Що означає кохання у житті героїв творів А.І. Купріна? Любов у творчості Купріна Значить любов до куприна

Кохання є однією з головних тем у творчості Купріна. Герої його творів «освітлені» цим яскравим почуттям, повніше розкриваються. У повістях цього чудового автора любов, як правило, безкорислива і самовіддана. Прочитавши велику кількість його творів можна зрозуміти, що вона завжди трагічна, і вона свідомо приречена на страждання.
У такому ключі звучить поетична та трагічна історія молодої дівчини у повісті «Олеся». Світ Олесі – світ духовної гармонії, світ природи. Він чужий Івану Тимофійовичу, представнику жорстокого, великого міста. Олеся приваблює його своєю «незвичністю», «в ній не було нічого схожого на місцевих дівчат», властиві її образу природність, простота і якась невловима внутрішня свобода притягували до себе, як магнітом.
Олеся виросла серед лісу. Вона не вміла читати і писати, але вона мала величезне духовне багатство і сильним характером. Іван Тимофійович освічений, але не рішучий, а його доброта більше схожа на малодушність. Ці два зовсім різних людейпокохали один одного, але кохання це не приносить щастя героям, результат її трагічний.
Іван Тимофійович відчуває, що закохався в Олесю, він хотів би навіть одружитися з нею, але його зупиняє сумнів: «Я не смів навіть уявляти собі, якою буде Олеся, одягнена в модну сукню, яка розмовляє у вітальні з дружинами моїх товаришів по службі, видерта з чарівної рамки старого лісу, повного легенд та таємничих сил». Він усвідомлює, що Олеся не зможе змінитись, стати іншою, та й він сам не хоче, щоб вона змінювалася. Адже стати іншою – значить стати такою, якою і всі інші, а це неможливо.
Поетизуючи життя, не обмежене сучасними соціальними та культурними рамками, Купрін прагнув показати явні переваги «природної» людини, в якій він побачив духовні якості, втрачені в цивілізованому суспільстві. Сенс повісті полягає у утвердженні високої норми людини. Купрін шукає у реальному, буденному житті людей, одержимих високим почуттям любові, здатних піднятися хоча б у мріях над прозою життя. Як завжди він звертає свій погляд до «маленької» людини. Так виникає повість «Гранатовий браслет», в якому розповідається про витончене всеосяжне кохання. Ця повість про безнадійну та зворушливого кохання. Сам Купрін розуміє кохання як диво, як прекрасний дар. Смерть чиновника відродила до життя жінку, яка в кохання не вірила, а отже, кохання все-таки перемагає смерть.
Загалом розповідь присвячена внутрішньому пробудженню Віри, її поступовому усвідомленню справжньої ролі кохання. Під звуки музики відбувається переродження душі героїні. Від холодного споглядання до спекотного, трепетного почуття себе, людини взагалі, світу – такий шлях героїні, яка одного разу зіткнулася з рідкісною гостею землі – любов'ю.
У Купріна кохання – це безнадійне платонічне почуття, до того ж трагічне. Причому в цнотливості купринських героїв є щось надривне, а у відношенні до коханої людини вражає те, що чоловік і жінка хіба що змінилися своїми ролями. Це властиво енергійної, вольової «поліської чаклунки» Олесі у відносинах з «добрим, але лише слабким Іваном Тимофійовичем» та розумною, обачливою Шурочкою – з «чистим і добрим Ромашовим» («Поєдинок»). Недооцінка себе, невіра у своє право на володіння жінкою, судомне бажання замкнутися – ці риси домальовують купринського героя з тендітною душею, що потрапила в жорстокий світ.
Замкнена в собі, таке кохання має творчу творчу силу. «Сталося так, що мене не цікавить у житті нічого: ні політика, ні наука, ні філософія, ні турбота про майбутнє щастя людей», - пише Желтков перед смертю предмету свого покоління, - «…для мене все життя полягає лише у вас» . Жовтків йде з життя без скарг, без докорів, як молитву промовивши: «Нехай святиться ім'я Твоє».
Твори Купріна, незважаючи на складність ситуацій та часто драматичний кінець, наповнені оптимізмом та життєлюбством. Закриваєш книгу, а в душі ще довго залишається відчуття чогось світлого.

І серце знову горить і любить - від того,

Що не любити воно не може.

А.С. Пушкін

Творчість Олександра Івановича Купріна був із традиціями російського реалізму.

Тематика творів цього письменника є надзвичайно різноманітною. Але є у Купріна одна заповітна тема. Він торкається до неї цнотливо і благоговійно. Це тема кохання.

Справжньою силою людини, здатної протистояти дії лжецивілізації, що опошлює, для Купріна завжди була самовіддана і чиста любов.

У оповіданні «Суламіф» письменник блискуче оспівує духовне єднання закоханих, яке таке велике, що кожен готовий на самопожертву заради іншого. Тому навчений Соломон і юна пастушка Суламіф однаково великі. Їм, здатним настільки рідкісне і гармонійне почуття, дарується можливість морального піднесення.

Свій ідеал любові Купрін шукав у сучасному йому житті, проте письменник так і не побачив торжествуючого кохання, "міцного, як смерть". Навіть Олеся з однойменної повісті, яка принесла себе в жертву в ім'я свого почуття до Івана Тимофійовича, не змогла пробудити в ньому високий духовний початок. А сила любові самого Купріна полягала саме у перетворенні душі. Трагедія Олесі в тому, що вона полюбила людину "добру, але тільки слабку".

Від любові не приховаєш нічого: або вона висвічує справжнє благородство душі людської, або пороки та ниці бажання. Письменник ніби перевіряє своїх героїв, посилаючи їм почуття кохання. Словами одного з героїв Купрін висловлює свою точку зору: "Кохання має бути трагедією. Найбільшою таємницею у світі! Жодні життєві зручності, розрахунки та компроміси не повинні її стосуватися". Для письменника вона – дар божий, доступний не кожному. Кохання має свої вершини, які здатні здолати одиниці з мільйона. Конкретним прикладом служить Жовтків із повісті "Гранатовий браслет". Образ Желткова розкритий у найвищій точці внутрішнього підйому. Однак цьому стану передував внутрішній розвиток: спочатку були листи з наполегливим бажанням побачень, пошуки погляду Віри Шейної на балах і в театрі, а потім - мовчазне "схиляння", але і впевненість, що "сім років безнадійного ввічливого кохання дають право" хоч раз у року нагадувати про себе. Жовтків не міг щодня, щогодини і щохвилини дарувати своє кохання Вірі Миколаївні, тому він подарував їй гранатовий браслет, найдорожче, що в нього було, щоб хоч якось поєднати себе з Вірою. Він був шалено щасливий уже тим, що до його подарунку торкнуться руки його богині.

Герой гине, але велич його почуття в тому і полягає, що навіть після виходу Желткова з життя воно пробуджує внутрішні силиВіри. Лише під час прощання з прахом Жовткова Віра Миколаївна "зрозуміла, що та любов, про яку мріє кожна жінка, пройшла повз неї". Відчуття у відповідь відбулося, нехай "одна мить, але навіки".

Кохання як сила, здатна змінити світ, завжди приваблювала Купріна. Але він був дуже чуйним і до страшних процесів подрібнення, спотворення, загибелі цього вродженого дару. Така трагедія показана у повісті "Яма". Автор не затіняв страшної правди, бо хотів застерегти молодь від морального падіння, пробудити в її душі ненависть до пороку та бажання протистояти йому. Купрін показує, що душа у мешканок громадського будинкужива, і вона, безперечно, чистіша, ніж у тих, хто сюди приходить.

У коханні героїв Купріна тисячі відтінків, і в кожному її прояві – свій смуток, свій злам, своє пахощі. Навіть незважаючи на трагічну розв'язку герої щасливі, тому що вважають, що любов, що їх висвітлила, - це справжнє, прекрасне почуття.

"Навіки любов'ю поранено"

Одна з вічних тем у літературі – тема кохання – проходить через усю творчість В. Маяковського. "Кохання - це серце всього. Якщо воно припинить роботу, все інше відмирає, робиться зайвим, непотрібним. Але якщо серце працює, воно не може не виявлятися у всьому", - вважав поет.

Життя Маяковського з усіма її радощами та прикрощами, болем, розпачом – усе у його віршах. Твори поета розповідають і про його кохання, і про те, яким воно було. Любов-страждання, любов-мука переслідувала його ліричного героя. Відкриємо поему "Хмара в штанах" (1914 р.), і нас відразу, з перших рядків охоплює тривожне почуття великого і пристрасного кохання:

Мамо!

Ваш син чудово хворий!

Мамо!

Має пожежу серця.

Ця трагічне коханняне вигадана. Сам поет вказує на правдивість тих переживань, які описані у поемі:

Ви думаєте, це марить малярія?

Це було,

було в Одесі.

"Придувши чотири",- - сказала Марія.

Але виняткове по силі приносить не радість, а страждання. І весь жах не в тому, що кохання нерозділене, а в тому, що кохання взагалі неможливе в цьому. страшному світі, де все продається та купується. За особистим, інтимним просвічує великий світ людських відносин, світ, вороже кохання. І цей світ, ця дійсність відібрали у поета кохану, вкрали його кохання.

І Маяковський вигукує: "Кохати не можна!" Але не любити він не міг. Минуло не більше року, і серце знову розривають муки кохання. Ці його почуття знаходять свій відбиток у поемі " Флейта-хребет " . І знову не радість кохання, а розпач звучить зі сторінок поеми:

Версти вулиць помахами кроків мну, Куди піду я, це пекло тая! Якому небесному Гофману вигадала ти, проклята?!

Звертаючись до Бога, поет волає:

...чуєш!

Забери прокляту ту,

яку зробив моєю коханою!

Про те, що й потім поет не знайшов у коханні свята, щастя, говорять інші твори Маяковського 1916-1917 років. У поемі "Людина", що звучить гімном людині-творцю, кохання постає в образах, що виражають лише страждання:

Гримлять на мені наручники,

кохання тисячоліття...

І тільки

біль мій

гостріший-

стою,

вогнем обвитий,

на вогнетривкому багатті

немислимого кохання.

У віршах, звернених до коханої, стільки пристрасті, ніжності і водночас сумніви, протесту, розпачу і навіть заперечення кохання:

Кохання!

Тільки в моєму

запаленому

мозку була ти!

Дурній комедії зупиніть хід!

Дивіться -

зриваю іграшки-лати

найбільший Дон Кіхот!

У двадцяті роки Маяковський пише одну за одною поеми "Люблю" (1922), "Про це" (1923). Поема "Люблю" - це лірико-філософське роздуми про кохання, про її сутність і місце в житті людини. Продажного кохання поет протиставляє любов істинну, пристрасну, вірну, яку не можуть змити ні сварки, ні версти. Але вже в поемі "Про це" ліричний герой постає перед читачами знову м'яким, страждаючим, мученим незадоволеною любов'ю. Поет глибоко переживає, що його радості життя не торкнулися:

У дитинстві, може, на самому дні десять знайду стерпних днів. А те, що іншим? Для мене цього! Цього немає. Бачите – немає його!

Я своє, земне, недожив,

на землі

своє недолюбив.

Звичайно, не можна ставити знак рівності між ліричним героєм поеми та автором. Але те, що в поемі "Про це" її ліричний герой несе в собі реальні риси автора, - це безперечно, про це говорять багато деталей поеми. Кохання поета було сильним. Але вже у 1924 році, у вірші "Ювілейне", у задушевній бесіді з Пушкіним Маяковський з усмішкою повідомляє:

я тепер

вільний

від кохання

та від плакатів.

І, озираючись на минуле, поет із ледь помітною іронією каже:

Було всяке: і під вікном стояння, листи,

трясіння нервове желе. Ось коли

і сумувати не в змозі - це, Олександре Сергійовичу, багато важче... ...Серце

римами вимуч - ось і любові прийшов каюк...

Еті рядки, зрозуміло, не заперечують любові взагалі. У вірші "Тамара і Демон", опублікованому в лютому наступного року, Маяковський із сумом констатував: "Кохання я зачекався, мені 30 років". А у вірші "Прощайте" іронізує:

Де ви, свахи?

Вийди, Агафіє! Пропонується

наречений небачений. Чи видно,

що людина

з такою біографією

був би неодружений

і старів невиданий?!

Серце поета жадало кохання, але кохання не приходило. "Як-небудь один живи і грейся", - пише поет в одному із віршів. Скільки гіркоти у цих словах, гіркоти, яку повною мірою випив Маяковський. Але він не міг погодитися з нездійсненністю кохання, її позамежністю:

Слухайте!

Адже, якщо зірки

запалюють-

Значить – це комусь потрібно?

Отже, хтось хоче, щоб вони були?

Значить – це необхідно,

щоб щовечора

над дахами

спалахувала хоч одна зірка/

Поет не мислить себе без любові - чи йдеться про кохану чи про все людство.

На найвищій ліричній ноті завершуються вірші "Лиличка", "Лист Тетяні Яковлєвої", Почуття поета на найвищій межі. Він справді навіки поранений любов'ю. І рана ця незагоєна, що кровоточить. Але хоч би драматично не складалося життя поета, читача не може не потрясти сила цієї любові, яка всупереч усьому стверджує непереможність життя. Поет мав усі підстави говорити:

Якщо я

чого написав,

якщо

чого

сказав-

Тому виною

очі-небеса,

коханої

моєї

очі.

Контрольна робота 4. Виконала роботу Терехова Т.Ф.

Ми любимо сестру, і дружину, і батька, але в муках ми матір згадуємо!

Є свята сторінка в нашій літературі, дорога і близька до будь-якого неочерствілого серця, - це твори про матір. З повагою та вдячністю дивимося ми на людину, до сивого волоссяблагоговійно вимовляє ім'я матері своєї і шанобливо оберігає її старість; і зневагою стратимо того, хто в гірку старечу її пору відвернувся від неї, відмовив у добрій пам'яті, шматку чи крові. Стосовно людини до матері народ міряє своє ставлення до людини.

Це хранителька вогнища, роботяща і вірна дружина, захисниця своїх дітей і постійна дбайниця за всіх знедолених, ображених і скривджених. Ці якості материнської душі відображені та оспівані ще у росіян народних казкахі народних піснях. Мати ... Найдорожчий і близька людина. Вона дала нам життя, подарувала щасливе дитинство. Материнське серце, як сонце, світить завжди і скрізь, зігріваючи нас своїм теплом. Вона – наш найкращий другмудрий порадник. Мати – наш ангел – охоронець.

Саме тому образ матері стає одним із головних у російській літературі вже у XIX столітті. По-справжньому глибоко тема матері зазвучала в поезії Миколи Олексійовича Некрасова. Замкнутий і стриманий за вдачею, Некрасов буквально не знаходив достатньо яскравих слів і сильних виразів, щоб оцінити роль матері у своєму житті. І юнаків, і старим Некрасов завжди з любов'ю та схилянням говорив про свою матір. Подібне ставлення до неї, окрім звичайної синів уподобання, випливало, безсумнівно, зі свідомості того, чим він їй був зобов'язаний:

І якщо я легко струсив з роками

З душі моєї згубні сліди

Що поправила все розумне ногами,

Пишної невіглаством середовища,

І якщо я наповнив життя боротьбою

За ідеал добра та краси,

І носить пісню, що складається мною,

Живого кохання глибокі риси –

О, матір моя, підігнутий я тобою!

У мене врятувала живу душути! (З вірша «Мати»)

Образ жінки – матері яскраво представлений Некрасовим у багатьох його творах «У повному розпалі жнива сільська», «Орина, мати солдатська», у вірші «Слухаючи жахів війни», в Поемі «Кому на Русі жити добре»…

Хто ж захистить тебе? - Звертається поет в одному зі своїх віршів. Він розуміє, що, крім нього, більше нема кому замовити слово про страждальницю землі російської, подвиг якої незамінний, але великий!

Некрасовские традиції відбилися у поезії великого російського поета З. А. Єсеніна, створив дивовижно щирі вірші про свою матір – селянку. Крізь творчість Єсеніна проходить світлий образ поетової матері. Наділений індивідуальними рисами, він виростає в узагальнений образ російської жінки, виникає ще у юнацьких віршах поета, як казковий образ тієї, яка подарувала цілий світ, а й ощасливила пісенним даром. Цей образ набуває і конкретного земного вигляду селянки, зайнятої повсякденними справами: «Мати з рогачами не налагодиться, нагинається низько…»

Вірність, постійність почуття, серцева відданість, невичерпне терпіння узагальнені та опоетизовані Єсенін в образі матері. «О, моя терпляча мати!» - це вигук вирвалося в нього не випадково: багато хвилювань приносить син, але все прощає материнське серце. Мати хвилюється – сина давно не було вдома. Як він там, вдалині? Син намагається заспокоїти її в листах: «Час буде, люба, рідна!» А поки що над материнською хатинкою струмує «вечірнє невимовне світло». Син, «як і такий ніжний», «мріє лише про те, щоб швидше від туги бунтівної повернутись у низенький наш будинок». У «Листі матері» синівські почуття виражені з пронизливою художньою силою: «Ти одна мені допомога та відрада, ти одна мені невимовне світло».

Єсенін з разючою проникливістю оспівав у вірші «Русь» смуток материнського очікування – «чекання сивих матерів». Сини стали солдатами, царська служба повела їх на криваві поля світової війни. Рідко-рідко приходять від них «каракулі, які виводяться з такою працею», але всі чекають на їхні «хижі кволі», зігріті материнським серцем.

Єсеніна можна поставити поруч із Некрасовим, який оспівав «сльози бідних матерів».

Їм не забути своїх дітей,

Загиблих на кривавій ниві,

Як не підняти плакучої верби

Своїх гілок, що поникли.

Ці рядки з далекого 19 століття нагадують нам про гіркий плач матері, який ми чуємо в поемі Анни Андріївни Ахматової «Реквієм». Ось воно, безсмертя істинної поезії, ось вона, завидна довжина її існування у часі! 17 місяців Ахматова провела у тюремних чергах у зв'язку з арештом сина, Лева Гумільова: він заарештовувався тричі. Сімнадцять місяців кричу,

Кличу тебе додому…

Все переплуталося навіки,

І мені не розібрати

Тепер хто звір, хто людина,

І чи довго страти чекати.

Але це доля не лише однієї матері. А доля багатьох матерів Росії, котрі день у день простоювали перед в'язницями у численних чергах з передачами для дітей, заарештованих носіями режиму, Сталінського режиму, режиму жорстоких репресій.

Перед цим горем гнуться гори,

Не тече велика річка,

Але міцні тюремні затвори,

А за ними «каторжні нори»

І смертельна туга.

Мати проходить кола пекла.

Образ матері споконвічно ніс у собі риси драматизму. І став виглядати ще трагічніше на тлі великої і страшної у своїй жорстокості минулої війни. Хто більше матері переніс страждань цієї пори? Про це книги матерів Є. Кошової «Повість про сина», Космодем'янської «Повість про Зою та Шуру»…

Та хіба про це розкажеш –

В які роки ти жила!

Який безмірний тягар

На жіночі плечі лягла! (М, Ісаковський).

Матері закривають нас грудьми, навіть ціною власного існування від усякого зла. Але не можуть матері захистити своїх дітей від війни, і, мабуть, війни найбільше спрямовані проти матерів. Наші матері не тільки втрачали своїх синів, переживали окупацію, працювали до знемоги, допомагаючи фронту, але самі гинули у фашистських концтаборах, їх катували, спалювали в печах крематоріїв.

Мати здатна на будь-яку жертву заради дітей! Велика сила материнської любові. Зникнуть на землі війни… люди стануть людьми-братами… вони знайдуть радість, щастя та мир.

Так буде.

«Вони гідні один одного. Вони обоє прекрасні»

«Євгеній Онєгін» - роман про кохання. Кохання у Пушкіна - високе, вільне почуття. Людина вільна у своєму виборі і щаслива цим. Хоча Тетяна і любила Онєгіна, але вона не була з ним щаслива, її любов була нерозділене. Простежити тему кохання можна за двома зустрічами Тетяни та Євгена. В особі Тетяни Пушкін відтворив тип російської жінки реалістичному творі. Тетяна для Пушкіна-«милий ідеал»,але не Онєгіна. Поет наділяє свою героїню простим ім'ям. Тетяна проста провінційна дівчина, не красуня. Задумливість і мрійливість виділяють її серед місцевих обивателів, вона почувається самотньою серед людей, не здатних зрозуміти її духовних запитів:

Дика, сумна, мовчазна,

Як лань лісова боязка.

Вона в родині своєї рідної

Здавалася дівчинкою чужою.

Єдиним задоволенням та розвагою Тетяни були романи:

Їй рано подобалися романи;

Вони їй замінювали усі.

Вона закохувалась в обмани

І Річардсон, і Руссо.

Натура Тетяни глибока та сильна. У Тетяни «бунтівна уява» стримується і спрямовується «розумом і волею живою» У ній є дивовижні риси: мрійливість, душевна простота, щирість, невигадливість, любов рідній природіі народним звичаям. Під час зустрічі з Онєгіним, який виглядав особливим серед її знайомих, вона саме в ньому бачить свого довгоочікуваного героя.

Вона не знає обману

І вірить вибраній мрії.

Вона хоче сама вирішити свою долю, сама визначити свій життєвий шлях. Тетяна хоче сама обрати собі супутника життя. Наслідуючи серцевий порив, вона вирішується зізнатися Онєгіну в листі, який є одкровенням, освідченням у коханні. Цей лист перейнято щирістю, романтичною вірою у взаємність почуття. Але Онєгін, хоч і «зворушений був» листом Тетяни, не відповів на її кохання. Мрії героїні про щастя впали. Її любов принесла їй одні страждання. Онєгін не зміг оцінити всю глибину і пристрасть люблячої натури Тетяни. Їй зустрілася людина, яка була «егоїстом», хоча і «стражденним», «сумним диваком», який не міг внести в її життя того, про що вона мріяла. Він читає їй сувору відповідь, яка приводить дівчину в повний розлад та душевне сум'яття. Вбивши на дуелі Ленського, єдиного співака кохання серед оточуючих його людей, Онєгін вбиває своє кохання. З цього моменту і відбувається перелом у житті Тетяни. Вона змінюється зовні, її внутрішній світзакритий для сторонніх очей. Вона виходить заміж, стає світською дамою, загальна повага і поклоніння зустрічає вона в « вищому світлі». Вона зневажає вульгарність світського суспільства, святкує та порожнє його життя.

Через три роки Тетяна знову зустрілася з Онєгіним. У Москві зустрічає Онєгіна холодна світська дама, господиня знаменитого салону. У ній Євген насилу дізнається колишню боязку Тетяну і закохується в неї. Він бачить те, що хотів бачити у тій Тетяні: розкіш, красу, холодність. Але Тетяна не вірить у щирість почуттів Онєгіна, оскільки не може забути свої мрії про можливе щастя. У Тетяні кажуть ображені почуття, настала її черга звітувати Онєгіна через те, що не зумів вчасно розглянути у ній своє кохання. Тетяна нещасна у своєму заміжжі, слава та багатство не приносять їй задоволення:

А мені, Онєгін, пишність ця,

Похилого життя мішура,

Мої успіхи у вихорі світла,

Мій модний будинок та вечори.

Що у них? Зараз віддати я рада

Всю цю розкіш маскараду

Весь цей блиск і шум, і чад

За полицю книг, за дикий сад,

За наше бідне житло.

У сцені останнього побаченняТетяни з Онєгіним ще повніше розкриваються її високі душевні якості: моральна бездоганність, правдивість, вірність обов'язку, рішучість Доля Тетяни трагічна щонайменше, ніж доля Онєгіна, але трагедія її інша. Життя зламало, зіпсувало характер Онєгіна, перетворило його на «розумну непотрібність» (за висловом Герцена).

У першій зустрічі героїв автор дає Онєгіну шанс змінити своє життя, наповнивши його змістом, уособленням якого є Тетяна. А в другій зустрічі Пушкін карає головного героя тим, що залишає Тетяну абсолютно недоступною йому.

Ульянова Т.П. Підсумкова к.р.

«Хіба буває нещасливе кохання?» (Іван Бунін).
(За творами Івана Буніна та Олександра Купріна).
Будь-яке кохання – велике щастя, навіть якщо воно не розділене.
І. Бунін
Російська література кінця 19 - початку 20 століть представлена блискучими іменами Лева Миколайовича Толстого, Антона Павловича Чехова, Івана Олексійовича Буніна, Олександра Івановича Купріна та іншими великими письменниками. Критичні реалісти відобразили у своїх творах кризовий стан світу, процес спотворення людської природи, втрати людьми людських чорт. Але, зображуючи світ у таких фарбах, письменники рубежу століть бачать позитивні ідеали у високій любові. Поняття про це почуття у них схожі. Можна порівняти думки Буніна та Купріна. Надзвичайна сила та щирість почуття властиві героям їхніх оповідань. Купрін свято вірив у кохання. У його творчості воскресає високий лад почуттів, який був властивий творам ранніх письменників, що створювали натхненні гімни кохання. Буніну теж завжди вдавалися розповіді про високе почуття, бо вони йшли із глибини серця. Кохання захоплює всі помисли людини, всі її сили. Але щось завжди йде не так, і закохані мусять розлучитися. Читаючи твори цих письменників, можна припустити, що кохання – щось, що завдає людям одні страждання та нещастя. Справді, фінал «Гранатового браслета» Олександра Купріна трагічний: головний геройкінчає життя самогубством. Та й у «Сонячному ударі» чи «Темних алеях» Івана Буніна немає щасливого кінця. Усі «закохані» письменників живуть в очікуванні кохання, шукають його і найчастіше, обпалені нею, гинуть. Але все ж таки спробуємо розібратися, чи було кохання головних героїв у творах Буніна та Купріна нещасливе.
Щоб зрозуміти ставлення до кохання Купріна, на мій погляд, достатньо зрозуміти чи було кохання щастям для героя в найбільш сильному оповіданніписьменника «Гранатовий браслет». В основу цього твору, написаного в 1911 покладено реальна подія- Кохання телеграфіста Жовтого П.П. до дружини важливого чиновника, члена Державної Ради – Любімова. Про цю історію згадує син Любимової, автор відомих спогадів Лев Любимов. У житті все закінчилося інакше, ніж у розповіді А.Купріна – чиновник прийняв браслет і перестав писати листи, більше про нього нічого невідомо. У сім'ї Любимових цей випадок згадувався як дивний та курйозний. Під пером письменника він постає як сумна і трагічна історіяжиття маленької людини, яку підняла і занапастила любов. Та вона його занапастила, бо це кохання було нерозділене, але хіба можна говорити про те, що воно було нещасним для Жовткова? Я гадаю не можна. Вмирав Жовтков не зі страхом від передчуття смерті, а з приємним почуттям того, що це кохання все-таки було в його житті. Про це свідчить вираз обличчя померлого: "Глибока важливість була в його закритих очах, і губи посміхалися блаженно і безтурботно ...". Для героя любов, хоча вона була не взаємною, була єдиним щастям. Про це він пише у своєму останньому посланні Вірі Іванівні: «Від глибини душі дякую Вам, за те, що Ви були моєю єдиною радістю в житті, єдиною втіхою, єдиною думкою». «Але не було причин самогубства, якщо він був щасливий…» - говорили деякі критики на той час. Можливо, тому він зробив цей вчинок, щоб не завдавати незручностей своїй коханій. Жовткову довелося б перестати писати їй і згадувати про своє існування. Сама Віра Іванівна попросила його про це, але він не мав сили змусити себе зробити це. І ліричний герой не бачив іншого виходу, крім як покінчити життя самогубством. Значить можна сказати про те, що помер Жовтків не від нещасного кохання, а навпаки, тому що любив гаряче і полум'яно. На думку Купріна, справжнє щасливе кохання не може тривати вічно. Він був реалістом, саме тому в оповіданнях цього письменника про кохання немає щасливого кінця. Закохані обов'язково мають розлучитися.
Тепер звернемося до розповідей Івана Олексійовича Буніна. Його думка про кохання якнайкраще висловлює рядок з «Темних алей»: «Кожна любов – велике щастя, навіть якщо вона не розділена». Як ми вже говорили, цієї думки дотримується Олександр Купрін. Саме тому я взяв цей рядок як епіграф. У тридцяти восьми новелах «Темних алей» проходять перед читачами дивовижні жіночі типи. Ось Надія із оповідання «Темні алеї». Вона через все життя пронесла любов до пана, що колись спокусив її. Закохані не бачилися тридцять років і випадково зустрілися на заїжджому дворі, де Надія – господиня, а Микола Олексійович – випадковий проїжджий. Він не в змозі піднятися до її високих почуттів, зрозуміти, чому Надія не вийшла заміж «за такої краси, яку мала». Як можна все життя любити одну лише людину? Тим часом, для Надії Ніколенька на все життя залишився ідеалом, єдиним і неповторним: «Скільки не минало часу все одним жила. Знала, що давно вас немає колишнього, що для вас ніби нічого не було, а от ... Пізно тепер докоряти, а правда, дуже безсердечно ви мене кинули. ». Змінивши коней, Микола Олексійович їде, а Надія назавжди залишається на заїжджому дворі. Для одного – випадкове захоплення молодості, для іншого – кохання на все життя. Так, можливо, Надія не щаслива зараз, через багато років, але наскільки сильно було почуття, скільки радості і щастя воно принесло, що забути про нього неможливо. Тобто кохання для головної героїні– щастя.
В оповіданні « Сонячний удар» Кохання виступає чимось миттєвим, спалахом, який проноситься залишаючи в душі глибокий слід. Знову ж таки закохані розлучаються, що завдає страждань головного героя. Саме життя без коханої – це страждання. Він не знаходить собі місця ні в квартирі, ні на вулиці, згадуючи ті щасливі моменти, що проводилися з нею. Читаючи новелу за новелою, починаєш усвідомлювати, щоб переконатися в щирості почуттів, на думку Буніна, неодмінно потрібна трагедія. Але незважаючи на весь їхній трагізм, світле почуття охоплює читача, коли перегорнута остання сторінка збірки: надзвичайна світла сила та щирість почуттів властива героям цих оповідань.
Кохання у Буніна довго не живе – у сім'ї, у шлюбі, у буднях. Короткий, сліпучий спалах, що до дна осяяв душі закоханих, призводить їх до трагічного кінця - загибелі, самогубства, небуття. У творчості Купріна в кожному з героїв є подібні риси: душевна чистота, мрійливість, палка уява, поєднана з непрактичністю та безвольністю. І найясніше розкриваються вони в коханні. Усі вони ставляться до жінки із синовою чистотою та благоговінням. Готовність загинути заради коханої жінки, романтичне поклоніння, лицарське служіння їй і водночас недооцінка себе, зневіра. Усі купринські герої із тендітною душею потрапляють у жорстокий світ. Через всю творчість цих двох російських письменників проходить тема чистого та прекрасного почуття. "Кожна любов - велике щастя, навіть якщо вона не розділена "- ці слова з оповідання "Темні алеї" Буніна могли б повторити всі герої.

У такому ключі звучить поетична та трагічна історія молодої дівчини у повісті «Олеся». Світ Олесі – світ духовної гармонії, світ природи. Він далекий від Івана Тимофійовича, представника жорстокого, великого міста. Олеся приваблює його своєю «незвичністю», «в ній не було нічого схожого на місцевих дівчат», властиві її образу природність, простота і якась невловима внутрішня свобода притягували до себе, як магнітом.

Олеся виросла серед лісу. Вона не вміла читати і писати, але вона мала величезне духовне багатство і сильний характер. Іван Тимофійович освічений, але не рішучий, а його доброта більше схожа на малодушність. Ці дві абсолютно різних людини полюбили одна одну, але кохання це не приносить щастя героям, результат її трагічний.

Іван Тимофійович відчуває, що закохався в Олесю, він хотів би навіть одружитися з нею, але його зупиняє сумнів: «Я не смів навіть уявляти собі, якою буде Олеся, одягнена в модну сукню, яка розмовляє у вітальні з дружинами моїх товаришів по службі, видерта з чарівної рамки старого лісу, повного легенд та таємничих сил». Він усвідомлює, що Олеся не зможе змінитись, стати іншою, та й він сам не хоче, щоб вона змінювалася. Адже стати іншою – значить стати такою, якою і всі інші, а це неможливо.

Поетизуючи життя, не обмежене сучасними соціальними та культурними рамками, Купрін прагнув показати явні переваги «природної» людини, в якій він побачив духовні якості, втрачені в цивілізованому суспільстві. Сенс повісті полягає у утвердженні високої норми людини. Купрін шукає у реальному, буденному житті людей, одержимих високим почуттям любові, здатних піднятися хоча б у мріях над прозою життя. Як завжди він звертає свій погляд до «маленької» людини. Так виникає повість «Гранатовий браслет», в якому розповідається про витончене всеосяжне кохання. Ця повість про безнадійне і зворушливе кохання. Сам Купрін розуміє кохання як диво, як прекрасний дар. Смерть чиновника відродила до життя жінку, яка в кохання не вірила, а отже, кохання все-таки перемагає смерть.

Загалом розповідь присвячена внутрішньому пробудженню Віри, її поступовому усвідомленню справжньої ролі кохання. Під звуки музики відбувається переродження душі героїні. Від холодного споглядання до спекотного, трепетного почуття себе, людини взагалі, світу - такий шлях героїні, що одного разу зіткнулася з рідкісною гостею землі - любов'ю.

У Купріна кохання – це безнадійне платонічне почуття, до того ж трагічне. Причому в цнотливості купринських героїв є щось надривне, а у відношенні до коханої людини вражає те, що чоловік і жінка хіба що змінилися своїми ролями. Це властиво енергійній, вольовій «поліській чаклунці» Олесі у відносинах з «добрим, але лише слабким Іваном Тимофійовичем» та розумною, розважливою Шурочкою – з «чистим і добрим Ромашовим» («Поєдинок»). Недооцінка себе, невіра у своє право на володіння жінкою, судомне бажання замкнутися - ці риси домальовують купрінського героя з тендітною душею, що потрапила у жорстокий світ.

Замкнена в собі, таке кохання має творчу творчу силу. «Сталося так, що мене не цікавить у житті нічого: ні політика, ні наука, ні філософія, ні турбота про майбутнє щастя людей», - пише Желтков перед смертю предмету свого покоління, - «...для мене все життя полягає лише в вас». Жовтків йде з життя без скарг, без докорів, як молитву промовивши: «Нехай святиться ім'я Твоє».

Твори Купріна, незважаючи на складність ситуацій та часто драматичний кінець, наповнені оптимізмом та життєлюбством. Закриваєш книгу, а в душі ще довго залишається відчуття чогось світлого.

На рубежі XIX і XX століть російська література переживала період особливого розквіту. У поезії його назвали « срібним віком». Але й проза збагатилася багатьма шедеврами. На мою думку, чимало сприяв цьому і А. І. Купрін. Його творчість поєднує в собі дивним чином найсуворіший життєвий реалізм і дивовижну легкість, прозорість. Його перу належать одні з найпроникливіших творів про кохання у російській літературі.

Я хотіла б зупинитися на двох із них: «Поєдинок» та «Гранатовий браслет». Вони дуже різні, але при найближчому розгляді навіть у сюжеті можна знайти перекличку. В обох повістях основою сюжету стає історія нещасного кохання, причому обидва головні герої трагічно гинуть, а причиною цього стає ставлення до них коханої жінки.

Георгій Ромашов, «Ромочка», із «Поєдинку» – молодий офіцер. Його характер зовсім не відповідає обраному поприщу. Він сором'язливий, червоніє як панночка, у будь-якій людині готовий поважати гідність, але результати - жалюгідні. Його солдати найгірше марширують. Сам він постійно робить помилки. Його ідеалістичні уявлення постійно приходять у протиріччя з дійсністю, і життя його болісне. Єдиною втіхою стає для нього любов до Шурочки. Вона уособлює йому красу, витонченість, освіченість, взагалі культуру в атмосфері провінційного гарнізону. У її будинку він почувається людиною. Шурочка теж цінує у Ромашові його відмінність, несхожість на інших. Вона горда і честолюбна, її мрія – вирватися звідси. Для цього вона змушує чоловіка готуватись до академії. Вона сама вчить військові дисципліни, щоб не поринути в неробство, не отупіти в навколишній бездуховності. Ромашов та Шурочка знайшли один одного, протилежності зустрілися. Але якщо в Ромашова любов поглинула всю душу, стала сенсом і виправданням життя, Шурочці вона заважає. Досягнення наміченої мети для неї неможливе з безвільним, ніжним "Ромочкою". Тому вона лише на мить дозволяє собі цю слабкість, а потім вважає за краще залишитися з нелюбимим, бездарним, але наполегливим і наполегливим чоловіком. Колись Шурочка вже відмовилася від кохання Назанського (і тепер це людина, що спилася, зневірилася).

У розумінні Шурочки, хто любить, повинен приносити жертви. Адже вона сама, недовго думаючи, жертвує любов'ю і своєю, і чужою заради благополуччя, суспільного стану. Назанський не зміг пристосуватися до її вимог – і його усунули. Від Ромашова Шура вимагатиме ще більшого - заради її репутації, на догоду пліткарям і базіканням, він має пожертвувати життям. Для самого Георгія це, можливо, навіть порятунок. Адже якби він не загинув, його, у кращому разі, спіткала б доля Назанського. Середовище поглинуло б його і занапастило.

У «Гранатовому браслеті» ситуація схожа, але не зовсім. Героїня теж одружена, але вона любить чоловіка, а до пана Желткова, навпаки, не відчуває жодних почуттів, крім досади. І сам-Жовтків здається нам спочатку просто вульгарним залицяльником. Так сприймає його і Віра, та її сім'я. Але в розповіді про спокійну і щасливого життямиготять тривожні нотки: це фатальне кохання брата Вериного чоловіка; любов-любов, яку живить до Вериної сестри чоловік; невдале кохання дідуся Віри, саме цей генерал говорить про те, що справжнє коханняповинна бути трагедією, а в житті її опошляють, заважає побут і різного роду умовності. Він розповідає дві історії (одна з них чимось навіть нагадує сюжет «Поєдинку»), де справжнє кохання перетворюється на фарс. Віра, яка слухає цю історію, вже отримала гранатовий браслет з кривавим каменем, який повинен уберегти її від нещастя, а колишнього свого господаря міг врятувати від насильницької смерті. Саме з цього подарунка змінюється ставлення читача до Жовткового. Він жертвує заради свого кохання всім: кар'єрою, грошима, душевним спокоєм. І не вимагає нічого натомість.

Але знову порожні світські умовності гублять це примарне щастя. Микола, дівер Віри, який колись сам поступився своєю любов'ю цим забобонам, тепер вимагає того ж від Желткова, він грозитюрмою, судом суспільства, своїми зв'язками.

Сторінка: [ 1 ]

Тема кохання у творчості. Відкриваєш зібрання творів А. І. Купріна і поринаєш у дивовижний світйого героїв. Усі вони дуже різні, але в них є щось, що змушує співпереживати їм, радіти та засмучуватися разом із ними.

Незважаючи на безліч драматичних ситуацій, у творах Купріна життя б'є ключем Його герої – люди з відкритою душею та чистим серцем, що повстають проти приниження людини, які намагаються відстояти людську гідність і відновити справедливість

Однією з найвищих цінностей у житті А. І. Купріна було кохання, тому у своїх повістях «Олеся», «Гранатовий браслет»,

«Поєдинок», «Суламіф» він піднімає цю актуальну для всіх часів тему. Ці твори мають загальні риси, Найголовніша з яких - трагічність доль головних героїв. Мені здається, що в жодному з прочитаних мною літературних творівтема кохання не звучить так, як у Купріна. У його повістях любов безкорислива, самовіддана, не спрагла нагороди, любов, для якої здійснити будь-який подвиг, піти на муки зовсім не праця, а радість.

Кохання у творах Купріна завжди трагічна, вона свідомо приречена на страждання. Саме таке всепоглинаюче кохання торкнулося поліської «відьми» Олесі, яка полюбила «доброго, але лише слабкого» Івана Тимофійовича. Героям повісті «Олеся» судилося зустрітися, провести чудові хвилини вдвох, пізнати глибоке почуттялюбові, але їм не судилося бути разом. Така розв'язка обумовлена багатьма причинами, що залежать як від самих героїв, так і обставин.

Повість «Олеся» побудована на зіставленні двох героїв, двох натур, двох світоглядів. З одного боку – освічений інтелігент, представник міської культури, досить гуманний Іван Тимофійович, а з іншого – Олеся – «дитя природи», людина, яка не зазнавала впливу міської цивілізації. Купрін малює вигляд поліської красуні, змушуючи нас стежити за багатством відтінків її духовного світу, завжди щирою та доброю натури. Купрін відкриває нам справжню красуневинної, майже дитячої душі дівчини, що виросла далеко від галасливого світу людей, серед звірів, птахів та рослин. Поруч із Купрін показує людську злість, безглузде забобон, страх перед невідомим, незвіданим. Але все перемагає справжнє кохання. Нитка червоних намист - останній подарунок серця Олесі, пам'ять «про її ніжне, великодушне кохання».

Протестуючи проти продажних почуттів, вульгарності, А. І. Купрін створив повість «Суламіф». Вона написала за мотивами біблійної «Пісні піснею» царя Соломона. Цар полюбив бідну дівчину-селянку, але через ревнощі покинутої ним цариці кохана гине. Перед смертю Суламіф каже своєму коханому: «Дякую тобі, мій царю, за все: за твою мудрість, до якої ти дозволив мені пригорнути вустами, як до солодкого джерела… Ніколи не було і не буде жінки щасливішою за мене». Письменник показав чисте і ніжне почуття: любов бідної дівчини з виноградника та великого царя ніколи не пройде і не забудеться, бо міцна, як смерть.

А як захопив мене сюжет повісті «Гранатовий браслет», де показано лицарське романтичне кохання Желткова до княгині Віри Миколаївни! Любов чиста, нерозділена, безкорислива Ніякі життєві зручності, розрахунки, компроміси не повинні її стосуватися. Вустами генерала Амосова автор каже, що це почуття не повинно бути ні легковажним, ні примітивним, не мати вигоди та користі: «Кохання має бути трагедією. Найбільшою таємницею у світі!» Але! Грубе втручання у святі почуття, у прекрасну душу вбило Желткова. Він іде з життя без скарг, без докорів, вимовляючи, як молитву: «Нехай святиться ім'я Твоє». Жовтків помирає, благословляючи кохану жінку.

Багато подій проходять перед нами на сторінках повісті «Двобій». Емоційною кульмінацією стає не трагічна доля Ромашова, а ніч кохання, проведена ним із чарівною Шурочкою. І щастя, випробуване Ромашовим цієї переддуельної ночі, таке велике і вражаюче, що саме воно й передається читачеві.

Так описує любов Купрін. Читаєш і думаєш: напевно, так у житті не буває. Але попри все мені хочеться, щоб так було.

Тепер, прочитавши Купріна, я впевнена, що ці книги нікого не залишають байдужими, навпаки, вони завжди манять до себе. Багато чого можна вчитися молодим людям цього письменника: гуманізму, доброті, душевної мудрості, вмінню любити, а найголовніше - цінувати любов.