Бах якісь твори написав у веймарі. «Веймарський період. Лейпцизький період та останні роки життя

У 1708-му році Бах знову опиняється у Веймарі, щоб служити гофорганістом. Перебування його тут тривало на 10 років. За цей час композитор встиг побувати на кількох посадах – у кожній були свої нюанси роботи. (Доводилося писати музику відразу для декількох інструментів). Композитор отримав неоціненний досвід композиторської майстерності, доки перебував у Веймарі. Недарма саме тут їм було написано найкращі твори для органу.

Варто додати, що Йоган Себастьян ще в юнацькому віці зарекомендував себе чудовим віртуозом-органістом. Періодично він робив подорожі для , і виступи ці допомогли поширитися славі про Баха, як про видатного виконавця-імпровізатора. У місті Кассель, наприклад, були виконані такі варіації з використанням педалі, що слухачі прийшли в захват. За відомостями, що дійшли до нас, Баха була феноменальна і цей факт залишав далеко позаду всіх його суперників. Він міг варіювати протягом двох годин одну й ту саму тему, причому весь час робити це різними способами.

Один із часто згадуваних біографами епізод із життя композитора стався у 1717 році. Баху прийшло запрошення виступити разом із Луї Маршаном (відомий французький клавірист-віртуоз) у місті Дрезден. На концерті Маршаном було виконано французьку пісеньку, і за її блискуче виконання він отримав довгі оплески від публіки. Потім до інструменту було запрошено Йоганна Себастьяна. Після короткої, але майстерної прелюдії, композитор повторив пісеньку, яку грав Маршан, також застосувавши до неї безліч варіацій, побудованих способом, ніким досі нечуваним. Перевага Баха була в наявності і, коли Йоган Себастьян запропонував опоненту дружній поєдинок, Маршан, побоюючись провалу, вважав за краще скоріше виїхати з Дрездена.

Однак, якою була велика перевага німецького композитора над іншими, загальне становищейого це не покращило. У Дрездені їм, можна сказати, потішилися і відпустили додому.

Примітно, що Бах ніколи не хизувався своїми успіхами, більше того – він згадувати про них не любив. На питання про те, як досягається такий високий рівень виконання, він відповідав, що кожен так може, доклавши ті ж зусилля. Він був скромним і неупередженим, тому зберіг почуття доброзичливості до інших людей - його кумиром, наприклад, був Гендель. Бах завжди хотів зустрітися з ним і прагнув до цього, але зустрічі так і не відбулося.

Після 10-ти років у Веймарі Йоганн Себастьян займав лише місце помічника капельмейстера, незважаючи на те, що виконував всю основну роботу. Тому, коли відкрилася вакансія придворного капельмейстера, у Баха були всі підстави зайняти її, але посада дісталася не йому, а бездарному синові померлого диригента. Це закономірно здалося Йоганну Себастьяну образою, тому він вимагав відставки. Герцог відреагував на це дуже жорстко, але в дусі княжих вдач, взявши незадоволеного службовця під арешт - нібито простий слуга наважився ставити під сумнів найвищий наказ. Тож Баху за 10-ти річну службу у Веймарі відплатили арештом.

Життя Баха у Кетені

Після Веймара Бах, разом із дружиною та дітьми приїхав до Кетен (було це у 1717-му році). Робота його тут полягала у керівництві придворним оркестром, і навіть у навчанні принца Кетенського. Решту часу композитор міг проводити за . Через відсутність органу довелося у своїй праці сконцентруватися саме на клавірній музиці.

З часом Йоганну Себастьяну ставало все нудніше в маленькому провінційному містечку і він думав про від'їзд. Але крім нудьги підганяли до цього кроку ще дві обставини – 1720 рік (померла дружина Марія Барбара), прагнення дати своїм дітям гарну університетську освіту. Спочатку Бах намагався влаштуватись органістом у місті Гамбург при церкві святого Якова. Він виступав у цьому місті під час однієї з нещодавніх артистичних поїздок і неабияк захопив усіх своєю грою на органі, в тому числі присутній там, уже літнього Рейнкена. Бажана посада Баху знову не дісталася, отримав її людина, яка нічого не тямить у музиці, але внесла у фонд церкви круглу суму. Довелося ще почекати якийсь час до появи нових перспектив.

У 1721 році великий композитор знову одружився. Обранку звали Ганна Магдалена, вона була родом з музичної сім'ї і сама мала сильний голос. Завдяки деяким особливостям характеру (м'якість, чуйність) Анна стала опорою та підтримкою для свого чоловіка.

Життя Баха у Лейпцигу

Незабаром композитор спробував влаштуватись кантором у місті Лейпциг. Він подав прохання до магістрату, але вони шукали музиканта більш відомого. Ці кандидати відмовилися тому вирішено було прийняти Баха, та й то на принизливих умовах.

Школа співаків, яка завдяки тим самим умовам була у відомстві Йоганна Себастьяна перебувала в повній розрусі. Учасники хору не справлялися зі своїм завданням багато хто з них просто не мали відповідної підготовки, інші ж взагалі були не придатні для співу в хорі. З музикантами ж грали в оркестрі була та сама історія. Йоган Себастьян писав доповіді магістрату, але підтримки не отримав. Дрібнобуржуазним аристократам, які стояли в його главі, було набагато простіше звалити всю провину на нового кантора, що вони й робили у своїх численних документах. Таким чином, і в Лейпцигу відносини з начальством не складалися, але переїжджати кудись Йоган Себастьян не хотів, бо за плечима був уже чималий досвід у таких речах.

Єдине, що хоч якось згладжувало переживання з приводу постійних нападок і принижень вищих, то це артистичні подорожі композитора. Його неймовірна майстерність дозволила завоювати симпатію людей, а також завести безліч нових знайомств, оскільки музика Баха високо цінувалася деякими з них. видатних особистостейтого часу.

Але все ж таки композиторський внесок (то головне на що витрачав свій час композитор) залишився недооціненим. Твори Баха не друкувалися, наче нікому до них не було справи. Між музикантом і суспільством начебто виріс тоді стіна нерозуміння, залишивши Йоганна Себастьяна самотнім художником (треба сказати, що велику підтримку надавала йому дружина). І так було, на жаль, аж до смерті композитора.

Останні витвори Баха відрізняються філософською абстрактністю чужою реальному світу. Вони він хіба що відгороджується від жорстокої реальності світу. Але це не применшує значущості даних творів, які заслужено вважають за вершину поліфонічного мистецтва.

28 липня 1750 року Баха не стало. Подія ця не привернула особливої уваги. Однак, у наш час незліченна кількість людей збирається в місці, де знаходяться останки композитора - всі вони є гарячими шанувальниками його творчості.

Йоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
Роки життя: 1685-1750

Бах був генієм такого масштабу, що навіть сьогодні здається явищем неперевершеним, винятковим. Його творчість воістину невичерпна: після «відкриття» бахівської музики в XIX століттіінтерес до неї неухильно зростає, твори Баха завойовують аудиторію навіть серед слухачів, які зазвичай не виявляють інтересу до «серйозного» мистецтва.

Творчість Баха, з одного боку, стало своєрідним підбиттям підсумків. У своїй музиці композитор спирався на все те, що було досягнуто та відкрито у музичному мистецтві до нього. Бах чудово знав німецьку органну музику, хорову поліфонію, особливості німецького та італійського скрипкового стилю. Він не лише знайомився, а й переписував твори сучасних йому французьких клавесиністів (насамперед Куперена), італійських скрипалів (Кореллі, Вівальді), найбільших представників італійської опери. Маючи дивовижну сприйнятливість до всього нового, Бах розробляв та узагальнював накопичений творчий досвід.

Разом з тим він був геніальним новатором, який відкрив для розвитку світової музичної культури нові перспективи. Його могутній вплив позначилося і на творчості великих композиторів ХІХ століття (Бетховена, Брамса, Вагнера, Глінки, Танєєва), й у творах видатних майстрів ХХ століття (Шостаковича, Онеггера).

Творча спадщина Баха майже неоглядна, вона включає понад 1000 творів різних жанрів, причому серед них є такі, масштаби яких виняткові для свого часу (MP). Твори Баха можна розділити на три основні жанрові групи:

вокально-інструментальна музика;
органна музика,
музика для інших інструментів (клавіра, скрипки, флейти тощо) та інструментальних ансамблів (в т.ч. оркестрова).

Твори кожної групи пов'язані, переважно, з певним періодом творчої біографії Баха. Найбільші органні твори були створені у Веймарі, клавірні та оркестрові головним чином відносяться до Кетенського періоду, вокально-інструментальні в більшості написані в Лейпцигу.

Основні жанри, в яких працював Бах, традиційні: це меси та пассіони, кантати та ораторії, хоральні обробки, прелюдії та фуги, танцювальні сюїти та концерти. Успадкувавши ці жанри від своїх попередників, Бах надав їм такий розмах, якого вони колись не знали. Він оновив їх новими засобами виразності, збагатив рисами, запозиченими з інших жанрів музичної творчості. Яскравим прикладом може бути. Створена для клавіра, вона включає виразні властивості великих органних імпровізацій, і навіть драматичну декламацію театрального походження.

Баховське творчість, за всієї своєї універсальності і всеосяжності, «обійшло стороною» одне із провідних жанрів свого часу - оперу. Разом з тим, мало що відрізняє деякі світські кантати Баха від комедійної інтермедії, яка на той час вже перероджувалася в Італії. оперу-buffa. Композитор нерідко називав їх, подібно до перших італійських опер, «драмами на музиці». Можна сказати, що такі твори Баха, як «Кавова», «Селянська» кантати, вирішені як дотепні жанрові сценки повсякденному житті, передбачили німецький зінгшпіль.

Коло образів та ідейний зміст

Образний зміст музики Баха безмежний у своїй широті. Йому однаково доступно величне та просте. Баховське мистецтво вміщує і глибоку скорботу, і простодушний гумор, найгостріший драматизм та філософський роздум. Подібно до Генделя Бах відбив суттєві сторони своєї епохи - першої половини XVIIIстоліття, проте інші – не дієву героїку, а релігійно-філософські проблеми, висунуті Реформацією. У своїй музиці він розмірковує про найважливіші, вічні питання людського життя- про призначення людини, про її моральний обов'язок, про життя та смерть. Ці роздуми найчастіше пов'язані з релігійною тематикою, адже Бах майже все своє життя служив при церкві, величезну частину музики написав для церкви, сам був глибоко віруючою людиною, яка чудово знає Писання. Він дотримувався церковні свята, Постившись, сповідався, за кілька днів до смерті прийняв причастя. Біблія двома мовами - німецькою та латинською - була його настільною книгою.

Ісус Христос у Баха - головний геройта ідеал. У цьому образі композитор бачив уособлення найкращих людських якостей: сили духу, вірності вибраному шляху, чистоти помислів. Найпотаємніше в історії Христа для Баха - це Голгофа і хрест, жертовний подвиг Ісуса заради спасіння людства. Ця тема, будучи найважливішою у баховській творчості, отримує етичне, моральне тлумачення.

Музична символіка

Складний світ творів Баха розкривається через музичну символіку, що склалася в руслі барокко естетики. Сучасниками Баха його музика, зокрема інструментальна, «чиста», сприймалася як зрозуміла мова завдяки наявності у ній стійких мелодійних оборотів, які виражають певні поняття, емоції, ідеї. За аналогією з класичним ораторським мистецтвомці звукові формули отримали назву музично-риторичних фігур. Одні риторичні фігури мали образотворчий характер (наприклад, anabasis - сходження, catabasis - сходження, circulatio - обертання, fuga - біг, tirata - стріла); інші наслідували інтонації людської мови (exclamatio - вигук - висхідна секста); треті передавали афект (suspiratio – зітхання, passus duriusculus – хроматичний хід, що вживається для вираження скорботи, страждання).

Завдяки стійкій семантиці, музичні постаті перетворилися на «знаки», емблеми певних почуттів та понять. Наприклад, низхідні мелодії (catadasis) вживалися для символіки смутку, вмирання, становища труну; висхідні звукоряди висловлювали символіку воскресіння та ін.

Мотиви-символи присутні у всіх творах Баха, причому це не лише музично-риторичні постаті. У символічному значенні часто виступають і мелодії протестантських хоралів,їх відрізки.

З протестантським хоралом Бах був пов'язаний протягом усього свого життя - і за віросповіданням, і за діяльністю як церковний музикант. Він постійно працював з хоралом у різних жанрах - органних хоральних прелюдіях, кантатах, пасіонах. Цілком закономірно, що П.Х. став невід'ємною складовою музичної мовиБаха.

Хорали співалися всією протестантською громадою, вони входили до духовний світлюдину як природний, необхідний елемент світовідчуття. Хоральні мелодії та пов'язаний з ними релігійний зміст були відомі кожному, тому у людей бахівського часу легко виникали асоціації зі змістом хоралу, з конкретною подією Святого Письма. Пронизуючи всю творчість Баха, мелодії П.Х. наповнюють його музику, у тому числі інструментальну, духовною програмою, яка прояснює зміст.

Символами є стійкі звукосполучення, що мають постійні значення. Один із найважливіших у Баха символів - символ хреста, Що складається з чотирьох різноспрямованих нот Якщо графічно пов'язати першу із третьою, а другу з четвертою, утворюється малюнок хреста. (Цікаво, що прізвище BACH при нотному розшифруванні утворює такий самий малюнок. Ймовірно, композитор сприймав це як перст долі).

Нарешті, є численні зв'язки між кантатно-ораторіальними (тобто текстовими) творами Баха та його інструментальною музикою. На підставі всіх перерахованих зв'язків та аналізу різних риторичних фігур, розроблена система музичних символів Баха. Величезний внесок у її розробку зробили А. Швейцер, Ф. Бузон, Б. Яворський, М. Юдіна.

«Друге народження»

Геніальна творчість Баха була по-справжньому оцінена його сучасниками. Користуючись славою як органіст, він за життя не привернув увагу як композитор. Про його творчість не було написано жодної серйозної роботи, лише незначна частина творів була опублікована. Після смерті Баха його рукописи припадали пилом в архівах, багато хто безповоротно загубився, а ім'я композитора забулося.

Справжній інтерес до Баха виник лише у ХІХ столітті. Початок йому поклав Ф. Мендельсон, який випадково знайшов у бібліотеці ноти «Страстей за Матвієм». Під його керівництвом цей твір було виконано у Лейпцигу. Більшість слухачів, буквально вражених музикою, ніколи не чули ім'я автора. Це було друге народження Баха.

До століття від дня його смерті (1850) у Лейпцигу було організовано бахівське суспільство, що поставило за мету видання всіх збережених рукописів композитора у вигляді повних зборівтворів (46 томів).

Декілька синів Баха стали відомими музикантами: Філіп Еммануель, Вільгельм Фрідеман (Дрезден), Йоганн Крістоф (Бюккенбург), Йоганн Крістіан (наймолодший, «Лондонський» Бах).

Біографія Баха

РОКИ	ЖИТТЯ	ТВОРЧІСТЬ
	Народився в м. Ейзенахеу сім'ї спадкового музиканта. Ця професія була традиційною для всього роду Бахів: майже всі його представники протягом кількох століть були музикантами. Першим музичним наставником Йоганна Себастьяна був батько. Крім того, маючи чудовий голос, він співав у хорі.
У 9 років	Залишився круглим сиротою і був узятий на виховання в сім'ю старшого брата - Йоганна Крістофа, який служив органістом у Ордруфе.
	У 15 років на відмінно закінчив Ордруфський ліцей і переселився в Люнебург, де вступив у хор «обраних співочих» (у Michaelschule). До 17 років він володів клавесином, скрипкою, альтом, органом.
	Протягом кількох наступних років кілька разів змінює місце проживання, служачи музикантом (скрипалем, органістом) у невеликих німецьких містах: Веймарі (1703), Арнштадте (1704), Мюльхаузен(1707). Причина переїзду щоразу одна й та сама - незадоволеність умовами роботи, залежне становище.	З'являються перші твори - для органу, клавіру («Каприччіо на від'їзд коханого брата»)), перші духовні кантати.
	ВЕЙМАРСЬКИЙ ПЕРІОД Вступив на службу до веймарського герцога як придворний органіст і камерний музикант у капелі.	Роки першої композиторської зрілості Баха, дуже плідні у творчому плані. Досягнуто кульмінації в органній творчості - з'явилося все найкраще, що створено Бахом для цього інструменту: Токката та фуга ре-мінор, прелюдія та фуга ля-мінор, прелюдія та фуга до-мінор, Токката до мажор, Пассакалія до-мінор, а також знаменита «Органна книжечка».Паралельно з органними творами працює над жанром кантати, над перекладами для клавіра італійських скрипкових концертів (найбільше Вівальді). Веймарські роки характерні також першим зверненням до жанру сольної скрипкової сонати та сюїти.
	КЕТЕНСЬКИЙ ПЕРІОД стає «директором камерної музики», тобто керівником всього придворного музичного життя при дворі кетенського князя. Прагнучи дати синам університетську освіту, намагається перебратися у велике місто.	Оскільки в Кетені був відсутній добрий орган і хорова капела, зосередив основну увагу на клавірній (I том «ХТК», Хроматична фантазія і фуга», Французькі та Англійські сюїти) та ансамблевій музиці (6 «Бранденбурзьких» концертів, сонати для скрипки).
	Лейпцигський період Стає кантором (керівником хору) у Томасшулі – школі при церкві св. Хоми. Крім величезної творчої роботита служби у церковній школі, брав активну участь у діяльності «Музичної колегії» міста. Це було товариство любителів музики, яке влаштовувало концерти світської музики для мешканців міста.	Час найвищого розквіту бахівського генія. Були створені найкращі твори для хору з оркестром: Меса сі-мінор, Пристрасті за Іоанном та Пристрасті за Матвієм, Різдвяна ораторія, більшість кантат (близько 300 - у перші три роки). В останньому десятилітті Бах найбільше зосереджується на музиці, вільної від будь-якої прикладної мети. Такими є II том «ХТК» (1744), а також партити, «Італійський концерт. Органна меса, Арія з різними варіаціями» (після смерті Баха названими Гольдбергівськими).
	Останні роки затьмарені хворобою очей. Після невдалої операції осліп, але продовжував писати.	Два поліфонічні цикли – «Мистецтво фуги» та «Музичне приношення».

Йоганн Себастьян Бах – німецький композитор і музикант епохи Бароко, який зібрав та поєднав у своїй творчості традиції та найбільш значущі досягнення європейського музичного мистецтва, а також збагатив усе це віртуозним застосуванням контрапункту та тонким почуттям досконалої гармонії. Бах - це найбільший класик, який залишив величезну спадщину, яка стала золотим фондом світової культури. Це музикант-універсал, який у своїй творчості охопив майже всі відомі жанри. Створюючи безсмертні шедеври, він кожен такт своїх композицій перетворював на маленькі твори, об'єднуючи їх потім у досконалі формою безцінні твори виняткової краси і виразності, які яскраво відображали різноманітний духовний світ людини.

Коротку біографію Йоганна Себастьяна Баха та безліч цікавих фактівпро композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Баха

Йоганн Себастьян Бах народився в німецькому містечку Айзенах у п'ятому поколінні сім'ї музикантів 21 березня 1685 р. Необхідно відзначити, що музичні династії були досить поширені на той час у Німеччині, і талановиті батьки прагнули розвинути у дітях відповідні обдарування. Батько хлопчика – Йоганн Амброзіус – був органістом у церкві Айзенаха та придворним концертмейстером. Очевидно, що саме він давав перші уроки гри на скрипці і клавесині маленькому синові.

З біографії Баха ми дізнаємося, що в 10 років хлопчик втратив батьків, але не залишився без даху над головою, адже він був восьмою і наймолодшою в сім'ї дитиною. Про маленького сирота подбав шановний органіст Ордруфа Йоганн Крістоф Бах, старший брат Йоганна Себастьяна. Серед інших своїх учнів Йоганн Крістоф навчав і брата грати на клавірі, але рукописи сучасних композиторівСуворий вчитель надійно ховав під замок, щоб не зіпсувати смак молодих виконавців. Втім, замок не завадив маленькому Баху познайомитись із забороненими творами.

Люнебург

У 15-річному віці Бах вступив на навчання до престижної Люнебурзької школи церковних співаків, яка знаходилася при храмі св. Михайла, і водночас завдяки своєму чудовому голосу юний Бах зміг трохи підробляти церковний хор. Крім цього в Люнебурзі юнак познайомився Георгом Бьомом, відомим органістом, спілкування з яким вплинуло на рання творчістькомпозитора. А також неодноразово подорожував до Гамбурга, щоб послухати гру найбільшого представника німецької органної школиА.Рейнкена. До цього ж періоду належать перші твори Баха для клавіра та органу. Після успішного закінчення школи Йоган Себастьян отримує право вступу до університету, але через брак коштів у нього не було можливості продовжувати освіту.

Веймар та Арнштадт

Свою трудову діяльність Йоганн розпочав у Веймарі, де його прийняли до придворної капели герцога Йоганна Ернста Саксонського на посаді скрипаля. Однак це тривало не довго, оскільки така робота не задовольняла творчим поривам. молодого музиканта. Бах у 1703 році, не замислюючись, погоджується на переїзд до м. Арнштадта, де йому у храмі св. Боніфацію спочатку було запропоновано посаду наглядача органу, та був і посаду органіста. Пристойна платня, робота лише три дні на тиждень, хороший модернізований інструмент, налаштований за новітньою системою, все це створювало умови для розширення творчих можливостеймузиканта як як виконавця, а й композитора.

У цей період він створює велику кількість органних творів, а також каприччіо, кантати та сюїти. Тут Йоган стає справжнім експертом органів і блискучим віртуозом, гра якого викликала нестримне захоплення у слухачів. Саме в Арнштадті розкривається його дар імпровізації, який не подобався церковному керівництву. Бах завжди прагнув до досконалості і не втрачав нагоди познайомитися зі знаменитими музикантами, наприклад з органістом Дітріхом Букстехуде, який служив у Любек. Отримавши чотиритижневу відпустку, Бах вирушив послухати великого музиканта, гра якого настільки вразила Йоганна, що він, забувши про свої обов'язки, затримався у Любеку на чотири місяці. Після повернення до Арндштадта обурене керівництво влаштувало Баху принизливий розгляд, після якого йому довелося залишити місто та шукати нове місце роботи.

Мюльхаузен

Наступним містом на життєвому шляху Баха був Мюльхаузен. Тут у 1706 році він виграв конкурс на місце органіста у храмі св. Власія. Його прийняли з гарною платнею, але й з певною умовою: музичний супровід хоралів має бути суворим, без жодних «прикрас». Влада міста надалі з повагою ставилася до нового органіста: вони схвалили план реконструкції церковного органу, а також виплатили гарну винагороду за створену Бахом святкову кантату «Господь – мій цар», яка була присвячена церемонії вступу на посаду нового консула. Перебування в Мюльхаузені в житті Баха ознаменувалося щасливою подією: він одружився зі своєю коханою кузиною Марією Барбарою, яка згодом подарувала йому сімох дітей.

Веймар

1708 року чудову гру мюльхаузенського органіста почув герцог Ернст Саксен-Веймарський. Під враженням від почутого, знатний вельможа одразу запропонував Баху посади придворного музиканта та міського органіста з платням, що значно перевищує колишнє. У Йоганна Себастьяна розпочався Веймарський період, який характеризується як один із найплідніших у творчому житті композитора. У цей час він створює велику кількість композицій для клавіру та органу, серед яких збірка хоральних прелюдій, «Пассакалля c-moll», знаменита « Токката та фуга d-moll », «Фантазія та фуга C-dur» та багато інших найбільших творів. Слід зазначити, що до цього періоду належить і твір понад два десятки духовних кантат. Така ефективність в композиторській творчості Баха була пов'язана з призначенням його в 1714 віце - капельмейстером, в обов'язки якого входило регулярне щомісячне оновлення церковної музики.

У той самий час сучасників Йоганна Себастьяна більше захоплювало його виконавське мистецтво, і він чув репліки захоплення на адресу своєї гри. Слава про Баха, як віртуозного музиканта, швидко поширювалася не тільки по Веймару, а й за його межами. Якось дрезденський королівський капельмейстер запросив його, поміряючись силами з французьким уславленим музикантом Л.Маршаном. Однак музичного змагання не вийшло, оскільки француз, почувши гру Баха на попередньому прослуховуванні, таємно без попередження залишив Дрезден. У 1717 році веймарський період у житті Баха добіг кінця. Йоган Себастьян мріяв отримати місце капельмейстера, але коли це місце звільнилося, герцог запропонував його іншому, зовсім молодому та недосвідченому музикантові. Бах, порахувавши це за образу, попросив про негайну свою відставку і за це на чотири тижні потрапив під арешт.

Кетен

Згідно з біографією Баха в 1717 він залишає Веймар, щоб влаштуватися в Кетені придворним капельмейстером у князя Леопольд Ангальта Кетенського. У Кетені Баху треба було писати світську музику, оскільки внаслідок реформ у церкві виконували лише псалми. Тут Бах зайняв виняткове становище: як придворному диригентові йому добре платили, князь поводився з ним як з другом, і композитор відплатив за це прекрасними творами. У Кетені у музиканта було багато учнів, і для їх навчання він склав Добре темперований клавір». Це 48 прелюдій та фуг, які прославили Баха як майстра клавірної музики. Коли князь одружився, молода княжна виявила неприязнь і до Баха, і до його музики. Йоганну Себастьяну довелося шукати іншу роботу.

Лейпциг

У Лейпцигу, куди Бах переїхав у 1723 р., він досяг вершини своєї кар'єрних сходів: його призначили кантором у церкві св. Хоми та музичним директором усіх церков міста. Бах займався навчанням та підготовкою виконавців церковних хорів, підбором музики, організацією та проведенням концертів в основних храмах міста. Очолюючи з 1729 р. музичну колегію, Бах став влаштовувати по 8 двогодинних концертів світської музики на місяць у кав'ярні Циммермана, пристосованої під виступи оркестру. Отримавши призначення посаду придворного композитора, Бах передав керівництво Музичною колегією своєму колишньому учневі Карлу Герлаху в 1737 р. останні рокиБах часто переробляв свої ранні твори. У 1749 р. він закінчує Високу месу сі-мінор, Деякі частини якої були написані ним 25 років тому. Композитор помер 1750 р., працюючи над «Мистецтвом фуги».

Цікаві факти про Баха

Бах був визнаним спеціалістом з органів. Його запрошували перевіряти та налаштовувати інструменти у різних храмах Веймара, де він прожив досить довго. Щоразу вражаючи клієнтів дивовижними імпровізаціями, які він грав, щоб почути як звучить інструмент, що потребує його роботи.
Йоганну було нудно під час служби виконувати однакові хорали, і він не стримуючи творчого пориву, експромтом вставляв у встановлену церковну музику свої невеликі варіації, що викликало велике невдоволення начальства.
Більш відомий своїми релігійними творами, Бах досяг успіху і у творі світської музики, що свідчить його «Кавова кантата». Бах представив цей повний гумор твір як невелику комічну оперу. Спочатку називаючись "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Змовкни, припини балакати"), вона описує пристрасть ліричного героя до кави, і, не випадково, ця кантата була вперше виконана в Лейпцизькому кавовому будиночку.
У 18 років Бах дуже хотів отримати місце органіста в Любек, яке на той час належало знаменитому Дітріху Букстехуде. Ще одним претендентом на це місце був Г. Гендель. Головною умовою для обіймання цієї посади було одруження з однією з дочок Букстехуде, але так жертвувати собою ні Бах, ні Гендель не наважилися.
Йоганну Себастьяну Баху дуже подобалося переодягатися бідним учителем і в такому вигляді відвідувати маленькі церковки, де він просив у місцевого органіста трохи пограти на органі. Деякі парафіяни, чуючи надзвичайно прекрасне для них виконання, злякано йшли зі служби, думаючи, що у них у храмі у вигляді дивну людинувиник сам диявол.

Російський посланник у Саксонії Герман фон Кейзерлінг попросив Баха написати твір, під який він міг би швидко засинати міцним сном. Так з'явилися «Гольдбергівські варіації», за які композитор отримав золотий кубик, наповнений сотнею луїдорів. Ці варіації й досі є одним із найкращих «снодійних».
Йоган Себастьян був відомий сучасникам не тільки як видатний композитор і віртуозний виконавець, а також людина з дуже важким характером, нетерпима до помилок інших. Відомий випадок, коли публічно ображений Бахом за недосконале виконання фаготист, накинувся на Йоганна. Відбулася справжня дуель, бо обидва були озброєні кинджали.
Бах, що захоплюється нумерологією, любив вплітати числа 14 і 41 у свої музичні творитому що цим числам відповідали перші літери імені композитора. До речі, своє прізвище Бах теж любив обігравати у творах: нотне розшифрування слова «Бах» утворює малюнок хреста. Саме цей символ є найважливішим для Баха, який вважає невипадковими подібні збіги.

Завдяки Йоганну Себастьяну Баху у церковних хорах сьогодні співають не лише чоловіки. Першою жінкою, яка заспівала у храмі, стала дружина композитора Ганна Магдалена, яка має чудовий голос.
У середині 19 століття німецькі музикознавці заснували перше Бахівське суспільство, основним завданням якого було видання творів композитора. На початку ХХ століття суспільство саморозпустилося і повністю зібрання творів Баха опублікували лише у другій половині ХХ століття з ініціативи Бахівського інституту, створеного 1950 року. У світі на сьогоднішній день загалом існує двісті двадцять два Бахівські товариства, Бахівські оркестри та Бахівські хори.
Дослідники творчості Баха висувають припущення, що великий маестро склав 11200 творів, хоча спадок, відомий нащадкам, включає лише 1200 композицій.
На сьогоднішній день існує понад п'ятдесят три тисячі книг і різних публікацій про Баха на різних мовах, видано близько семи тисяч повних біографій композитора
У 1950 р. В. Шмідер був складений нумерований каталог робіт Баха (BWV-Bach Werke Verzeichnis). Цей каталог кілька разів оновлювався з уточненням даних про авторство тих чи інших творів і, на відміну від традиційних хронологічних принципів класифікації робіт інших відомих композиторів, цей каталог побудований за тематичним принципом. Твори під близькими номерами належать одного жанру, а зовсім не написані в одні роки.
Твори Баха: "Бранденбурзький концерт № 2", "Гавот у формі рондо" та "ХТК" були записані на Золоту платівку і в 1977 запущені з Землі, прикріплені до космічного апарату "Вояджер".

Всім відомо, що Бетховенстраждав від втрати слуху, але мало хто знає, що Бах на схилі літ осліп. Власне, невдала операція на очах, виконана хірургом-шарлатаном Джоном Тейлором, стала причиною смерті композитора в 1750 році.
Йоганн Себастьян Бах був похований неподалік храму Святого Хоми. Через деякий час через територію цвинтаря проклали дорогу і могила була втрачена. Наприкінці 19-го століття під час проведення реконструкції церкви останки композитора знайшли та перепоховали. Після Другої світової війни у 1949 році мощі Баха були перенесені до будівлі церкви. Однак через те, що могила кілька разів міняла місце, скептики піддають сумнівам, що в похованні знаходиться прах саме Йоганна Себастьяна.
На сьогоднішній день у всьому світі випущено 150 поштових марок, присвячених Йоганну Себастьяну Баха, 90 із них видано у Німеччині.
До Йоганна Себастьяна Баха - великого музичному генію, з великим шануванням ставляться у всьому світі, пам'ятники йому встановлені в багатьох країнах, тільки в Німеччині налічується 12 монументів. Один з них знаходиться в містечку Дорнхайм неподалік Арнштадта і присвячений весіллю Йоганна Себастьяна та Марії Барбари.

Сім'я Йоганна Себастьяна Баха

Йоганн Себастьян належав до найбільшої німецької музичної династії, родовід якої прийнято відраховувати від Фейта Баха, простого пекаря, але дуже любить музику і чудово виконує народні мелодії на своєму улюбленому інструменті – цитрі. Це захоплення від засновника роду передалося його нащадкам, багато з них стали професійними музикантами: композиторами, канторами, капельмейстерами, а також різними інструменталістами. Вони розселилися не лише Німеччиною, дехто навіть виїхав за кордон. Протягом двох сотень років музикантів Бахов стало так багато, що їх ім'ям почали називати будь-яку людину, чиє заняття було пов'язане з музикою. Найвідомішими предками Йоганна Себастьяна, твори яких дійшли до нас були: Йоганнес, Генріх, Йоганн Крістоф, Йоганн Бернгард, Йоганн Міхаель та Йоганн Ніколаус. Батько Йоганна Себастьяна - Йоганн Амброзіус Бах теж був музикантом і служив органістом в Айзенаху, у місті, де народився Бах.

Сам Йоган Себастьян був батьком великого сімейства: від двох дружин у нього народилося двадцять дітей. Перший раз він одружився зі своєю коханою кузиною Марією Барбарою - дочкою Йоганна Міхаела Баха в 1707 році. Марія народила Йоганну Себастьяну сімох дітей, троє з них померли в дитячому віці. Сама Марія теж прожила не довге життя, вона померла у віці 36 років, залишивши Баху чотирьох малолітніх дітей. Бах дуже тяжко переживав втрату дружини, але через рік знову закохався в юну дівчину Ганну Магдалену Вількен, з якою познайомився при дворі герцога Ангальт-Кетенського і зробив пропозицію. Незважаючи на велику різницю у віці, дівчина погодилася і очевидно, що цей шлюб був дуже вдалим, оскільки Ганна Магдалена подарувала Баху тринадцять дітей. Дівчина чудово справлялася з господарством, дбайливо ставилася до дітей, щиро раділа успіхам чоловіка та надавала велику допомогу в роботі, переписуючи його партитури. Сім'я для Баха була великою втіхою, він багато часу віддавав вихованню дітей, займаючись з ними музикою і складаючи спеціальні вправи. Вечорами сімейство дуже часто влаштовувало імпровізовані концерти, які приносили всім радість. Діти Баха від природи мали чудові дані, але четверо з них мали виняткову музичну обдарованість - це Йоганн Крістоф Фрідріх, Карл Філіп Емануель, Вільгельм Фрідеманн та Йоганн Крістіан. Вони теж стали композиторами і залишили свій слід в історії музики, але ніхто з них так і не зміг перевершити батька ні в творі, ні в мистецтві виконання.

Творчість Йоганна Себастьяна Баха

Йоганн Себастьян Бах був одним із найбільш плідних композиторів, його спадщина в скарбниці світової музичної культури налічує близько 1200 безсмертних шедеврів. У творчості Баха був єдиний натхненник – це Творець. Йоганн Себастьян присвячував йому майже всі свої твори і наприкінці партитур завжди підписував літери, які були абревіатурою слів: "В ім'я Ісуса", "Ісус допоможи", "Одному богу слава". Творити для Бога - була основна мета в житті композитора, і тому його музичні твори увібрали всю мудрість Святого Письма. Бах був дуже вірним своєму релігійному світогляду і ніколи йому не зраджував. За міркуваннями композитора, навіть найменша інструментальна п'єска має вказувати на мудрість Творця.

Йоган Себастьян Бах писав свої твори практично у всіх, крім опери, відомих на той час музичних жанрах. У складеному каталозі його творів числяться: 247 творів для органу, 526 вокальні твори, 271 твір для клавесину, 19 сольних творів для різних інструментів, 31 концерт та сюїта для оркестру, 24 дуети для клавесину з будь-яким іншим інструментом, 7 канонів та інші твори.

Музиканти по всьому світу виконують музику Баха і з багатьма його творами починають ще знайомитись із самого дитинства. Наприклад, кожен маленький піаніст, який навчається в музичній школі, обов'язково має у своєму репертуарі п'єси з « Нотного зошита Анни Магдалени Бах » . Потім вивчаються маленькі прелюдії та фуги, далі йдуть інвенції, а зрештою « Добре темперований клавір » але це вже вища школа.

До відомим творамЙоганна Себастьяна також відносяться Пристрасті за Матвієм», «Меса сі - мінор», «Різдвяна ораторія», «Пристрасті за Іоанном» і, безперечно, « Токката та фуга ре-мінор». А кантата «Господь – мій Цар» і нині звучить на святкових службаху храмах у різних куточкахсвіту.

Фільми про Баха

Великий композитор, будучи найбільшою фігурою у світовій музичній культурі, завжди привертав до себе пильну увагу, тому за біографією Баха та про його творчість написано дуже багато книг, а також знято художні та документальні фільми. Їх досить велика кількість, але найбільш значущими з них вважаються:

«Марна подорож Йоганна Себастьяна Баха до слави» (1980, НДР) – біографічний фільм розповідає про непросту долю композитора, який все життя мандрував у пошуках «свого» місця під сонцем.
"Бах: Боротьба за свободу" (1995, Чехія, Канада) - художній фільм, що розповідає про інтриги у палаці старого герцога, що зав'язалися навколо суперництва Баха з найкращим органістом оркестру.
"Вечеря в чотири руки" (1999, Росія) - художня кінокартина, яка показує так і не відбулася в реальності, але таку бажану зустріч двох композиторів - Генделя і Баха.
«Мене звуть Бах» (2003) – фільм переносить глядачів у 1747 р., коли Йоганн Себастьян Бах прибув до двору Прусського короля Фрідріха ІІ.
«Хроніка Анни Магдалени Бах» (1968) та «Іоганн Бах та Ганна Магдалена» (2003) - у фільмах показані стосунки Баха з його другою дружиною, здатною ученицею свого чоловіка.
«Антон Іванович сердиться» - музична комедія, в якій є епізод: Бах є головним героєм у сновидінні і розповідає, що писати незліченні хорали йому було страшенно нудно, і він завжди мріяв написати веселу оперету.
«Мовчання перед Бахом» (2007) – фільм - мюзикл, який допомагає поринути у світ музики Баха, що перевернула уявлення європейців про гармонію, що існувало до нього.

З документальних фільмівпро знаменитого композитора необхідно відзначити такі кінострічки як: «Іоган Себастьян Бах: життя і творчість, у двох частинах» (1985, СРСР); "Іоганн Себастьян Бах" (серія "Німецькі композитори" 2004, Німеччина); «Іоганн Себастьян Бах» (серія « Відомі композитори»2005, США); «Іоганн Себастьян Бах – композитор та богослов» (2016, Росія).

Музику Йоганна Себастьяна, наповнену філософським змістом, а також велику людину велику емоційний вплив, режисери дуже часто використовували в саундтреках до своїх фільмів, наприклад:

Уривки з музичних творів	Фільми
Сюїта №3 для віолончелі	«Розрахунок» (2016)
Сюїта №3 для віолончелі	«Союзники» (2016)
Бранденбурзький концерт №3	«Сноуден» (2016)
	«Руйнування» (2015)
	«У центрі уваги» (2015)
	«Джобс: Імперія спокуси» (2013)
Партита №2 для скрипки соло	«Антропоїд (2016)
Партита №2 для скрипки соло	«Флоренс Фостер Дженкінс» (2016)
Гольдбергівські варіації	«Альтаміра» (2016)
	«Енні» (2014)
	«Привіт Картер» (2013)
	«П'ять танців» (2013)
	«Крізь сніг» (2013)
	«Ганнібал: Сходження»(2007)
	«Крік сови» (2009)
	«Безсонна ніч» (2011)
	«До чогось прекрасного»(2010)
	«Капітан Фантастик (2016)
«Пристрасті за Іваном»	«Щось на кшталт ненависті» (2015)
	"Ейхман" (2007)
	«Космонавт» (2013)
Меса сі-мінор	«Я, Ерл і вмираюча дівчина» (2015)
Меса сі-мінор	«Олена» (2011)

Незважаючи на перипетії, Йоганн Себастьян Бах написав безліч дивовижних творів. Справа композитора продовжили його знамениті сини, але ніхто з них так і не зміг перевершити батька ні у творі, ні у виконанні музики. Ім'я автора пристрасних та чистих, неймовірно талановитих та незабутніх творів стоїть на вершині світу музики, а його визнання як великого композитора продовжується і донині.

Відео: дивитися фільм про Йоганна Себастьяна Баха

З 19 століття і до наших днів не вщухає інтерес до творів Йоганна Себастьяна Баха. Творчість неперевершеного генія вражає своїми масштабами. відомий у всьому світі. Його ім'я знають не лише професіонали та любителі музики, а й слухачі, які не виявляють особливого інтересу до "серйозного" мистецтва. З одного боку, творчість Баха є результатом. Композитор спирався досвіду попередників. Він добре знав хорову поліфонію епохи Відродження, німецьку органну музику, особливості італійського скрипкового стилю. Він ретельно знайомився з новим матеріалом, розробляв та узагальнював накопичений досвід. З іншого боку, Бах був неперевершеним новатором, який зумів відкрити нові перспективи у розвиток світової музичної культури. Творчість Йоганна Баха справила сильний вплив на його послідовників: Брамса, Бетховена, Вагнера, Глінки, Танєєва, Онеггера, Шостаковича та багатьох інших великих композиторів.

Творча спадщина Баха

Він створив понад 1000 творів. Жанри, до яких він звертався, були найрізноманітнішими. Понад те, зустрічаються такі твори, масштаби яких були винятковими на той час. Творчість Баха можна умовно розділити на чотири основні жанрові групи:

Органна музика.
Вокально-інструментальна.
Музика для різних інструментів (скрипки, флейти, клавіра та інші).
Музика для інструментальних ансамблів

Твори кожної з вищезгаданих груп відносяться до певного періоду. У Веймарі були складені найвидатніші органні композиції. Кетенський період знаменує собою появу величезної кількості клавірових та оркестрових творів. У Лейпцигу написано більшість вокально-інструментальних.

Йоганн Себастьян Бах. Біографія та творчість

Народився майбутній композитор у 1685 році невеликому містіЕйзенахе, у музичній сім'ї. Для роду це була традиційна професія. Першим учителем музики Йоганна був його батько. Хлопчик мав чудовий голос і співав у хорі. У 9 років він виявився круглою сиротою. Після смерті батьків його виховував Йоганн Крістоф (старший брат). У 15 років хлопець закінчив Ордруфський ліцей з відзнакою і переїхав до Люнебурга, де починав співати в хорі "обраних". До 17 років він навчився грі на різних клавесині, органі, скрипці. З 1703 року живе в різних містах: Арнштадте, Веймарі, Мюльхаузені Життя і творчість Баха в цей період були сповнені певних складнощів. Він постійно змінює місце проживання, що з небажанням почуватися залежним від тих чи інших роботодавців. Служив він музикантом (як органіст чи скрипаль). Умови праці його також завжди не влаштовували. У цей час з'являються перші композиції для клавіра і органу, а також духовні кантати.

Веймарський період

З 1708 року Бах приступає до служби як придворний органіст до веймарського герцога. Паралельно працює у капелі камерним музикантом. Життя й творчість Баха у період дуже плідні. Це роки першої композиторської зрілості. З'явилися найкращі органні твори. Це:

Прелюдія та фуга c-moll, a-moll.
Токката C-dur.
Пассакалія c-moll.
Токката та фуга d-moll.
"Органна книжечка".

Одночасно Йоган Себастьян працює над творами в кантатному жанрі, над перекладами для клавіра скрипкових італійських концертів. Вперше звертається до жанру сольної скрипкової сюїти та сонати.

Кетенський період

З 1717 музикант влаштувався в Кетені. Тут він обіймає високопосадову посаду керівника камерної музики. Він, по суті, є керуючим усієї музичної життя при дворі. Але його не влаштовує надто маленьке містечко. Бах прагне переїхати до більшого і перспективного міста, щоб дати своїм дітям можливість вступити до університету та здобути хорошу освіту. У Кетені був якісного органу, була відсутня і хорова капела. Тому тут розвивається клавірна творчість Баха. Композитор також приділяє багато уваги ансамблевій музиці. Твори, написані в Кетені:

1 том "ХТК".
Англійські сюїти.
Сонати для скрипки соло.
"Бранденбурзькі концерти" (шість штук).

Лейпцизький період та останні роки життя

З 1723 року маестро живе у Лейпцигу, де керує хором (займає посаду кантора) у школі при церкві святого Хоми у Томасшулі. Бере активну участь у громадському гуртку любителів музики. "Колегія" міста постійно влаштовувала концерти світської музики. Якими шедеврами на той момент поповнилася творчість Баха? Коротко варто вказати основні твори лейпцизького періоду, які можна вважати кращими. Це:

"Пристрасті за Іваном".
Імша h-moll.
"Пристрасті за Матвієм".
Близько 300 кантатів.
"Різдвяна ораторія".

В останні роки життя композитор зосереджується на музичних творах. Пише:

2 том "ХТК".
Італійський концерт.
Партити.
"Мистецтво фуги".
Арію з різними варіаціями.
Органну месу.
"Музичне приношення".

Після невдалої операції Бах осліп, але не припиняв писати музику аж до самої смерті.

Характеристика стилю

Стиль творчості Баха формувався з урахуванням різних музичних шкіл і жанрів. Йоганн Себастьян органічно вплітав у свої твори найкращі співзвуччя. Для того щоб зрозуміти музичну мову італійської і він переписував їх твори. Його твори були насичені текстами, ритмами та формами французької та італійської музики, північно-німецьким контрапунктичним стилем, а також лютеранською літургією. Синтез різноманітних стилів та жанрів гармонійно поєднувався з глибокою пронизливістю переживань людини. Його музична думка вирізнялася особливою унікальністю, універсальністю та якоюсь космічністю. Творчість Баха належить до стилю, що міцно утвердився у музичному мистецтві. Це класицизм доби високого бароко. Для баховського музичного стилюхарактерне володіння надзвичайним мелодійним ладом, де у музиці домінує головна ідея. Завдяки майстерності техніки контрапункту одночасно можуть взаємодіяти кілька мелодій. був справжнім майстром поліфонії. Йому були притаманні схильність до імпровізації та блискуча віртуозність.

Основні жанри

Творчість Баха включає різноманітні традиційні жанри. Це:

Кантати та ораторії.
Пасіони та меси.
Прелюдії та фуги.
Хоральні обробки.
Танцювальні сюїти та концерти.

Безумовно, перелічені жанривін запозичив у своїх попередників. Однак він надав їм найширшого розмаху. Маестро вміло оновив їх новими музично-виразними засобами, збагатив рисами інших жанрів. Найяскравішим прикладом є "Хроматична фантазія ремінор". Твір створений для клавіра, але містить драматичну декламацію театрального походження та виразні властивості великих органних імпровізацій. Неважко помітити, що творчість Баха "обійшла стороною" оперу, яка, між іншим, була одним із провідних жанрів свого часу. Однак варто звернути увагу, що багато світських кантатів композитора важко від комедійної інтермедії (у цей час в Італії вони перероджувалися в оперу-буффа). Деякі кантати Баха, створені на кшталт дотепних жанрових сценок, передбачили німецький зінгшпіль.

Ідейний зміст та коло образів Йоганна Себастьяна Баха

Творчість композитора багата на свій образного змісту. З-під пера справжнього майстра виходять як гранично прості, так і надзвичайно величні твори. Мистецтво Баха містить і простодушний гумор, і глибоку скорботу, і філософський роздум, і найгостріший драматизм. Геніальний Йоган Себастьян у своїй музиці відобразив такі значні сторони своєї епохи, як релігійно-філософські проблеми. За допомогою дивовижного світу звуків він розмірковує про вічні та дуже важливі питання людського життя:

Про моральний обов'язок людини.
Про його роль у цьому світі та призначення.
Про життя та смерть.

Ці міркування безпосередньо пов'язані з релігійною тематикою. І це не дивно. Композитор практично все своє життя служив при церкві, тому більшість музики для неї і написав. Водночас він був віруючою людиною, знав Святе писання. Його настільною книгою була Біблія, написана двома мовами (латинською та німецькою). Він дотримувався постів, сповідався, дотримувався церковних свят. За кілька днів до смерті прийняв причастя. Головним героєм композитора є Ісус Христос. У цьому ідеальному образіБах бачив втілення кращих якостей, властивих людині: чистоти помислів, сили духу, вірності обраному шляху. Жертвовий подвиг Ісуса Христа заради спасіння людства був для Баха найпотаємнішим. У творчості композитора ця тема була найважливішою.

Символіка творів Баха

У період бароко з'явилася музична символіка. Саме через неї розкривається складний і дивовижний світкомпозитора. Музика Баха сприймалася сучасниками як прозоре і зрозуміле мовлення. Це відбувалося з допомогою наявності у ній стійких мелодійних оборотів, які виражають певні емоції та ідеї. Такі звукові формули звуться музично-риторичних фігур. Одні передавали афект, інші наслідували інтонації людської мови, треті носили образотворчий характер. Ось деякі з них:

anabasis – сходження;
circulatio – обертання;
catabasis - сходження;
exclamatio - вигук, висхідна секста;
fuga – біг;
passus duriusculus - хроматичний хід, що застосовується для вираження страждання чи скорботи;
suspiratio - зітхання;
tirata – стріла.

Поступово музично-риторичні постаті стають свого роду "знаками" певних понять та почуттів. Так, наприклад, низхідна фігура catabasis часто використовувалася з метою передачі смутку, смутку, скорботи, смерті, становища в труну. Поступовий висхідний рух (anabasis) використовувалося для вираження піднесення, піднесеного духу та інших моментів. Мотиви-символи спостерігаються у всіх творах композитора. У творчості Баха переважав протестантський хорал, до якого маестро звертався протягом усього свого життя. Він також має символічне значення. Робота з хоралом велася у найрізноманітніших жанрах – кантатах, пасіонах, прелюдіях. Тому логічно, що протестантський хорал є невід'ємною частиною баховського музичної мови. Серед важливих символів, що зустрічаються в музиці цього митця, слід відзначити стійкі поєднання звуків, які мають постійні значення. У творчості Баха переважав символ хреста. Він складається з чотирьох різноспрямованих нот. Примітно, що якщо розшифрувати прізвище композитора (BACH) нотами, то утворюється так само графічний малюнок. B – сі бемоль, A – ля, C – до, H – сі. Великий внесок у розробку музичних символів Баха зробили такі дослідники, як Ф. Бузоні, А. Швейцер, М. Юдіна, Б. Яворський та інші.

"Друге народження"

За життя творчість Себастьяна Баха була оцінена належним чином. Сучасники знали його як органіста, ніж композитора. Про нього не було написано жодної серйозної книги. З величезної кількості його творів лише деякі були опубліковані. Після смерті ім'я композитора незабаром забулося, а рукописи, що збереглися, припадали пилом в архівах. Можливо, ми б нічого так і не дізналися про цю геніальну людину. Але, на щастя, цього не сталося. Справжній інтерес до Баха виник у 19 столітті. Одного разу Ф. Мендельсон виявив у бібліотеці ноти "Пристрастей за Матвієм", які його дуже зацікавили. Під його керівництвом цей твір з успіхом було виконано у Лейпцигу. Багато слухачів захопили музику ще маловідомого автора. Можна сказати, що це було другим народженням Йоганна Себастьяна Баха. 1850 року (до 100-річчя від дня смерті композитора) у Лейпцигу було створено Бахівське товариство. Мета цієї організації полягала у виданні всіх знайдених рукописів Баха як повного зібрання творів. У результаті зібрано 46 томів.

Органна творчість Баха. Короткий зміст

Для органу композитор створив чудові твори. Цей інструмент для Баха справжня стихія. Тут він зміг розкріпачити свої думки, почуття та емоції та донести все це до слухача. Звідси укрупнення ліній, концертність, віртуозність, драматизм образів. Композиції, створені органу, нагадують фрески у живопису. Все в них представлено переважно крупним планом. У прелюдіях, токкатах та фантазіях спостерігається патетика музичних образів у вільних, імпровізаційних формах. Фугам властива особлива віртуозність та надзвичайно потужний розвиток. Органна творчість Баха передає високу поезію його лірики та грандіозний розмах чудових імпровізацій.

На відміну від клавірних творів, органні фуги набагато більше за обсягом та змістом. Рух музичного образута її розвиток протікають із посилюється активністю. Розгортання матеріалу представлене у вигляді нашарування великих пластів музики, але особливої дискретності та розривів немає. Навпаки, переважає континуальність (безперервність руху). Кожна фраза випливає із попередньої із зростаючою напругою. Також побудовані й кульмінаційні моменти. Емоційний підйом у результаті посилюється до найвищої точки. Бах є першим композитором, у кого виявилися закономірності симфонічного розвитку великих формахінструментальної поліфонічної музики Органна творчість Баха ніби розпадається на два полюси. Перший – це прелюдії, токкати, фуги, фантазії (великі музичні цикли). Другий - одночастинні. Вони написані в основному в камерному плані. У них розкриваються переважно ліричні образи: інтимно-скорботні та піднесено-споглядальні. Найкращі твори для органу Йоганна Себастьяна Баха - і фуга ре-мінор, прелюдія та фуга ля-мінор та багато інших творів.

Твори для клавіру

При написанні композицій Бах спирався досвід своїх попередників. Однак і тут він виявив себе як новатор. Клавірна творчість Баха характеризується масштабністю, винятковою багатогранністю, пошуком засобів вираження. Він першим із композиторів відчув універсальність цього інструменту. При творі своїх творів він не боявся експериментувати і реалізовувати найсміливіші ідеї та проекти. При написанні орієнтувався на всю світову музичну культуру. Завдяки йому клавіри значно розширилися. Він збагачує інструмент новою віртуозною технікою та змінює суть музичних образів.

Серед його творів для органу особливо вирізняються:

Двоголосні та триголосні інвенції.
"Англійські" та "Французькі" сюїти.
"Хроматична фантазія та фуга".
"Добре темперований клавір".

Таким чином, творчість Баха вражає своїм розмахом. Композитор широко відомий у всьому світі. Його твори змушують думати та розмірковувати. Слухаючи його композиції, мимоволі поринаєш у них, замислюючись над глибоким змістомлежачи в їх основі. Жанри, до яких маестро звертався протягом усього свого життя, були найрізноманітнішими. Це органна музика, вокально-інструментальна, музика для різних інструментів (скрипки, флейти, клавіра та інших) та інструментальних ансамблів.

У ВЕЙМАРІ

У палаці Вільгельма Ернста Саксен-Веймарського Себастьяну доводилося бувати, коли він служив у «Червоному замку».

Герцог, уже літній, вважався освіченим володарем. Однак, як не старанно служили чиновники, побори з підданих не дозволяли герцогу дорівнювати меценатстві з багатими дворами феодальної Німеччини. Він не запрошував чужоземних артистів і пишався своїм покровительством німецьким майстрам. Це коштувало дешевше. Герцог любив органну музику, містив невеликий оркестр, зобов'язуючи музикантів капели виступати і співаками. За стародавньою звичкою він не проти був у дні святкувань одягнути на них костюми гайдуків, виїзних лакеїв, а деякі з музикантів справлялися і з обов'язками кухарів. Таке свавілля нікого не дивувало. І служиві музиканти упокорювалися з примхами свого благодійника. Герцог порівняно добре сплачував їм. Серед музикантів були чудові, які вміли грати не на одному інструменті. Капельмейстер Йоганн Самуель Дрезе, похилого вікуспокійно покладався на злагодженість свого маленького оркестру з двадцяти чоловік. Молодий скрипаль, клавесиніст і органіст, що з'явився, швидко прижився в капелі. Помічник капельмейстера, син його, був малоздатним, тож старий Дрезе побачив у Басі гарну допомогу й у керівництві оркестром.

Не дійшло до нас майже жодних відомостей про перші чотири роки життя Себастьяна у Веймарі. Очевидно, крім поїздки до Мюльхаузена, він не залишав у ці роки Веймара. Незабаром після переїзду сюди, наприкінці грудня 1708 року, у Марії Барбари народилася дочка Катаріна Доротея. Молодий батько, звичайно, був втішений, проте за давньою фамільною традицією німецьких майстрів усіх цехів справжню гордість викликало у батьків народження синів, особливо первістків, – їм належало продовжувати справу батьків, їм передавались секрети майстерності, чи то рід механіків, кушнірів чи музикантів.

22 листопада 1710 року відбулася така подія і в сім'ї Баха: Марія Барбара подарувала Себастьяну первістка - Вільгельма Фрідемана. Мине два роки – народяться в сім'ї близнюки, але вони помруть у дитинстві; через рік, у березні 1714 року, з'явиться світ ще син, Карл Філіп Еммануель. А ще за рік Марія народить третього сина Йоганна Готфріда Бернарда. Себастьян до червня 1715 виявиться сам шостим.

Веймар був головним містом Тюрінгії, досить жвавим. Але ще не був тим знаменитим Веймаром – містом поезії, містом Ґете та Шіллера, яким увійшов до історії німецької культури в епоху «Sturm und Drang». Здавна, однак, міцніло коріння культури в цьому місті. Замщела черепиця на старих будинках Веймара, готичні стіни будівель пам'ятали ще Лютерові часи. Для Себастьяна Баха Веймар був дорогий пам'яттю про Лютера, можливо, і про Генріха Шюца, твори якого він вивчав у ранній юності.

Веймару судилося стати і містом Йоганна Себастьяна Баха. У дні спекотного літа молоду сім'ю придворного музиканта разом з іншими городянами бачили за заставою, що гуляє в лісі. Чи часто? Таке напружено-плодоносне проступає перед нами життя композитора-органіста, що важко навіть охопити слухом і думкою все створене Себастьяном Бахом у веймарські роки. Не гідно оцінені сучасниками, твори молодого композитора, складені саме у Веймарі, – це великий, неминущий, зрілий Бах.

Слухачам нашого часу, залученим у світ органної його музики, важко віриться спочатку, більшість програм концертів складається з творів молодості композитора. Концертний залзаповнюють звуки органа; вщухає яка б там не було критична думка; стоустий інструмент викладає слух, що підкорюють наш слух, серце, свідомість величні думки. Поволі уяву малює образ неодмінно «старого Баха», знайомого за поширеними портретами, у перуці, у строгому камзолі; представляється образ музиканта важкого життя, багатодітного отця, втомленого від боротьби з церковною та бюргерсько-чиновницькою рутиною.

Яке ж буває здивування, коли по нотографічному довіднику недосвідчений у біографії композитора слухач дізнається про те, що більшість цих знаменитих творів створено у віці від 23 до 30 років!

Музичне світогляд Баха знайшло своє досконале відображення в органних творах. Органна музика найбільше відповідала філософським, моральним, поетичним устремлінням часу. Орган був інструментом мислення Баха, як фортепіано – Шопена, оркестр – Бетховена; "Бах мислив органно" - ця фраза зустрічається в багатьох книгах про Баха, не залишимо її осторонь і ми. Але потрібне застереження. Творів для клавіра Бах написав за своє життя більше, ніж для органу. Він мислив і «клавірно». Його геній настільки всеохоплений, що не можна зводити його музичне мислення лише чи переважно до органного мистецтва. Бах був художником і мислителем поліфонії - це більше загальна характеристикайого як композитора та музиканта. Удосконалення поліфонії у всіх жанрах музики – найголовніше його художнє завдання.

Перші роки життя у Веймарі Йоганн Себастьян служив гофорганістом герцога. Саме тому орган тоді став інструментом його поліфонічного мистецтва.

Інструмент всемогутній, орган замінював компоністу я виконавцю оркестр, клавір і навіть хор із сольними голосами. Сотні труб об'єднані у групи регістрів. На відміну з інших інструментів органу регістри помітні по тембрам; труби регістра мають один тембр та різну висоту звучання. Десятки, сотні регістрів. Своєю багатою звучністю та різноманітністю фарб орган був поза порівнянням з іншими інструментами. Розрізнялися і суто органні звуки, і голоси, пофарбовані в тембри смичкових та дерев'яних духових: скрипки, гамби, контрабаса, гобоя, флейти, фагота. Чулися тембри, що нагадували мідні духові, навіть ударні, наприклад, звучання літавр. І тембри людських голосів; подоба людського голосу в органному звучанні здавна так і називалася латиною: vox humana, інший регістр носив назву «ангельського голосу» – vox angelica.

У Веймарі Бах грав органі палацової церкви. Це була дивна архітектура церкви. Висока, триповерхова, вона мала у вівтарній частині споруду у вигляді подовженої піраміди, що звужувалась до стелі. Парафіяни по-свійськи добродушно називали цю вівтарну споруду «дорогою в царство небесне». Орган цієї церкви, хоч і мав трохи регістрів, був чудовим інструментом.

Веймар часів Баха не був ще «німецькими Афінами», але, здається, тут Себастьян менше відчував духовну самотність, ніж у якомусь іншому місті за всі роки поневірянь.

У капелі служили здібні музиканти.

У Веймарі жив далекий родич Себастьяна з материнської гілки, одноліток його, виконавець, композитор, теоретик музики Йоганн Вальтер. Згодом він стане дуже відомий своїми працями, зокрема «Музичним лексиконом», де дасть відомості і про кількох Бахів, звичайно, і про Йоганна Себастьяна.

Уродженець Ерфурта, Вальтер здобув освіту в тамтешньому університеті, вивчав філософію та право. Вісімнадцяти років він служив уже у рідному місті органістом. Не виповнилося йому і двадцяти, як побачило світ його «Повчання про твори музики». Поволі готуючи свій «Лексикон», Вальтер листувався з теоретиками музики та композиторами. Ерудований молодий вчений цінував віртуозну майстерність свого родича, саме з ним Себастьян їздив до Мюльхаузена, його друг асистував йому під час виступу та був свідком артистичного успіху органіста.

Вальтер служив музикантом у міській церкві Веймара; там стояв орган з великою кількістюрегістрів, ніж у палацовому храмі, тому, можливо, Себастьян вправлявся і на цьому інструменті, а Вальтер був іноді першим і єдиним слухачем нових прелюдій, фуг, токкат "ш. фантазій свого друга. Музиканти обмінювалися нотами творів композиторів Німеччини, Італії та інших" Країн.Займалися переробкою їх, кожен у своєму дусі. Це було захоплююче змагання в мистецтві поліфонії. італійського композитора, старший сучасник Баха, Кореллі (579). Вона в оригіналі мала 39 тактів. Себастьян розвинув тему в інтерпретації органу до 102 тактів. Писав Бах клавірні та інструментально-оркестрові твори. Є відомості про те, що дещо створено ним за порадами приятеля.

Вальтер перевершував друга вченістю. Він користувався веймарською бібліотекою і у вступі до «Музичного лексикону» згадав з подякою про ті «відомості про музику та музичних діячів», які він «міг почерпнути у чудовій бібліотеці міста Веймара». Багатьом він міг ділитися з Бахом.

Друзі були знайомі будинками. Себастьян став хрещеним сином Вальтером. У години жвавих розмов композитори обмінювалися музичними темами, пропонуючи один одному вигадливі форми їх розвитку. Достовірно відомо, що влітку 1713 вони обмінялися «загадковими канонами». Такі канони записувалися в нотах одного голосу. Моменти та інтервали вступу інших голосів мали вгадати самі виконавці. Навіть збереглася одна дата: свій хитромудрий канон у відповідь Бах приніс Вальтеру 2 серпня.

Приятелі жартували один - над іншим. Себастьян дивував усіх вільним читанням з аркуша п'єс будь-якої складності. Цим він не проти був пишатися. Якось Вальтер вирішив розіграти Баха. Склав найскладніший етюд і поклав нотний зошит на клавікорд. Він чекав сьогодні на гостя. Себастьян у гарному настрої увійшов до кабінету і за звичкою одразу подався до клавікорду. Вальтер під приводом турботи про сніданок вийшов із кімнати, проте став спостерігати за гостем у щілину дверей. Той упевнено сів за інструмент, щоб зіграти невідому п'єсу. Пролунали вступні фрази – і осічка. Нова спроба – знову конфузил. Вальтер побачив витягнуте обличчя Себастьяна, нервові рухи рук. Не витримав і розреготався за дверима. Бах зрозумів жарт господаря. Хитро і вчено вигаданий екзерсис не піддався його рукам!

Назвемо ще одного співрозмовника та доброзичливця Баха веймарської доби – скромного, освіченого філолога, помічника ректора гімназії Йоганна Матіаса Геонера. Гаряче люблячий музику, Геснер часто слухав органну та клавірну гру Себастьяна; із захопленням він милувався молодим віртуозом. Запам'ятаємо, читачу, це ім'я: Геснер.

Неодноразово відвідував Веймар і бував у сім'ї Себастьяна його шкільний товариш Георг Ердман. Він охоче співав арії, співані ними колись в Ордруфі та Люнебурзі. Згадувалися навіть похорони поважних городян, коли їм, хлопчикам-хористам, платили гроші. Ердман хвалив Себастьяна за артистичне володіння органом, слухаючи вдома його гру на клавесині. Але сам він обрав чиновницьку ниву. І тому охоче перекладав розмову про музику на розповідь про вигоду служби при дворах інших держав. Наприклад, за російської. Імператор Петро охоче бере на службу корисних та знаючих людей. Сам він, Ердман, вважав би великим успіхом вступити на службу уряду Росії: платню там платять незрівнянно більше, ніж у німецьких князівствах... Однокашник Себастьяна досягне свого, але, на жаль, пам'ять у нього виявиться коротким, і у тяжку пору життя Баха Ердман не простягне руку допомоги своєму ліцейському товаришу... У Веймарі ж вони зустрічалися друзями, хоч і чужі були Ердману і малозрозумілі палкі пошуки Баха у мистецтві поліфонії. Не сильний у словесних міркуваннях, Бах вважав за краще викладати свої серцеві пориви та думки, звернені до друзів, у нотному записі, у звучаннях органу чи клавесину. Вальтер і той переривав промови, поступаючись першістю імпровізаціям свого друга.

З книги Шопенгауер автора Гулига Арсеній Володимирович

Знову у Веймарі. Розлад з матір'ю Саме тоді, коли Шопенгауер став лікарем і з'явилася на світ його перша книга, 18 жовтня 1813 відбулася битва російських, пруських і австрійських військ з Наполеоном при Лейпцигу, яка забрала і покалічила не менше ста тисяч людей.

З книги Гете. Життя та творчість. Т. I. Половина життя автора Конраді Карл Отто

Перше десятиліття у Веймарі

З книги Гете. Його життя та літературна діяльність автора Холодковський Микола Олександрович

П'єси для аматорської сцени у Веймарі та Тифурті У старості, озираючись назад і підбиваючи підсумки, Гете сприймав перше веймарське десятиліття, коли розмірковував про своє поетичній творчостіяк даремно витрачений час. Два недвозначні висловлювання щодо цього

З книги Гете. Життя та творчість. Т. 2. Підсумок життя автора Конраді Карл Отто

НОВЕ ПОЧАТОК НА СТАРОМУ МІСЦІ. ЗНОВУ У ВЕЙМАРІ Підсумок італійської подорожі У кризовій ситуації, що склалася до осені 1786 року, Гете не знайшов іншого виходу, як таємно виїхати до Італії. Але 18 червня 1788 він знову опинився там, звідки його гнала доля. Ще до того, як поет

З книги автора

Розділ IV. Перші десять років життя Гете у Веймарі (1775-1786) Веймарський двір. – Свята, веселощі, «геніальництво». – Поворот до спокійнішого способу життя. - Баронеса фон Штейн. - Гете шукає усамітнення. - Перша поїздка на Гарц. – Поїздка до Берліна. - Державна

З книги автора

Нове у Веймарі У листопаді 1802 року Генріх Мейєр залишає будинок Ґете на Фравенплані і обзаводиться власним житлом: причиною цього було його одруження на початку 1803 року на Луїзі фон Коппенфельз. Але зміни в особистому житті не вплинули на його відносини з Гете - вони, як і раніше

З книги автора

Півстоліття у Веймарі Ще навесні 1824 року Гете тішив себе думкою, а чи не поїхати знову - влітку чи восени - на відпочинок до Богемії; у душі його ще не зовсім згасла надія знову побачити Ульрику фон Леветцов і всю родину: «Тим часом повідомите мене, дорогий друже, з більшою, якщо