Що зображено на картині Джорджа Кетліну. Індіанці рівнин - символ індіанців північної Америки. Ізгой на батьківщині, геній на чужині

Літній день 1945 року Я перебуваю на ярмарку в Грейт Фоллс, північна Монтана. Переді мною жвавий комівояжер від медицини підносить лікувальні сили своїх, запечатаних у пляшки товарів. Іноді він вказує на живу рекламу, що стоїть перед ним - високого, прямого, молодого білого юнака, чиє розмальоване фарбою обличчя обрамляв прекрасний, спадаючий головний убір з пір'я. Тіло молодої людинибуло вбрано в матер'яну сорочку, леггіни та пов'язку на стегнах, пофарбовані в колір оленячої шкіри. Аудиторія складалася головним чином з індіанців резервацій Монтани, одягнених у звичайний європейський одяг: штани та сорочки. Я був зацікавлений тим фактом, що блідолиці символ американського індіанця стоїть перед нами в костюмі, який дуже нагадує ті, в яких його слухачі - чорноногі, крі і кроу - виступають для туристів на індіанських шоу.

Яким чином цей мальовничий костюм став символом " індіанськості " і самих індіанців і білих? Яким чином на основі культури Рівнин сформувався популярний образ індіанця? Чому і в Європі та в Америці люди, думаючи про індіанців, уявляють собі носіїв спадаючих пір'яних головних уборів, жителів конічних типів, кінних воїнів та мисливців на бізонів? Безсумнівно, що в наших батьків-засновників у дні, коли фронтирні поселення розташовувалися не набагато на захід від Алеганських гір і люди кордону були знайомі лише з індіанцями. жителями лісів, що жили в критих корою житлах, що подорожували в берестяних каное або човниках, полювали і воювали пішки і не носили спадних головних уборів, такого уявлення не існувало. Як і коли воно виникло?

Зазирнувши в історію, ми виявляємо, що створення та формування цього образу було довгим процесом, на який вплинуло безліч факторів. Постараємося простежити розвиток образу від моменту, який видається найпершим.

Очевидно, що до того, як не-індіанці почали зображати індіанця індіанцем Рівнин, у них не було ясного уявлення про індіанців Великих Рівнин та про ті аспекти їхньої культури, які типізували їхній шлях життя. За два з половиною століття між подорожжю Коронадо до казкового міста Ківіра в степах Канзасу у 1541 р. та купівлею США Луїзіани у 1803 р. європейські дослідники та торговці перетнули значні частини Рівнин. Тим не менш, ці іспанці, французи та англійці не створили популярної літератури та не намалювали відомих картинпро індіанців Рівнин - ні портретів, ні сцен життя. До покупки Луїзіани ці індіанці залишалися по суті невідомими ні європейцям, ні жителям США (хоча деякі повідомлення ранніх дослідників і торговців вже були опубліковані).

Перші уславлені портрети індіанців Рівнин були зроблені у східних містах у першому десятилітті XIX століття. Вони зображали індіанців, яких Льюїс і Кларк, дотримуючись вказівки президента Джефферсона, послали до Вашингтона. Малюнки були зроблені у профіль, дуже компетентними художниками, які використовували механічний прийом, відомий як "фізіонотрейс", щоб точно окреслити контури голів своїх клієнтів. Французький художник Чарльз Бальтазьє Ферге де Сен-Менін намалював портрети 12 чоловіків та двох хлопчиків, які складали першу делегацію індіанців, яка прибула через Міссісіпі. Томас Джефферсон привітав цих індіанців у Президентському Палаці влітку 1804 р. і захоплено назвав їх "гігантами і найкращими людьми, яких ми колись зустрічали".

Чарльз Віллсон Піл, видатний філадельфійський художник та власник музею, вирізав мініатюрні силуети десяти членів другої делегації індіанців Заходу. 8 лютого 1806 р. він надіслав кілька профілів президенту Джефферсону з коментарем: "Лінії осіб деяких із цих індіанців дуже цікаві".

Після повернення з тихоокеанського узбережжя М. Льюїс купив кілька оригіналів і копій індіанських портретів Сен-Меніна. Безсумнівно, що він мав намір включити репродукції, зроблені з них, в багато ілюстроване повідомлення про дослідження Льюїса і Кларка, нездійснене через його передчасну кончину в 1809 р. Безсумнівно, що до нього ввійшли б точні замальовки костюмів та інших предметів мистецтва ідей висланих чи привезених Льюїсом та Кларком, які Піл демонстрував у своєму популярному Філадельфійському музеї.

Найважливішим чинником раннього поширення образу рівнинного індіанця стали портрети олією кількох членів делегації індіанців з Нижньої Міссурі та долини Платт, що прибула до Вашингтона наприкінці 1821 р. Хоча Чарльз Бед Кінг малював портрети цих індіанців для Томаса МакКеннея, супертен він і кілька дублікатів своїх портретів, які розійшлися ширше - один був посланий у Данію, інший - Лондон. Оригінальні портрети сформували ядро ​​Національної Портретної Галереї Індіанців, яка стала одним із найулюбленіших туристів місць Вашингтона. У 1865 р. вона майже повністю знищена під час пожежі в Смітсоніанському інституті.

Найпопулярнішим індіанцем делегації 1821 був Петалешарро, молодий воїн пауні. Під час своєї подорожі на Схід він був прийнятий як герой через те, що відважно врятував команську дівчинку, яку мали принести в жертву Ранковій Зірці під час щорічної паунійської церемонії. Портрет Петалешаро був намальований у Філадельфії Джоном Ніглом, а також Кінгом, і Семюель Ф. Б. Морс помістив її перед галереєю відвідувачів на своїй популярній картині"Старий Дім Представників", намальованої в 1822 р. Всі три картини зображують цього індіанського героя в спадному голові пір'я. Наскільки мені відомо, вони є першими з мільйонів зображень цієї мальовничої індіанської прикраси, зроблених художниками і фотографами.

Під час цієї східної подорожі індіанців із Петалешарро зустрічався популярний письменник Джеймс Фенімор Купер. Ця зустріч була джерелом натхнення в написанні "Прерії", єдиного роману із серії "Шкіряна Панчоха", пов'язаного з Великими Рівнинами. В індіанцях Рівнин Купер знайшов чесноти, якими він наділив своїх героїв – індіанців Вудленду ( Лісів, - Прим. пер.) раннього періоду в "Останньому з могікан". Відгукуючись про індіанців через два роки після опублікування цього популярного роману, він зазначає: "Більшість з них, що живуть в, або біля поселень, - принижена раса, що сильно деградувала. У міру віддалення від Міссісіпі стануть видно більш здорові сторони життя дикунів."

Купер думав, що вожді індіанців Рівнин мають "величністю духу, стійкістю та диким героїзмом..."і навів Петалешарро як перший приклад.

До 1840 р. деякі з відмінних рис індіанців Рівнин наводилися в ілюстрованих книгах і журналах. Першим опублікованим зображенням конічного шкіряного типу кочових індіанських племен була груба гравюра по польовій замальовці Тітіана Піла під час експедиції Майора Лонга 1819-20 рр., що з'явилася в повідомленні Едвіна Джеймса про ці дослідження.

Т. Пилу ми також зобов'язані першою публікацією зображення верхового індіанця Рівнин, що вбиває бізона з цибулі. Вона з'явилася як кольорова літографія у "Cabinet of Natural History and Rural Sports", Філадельфія, 1832

Першим зображенням верхового воїна Рівнин, мабуть, була літографія з малюнка Пітера Ріндесбахера "Напад воїна сіу", опублікована в жовтні 1829 р. в "American Turf Register and Sporting Magazin" і супроводжувала статтю "Коноводство в індіанців". Ріндісбахер мав багато можливостей спостерігати воїнів та мисливців на бізонів Рівнин протягом майже п'яти років проживання в поселенні Лорда Селкрика на Північній Ред-Рівер у 1821-26 рр. Безсумнівно, що Піл та Ріндісбахер розігріли зростаючий інтерес серед армійських офіцерів, коней та спортсменів до чудового мистецтва індіанців Рівнин як кінних воїнів та мисливців на бізонів.

Ріндісбахерова замальовка кінних індіанців, що переслідують бізонів, була запропонована як кольорова літографія до обкладинки другого тома Томаса МакКеннея та Джеймса Холла "Історія індіанських племен Північної Америки". Однак, лише мала частина зі 120 чудово надрукованих кольорових літографій цієї роботи дійсно зображували індіанців Рівнин. І майже всі вони були портретами членів західних делегацій у Вашингтон, оригінали яких створили Сен-Менін, Кінг або його учень, Джордж Кук.

У 1839 р. Семюел Джордж Мортон з Філадельфії, який вважається батьком фізичної антропології в Америці, опублікував свою головну роботу"Crania Americana". На обкладинку поміщена літографія, що репродукує портрет, написаний Джоном Ніглом з верховного вождя омаха, Великого Лося, видатного члена делегації з Великих Рівнин в 1821 р. Мортон пояснив свій вибір таким чином: "Серед безлічі вивчених мною індійських портрет характерні риси: похилий лоб, низькі брови, великий орлиний ніс, високі вилиці, широкі чоло і підборіддя, і незграбне обличчя.

Першим ілюстрованим підручником з американської історії була книга "Історія США" Чарльза А. Гудріча. Вперше опублікована 1823 р., до 1843 р. вона була перевидана 150 разів. Проте, що з'явилася в 1832 р. "Історія США" Ноя Вебстера стала її популярним конкурентом. Маленькі й часом нерозбірливі гравюри у цій книзі були численні. Проте деякі з них зображують індіанців. В історії Вебстера деякі сцени були скопійовані із замальовок індіанців узбережжя Північної Каліфорнії, зроблених Джоном Уайтом у XVI столітті. Але сцени, що зображують зустрічі ранніх дослідників з індіанцями, укладання індіанських договорів та індіанські війни ґрунтувалися, головним чином, на роботах анонімних авторів. Індіанці Рівнин були відсутні. Вони ще не встигли залишити яскравий слід в історії Америки своїм завзятим опором вторгнення білих поселень у їхні рідні степи.

Але найбільший вплив на поширення образу індіанця Рівнин і становлення його як символу американського індіанця надали книги американського художника Дж. Кетліна та німецького вченого, принца Олександра Філіпа Максиміліана, а також картини Кетліна та шведського художника Карла Бодмера, який супроводжував принца в експедиції на Верхню -44 мм.

Натхненний видом делегації західних індіанців, що проїжджала через Філадельфію по дорозі до Вашингтона, і своїм власним висновком, що мальовничі індіанці Рівнин приречені на культурне знищення в міру просування фронтиру на захід, Кетлін вирішив врятувати цих індіанців від забуття і, поки не пізно, "стати їх істориком". Влітку 1832 і влітку 1834 він подорожував серед племен Верхньої Міссурі і південних Рівнин, збираючи інформацію і готуючи картини для Індійської Галереї, яка викликала захоплення глядачів у великих містах Америки. У 1840 р. виставка 4 роки демонструвалася в Англії, Лондоні. Потім вона перемістилася в Париж і була представлена ​​в Луврі королю Луї Філіппу. Крім картин, на виставці демонструвалися одягнені в костюми манекени, стояло типи кроу та регалії індіанських танців та церемоній (чіпєва та айова). Саме Кетлін представив "Дикий Захід" цивілізації, і виставка справила на європейців та американців незабутнє враження.

Проте книги Кетліна справили ще більший вплив. Його двотомні "Манери, звичаї та стан північ американських індіанців", опубліковані в 1841 р. у Лондоні, включали як живий опис його подорожей та спостережень, так і 312 репродукцій з металевих гравюр його замальовок. Робота викликала захоплені відгуки і в США і за кордоном і була перевидана 5 разів за 5 років. Хоча Кетлін включив короткі описи та ілюстрації, головним чином портрети деяких наполовину цивілізованих племен Вудленда, він концентрувався, в основному, на диких племенах Великих Ровнин. що племена Верхньої Міссурі були "Прекраснішими зразками індіанців континенту ... в стані повних грубості і дикості, і тому мальовничі і красиві настільки, що це неможливо описати". Кроу були "красивими і добре складеними людьми за мірками будь-якої частини світу". Асинібійни - "прекрасною та гордою расою". "Сіу виглядають так само чудово"і майже ті ж слова використані при описі шайонів. Декілька глав книги він присвятив Чотирьом Ведмедям, другому вождю манданів, якого він назвав "Найзвичайнішою людиною, що живе в наші дні серед Первозданої Природи".

Принца Максиміліана, вперше опублікована в Кобленці (1839-41 рр.), була більш стриманим науковим описом індіанців Верхньої Міссурі. Тим не менш, протягом декількох років вона була перевидана в Парижі та Лондоні, а попит на неї перевищив пропозицію. Популярністю вона багато в чому завдячує прекрасним репродукціям незрівнянних польових замальовок рівнинних індіанців Карла Бодмера, що з'явилися в супутньому "Атласі".

Роботи Кетліна та Максиміліана - Бодмера, що з'явилися майже одночасно, вплинули на зовнішній образіндіанців, що склалися в середині XIX століття, у двох напрямках. По-перше, приклад цих дослідників підштовхнув інших художників до поїздок на Захід та малювання індіанців Рівнин у поле. Серед таких художників найбільш відомі американець Джон Мікс Стенлі, американський німець Чарльз Уімар, канадець Пол Кейн та швед Рудольф Фредерік Керц.

По-друге, найбільш здібні ілюстратори, які не були на Заході, почали малювати, використовуючи для довідки роботи Кетліна та Бодмера. У 1843 р., через два роки після першої публікації популярної книги Кетліна, заповзятливий філадельфійський видавець запропонував "Сцени індіанського життя: серії оригінальних малюнків, що зображують події з життя індіанського вождя. Намальовані та вирізані на камені Феліксом О.С. Дарлеєм". Робота зображала епізоди з життя вигаданого вождя Сіу. Художник був тоді зовсім не відомим "місцевим хлопцем", 20-ти років від народження; але він володів чудовим мистецтвом рисувальника. Дарлей став видатним ілюстратором книг та журналів. Хоча більшість його ілюстрацій зображують не індіанців, він кілька разів малював полювання на бізонів та інші сторони життя індіанців Рівнин. Він підготував обкладинку та ілюстровану першу сторінку для першого видання "Шляхи до Каліфорнії та Орегон" Френсіса Паркмана. Наприкінці життя він зробив кольорову літографію "Повернення з полювання", що відрізняється помилковим реалізмом, якого, за повного незнання об'єкта, може досягти лише дуже вправний художник. На передньому плані зображено берестяне каное, на середньому – типи, село, на задньому – високі гори. Дарлей, схоже, спресував у єдиній сцені географію та культуру, характерні для всієї області від Великих Озер до Скелястих гір.

Дарлей був ближчим до істини, коли слідував Кетліну і Бодмеру точніше. Деякі з його ілюстрацій до книг чесно супроводжуються позначкою "По Кетліну".

Деякі з найбільш популярних відбитків Керье і Айвеса (1850-60-ті рр.) були західними сценами, літографованими з дуже реалістичних малюнків, виконаних спільно німцем за походженням Луїсом Маурером і Артуром Фітцуїлліамом Теїтом, що народилися в Англії. Жоден із них особисто не бачив індіанців Ровнін. Маурер визнав, що свої знання про індіанців вони здобули, розглядаючи репродукції робіт Бодмера та Кетліна в Есторській бібліотеці в Нью-Йорку.

І нарешті, Кетлін і Бодмер сильно вплинули на тих менших, дешево оплачуваних художників, які ілюстрували безліч популярних книг про індіанців, а також шкільні посібники; вони почали з'являтися через кілька років після опублікування робіт Кетліна та Бодмера. Можна простежити дегенерацію реалістичності в ілюструванні копій цих колись популярних книг, які тепер зберігаються в залі рідкісних книг Бібліотеки Конгресу.

У 1840-50-ті роки. плідним творцем популярних книг був Семюел Грісволд Гудріч, який зазвичай використовував псевдонім "Пітер Парлі". У 1856р. він стверджував, що написав 170 книг загальним тиражему кілька мільйонів екземплярів. До 1844 р. Гудрич відкрив Кетліна, коли той опублікував "Історію індіанців Північної та Південної Америкивін цитував Кетліна в тексті і скопіював "Чотири Ведмеді" на одній з ілюстрацій. Книга Гудрича "Манери, звичаї і давнини індіанців Північної Америки", що вийшла через 2 роки, запозичала всі свої 35 ілюстрацій, що зображують індіанців, з Кетліна Двадцять. представляли індіанців Ровнин. І нарешті, в "Мальованої історії США для дітей" Гудрича, вперше опублікованої в 1860 р. і через п'ять років прийнятої як підручник для публічних шкіл Меріленда, індіанці Нової Англії, Віргінії та Острови Роанок зображені такими, що живуть у типах і носять. головні убори рівнинного стилю, а індіанці Віргінії XVII століття показані загорнутими в розфарбовані бізонині шкури і танцювальних бізоній перед своїми типами.

Вразливі молоді читачі популярних історій про індіанські війни, опубліковані в 1850-х, також побачили в племенах Вудленда спільні риси рівнинної культури. В "Індейських війнах США з самого раннього періоду до наших днів" Джона Фроста кінне полювання на бізонів зображено на чолі про франко-індіанські війни, кетлінівський верховий воїн кроу - на чолі про війну 1812 р., а кетлінівський портрет Орлиних Ребер, воїна чорноногих - На чолі про війну з криками.

Кетлінівські та бодмерівські зображення індіанців Рівнин зазнали ще більше в "Індейських війнах США з часів відкриття і до теперішнього часу" Вільяма В. Мура. У цій книзі "Чотири Ведмеді" став "Понтіаком", кінний воїн кроу - "воїном криків", а церемонія манданів перетворилася на "село семинолів". Добре ідентифіковані бодмерівські портрети лідерів манданів, хідатса та сіу стали "Сатуріоувою", флоридським вождем XVI століття та двома лідерами індіанських воєн колоніальної Нової Англії.

У 1856 р. в Англії було опубліковано перше ілюстроване видання "Пісні про Гайавату" Г. Лонгфелло. Джон Джилберт, його ілюстратор, не копіював Кетліна прискіпливо, але багато в чому ґрунтувався саме на ньому і представив героїв поеми стародавніх оджибвеїв озера Верхнього типовими індіанцями Верхньої Міссурі. Наприклад, його портрет "По-пок-ківіса" є лише трохи відмінною версією манданського героя Кетліна, "Чотирьох Ведмедів".

Поява таких індіанців Вудленда в одязі індіанців Рівнин цим не обмежилася. Джон Мікс Стенлей добре знав племена Рівнин, однак, коли він спробував намалювати "Молодого Ункасу" (мохеганін XVII століття) і "Випробування Червоної Куртки" (сінека), то одягнув їх у костюми племен західних степів. І коли Карл Бодмер, разом із французьким художником Жаном Ф. Міллетом створювали серії реалістичних, але багатих на поетичні образи сцен прикордонних воєн у долині Огайо під час війни за незалежність, цілком зрозуміло, що зображеними на них виявилися індіанці Рівнин у головних уборах.

У 1860 р. з'явилося нове засіб полону уяви американських хлопчиків образом індійського воїна. Збільшувалася кількість та тираж дешевих романів. Улюбленою темою цієї сенсаційної літератури була війна з індіанцями на Західних Рівнинах, під час якої диких команчів, кайова, чорноногих або сіу "припадали на порох" під час небезпечних пригод героя. Кіпи цих дешевих книженцій відсилалися до таборів солдатів або в полі під час Громадянської війниі читання їх дозволяло юнакам у сірій чи синій уніформі принаймні на якийсь час забути про свої власні лиха та страждання.

Загроза воєн з індіанцями Рівнин стала дуже реальною, коли після Громадянської війни переселенці, старателі, диліжанси та телеграфні лінії потягнулися через Рівнини, і сіу, шайєни, арапахо, кайова та команчі стали захищати свої мисливські землі від цього вторгнення. На захід посилалися репортери газет та журналів, які мали повідомляти про результати індіанських воєн. Теодор Р. Девіс, художник і репортер "Harper"s Weekly" подорожував на диліжансі Баттерфілд Оверленд Диспетч, атакованому 24 листопада 1865 шайенами (біля станції Смоукі Хіллс Спрінг). яскрава картинадосвіду з його власного реального життя, опублікована 21 квітня 1866 стала прототипом одного з найстійкіших символів Дикого Заходу - нападу індіанців на диліжанс.

Ті, хто намагався інформувати цивілізований світ про характер і перебіг воєн з індіанцями Ровнін, ілюстровані журнали посилали в поле репортерів-рисувальників, що зображували індіанське життя, договірні поради і всі ті події військової ситуації, що швидко міняється, яким вони були свідками або про які дізнавалися від учасників цих подій. У 1867 р. Т. Девіс висвітлив для " Harper " s Weekle " кампанію генерала Хенкока проти ворожих шайеннов, сіу і кайова, що розгорнулася біля Канзасу. Френка Леслі". Художники та репортери приїжджали з далекої Німеччини, і наші війни із західними індіанцями знайшли відображення в канадських та англійських журналах, таких як "Канадські ілюстровані новини" та "Лондонські ілюстровані новини".

Індійці Рівнин, що відчайдушно опиралися армії США, знову і знову демонстрували свої відвагу і військове мистецтво. 26 червня 1876 р, на Літтл Біг Хорн вони знищили загін Кастера, завдавши армії США найчутливішу поразку за її довгу історію. Багато художників, ґрунтуючись, переважно, на своїй власній уяві, намагалися зобразити це драматичне дійство. Одна художня реконструкція заключної стадії бою, літографія Отто Бекера Останній бійКастера", за картиною Кассіллі Адамса, стала однією з найзнаменитіших американських картин. Було поширено понад 150 тис. копій цієї великої літографії (скопійовано Анхеусером-Бучем у 1896 р.). Вони дали тему для розмов мільйонам відвідувачів барів у всій країні.

За 4 роки до своєї смерті Джордж Армстронг Кастер серіально опублікував у "Гелаксі", респектабельному журналі середнього класу, "Моє життя на Рівнинах", в якій захоплювався "безстрашним мисливцем, незрівнянним вершником і воїном Рівнин". Багато армійських офіцерів, що воювали проти цих індіанців, висловлювали подібну думку, що поширилася за попитом книг, деякі з яких були багато ілюстровані репродукціями малюнків і фотографій, включаючи портрети багатьох провідних вождів і воїнів ворожих індіанців - Червоної Хмари, Сатанти, інших. Військові подвиги цих лідерів стали відомі читачам XIX століття краще, ніж подвиги героїв лісів, таких як Король Філіпп, Понтіак, Текумсе, Оцеола та Чорний Яструб.

20 липня 1881 р. сидячий Бик, останній із видатних лідерів воєн рівнинних індіанців, повернувшись із Канади і здавшись владі США, здав свою гвинтівку. Але в найближчі 2 роки Вільям Ф. Коді, наїзник поні експрес, розвідник, борець з індіанцями і герой сотень дешевих романів, який отримав за своє мисливське мистецтво прізвисько "Баффало Білл", організував виставу на тему життя Старого Заходу, яке було настільки реалістичним, що ніхто з тих, хто бачив, уже його не забував. Шоу "Дикий Захід Баффало Білла" відкрилося в Омаху, Небраска, 17 травня 1883 р. Воно проіснувало більше 3-х десятиліть і виступало перед глядачами США, Канади, Англії та Європи, що округляли очі. У 1885р. з шоу подорожував сам Сидячий Бик. Воно завжди включало ряд уявлень зі справжніми індіанцями Рівнин - пауні, сіу, шайенами і арапахо - полювали на маленьке стадо бізонів, що танцювали військові танці, влаштовували стрибки і нападали на хатину переселенця або на переселенський обоз, що перетинає Равни. Кульмінацією кожної вистави був напад індіанців на Дедвудський поштовий диліжанс, пасажирів виручав сам Баффало Білл та його лихі наїзники-ковбої. Ця сцена швидко зображувалася на обкладинці програми і на плакатах, що рекламують шоу.

У 1877р. шоу було хітом Американської Виставки на святкуванні в Англії Золотого Ювілею Королеви Вікторії, що представлялося перед заповненими трибунами, що вміщали 40 тис. глядачів, на великій арені. 16 квітня 1887р. "Лондонські ілюстровані новини" спробували це пояснити: "Чудова вистава, "Дикий Захід" викликало фурор в Америці, і це легко пояснити. Адже це - не цирк, і зовсім не вистава в театральному сенсі, а точне зображення повсякденних сцен фронтирного життя, пережитих та зображуваних людьми компанії "Дикий Захід".

Виключаючи Іспанію, де жодна вулична вистава не могла конкурувати з боєм биків, шоу Баффало Білла отримало на всьому континенті неперевершене визнання. Під час семимісячної зупинки на Паризькій Виставці (1899) вона залучила багатьох знаменитих художників. Відома французька анімалістка Роза Бонею зобразила індіанців-учасників шоу бізонів. Більше того, індіанці надихнули Цируса Далліна, американського скульптора, який тоді навчався в Парижі, на створення першої серії героїчних статуй, що зображали індіанців Рівнин. "Знак світу", закінчена якраз вчасно, щоб здобути медаль Паризького Салону 1890-го р., тепер стоїть у Парку Лінкольна, Чикаго. Друга робота "Шаман" (1899) знаходиться в Парку Феемаунт, Філадельфія. Знаменитий скульптор Лорадо Тафт вважав її "найбільшим досягненням"Даліна та "одним із найбільш чудових і значних плодів американської скульптури". В "Зверненні до Великого Духа", володаря золотої медалі Паризького Салону 1909 р., індіанець сидить верхи на коні перед Музеєм образотворчих мистецтв у Бостоні. І четверту роботу, "Скаута", можна побачити на пагорбі у Канзас-Сіті. Тафт назвав реалістичних кінних індіанців Даліна "Однією з найцікавіших публічних монументів країни".

Феноменальний успіх шоу "Дикий Захід Баффало Білла" надихнуло інших людей організувати подібні ж шоу, які, разом із дрібними "медисинами" шоу індіанців, у перші роки нашого століття їздили по США та Канаді, надаючи роботу багатьом індіанцям, які не були членами рівнинних племен. Ці шоу відіграли певну роль у поширенні таких рис рівнинної культури, як спадаючий пір'яний убір, типи, військові танці рівнинних племен, серед індіанців, що жили на значній відстані. Вже в 1890-х роках шайєн, що подорожував з медисин-шоу, ввів "військовий головний убір" серед індіанців острова Кейп Бретон. Завдяки контакту з індіанцями-учасниками шоу на Пан-американській експозиції в Баффало (1901 р.) сенека штату Нью-Йорк замінили свою традиційну корону з пір'я, що стирчить вгору, на головний убір рівнинного типу і навчилися їздити верхи і танцювати подібно до індіанців Рівнин, щоб отримати роботу на популярних індіанських шоу цього періоду. Карл Олень, що стоїть, професійний цирковий індіанець, ввів головний убір індіанців Рівнин серед своїх людей, чероки Північної Кароліни (осінь 1911р.).

Прийняття типового костюма індіанців Рівнин, їх типи, а також деякі інші характерні особливості культури як стандартне спорядження для шоу індіанцями інших культурних областей очевидне при вивченні фотографій XX століття. Моя колекція фотографій, поштових карток і газетних ілюстрацій, датованих від початку століття, включає зображення піноскотів штату Мен (і жінок, і чоловіків), що носять типові для Рівнин одяг, що танцюють перед своїми типами на святі в Бангорі; гума латунної громади Арізони, кожен член якої носить повний костюм індіанця Ровнін; танцюючих зіа пуебло Нью Мексико в спадних пір'яних головних уборах; кайюсів Орегона, що позують у типовому костюмі Рівнин перед типами; і юнака-індіанця, що стоїть перед типами в черокському поселенні, залучаючи туристів і заманюючи їх у магазин рідкісностей.

У 1958р. я говорив з індіанцем Маттапоні на узбережжі Віргінії про красивий головний пуховий убір сіукського типу, який він носив, вітаючи відвідувачів маленького індіанського музею, розташованого в його резервації. Він був гордий тим, що зробив його сам, навіть вишив головну стрічку. З простою та незаперечною логікою, яку часто можна зустріти в індіанських коментарях американської культури, він пояснив: "Ваші жінки копіюють свої капелюшки з паризьких, тому що вони їм подобаються. Ми, індіанці, використовуємо стилі інших племен так само тому, що вони нам подобаються".

Тенденція стандартизації індіанського костюма, заснована на моделях індіанців Ровнін, відбилася і в мистецтві деяких талановитих художників таос з Нью-Мексико, для яких чуттєва інтерпретація "індіанськості" була важливішою за достовірність племінної приналежності. Так само, це проявляється у видатних картинах, присвячених значним історичним подіямколоніального періоду Сходу. Костюми рівнинних індіанців неважко дізнатися на фресці Роберта Рейда "Бостонське чаювання" (Стейт Хаус, Бостон) або на "Договір з індіанцями Вільяма Пенна" в будівлі Конгресу в Харрісбург, обидві роботи були створені в першій чверті нашого століття. І, мабуть, не дивує вигляд індіанців XIX століття, що сидять на святі, зображеному на картині Дженні Браунскомб "Перший день подяки", що висить у Пілігрим Холл, Плімут, Массачусетс.

Усі американські монети, у яких зображені індіанці, тісно пов'язані з індіанцями Рівнин. І пенні з головою індіанця, випущена в 1856 р., і золотий десятидоларовик, підготовлений Огюстом Сент-Гауденсом до випуску в 1907 р., є художні концепції Божественної Свободи в оперному головному уборі. Декілька індіанців претендують, що саме вони були моделями п'яти індіанських голів на знаменитому "бізоном нікелі". Але його творець, Джеймс Елі Фрезер, у листі до Комісіонера з індіанських справ, датованому 10 червня 1931 р., стверджував: "Я використав три голови і пам'ятаю двох людей, одним був Залізний Хвіст, найкращий індіанський типаж із мені відомих, іншим був Два Місяця, а імені третього я не пам'ятаю.

Примітно, що дві моделі, яких пам'ятає автор, були індіанцями Ровнін. Два Місяця, вождь шайенів, допоміг "сумісти" загін Кастера на Літтл Біг Хорн. Залізний Хвіст, який мав виражені риси обличчя, очолював атаку сіу на дідвудський диліжанс у шоу Баффало Білла. Протягом 25 років після виходу монети в 1913 р. - коли за нікель можна було проїхатися в Нью-Йоркській підземці, купити сигару чи морозиво - вражаюча голова індіанця, разом із бізоном, зображеним на протилежному боці монети, нагадувала американцям про індіанців Рівнин.

Єдиною, що постійно випускається американською маркою, що носить портрет індіанця, є 14-ти центова марка, що вперше вийшла 30 травня 1923 р. Названа "Американський індіанець", вона зображує Ведмедя Пустого Рогу, красивого сіу з резервації Роузбад, Південна Дакота, помершего участі у параді, який пішов за інавгурацією президента Вудро Вільсона.

В урочистій церемонії, присвяченій похорону Невідомого Солдата Першої світової війни, спеціальна людина була обрана для здійснення урочистого покладання пухового головного убору на каску - як дар від усіх американських індіанців Невідомому Солдату, який віддав життя за їхню країну. Цією людиною був багато подвигів, літній, величний військовий вождь кроу Монтани. Це сталося через 100 років, аж до збігу місяців, після того, як молодий паунійський герой, Петалешарро, вперше з'явився в столиці, прикрашений мальовничим спадаючим головним убором з пір'я. За минуле століття військовий головний убір індіанців Рівнин став загальновизнаним символом індіанця Північної Америки.

Дж. Юерс
Щетько А.,
Ewers J.C., Indian life on the Upper Missouri. Norman, 1968, p. 187-203.