Хедшот – це що таке? Графічний планшет для малювання

Лінія, що петляє через папір або полотно, може випромінювати потужні емоції. І не дивно, що штрихування або малювання ліній є одним із найголовніших елементів візуального мистецтва.
Насправді, це один із семи візуальних елементів – разом із формою, об'ємом, кольором, величинами, текстурою та простором.
Але що таке лінія мистецтва чи Лайн-арт?

Лайнарт вітає техніку розмежування контурних ліній та дрібніших, що позначають деталі та створюють повну картину, за допомогою різних товщин ліній.
Лінія мистецтва часто є чорно-біла, але не завжди. Такі елементи, як затінення та колірні градієнти відсутні, що дозволяє фокусу твердо спиратися самі лінії. Це можуть бути ескізи, але не тільки - лінії також можуть створити завершений витвір мистецтва.

Важливо пам'ятати, що лайн-арт — це не лише живопис та графіка. Лінії можуть бути візуально сформовані у багатьох відношеннях. Наприклад, скульптури або фотографії, в яких автор створює передбачувані лінії, проводячи їх подумки через кут і камеру.

Тепер, коли ми знаємо трохи про теорію, давайте подивимося лише кілька прикладів, починаючи з відомих штрихових малюнків в історії мистецтва.

Протягом усієї історії мистецтва художники створювали твори, використовуючи лінію як візуального висловлювання.

Лаокоон та його сини. Marbles. Між 27 р. до н. та 68 нашої ери.

Стародавня скульптурна групаЛаокоон та його сини було заново відкрито у 1500 - х роках.
Вона стала точкою відліку для художників епохи Відродження, які дивилися на те, як скульптор використовував текучі лінії для єднання групи.
Згинаючи, змія в'ється через три символи, зв'язуючи групу в єдину композицію. І надалі художники продовжуватимуть використовувати певні лінії для створення гармонійних композицій у скульптурі, живописі та малюнку.

Леонардо да Вінчі. Етюд для голови Леди. с. 1505–1507.

Леонардо да Вінчі був талановитим малювальником. Його ескізи стали цінними творами власними силами. Це дослідження для картин Леда і Лебідь показує детальну роботу лінією, яка використовується для створення форми і розміру.

Альбрехт Дюрер. Melancolia I. Гравюра, 1514.

Один з найвідоміших друкарів в історії, Альбрехт Дюрер справжній господар лінії. Він був досвідченим художником, працював і в олії, і в акварелі, а його естампи прекрасні.

Анрі Матісс. Танець. Олія на полотні. 1909.

Все частіше на протязі всієї своєї кар'єри, Анрі Матіс включив швидке, експресіоністське проникнення його малюнків у картини. Один із найвідоміших його творів, Танець, багато в чому будується на контурах. Дивлячись на сміливі, плоскі кольори та яскраві обриси, глядачі сприймають владу та рух танцюристів через лінію Матісса.

Пабло Пікассо. Портрет Ігоря Стравінського. 1920.

Здійснивши перехід від зчленованих класичних малюнків, які він виробляв на початку своєї кар'єри, Пабло Пікассо створив багатство чистих, простих контурних малюнків, використовуючи єдину безперервну лінію. Насправді ці контурні малюнки стали одними з найзнакових образів.

Джексон Поллок. № 5, 1948 р., олія фіброліту. 1948.

Джексона Поллок - король абстрактного експресіонізму, його роботи повністю засновані на лініях, що капають текучою фарбою, ці лінії він динамічно переміщав через картини. Найкращі відомі роботибули створені під час «краплинного періоду» з 1947 по 1950 роки, коли він приголомшив світ сучасного мистецтва цією інноваційною технікою.

Кіт Харінг. Red Hot+Dance. Альбом обкладинки. 1992

Сміливий стиль Кейт Херінг визначається густими чорними контурами, які часто заповнені яскравим, плоским кольором.
Фірмовий стиль визначив кар'єру і зробив його роботи миттєво пізнаваними. Контурні малюнкиХерінга продовжують жити сьогодні і надавати подальший впливна художників, ілюстраторів та графічних дизайнерів.

Сьогодні, лінії так само важливі у сучасному мистецтві. Від скульптури до живопису традиція мистецтва лінії продовжується роботою передових художників.

Девід Морено. Мімічні лінії швидкого олівцевого контуру. Існує щось кінетичне, що навіть зачаровує в цих унікальних роботах, які складаються із сотень вузьких сталевих ліній. Тут ми бачимо, як пухка, імпресіоністська якість нарисів переходить до скульптури.

Використовуючи таку техніку для штрихування, він здатний створювати тональні ефекти ретельно розміщеними лініями, які розглядаються з певної точки зору. Жвавість та динамізм цих скульптур справді відрізняє їх одна від одної.

Привіт мене звуть Вейв! І це мій урок щодо створення лайнарту!

Я використовуватиму малюнок Мегамена Ікс (Megaman X) і Зіро (Zero), а також інші малюнки, намальовані мною в жанрі Лайнарт!

Герої Ікс (Megaman X) та Зіро (Zero) належать компанії Capcom (С). Мегамен 2 (Megaman 2) був моєю першою відеогрою.

ВСТУП

Мене звуть Вейв! Я – дівчина, яка обожнює наукову фантастику і яка колись планує стати манга-художником чи художником-колористом у компанії Marvel!

У цьому уроці я розповім відразу про багато речей, тому урок ДУЖЕбагатослівний. Основний акцент зроблено на цифрові техніки малювання.

Але тільки тому, що це цифрова техніка, це не означає, що вона не може бути застосована і для звичайного малюнка!

Немає особливої ​​різниці при малюванні ":)" на комп'ютері або на ":)" папері!

Але, проте, я не надто докладно зупинятимусь на процесі малювання... Я навчу вас своїм технікам, які я застосовую для досягнення чітких, рівних малюнків у стилі ЛайнАрт. :)

ТРАДИЦІЙНІ МАТЕРІАЛИ

Лінійки!

Лінійки завжди повинні бути під рукою, якщо ви створюєте малюнок у перспективі! Не слід недооцінювати необхідність рівних ліній. Інші завжди помітять, чи використовували ви лінійку або малювали від руки.

Капілярні ручки

Капілярні ручки ідеально підходять для обведення контуру! Серед них я не маю фаворитів... Я маю на увазі те, що у всіх свої переваги у виборі капілярної ручки. Я використовувала ручки від таких виробників як Sakura, Microns, Prismas, Mars та ін. Просто вибирайте ту, малювати яку вам найбільш комфортно. Я зазвичай використовую ручки з товщиною наконечника 0,05 та 0.1

Папір

Якщо ви колись опинитеся у спеціалізованому магазині для художників, то там ви знайдете спеціальні типи формату паперу, який використовують для створення малюнків.

Звичайно, ви можете використовувати звичайний папір для принтера:)

ЦИФРОВІ МАТЕРІАЛИ

Графічний планшетдля малювання

Планшети – це дивовижні винаходи!

Це все одно, що малювати на дошці для малювання, але ця дошка насправді - ваша мишка!

Такі фактори, як чутливість до натиску та малювання ручкою, роблять планшети практично незамінними для художників.

Paint Tool Sai

Paint Tool SAI – це програма, призначена для цифрового малювання, розроблена японською компанією SYSTEMAX. Якщо у вас ще немає цієї програми, то посилання на завантаження ви знайдете в розділі Paint Tool SAI:)

Головним плюсом цієї програми є можливість обводити вектори.

Нічого страшного, якщо ви не знаєте, що таке Вектори - у цьому уроці я докладно зупинюся на цій темі.

Photoshop

Photoshop Photoshop!

на даний моментце, безумовно, сама найкраща програмадля редагування фотографій (принаймні я так вважаю. :))

Головне, щоб у вас був інструмент Пензель (Brush tool), а також інші інструменти, якими я користуватимуся в розділі Цифровий ЛайнАрт!

СКАНУВАННЯ

Добре, припустимо, у вас вже є готовий малюнок!

Він ретельно промальований, немає жодних зайвих деталей і настав час його відсканувати!

Інтерфейс у кожного сканера свій, і я не можу торкнутися всіх відомих інтерфейсів, тому я сподіваюся на те, що ви зрозумієте, що я маю на увазі.

Растрове зображення
- відтінках сірого
- Кольорі
- DPI (точки на дюйм)

По-перше, встановіть режим сканування на ПРОФЕСІЙНИЙ.

В інших сканерах цей режим може називатися: "Розширений режим", "Робочий режим".

Або у вас вже заданий режим за замовчуванням, і вам залишається тільки вибрати DPI і ТИП ЗОБРАЖЕННЯ.

Для початку давайте розберемося з DPI:)

DPI розшифровується як Dots Per Inch - Крапки На Дюйм. Відповідно це означає, яка кількість інформації має ваша робота.

Коли ви малюєте люди іноді можуть запитати: "Чому ти не робиш великі малюнки?"

Це складне завдання, але в той же час, у цьому випадку ви зможете намалювати більше або додати більше інформації на сторінку!

Це малюнок мене та іншого мого персонажа-Сузарена!

Він був відсканований у КВІТІ З ДОЗВОЛОМ - 400 DPI.

400 DPI - це досить висока роздільна здатність, але вона ідеальна для друку. Чим більша роздільна здатність (DPI), тим більш придатними ваші малюнки будуть для друку.

200 - Досить низьке
300 - золота середина
600 - можливо занадто висока;)

Чим вищий роздільна здатність, тим більше буде розмір вашого файлу.

ПАМ'ЯТАЄТЕ, ви завжди зможете стиснути велике зображення, але не зможете збільшити маленьке.

Чому? Ну як я вже сказала, DPI – це кількість інформації. Якщо ви візьмете маленьке зображення і спробуєте збільшити його, комп'ютер не зможе цього зробити, оскільки він просто не буде потрібної для цього інформації.

Очевидно, що кольоровий малюнок ми скануватимемо з налаштуванням Кольорове зображення. Деякі сканери можуть запропонувати вам вибрати 8-розрядний або 16-розрядний колір. Не вибирайте колір вище 8. Завжди ставте найнижче налаштування для кольору, тому що насправді немає необхідності вибирати 16-бітний - це лише збільшить розмір файлу.

А якщо я хочу дуже чіткий чорно-білий малюнокЛайнарт?
Я відсканувала Сузарена в режимі Чорно-біле зображення з роздільною здатністю = 400 DPI. Будь ласка, не плутайте Чорно-біле зображення з ВІДТІНКАМИ СІРОГО. Це дві різні настройки.

Зауважте, що залежно від марки вашого сканера, цей режим може називатися "Чорно-білий документ" або навіть Растрове Зображення.

Чорно-біле проти відтінків сірого

Гей! Дурні! Чорно-біле та Відтінки Сірого! Я ж сказала, що ви - два абсолютно різні режими, тільки без бійок!

Я нічого не редагувала:) Як ви бачите, в режимі Відтінки Сірого скануються всі ділянки на аркуші, що мають сірий колір... навіть сам папір. І якщо придивитися, то можна побачити сліди олівця.

При скануванні в режимі Чорно-біле зображення малюнок сканується тільки в білому і чорному кольорі, без сірих відтінків.

Ви можете налаштувати співвідношення БІЛОГОі ЧОРНОГОкольору за допомогою "ПОРОГА". Просто поекспериментуйте з ним:) При зрушенні повзунка порогу вище або нижче, ви додаєте в малюнок або більше чорного або білого кольору.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

Добре, добре, ви напевно і так уже зрозуміли важливість високого дозволуале я хочу вам продемонструвати це на прикладі.

Другий малюнок був відсканований з роздільною здатністю = 100 DPI, у режимі Чорно-біле зображення.

Висока роздільна здатність дуже важлива при скануванні зображення в режимі Чорно-біле зображення.

Використання режиму Відтінки Сірого:

Якщо на малюнку є олівцеве штрихування.
- Якщо у вас є відтінки сірого, які хочете зберегти на малюнку.

Використання режиму Чорно-біле зображення:

Якщо всі об'єкти на малюнку обведені, і ви хотіли б позбутися ділянок сірого кольорудля того, щоб відсканувати лише чіткі яскраві чорні та білі лінії.

Якщо ви користуєтеся Photoshop і хочете відредагувати малюнок відсканований у режимі Чорно-біле зображення, то ПЕРЕТВОРЮЙТЕ ЙОГО У ВІДТІНКИ СІРОГО.

ЗОБРАЖЕННЯ (IMAGE) > РЕЖИМ (MODE) > ВІДТІНКИ СЕРОГО (GRAYSCALE)

Переконайтеся, що ви зробили це перед тим, як почали редагувати зображення. Відповідно, якщо ви будете працювати з кольором, то перетворіть на RGB:)

ЗОБРАЖЕННЯ (IMAGE) > РЕЖИМ (MODE) >RGB

ПОРАДИ З МАЛЮВАННЯ. ЛІНІЇ.

Я просто хочу вам нагадати, що це не урок з малювання. Малювання – це дуже довгий та копіткий процес. Але я дам вам кілька підказок, які мені допомогли.

Життєвий досвід у малюванні... Простіше кажучи – чим більше ви малюєте картини справжнього життя, тим паче реалістичними будуть ваші малюнки.

Викладачі можуть порадити вам просто вийти на вулицю та почати малювати те, що ви бачите чи відвідувати заняття для художників, на яких можна малювати з людської натури.

Але не всі це можуть собі дозволити...

На щастя, ми маємо таку штуку як "Інтернет"!

З розвитком Інтернету та різних електронних пристроївнікого не дивує поява електронних малюнків, виконаних різними художниками. Графічні планшети та сучасні програми дозволяють з легкістю малювати, прикрашати, редагувати та обробляти результат творчості "сучасних Пікассо" без особливих труднощів. Але, як відомо, нові можливості народжують нові потреби, тому мова певного кола творчих людейнайчастіше зазнає змін. Такі деформації торкнулися навіть художників.

Сучасний сленг та його аналоги

Знайти хорошого художникараніше було цілою заморочкою, не кажучи вже про те, що про ціну на свій портрет, заради якого треба позувати пару годин, сидячи нерухомо, доводилося домовлятися заздалегідь.

Картини, написані з живої людини, справді представляли якусь цінність, і, як пам'ятають з історії, твори художників нерідко виставлялися на почесне місце в будинку як гордість сім'ї. У сучасному світівсе набагато простіше - багатьох майстрів олівця досить просто попросити намалювати щось «за шоколадку». І якщо вони будуть не надто зайняті, то із задоволенням виконають прохання. Ось що означає «реквест» у сучасному сленгу художників всесвітнього павутиння.

До речі, в англійській мові «реквест». Значення слова тут конкретне – "запит". У "Фейсбуку", наприклад, є функція Friend request, тобто запит на додавання до друзів, ми ж використовуємо дане словоу ширшому значенні.

Інші слова з лексикону авторів

Прийшли такі новомодні слівця, звичайно ж, з англійської мови. Пояснюється ж тенденція розбавляти мову тобто тим, що англійська досить легка для сприйняття багатьом користувачам Інтернету, та й слова в ньому просто коротше.

Навіть ті, хто навчався у художній школі, насилу зрозуміють сучасне позначення багатьох.

• гіфт - малюнок комусь у подарунок, від англійського слова gift;
• арт - це в принципі будь-який малюнок автора, навіть намальований «нема чого робити»;
• фанарт - малюнок за мотивами якогось твору, з використанням персонажів звідти;
• скетч - невеликий ескіз або замальовка, малюнок у олівці;
• реквест - це малюнок «на замовлення», причому, як правило, виконаний просто так, від душі;
• колаб – спільна робота двох художників;
• трейд – обмін малюнками між майстрами.

Найцікавіше, що простий малюнок на папері сучасні гуру веб-картинок називають словом "традишинал", що означає "традиційний", звичайний тобто. І справді, між малюнками на графічному планшеті в редакторі та тим, що намальовано рукою, часом дуже велика різниця. Але опанувавши всі функції сучасної техніки, художники виробляють свій власний стиль. Для багатьох виконати реквест – це все одно, що виконати щоденне тренування для розвитку навичок.

Слово «реквест» у сучасному Інтернеті

Не лише серед художників поширений цей спеціальний сленг, а й серед усіх інтернет-користувачів у принципі. Відвідувачі багатьох сайтів не задаються питаннями: а реквест - це що, оскільки, навіть маючи початкові знання англійської, можна легко зрозуміти, про що йдеться.

Навіть новачок на форумі або в соціальної мережізрозуміє, що реквест - це прохання щось виконати спеціально для людини, найчастіше безкорисливо. Наприклад, у коментарях до тих відео, де переспівуються відомі пісні, багато хто просить виконавців заспівати щось ще з репертуару іншого співака. Це і є свого роду «реквест» – прохання, пропозиція.

І не варто плутати це із «челенджем», що означає відкритий виклик. Тобто людина заявляє, що комусь не під силу зробити якусь річ, і остання має довести протилежне. Але це, як правило, в основному інтернет-розбірки творчої спільноти, заглиблюватися в які не слід, та й мало хто в цьому зацікавлений. Більшість використовують саме реквест, значення якого вже відоме.

Приклади виконання реквестів

На багатьох офіційних сторінкаххудожників можна побачити, як у коментарях люди «реквестують» виконання якихось шалено складних ідейчи картин. Одним із перших, хто почав виконувати такі «запити», був один із користувачів розважального порталу під ніком Чилік.

На його сторінці в соц. мережі можна побачити альбом «Намалюй мені…», де він і виконує прохання користувачів. Слідом за ним тенденцію виконувати реквести підхопили й інші ілюстратори та веб-митці, які таким чином спілкуються зі своїми глядачами.

Реквести новачкам

Найважче освоїтися в новій сфері «інтернет-малювання» художникам-початківцям, у яких поки що не виробився якийсь певний стиль малювання. Адже реквест - це дуже важливе доручення, хай навіть електронний малюнок. Так що, перш ніж почати виконувати такого роду «замовлення», потрібно багато художників часто працюють ілюстраторами або оформлювачами веб-сторінок, і виконання чиїхось прохань для них - ще один спосіб розслабитися і відпочити від роботи. І, звичайно, важливо, щоб насамперед людині подобалося малювати.

Портрети на замовлення

І досі портрет залишається гарним подарункомлюдині на ювілей або в інше свято, тобто, порівняно з минулим століттям, у цьому плані технології зробили крок далеко вперед. У багатьох містах сучасні студіїдизайну пропонують придбати малюнок людини, зроблені з його фотографії. Фішка в тому, що будь-який художник може перемалювати когось у певному стилі.

Наприклад, сучасну темноволосу даму перетворити на модель листівок пін-апа з 60-х років минулого століття, а з молодої пари намалювати королівську родинуабо зобразити будь-що, за бажанням клієнта. Це теж своєрідне виконання реквестів, тільки професійніше і вже за гроші.

У комп'ютерних ігорах існує велика кількість найрізноманітніших термінів, які зародилися вже дуже давно і встигли дуже сильно прижитися. Відповідно, кожен геймер повинен знати основні поняття, щоб розуміти, про що розмовляють інші гравці. Наприклад, одним із найпопулярніших термінів є хедшот. Це термін, який використовується зараз у великій кількості ігор і практично кожен знає, що він означає. Але якщо ви починаєте грати в комп'ютерні ігри, то вам буде корисно дізнатися, що таке хедшот. Це термін, який допоможе вам розібратися в деяких ситуаціях та спокійно спілкуватися з іншими геймерами.

Що таке?

Отже, насамперед необхідно дізнатися, що означає цей термін. Насправді, все досить просто. Хедшот – це вбивство пострілом у голову. Це калька з англійської мови, де слово складається з двох менших слів: head перекладається російською мовою як "голова", в той час як shot в даному випадку "постріл". В результаті виходить "постріл у голову", чим, власне, він і є. Тепер ви знаєте, що таке хедшот. Це хороший початок, проте вам все ж таки варто дізнатися ще кілька важливих моментів, які допоможуть вам краще орієнтуватися в світі комп'ютерних ігор.

Сфера використання

Природно, ви навряд чи почуєте цей термін, якщо гратимете в симулятор гонок або в квест. Чому? Справа в тому, що далеко не у всіх жанрах ви можете взагалі стріляти, що вже говорити про те, щоб стріляти прицільно на думку. Ось і постає питання, в яких іграх існує хедшот? Цілком розумно можна припустити, що він найчастіше з'являється у різноманітних шутерах, тобто у тих іграх, де ви можете стріляти прицільно по супротивникам. Звичайно ж, бувають і винятки, і в деяких інших іграх також можна зробити хедшот, але подібні випадкискоріше є винятками із правил.

Особливості

Тепер, коли ви знаєте, що хедшот - постріл у голову, варто поговорити про те, які особливості мають ця функція. Справа в тому, що в більшості комп'ютерних ігор сучасності хедшот завдає максимальної шкоди, тому противник після такого влучення відразу ж гине. Звичайно, це трапляється далеко не завжди, тому що багато ігор, як і раніше, не дотримуються концепції реалістичності. Наприклад, броня розподіляється не локально, а по всьому тілу персонажа, тому попадання в голову може не вбити.

Використання

Постріл у голову – це дуже важливий елемент практично будь-якого шутера. Кожен геймер намагається потрапити супротивникові в голову, щоб швидше з ним розправитися. Звичайно, зробити це не так просто, тому виходить це не завжди. Однак у деяких випадках це головним правилом. Наприклад, проводяться турніри, в яких геймери повинні вбивати супротивників лише хедшотами. Як ви можете здогадатися, у таких турнірах беруть участь найкращі геймери. Адже гравцеві потрібно місяцями тренуватися, щоб досягти відмінного результату.

Голова - це найменша частина тіла вашого супротивника, тому вам потрібно дуже добре цілитись, щоб потрапляти саме в голову практично у кожному випадку. А з урахуванням того, що все це відбувається в русі, можна тільки поаплодувати тим геймерам, які здатні робити велику кількість хедшотів. Природно, не йдеться про стрілянину зі снайперської гвинтівки, бо через приціл потрапити в голову значно простіше. Так чи інакше, хедшот – це дуже важливий елемент практично будь-якого шутера, тому кожен геймер повинен мати уявлення про те, що це таке. Крім того, вам варто тренувати свою точність, щоб мати можливість робити хедшоти якнайчастіше. Це дозволить вам досягти неймовірної ефективності на полі бою.