Гоголівський сміх крізь сльози. Сміх крізь сльози у поемі гоголя "мертві душі". Гоголівський «сміх крізь сльози» у поемі «Мертві душі»

Як у комедії Н.В. Гоголя «Ревізор» звучить авторський «сміх крізь сльози»?

Позитивний ідеал Н.В. Гоголя в комедії «Ревізор» звучить у всьому пафосі оповідання, у структурі та стилі комедії, в авторському відношенні до описуваного. І сам автор писав: «Дивно: мені шкода, що ніхто не помітив чесної особи, яка була в моїй п'єсі. Так, було одне чесне, благородне обличчя, що діяло в ній на всі її продовження. Це чесне, благородне обличчя було – сміх».

Гоголь задумував «суспільну» комедію в дусі Арістофана, де ми бачимо поєднання грубого комізму та політичної сатири. Одночасно письменник прагнув створити національну за духом комедію, яка передає всю абсурдність реального російського життя. "Я хотів зібрати в одну купу все погане в Росії і за один раз ... посміятися з усіх", - писав Гоголь.

Дослідники та критики відзначали оригінальність цього твору – у ньому був відсутній любовний елемент, не було позитивних героїв. Але в цій п'єсі бачили гостру соціальну та моральну сатиру. І від цього вона лише виграла. Які прийоми використовує письменник?

Один із них - використання алогізмів, заснованих «на зовні абсурдних висновках». І ми бачимо це вже у самій зав'язці. Бобчинський і Добчинський з'явилися до Городничого зі своїм повідомленням про те, що в готелі вже два тижні живе молодик, грошей не платить, заглядає в тарілки до відвідувачів, і подорожня прописана йому до Саратова. З усіх цих фактів чиновники та Городничий роблять висновок, що перед ними – ревізор. Тут ми бачимо використання такого алогізму.

Сатира Гоголя проявляється і в його описі образів міських чиновників. І тут справді втілено авторський сміх «крізь сльози». У місті панують заворушення, навколо - злодійство та свавілля. Городничий бере хабарі з купців, з батьків рекрутів, привласнює гроші, призначені для будівництва церкви, піддає різкам унтер-офіцерську вдову, не видає продуктів арештантам. На вулицях міста – «кабак, нечистота». Суддя, котрий обіймає цю посаду протягом 15 років, бере хабарі «харчовими цуценятами». У паперах його «сам Соломон не дозволить, що… щоправда і що неправда». Опікун богоугодних закладів Суниця вважає, що проста людина «якщо помре, то й так помре; якщо одужає, то й так одужає». Замість вівсяного супу він дає хворим одну капусту. Поштмейстер Шнекін розкриває чужі листи та залишає їх у себе. Словом, за кожним із чиновників водяться гріхи, які й породжують у душі у них почуття страху. Сімейність, кумівство, хабарництво, кар'єризм, чинопочитання, формальне ставлення до справи та невиконання своїх прямих обов'язків, невігластво, невисокий інтелектуальний та культурний рівень, зневажливе ставлення до народу – ці риси властиві світові міських чиновників у комедії Гоголя.

Для створення цих образів письменник використовує різні художні засоби: авторські ремарки, листи (у листі Чмихова окреслено деякі особистісні якостіГородничого, у листі Хлестакова Тряпічкіну дана принизлива характеристика всіх чиновників), комічні ситуації (Антон Антонович замість капелюха надягає паперовий футляр). Мова героїв індивідуалізована. Так, Городничий часто вживає канцеляризми, просторіччя, лайки, ідіоматичні висловлювання. Мова Сквозник-Дмухановського по-своєму яскрава, образна, у мові звучать часом іронічні інтонації («досі... підбиралися до інших міст», «дістався до Олександра Македонського», «задам перцю», «які кулі відливає!»).

Дослідники зазначали, що внутрішня пружина, що скріплює та розвиває відносини героїв, - це бажання героїв (Хлестакова та Городничого) стати вищим. Протяг-Дмухановський прямо говорить глядачам про свою мрію, Хлестаков теж хоче, за словами Гоголя, «зіграти роль чином вище свого власного». І ця єдність Хлестакова та Городничого створює трагікомічний гротеск п'єси, уможливлює виняткову ситуацію присутності в місті лжеревізора. Показовою у цьому плані є сцена брехні Хлєстакова. Багато критиків вважають її кульмінаційною, оскільки герой фактично підтвердив, що він – важливий чиновник. Проте автор викриває свого персонажа однією маленькою ремаркою. Помітивши те, що його «завтра ж проведуть у фельдмаршали», Хлєстаков послизнувся і «ледве не шльопнувся на підлогу». Так нам відкривається авторська позиція: Н.В. Гоголь сміється з того, що пустушку прийняли за значну людину.

Таким чином, авторська позиція проявляється у тому, що у п'єсі немає позитивних героїв. У комедії часто звучить сміх, але критичний, сатиричний, викривальний пафос комедії – це сумний погляд автора на російську дійсність, це сміх «крізь сльози».

Тут шукали:

• сатиричний пафос комедії ревізор
• твір смуток крізь сміх у комедії гоголя ревізор
• Чому сміх у ревезорі Гоголя звучить крізь сльози?

Існує знамените висловлювання, що стосується творчості Гоголя: “сміх крізь сльози”. Гоголівський сміх… Чому він ніколи не буває безтурботним? Чому навіть у “ Сорочинському ярмарку”, одному з найсвітліших та найвеселіших творів Гоголя, фінал неоднозначний? Святкування з нагоди весілля молодих героїв завершується танцем бабусь. Ми вловлюємо певний дисонанс. Цю дивовижну, суто гоголівську особливість сумно посміхатися першим зауважив В.Г. Бєлінський, даючи дорогу велику літературу майбутньому автору “Мертвих душ”. Але до гоголівського сміху примішано далеко не один смуток. У ньому є й гнів, і лють, і протест. Усе це, зливаючись у єдине ціле під блискучим пером майстра, створює незвичайний колорит гоголівської сатири.

Чичиков разом із Селіфаном і Петрушкою сідає в бричку, і вже покотила вона по вибоїнах російського бездоріжжя, і пішла “писати нісенітниця і дичину з обох боків дороги”. У цій дорозі читач побачить представників найрізноманітніших соціальних груп, особливості їхнього життя, побачить усі сторони багатоликої Русі. У цій дорозі він весь час чутиме сміх Гоголя, сповнений дивовижної любові до Росії та її людей.

Сміх Гоголя може бути добрим і лукавим – тоді народжуються незвичайні порівняння та стилістичні звороти, які й становлять одну з характерних риспоеми Гоголя

Описуючи бал і губернатора, Гоголь говорить про поділ чиновників на товстих і тонких, причому тонкі чиновники, що в чорних фраках стоять навколо дам, були схожі на мух, що сіли на рафінад. Не можна не сказати і про зовсім невеликі порівняння, які, як блискучі діаманти, розсипані по всій поемі і створюють її неповторний колорит. Так, наприклад, обличчя губернаторської доньки було схоже на "щойно знесене яєчко"; головка Феодулії Іванівни Собакевич була схожа на огірок, а самого Собакевича – більше на гарбуз, з якого на Русі роблять балалайки. При зустрічі з Чичиковим вираз обличчя Манілова було як у кота, у якого трохи чухали за вухами. Гоголь використовує і гіперболи, наприклад, говорячи про плюшкінську зубочистку, якою колупали в зубах ще до нашестя французів.

Викликає сміх та зовнішність поміщиків, що описуються Гоголем. Зовнішній виглядПлюшкіна, що вразив самого пролазу і лицеміра Чичикова (той довго не міг збагнути, чи ключник перед ним чи ключниця), звички - "рибалка-жебрака", що розпустилися в душі Плюшкіна, - все це напрочуд дотепно і смішно, але ... Плюшкін, виявляється, здатний викликати як сміх, а й огиду, обурення протест. Перестає бути забавною ця особистість, що опустилася, яку і особистістю-то не назвеш. Як точно сказав про нього Гоголь: "проріха на людстві"! Та хіба смішна людина, яка втратила все людське: образ, душу, серце. Перед нами павук, для якого головне полягає в тому, щоб якнайшвидше проковтнути видобуток. Так робить він зі своїми селянами, викачуючи з них хліб, домашнє начиння, а потім зганяючи це у своїх бездонних коморах. Так робить він і зі своєю дочкою. Жадібний і страшний Плюшкін огидний нам не тільки через свої моральних якостей. Гоголь кидає рішуче "ні" Плюшкіну-поміщику, Плюшкіну-дворянину. Адже вважалося, що на дворянах, на цих самих Плюшкінах, спочиває Російська держава. Та яка ж то оплот, яка опора?! Антисоціальність дворянства – жорстокий факт, існування якого жахають Гоголя. Плюшкін, хоч як це страшно, - своєрідне явище для російського суспільства середини ХІХ століття.

Гоголь – різкий та гнівний викривач. Таким він виступає на сторінках Мертвих душ. Що засуджує він, що кваліфікує як неприпустиме у нормальному людському суспільстві? Здавалося б, говорячи про Манілова, слово "осуд" якось недоречно. Адже перед нами такий милий, приємний у всіх відносинах, чемний і добра людина. Це ще й освічений поміщик, який виглядає прямо-таки вченим чоловіком на тлі Коробочки та Собакевича. А які забавні його дітки, названі Алкідом і Фемістоклюсом (не треба забувати, що справа відбувається в Росії). Але Гоголю соромно і боляче за Манилова, який будуючи прожекти у “храмі відокремленого роздуми” і “почитуючи книгу, завжди закладену на чотирнадцятій сторінці”, не помічає крадіжки та пияцтва своїх мужиків. Манілов у ледарстві та лінощі проживає все, що створено його селянами, ні про що не замислюючись.

Антисоціальні і взагалі шкідливі для оточуючих інші гоголівські герої: і Коробочка, "дубиноголова" і недоумкувата накопичувачка, і Ноздрьов, негідник, розпусник і взагалі "історична людина", і Собакевич, живоглот і "кулак", якому "не розігнутися в долоню". Все це злісні шкідники. Яка їм справа цим кровососам до державних інтересів?

Сміх Гоголя – не тільки гнівний, сатиричний, викривальний, є веселий і лагідний сміх. Саме з почуттям радісної гордості, якщо можна так висловитися, говорить письменник про російський народ. Так з'являється образ мужика, який, подібно до невтомної мурашки, несе товсту колоду. Чичиков питає його, як проїхати до Плюшкіна, і домігшись, нарешті, відповіді, посміюється з влучної прізвиська, яку дали Плюшкіну мужики. Гоголь говорить про те, що виходить із самого серця, животрепетному російському слові. Він пише про російського мужика, якого пішли хоч на Камчатку, дай у руки сокиру, і він піде рубати собі нову хату. У цих словах – надія та віра в російський народ, руками якого зроблено і птаха трійка. І "як жвава необганяльна трійка", мчить Русь, "натхненна богом", і "косячись, посторанюються і дають їй дорогу інші народи і держави".

Мертві та живі душі у поемі Н.В. Гоголя “ Мертві душі”

Н.В. Гоголь - письменник, чия творчість по праву увійшло класику російської літератури. Гоголь є письменником-реалістом, але зв'язок мистецтва та реальності у нього ускладнений. Він у жодному разі не копіює явища життя, але завжди по-своєму інтерпретує їх. Гоголь вміє побачити і показати звичайне під зовсім новим кутом зору, в несподіваному ракурсі. І рядова подія знаходить зловісне, дивне забарвлення. Так і в основному гоголівському творі - поемі “Мертві душі”.

Художній простірпоеми становлять два світу, які ми можемо умовно позначити як світ "реальний" та світ "ідеальний". "Реальний" світ автор будує, відтворюючи сучасну йому картину російського життя. За законами епосу Гоголь відтворює у поемі картину життя, прагнучи максимальної широти охоплення. Світ цей потворний. Світ цей страшний. Це світ перевернених цінностей, духовні орієнтири у ньому перекручені, закони, якими він існує, - аморальні. Але живучи всередині цього світу, народившись у ньому і сприйнявши його закони, практично неможливо оцінити ступінь його аморальності, побачити прірву, що відокремлює його від світу справжніх цінностей. Більше того, неможливо зрозуміти причину, що викликає духовну деградацію, моральний розпад суспільства.

У цьому світі живуть Плюшкін, Ноздрев Манілов, прокурор, поліцмейстер та інші герої, які є своєрідними карикатурами на сучасників Гоголя. Цілу галерею характерів і типів, позбавлених душі, створив Гоголь у поемі, всі вони різноманітні, але їх об'єднує одне - ні в кого немає душі. першим у галереї цих характерів йде Манілов. Для створення його образу Гоголь використовує різні художні засоби, у тому числі краєвид, ландшафт маєтку Манілова, інтер'єр його оселі. Речі, що оточують його, характеризують Манілова не меншою мірою, ніж портрет і поведінка: ”у всякого є свій запал, але у Манілова нічого не було”. Головна його риса – невизначеність. Зовнішнє благополуччя Манилова, його доброзичливість і готовність до послуг видаються Гоголю страшними рисами. Все це в Манілові гіпертрофоване. Очі його, “солодкі, як цукор”, нічого не висловлюють. І ця насолода вигляду привносить відчуття неприродності кожного руху героя: ось на обличчі його з'являється “вираз не тільки солодкий”, але навіть нудотний, подібний до тієї мікстури, яку спритний лікар засолодив немилосердно, уявляючи нею потішити пацієнта”. Що за "мікстуру" засолодив нудотність Манилова? Порожнечу, нікчемність його, бездушність при безкінечних міркуваннях про щастя дружби. Поки цей поміщик благоденствує і мріє, його маєток руйнується, селяни розучилися працювати.

Зовсім інше ставлення до господарства у коробочки. У неї "хорошеньке село", двір повний всякого птаха. Але коробочка не бачить нічого далі за свій нос, все "нове і небувале" лякає її. Її поведінкою (що можна сказати і в Собакевича) керує пристрасть до наживи, користь.

Але Собакевич дуже відрізняється від Коробочки. Він, за словами Гоголя, “чортів кулак”. Пристрасть до збагачення штовхає його на хитрість, змушує вишукувати різні засоби наживи. Тому, на відміну інших поміщиків, він застосовує нововведення - грошовий оброк. Його анітрохи не дивує купівля-продаж мертвих душ, а хвилює лише те, скільки він за них отримає.

Представник ще одного типу поміщиків – Ніздрев. Він непосида, герой ярмарків, карткових столів. Він гуляла, буян та брехня. Господарство його запущено. У хорошому стані перебуває лише псарня. Серед собак він як “батько рідний”. Доходи, одержувані з селян, він тут же промотує, що говорить про повну байдужість до селянської праці. Вінчає портретну галерею губернських поміщиків Плюшкін. Але він принципово відрізняється від попередніх поміщиків. Решту всіх поміщиків ми застаємо такими, якими вони склалися. Гоголь всіляко підкреслює, що ці герої не мають минулого, яке відрізнялося б від сьогодення і щось у ньому пояснювало. Мертвість же Плюшкіна не така абсолютна. Це герой з розвитком, тобто судити про нього ми можемо як про людину, що розвивається, змінюється (нехай і до гіршої). Образ Плюшкіна відповідає картині його маєтку. Той самий розпад і руйнація, втрата людської подоби: його, чоловіка, дворянина, легко прийняти за бабку-ключницю. У ньому та в його будинку відчувається рух тління, розпаду. Автор не дарма охрестив його діркою на людстві. До такого ж типу поміщиків належить і Чичиков - шахрай, людина, у якої все заздалегідь вираховано, людина, повністю охоплена жадобою збагачення, меркантильним інтересом, людина, яка занапастила свою душу. Але все ж таки він виглядає більш живим, на тлі інших поміщиків.

А крім поміщиків є ще й місто N, а в ньому - губернатор, що вишиває шовком по тюлю, і дами, що хизуються модною тканиною, і Іван Антонович глекове рило, і цілий рядчиновників, які проїдають і програють у карти своє життя.

Є в поемі ще один герой - народ Це та сама жива душаяка зберігає і виявляє все найкраще, полум'яне, російське. В образі народу живуть біль та надія, кохання та закид. Так, смішні дядько Мітяй і дядько Міняй, смішні своєю недалекістю розуму, але ж у цьому сміху є і смуток і біль. Їхній талант та їхнє життя – у праці. Гоголь любить селян і тому ненавидить усі ті прояви суспільної та моральної слабкості, які заважають їм стати справжніми громадянами Росії. І народ становить частину світу “ідеального”, світу, який будується у суворій відповідності до істинних духовних цінностей, з тим високим ідеалом, якого прагне душа людини.

Ці світи взаємовиключні. По суті, світові "ідеальному" протистоїть "антисвіт", в якому чеснота смішна і безглузда, а порок нормальний. У технічному плані задля досягнення різкого розмаїття мертвого і живого Гоголь вдається до безлічі різноманітних прийомів. По-перше, мертвість “реального” світу визначається засиллям у ньому матеріального. Ось чому в описах широко використовуються довгі перерахування матеріальних об'єктів, які ніби витісняють духовне. Також поема рясніє фрагментами, написаними в гротескному стилі: персонажі часто порівнюються з тваринами чи речами. У назві поеми закладено глибокий філософський зміст. Мертві душі - нісенітниця, адже душа безсмертна. Для “ідеального” світу душа безсмертна, оскільки вона втілює божественне начало у людині. А у світі "реальному" цілком може бути "мертва душа", тому що для нього душа тільки те, що відрізняє живого від покійника. У епізоді смерті прокурора оточуючі здогадалися у тому, що він “була точно душа”, лише коли він став ”одне бездушне тіло”. Цей світ шалений - він забув про душу, а бездуховність і є причиною розпаду. Тільки з розуміння цієї причини може початися відродження Русі, повернення втрачених ідеалів, духовності, душі у справжньому вищому її значенні.

Чичиківська бричка, що ідеально перетворилася в останньому ліричному відступіна символ вічно живої душі російського народу - чудову "птах-трійку", завершує перший том поеми. Згадаймо, що починається поема з безглуздої розмови двох мужиків: чи доїде колесо до Москви; з опису запорошених, сірих, тужливих вулиць губернського міста; з усіляких проявів людської дурості та вульгарності. Безсмертя душі - ось єдине, що вселяє в автора віру в обов'язкове відродження його героїв і всього життя, отже, всієї Русі.

Існує знамените висловлювання, що стосується творчості Гоголя: "сміх крізь сльози". Гоголівський сміх… Чому він ніколи не буває безтурботним? Чому навіть у "Сорочинському ярмарку", одному з найсвітліших і найвеселіших творів Гоголя, фінал неоднозначний? Святкування з нагоди весілля молодих героїв завершується танцем бабусь. Ми вловлюємо певний дисонанс. Цю дивовижну, суто гоголівську особливість сумно посміхатися першим зауважив В.Г. Бєлінський, даючи дорогу у велику літературу майбутньому автору "Мертвих душ". Але до гоголівського сміху примішано далеко не один смуток. У ньому є й гнів, і лють, і протест. Все це, зливаючись в єдине ціле під блискучим пером майстра, створює незвичайний колорит гоголівської сатири. У цій дорозі читач побачить представників різних соціальних груп, особливості їхнього життя, побачить усі сторони багатоликої Русі. У цій дорозі він весь час чутиме сміх Гоголя, сповнений дивовижної любові до Росії та її людей. Сміх Гоголя може бути добрим і лукавим - тоді народжуються незвичайні порівняння та стилістичні звороти, які й становлять одну з характерних рис поеми Гоголя. Описуючи бал і губернатора, Гоголь говорить про поділ чиновників на товстих і тонких, причому тонкі чиновники, що в чорних фраках стоять навколо дам, були схожі на мух, що сіли на рафінад. Не можна не сказати і про зовсім невеликі порівняння, які, як блискучі діаманти, розсипані по всій поемі і створюють її неповторний колорит. Так, наприклад, обличчя губернаторської доньки було схоже на "щойно знесене яєчко"; головка Феодулії Іванівни Собакевич була схожа на огірок, а самого Собакевича - більше на гарбуз, з якого на Русі роблять балалайки. При зустрічі з Чичиковим вираз обличчя Манілова було як у кота, у якого трохи чухали за вухами. Гоголь використовує і гіперболи, наприклад, говорячи про плюшкінську зубочистку, якою колупали в зубах ще до нашестя французів. Викликає сміх та зовнішність поміщиків, що описуються Гоголем. Зовнішній вигляд Плюшкіна, що вразив самого пролазу і лицеміра Чичикова (той довго не міг збагнути, чи ключник перед ним чи ключниця), звички - "рибалка-жебрака", що розпустилися в душі Плюшкіна, - все це напрочуд дотепно і смішно, але ... Плюшкін, виявляється, здатний викликати як сміх, а й огиду, обурення протест. Перестає бути забавною ця особистість, що опустилася, яку і особистістю-то не назвеш. Як точно сказав про нього Гоголь: "проріха на людстві"! Та хіба смішна людина, яка втратила все людське: образ, душу, серце. Перед нами павук, для якого головне полягає в тому, щоб якнайшвидше проковтнути видобуток. Так робить він зі своїми селянами, викачуючи з них хліб, домашнє начиння, а потім зганяючи це у своїх бездонних коморах. Так робить він і зі своєю дочкою. Жадібний і страшний Плюшкін огидний нам не тільки через свої моральні якості. Гоголь кидає рішуче "ні" Плюшкіну-поміщику, Плюшкіну-дворянину. Адже вважалося, що на дворянах, на цих самих Плюшкінах, лежить Російська держава. Та яка ж то оплот, яка опора?! Антисоціальність дворянства – жорстокий факт, існування якого жахають Гоголя. Плюшкін, хоч як це страшно, - своєрідне явище для російського суспільства середини ХІХ століття. Гоголь - різкий та гнівний викривач. Таким він виступає на сторінках "Мертвих душ". Що засуджує він, що кваліфікує як неприпустиме у нормальному людському суспільстві? Здавалося б, говорячи про Манілова, слово "осуд" якось недоречно. Адже перед нами така мила, приємна у всіх відносинах, чемна і добра людина. Це ще й освічений поміщик, який виглядає прямо-таки вченим чоловіком на тлі Коробочки та Собакевича. А які забавні його дітки, названі Алкідом і Фемістоклюсом (не треба забувати, що справа відбувається в Росії). Але Гоголю соромно і боляче за Манилова, який будує прожекти в "храмі відокремленого роздуму" і "почитуючи книгу, завжди закладену на чотирнадцятій сторінці", не помічає крадіжки та пияцтва своїх мужиків. Манилов у ледарстві і лінощі проживає все, що створено його селянами, ні про що не замислюючись. ", і Собакевич, живоглот і "кулак", якому "не розігнутися в долоню". Все це злісні шкідники. Яка їм справа цим кровососам до державних інтересів? Сміх Гоголя - не тільки гнівний, сатиричний, викривальний, є веселий і лагідний сміх. Саме з почуттям радісної гордості, якщо можна так висловитися, говорить письменник про російський народ. Так з'являється образ мужика, який, подібно до невтомної мурашки, несе товсту колоду. Чичиков питає його, як проїхати до Плюшкіна, і домігшись, нарешті, відповіді, посміюється з влучної прізвиська, яку дали Плюшкіну мужики. Гоголь говорить про те, що виходить із самого серця, животрепетному російському слові. Він пише про російського мужика, якого пішли хоч на Камчатку, дай у руки сокиру, і він піде рубати собі нову хату. У цих словах - надія та віра в російський народ, руками якого зроблено і птаха трійка. І "як жвава необганяльна трійка", мчить Русь, "натхненна богом", і "косячись, посторанюються і дають їй дорогу інші народи і держави".

Існує знамените висловлювання, що стосується творчості Гоголя: “сміх крізь сльози”. Гоголівський сміх ... Чому він ніколи не буває безтурботним? Чому навіть у “Сорочинському ярмарку”, одному з найсвітліших та найвеселіших творів Гоголя, фінал неоднозначний? Святкування з нагоди весілля молодих героїв завершується танцем бабусь. Ми вловлюємо певний дисонанс. Цю дивовижну, суто гоголівську особливість сумно посміхатися першим зауважив В.Г. Бєлінський, даючи дорогу велику літературу майбутньому автору “Мертвих душ”. Але до гоголівського сміху примішана далеко один печаль. У ньому є й гнів, і лють, і протест. Усе це, зливаючись у єдине ціле під блискучим пером майстра, створює незвичайний колорит гоголівської сатири.
Чичиков разом із Селіфаном і Петрушкою сідає в бричку, і вже покотила вона по вибоїнах російського бездоріжжя, і пішла “писати нісенітниця і дичину з обох боків дороги”. У цій дорозі читач побачить представників різних соціальних груп, особливості їхнього життя, побачить усі сторони багатоликої Русі. У цій дорозі він весь час чутиме сміх Гоголя, сповнений дивовижної любові до Росії та її людей.
Сміх Гоголя може бути добрим і лукавим - тоді народжуються незвичайні порівняння та стилістичні звороти, які й становлять одну з характерних рис поеми Гоголя.
Описуючи бал і губернатора, Гоголь говорить про поділ чиновників на товстих і тонких, причому тонкі чиновники, що в чорних фраках стоять навколо дам, були схожі на мух, що сіли на рафінад. Не можна сказати і про зовсім невеликі порівняння, які, як блискучі діаманти, розсипані по всій поемі і створюють її неповторний колорит. Так, наприклад, обличчя губернаторської доньки було схоже на "щойно знесене яєчко"; головка Феодулії Іванівни Собакевич була схожа на огірок, а самого Собакевича - більше на гарбуз, з якого на Русі роблять балалайки. При зустрічі з Чичиковим вираз обличчя Манилова було як у кота, у якого трохи чухали за вухами. Гоголь використовує і гіперболи, наприклад, говорячи про плюшкінську зубочистку, якою колупали в зубах ще до нашестя французів.
Викликає сміх та зовнішність поміщиків, що описуються Гоголем. Зовнішній вигляд Плюшкіна, що вразив самого пролазу і лицеміра Чичикова (той довго він міг збагнути, чи ключник перед ним або ключниця), звички - "рибалка-жебрака", що розпустилися в душі Плюшкіна, - все це напрочуд дотепно і смішно ... , виявляється, здатний викликати лише сміх, а й огиду, обурення протест. Перестає бути забавною ця особа, що опустилася, яку і особистістю-то назвеш. Як точно сказав про нього Гоголь: "проріха на людстві"! Та хіба смішна людина, яка втратила все людське: образ, душу, серце. Перед нами павук, для якого головне полягає в тому, щоб якнайшвидше проковтнути видобуток. Так чинить він із своїми селянами, викачуючи їх хліб, домашнє начиння, та був зганяючи це у своїх бездонних коморах. Так робить він і зі своєю дочкою. Жадібний і страшний Плюшкін огидний нам лише через своїх моральних якостей. Гоголь кидає рішуче "ні" Плюшкіну-поміщику, Плюшкіну-дворянину. Адже вважалося, що у дворянах, на самих Плюшкинах, лежить Російська держава. Та яка ж це оплот, яка опора?! Антисоціальність дворянства – жорстокий факт, існування якого жахають Гоголя. Плюшкін, хоч як це страшно, - своєрідне явище для російського суспільства середини ХІХ століття.
Гоголь - різкий та гнівний викривач. Таким він виступає на сторінках Мертвих душ. Що засуджує він, що кваліфікує як неприпустиме у нормальному людському суспільстві? Здавалося б, говорячи про Манілова, слово "осуд" якось недоречно. Адже перед нами така мила, приємна у всіх відносинах, чемна і добра людина. Це ще й освічений поміщик, який виглядає прямо-таки вченим чоловіком на тлі Коробочки та Собакевича. А які забавні його дітки, названі Алкідом і Фемістоклюсом (не треба забувати, що справа відбувається в Росії). Але Гоголю соромно і боляче за Манилова, який будуючи прожекти у “храмі відокремленого роздуми” і “почитуючи книгу, завжди закладену на чотирнадцятій сторінці”, не помічає крадіжки та пияцтва своїх мужиків. Манілов у ледарстві і лінощі проживає все, що створено його селянами, ні про що не замислюючись.
Антисоціальні і взагалі шкідливі для оточуючих інші гоголівські герої: і Коробочка, "дубиноголова" і недоумкувата накопичувачка, і Ноздрьов, негідник, розпусник і взагалі "історична людина", і Собакевич, живоглот і "кулак", якому "не розігнутися в долоню". Усе це злісні шкідники. Яка їм справа, цим кровососам, до національних інтересів?
Сміх Гоголя - лише гнівний, сатиричний, викривальний, є сміх веселий і лагідний. Саме з почуттям радісної гордості, можна так висловитися, каже письменник про російський народ. Так з'являється образ мужика, який, подібно до невтомної мурашки, несе товсту колоду. Чичиков питає його, як проїхати до Плюшкіна, і домігшись, нарешті, відповіді, посміюється з влучної прізвиська, яку дали Плюшкіну мужики. Гоголь говорить про те, що виходить із самого серця, животрепетному російському слові. Він пише про російського мужика, якого пішли хоч на Камчатку, дай у руки сокиру, і він піде рубати собі нову хату. У цих словах - надія і віра у російський народ, руками якого зроблено і птаха трійка. І "як жвава необганяльна трійка", мчить Русь, "натхненна богом", і "косячись, посторанюються і дають їй дорогу інші народи і держави".

Реферат: Лекція, реферат. Гоголівський "сміх крізь сльози" в поемі "Мертві душі" - поняття та види. Класифікація, сутність та особливості. 2018-2019.

Сміх крізь сльози у поемі Гоголя Мертвідуші

Однією з основних особливостей творчості М. У. Гоголя є гумор. Луначарський назвав Гоголя царем російського сміху. Відкидаючи «безпутний» сміх, що народжується «від неробної порожнечі пустощів», Гоголь визнавав лише сміх, «народжений від любові до людини». Сміх – велике знаряддя виховання людини. Гоголь тому вважав, що сміятися має не з «кривим носом людини», а з його «кривою душею».

Сміх у поемі «Мертві душі» - нещадна зброя зла. Такий сміх, який мав величезний моральний потенціал, Гоголь називав «захопленим». Сам Гоголь, який оцінював головну рисусвого таланту, бачив її в здібності «озирати все величезне життя, озирати її крізь видний світові сміх і незримі, невідомі йому сльози». Бєлінський писав, що комізм Гоголя є наслідком «сумного погляду життя, що у його сміху багато гіркоти і прикрості». Ось чому твори Гоголя – це «спочатку смішно, потім сумно».

У «Мертвих душах» смішне за своїм характером трагічно, тобто як у житті: серйозне злилося зі смішним, трагічне з комічним, нікчемне з вульгарним, велике і прекрасне з повсякденним. Це переплетення відобразилося у визначенні Гоголем жанру твору та його назви: з одного боку, це поема, тобто піднесене сприйняття та зображення життя, з іншого боку – назва твору на рівні фарсу, пародії. Всі персонажі даються у двох вимірах: спочатку ми бачимо їх такими, якими вони здаються самим собі, а потім ми їх бачимо такими, якими бачить їхній письменник. Характеристика кожного персонажа обов'язково дається через певне коло речей: Манілов невіддільний від альтанки з блакитними колонами та написом «Храм відокремленого роздуму»; Коробочка обов'язково в оточенні безлічі маленьких пістрядових мішечків з монетами; Ноздрьов з постійно збивається з однієї музики на іншу шарманкою, яку неможливо зупинити; Собакевич, що нагадує середньої величиниведмедя в оточенні громіздких меблів, що мають дивну схожість з ним; Чичиков, володар тисячі селян, у рваному халаті та дивному ковпаку на голові. Поема починається з характеристики брички, в якій приїхав Чичиков, і читачеві вже дещо стає відомо про цього героя. Гоголь надавав велике значеннявсім цим дрібницям побуту, вважаючи, що у них відбивається характер людини.

Усі характеристики персонажів супроводжуються авторським коментарем, який обов'язково змушує читача іронічно посміхнутися. Так, Манілов при розмові про мертвих душахробить такий вислів, «якого, можливо, й не бачили на людському обличчі, хіба тільки в якогось надто розумного міністра та й то в хвилину самої головоломної справи». У Коробочки в суперечці з Чичиковим, каже Гоголь, несподівано з'являється «поворот думок»: раптом вони (мертві душі) «в господарстві якось під нагоду знадобляться». А Собакевич, коли зрозумів, про що йдеться, запитав Чичикова «дуже просто, без найменшого подиву, ніби йшлося про хліб».

Глави, що характеризують героїв, зазвичай закінчуються розгорнутим авторським коментарем, який знімає серйозність і вносить сатиричну струмінь. Так, розмірковуючи про характер Ноздрьова, якого за шахрайство та брехня вже не раз «тузили», проте після цього всі з ним зустрічалися «як ні в чому не бувало, і він, як кажуть, нічого, і вони нічого». Така дивна річ, закінчує Гоголь, «може тільки на одній Русі траплятися». Про Собакевича він помічає якось побіжно: «Здавалося, у цьому тілі зовсім не було душі чи вона в нього була, але зовсім не там, де слід». Характеристику Плюшкіна Гоголь закінчує розмовою з уявним вимогливим і недовірливим читачем: «І до такої нікчемності, дріб'язковості, гидоти могла зійти людина! Міг так змінитись! І схоже це на правду? І автор сумно відповідає: "Все схоже на правду, все може статися з людиною". Показники чиновників і жінок міста NN найбільш узагальнені. Об'єктом сатири тут ставали не особистості, а соціальні вади суспільства. Ми просто губернатора, який любить випивати; прокурора, який постійно моргає; жінок - просто приємних і жінок - приємних у всіх відносинах. Більше від Гоголя-сатирика дістається прокурору, який, дізнавшись про призначення нового губернатора, прийшов додому і віддав богу душу. Гоголь іронізує: тепер тільки й схаменулися, що у прокурора була душа, «хоча він за своєю скромністю ніколи її не показував».

Поміщицький і чиновницький світ населений мерзотниками, пошляками, неробами, яких Гоголь виставив на загальне осміяння. Гоголівський «сміх крізь сльози» розширив межі гумору. Сміх Гоголя збуджував огиду до пороку, він оголював всю непривабливість поліцейсько-бюрократичного режиму, підривав повагу до нього, наочно розкриваючи його гнилість, неспроможність і виховував зневагу до цього режиму.

Проста людина переставала з пошаною побоюванням дивитися на сильних світуцього. Сміючись з них, він починав усвідомлювати свою моральну перевагу. Некрасов за кілька днів по смерті Гоголя присвятив йому вірш, що дуже точно визначає особистість Гоголя як письменника:

Живлячи ненавистю груди,

Уста озброївши сатирою,

Проходить він тернистий шлях

Зі своєю караючою лірою…