaktır. Bununla birlikte, tüm bunlar, çocuk, yeteneklerinin en iyi şekilde gerçekleştiği, en büyük ilgiyi gösterdiği müzikal aktivite şeklinde müzikle iletişim kurma arzusu geliştirdiğinde mümkündür. Ebeveynler ve öğretmenler, çocuğun isteklerini tanımak ve eğitim sürecini okul öncesi çocuğu diğer etkinliklere çekecek şekilde inşa etmek gibi zor bir görevle karşı karşıyadır, ancak bunu görüşlerini empoze etmeden, ancak çocuğun ilgisini tanıtarak yaparlar. örneğin, bir oyun biçiminde bir öğrenme biçimi seçme. Okul öncesi kurumlarda müzik direktörü doğrudan çocukların müzik eğitimine katılır. Öğrencilerinin müzikal gelişim düzeyi, büyük ölçüde müzik kültürünün, yeteneklerinin ve pedagojik becerilerinin düzeyine bağlıdır. Ancak, sonuçta, işin başarısı, okul öncesi kurumun tüm pedagojik personeline ve ebeveynlere bağlıdır, çünkü müzik derslerinin dışında çocukları müzikal izlenimlerle zenginleştirmenin başka olasılıkları, günlük olarak diğer çeşitli müzik etkinlikleri gerçekleştirme biçimleri vardır. anaokulunun ve ailenin hayatı. Bir okul öncesi çocuğun müzikal gelişimi kendi başına imkansızdır, tüm bileşenleri birbirini uyumlu bir şekilde tamamlayan kişiliğin çok yönlü gelişimi ile sürekli bağlantılıdır. Unutulmamalıdır ki, usta bir öğretmenin elinde müzik, bir kuyumcunun çalgısı gibi, adım adım bir çocuğun bilincinin pırlantasını pırlantaya çevirecektir. bibliyografya
1.Bitus A.F. "Bir Çocuğun ABC'sini Söylüyor". Minsk: Tetra Sistemleri, 2011 2.Vasiliev M. A. "Anaokulunda eğitim ve öğretim programı." E. 2005, 129 s. .Vaychene A.I. Müzik eğitimi için planlama ve muhasebe sorunu üzerine. - E.: Eğitim, 2007, 220 s. .Voinova A.D. Okul öncesi çocukların şarkı söylemesinde tonlama saflığının geliştirilmesi. M.: Eğitim, 2007, 196 s. .Volkova G.V. "Konuşma terapisi ritmi." M., Vlados, 2008, 112 s. .Demchenko D.S. Çocuklarla vokal oyunları - M. "Luch", 2009, 86 s. .Emelyanov V.V. Ses geliştirme. Koordinasyon ve eğitim - SPb, 2007, 19s. .Emelyanov V.V. "" Fonopedik ses geliştirme yöntemi", 2009, 143 s. .Jeleznov S.S. Eğlenceli dersler M. İlerleme, 2005, 162s. .Zimina A.N. Müzik Eğitiminin Temelleri ve Okul Öncesi Küçük Çocukların Gelişimi - M., Vladolar , 2010, 242 s. .O. V. Katser "Şarkı öğretmek için oyun metodolojisi" ed. "Müzik paleti", SP-2009, 248 s. .Komissarova E.V. Okul öncesi çocukların müzik eğitiminde görsel araçlar. - E.: Eğitim, 2009, 69 s. .Koncheva A.Ş., Yakovleva M.A. vokal kelime hazinesi - S-pb, Müzik , 2008, 156 s. .Lankin V.G. Müzik ve çocuğun kişiliğinin gelişimi. - Tomsk: TSPU'nun yayınevi, 2005, 174'ler. .Mihaylova M.A. Çocukların müzikal yeteneklerinin gelişimi -Yaroslavl, Gelişim Akademisi , ed. 3, 2012, 118 s. .Obraztsova T.N. Çocuklar için müzikli oyunlar. - E.: Lada, 2005, 154'ler .Praslova GA Okul öncesi çocuklar için müzik eğitimi teorisi ve metodolojisi: yüksek pedagojik eğitim kurumlarının öğrencileri için bir ders kitabı. - SPb.: DETSTVO-PRESS, 2005, 384 s.
Biz de tavsiye ederiz
"Eugene Onegin" romanındaki aşk teması - kompozisyon Eugene Onegin'de gerçek aşk
Küçük Prens'in aynı adlı masaldaki özellikleri A
"Oblomov ve Stolz k) Olga'ya karşı tutum konulu sunum
Sergei Prokofiev en ünlü eseri
Alexey Pakhomov'un "Leningrad Chronicle" kitabından
Gianni Rodari'nin çocuklar için eserleri: liste Rodari'den en kısa peri masalı nedir