Місячне світло історія створення. Дебюссі. «Бергамаська сюїта. Дебюссі до імпресіонізму

Клод Дебюссі (150 років від дня народження)
Сьогодні відбувся
Концерт у Малій залі філармонії, присвячений 150-річчю великого французького композитора Клода Дебюссі.

Сюїта для фортепіано
Дитячий куточок. Острів радості
Прелюдії
Ігор Ур'яшфортепіано

Струнний квартет сіль-мінор

Струнний Квартет ім. І.Ф.Стравінського
Олександр Шустін скрипка
Віктор Лісняк скрипка
Данило Меєрович альт
Семен Коварський віолончель

Я намагаюся знайти нові реальності... дурні називають це імпресіонізмом.
К. Дебюссі

Французького композитора К. Дебюссі часто називають батьком музики XX ст. Він показав, що кожен звук, акорд, тональність можуть бути почуті по-новому, можуть жити вільнішим, багатобарвнішим життям, як би насолоджуватися самим своїм звучанням, його поступовим, таємничим розчиненням у тиші. Багато чого справді ріднить Дебюссі з мальовничим імпресіонізмом: самодостатня барвистість невловимих, плинно-рухливих моментів, любов до пейзажу, повітряна трепетність простору. Невипадково Дебюссі вважається основним представником імпресіонізму музикою. Однак він далі, ніж художники-імпресіоністи, уникнув традиційних форм, його музика спрямована в наше століття набагато глибше, ніж живопис К. Моне, О. Ренуара

Дебюссі вважав, що музика подібна до природи своєю природністю, нескінченною мінливістю і багатоликістю форм: «Музика — саме те мистецтво, яке найближче до природи... Тільки музиканти мають перевагу вловити всю поезію ночі і дня, землі і неба, відтворити їхню атмосферу і ритмічно передати їх неосяжну пульсацію». І природа, і музика відчуваються Дебюссі як таємниця, і насамперед таємниця народження, несподіваного, неповторного оформлення примхливої ​​гри нагоди.

Клод Ашіль Дебюссінародився 22 серпня 1862 року в передмісті Парижа Сен-Жермен. Його батьки – дрібні буржуа – любили музику, але були далекі від справжнього професійного мистецтва. Випадкові музичні враження раннього дитинствамало сприяли художнього розвиткумайбутнього композитора. Він навчався у Паризькій консерваторії. Вже консерваторські роки виявилася нетрадиційність його мислення, що викликало зіткнення з викладачами гармонії. У 1881 р. Дебюссі як домашнього піаніста супроводжував у поїздці Європою російську меценатку Н. фон Мекк ( великого другаП. Чайковського), а потім на її запрошення двічі відвідав Росію (1881, 1882). Так почалося знайомство Дебюссі з російською музикою, що дуже вплинуло формування його власного стилю. «Російські дадуть нам нові імпульси для звільнення від безглуздої скутості. Вони... відчинили вікно, що виходить на простір полів». Якось Дебюссі познайомився у Швейцарії з вдовою великого промисловця, будівельника залізниць, Надією Філаретівною фон Мекк, покровительки Чайковського та пристрасної любительки музики.З 15-річний Дебюссі був учителем музики в сім'ї Надії Філаретівни фон Мекк,Дебюссі займався з дітьми мільйонерки фортепіано, акомпанував співакам, брав участь у домашніх музичних вечорах. Господиня душі не чула в юному французі, подовгу і з захопленням розмовляла з ним про музику. Однак коли юний музикант без пам'яті закохався в її п'ятнадцятирічну доньку Соню і попросив у Надії Філаретівни її руки, розмови про музику миттю припинилися... Вчителеві музики, що вибухнув, було негайно відмовлено від місця.
- Дорогий мосьє, - сухо сказала фон Мекк Дебюссі, - не плутатимемо Божий дар з яєчнею! Окрім музики я дуже люблю коней. Але це зовсім не означає, що я готова поріднитися з конюхом.

Сонечка фон Мекк потім двічі виходила заміж на вибір матусі, а любила Клода Дебюссі, так само, як і він любив своє перше кохання і присвятив їй багато творів.

Подивіться дивовижний фільм про фон Мекк і Дебюссі

Музичний геній Клода Дебюссі та його характер людини, постійно зануреної у похмурий роздум, справляли незабутнє враження на багатьох жінок. Його глибоко любили обидві його дружини та коханка, а дві жінки навіть стрілялися через нього.

Після повернення з Росії до Парижа "зганьблений" Дебюссі не довго залишався поза увагою жінок. Дебюссі почав працювати акомпаніатором молодої співачкимадам Васньє , чоловік якої і не підозрював, що відбувалося під час репетицій у окремому залі їхнього будинку, призначеному для проведення музичних занять.Потім Дебюссі на два роки їде до Риму, але коли повернувся до Парижа, мадам Васньє сказала йому, що їхній зв'язок залишився в минулому, і він повинен забути про неї.Два роки у Дебюссі не було постійної адреси доти, доки він не оселився у молодої білявки на ім'я Габріель Дюпон. Протягом 10 наступних років Габріель працювала, щоб матеріально підтримувати Дебюссі, який займався твором геніальних музичних творів. Дебюссі постійно зраджував їй, але вона залишалася вірною йому і продовжувала жити з ним навіть тоді, коли Клод вже був заручений зі співачкою Терезою Роже. Ця заручини була розірвана після їхньої спільної поїздки до Брюсселя, де Тереза ​​дізналася про те, що Дебюссі провів ніч з іншою жінкою. Терпіння Габріель було просто приголомшливим, але й йому настав кінець, коли вона випадково знайшла любовну записку, написану Клоду якоюсь його знайомою. Габріель спробувала застрелитися, але залишилася живою і потрапила до лікарні. Після виходу з лікарні вона жила з Дебюссі ще кілька місяців, і він поводився так, ніби цього епізоду взагалі не було в їхньому житті. Габріель потоваришувала в цей час з Розалі "Лілі" Тексье, молодою темноволосою красунею, яка працювала в невеликому паризькому магазинчику. Подружки часто зустрічалися, пили разом каву та проводили час за дружніми розмовами. Габріель засмучувало лише те, що Лілі не подобалася Клоду, і він часто сміявся з неї. Насмішки, втім, незабаром поступилися місцем компліментам, і Дебюссі та Лілі одружилися у жовтні 1899 року. Їх сімейне життяпочалася в повному безгрошів'ї. У день весілля Дебюссі дав урок гри на піаніно, щоб заплатити за їхній сніданок.
Лілі була абсолютно віддана Дебюссі, але її молодість, відданість і краса були явно недостатні, щоб утримати Дебюссі. Через чотири роки після весілля Дебюссі почав зустрічатися з Еммою Бардак, співачкою та дружиною процвітаючого банкіра. 14 липня 1904 композитор вийшов на свою ранкову прогулянку і не повернувся додому. Через кілька тижнів Лілі дізналася від друзів, що Емма теж пішла від свого чоловіка і живе з Дебюссі. 13 жовтня Лілі не витримала і двічі вистрілила у себе. Її знайшов Дебюссі, що повернувся, якому вона встигла послати записку про своє рішення накласти на себе руки. Лілі врятували лікарі, але жодну з куль не витягли, і Лілі носила її у своїх грудях до кінця свого життя. 2 серпня 1904 Дебюссі розлучився з Лілі, а восени 1905 у Емми від нього народилася дочка. Емма розлучилася зі своїм чоловіком у 1908 році і вийшла заміж за Дебюссі. Їхнє сімейне життя виявилося щасливим, хоча деякі несправедливо звинувачували Дебюссі в тому, що він одружився з грошами. Емма була немолодою і негарною, але дуже розумною жінкою та дбайливою дружиною. Вона була опорою для Дебюссі і всіляко опікувалася і підтримувала його до смерті Дебюссі. Він помер від раку 25 березня 1918 року, проживши лише 55 років.

Один із перших творів Дебюссі - кантата Блудний син . Історія створення чудової кантати «Блудний син», яка принесла Клоду Дебюссі Велику Римську премію дуже цікава. Це була дипломна роботау Паризькій консерваторії. Створювалася вона у Росії, що він служив домашнім піаністом у Надії Філаретівни фон Мекк. Дебюссі дуже рано звернувся до Бога. Покаявшись у юності, він став чинити гріхи, сподіваючись на любов божу.

Треба сказати, що Притча про блудного сина - найглибше місце у Святому Письмі, найближче серцю грішника. Здається, якби в Євангелії була лише ця притча, з неї однією можна було б отримати повне уявлення про любов Бога до людини. Така безпосередня і співчутлива участь Бога в долі грішника не залишає місця гріха; від такої батьківської любові покаяння стає начебто необхідністю. Ця дивовижна пошана Бога до людини, яка перебуває в гріхах, виключає всяку байдужість до святості та чистоти життя.
Скільки різноманітних суджень про природу гріха, про його "законність і необхідність" породило грішне людство... І всі ці домисли перекреслює Любов Бога-Отця до молодшому синові, що спокусився уявною радістю зовнішньої свободи і ще не пізнав істинної радості свободи внутрішньої - свободи від гріхів і безумства, яку людина отримує, тільки повернувшись до Бога. У коханні – вся суть життя, і тільки в ньому – справжня свобода. Таємниця життя ставить усіх нас на межу спокус, і часом тяжких. Кожен із нас проходить свою школу життя і прагне побачити, пережити в ній по можливості все. Ми вкидаємо себе в нескінченне коло бажань, і від ненаситності, від незадоволеності, від нерозуміння часто приходимо в зневіру, а часом - в розпач. Це знає Батько наш Небесний і тому співчуває нам, і тому з любов'ю чекає нашого повернення до Батьківщини, звідки повів нас сатана у своє дике царство.

Виконання «Блудного сина»викликало фурор у Паризькій консерваторії. Кумир публіки тих років, Шарль Гуно, обійняв 22-річного автора, Клода Дебюссі, Зі словами: «Друг мій! Ви – геній!»

Послухайте арію Лілі з цієї кантати

Неможливо уявити Дебюссі без фортепіанної музики . Сам композитор був талановитим піаністом (а також диригентом); «грав він майже завжди на «напівтонах», без жодної різкості, але з такою повнотою і густотою звуку, як грав Шопен», — згадувала французька піаністка М. Лонг. Саме від шопенівської легкості, просторовості звучання фортепіанної тканини відштовхувався Дебюссі у своїх колористичних пошуках. Старовинні жанриз «Бергамаської сюїти» та Сюїти для фортепіано (Прелюдія, Менует, Пассп'є, Сарабанда, Токката) представляють своєрідний, «імпресіоністський» варіант неокласицизму. Дебюссі зовсім не вдається до стилізації, а створює свій образ старовинної музики, швидше за враження від неї, ніж її «портрет».

Сьогодні у виконанні чудового пітерського піаніста Ігоря Урьяша прозвучали Сюїти для фортепіано.

Фортепіанна сюїта «Дитячий куточок» присвячена дочці Дебюссі. Прагнення розкрити у музиці світ очима дитини у звичних йому образах — суворого вчителя, ляльки, маленького пастуха, іграшкового слона — змушує Дебюссі широко використовувати як побутові танцювальні та пісенні жанри, так і жанри професійної музики у гротескному, шаржованому вигляді.

Ця композиція називається "Сніг танцює"

Одна з композицій "Дитячого куточка" називається "Ляльковий кек-уок".А що це таке? Буквально це cakewalk, («Прогулянка з пирогом») - негритянський танець під акомпанемент банджо, гітари або мандоліни з характерними для регтайму ритмічними малюнками: синкопованим ритмом та короткими несподіваними паузами на сильних частках такту. Назва танцю була пов'язана з первісним звичаєм нагороджувати найкращих танцюристів пирогом, а також з позою танцівників, які пропонують страву.

Чому Дебю сі називають батьком музики 20 століття? Початок століття характеризується посиленими пошуками нових, "екзотичних" засобів музичної виразності. Багатьом здавалося, що класичні та романтичні темивичерпали себе. У пошуках нового інтонаційного фону, нової гармонії композитори 10-30-х років зацікавилися музикою, що сформувалася за межами європейської культури. Цим прагненням був співзвучний джаз, який відкрив Дебюссі, Равелю, а також композиторам гурту "Шести" унікальні можливості збагачення системи музично-виразних засобів. Дебюссі розглядав джаз, як екзотичну новинку і не більше, але саме з його легкої руки джаз підкорив Європу і вона стала другою батьківщиною джазу.

Головний синкопійований мотив кєкуока - ударні акценти на слабкій частці; паузи замість очікуваних тонів; порушення очікуваних акцентів; акорди, що відтворюють звучання банджо; несподівані послідовні наголоси при закінченні короткої фрази — подібні (та інші) яскраво обіграні моменти повертають слухача до імпровізацій менестрельних банджоїстів. ).Голівіг-назва гротескової чорної ляльки чоловічої статі.

У останні роки XIX століттякекуок, що відбрунькувався від менестрільної естради, став владною модою не лише на Американському континенті. Він поширився як салонного танцю й у Європі, впроваджуючи у музичну психологію сучасності нове тоді епохи поліритмічне мислення. Величезна сила впливу кекуока була пов'язана з тим, що він виявився носієм суспільної психології Заходу, яка відкинула “вікторіанство”. Найрізноманітніші форми американської побутової музики межі століть піддалися його впливу. Ритм кекуока виявляється і в салонних фортепіанних п'єсах, і в естрадних номерах для традиційного інструментального складу, і в маршах для духового оркестру, а часом і в бальних танцяхєвропейського походження. "Навіть у вальсах з'явилося синкопування, про яке і не снилося Вальдтейфелю та Штраусу".

Любий ов'ю світиться композиція Дебюссі «Місячне світло».Клод Дебюссі взагалі любив світло сріблястої супутниці Землі. Йому краще складалося в місячні ночі. Може, тому що в юності місячної ночівін закохався в доньку російської мільйонерки та меценатки Надії Філаретівни фон Мекк - захоплену красуню Сонечку?

Соня... Непередбачуваний золотоволосий ангел... То вона фанатично розучувала гами, то дулася, відмовляючись сідати за рояль. Вона тягала Клода на прогулянки, щовечора вона потай водила Клода в ліс, на луки, до озера. Чарівне місячне світло освітлювало дорогу. Золотоволоса Соня посміхалася як русалка:
- Ти повинен навчити мене всій французькій - мові та поцілункам! - і перша цілувала Клода.

Вірш К.Бальмонта дуже співзвучний музиці Дебюссі.

Коли місяць блисне в темряві нічний
Своїм серпом, блискучим та ніжним,
Моя душа прагне в інший світ,
Полоняючись усім далеким, усім безмежним.

До лісів, до гір, до вершин білосніжних
Я мчуся в мріях; ніби дух хворий,
Я пильную над світом безтурботним,
І солодко плачу, і дихаю – місяцем.

Впиваю це бліде сяйво,
Як ельф, гойдаюся в сітці з променів,
Я слухаю, як каже мовчання.

Людей рідних мені далеко страждання,
Чужа мені вся земля з боротьбою своєю,
Я - хмаринка, я - вітерець дихання.

Композитор Н. Я. Мясковський писав про творчість Дебюссі: "... У моментах, коли він (Дебюссі) береться сфотографувати своє сприйняття природи, відбувається щось незбагненне: людина зникає, точно розчиняється або перетворюється на невловиму порошинку, і над усім запановує точно сама вічна, мінлива незмінна, чиста і тиха, всепоглинаюча природа, всі ці безшумні, ковзаючі "хмари", м'які переливи і злети "хвиль, що грають", шелести і шарудіння "весняних хороводів", лагідні шепоту і млосні зітхання хіба це не справжнє дихання природи! великий художник, Не винятковий поет?"

У його творах часто відсутня мелодія у звичному розумінні, вона звужується до кількох звуків, часом двох-трьох.

У фактуріДебюссі велике значеннямає рух паралельними комплексами (інтервалами, тризвучіями, септакордами). У своєму русі такі пласти утворюють з іншими елементами фактури складні поліфонічні поєднання. Виникає єдина гармонія, єдина вертикаль.

Не менш своєрідні мелодикаі ритмікаДебюссі. У його творах рідко зустрічаються розгорнуті, замкнуті мелодійні побудови – панують короткі теми-імпульси, стислі фрази-формули. Мелодична лінія економна, стримана та текуча. Позбавлена ​​широких стрибків, різких «вигуків», вона спирається на споконвічні традиції французької поетичної декламації. Відповідні загальному стилю якості набув і ритм- з постійним порушенням метричних засад, уникненням чітких акцентів, темповою свободою. марша-ходи).

Прелюдія «Дівчина з волоссям кольору льону»(Ces-dur) належить до найпопулярніших творів Дебюссі. Наголошено проста фортепіанна фактура цієї чарівної п'єси поєднується зі свіжістю мелодійних обрисів та гармонійної мови. Не вираз почуттів, а ковзання..."

А ось як у інтерпретації відомого американського скрипаля Джошуа Белла звучить ця мелодія

Єдиний струнний квартетДебюссі є наслідком експериментів з революційним стилем, названим імпресіонізм. Відмінною рисою імпресіонізму є нове поєднання звуків, які хіба що існують заради себе і витікають, і тривають іншими звуками. Прем'єра квартету пройшла невдало, але покоління виконавців справилися з його надзвичайною технічною та музичною складністю і зараз глядачі можуть насолоджуватися приголомшливою кількістю текстур та ефектів.

І кілька слів про піаніста. Ігор Урьяш – ім'я для мене нове. Йому близько 50 років. Грає дуже непогано.

Ігор Ур'яш — один із провідних піаністів Росії. Учасник ансамблів "Нева-тріо", "St. Petersburg Chamber Players", "Санкт-Петерс-Тріо". Як соліста, учасника симфонічних програм та камерних ансамблів Ігор Ур'яш багато гастролює по Росії, Західної Європи, країнам Далекого Сходу, США та Канаді. Їм зроблено низку записів, які отримали найвищу оцінку. Ігор Урьяш успішно співпрацював із видатним віолончелістом Мстиславом Ростроповичем, виступаючи з ним у дуеті як у Санкт-Петербурзі, так і в гастрольних поїздках. З 1996 року піаніст працює зі всесвітньо відомим скрипалем М. Венгеровим.

Не хочеться прощатися з музикою Дебюссі.

Дебюссі вражаючий у своїй неповторності!.. Його музика напоєна пристрастю, але не пронизливою, а чарівною; іскри там чудовим і дивним чином змішуються з крижинками, а таємниця, на мить майнувши можливістю розгадки, ніколи не відкриється до кінця...

Мета уроку: Розширення та поглиблення уявлень дітей про образотворчі можливості музичного мистецтва.

Завдання уроку:

1. Розвиток творчого мислення, уваги та пам'яті.
2. Зіставлення та виявлення подібних і різних характеристик у музиці різних композиторів.
3. Освоєння навичок пластичного інтонування.
4. Закріплення вміння визначати на слух засоби музичної виразності.

Музичний матеріал: Л. ван Бетховен Соната для фортепіано №14 "Місячна", К. Дебюссі "Місячне світло".

Обладнання для уроку:

1. Фортепіано.
2. DVD програвач. телевізор чи відеопроектор.
3. Портрети Л. Бетховена, Дж. Гвіччарді, К. Дебюссі.
4. Аудіозаписи Місячної сонати Бетховена, Місячного світла Дебюссі.
5. Бетховен Л. Соната для фортепіано №14 "Місячна" - клавір.
6. Кольорові картки (кольоровий картон).

Структура уроку:

1. Організаційний момент. Основний етап уроку.
2. Розмова.
3. Слухання та аналіз музичного твору(“Місячна соната” Бетховена).
4. Пластичне інтонування.
5. Слухання та аналіз музичного твору (“Місячне світло” К. Дебюссі).
6. Перегляд відео на музику Дебюссі, аналіз, порівняння.
7. Складання кольорової палітри місячного кольору (аплікація).
8. Підсумок уроку. Узагальнення та закріплення отриманих знань.

Хід уроку

1.

Вчитель: (Додаток: презентація – слайд №2).

Занурюючись у глибокий сон, душу
На простір нічний я відпущу, –
Політати над морем і над сушею,
Над пустелею та в густому лісі.
Ніч вкрила землю покривалом
Снів, фантазій, казок та мрії…
Зірки та місяць дивляться втомлено,
Охороняючи мир, спокій та сни.

Наш сьогоднішній урок я не випадково почала віршами, оскільки присвячений він буде найзагадковішому, найромантичнішому, казковому та поетичному часу доби. Героїня нашого уроку – прекрасне і чарівне нічне світило, цариця ночі – її величність Місяць. Наш урок ми назвемо “Місячна мелодія”, бо сьогодні ми почуємо твори композиторів різних епох, країн, але всі ці твори присвячені місяцю.

2.

Для початку пропоную вам пограти в асоціації. Які думки, емоції, переживання ви відчуваєте за слів Ніч, Місяць? Які асоціації у вас пов'язані із цими поняттями?

Відповіді дітей.

(Далі на слайді презентації (Додаток: презентація – слайд №3) з'являються слова, якими можуть асоціюватися з нічним пейзажем: "загадковість", "романтика", "небезпека", "страх", "фантастика", "холодність", "чари", "самотність", "таємничість", "веселощі", "світло", "радість", "бадьорість" і т.д. Запропонувати дітям вибрати відповідні слова).

Підсумовуючи відповіді дітей та слова на картках.

Вчитель: Різні людисприймають місяць і ніч по-різному: для деяких – час небезпеки, тривоги та самотності, а для інших – найромантичніший час доби, коли поети пишуть вірші, твориться чаклунство, зустрічаються закохані.

Місяцю присвячували свої твори багато художників, музикантів, поетів. Зараз ми вирушимо в музичну подорож і почуємо музику великого німецького композитораЛюдвіга ванн Бетховена.

(Додаток: презентація – слайд №4)

Вчитель: Подивіться портрет композитора. Як ви вважаєте, який характер у людини, зображеної на портреті? Яке життя він прожив?

Відповіді дітей.

Вчитель: у погляді Бетховена ми відчуваємо суворість, строгість, Перед нами людина незламної сили духу, сили характеру, тому що все життя композитора було нескінченною боротьбою з долею, з важкою недугою, на яку він страждав з 25 років. То була глухота. Для композитора втратити слух - вирок, кінець творчого шляху!.. Але тільки не для Бетховена: своїми творами він знову і знову доводив людству, що він не підкориться своїй недузі, своїй долі.

Бетховен народився в Німеччині, в невеликому містіБонне. Приблизно у 20 років він переїжджає до Відня – столиці Австрії. Де мешкає до кінця своїх днів. У Відні він познайомився із прекрасною юною дівчиною – 16-річною Джульєттою Гвіччарді. Бетховен закохався у цю красуню (Додаток: презентація – слайд №5), і це, звичайно, лестило юній Джульєтті. Ім'я своєї коханої Бетховен обезсмертив, присвятивши їй один із найвідоміших своїх творів – Сонату для фортепіано № 14, яка отримала назву “Місячна”. "Місячна соната" - це роздуми композитора наодинці з природою, де він розкриває свої почуття до Джульєтти Гвіччарді. Перед прослуховуванням питання, що націлюють на сприйняття: А) Характер музики, образи. Який настрій передано у музиці? Б) Чи любила Джульєтта Бетховена? Як розвивалися їхні стосунки? (Додаток: презентація – слайд №6) Зимовий вечір вікна прикрасив, На сніжинки небо розкололо. Місячне світло, як музика, прекрасне На будинки замерзлі зійшов. І звучала “Місячна соната”, Наче світлий ангел прилетів. Людвіг Ван Бетховен сам колись Біля вікна холодного сидів: Був такий самий темний зимовий вечір, Може, кіт пухнастий поряд спав. І, накинувши теплий плед на плечі, Композитор музику писав. Було небо в зірках, як у алмазах, Місячне світло - богемське скло, А будинки в сніжинках, ніби в стразах, І іскрилось у кришталі вино.

Прослуховування “ Місячний сонати” в аудіозаписі.

Відповіді дітей на поставлені перед прослуховуванням запитання. Узагальнення вчителем сказаного дітьми.

3. Пластичне інтонування.

Вчитель виконує на фортепіано початковий період Місячної сонати. Далі йде розмова про характер акомпанементу (3 висхідні ноти, що нагадують рух хвиль) і особливості мелодійної лінії (тема на висоті однієї ноти, виконана в пунктирному ритмі, надає музиці мужній характер, але з відтінком відчаю). Дітям пропонується у пластичних рухах передати особливості малюнка мелодії та гармонії. Для цього діти діляться на 3 групи: "гармонії" та "мелодії" та "басового голосу".

Група "гармонії":

Плавними рухами рук, схожими на рухи хвиль, відтворює в повітрі висхідну спрямованість звуків арпеджіо. У процесі “інтонування” оцінюється точна відповідність рухів рук та звуків гармонії, виразність жестів.

Група "мелодії":

Зібраною долонею на одній висоті "інтонує" звуки мелодійного голосу. Оцінюється точне відтворення пунктирного ритму, виразність жестів.

Група "баса": низхідні, плавні рухи рук, як би "занурюючись" у глибину.

4.

Вчитель:Отже, наша музична подорож місячним шляхом продовжується. На цей раз ми вирушаємо до Франції початку ХХ століття.

У цей час по всій Європі починає поширюватися новий напрямок у живописі з дуже гарною, але складною назвою – ІМПРЕСІОНІЗМ (Додаток: презентація – слайд №7). Картини художників – імпресіоністів – Клода Моне, Огюста Ренуара та інших. (Додаток: презентація – слайди №8, 9, 10) – були сповнені яскравих фарб, світла; свої картини художники завжди малювали на вулиці, на лоні природи, тому ми ніби відчуваємо подих вітру, коливання листя дерев, биття теплого повітря, буйство фарб природи.

Ви запитаєте, як імпресіонізм у живопису пов'язаний з музикою і, тим більше, з місяцем? На наших попередніх уроках ми з вами не раз говорили про те, що всі види мистецтва пов'язані між собою, що між живописом, архітектурою, поезією та музикою багато спільного! Так ось, імпресіонізм зародився в живописі, а виявив себе ще й у музиці. Одним із композиторів – імпресіоністів був француз (Додаток: презентація – слайд №11). Своїм музичним творам Дебюссі любив давати дуже поетичні, "мальовничі" назви: "Сліди на снігу", "Опале листя", "Море: від світанку до полудня". Справді, ніби то не музичний твір, а картина, написана не фарбами, а звуками! Зверніть увагу, що багато творів Дебюссі пов'язані з картинами природи.

Сьогодні ми почуємо, і навіть побачимо один із творів К. Дебюссі. Воно, як і, як і соната Бетховена, присвячено ночі. Назва твору - "Місячне світло".

Перед прослуховуванням питання, що націлюють на сприйняття:

1. Який інструмент солює у цьому творі?
2. Характер, настрій музики (ніжний, спокійний, умиротворений, безтурботний)

Прослуховування аудіозапису "Місячного світла" Дебюссі (перекладення для арфи).

Відповіді дітей на поставлені раніше питання. Ведеться розмова про арфу та відповідність її тембру музиці К. Дебюссі. (Додаток: презентація – слайд №12)

5.

Вчитель: Наше друге прослуховування ми сумісне з переглядом відео на музику Дебюссі.

Ваше завдання – повністю поринути у музику, насолодитися її звучанням. А ще уважніші хлопці напевно почують деяку різницю між першим і другим варіантом виконання (У відеозаписі перекладення для фортепіано).Уявіть, що ви художник-імпресіоніст. Перед вами палітра із фарбами. Ви хочете намалювати нічний краєвид з відблисками місячного світла на морській гладіні, на листі дерев і т.д. Ваша картина стане ілюстрацією до музики, яку ви зараз почуєте. Фарби якого кольору переважатимуть на вашій картині?

Перегляд відео на музику К. Дебюссі (перекладання для фортепіано). (Відеоролик на музику "Місячне світло" Дебюссі представлений в авторському відеопосібнику "Чарівний екран"). Варіанти відеоряду можна вибрати, пройшовши за посиланням

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Відповіді дітей.

6.

Вчитель, підбиваючи підсумок відповідям дітей:

Світла музика Дебюссі визначає і кольорову гаму ілюстрацій до “Місячного світла” – приглушені тони, відтінки сріблястого, жовтого. Відеоролик наповнює нас спокоєм, умиротворення. Тут немає місця пристрастям, драматизму Місячної сонати Бетховена.

7.

Складання колірної палітри. Дітям лунають різнокольорові картки. Завдання: вибрати ті кольори, які можуть бути використані для ілюстрації до музики Дебюссі. Необхідно скласти невелику композицію з вибраних карток.

Відповіді дітей з поясненням та розповіддю про їхню композицію.

8.

Ми послухали два твори по суті з однаковою назвою двох композиторів різних епох, країн, художніх напрямків. Дивно, як по-різному сприймають композитори ті самі явища природи, пори року, пори доби! Кожен вкладає свій зміст, своє наповнення музику, виходячи зі свого життєвого досвіду, характеру. Я впевнена, що ваші творіння на тему місяця також відрізнятимуться один від одного. Наша прогулянка “під місяцем” добігає кінця, і мені хотілося б перевірити, як ви запам'ятали новий матеріал (швидке опитування з пройденої теми: презентація – слайд №13):

1. Як звали Бетховена?
2. В якому столітті він жив?
3. В якій країні він мешкав?
4. Якою недугою страждав Бетховен?
5. Яку назву має Соната № 14?
6. Кому вона присвячена?
7. Як звали Дебюссі?
8. В якому столітті він жив?
9. В якій країні він мешкав?
10. Який художній напрямок він репрезентує?
11. Як перекладається "імпресіонізм"?
12. Який твір вам більше сподобався?

Домашнє завдання: З кольорових карток зробити аплікацію "Місячне світло".

Серіал «Детективне агентство «Місячний світ»» вийшов в ефір у 1985 році на телеканалі ABC. У назві закладено гру слів. Moonlighting - це не тільки власне місячне світло, але і на жаргоні - "підробка", "халтура".

Без місяця теж справа не обійшлася

Повний варіант пісні із заставки серіалу

Про те, що нове шоу буде детективом, творець серіалу Гленн Гордон Керон дізнався від керівництва телеканалу. "О так, ще один детектив, якого так не вистачає американському глядачеві", - сказав Керон. Втім, на його думку ніхто не звертав уваги. Через деякий час їм все ж таки вдалося домовитися про створення «романтичної лінії» в оповіданні.

Головні герої серіалу Девід та Медді

Основним джерелом натхнення для сюжету Керон називає «Приборкання норовливої» Вільяма Шекспіра. Власне серія «Атомний Шекспір» є прямою пародією на класичний твір, справжньою костюмною екранізацією.

Серія-пародія «Атомний Шекспір»

Пародія та гротеск стали фірмовими рисами сценаріїв серіалу. Тут багато елементів, які можна було б віднести до «сюрреалістичних». Часто актори "ламають" четверту стіну. Звертаються до глядачів з екрану, обговорюють образи, дії, прописані в сценарії, дискутують про сюжет. В одній із серій перед її початком виконавці головних героїв обговорюють хронометраж відзнятого матеріалу, тим самим намагаючись «потягнути» час.

Герої звертаються до глядачів

Звернення до глядачів перед серією The Dream Sequence Always Rings Twice записав сам Орсон Веллс. Це була його остання зйомка на телебаченні. Він помер через тиждень.

Орсон Веллс передує серії

Орсон Уеллс з'являється в серіалі особисто

Серія мала експериментальний характер, частина її була стилізована під чорно-білий фільм. Це була найдорожча серія, знята на телебаченні, на той період. Її бюджет становив 2 мільйони доларів. Фільм-нуар, трилер, комедія та телешоу — усі ці жанри були спародовані у серіалі. Збиралися навіть знімати епізод-вестерн, але ідею так і не було реалізовано. Подібні стилізації стали відмінною рисоюсеріалу. Глядач ніколи не знав, як розвиватиметься сюжет далі.

Серія "The Dream Sequence Always Rings Twice"

Актори могли вийти з мізансцени на знімальний майданчик, показавши виворот декорацій серіалу. У розповідь можуть включити процес кастингу акторів однією з ролей. А у серії, що завершується страйком сценаристів, актори змушені на ходу вигадувати свій власний текст.

Самоіронія – головний козир серіалу

Зйомки серіалу «Детективне агентство «Місячний світ»» були дуже складними

Зйомки серіалу не були безхмарними. Давались взнаки характери головних дійових осіб, Та й сам процес був дуже непростим. Часто творці просто не встигали вчасно відзняти серію. Вони мали кілька виходів: включити елементи спогадів головних героїв у сюжет (читай: показати фрагменти минулих серій) або просто затримувати вихід в ефір. Останнє траплялося так часто, що в ефір запустили промо-ролик, в якому були зображені продюсери, які чекають на нову серію. Втім, це був найвитонченіший вихід із ситуації.

Серіал став знаковим шоу 80-х

У 1986 році було анонсовано епізод серіалу з елементами у 3D форматі. Спонсором проекту стала компанія Coca Cola. Окуляри для перегляду (виготовили 40 мільйонів пар) мали поширюватися з періодичною пресою. Але через страйк сценаристів цей епізод так і не був підготовлений до ефіру.

Обкладинка прес-киту 3D серії

Розворот прес-киту 3D серії

Вупі Голдберг, Пірс Броснан, дружина Брюса Вілліса Демі Мур - ось далеко не повний список«запрошених зірок», що знімалися у серіалі. Вони могли бути самі собою чи виконувати якусь роль. Наприклад, одного разу в серіалі засвітився Роккі Бальбоа. Але найнесподіванішим гостем шоу, безумовно, був Тімоті Лірі.

Тімоті Лірі знявся в епізоді «Детективного агентства «Місячне Світло»

Серіал закрили через зниження рейтингів. Їх причиною вважали дозвіл та завершення основної романтичної лінії. Але варто відзначити, що були і більш вагомі причини. Вагітність Сібіл Шеперд, кінокар'єра Брюса Вілліса та їх напружені стосунки на знімальному майданчикузіграли свою роль. Нещодавно пройшла чутка про можливу кіноверсію серіалу. Чи потягне сучасна кіноіндустрія таку свободу самовираження це ще питання.

Шоу користувалося популярністю у глядачів. І заслужило кохання та визнання професіоналів. Так, одна із серій мультсеріалу «Елвін та Бурундукі» пародує стиль «Детективної агенції «Місячне світло»».

Фрагмент серії «Dreamlighting» серіалу «Елвін та Бурундукі»

Індійський телесеріал «Один плюс один», що вийшов на екрани 1997 року, є неофіційною пародією на «Детективне агентство «Місячне світло»».

Модельєр Ігор Чапурін представляє колекцію, натхненну серіалом

Колекція вітчизняного дизайнера Ігоря Чапуріна «Весна-Літо 2017» була натхненна естетикою 80-х років та була присвячена знаменитому серіалу. Вона так і називалася - "Moonlighting".

Склав величезна кількістьпрекрасних творів, але символом його творчості незмінно є твір для фортепіано «Місячне світло». Висока музика ніби складається не з нот, а з тихого світла нічного світила. Скільки таємниць містить у собі магія ночі, стільки заховано у творі.

Історію створення «Місячного світла»Дебюссі, зміст твору та безліч цікавих фактів читайте на нашій сторінці.

Історія створення

Наприкінці лютого 1887 року повернувся з Риму (у 1884 році він отримав премію, що дає можливість жити і працювати в столиці Італії за казенний рахунок). Одночасно з головою занурившись у кипуче Паризьке життя, він не тільки зустрічався з колишніми знайомими, а й обзаводився новими друзями. Яскравих вражень у молодої людинибуло достатньо, тому його творчість почала дуже інтенсивно розвиватися.

Життя Дебюссі стало дуже насиченим, алеособливо змістовним йому був 1889 рік. Спочатку навесні Клод протягом двох місяців насолоджувався морським повітрям на північному заході Франції у Динарі на березі затоки Сен-Мало. Потім влітку композитор відвідав Всесвітню виставку, де заслуховувався звучанням екзотичних оркестрів з Китаю, В'єтнаму та острова Ява. Ця музика сприймалася ним як заклик до суттєвого поновлення його творчого стилю.

Крім того, в рамках міжнародного заходу Клод знову зміг поринути у такий привабливий для нього світ російського музичного мистецтва. У Парижі 22-го та 29-го червня відбулися два концерти, на яких під керуванням Олександра Глазунова та Миколи Андрійовича Римського-Корсакого прозвучали як їх власні твори, так і твори Даргомизького , Мусоргського, Чайковського , Лядова, Бородіна , Балакірєва та Кюї. Незважаючи на те, що Дебюссі був уже добре знайомий із творами авторів, від концерту він залишився у великому захваті.

Далі сильні враження композитора поповнилися від знайомства із творчістю бельгійського письменника Моріса Мотерлінка. Його п'єсу «Принцеса Малейн» він читав із особливим захопленням. А потім прагнення наблизитись у мистецтві до сучасних новаторських напрямків привели Клода в салон поета-символіста Стефана Малларме. Все це, а також закоханість у дівчину, яку він називав Габі із зеленими очима, сильно позначилося на творах Дебюссі даного періоду. У той час з-під пера композитора виходили чарівні твори сповнені захоплюючих мрій та поетичної упоєнності. Саме в 1890-му році він і створив свій знаменитий ноктюрн. Місячне світло», який спочатку був іменований автором «Сентиментальною прогулянкою». Цей привабливий твір ніжного романтизму раннього Дебюссі був представлений автором як друга частина «Бергамаської сюїти». Слід зазначити, що фортепіанний цикл кілька разів композитор переукомплектовувався і в остаточному варіанті був виданий лише в 1905 році.

Цікаві факти

• Одну з найоригінальніших версій аранжування створив російський композитор та аранжувальник Дмитро Тьомкін. Він переклав твір для органу. Музика прозвучала у фільмі «Великан» (1956).
• "Місячне світло" не було включено в «Фантазію» Уолта Діснея через тимчасове обмеження. Практично через п'ятдесят років фрагмент був відновлений і включений в розширену версію мультиплікаційного фільму.
• Музика в оркестровці Андре Каплета використовувалася у 1953 році у балеті «Блакитний янгол».
• Композитор, натхненний клавесинною французькою музикою 18 століття, написав ще кілька творів для даного циклу. Проте «Місячне світло» дуже відрізняється за стилістикою. Автор довго думав, чи варто включати композицію, саме в цей цикл, але сумніви були переможені після беззаперечного успіху твору на прем'єрі.
• 22 серпня 2013 року на честь 151-річчя Дебюссі європейський сервер Google Doodle вирішив організувати віртуальну подорож по набережній столиці Франції. Атмосфера, створеного ролика повністю відбивала епоху дев'ятнадцятого століття. Як музичний твор вибрано найромантичніший і найяскравіший твір композитора «Місячне світло». Антураж відеоролика було доповнено повітряними кулями, міських вогнів, вітряки на Монмартрі. На завершення, Сеною пропливають два човни, починається дощ, і закохані ховаються під одним червоним парасолькою.

• Після закінчення твору у Дебюссі було кілька варіантів назви, серед яких були такі як «Сентиментальна прогулянка» та «Ноктюрн», але в результаті вибір ліг на найромантичнішу і натхненну назву «Місячне світло».
• Вважається, що створення ноктюрна, композитора надихнув вірш відомого французького поета Поля Верлена «Місячне світло». Насправді все сталося навпаки. Натхненний легкою та гармонійною музикою письменник написав 3 чудові чотиривірші. У першому Верлен витончено відсилає нас до першоджерела: «Сумний, чудовий антураж, старовинної бергамаски»
• Під час твору композицій у Франції була мода на Комедію дель арте. Дебюссі не міг не захопитись цим маленьким світом бродячих артистів. На честь, чого і було складено «Бергамаська сюїта».

«Місячне світло» по праву вважається одним із шедеврів імпресіонізму. Спочатку, імпресіонізм виник над музичному, а художньому мистецтві. Вважається, що напрямок ґрунтується на техніці під назвою «Враження». Художник наче зупиняє мить, знімаючи його на полотні. Але музика здатна висловити більше, ніж одну мить. Замість однієї картинки, створеної нашою уявою, промальовується нехай невеликий, але сюжет. Розвиток сюжетної лініїможливо тільки за правильному виборімузична конструкція.

Вміло поводиться з формою твору. Ноктюрн є складною тричастинною формою з епізодом і кодою:

1. Перша частина малює нам спокійну водну гладь, у якій безтурботно відбивається лик місяця. Тихі промені повільно розчиняються у темній, нічній воді.
2. Епізод, як і належить, має вільну форму. Він складається з кількох додаткових побудов, які розмежовані зміною темпу та тональності.
3. Реприза варійована доповнюється мелодійним акомпанементом із епізоду. Слухач може спостерігати, як ніч наповнилася новими фарбами.
4. Кода побудована на інтонаціях епізоду, що робить твір ще більш логічним.

Аркова замкнутість не дає твору розвалитися. Повернення до початкових мотивів навіюють слухачеві початкові спогади. Але нічний світ вже змінився, розвиток досягнуто. Місячна доріжка повільно розчиняється, надаючи дорогу сонцю та новому дню.

У творі виявлено найкращі риси музичного імпресіонізму:

• Тонкі асоціативні паралелі. Твір не є програмним, навіть незважаючи на наявність назви, що говорить. Таким чином, створюються не прямі аналогії з об'єктом спостереження, а лише натяки на нього. Це образ, спогад, а чи не дійсність.
• Звукообразовість. Головна ідея імпресіонізму – це споглядання. Створення ледь відчутного образу за допомогою використання музичних інструментів- Ось головне завдання композитора, який складав у подібному напрямку. Звук збагачується колористикою. Не можна ні хвилини сумніватися у наявності образотворчості звуків у ноктюрні.
• Незвичайна гармонізація. Вміння правильно гармонізувати мелодію, щоб не перевантажити твір – це справа смаку. Дебюссі чудово впорався із завданням. Практично кожен такт твору можна відзначити яскравими відхиленнями або модуляціями, що запам'ятовуються, в далекі тональності.
• Легкість динаміки. Практично всі твори, створені Дебюссі, мають динаміку на піаніссимо. Лише у зоні кульмінації можна помітити динамічне збільшення.
• Відтворення виразних прийомів, які характеризують мистецтва попереднього часу Епізод відсилає нас до романтичної доби. Про це свідчить схвильований акомпанемент із наявністю великої кількості пасажів.
• Пейзажний початок. Це гарний нічний краєвид, де криється незвичайна глибина.

Багато хто вважає, що класична музикаобов'язково має підкорятися законам драматургії. Це має на увазі перебування конфлікту, закладеного всередині побудови. Адже так будувалася практично вся музика, починаючи від бароко і закінчуючи пізнім романтизмом. Дебюссі відкрив для людини зовсім інший спосіб світогляду - це споглядання. Злиття з природою допомагає знайти найпростіший шлях до набуття спокою та внутрішньої гармонії.

Чистота музики, захоплено-мрійливий характер, приваблюють режисерів практично у кожному куточку світла. Тисячі кінострічок прикрашає чудова мелодія «Місячного світла». Ми підібрали найвідоміші серіали та фільми, в яких можна почути твір.

• Західний світ (2016);
• Тутанхамон (2016);
• Вічність (2016);
• Моцарт у джунглях (2016);
• Афера американською (2013);
• Судна ніч (2013);
• Учень майстра (2012);
• Руйнівники (2011);
• Повстання планети мавп (2011);
• Кур'єр (2010);
• Сутінки (2008);
• Гнів (2004);
• Одинадцять друзів Оушена (2001);
• Казино Рояль (1967).

Ноктюрн « Місячне світло» є одним з небагатьох творів, що дозволяють людині не боротися з долею, а насолоджуватися кожною миттю життя. Адже щастя воно полягає в усвідомленості, теперішньому. Будь то чарівна ніч чи ранковий світанок, ти живеш лише тоді, коли можеш відчувати цей світ. Споглядання – і є нескінченність.

Відео: слухати «Місячне світло» Дебюссі

Енциклопедичний YouTube

1 / 5

✪ Найкраще з Дебюссі

✪ Клод Дебюссі - Місячне світло

✪ 11 Місячне світло Клод Дебюссі

✪ The Best of Debussy

✪ КЛОД ДЕБЮСІ - ПРЕЛЮДІЇ

Субтитри

Біографія

Дебюссі до імпресіонізму

Систематично вивчати композицію Дебюссі почав лише з грудня 1880 року у професора, члена Академії Витончених МистецтвЕрнеста Гіро . За півроку до вступу в клас Гіро Дебюссі здійснив подорож Швейцарією та Італією як домашнього піаніста і вчителя музики в сім'ї багатої російської меценатки Надії - фон - Мекк . Літо 1881 і 1882-років Дебюссі і зовсім провів під Москвою, в її маєтку Плещеєво. Спілкування з сім'єю фон Мекк та перебування в Росії благотворно вплинуло на розвиток молодого музиканта. У її будинку Дебюссі познайомився з новою російською музикою Чайковського, Бородіна, Балакірєва та близьких до них композиторів. У ряді листів фон Мекк до Чайковського іноді згадувався якийсь «милий француз», який із захопленням відгукується про його музику і чудово читає партитури. Разом з фон Мекк Дебюссі відвідав також Флоренцію, Венецію, Рим, Москву та Відень, де вперше почув музичну драму«Трістан і Ізольда», яка на добрий десяток років стала предметом його захоплення і навіть поклоніння. Цю однаково приємну і вигідну роботу молодий музикант втратив внаслідок недоречної любові до однієї з численних дочок фон Мекк.

Повернувшись до Парижа, Дебюссі в пошуках заробітку надійшов акомпаніатором до вокальної студії мадам Моро-Сенті, де й познайомився з багатою співачкою-аматоркою та меломанкою мадам Ваньє. Вона значно розширила коло його знайомств і ввела Клода Дебюссі до кіл паризької художньої богеми. Для Ваньє Дебюссі написав кілька вишуканих романсів, серед яких виявилися такі шедеври, як «Мандоліна» та «Під сурдинку».

Одночасно Дебюссі продовжував свої заняття в консерваторії, намагаючись досягти визнання та успіху також серед своїх колег, академічних музикантів. У 1883 році Дебюссі отримав другу Римську премію за кантату «Гладіатор». Не зупинившись на досягнутому, він продовжив свої зусилля в цьому напрямку і через рік, в 1884 році, отримав Велику Римську Премію за кантату «Блудний син» (фр. L'Enfant prodigue). По дивності настільки ж зворушливою, як і несподіваною, це сталося завдяки особистому втручанню і доброзичливій підтримці Шарля Гуно. Інакше Дебюссі напевно не отримав би цієї картонної професійної корони всіх академіків від музики - "цей своєрідний атестат походження, освіти та справжності першого ступеня",як пізніше жартівливо називали між собою Римську премію Дебюссі та його приятель, Ерік Саті.

Римський період не став для композитора особливо плідним, оскільки ні Рим, ні італійська музика не виявилися йому близькими, проте тут він познайомився з поезією прерафаелітів і почав складати поему для голосу з оркестром «Діва-обранка» (фр. La damoiselle élue) на слова Габріеля Россетті - перший твір, в якому намітилися риси його творчої індивідуальності. Відбувши перші кілька місяців на віллі Медічі, Дебюссі посилає до Парижа своє перше римське послання – симфонічну оду «Зюлейма» (за Гейном), а ще через рік – двочастинну сюїту для оркестру та хору без слів «Весна» (за знаменитою картиною Боттічеллі), викликали сумно знаменитий офіційний відгук Академії:

«Безперечно, Дебюссі не грішить плоскими обертами та банальністю. Навпаки, його відрізняє ясно виражене прагнення пошукам чогось дивного і незвичайного. Він виявляє надмірне почуття музичного колориту, яке часом змушує його забувати важливість чіткості малюнка та форми. Він повинен особливо остерігатися розпливчастого імпресіонізму, настільки небезпечного ворога правди у витворах мистецтва».

Цей відгук примітний, передусім, тим, що з усієї академічної відсталості змісту є сутнісно глибоко новаторським. Цей папір 1886-го року увійшов в історію як перша згадка про «імпресіонізм» стосовно музики. Слід особливо відзначити, що на той момент імпресіонізм цілком сформувався як художня течія в живописі, але в музиці (у тому числі й самого Дебюссі) він не тільки не існував, але ще й не намічався. Дебюссі лише знаходився на початку пошуків нового стилю, і злякані академіки ретельно очищеним камертоном своїх вух вловили майбутній напрямок його руху - і злякано застерегли його. Сам же Дебюссі з досить їдкою іронією говорив про свою «Зюлейму»: «вона дуже сильно нагадує чи Верді , чи Мейербера »…

Однак найбільш важливою подієюцього часу стало, мабуть, несподіване знайомство в 1891-году з тапером «Трактиру в Клу» (фр. Auberge du Clou) на Монмартрі Еріком-Саті, який обіймав посаду другого піаніста. Спочатку Дебюссі залучили гармонійно свіжі і незвичайні імпровізації кафешантанного акомпаніатора, а потім і його вільні від будь-яких стереотипів судження про музику, оригінальність мислення, незалежний, грубуватий характер і їдке дотепність, що не щадить абсолютно ніяких авторитетів. Також, Саті зацікавив Дебюссі своїми новаторськими фортепіанними та вокальними творами, написаними сміливою, хоч і не цілком професійною рукою. Непроста дружба-ворожнеча цих двох композиторів, які визначили обличчя музики Франції початку XX-століття, тривала майже чверть століття. Через тридцять років Ерік Саті так описав їхню зустріч:

«Коли ми вперше зустрілися,<…>він був як промокашка, наскрізь просочений Мусоргським і ретельно шукав свій шлях, який йому ніяк не вдавалося намацати і знайти. Якраз у цьому питанні я його далеко переплюнув: ні Римська премія…, ні „премії“ будь-яких інших міст цього світу не обтяжували мою ходу, і мені не доводилося тягнути їх ні на собі, ні на своїй спині…<…>У той момент я писав "Сина зірок" - на текст Жозефа Пеладана; і багато разів пояснював Дебюссі необхідність для нас, французів, нарешті, звільнитися від переважного впливу Вагнера, який зовсім не відповідає нашим природним нахилам. Але одночасно я давав йому зрозуміти, що нітрохи не є антивагнеристом. Питання полягало лише в тому, що ми повинні мати свою музику - і наскільки можна, без німецької кислої капусти.

Але чому б для цих цілей не скористатися такими ж образотворчими засобами, які ми вже давно бачимо у Клода-Моне, Сезанна, Тулуз-Лотрека та інших? Чому б не перенести ці кошти на музику? Немає нічого простішого. Чи це не є справжня виразність?»

Кинувши твір опери «Родріг і Хімена» на лібрето (за словами Саті) «Цього жалюгідного вагнериста Катюля Мендеса», в 1893 Дебюссі приступив до довгого твору опери по драмі Метерлінка «Пеллеас і Мелісанда». А ще через рік, щиро надихнувшись еклогою Малларме, Дебюссі написав симфонічну прелюдію «Післяполудневий відпочинок фавна» (фр. Prélude à l’Après-midi d’un faune), якою судилося стати своєрідним маніфестом нової музичної течії: імпресіонізм в музиці.

Творчість

Протягом решти життя Дебюссі доводилося боротися з недугами і бідністю, але він працював невпинно і дуже плідно. З 1901 він почав виступати в періодичній пресі з дотепними рецензіями на події поточної музичного життя(Після смерті Дебюссі вони були зібрані в збірці Пан Крош - антидилетант, Monsieur Croche - antidilettante, опублікований в 1921). У цей період з'являється більшість його фортепіанних творів.

За двома серіями Образів (1905-1907) була сюїта Дитячий куточок (1906-1908), присвячена дочці композитора Шушу.

Дебюссі здійснив кілька поїздок із концертами, щоб забезпечити сім'ю. Він диригував своїми творами в Англії, Італії, Росії та інших країнах. Два зошити прелюдій для фортепіано (1910-1913) демонструють еволюцію своєрідного звукотворчого листа, притаманного фортепіанного стилю композитора. У 1911 році він написав музику до містерії Габріеле'д'Аннунціо Мучеництво Святого Себастьяна, партитуру за його розміткою робив французький композитор і диригент А. Капле. 1912 року з'явився оркестровий цикл Образи. Дебюссі вже давно приваблював балет, і в 1913 він написав музику до балету Ігри, який був показаний трупою «Російських сезонів» Сергія Павловича Дягілєва в Парижі та Лондоні. У тому ж році композитор розпочав роботу над дитячим балетом «Ящик з іграшками» - його інструментування було завершено Каплі вже після смерті автора. Ця бурхлива творча діяльністьбула тимчасово припинена Першою світовою війною, але вже в 1915 р. з'явилися численні фортепіанні твори, у тому числі Дванадцять етюдів, присвячених пам'яті Шопена. Дебюссі розпочав серію камерних сонат, які певною мірою спираються на стилістику французької інструментальної музики XVII-XVIII століть. Він встиг завершити три сонати з цього циклу: для віолончелі та фортепіано (1915), для флейти, альта та арфи (1915), для скрипки та фортепіано (1917). Дебюссі отримав замовлення від Джуліо Гатті-Казацца з Метрополітен-опера на оперу по повісті Едгара Алана По: Падіння будинку в Ашеров, над якою він починав роботу ще в молодості. У нього вистачило сил переробити оперне лібретто.

Твори

Повний каталог творів Дебюссі складено Франсуа Лесюром (Женєва, 1977; нова редакція: 2001).

Опери

• Пеллеас і Мелізанда (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Балети

• Камма (1910-1912)
• Ігри (1912-1913)
• Скринька з іграшками (1913)

Твори для оркестру

• Симфонія (1880-1881)
• Сюїта «Тріумф Вакха» (1882)
• Сюїта «Весна» для жіночого хорута оркестру (1887)
• Фантазія для фортепіано з оркестром (1889–1896)
• Прелюдія «Післяполудневий відпочинок фавна» (1891-1894). Є також авторська обробка для двох фортепіано, зроблена в 1895 році.
• "Ноктюрни" - програмний симфонічний твір, що включає 3 п'єси: «Хмари», «Свята», «Сирени» (1897-1899)
• Рапсодія для альтового саксофона з оркестром (1901-1908)
• «Море», три симфонічні ескізи (1903-1905). Є також авторська обробка для фортепіано у 4 руки, зроблена в 1905 р.
• Два танці для арфи та струнних (1904). Є також авторська обробка для двох фортепіано, зроблена в 1904 році.
• "Образи" (1905-1912)

Камерна музика

• Фортепіанне тріо (1880)
• Ноктюрн та скерцо для скрипки та фортепіано (1882)
• Струнний квартет (1893)
• Рапсодія для кларнету та фортепіано (1909-1910)
• «Сирінга» для флейти соло (1913)
• Соната для віолончелі та фортепіано (1915)
• Соната для флейти, арфи та альта (1915)
• Соната для скрипки та фортепіано (1916-1917)

Твори для фортепіано

А) для фортепіано у 2 руки

• "Циганський танець" (1880)
• Дві арабески (близько 1890)
• Мазурка (близько 1890)
• «Мрії» (близько 1890)
• "Бергамаська сюїта" (1890; відредагована в 1905)
• «Романтичний вальс» (близько 1890)
• Ноктюрн (1892)
• «Образи», три п'єси (1894)
• Вальс (1894; ноти втрачені)
• П'єса "Для фортепіано" (1894-1901)
• "Образи", 1-а серія п'єс (1901-1905)

1. I. Reflet dans l’eau // Відображення у воді
2. ІІ. Hommage а Rameau // Посвята Рамо
3. III.Mouvement // Рух

• Сюїта «Естампи» (1903)

1. Пагоди
2. Вечір у Гренаді
3. Сади під дощем

• "Острів радості" (1903-1904)
• "Маски" (1903-1904)
• П'єса (1904; на матеріалі нарис до опери «Чорт на дзвіниці»)
• Сюїта «Дитячий куточок» (1906-1908)

1. Doctor Gradus ad Parnassum // Лікар Gradus ad Parnassum або Лікар Шлях до Парнасу. Назва пов'язані з відомим циклом етюдів Клементи - систематичними вправами задля досягнення вершин виконавської майстерності.
2. Колискова слона
3. Серенада ляльці
4. Сніг танцює
5. Маленький пастух
6. Ляльковий кек-уок

• «Образи», 2-а серія п'єс (1907)

1. Cloches à travers les feuilles //Дзвін крізь листя
2. Et la lune descend sur le temple qui fut //Розвалини храму при світлі місяця
3. Poissons d`or // Золоті рибки

• "Hommage a Haydn" (1909)
• Прелюдії. Зошит 1 (1910)

1. Danseuses de Delphes // Дельфійські танцівниці
2. Voiles // Вітрила
3. Le vent dans la plaine // Вітер на рівнині
4. Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // Звуки та аромати лунають у вечірньому повітрі
5. Les collines d’Anacapri // Пагорби Анакапрі
6. Des pas sur la neige // Кроки на снігу
7. Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Що бачив західний вітер
8. La fille aux cheveux de lin // Дівчина з волоссям кольору льону
9. La sérénade interrompue // Перервана серенада
10. La cathédrale engloutie // Затонулий собор
11. La danse de Puck // Танець Пека
12. Minstrels // Менестріли

• "Більше, ніж повільний (вальс)" (1910)
• Прелюдії. Зошит 2 (1911-1913)

1. Brouillards // Тумани
2. Feuilles mortes // Мертве листя
3. La puerta del vino // Ворота Альгамбри [традиційний переклад]
4. Les fées sont d’exquises danseuses // Феї - чарівні танцівниці
5. Bruyères // Верес
6. General Levine – eccentric // Генерал Левайн (Лявін) – ексцентрик
7. La Terrasse des audiences du clair de lune // Тераса побачень у місячному світлі(Тераса, освітлена місячним світлом)
8. Ondine // Ундіна
9. Hommage а S.Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Дань пошани С. Піквіку, есквайру
10. Canope // Канопа
11. Les tierces alternées // Черговані терції
12. Feux d’artifice // Феєрверк

• «Героїчна колискова» (1914)
• Елегія (1915)
• «Етюди», дві книги п'єс (1915)

Б) для фортепіано у 4 руки

• Andante (1881; не опубл.)
• Дивертисмент (1884)
• "Маленька сюїта" (1886-1889)
• "Шість античних епіграфів" (1914). Є авторська обробка останньої із шести п'єс для фортепіано в 2 руки, зроблена в 1914 р.

В) для 2-х фортепіано

• «Чорне та біле», три п'єси (1915)

Опрацювання чужих творів

• Дві гімнопедії (1-а та 3-я) Е. Саті для оркестру (1896)
• Три танці з балету П. Чайковського Лебедине озеро» для фортепіано у 4 руки (1880)
• «Інтродукція та рондо каприччіозо» К. Сен-Санса для 2-х фортепіано (1889)
• Друга симфонія К. Сен-Санса для 2-х фортепіано (1890)
• Увертюра до опери Р. Вагнера «Летючий голландець» для 2-х фортепіано (1890)
• "Шість етюдів у формі канону" Р. Шумана для 2-х фортепіано (1891)

Нариси, втрачені роботи, задуми

• Опера "Родріго і Хімена" (1890-1893; не завершена). Реконструйована Річардом Ленгхемом Смітом та Едісоном Денісовим (1993)
• Опера «Чорт на дзвіниці» (1902-1912?; Малюнки). Реконструйована Робертом Орледжем (прем'єра – у 2012)
• Опера «Падіння будинку Ашерів» (1908-1917; не завершено). Є кілька реконструкцій, у тому числі Хуана Альєнде-Бліна (1977), Роберта Орледжа (2004).
• Опера «Злочини кохання (Галантні свята)» (1913-1915; нариси)
• Опера "Саламбо" (1886)
• Музика до вистави «Весілля Сатани» (1892)
• Опера «Едіп у Колоні» (1894)
• Три ноктюрни для скрипки з оркестром (1894-1896)
• Балет "Дафніс і Хлоя" (1895-1897)
• Балет "Афродіта" (1896-1897)
• Балет «Орфей» (близько 1900)
• Опера "Як вам це сподобається" (1902-1904)
• Лірична трагедія «Діоніс» (1904)
• Опера "Історія Тристану" (1907-1909)
• Опера "Сіддхартха" (1907-1910)
• Опера "Орестея" (1909)
• Балет «Маски та бергамаски» (1910)
• Соната для гобою, валторни та клавесину (1915)
• Соната для кларнета, фагота, труби та фортепіано (1915)
. - М.: Радянська енциклопедія, 1990. - С. 165. - ISBN 5-85270-033-9.
• Кремльов Ю. Клод Дебюссі, М., 1965
• Сабініна М. Дебюссі, у книзі Музика XX ст., ч. I, кн. 2, М., 1977
• Яроціньський С. Дебюссі, імпресіонізм та символізм, пров. з польськ., М., 1978
• Дебюссі та музика XX ст. Зб. ст., Л., 1983
• Денисов Еге. Про деякі особливості композиційної техніки К. Дебюссі, у його кн. Сучасна музиката проблеми еволюції комп. техніки, М., 1986
• Barraque J. Claude Debussy, Р., 1962
• Golaa А. С. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
• Golaa А. С. Claude Debussy. Liste complete des oeuvres…, P. - Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lücke: Mallarmé – Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von L'Après-midi d'un Faune.(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9 .
• Денисов Еге. Про деякі особливості композиційної техніки Клода Дебюссі// Сучасна музика та проблеми еволюції композиторської техніки. - М.: Радянський композитор, 1986.