Хорватське наївне мистецтво. Чарівний світ хорватського наїву Текст наукової роботи на тему «Наївний живопис Хорватії: Іван Веченай»

Виставка з такою назвою, що відкрилася у Москві в Музеї наївного мистецтва, стала приводом для інтерв'ю з колекціонером Володимиром Темкіним. Він привіз до столиці роботи 16 хорватських художників, представників чотирьох поколінь послідовників знаменитої Хлібінської школи.

Аудіозапис: Adobe Flash Player (версія 9 або вище) потрібний для відтворення цього аудіозапису. Завантажити останню версію. До того ж у Вашому браузері має бути включений JavaScript.Час культури на радіо "Благо" - 102,3 FM

«Наївний подравський живопис характеризується мотивами із повсякденного сільського життя, спокійними пейзажами, а також живим локальним кольором, особливо характерним для унікальної техніки живопису на склі. Мотиви, кольори та техніка настільки типові, що картину Хлібінської школи однаково дізнаються і світові експерти, і критики, і прості любителі», — зачитує Володимир власну цитату в одному з каталогів. З хорватськими художниками він товаришує досить давно, причому саме товаришує - з 13 із 16 авторів робіт на виставці в Москві Володимир Темкін був знайомий особисто. Колекціонер визнається, що для нього це не просто купівля творів мистецтва, але можливість для друзів, спілкування, творчості.

Хлібінська школа у Хорватії ніколи не виглядала як класична навчальний закладз програмами, партами та учнями. Цим терміном прийнято називати процес передачі знань та традицій із покоління до покоління хорватських художників самоучок. Біля витоків цього процесу в 30-х роках минулого століття стояв академічний художник, виходець із села Хлебіне в Хорватії Крсто Хегедушіч. Після навчання у Парижі молодий художник повернувся на батьківщину та інтуїтивно шукав можливість самовираження для себе та свого народу. «Хлібінська школа в період становлення одночасно зазнала на собі впливу і соціокультурного контексту, і ідей, натхнених професійним живописом, і народного почуття-настрою тієї пори», — пише в каталозі до виставки заступник директора Музею наївного мистецтва Олександра Володіна, — «Вибрані Хегедушичем кошти виразності - живопис по склу та яскравий колорит - тепер є візитною карткоюХлібінської школи».

Приблизно у 90% випадків хорватські наївні художники пишуть картини на склі так званим реверсним способом. За словами Володимира Темкіна, це дуже трудомістка техніка, адже авторка накладає олійну фарбуна картину у зворотному порядку - спочатку промальовує відблиски і дрібні деталіа потім шар за шаром наносить малюнок. Працюючи цією технікою, нічого неможливо виправити, тому що найперший шар, який бачать глядачі через скло, для автора залишається ніби на «дні» твору, до якого вже не можна повернутися. Щоб створювати картини в цій техніці потрібно мати прекрасне просторове мислення і гостру увагу. Розглядаючи скрупульозно промальовані картини послідовників Хлібінської школи глядачі найчастіше помічають, що «не така вже вона й наївна, цей наївний хорватський живопис».

Сюжети з селянського побуту, виконані складною технікою живопису на склі, здобули визнання у всьому світі. Як розповів Володимир Темкін, художники Хлібінської школи побували з виставками на всіх континентах, брали участь у прийомах президентів та членів королівських сімей.

Однак коли вперше засновник Хлібінської школи Крсто Хегедушич показав широкому загалу роботи своїх учнів, молодих селян, у Загребі вибухнув скандал. Картини Івана Генералича, Франьо Мраза та інших учнів Хегедушича, які мали класичного художнього освіти спочатку не хотіли визнавати як мистецтво. Як наголошує Темкін, Хегедушич активно просував творчість селян і прагнув довести, що талант не пов'язаний з походженням і не є привілеєм високого класу, як це було в академічному мистецтві. Хегедушич наполегливо просив своїх учнів нічого не вигадувати та не фантазувати, малювати тільки те, що їх оточує, побут простого селянина.

Так і склалося, що наївні хорватські живописці не лише являли собою побутове життя села Хлебіне у своїх роботах, а й самі залишалися селянами. «Все, про кого ми говоримо, незважаючи на те, що вони всесвітньо визнані художники, вони й досі залишаються селянами. Наприклад, Мійо Ковачич досі живе на своєму господарстві. Щодня пропадає у виноградниках, сіє кукурудзу, садить картоплю, жене мед, займається бджолами. Все це продовжується, незважаючи на те, що людина визнана у всьому світі як художник», — розповідає Володимир Темкін.

Наш співрозмовник навів приклад життя наївного живописця Івана Веченая. Якось у 70-х роках художник познайомився з голлівудським акторомЮлом Бріннером, який на той час перебував у Югославії на зйомках фільму. Юл буквально закохався у творчість хорватських наївних художників, із задоволенням розглядав картини, обговорював їх. І в результаті запросив Івана Вічену з дружиною до себе в Америку на відпочинок. Коли двотижнева відпустка добігла кінця, подружній парі запропонували продовжити подорож і поїхати на берег океану до Флориди. На що дружина Вічена відповіла, що їм настав час повертатися, бо дозріла кукурудза і треба було збирати врожай.

На виставці представлені роботи художників приблизно за 80 років існування феномена Хлібінської школи. Авторська літографія Івана Генералича (перше покоління), картини Мійо Ковачича, Івана Лацковича, Йосипа Генералича, Мартіна Мехкека та живописці, які, стоять на порозі історії, їх твори також є визнаними. Серед них - Нікола Веченай Лепортінов, Мартін Копричанець (друге покоління).

Третє покоління наївних художників Хорватії є найчисленнішим. Степан Іванець, Нада Швегович Будай – це автори, роботи яких знаходяться у постійній експозиції Музею наївного мистецтва у Загребі. Слідами їхньої творчості написано велику кількість статей та монографій. Крім того, до третього покоління відносять Володимира Іванчана, Мірка Хорвата, Івана Андрашича, Бісерку Златар.

За словами Володимира Темкіна, до четвертого покоління послідовників Хлібінської школи можна зарахувати буквально п'ятьох художників. Найталановитішим із них, за визнанням багатьох критиків та мистецтвознавців, є Дражен Тетець, до речі учасник Трієннале «Фестнаїв-2013» у Москві.

Хлібінська школа наївних живописців за період свого існування пережила як повне заперечення та переслідування, так і загальне визнання та любов. За свідченням мистецтвознавців, період розвитку феномену Хлібінської школи добіг кінця. Але на наше питання про те, що чекає світове наївне мистецтво в майбутньому Володимир Темкін відповідає з оптимізмом: «Я думаю, що наївне мистецтво чекає на дуже велике майбутнє. Сприйняття змінюється. Усі більше людейсамі займаються живописом, намагаються самовиражатися і цим визнають і краще розуміють оточуючих людей. Відбувається обмін. Людина, яка може зрозуміти і прийняти, хоч академічне, хоч не академічне мистецтво, може завтра купити і повісити у себе вдома роботу і наївного художника. Яка різниця наївний/не наївний художник? Він творець і якщо це справжній витвір мистецтва, то він торкається душі, чи не так?».

Виставка « Чарівний світхорватського наїву» триватиме до 6 липня у Музеї наївного мистецтва за адресою: Москва, Ізмайлівський бульвар, буд. 30. Детальніше на сайті музею http://naive-museum.ru/

Наївний живопис. Іван Генералич - патріарх наїву Хорватії

Знаменитий представник хлібинської школи наївного живопису ІВАН ГЕНЕРАЛИЧ (Generalic) - хорватський художник-самоучка (21 грудня 1914 року, село Хлебіне, Хорватія - 27 листопада 1992, там же). Створивши 1930 року в рідному селі Хлєбіні школу селянських живописців, він став одним із найвідоміших у світі майстрів «наївного мистецтва». Його живопис (по полотну або на склі) загалом барвистий і мажорний, сповнений фольклорного оптимізму, але включає і чимало скорботних мотивів пам'яті про терор часів Другої світової війни.

Біографія художника, який народився в селянській сім'ї, не рясніє подіями — все життя він прожив у рідному Хлібіні. Інтерес до мистецтва виявився рано, але професійної освітивін не отримав. Всерйоз зайнятися живописом його спонукав загребський живописець Крсто Хегедушіч, представник лівих інтелектуалів: у 1931 році він залучив Генералича та його односельців, Франьо Мраза та Мірко Віріуса, до участі у виставці своєї групи «Земля» в Загребі.

У міжвоєнне двадцятиріччя відкриття професіоналами творчості «наївних» художників, вільних від догм традиції, відповідало задачі демократизації суспільства, відкривало нові виразні можливості мистецтва. Хорватія.

Особливості творчості. Теми соціальної нерівності, характерні для раннього періоду, змінилися розповідями про селянське життя Хлєбіна. Це жанрові, рідше алегоричні сцени з безліччю деталей міцно збитого мужицького побуту, пейзажів, жвавих фігурок людей. Проза щодня сусідить із казкою: люті бики та райські птахи, відчужені олені та таємничі єдинороги. Ємні символи в картинах «Соняшники» (1970), «Кіт у свічки» (1971), «Олень у лісі» (1956) представляють народну фантазію та високу поетичність особистості художника.

Твори Генераліча — камерних розмірів та написані олією по склу. Подібним чином за старих часів писалися іконки в альпійських областях Хорватії та Словенії — світло, проходячи через скло, створює особливо насичений колорит. Художник вірний народному промислу і в манері зображати світ: сплощене зображення, чіткість контуру, ритмічність килимової композиції, де всі деталі рівновеликі і рівнозначні. Народне бачення світу, наївне та мудре, поєднується з досвідом знайомства художника з масовою образотворчою продукцією — кичем, що породило неповторний сплав дитячої безпосередності сприйняття зі сміливістю художніх рішень.

Творчість Генералича, що відірвалося від народного ремесла і не приєдналося до освіченого мистецтва, утворило особливу нішу, влившись у міжнародний художній процес. Художник вільний від рамок традиції та норм стилю, проте приховано історія мистецтв все ж таки відобразилася в його творчості. Так, його знаменита картина«Під грушевим деревом» (1943) високим горизонтом композиції та стриманим колоритом нагадує полотна Брейгеля Старшого, картина «Оленячі свати» (1961) сповнена зачарування давньосхідних рельєфів, а «Хлібінська Мона Ліза» (1972) у вигляді курки.

Патріарх хорватського наївного живопису Генералич створив цілу плеяду майстрів хлеїнської школи. Разом із ним картини писав і його син Йосип. Твори Генералича та його колег зберігаються у галереї Наївного мистецтва у Загребі, а також у музеях багатьох країн світу.

Навряд чи знайдеться в нашій країні людина, знайома з живописом, яка не знала б імена найвідоміших художників-примітивістів мистецтва XX століття: Ніко Піросмані (Грузія) та Анрі Руссо (Франція). І небагатьом були знайомі такі, як Генералич Іван, Ковачич Мійо, Лацкович Іван, Швегович Нада. Ці художники – примітивісти з Хорватії здобули визнання на півстоліття пізніше, ніж Піросмані, Руссо, Матісс, Гончарова та інші примітивісти та неопримітивісти початку минулого століття. Популярність у Росії, на відміну інших країн, до них прийшла останні п'ять років, як у кількох містах країни відбулися виставки художників – примітивістів знаменитої Хлебінської школи з Хорватії.

Зізнаюся, сама побачила хорватський наївний живопис лише рік тому. На виставці колекції відомого скрипаля та диригента Володимира Співакова, яка проходила у 2017 році у Москві, звернула увагу на незвичайні ікони, написані олією не на дереві, а на склі. То були ікони з Хорватії, створені непрофесійними майстрами. Залучила у роботах простота зображення за фантазії художників. З каталогу дізналася, що ікони на склі вважалися доступнішими за підготовлену дошку або полотно, і були дуже поширені в Словенії, Хорватії, Румунії та альпійських областях Західної Європи.

Цього літа ярославцям немає необхідності їхати до Москви, Загреба, Ніцци, щоб познайомитися з однією з найкращих шкілнародного живопису – хорватського. Приходьте до Музею зарубіжного мистецтва на Радянській площі, 2. Саме там, 7 липня, відкрилася виставка «Диво наївного мистецтва» із колекції відомого колекціонера Володимира Темкіна.

Володимир Тьомкін зацікавився наївним хорватським мистецтвом понад десять років тому, побачивши роботи народних художниківв одній із монографій. Поїздка до Хорватії призвела до знайомства з сучасними майстрамиживопису та бажання зібрати свою колекцію. Перша персональна виставка відбулася у 2014 р. у Костромі (колекціонер живе у Нерехті, Костромській області). Потім були Москва (у кількох музеях), Брюссель, Санкт-Петербург, Токіо, Митіщі (Московська обл.). Після Ярославля виставка вирушить до Єкатеринбургу.

В. Темкін про техніку живопису на склі:

«Багато хорватських художників працюють і з полотном, і з картоном, у гуаші та акварелі, дуже багато різьбярів по дереву тощо. Але основним напрямком у техніці, всіма відомим брендом хорватського наївного мистецтва, безумовно, є живопис на склі. Картина пишеться у реверсний спосіб. Тобто не на лицьовій, а на зворотній стороніскла. Під скло підкладається ескіз олівця, часто дуже схематичний, що позначає загальну композицію картини, далі прописується передній план, всі дрібні деталі, і так пошарово. Кожен шар фарби має підсохнути, тому робота займає щонайменше кілька днів. Останнім записується тло. Художник, який працює з полотном, останніми мазками прописує дрібні деталі, відблиски. Тут же все з точністю навпаки. Потім уже не поправиш, не перепишеш. Звичайно, необхідно певне просторове мислення, та й досвід. Хороші та великі картинипишуться місяцями Техніка ця, що багато в чому й зумовила своєрідність хорватського наїву, походить від народних ікон на склі, поширених у багатьох центральних областях Європи. У Хорватії вони називалися "глажі", або "глажми", "малераї" - похідне від німецького "hinterglasmalerei" (розпис на склі). Такі ікони були у минулому столітті предметом обміну чи продажу сільських та міських ярмарках.

На виставці у Ярославлі представлено кілька таких ікон невідомих майстрів.

Трійця. Скло, олія. Невідомий митець.

Ілля Пророк. Скло, олія. Невідомий митець.

Людина, яка зіграла одну з головних ролей у появі та становленні хорватського наївного мистецтва, що згодом отримала всесвітню славу, була академічним художником Крсто Хегедушічем.

Частину свого дитинства він провів у селі Хлібіні, на батьківщині свого батька. Потім був Загреб, де він здобув вищу художню освіту у Вищій школі та Академії живопису, в якій після закінчення став викладачем, а потім професором. К. Хегедушич був неординарною та талановитою особистістю. Він шукав свій, національний та самобутній колорит у зображенні соціальної тематики. Для пошуку нових тем, художник час від часу приїжджає в місця свого дитинства. Якось, зайшовши до сільської крамниці, він побачив на обгортковому папері малюнки. Вони йому сподобалися, і Хегедушіч поцікавився їхнім автором. Продавець відповів, що малював його 15-річний племінник Іван Генераліч. Так було в 1930 року відбулося знайомство вчителя- академіста і учня – селянина. Незабаром до них приєдналися молоді Франьо Мраз, а потім Мірко Віріус. Вони є першим поколінням художників знаменитої Хлібінської школи.

Захоплений пошуками нових ідей у ​​мистецтві, Хегедушіч вирішив поставити експеримент, який підтверджує, що талант не залежить від походження. Він почав займатися з самоуками, навчати їх прийомам живопису, показав і допоміг освоїти різні техніки письма, зокрема лист олією на склі. І, найголовніше, вчив не наслідувати, а знаходити власний погляд на навколишній світ, насамперед, зображуючи сільське життя, яке було близьким і зрозумілим юнакам. Через рік учні взяли участь в одній із виставок у Загребі, організованій К. Хегедушичем. Творчість селян викликала неоднозначну реакцію глядачів та критиків, але водночас породила інтерес до незвичайним картинам. І. Генералич став для своїх односельців тим самим, ким для перших трьох художників був Хегедушіч. Багато селян стали займатися творчістю. На жаль, Друга світова війнаі наступна нестабільна ситуація затримала процес входження та популярності Хлібінської школи світову культуруна два десятиліття. Лише на початку п'ятдесятих років до художників наївного мистецтва з Хлєбінська та інших навколишніх сіл прийшла всесвітня слава.

Сталося це у Парижі 1953 року , де у Галереї Югославії були показані 36 робіт Івана Генералича.

Передмову для каталогу до виставки написав відомий французький письменникМарсель Арлан , який гідно оцінив роботи художника:

"Там немає нічого нав'язливого, нічого епатажного в цих тридцяти роботах, які Іван Генералич показує в Югославській галереї, і ніхто не може сказати, що хорватський художник приїхав завойовувати Париж. Але він дивує і обеззброює нас. і тому що цей маленький світ, який він приніс нам - справді його Маленький світ, без сумніву, але ніжної та доброчесної властивості, витонченого та серйозного духу, де тісно пов'язані наївність та вишуканість. зараз- це мелодія однієї людини, одного народу та одного краю. Це оздоблення, ці краєвиди, сільські сцени. І завжди між людьми, тваринами та природою відбувається якийсь інтимний діалог: жовта корова, кінь під блакитною попоною однаково такі ж учасники, як ці пагорби, селяни та дерева. Так, людина там, це Генералич, який зі свого дитинства, з краю тих корів та коней, під цими деревами, між цими селянами, з них загальної історіїстворив свою власну історію і мріє показати її іншим...»

Виставка мала такий успіх, що її продовжили майже на місяць. Всі картини були розпродані до закінчення, що для Парижа було великою рідкістю, а замовлення на роботи І. Генералича продовжували надходити. Париж, а за ним і весь світ, був підкорений.

На ярославській виставці глядач побачить твори чотирьохпоколінь хорватських художників Класики Хлібінської школи та наївного мистецтва перших двох поколінь: Іван Генералич, Іван Веченай, Мійо Ковачіч, Мартін Мехкек. Один з кращих графіківу світовому наївному мистецтві – Іван Лацкович. У третьому поколінні критики особливо вирізняють таких художників, як Нада Швегович Будай, Степан Іванець, Микола Веченай Лепортінов, Мартін Копричанець. Сьогоднішнє покоління художників нечисленне: найвищі оцінки заслуговує на творчість Дражена Тетеця.

Перед входом до зали організатори виставки помістили великі стенди з інформацією про історію хорватського наїву, а також екран, де можна побачити фотографії художників та краєвиди країни, що надихала їхню творчість.
Кожна картина розміщена коротка інформаціяпро художника та про сам твор. Це допоможе тим, хто відвідає виставку самостійно, без екскурсовода. Нагадую, що щонеділі о 15-00 ви можете побувати на безкоштовній екскурсії, яку проводять співробітники музею (за наявності квитка на виставку).

Трохи про картини:
Творчість художників часто поділяється на різні періоди. Наприклад, у Василя Верещагіна були туркестанський, палестинський, індійський, російський, японський періоди. У Пабло Пікассо блакитний, рожевий. У Івана Генералича у якийсь момент творчості настав фантазійний, казковий, чарівний. На виставці цей період представлено картиною «Ліс зі снів» .

Іван Генераліч. "Ліс зі снів". Скло, олія.

Картина стала попередницею його знаменитої роботи «Білий олень» .

Чарівно-фантазійний і водночас реальний світстворив у своїх творах Володимир Іванчан.

Володимир Іванчан. "Велика блакитна ніч". 2008 р.

Очевидна зріла майстерність показала Нада Швегович Будай у серії картин «Ряжені».

Нада Швегович Буда. "Ряжені" II. Скло, олія. 1983

Нада Швегович Буда. "Ряжені" V . Скло, масло.1989.

У них вона показала явний уникнення традиційної "хлібінської" школи. До цього часу художниця значно вдосконалила техніку листа на склі, у тому числі й так звану "ala prima" ("сирою по сирому"). Картина пишеться не пошарово, з просиханням кожного шару, а одночасно, як ескіз, без будь-якої попередньої підготовки.

"Підпертий Ісус" скло, олія 2014 р. Серія «Апокаліпсис».
Дражен Тетець.

Картина брала участь у кількох виставках у Хорватії та Росії, у тому числі у великому виставковому проекті "Створення світу" у рамках V Московського міжнародного фестивалю«Фестнаїв» у MMOMA, у 2017 році.

Ключовою точкою стає яскрава, чудова роботапредставника останньої хвилі Хлібінської школи (хорватського наїву) Дражена Тітця "Підпертий Ісус". Це наїв, з одного боку у розумінні Європи, з іншого боку – сама робота, її зміст – це філософський поглядна світоглядну кризу найширшого охоплення світу християнської цивілізації. Картина-попередження та картина-тривога. Вона також показує, наскільки ненаївним може бути наїв, щоб ми під цим словом не мали на увазі."
Сергій Бєлов, куратор проекту "Створення світу".
Назва картини "Підпертий Ісус" не випадкова. Хоча більш милозвучно, напевно, звучало б «Підпертий хрест», «Розп'ятий Ісус» або «Хрест на підпорах». Власне ці назви і прозвучали в репортажах ЗМІ.
Дражен свідомо йде у назві від акценту на неживий предмет, нехай і дуже символічний яким є Хрест. Тим самим, зважаючи на зовсім інший, метафізичний рівень. Назва «дряпає» слух, відразу змушуючи задуматися про щось людське, більш психологічно глибоке (ми завжди готові використовувати «підпори» у своєму житті, віра не виняток, скоріше навпаки).

Ярославцям та гостям міста:
Нагадую, що кожної неділі о 15-00. Ви можете побувати на безкоштовній екскурсії, яку проводять співробітники музею.
Виставка триватиме до 9 вересня.
Вихідний день – понеділок.

Іван Лацкович. Підрівське село. Скло, олія. 1978.

Мійо Ковачіч. Портрет селянина. Скло, олія. 1985.

І завдяки обміну я стала володарем чудових листівок із виставки "Чудо хорватського наїву" у Костромі. Звичайно, перше, що впадає у вічі - це яскравість фарб і прості добрі сюжети, що нагадують роботи Брейгеля. Що ж, знайомитимемося.

Іван Генералич(Хлібіні 21.12.1914 - Копривниця 27.11.1992), класик хорватського та світового наївного мистецтва, видатний художник 20 століття.

Відкритий К.Хегедушичем, як талановитий п'ятнадцятирічний сільський підліток, вже 1931 року почав виставлятися, а 1950-ті роки його мистецтво зробило великий прорив, і вийшло європейську і світову художні сцени.
Іван Генералич народився 21 грудня 1914 року в подравському селі Хлібіне, неподалік міста Копривниці. Хорватія на той час входила до складу Австро-Угорської імперії (нині Хлєбіне знаходиться практично на кордоні з Угорщиною).
Молодший брат Мато, у майбутньому відомий селянський скульптор, народився 7 жовтня 1920 року. Був у Івана ще один молодший брат, але він помер у дитинстві. Батько Мате і мати Тереза ​​володіли невеликою ділянкою землі і вели скромне домашнє господарство.
Іван закінчив п'ять класів. Потім допомагав батькам у сільськогосподарських та домашніх роботах.
Малювання приваблювало його з дитинства, у школі він найбільше любив саме цей предмет. Батьки, через низький достаток, не могли купити Івану приладдя для малювання, тому пензлі та фарби винаходив як міг.
Як розповідав він сам, основними матеріалами та інструментами були прутик і пісок, або вугілля та сусідські паркани... :)
У ті часи, довгими зимовими вечорамижінки майстрували троянди із кольорового паперу для ялинки. І, як згадував Іван, "... я ті залишки та клаптики паперу, розмішаю з водою в кількох чашках, і вийде у мене кілька кольорів. Ось цими "фарбами" я і розфарбовував свої малюнки, чи знайду стару книгуз ілюстраціями, бажано з людьми, і також розфарбовую, щоб було гарно. Пензлем мені служив твердий папір.

Потім була доленосна зустріч із Крсто Хегедушичем.
І першим результатом цього стала участь Івана Генералича (3 малюнки та 9 акварелей) та Ф.Мраза (3 акварелі) у 3-й виставці художнього об'єднанняЗемля у Загребі.
Головними підсумками виставки стали не лише можливість селянських художників показати свою творчість, а й появу та подальше формування окремого мистецького явища – народного, самобутнього мистецтва. Виставка, яка вважається відправною точкою виникнення феномену хорватського наїву, відкрилася 13 вересня 1931 року.

Іван Веченайнародився 18 травня 1920 року у подравському селі Гола. Був першим із шістьох дітей, у дуже бідній селянській родині. У дитинстві працював поденником на підсобних роботах, та й більшу частину свого життя займався сільським господарством. Освоїв ткацький верстат, займався ткацтвом, що, напевно, допомогло йому надалі при малярстві.

Його творчість виросла з почутих у дитинстві притч, старих сільських легенд, книг, церковного співу, глибокої релігійності, що випадково дісталися. Світ його картин складають сцени з щоденного сільського життя, біблійні мотиви та народні звичаї.
Художні критики вважають Івана Вічену найкращим колористом серед підравських наївних художників. Знамениті його вогняні хмари, похмурі зими, лілова трава, зелені корови та сиві півні.
Перша персональна виставка "Вечена" була організована в 1954 році, а далі його картини об'їхали весь світ. Був він і в нас, ще у Радянському Союзі. Разом з Іваном Генералічем та Мійо Ковачичем виставлявся в Ермітажі, Російському музеї, музеї ім.Пушкіна.

Мійо Ковачіч, класик Хлібінської школи та хорватського наїву, народився 5 серпня 1935 року в бідній селянській родині, у невеликому селищі Гірська Шума (Верхній Ліс) недалеко від Молві, в Подравіні. Закінчивши чотири класи основної школи, Мійо разом із братами (у сім'ї він був п'ятим, самим молодшою ​​дитиною) допомагав батькам у сільському господарствіта домашніх роботах.
Ковачич - неабияке явище у хорватському наївному мистецтві. Почавши малювати сам, без чиєїсь допомоги і дізнавшись, що за вісім кілометрів від нього, в селі Хлебіні живе ще один художник-самоучок, Іван Генералич, Мійо став ходити до нього пішки, щоб отримати пораду і трохи повчитися.
І тоді як лавина, абсолютно незрозуміло, ринули з його майстерні до нашого світу величезні, до двох метрів, картини на склі. З безліччю осіб, різномасним і різношерстим натовпом людей, що живуть у цій фантасмагоричній атмосфері небагатого молварського краю, поряд з господаркою-річкою, яка з завидною постійністю затоплює їхні землі і руйнує всі їхні праці. Містичні лісові пейзажі, зарослий казковими рослинами древній ліс з безліччю маленьких озер, наповнених теплою водою, з жабами, черепахами, зміями, якимись незвичайними птахами. З людьми, які живуть у цьому фантастичному світі Великої Річки, які миють річкове золото, крадуть пташині яйця, ловлять рибу в затоках і люблять жінок. Як на картинах старих голландців.

Ковачич відомий і своїми портретами, художня критика називає його найкращим портретистом хорватського наїву.
Ковачич вплинув на наступні покоління хорватських наївних живописців, багато художників-початківців, та й не лише початківців, тією чи іншою мірою копіювали його манеру листи. Володар багатьох нагород та визнаний класик світового наїву, Мійо і зараз живе у своєму селі, так само продовжує малювати, а весь вільний час проводить на своєму улюбленому винограднику.

І ще одне ім'я з цієї серії – наївний слікар Дражен Тітонь!

Це саме представник того самого, нечисленного "четвертого" покоління. Сьогодні у Хлібіні проживають 5 скульпторів та 12 художників - представників наївного мистецтва. Дражений наймолодший. Народився 24 січня 1972 року, завершив восьмирічну школу, у 1991 почав малювати перші картини на склі, у 1992 вперше взяв участь у виставці.
Живе у своєму сільському будинку разом із батьком та рудим псом Мікі. Займається домашнім господарством, їздить на тракторі, заготовляє дрова (природного газу в Хорватії мало, і в селах переважно користуються дров'яним опаленням), тримає домашню худобу, ловить рибу. І малює. Любить малювати рано-вранці, коли ніщо не заважає, світло якесь особливе, і в руці максимальна твердість. Як справжній "професійний" художник намагається займатися цим щодня.

Хочу трохи познайомити читачів спільноти з хорватським живописом. І розповісти про одну з найзнаменитіших хорватських художниць та найбільшу художницю-акварелістку цієї країни - Славу Рашкуй.

Її творчість нерозривно пов'язана з трагічною історієюїї життя.

Народилася Слава в 1877 р. у місті Озаль, багатому на хорватську історію. Місто, яке було володінням найвпливовіших аристократичних сімей, в якому мав резиденцію бан Петар Зрінскі, і який у 17 столітті був літературним і культурним центром. Глухоніма від народження, Слава була замкненою дитиною і нестача спілкування з людьми компенсувала спілкуванням з природою, що допомогло їй глибоко розуміти, цінувати природу та чудово зображати її на своїх картинах.

Перші малюнки олівціквітів з'явилися вже в Віденській школідля глухонімих дітей, де вона навчалася у віці від 7 до 15 років. Художню обдарованість Слави вперто помітив вчитель з її рідного міста, який приїхав до Загреба для того, щоб обійняти посаду керівника Інституту навчання дітей з ослабленим слухом та мовою. Він відвів Славу до відомого тоді художника Беле Чикош-Сесію (одного із творців Академії Мистецтв у Загребі), у якого вона почала вчитися живопису. Відкинувши художній впливЧикоша, яке полягало у використанні переважно темних тонів, Рашкай знайшла себе в акварелі, що стала її улюбленим видом художнього самовираження.

Творчість С. Рашкай зазвичай ділять на 2 фази, у першій з яких малюнок і колір - це результат чистого спостереження, кристально ясного бачення краси природи. Для другої фази характерним є вираз своїх вражень (імпресія) і в цей період були написані її кращі акварелі. Тоді був написаний знаменитий цикл Рашкай "Лаванки", що народився під враженням від маленького озера в ботанічному саду Загреба.

У 1898 р. вона брала участь у виставці хорватських художників у Загребі, а 1899-1900 виставлялася у Москві Санкт-Петербурзі.

Славу Рашкай називають іноді Офелією хорватського живопису. Не тільки через незвичайні, особливі краси тони, і особливості переживань, виражених у її картинах, а й через її романтичну, але трагічну долю молодої дівчини. Вона була нещасно закохана у свого вчителя і ці почуття, за словами деяких авторів, знайшли відображення у портреті Бели, який вона написала (хоч як я намагалася, на жаль, не змогла знайти цей портрет). Існує дві версії про те, якими були стосунки Рашкай та Чикоша. За однією, вони були лише близькими колегами і лише співпрацювали у сфері живопису. Іншою, це все ж таки була любовна історія, таємна, оскільки Чикош був не тільки сильно старший за Славу, а й був одружений. Правду про ці відносини дізнатися, мабуть, уже не вдасться. Вважається, що Слава докладно розповідала про своє життя у листах матері, які вона заповідала поховати разом із собою у труні, але вони згоріли під час пожежі в будинку її сестри у Будапешті. До трагічних обставин життя можна віднести і руйнування її будинку в рідному місті, близько 40 її загублених робіт.

Незадовго до свого душевного захворювання вона написала Автопортрет, а після цього в її роботах з'являється все більше експресії, змішання візуального та фантастичного. Стан глибокої депресії, через який вона була поміщена в лікарню для душевнохворих в 1902, безумовно, відобразився і в картинах, у виборі тонів і мотивів, що зображаються - руїни, покинуті млини...

Померла вона від туберкульозу у 1906 р. у віці лише 29 років, у Загребі, і останки були перенесені до рідне містоСлави Рашкай – Озаль.

За життя Слава Рашкай була лише частково визнана як художниця. Вона брала участь у виставках, деякі її роботи були продані, але за суми, неймовірно малі в порівнянні з ціною картин інших художників того часу. Почасти й тому, що вона була художницею, а жіночі роботикритиками часто сприймалися швидше як забаганка і розвага, а не справжнє мистецтво, частково тому, що акварель та її малі формати були зовсім "не в ходу", жанр вважався дещо несерйозним, а багаті покупці шукали великі масивні полотна. А критиків бентежило і кохання Слави до пленера, оскільки свої пейзажі вона писала повністю на відкритому повітрі, а не завершувала їх у студії, як було тоді заведено. Проте, критик В. Луначек визнав, що не може виділити не одну художницю того часу, окрім Слави Рашкай, яка, на його думку, стала б популярна і за життя тривала вона довше.