Публікації розділу Музеї

Тетяни до і після Пушкіна: портрети трьох століть

З читається, що популярним ім'яТетяна стала після публікації роману "Євгеній Онєгін". Однак і раніше у дворянському середовищі це ім'я був рідкістю. Згадуємо портрети Тетян з XVIII по ХХ століття разом із Софією Багдасаровою.

А. Антропов. Портрет княгині Тетяни Олексіївни Трубецької. 1761. ГТГ

А. Пен. Портрет княжни Тетяни Борисівни Куракіної. 1-ша стать. XVIII століття, ГЕ

Невідомий художник. Портрет Анастасії Наришкіної з дочками Тетяною та Олександрою. Початок 1710-х років, ГТГ

Дівчаток із роду Романових хрестили Тетянами ще XVII столітті: наприклад, так звали сестру першого царя Михайла Федоровича та її молодшу дочку. Потім це ім'я з царської династіїзникло, і наступна Тетяна з'явилася в імператорській сім'їу 1890-х роках. Однак у дворянських сім'ях XVII та XVIII століття ім'я залишалося популярним. Одна з найвідоміших Тетян - Тетяна Шувалова. Її син, фаворит імператриці Єлизавети Іван Шувалов, вибрав день іменин матері для того, щоб підписати указ про заснування Московського університету. Так Тетянин день став Днем студента. Портрету Тетяни Шувалової не збереглося.

Найстарішим російським портретом із Тетяною, мабуть, став сімейний портретНаришкіних 1710-х років. На ньому зображено дочку першого коменданта Петербурга, московського губернатора Кирила Наришкіна з матір'ю та сестрою. Невідомий художник не дуже тонко пропрацював обличчя, але ретельно виписав візерунки на тканині та модний мереживний фонтанж (головний убір) матері.

Писати портрет доньки князя Бориса Куракіна – і племінниці цариці Євдокії Лопухіної – запросили придворного художника прусського короля Антуана Пена. Директор Берлінської академії мистецтв у традиціях класицизму пропрацював світлотіні, складки одягу і навіть передав найтонші переливи дорогої тканини на плечах княжни Тетяни Куракіної.

Княгиня Тетяна Трубецька – сестра поета Федора Козловського – на портреті 1761 року виглядає яскраво: художник Олексій Антропов зобразив її у вбранні, прикрашеному червоними та зеленими бантами та квітами. Княгиня при повному макіяжі: у ті роки було модно не лише пудритися, а й наносити рум'яна, підводити брови.

Д. Левицький. Портрет Тетяни Петрівни Різнатовської. 1781. Державний художній музейБілорусі

Н. Аргунов. Портрет балерини Тетяни Василівни Шликової-Гранатової. 1789. Кусково

Е. Віже-Лебрен. Портрет Тетяни Василівни Енгельгардт. 1797. Фудзі-музей, Токіо

За двадцять років Дмитро Левицький написав Тетяну Разнатовську. Молода жінка з гордовитою поставою виглядає благородно та вишукано. Її світло-блакитна сукня та біла шовкова накидка контрастують із темним глибоким фоном у мальовничих традиціях тих років.

Одна з найбагатших жінокРосії - племінниця князя Потьомкіна Тетяна Енгельгардт вийшла заміж за одного з Юсупових і принесла в їхню родину гігантський стан та спадкове ім'я Тетяна. На портреті пензля заїжджої французької портретистки Віже-Лебрена Тетяна Енгельгардт плете вінок з троянд і одягнена вже за новою модою - у сукні з високою талією.

Дослідники вважають, що серед селян ім'я Тетяна у XVIII-XIX століттях було втричі популярнішим, ніж у дворян. Кріпосний художник Шереметєвих Микола Аргунов зобразив селянку Тетяну Шликову – актрису кріпосного театру – в елегантному сценічному костюмі. Пізніше граф підібрав своїм красуням-акторкам «дорогоцінні» прізвища. Шликова стала Гранатової, а її «колеги» - Перлової та Бірюзової.

А. Брюллов. Портрет Тетяни Борисівни Потьомкіної. 1830-ті. ВМП

В. Тропінін. Портрет Тетяни Сергіївни Карпакової. 1818. Музей образотворчих мистецтв республіки Татарстан

К. Рейхель. Портрет Тетяни Василівни Голіцина. 1816, ГРМ

Серед увічнених на полотнах Тетян є й інші актриси. У 1818 році Василь Тропінін зобразив юну танцівницю Карпакову. Її батьки грали в Імператорських театрах, а сама вона змалку захоплювалася балетом. Тетяна Карпакова танцювала на сцені Великого театру з 12 років, сучасники захоплювалися її виразною мімікою, легкістю танцю та бездоганною технікою.

Того ж року було створено портрет княгині Тетяни Голіциної. Невістка Наталії Голіциної, прототипу пушкінської Пікової дами, зображена у чорному береті. У першій третині XIX століття ці головні убори зазвичай носили заміжні жінки. Щоправда, частіше модниці надавали перевагу яскравим кольорам - малиновому, зеленому, червоному.

«Ширина берета тягнеться до дванадцяти вершків; верхня частина їх одного, нижня іншого кольору. Матерії, з яких роблять такі берети, також різні: атлас і оксамит. Ці берети надягають на голову так криво, що один край майже торкається плеча».

Витяг з журналу мод XIX століття

На акварелі Олександра Брюллова 1830-х років зображено Тетяну Потьомкіну. На ній модель одягнена у вбрання, яке вкриває не лише плечі, а й шию, вуха та волосся княгині: Потьомкіна була дуже релігійною. Ставши духовною дочкою святителя Ігнатія (Брянчанінова), вона дбала про поширення православ'я, будувала храми, віддавала величезні гроші на благодійність і, зрозуміло, не дозволяла носити декольте.

В. Васнєцов. Портрет Тетяни Анатоліївни Мамонтової (1884, ГТГ)

І. Рєпін. Портрет Тетяни Львівни Толстой (1893, Ясна Поляна)

Ф. Вінтерхальтер. Потрет Тетяни Олександрівни Юсупової (1858, ГЕ)

У 1825-1837 роках частинами публікувався "Євгеній Онєгін" Олександра Пушкіна. Тетяна Ларіна стала «першою Тетяною» російської літератури - раніше письменники воліли інші імена. Після виходу роману ім'я стало набагато популярнішим - багато хто називав своїх дочок на честь романтичної та доброчесної героїні Пушкіна.

Але портретів Тетян цих років збереглося не так багато. Серед них – полотно, на якому модний портретист Франц Ксавер Вінтерхальтер зобразив Тетяну Юсупову. Героїня портрета успадкувала його від бабусі Тетяни Енгельгардт, так само Юсупова назвала одну зі своїх дочок.

Портрети дочок Льва Толстого та Анатолія Мамонтова створені у 1880–90-х роках, їх написали Б. Кустодієв. Портрет Тетяни Миколаївни Чижової. 1924. Іванівський обласний художній музей

М. Врубель. Портрет Тетяни Спиридонівни Любатович у ролі Кармен. 1890-ті. ГТГ

До початку ХХ століття в Москві та Московській губернії ім'я Тетяна стало п'ятим за популярністю після Марії, Анни, Катерини та Олександри.

Портрет однієї з Тетян належить і кисті Михайла Врубеля. Оперна співачкаТетяна Любатович зображена в ролі Кармен – на початку ХХ століття це був дуже популярний образ серед художників та героїнь їхніх полотен.

1908 року саратовський художник Олександр Савінов написав полотно «Арфістка». Його героїнею стала дружина відомого філософа Семена Франка Тетяна Франк (у дівоцтві – Барцева). Орнаментальний портрет з фактурним тоном і приглушеними фарбами Савінов створив у традиціях нового стилю - модернізму, що набирає сили.

У цьому артистичному гуртку Тетяна примітний «Портрет артистки Тетяни Чижової», його Борис Кустодієв написав у 1924 році. У назві картини – неточність. Після смерті Кустодієва портрет передали до Російського музею, і скорочення у підписі «арх.» розшифрували як «артистку». Насправді Тетяна Чижова була археологом. На портреті вона зображена в улюбленій сукні і з перстнем бабуси на пальці.

Костянтин Маковський – відомий російський художник, який написав безліч картин боярської Русі XVII ст. Обстановка боярських хором, одяг героїв картин, та й самі бояри і глоду відтворені настільки достовірно, що з картин художника можна вивчати окремі глави історії Русі.

Точність у написанні окремих деталей та мотивів візерунків, зітканих руками російських вишивальниць, або чітких орнаментів на різьблених кубках та чашах дивує та захоплює глядачів минулого та сьогодення.

Розкішні одяги, розшиті перлами, дивовижної краси головні убори, того часу, красуні-глоду, прикрашені дорогоцінними намистами, бояри в парчових каптанах - у всьому відчувається, з якою любов'ю до російської національної краси та культури, до багатого спадку наших . Довго можна стояти біля кожної з них – милуватися російським узороччям і відчувати в собі гордість і водночас смуток, смуток у тому, що багато втрачено, не збереглося і зберігається сьогодні. Тому такі картини, в яких залишилися унікальні свідчення культури Руської землі, особливо цінні для нас.

Біографія художника Костянтина Маковського

Костянтин Єгорович Маковський (1839 – 1915гг.) народився сім'ї, де була атмосфера поклоніння мистецтву. У їхньому будинку бували багато відомі діячікультури та мистецтва. Батько художника, Єгор Іванович Маковський, був одним із найбільших колекціонерів Москви другої чверті XIX століття. Його захопленням були твори образотворчого мистецтва, переважно старовинна гравюра.

А Костянтин Єгорович, успадкувавши захоплення батька, збирав усі шедеври старовинної російської майстерності, але це була «красива старовина». Щось він вміло прибудовував у житлових кімнатах та майстернях, а потім використовував у своїх картинах, а щось просто виставляв у свою старовинну велику шафу з чорного дерева, щоб потім милуватися та захоплюватися красою та вмінням російських майстрів.

На карнизі каміна стояло старовинне домашнє начиння: срібні ковші, кубки, рукомийники, опахала – предмети боярських часів. Старовинні боярські парчові костюми, різнокольорові сарафани, унизані перлами поручі, кокошники, розшиті перлинними мереживами – все це можна побачити на картинах художника. А крім речей, із любов'ю зібраних Костянтином Єгоровичем, у його картинах брали участь і люди, які збиралися довкола нього. Іноді розігрували сцени з боярського побуту, які потім переносили на полотно. І це викликало, безперечно, гарячий інтерес глядачів, адже вони через картини Маковського долучалися до пізнання історії Русі та культури предків.

Дочка художника у своїх спогадах розповідала, як «...ставилися розкішні «живі картини» із боярського побуту…». Запрошених на ці вечори іноді було до 150 осіб, серед яких були й представники старовинних пологів, нащадки тих, кого зображував художник. Вони «…вправно й красиво одягалися в парчовий та оксамитовий одяг…» для того, щоб відтворити в них сцену, задуману художником. Так з'явилися картини – «Весільний бенкет», «Вибір нареченої» та багато інших картин.

Картини Костянтина Маковського

На полотнах К.Є. Маковського у яскравих розкішних костюмах із власної колекції створено образи прекрасних жінок, сучасниці художника. Дивишся на картину і відчуваєш, ніби світиться російська візерунка, поблискує шовком і сріблом розшитий сарафан російської красуні. А якщо звернути увагу, то побачимо, що на кожній картині на дівчатах глода абсолютно різні головні убори. Справді, у художника колекція кокошників та головних уборів була найбагатшим та найціннішим придбанням.

Колекціонуванням предметів російської старовини К.Є. Маковський продовжував займатися все життя. Збираючи шедеври російських майстрів, художник долучався до Росії і, милуючись ними, надихався новими ідеями. Тепер же його полотна викликають і в нас не тільки захоплення найбагатшою спадщиною наших предків, а й прагнення дізнатися більше про свою батьківщину.

Про те, як К.Є Маковський використав свою колекцію у роботі, розповідала письменниця Є.І. Фортунато, якій пощастило бути у нього як модель.

К.Є Маковський був не лише художником. Спілкуючись із великими вченими-істориками, він став найбільшим фахівцем у сфері російської старовини. К.Є. Маковський прагнув зберегти художнє надбання Росії. Тому невипадково у 1915 він став членом Товариства відродження художньої Русі, основним завданням якого було збереження, вивчення та пропаганда російської старовини.

Гірко і сумно, що колекція, що збиралася протягом півстоліття, що займала таке важливе місце в житті художника, що стала відображенням цілої епохи в російській культурі, через півроку після його смерті буде пущена з торгів. У вересні 1915 року К.Є Маковський був збитий вуличним прольотом на одній із вулиць Петрограда. Отримавши тяжку травму голови, митець помер через два дні. Раптова смерть зруйнувала всі задумані плани.

На аукціоні було перераховано понад 1000 предметів, деякі з них дісталися столичним музеям: Російському музею, Ермітажу, Музею училища технічного малювання барона Штігліца, московським музеям. Багато предметів було скуплено представниками московських антикварних фірм. Справжні костюми, срібні кубки, ковші, келихи перейшли до рук відомих московських колекціонерів.

Але не всі захоплювалися картинами К.Маковського та його манерою працювати.

На початку свого творчого шляхуК. Маковський поділяв погляди художників-передвижників, він писав селянських дітей («Діти, що тікають від грози», «Побачення»), але вже у 1880-ті роки митець безповоротно відійшов від них і став влаштовувати персональні виставки.

У 1883 році він створив картину «Боярський весільний бенкет у XVII столітті», За нею пішли «Вибір нареченої царем Олексієм Михайловичем» (1886), «Смерть Івана Грозного» (1888), «Вдягання нареченої до вінця» (1890), «Поцілунковий обряд» (1895). Картини мали успіх, як у Росії, і на міжнародних виставках. За деякі з них на Всесвітній виставці 1889 року в Парижі К.Маковського було удостоєно золотої медалі.

На його картини ціни завжди були високими. П.М. Третьяков іноді не міг їх придбати. А от іноземні колекціонери охоче купували полотна «боярського» циклу, тому більшість робіт художника пішла з Росії.

Завдяки такому успіху К.Е.Маковський став одним із найбагатших людей. Протягом усього життя його оточувала розкіш, яка не снилася жодному російському художнику. Маковський з однаковим блиском виконував будь-яке замовлення на будь-яку тему. Саме останнє викликало у багатьох нерозуміння і навіть осуд. Одні, мабуть, заздрили успіху, інші вважали, що в картинах має бути народ зі своєю повсякденним життям. Але такі картини розкуповувалися менш охоче, і багато хто вважав, що Маковський писав ті теми, які були затребувані, тобто заради власного збагачення.

Однак він завжди жив, як йому хотілося, і писав те, що хотів. Його бачення прекрасного просто збіглося з вимогами та запитами тих людей, які готові були платити за його картини великі гроші. Його легкий успіх став основною причиною негативного ставлення до нього та його творчості художників-передвижників. Його звинувачували в тому, що він заради матеріальних благ використав мистецтво та свій талант.

К.Є. Маковський починав свій художній шляхразом із художниками-передвижниками, виставляючи картини на тему життя народу. Однак згодом його інтереси стали іншими, і з 1880-х він став успішним салонним портретистом. Про те, що це сталося заради матеріальних благ, не можна повірити. Адже про це говорять його численні колекції та багатогранний талант. Але не можна заперечувати, що Маковський не шукав визнання там. До того ж, європейці цікавилися російською історією, тому його роботи швидко продавалися.

В особистому житті Маковський також був щасливим. Його приємна зовнішність, товариськість, завжди відкритий і усміхнений погляд ясних очей робили Костянтина Єгоровича завжди бажаним гостем. Він був тричі одружений. Його перша дружина Оленка Буркова, актриса Олександринського театру, прожила з ним не довге життя. Чарівна та ніжна дівчина внесла в його життя багато радості та тепла. Але із земного життя її рано забрала хвороба.

Безтурботний і жадібний до утіх життя Костянтин Єгорович швидко втішився, побачивши на балу незвичайної краси дівчину – Юленьку Льоткову. Дівчині йшов лише шістнадцятий рік, а чарівному живописцю – тридцять шостий. Незабаром відбулося весілля. Проживши двадцять років щасливого сімейного життя, Костянтин Єгорович написав безліч картин, з яких у більшості зустрічається милий образ його молодої дружини. Протягом довгих роківЮлія Павлівна Маковська була його музою та моделлю для портретів.

В 1889 Костянтин Маковський відправився на Всесвітню виставку в Париж, де експонував кілька своїх картин. Там він захопився молодою Марією Олексіївною Матавтиною (1869–1919). У 1891 році народився позашлюбний синКостянтин. Довелося зізнатися у всьому дружині. Юлія Павлівна не пробачила зради. За кілька років було оформлено розлучення. А Костянтин Єгорович продовжував щасливу сімейне життяз третьою дружиною, яку також використовував як модель. Своїх дітей і від другого, і від третього шлюбу він часто зображував на своїх полотнах.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Про картину ми перш за все знаємо дві речі: її автора та, можливо, історію полотна. А ось про долі тих, хто дивиться на нас з полотна, нам відомо не так уже й багато.

сайтвирішив розповісти про жінок, чиї обличчя нам добре знайомі, а їхні історії – ні.

Жанна Самарі
Огюст Ренуар, "Портрет актриси Жанни Самарі", 1877 р.

Актриса Жанна Самарі хоч і не змогла стати зіркою сцени (грала вона переважно служниць), але пощастило їй дещо в іншому: деякий час вона жила неподалік майстерні Ренуара, який у 1877-1878 роках написав чотири її портрети, тим самим прославивши куди більше чим це могла б зробити її акторська кар'єра. Жанна грала у спектаклях з 18 років, у 25 вона вийшла заміж і народила трьох дітей, потім навіть написала дитячу книжку. Але прожила ця чарівна дама, на жаль, не довго: у 33 роки захворіла на черевний тиф і померла.

Чечілія Галлерані
Леонардо да Вінчі, «Дама з горностаєм»,
1489-1490 р.р.

Чечілія Галлерані була дівчиною з благородної італійської сім'ї, яка у віці 10 (!) років вже була заручена. Однак коли дівчинці було 14, заручини з невідомих причин було розірвано, а Чечілію відправлено до монастиря, де й познайомилося (або все це було підлаштовано) з герцогом міланським Людовіко Сфорца. Зав'язався роман, Чечілія завагітніла і герцог поселив дівчину у своєму замку, але тут настав час одружитися з іншою жінкою, якій, звичайно ж, присутність коханки в їхньому домі не сподобалася. Тоді після пологів Галлерані герцог забрав собі сина, а її видав заміж за збіднілого графа.

У цьому шлюбі Чечілія народила чотирьох дітей, тримала чи не найперший у Європі літературний салон, бувала у герцога в гостях та із задоволенням грала з його дитиною від нової коханки. Через деякий час чоловік Чечілії загинув, настала війна, вона втратила свій добробут і знайшла притулок у будинку сестри тієї самої дружини герцога – ось у таких чудових стосунках вона примудрялася бути з людьми. Після війни Галлерані повернула свій маєток, де й жила аж до смерті у віці 63 років.

Зінаїда Юсупова
В.А. Сєров, «Портрет княгині Зінаїди Юсупової», 1902

Найбагатша російська спадкоємиця, остання з роду Юсупових, княжна Зінаїда була неймовірно гарна собою, і, незважаючи на те, що її розташування домагалися серед інших найясніші особи, заміж вона хотіла вийти з любові. Бажання своє вона здійснила: заміжжя було щасливим і принесло двох синів. Юсупова багато часу та сил витрачала на благодійну діяльність, причому після революції продовжила її та в еміграції. Улюблений старший син загинув на дуелі, коли княгині було 47 років, і вона важко перенесла цю втрату. З початком хвилювань Юсупови залишили Петербург і оселилися в Римі, а після смерті чоловіка княгиня переїхала до сина до Парижа, де й провела решту своїх днів.

Марія Лопухіна
В.Л. Боровиковський, Портрет М.І. Лопухіної», 1797 р.

Боровиковський написав безліч портретів російських дворянок, але це - чарівний. Марію Лопухіну, представницю графського роду Толстих, зображено тут у ніжному віці 18 років. Портрет був замовлений її чоловіком Степаном Авраамовичем Лопухіним невдовзі після весілля. Невимушеність і трохи гордовитий погляд здаються чи звичайною позою для подібного портрета епохи сентименталізму, чи ознаками меланхолійного і поетичного характеру. Доля цієї загадкової дівчини виявилася сумною: лише через 6 років після написання картини Марія померла від сухот.

Джованіна та Амацілія Пачіні
Карл Брюллов, «Вершниця», 1832

«Вершниця» Брюллова - блискучий парадний портрет, В якому розкішно все: і яскравість фарб, і пишність драпіровок, і краса моделей. На ньому зображені дві дівчинки, що носили прізвище Пачіні: старша Джованіна сидить на коні, молодша Амацілія дивиться на неї з ганку. Картину Карлу Брюллову - своєму багаторічному коханому - замовила їхня прийомна мати, графиня Юлія Павлівна Самойлова, одна з найкрасивіших жінокРосії та спадкоємиця колосального стану. Дочкам, що подорослішали, графиня гарантувала велике посаг. Але вийшло так, що до старості вона практично збанкрутувала, і тоді прийомні дочки Джованіна та Амацілія через суд стягували у графині обіцяні гроші та майно.

Симонетта Веспуччі
Сандро Боттічеллі, «Народження Венери»,
1482-1486 р.р.

На знаменитій картині Боттічеллі зображена Симонетта Веспуччі - перша красуня флорентійського Ренесансу. Симонетта народилася в багатій сім'ї, в 16 років вийшла заміж за Марко Веспуччі (родича Амеріго Веспуччі, який «відкрив» Америку і дав континенту своє ім'я). Після весілля молодята влаштувалися у Флоренції, були прийняті при дворі Лоренцо Медічі, що в ті роки славився пишними бенкетами і прийомами.

Красива, при цьому дуже скромна і доброзичлива Симонетта швидко закохала флорентійських чоловіків. Доглядати її намагався і сам правитель Флоренції Лоренцо, але найактивніше її домагався його брат Джуліано. Краса Сімонети надихала багатьох художників того часу, серед яких був Сандро Боттічеллі. Вважається, що з моменту їхньої зустрічі моделлю всіх Мадонн і Венер пензля Боттічеллі була саме Симонетта. У віці 23 років Симонетта померла від сухот, незважаючи на старання найкращих придворних лікарів. Після цього художник зображував свою музу лише з пам'яті, а в старості заповів, щоб його поховали поряд з нею, що було виконано.

Віра Мамонтова
В.А. Сєров, «Дівчинка з персиками», 1887

Сама знаменита картинаМайстра портрета Валентина Сєрова була написана в садибі багатого промисловця Сави Івановича Мамонтова. Щодня протягом двох місяців художнику позувала його дочка, 12-річна Віра. Дівчинка виросла і перетворилася на чарівну дівчину, вийшла заміж за взаємним коханням за Олександра Самаріна, що належить до відомої дворянське прізвище. Після весільної подорожіпо Італії сім'я оселилася у місті Богородську, де одне одним народилося троє дітей. Але несподівано у грудні 1907 року, лише через 5 років після весілля, Віра Саввішна померла від запалення легенів. Їй було лише 32 роки, а її чоловік більше так і не одружився.

Олександра Петрівна Струйська
Ф.С. Рокотов, «Портрет Струйської», 1772

Цей портрет кисті Рокотова немов повітряний напівнатяк. Олександрі Струйській було 18, коли її видали заміж за дуже заможного вдівця. Є легенда, що на весілля чоловік подарував їй не більше не менше як нову церкву. І все життя писав їй вірші. Чи був цей шлюб щасливим, достеменно не відомо, але всі, хто бував у їхньому домі, звертали увагу на те, як несхожі між собою подружжя. За 24 роки шлюбу Олександра народила чоловікові 18 дітей, 10 із яких померли у дитинстві. Після смерті чоловіка вона прожила ще 40 років, твердо керувала маєтком та залишила дітям пристойний стан.

Разом із чоловіком Ліза виростила п'ятьох дітей і, найімовірніше, її шлюб був заснований на коханні. Коли чоловік помер від чуми і Лізу також вразила ця тяжка хвороба, одна з дочок не побоялася взяти маму до себе і виходила. Мона Ліза вилікувалась і прожила ще деякий час разом зі своїми дочками, померши у віці 63 років.

Петро Федорович Соколов (1791-1848)

Неосяжні простори Росії, різноманітність природи та різноманітність народів, що населяли її, народжували і особливі, різноманітні типи жіночої краси. Все вбирала Росія, і південну турецьку кров, і західну німецьку, і північну польську... Яких тільки красунь не зустрінете ви на її просторах...

"Портрет невідомої у червоному береті"

Соколов - родоначальник жанру російського акварельного портрета з натури, що витіснив у 1820-40-х роках. портрет мініатюри. Його акварельні портрети - вікна в минуле, через які в XXI століття дивляться світські красуні, що давно залишили світ. Краса неяскравого колориту, чарівність, властиве образам, змушують нас і тепер, через півтораста років, високо цінувати його мистецтво.

"Портрет дівчини в червоній сукні"

Петро Федорович закінчив Академію мистецтв у 1809 році за класом історичного живопису. За «Плач Андромахи над тілом Гектора» він отримав другу (малу) золоту медаль. Спочатку бідував, але незабаром почав давати уроки живопису і почав займатися аквареллю, що мала великий успіх через швидкість виконання, можливість писати без втомливого позування. Мати свою домашню колекцію аквареллю до 1917 року вважалося ознакою гарного тонута добробуту. Але, створюючи прекрасні портрети, художник фактично вбивав себе думками про те, що не пише великих сюжетних полотен, які мали б обезсмертити його...

"Портрет І.Г.Полетики" Друга половина 1820-х років

Ідалія Григорівна Полетика (1807-1890), позашлюбна дочка графа Г.А.Строганова. У 19 років одружилася з кавалергардом А.М. Полетику і з віком стала досить помітною жінкою петербурзького світла. Вона втілювала тип чарівної жінки не стільки миловидністю обличчя, як складом блискучого розуму, веселістю і жвавістю характеру, що доставляла їй всюди постійний, безперечний успіх. Зіграла трагічну роль переддуельної історії А.С.Пушкина, була його лютим ворогом.

"Портрет А.С.Глінки-Мавріної"

Олександра Семенівна Глінка-Мавріна (1825-1885) – дружина Бориса Григоровича Глінки, Андріївського кавалера, генерал – ад'ютанта, племінника В.К. Кюхельбекер. У 1830 р. Глінка служив посередником між Пушкіним і Кюхельбекером під час спроби видання творів. Пушкін був знайомий з його дружиною.

"Портрет П.Н.Рюміної" 1847

Параска Миколаївна Рюміна (1821-1897). Портрет замовлено на весілля. В.А.Соллогуб писав, що наречений «зобов'язується до найсмішнішого марнотратства… Мають бути неодмінні подарунки. Портрет, писаний Соколовим, браслет чутливий, турецька шаль…»

"Портрет С.А.Урусової" 1827 р

Княжна Софія Олександрівна Урусова (1804–1889) «…Дочки князя Урусова справедливо вважалися окрасою того часу московського суспільства», - писав французький історик Марк Руньє. Навесні 1827 року в будинку Урусових часто бував Пушкін, на якого «краса і люб'язність молодих господарок діяла збудливо, і він був дуже веселий, гострий, балакучий»

Портрет великої княгиніОлександри Федорівни" 1821 р.

Велика княгиня Олександра Федорівна (1798–1860) з 1817 року дружина великого князя Миколи Павловича, майбутнього імператора Миколи I. Вона стала кумиром цілого покоління, багато поетів пушкінської доби присвячували їй свої вірші.

Цей портрет належить до безперечних шедеврів. Віртуозно виписане повітряне перламутрово-перлове вбрання найяснішої особи контрастує з холодним поглядом її очей, створюючи вельми неоднозначний образ.

"Портрет Є.К.Воронцової" близько 1823 р

Цей портрет є одним із шедеврів Соколова. Знамениту петербурзьку красуню писали багато художників, але ніхто не зобразив її такою чарівною та жіночною. Художник використовує у зображенні поверхню білого паперу, створюючи повітряне тло за допомогою легкої акварельної заливки. Портрет Воронцової захоплює досконалістю філігранного оздоблення, вишуканістю тонких поєднань кольорів.

"Портрет Ю.П.Соколової" Близько 1827 р

Юлія Павлівна Соколова (1804-1877), з 1820 року дружина П.Ф.Соколова. «Жива, кокетлива, майже дитина, вона з ним ніколи не сумувала. Любила світське життя, І чоловік, закоханий у неї до обожнювання, мабуть, цілком поділяв її смаки», - згадувала їх онука А.А.Ісакова. Цей, один із найпроникливіших портретів, був створений «в один сеанс, одного ранку»

"Портрет А.О.Смирнової - Россети"

Олександра Йосипівна Смирнова (1809-1882), друг Пушкіна, Гоголя, Жуковського, Вяземського, Аксакових ... Майже всі поети Пушкінської епохи присвячували їй вірші. Гоголь їй першою читав глави 2-го тому Мертвих душ». Залишила найцікавіші спогади про світське, літературне та духовне життя XIX століття.

"Портрет Є.М.Хітрово"

Єлизавета Михайлівна Хитрово (1783-1839), дочка М. І. Голенищева-Кутузова. Європейсько освічена, Єлизавета Михайлівна була водночас щирою патріоткою, відданою хранителькою слави свого батька, ревною прихильницею російської літератури та захопленою шанувальницею генія Пушкіна. Художник зумів передати у портреті велику душевну щедрість, доброту та шляхетність натури цієї непересічної жінки. Портрет написано за рік до смерті Єлизавети Михайлівни.

"Портрет М.Т. Пашкової з дочкою Олександрою"

"Портрет невідомої у блакитній пелерині з горностаєм" 1843

"Жіночий портрет 1847 р.

"Портрет графині А.П.Мордвінової"

"Портрет графині Шувалової"

"Портрет Чорткової Є.Г."

Чорткова Олена Григорівна (1800-1832), уроджена графиня Строганова. Сестра по батькові І.Г. Політики.

"Жіночий портрет" 1830 р.

Портрет Олександри Григорівни Муравйової (1804-1832)

"Портрет імператриці Олександри Федорівни"

"Княжна Голіцина Олександра Олександрівна" 1840-ті

"Портрет С.Ф.Толстой"

Сарра Федорівна (1821-1838) – дочка графа Федора Івановича Толстого. Дівчина була відома своєю незвичайною обдарованістю як поетеса.

"Портрет графині Сологуб Н.Л."

Сологуб Надія Львівна (1815–1903) графиня, фрейліна.

"Портрет графині О.А.Орлової" 1829 р

Графиня Ольга Олександрівна Орлова (1807-1880) У 1826 вийшла заміж за графа А.Ф.Орлова. У 1847 році була надана в статс-дами

Вітаю вас друзі, передплатники та відвідувачі сайту!

Ви колись замислювалися, хто зображений на картинах різних російських художників. Хто вони, такі милі, гарні, доглянуті та витончені жінки? Яке життя прожили? Яка доля була у цих милих леді?

Вдивляючись у портрети «чарівної половини людства», ці питання пролітають у голові. Моменти з життя і заворожливі погляди, зображені на полотнах, хвилюють мене. І сьогодні вирішила я поговорити саме про них... чарівних, молодих і таких різних жінок.

"Портрет княгині Зінаїди Юсупової", 1900 рік. В.А. Сєров

Надзвичайна краса жінка зображена на картині В.А Сєрова. Княжна Зінаїда Юсупова, була останньою зі знаменитого роду і найбагатша спадкоємиця, чиї руки домагалися багато чоловіків.

Але князівна вірила у справжні почуття, які невдовзі стали частиною її життя. У щасливому шлюбі Зінаїда народила двох дітей. Також княгиня займалася благодійністю упродовж усього життя.

В.А. Сєров, 1900 р, Санкт-Петербург, Російський музей

Жахлива втрата залишила страшний відбиток на серці жінки, старшин син загинув у результаті дуелі. У пошуках душевного спокоюподружжя Юсупових вирушило до Риму, залишивши Петербург /за часів великих змін царської Росії,/ а після смерті чоловіка, жінка вирушила до Парижа до сина, де й прожила до самої смерті

«Портрет М.І. Лопухіної», 1797 рік.В.Л. Боровиковський

Графіня Марія Лопухіна з зарозумілим поглядом та деякою невимушеністю позувала у 18-річному віці. Цей портрет, що «пронизує» погляд, замовив чоловік юної Марії у художника В. Л. Боровиковського, відомого майстра портретів того часу.

Російський портретист тонко відчував жіночу натуру і написав безліч картин із зображенням жінок, які чарують своєю красою. Через шість років після створення картини трагічна долязабрала молоду жінку / загинула від сухот.

Красива, чарівна, з ніжним і кокетливим поглядом Марія Лопухіна з роду Толстих прожила своє життя. Але образ її, зображений на віки, залишиться з нами назавжди!

В.Л. Боровиковський, 1797 р. Москва, Третьяківська галерея

"Портрет Струйський", 1772 рік. Ф.С. Рокотів

Олександра Петрівна Струйська – дивовижної краси жінка зображена на полотні художника. У 18-річному віці вона стала дружиною багатого поміщика вдівця, шанувальника поезії. За час свого шлюбу тривалістю 24 роки Струйська народила йому 18 дітей. Але доля розпорядилася так, що 10 дітей померли ще в дитячому віці.

Дуже різні, але таке щасливе подружжя прожило разом сімейне життя, чоловік присвячував Олександрі вірші, оспівуючи в них свої почуття. Після смерті чоловіка, А.П. Струйська прожила ще 40 років, успішно займалася справами сім'ї, що допомогло їй залишити гідне становище дітям.

Ф.С. Рокотов, 1772 р. Москва Третьяковська галерея

"Вершниця", 1832 рік. Карл Брюллов

На розкішному та динамічному полотні художника зображені спадкоємиці роду Пачіні, дочки італійського композитора: старша – Джованіна, яка сидить на чорному красені, та молодша Амацілія, яка захоплююче спостерігає за сестрою з ганку будинку.

Приймальна мати дівчаток, графиня Юлія Павлівна Самойлова замовила портрет падчериць свого коханого Карла Брюллова. Російська графиня окрім дивовижної краси мала величезний добробут, який збиралася залишити дочкам. Обіцяне посаг дівчинки стягнули в судовому порядку, оскільки до старості графиня Ю.П. Самойлова практично збанкрутувала.

Карл Брюллов 1832 р. Третьяковська галерея, Москва

"Дівчинка з персиками", 1887 р. В.А. Сєров

Сама відома картинахудожника була написана в маєтку С. І. Мамонтова. На картині художника зображено дванадцятирічної дівчинки, дочку поміщика Сави Івановича Мамонтова. Дівчинка виросла, перетворилася на красуню і стала дружиною успішного дворянина Олександра Самаріна. Подарувала чоловікові та світу трьох дітей.

Сімейне щастя тривало лише 5 років та у віці 32 років, чарівна жінка, на ім'я Віра Саввішна Самаріна померла від запалення легень. Її чоловік так більше і не одружився.

Валентин Сєров 1887 р. Державна Третьяковська галерея, Москва

«Купчиха за чаєм», Б.М. Кустодієв, 1918 рік.

Дуже яскраве, насичене емоціями та настроєм творіння Кустодієва, відноситься до періоду післяреволюційного голоду. На картині зображено яскравість і ситість Росії, що у 1918 року, такий достаток було не прийнятним.

На картині велично красується Галина Володимирівна Адеркас – справжня баронеса знатного лицарського роду. Сусідаючи з художником, колоритна зовнішність Галини була помічена дружиною художника Кустодієва.

«Купкою за чаєм» стала студентка 1-го курсу Медичного відділення м. Астрахані. Здобувши медичну освіту та пропрацювавши деякий час хірургом, Галина Адеркас знайшла своє покликання в озвучуванні фільмів, у хоровому співі та в цирковому мистецтві.

Боріс Михайлович Кустодієв 1918 р. Державний Російський музей Санкт-Петербург

Історію життяможна залишити для нащадків на папері, написавши біографію, а також, створити й іншу історію, історію поглядів, історію чарівних очей, чарівних поз.

Напевно, і вам хотілося б, щоби нащадки познайомилися з вами через портрет. Ні, не через фотокартку на папері, а саме через портрет!Адже саме він через яскравість і соковитість фарб, передає всю красу та загадковість душі нашої!
Адже жінка – істота загадкова… як книга, яку хочеться читати та перечитувати. Хто знає, може і вас напишуть колись, як думаєте?

І на десерт:відео про те, навіщо ми купуємо картини, для чого вони нам потрібні

Друзі, щоб статтяне загубилася серед багатьох інших статейв Інтернеті,Збережіть її в закладках.Так ви зможете повернутися до прочитання будь-якої миті.

Задавайте ваші питання внизу в коментарях, зазвичай, я відповідаю швидко на всі питання