Відкрити мою галерею. Як відкрити свою галерею. Аналіз довкілля організації

Вирішуються дуже багато. І абсолютна більшість підприємців-початківців схиляються до варіанту торгівлі тими чи іншими товарами та послугами. Це може бути відкриття будь-якого магазину, продовольчого чи магазину одягу, господарських чи будівельних товарів. Даний варіантпередбачає отримання практично миттєвого прибутку та швидких темпів окупності вкладених коштів, однак і конкуренція тут є дуже і дуже серйозною силою. Адже мережі продовольчих магазинів розташовуються скрізь і здивувати чимось своїх покупців, новий магазин продуктів навряд чи зможе. А ось відкрити бізнес, пов'язаний із чимось менш банальним, наприклад, із мистецтвом, може стати вельми прибутковим і, що важливіше, унікальним. Особливо якщо відкрити його у тому містечку, де для представлення глядачам творів мистецтва досі користуються приміщеннями будинків культури чи кінотеатрів.

Найвдалішим буде варіант відкриття галереї. Подібний бізнесз'явився у Росії нещодавно - минуло чи 20 років із відкриття перших приватних галерей у Москві нині деякі їх дуже впевнено почуваються як вітчизняному, а й у міжнародному рівні. На початку двадцятого століття на даний вид приватного підприємництва звернуло увагу дуже багато людей. Але в цьому випадку важлива не лише наявність матеріальних засобів, що становлять стартовий капітал, важливо ще й розуміти суть цього, простого, на перший погляд, підприємства. Як і будь-яка інша важлива справа, відкриття галереї потребує ретельного та відповідального підходу. І найголовнішим на даному етапі стане бізнес-план галереї. Який визначатиме весь перебіг справ, пов'язаних із відкриттям та функціонуванням, плюс уможливить зробити фундаментальні фінансові підрахунки.

Галерея може бути художньою або декоративно- прикладного мистецтва.

Приклад успішного відкриття художньої галереї

“Ательє Карась” - галерея, що відкрилася 1995 р. Проте, ідею створення приватної галереї у ній керівника, Євгена Карася, почали обговорювати ще раніше - 1986 р. Оскільки родина Карасей повністю складалася з людей, котрі займаються образотворчим мистецтвом і живописом, їм не склало б великої праці організувати ефективне функціонування такого роду культурного закладу. Місцем розташування галереї було взято студію, яку батькам Євгена надав Спілка художників. Вона розташовувалась на першому поверсі будівлі та її площа обчислювалася аж у 200 кв. м. Тут упродовж 8 років були особиста майстерня художників Карасей. І саме тут їм усім так хотілося створити територію художнього життя, наповнену унікальними експонатами та, звичайно ж, однодумцями, у цьому плані.

Повернутись до змісту

Початок бізнесу у мистецтві

Незважаючи на те, що сім'я мала досить велику робочу територію, для створення простору під галерею було проведено грандіозний ремонт. Після цього, а, швидше навіть паралельно до цього процесу Євген Карась, будучи галеристом-початківцем, аж до 1995 р. займався накопиченням знань, що стосуються галузі сучасного. образотворчого мистецтва. Він активно вивчав стан справ у образотворчому мистецтві країн ближнього - України, Росії та далекого зарубіжжя - Європи, Сполучених Штатів, Канади тощо. Потім був нелегкий вибір теми первісної експозиції, але рішення представляти публіці твори українських художників було ухвалено одноголосно. І настав період більш ретельного дослідження ситуації з українським мистецтвом. Вивченню піддавалися художні напрямкисучасної творчості, інфраструктури, рейтингів. Більше того, Євгену доводилося, як бізнесменові, який починає в цій сфері, вивчати коло спілкування та прізвища потенційних відвідувачів, спонсорів тощо.

Спільно із набраним колективом працівників галереї розпочався процес формування бази даних: збиралася інформація про художників, розглядалися фотографії їхніх творчих робіт, набиралися мистецтвознавчі тексти та критика. Пізніше було складено список найцікавіших для публіки, і сильних, з погляду професійних майстрів, художників. Розроблені виставкові програми почали розсилати тим художникам, роботи яких бажали бачити в стінах галереї, що готується до відкриття.

Подібний план робіт із підготовки приватної галереї, як розповідає Євген Карась, йому допоміг скласти, а потім реалізувати досвід зарубіжних фахівців, які вже мали позитивні успіхи у цьому бізнесі. Жодної спеціальної літератури на цю тему він не читав. Та й читати було нічого. Тоді, наприкінці ХХ століття, все це було в новинку. І вчитися доводилося не в інститутах менеджменту та бізнесу та не на курсах, бо їх у нашій країні ще не було. Все доводилося осягати самостійно, на ходу створювати якісь креативні ідеї, які у результаті стали основами для приватних галерей Росії, що знову відкриваються.

Описані вище особливості відкриття галереї можна коротко винести в головну раду однодумцям-початківцям - буде краще, якщо будівлю галереї розташувати в центрі міста. Загальна площа її приміщень має перевищувати 200 - 250 кв. м. Ця цифра береться з таких розрахунків: виставковий зал буде достатньо розмістити у приміщенні, площею 80-100 кв. м, під офіс можна віднести – 15-20 кв. м. від всієї пощади галереї, не можна забувати про приміщення для зберігання робіт. Який може розташуватися на 30-50 кв. м. Під технічні приміщення теж варто виділити хоча б 50 кв. м, на яких зберігатиметься обладнання тощо. Однак деякі галереї розташовуються лише на 25 кв. м і дуже непогано існують.

Повернутись до змісту

Підбір персоналу працівників галереї

У постійний штат галереї середніх розмірів, такий як “Ательє Карась”, потрібно не більше 5-6 осіб: галерист або керівник, прес-секретар, куратор, консультант, експозиціонер і програміст.

Головну роль, звичайно ж, у всьому процесі відкриття приватної галереї, подальшої підготовки експозицій тощо грає галерист, смак якого, його позиція допомагають зробити ставку на ті чи інші витвори мистецтва, які будуть правильно сприйняті публікою. Саме він створює імідж культурного закладу. Тільки він вирішує, з якими авторами йому варто працювати, а з якими ні, те саме стосується і найманих робітників. Його рішенням визначається, мистецтво якого жанру та епохи можна виставляти в його галереї, а яке ні. Як показує практика, галеристу зовсім не має бути професійним художником. Йому досить поверхово розбиратися у такому вигляді мистецтва, як живопис і, звичайно ж, він має любити його. Більше того, у сучасних вищих навчальних закладахкраїн СНД та Росії, готують професійних арт-менеджерів, які, як планується, чудово справлятимуться з керівництвом культурних підприємств.

Другим, за значимістю, за галеристом у списку персоналу цього проекту йде куратор. Він є ініціатором проведення тієї чи іншої виставки, організовує її та зрештою проводить. Ця людина має знати все до самої, здавалося б, незначної дрібниці, яка може спливти під час підготовки експозиції. Особливо цінним буде той куратор, який має вищу художню освіту та здатність до ведення та підготовки відразу кількох виставкових проектів.

Третє місце займає експозиціонер, який займається розвішуванням картин у виставковому залі. Звичайно ж, він не робить це власноруч, зі драбиною наперевагу. Він планує те, в якому залі має висіти та чи інша картина, в оточенні яких полотен вона вигідніше виглядатиме. Адже, як відзначають досвідчені працівники галерей і музеїв, правильно, і навіть сказати, більше, талановито виконана експозиція надає навіть старим, вже набридлим, полотнам “нове звучання”.

Функція консультантів полягає в тому, щоб перебувати в момент виставки в залі, де представлена ​​експозиція, та надавати необхідну допомогу відвідувачам та потенційним покупцям. Вони, як відомо, теж повинні знати про картинах і їхніх авторів все до дрібниць. З цією роллю чудово можуть впоратися нещодавні випускники інститутів живопису та образотворчого мистецтва або студенти старших курсів. Прес-секретар, як і у всіх інших сферах, відповідає за роботу із коштами масової інформаціїНа думку керівників, не лише приватних, а й державних галерей, людина, яка має художню освіту, зможе благополучно поєднувати кілька функцій, наприклад, складати експозиції, працювати з відвідувачами та писати оригінальні тексти.

У штаті будь-якої сучасної галереї обов'язково має бути професійний програміст або системний адміністратор, який організовуватиме роботу веб-сайту галереї, оновлюватиме його, стежитиме за точністю інформації, що міститься на офіційному сайті закладу.

Повернутись до змісту

Які потрібні документи та засоби, щоб відкрити цю справу

У зв'язку з тим, що на території нашої країни поки що не регулюється законодавчо діяльність галерей, жодних особливих документів для визнання її офіційно не потрібно. Важливо лише оформити відкриття індивідуального підприємництва, стати на облік у податковій службіта справно сплачувати прибутковий податок, плюс збори у пенсійний фонд. Служб з перевірки діяльності галерей теж поки що не існує, тому галеристи поки що можуть дихати спокійно. Починати галерейний бізнес можна, як каже Євген Карась, маючи лише 2000-3000 доларів.

Однак, якщо у вас немає приміщення, сума помітно зросте. Вказана сума піде на зарплату штатним співробітникамза перший місяць, організацію урочистої церемонії відкриття та замовлення буклетів із рекламою дебютної виставки. При варіанті, що ваша галерея буде першою та єдиною у місті, можна буде спробувати заручитися підтримкою місцевої владиі навіть, якщо пощастить, отримати будинок в центрі міста, У такому випадку ви будете розділяти права на бізнес з державною установою. Ще одним варіантом вирішення проблеми нестачі коштів на оренду приміщення є долучення галереї до чинного бізнесу, наприклад, можна в актових залах або в холах приватного банку.

Повернутись до змісту

План відкриття галереї декоративно-ужиткового мистецтва

Розглянувши план відкриття галереї, де виставлятимуться твори живописців, можна перейти до іншого типу галерей - декоративно-ужиткового мистецтва. Для того щоб бізнес, що починається, окупився досить швидко, потрібно постаратися підібрати якісну експозицію. Фахівці стверджують, що грандіозна кількість людей, дохід яких дозволяє їм витрачати досить великі сумина облаштування будинку, із задоволенням придбають прикраси для внутрішнього інтер'єру будинку, зробленого в американському чи іншому стилі та дизайні. Красиві якісні меблі та аксесуари до них, які є справжніми зразками мистецтва народів світу, завжди залучатимуть багатих людей, особливо, якщо пропозиція надходить на наш ринок в обмежених кількостях. Такий асортимент, якраз і має виставляти галерея декоративно-прикладного мистецтва, якщо її власник бажає не лише ділитися з громадськістю предметів мистецтва, а й заробляти хороші гроші.

WikiHow працює за принципом вікі, а це означає, що багато наших статей написано кількома авторами. При створенні цієї статті над її редагуванням та покращенням працювали автори-волонтери.

Відкриття художньої галереї- складне завдання, яке призначене для людей, які люблять мистецтво та його світ. Більшість галерей утримуються за рахунок безперервного продажу якісних витворів мистецтва лояльним колекціонерам та їхнім друзям, одночасно з пошуком нових клієнтів. Галерея утримує частину доходу від продажу, а частина, що залишилася, йде художнику. Галеристи мають налагоджувати дружні стосунки з інвесторами, художниками, колекціонерами та ЗМІ. Ця кар'єра підходить для соціальної, незалежної та бізнес-мислячої людини, яка готова боротися за місце у вже жвавому арт-ринку. Якщо ви маєте всі ці риси, то створіть бізнес-план і будьте готові багато працювати, поки ваша галерея не стане прибутковою. Читайте далі, щоб дізнатися, як керувати картинною галереєю.

Кроки

Частина 1

Відкриття галереї

Зауважте контакти у світі мистецтва.Ці контакти мають бути серед колекціонерів, художників та засобів масової інформації у сфері мистецтва у місті, де ваша галерея буде відкрита, та за його межами. Можуть знадобитися роки (від 5 до 15), щоб пройти через школу мистецтв, зробити кар'єру у цій сфері та налагодити зв'язки у музейному та галерейному середовищі.

Будьте повністю віддані мистецтву та бажанню мати художню галерею.У сучасних ринкових умовах, багато галеристи вважають, що необхідно любити те, що ви робите, для того, щоб досягти успіху. Продаж творів мистецтва нерегулярний, деякі місяці майже не дають доходу, а деякі - дуже прибуткові.

Вирішіть, який вид мистецтва ви хочете продавати, і хто ваші потенційні клієнти.Наприклад, сучасне, абстрактне, західне мистецтво, скульптури, фотографії, меблі чи суміш різних видів. Твори мистецтва у галереї мають бути різноманітними, але мати основну тему, щоб залучати людей стати постійними клієнтами.

• Ви можете вирішити відкрити некомерційну галерею та збирати пожертвування на благодійність. Можна вирішити сформувати колективну галерею з іншими митцями, якщо ви також працюєте в цій сфері. Можна також вирішити відкрити комерційну галерею мистецтв, яка орієнтована на продаж творів із низькими, середніми або високими цінами. Це рішення необхідно ухвалити, перш ніж починати шукати художників чи фінансування.

1. Складіть докладний бізнес-план.Бізнес-план - основа створення успішного, прибуткового бізнесуза 1-5 років, і повинен включати детальні кроки щодо плану художників, маркетингового плану та фінансового плану.

   Шукайте фінансування, якщо воно ще не представлене.Ваш бізнес-план, фінансова звітність та підтримка митців послужать способом переконати банки чи ділових партнерів, що у вас є прибутковий план. Якщо ви хочете залучити ділових партнерів, спробуйте вибрати тих, які також пов'язані зі світом мистецтва та може рекомендувати вашу галерею колекціонерам.

   Досягніть підтримки художників.Шукайте художників, отримуючи поради від інших дилерів або музейних кураторів, або можете оголосити відкритий прийом на продаж. Обмовте ваш відсоток у письмовій формі, розуміючи, що, в основному, чим новий художник у світі мистецтва, тим вищий відсоток від продажу ви зможете отримати.

   Найміть надійних працівників.Працівники галереї повинні мати художню освіту, контакти у світі мистецтва та досвід продажу, бізнесу чи маркетингу. Ідеальний співробітник має ступінь у сфері історії мистецтв чи адміністрування та готовий до виконання різноманітних завдань, особливо на початку.

   Придбайте хорошу страховку та систему безпеки для вашої галереї.Дуже важливо, щоб ви були захищені у разі крадіжки чи інших ушкоджень. Художники часто потребують підтвердження наявності страховки, перш ніж погодитися віддати їхню роботу на збереження у галереї.

   Частина 2

   Зміст успішної галереї мистецтв

   1. Не кидайте вашу основну роботу одразу.Багато галеристів, особливо у великих містах, керують галереєю одночасно з роботою в іншому місці, поки галерея стане прибутковою. Призначте надійного, знаючого працівника стежити за галереєю, коли ви не можете там перебувати, і наполегливо працюєте, щоб комфортно перебудуватися на роботу в галереї повний робочий день.

Чи можна знайти більш втішний спосіб на цій планеті заробляти собі на життя, ніж зміст художньої галереї. Цілий день сидіти в тихій кімнаті, повній гарних речей, зустрічати посмішкою відвідувачів, наділяти їх своєю увагою та отримувати увагу у відповідь.

Що може бути прекраснішим, ніж перебувати в оточенні предметів мистецтва, які, можливо, є найвищою формою людського самовираження, збирати ці предмети, зберігати їх, відкривати їм дорогу у великий світ, та ще й заробляти цим собі на життя? Отже, якщо Ви вирішили стати арт-дилером і відкрити власну галерею, розглянемо кілька важливих для цієї професії моментів.

Перше і найважливіше – ви повинні мати образне мислення. І все, що Ви виставляєте або пропонуєте до продажу, має бути результатом цього бачення. Уявіть собі, що кожен твір і кожен художник, яких Ви виставляєте в галереї, - це свого роду мазок у живописі, а створена Вами картина в повному обсязі представляє Ваш унікальний погляд на мистецтво.

Ось якою має бути Ваша мета: уявити і показати світові цілісні, зрозумілі, послідовні збори робіт, які відображають Ваш світогляд, і дозволяють відвідувачам скласти індивідуальне враження про Вашу галерею.
Випадкові, не послідовніекспозиції, відсутність напряму, відсутність самобутності свідчать, що, швидше за все, Ваш бізнес не буде довговічним.

Говорячи про самобутність, я маю на увазі, що Ви повинні створити її самі, а не довірити комусь іншому. Як тільки Ви почнете копіювати інші галереї, Ви відразу підвищите їхній імідж і провалите свій власний. Із самого початку необхідно утвердитися у своїй індивідуальності, і якщо Ви поки що не готові до цього, то варто просто відкласти відкриття своєї галереї до найкращих часів.

Навіть якщо Ви обрали демонстрацію мистецтва, Ви не можете робити це безлико чи з конфузом. Тому приготуйтеся до того, що Вам доведеться захищати свою самобутність та відповідати на недружнікоментарі конкурентів Вміння успішно захищати те, що Ви продаєте, є основою створення репутації і є важливою частиною гри. Ви ж розумієте, що люди, які захочуть купити роботи у Вас, а не в сусідній галереї, повинні мати на це вагомі підстави.

Колекціонери цінують знаючих освічених дилерів, тих, хто не просто розуміється на мистецтві, але вміє і може чітко аргументувати свою позицію з приводу того чи іншого напряму, дати експертну оцінку подіям, що відбуваються на ринку, охарактеризувати твір з погляду його актуальності, історичної цінності тощо. .д.

Наступне Ваше завдання (якщо Ви все-таки зважитеся залишитись у цьому бізнесі) – створити ядро ​​клієнтської бази, що складається з постійних покупців. Незалежно від того, який тип картини Ви пропонуєте до продажу, ця база складається з людей, які розуміють, що якісна колекція будується протягом тривалого часу.

Їхні смаки та розуміння розвиваються поступово, і чим більше підвищуються їхні запити, тим більше вони тяжіють до шановних авторитетних дилерів та галерей, з якими їх пов'язує спільний бізнес. Вивчіть список будь-якої великої колекції, і Ви побачите, що лише кілька дилерів відіграють важливу роль у її побудові. Стати одним з таких.

Однак, знаючи свої переваги свого напрямку, не зупиняйтесьна досягнутому. Будучи найбільш обізнаним у тому мистецтві, яке Ви представляєте, залучайте найкращих художників у цій галузі. Безперервно вивчайте ринок, розумійте його тенденції та будьте на два кроки попереду конкурентів. А у винятковихвипадках формуйте цей ринок самостійно.

Саме це роблять найбільш успішні дилери: вони задають курс, яким йдуть інші. Чутки про Вашу прозорливість та далекоглядностінеодмінно поширяться серед учасників цього ринку, письменники і критики візьмуть ваші слова на озброєння, все більше колекціонерів почнуть придивлятися до нового напряму, діячі арт-спільнот не забудуть порушити навколо вас обговорення, а решта вже справа історії, як кажуть.

Але зачекайте, це ще не все. Успішні дилери завжди насамперед орієнтовані художника. Якщо Ви отримаєте визнання художників, Ви отримаєте визнання колекціонерів. Готовність хорошого художникадовірити Вашій галереї свої роботи та свою творчу кар'єрує ключем до успіху. Якщо Ви не можете отримати цікавого художникаВи не зможете запропонувати цікаві арт продукти ринку. Але тут я забігаю трохи наперед.
Для досягнення цього найвищого визнання – а воно займе роки, повірте мені – будьте тверді, цілеспрямовані та впевнені у тому повідомленні, яке Ви надсилаєте до товариства.

Отримайте популярність в арт-середовищі, як галерея, яка займається конкретними видами мистецтва в певному ціновому діапазоні, працює з серйозними художниками, чиї цілі та світогляд відповідають заданому напрямку. Ваш рівень довіри має бути на хорошому рахунку, а репутація бездоганна.

Люди хочуть знати, куди вони приходять, хочуть відчувати стабільність, а не стрибати разом з Вами з одного напрямку до іншого, не розуміючи, що ви придумаєте ще наступного разу. Пам'ятайте, більшість покупців бентежать легковажні експерименти навколо мистецтва, тому тримайте свій курс твердо і неухильно, наскільки це можливо.

Ще раз повторюся: успіх не приходить миттєво. Потрібно багато часу, щоб створити репутацію. Показ за показом, виставку за виставкою переконуйте людей, що Ви не тільки прихильні до свого бачення, але і що у Вас є необхідні ресурси (талант, прозорливість, інтелект, фінанси), щоб утримати це кермо.

Це означає, що Вам краще мати достатньо коштів та цікавий яскравий календар виставок хоча б на шість місяців, а краще на рік, щоб залишитись у цьому бізнесі. Прибуток може не прийти так швидко, як Ви цього очікували. Якщо у Вас немає подібної подушки, серйозно подумайте перед тим, як почати такий бізнес, можливо, його варто відкласти. З самого першого дня Ви перебуватимете під пильною увагою, але інтерес до вашої діяльності може дуже швидко пройти. Тому у Вас має бути впевненість, що те, що Ви робите, здатне розпалити вогонь і підтримувати його.

Як я вже говорив раніше, для успіху галереї дуже важливе ретельне та акуратне створення бази постійних покупців, справжніх Ваших партнерів, тих, хто довгий часзалишається прихильним до Вашого вибору. Галерея – це не клуб за інтересами, не тусовка для друзів, знайомих художників та однокашників, тих, хто приходить випити, поговорити за життя та не має наміру щось купити.

Напрочуд велика кількість галерей із самого початку ніби спеціально створюються через бажання власників оточити себе підлабузниками і задовольнити якісь нереалізовані амбіції. Це майже неминуче призведе до сумного кінця. Для того, щоб запобігти такому результату. Ви повинні дбати про зовнішній світ, враховувати його інтереси і переконати світ, що у Вас є що показати і є що сказати з цього приводу, що Ви оберігаєте свою галерею, щоб вона перетворилася на місцевий клуб дешевого штибу і що Ви готові зробити її місцем для вибраних.

Ви повинні бути готові на якомусь з етапів окреслити чітке коло своїх клієнтів і відсіяти всіх тих, хто говорить багато і красиво про свою любов до мистецтва, але не має наміру підтримати Вас фінансово чи будь-яким іншим чином. Це єдинийспосіб вижити. Зрештою, Ви можете перенести спілкування з деякими особливо близькими Вам друзями-партянками з галереї у свій особистий простір.

Наступне Ваше завдання полягає в тому, щоб притягувати потрібних людей. Але це не означає – вантажити. Один з кращих способів – говорити з кожною зрозумілою йому мовою. Зрозумійте, що далеко не всі хочуть і здатні розумітися на тонкощах в секретах живопису вникати у Ваші творчі задуми. З такими покупцями слід бути легким та ненав'язливим.

Цілком можливо, що з часом, коли Ви встановите міцний зв'язок, Ви зможете поглибити Ваше інтелектуальне спілкування. Звичайно, Вам було б приємно блиснути ерудицією і виставити напоказ свої знання, і навіть спочатку, може здатися, що Ви справляєте враження, зрештою, вся ця хитромудра термінологія відлякає не дуже освіченого хлопця. Рідко хто хоче платити за те, в чому нічого не розуміє.

Працюючи арт-дилером постійно розширюйте свою аудиторію. Знову та знову пропонуйте до придбання предмети, рано чи пізно Ваші клієнти почнуть дзвонити самі та робити повторні покупки. При цьому буває і так, що колись Ваші старі клієнти заповнюють свої колекції або перемикаються на нові напрямки, будьте готові замінити їх тими, хто тільки прийшов у бізнес.
Що стосується змісту розмов, безперечно, краще не застосовувати банальні порожні репліки на кшталт таких: «Погляньте, наскільки прекрасна ця картина, скільки в ній експресії, хіба не так?»

Говоріть про вашу галерею, про свої цілі, про те, чому саме цей, а не інший напрямок вартий уваги. Обговорюйте творче кредо ваших художників, що є їхнім мистецтвом, концепціями, ідеалами, які воно втілює в собі. Чому в них варто інвестувати, зупиняйтесь на історії успішних виставок та продажів. Ви повинні розуміти самі і переконати будь-кого, що продаєте набагато більше, ніж просто гарні речі.

Ви ніколи нічого не продасте, якщо просто говорите: «Мені це дуже подобається, тобі теж має сподобатися».
Завжди будьте уважні з тим, з ким спілкуєтеся, спробуйте виявляти максимальну турботу протягом усього вашого знайомства. Замість того, щоб знову і знову втюхувати те, що Вам хотілося б продати, спробуйте максимально наближено дізнатися про потреби та смаки Вашого покупця, надайте йому інформацію, яку він хоче почути, а потім залиште його наодинці зі своїми роздумами.

Немає нічого більш дратівливого, ніж настирливий персонал галереї, яких випускають на обробку клієнта, а ті намагаються всілякими хитрощами зачепити клієнта на гачок, ніби клієнт дурень і не розуміє, що саме з ним роблять. Вас, звичайно, може захопити гра в лабіринт, але спочатку переконайтеся, що ваші захоплення поділяють.
Крім цього розташовуйте всі описові матеріали в доступному місці: всі статті, нариси мистецтвознавців та критиків, прес-релізи, анонси.

Опис самої галереї та statments художників складайте простим доступною мовоюзрозумілим кожному. Це дає людям певний рівень довіри, вони відчувають, що володіють ситуацією, і найважливіше, вони самі вирішують, чи хочуть вони знати більше. Тиск на покупця на самому початку привіт до того, що Ви втратите лояльних клієнтіві не дасть можливості згенерувати грошові потоки, щоб залишатися у бізнесі.

Якщо ми вже заговорили про фінанси, розглянемо ще один важливий аспект виживання вашої галереї – розумність цін на мистецтво. Ви повинні мати можливість пояснити свої ціни мовою, доступною для обивательського розуміння. Подайте факти, оперуйте послідовним роз'ясненням.

Якщо Ви вже вирішили тримати високі ціни, обґрунтуйте їх як професіонал: наприклад, продано всі роботи з останньої виставки, або ж були придбання в колекцію, або продаж з аукціону. Зрештою ціну можна аргументувати і тим, що це копітка і витратна техніка, дороге обладнання та матеріали тощо. Тобто. мусить бути якась конкретна раціональна причина високої вартості роботи.

Сказати просто, що це модний напрямок, а художник новоявлений геній – не сказати нічого, щоби продати картину за гарною ціною. Ви не можете оперувати вартістю як продавець сувенірами або продавець дорогих розваг. Покупець серйозного мистецтва – це здебільшого колекціонер та інвестор, тому його не влаштують слабкі пояснення.

Виставляйте лише продумані узгоджені ціни. Не робіть виставки, де спочатку ви продаєте все за ціною $8000 – $12000, а наступного разу $500 – $1000. Реакція постійних покупців буде не на користь авторитету Вашої галереї. Навіть якщо це були обґрунтовані ціни, і Ви можете пояснити тонку межу між різними художниками та творамимистецтва, більшості покупців ця грань не очевидна.

Більше того, ми вже говорили з Вами, що Ви зобов'язані витримувати один напрям у своїй галереї, один рівень художників і залучати постійних покупців, тому серйозно поставтеся до спокуси змінити щось у ціновій політиці. Люди мають вже певні очікування і Вам потрібно бути дбайливим із цим. Не йдеться про маленькі коливання в ціні, які легко пояснити, але про великі розбіжності, які можуть лише нашкодити Вам.

Ну і насамкінець кілька дрібниць на замітку:
Постійно нарощуйте свій список розсилки, але не надсилайте оголошення занадто часто: одного двох анонсів на місяць буде достатньо, щоб зберегти статус шановної галереї.
З'являйтесь у місцевих музеях, культурних організаціях, асоціаціях дилерів і галерей, звертайте їх увагу на заходи, що проводяться, просіть фінансової та іншої підтримки в разі потреби, не завжди і весь час, звичайно, але тоді, коли це доречно.

Запрошуйте також організаторів різних благодійних заходів у свою галерею, проводьте самі благодійні аукціони. А найважливіше - знайомтеся і ще раз знайомтеся. Ви хочете стати визнаним в арт спільноті, Ви хочете знати основних гравців і, зрештою, отримати розташування авторитетних осіб. Вам не обов'язковоз'являтися усім без розбору заходах, але з якимось рівнем регулярності. Люди помічатимуть Вас знову і знову і поступово розмова зав'яжеться.
Уникайте тактики тиску. Не намагайтеся постійно комусь щось продати.

Якщо хтось дозрів до покупки, зазвичай він дає це ясно зрозуміти. Відповідайте людям на запитання, будьте уважні до їхніх потреб, і нехай вони беруть речі крок за кроком. Принаймні, переконайтеся спочатку, що клієнт дозрів, перш ніж хапати його за горло.

Якщо критик чи рецензент висловлює думки, які викликають у Вас захоплення, дозвольте їм це. Ніколи не видаляйте їх зі списку розсилки, не відповідайте на критику критикою у відповідь і не закривайте для них двері своєї галереї. Це просто безглуздо. Ви ж не можете намагатись змінити людей або забрати у них право на свою думку.

І у будь-якому випадку, преса завжди має останнє словоЯк би Ви не пижалися. Якщо Ви виносите щось на громадський суд, будьте готові отримати різні відгуки. Якщо це Вас втішить, сторонні читачі рідко згадують, яку галерею йшлося в останньому огляді, а Ваші покупці навпаки, отримають додатковий стимул ще раз заглянути до Вас. і переконатися,що Ви у гарній формі чудовому настрої.
І пам'ятайте – найгірше, що можуть написати про Вас – не написати нічого.

І на закінчення. Будьте чесним дилером. Ніколи не спотворюйте і не прикрашайтенадмірно інформацію про художників та творах,які Ви продаєте. Останнє, що хотів би покупець, дізнатися, особливо той, хто тільки-но почав свою діяльність, довіряючи Вашому професіоналізму, прислухаючись до Вашої думки, купив у Вас зовсім не те, що Ви описали. Це погано позначиться не тільки на вашій репутації, а й на бізнесі всіх галерей світу, тому що тепер вони втратили щонайменше одного колекціонера, а то ще й парочки його друзів.

Тому робіть свою гарну справу чесно, отримуйте задоволення, насолоджуючись усіма перевагами власника галереї та одного цього вже достатньо для того, щоб сказати – мій бізнес цілком успішний.

Стаття із сайту Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Переклад статті Оксана Козинська

Художні галереї певною мірою схожі на малі підприємства. У більшості випадків мета галереї - продавати мистецтво та тримати галерею у бізнесі.

Однак це одна справа, коли клієнт не заперечує зростання цін. Це хороша новина для колекціонера, коли ціни на твір художника зростають, оскільки це означає, що витвір мистецтва стає більш цінним на арт-ринку.

Щоб відкрити художню галерею, вам знадобиться кілька речей на початку:

• Вам знадобляться потенційні колекціонери, якщо це комерційна галерея
• Стайня художників
• Пристрасть як мистецтва, так бізнесу
• Послідовне бачення вашого бренду
• Як і будь-який початківець малий бізнес, розробіть бізнес-план
• Сайт галереї у чудовому місці
• Достатній капітал для покриття кількох місяців роботи витрати
• Завзятість і терпіння

Колекціонери витворів мистецтва

Як і під час запуску будь-якого малого бізнесу, спочатку ви повинні знати свій ринок. Багато власників галерей спочатку почали список потенційних клієнтів. Знання кількох людей, яких ви можете продавати, допоможе розібратися з вашим бізнесом.

У міру розвитку добрих відносинз вашими колекціонерами вони познайомлять вас із друзями та колегами, і це допоможе вам створити свою художню галерею. Оскільки слово з вуст росте, то буде і ваша справа.

Якщо ваша галерея не є комерційною, а радше експериментальною вітриною, вам знадобляться альтернативні джерелафінансування, такі як мистецькі гранти.

Артисти

Світ мистецтва не існував би, якби художники. Щоб відкрити успішну художню галерею, вам потрібно буде почати з сильного спискухудожників.

Оскільки мистецтво дуже суб'єктивне, значна частина вашого відбору ґрунтується на особистому смаку та інтуїції. Деякі галереї обрали своїх художників за розташуванням, темою, стилем або тенденцією, щоб назвати кілька.

Наприклад, у деяких галереях будуть показані лише пейзажні картини або виставляються художники, які мешкають в одному місті.

Можливості нескінченні. Однак ключ до успіху – це знання того, що у вас є конкретні колекціонери (індивідуальні чи корпоративні), на які ви можете продавати витвори мистецтва.

Мистецтво та бізнес-ноу-хау

Крім того, щоб бути добре обізнаним в управлінні малим бізнесом, необхідно також захопитись мистецтвом. Тісний продавець навряд чи успішний у продажу.

Якщо ви тільки починаєте, відвідайте стільки художніх галерей, скільки зможете і поговоріть з директорами галереї та продавцем. Ще краще, спочатку позаймайтеся у художній галереї, щоб з перших рук отримати досвід роботи галереї. У міру того, як ви купуєте необхідні знання для запуску успішної галереї, у вас буде впевненість у створенні вашої власної галереї.

Розташування

Як і в будь-якому бізнесі, розташування є ключовим. Якщо ваша галерея знаходиться в популярній туристичній зоні з інтенсивною торгівлею, ви матимете великі можливості продати роботу місцевих художників. Якщо ваша галерея знаходиться в арт-центрі, то у вас більше шансів привернути увагу мистецтва світу cognoscenti.

Деякі власники галерей можуть навіть відмовитись від фактичного сайту та підтримувати віртуальну галерею в Інтернеті.

Капітал

Кожен бізнес потребує стартових грошей. Початкові витрати включають оренду приміщень, необхідне обладнаннядля ведення бізнесу та експонування мистецтва, наймання персоналу та інші фактори, які слід враховувати, включаючи щомісячні експлуатаційні витрати.

Мережа

Слово, що використовується у світі мистецтва, є "schmooze" і означає "мережа". Художники, критики, арт-дилери усі мають налагодити зв'язки та розширити свої художні мережі.

Відвідування галереї та відкриття музеїв є обов'язковим. Відвідування арт-ярмарків та бієнале під час попереднього перегляду презервативів – це остаточний час для спілкування. У вас є візитні картки, каталоги художників та листівки, готові до роздачі, коли ви ходите по шиї. "

Коли один із ваших художників знаходиться на виставці, обов'язково поруч із художніми роботами, щоб надати додаткову інформацію та організувати відвідування студії з цими потенційними контактами.

Підтримання добрих відносин з мистецтвознавцями, які можуть писати про ваших художників, також є гарним способомвикликати інтерес до вашої галереї. Тому будьте впевнені, що ви можете надати достатній текст та зображення критики чи журналіста.

Завзятість і терпіння

Запуск галереї здебільшого потребує певного періоду часу, тому терплячість є ключем до побудови сталого бізнесу.

«Бує, продаємо на місяць п'ять картин, буває – двадцять п'ять»

Олена Абрамова за освітою – мистецтвознавець. Але на відміну від більшості своїх колег по цеху, вона не працює в музеї, не викладає художній школіта не робить наукову кар'єру у профільному вузі. У Олени набагато рідкісніша і «штучна» професія – вона галерист. Більше десяти років тому вона відкрила свою першу художню галерею, яка рік тому трансформувалася в проект, що носить її ім'я.

45 років, галерист із Санкт-Петербурга, засновник. Закінчила Інститут живопису, скульптури та архітектури ім. Рєпіна, магістратуру факультету вільних мистецтв СПбГУ. Свою першу галерею заснувала понад десять років тому. Проект Abramova Gallery запустила у 2018 році, у галереї виставляються та продаються твори сучасних російських художників, графіків та скульпторів.

Як все починалося

Я закінчила університет, який у Петербурзі зазвичай називають Академією мистецтв. Він готує не тільки художників і скульпторів, але вважається одним із найкращих вузівз підготовки теоретиків мистецтва. Я навчалася на факультеті історії та теорії образотворчого мистецтва. Тоді я ще точно не знала, як моя мистецтвознавча спеціалізація буде реалізована надалі, але хотіла розбиратися саме у цій сфері.

Після інституту була можливість викладати чи працювати у музеї. Тоді я ще не думала про те, що стану галеристом, хоча вже тоді була мрія організувати свій бізнес.

Пізніше я закінчила магістратуру факультету вільних мистецтв СПбДУ за програмою «Арт-критика та кураторські дослідження» - оскільки хотіла не лише стати експертом у галузі сучасного мистецтва, а й навчитися створювати та реалізовувати власні кураторські проекти.

А ще до вступу до інституту я закінчила єдине у світі золотошвейне училище в Торжку, на якийсь час переїхавши туди з Петербурга. Ручна робота мені дуже подобалася, здавалася романтичною, дуже жіночою та вишуканою. Саме золотим гаптуванням я довгий час заробляла на життя та навчання. Ця перша моя спеціальність досі відгукується в мені як любов'ю до усамітнення, так і повагою до ручної праці, розумінням того, як зроблено той чи інший твір. Звичайно, є велика різниця між ремеслом та мистецтвом, але все ж таки, коли розумієш процес ручної роботи, це впливає на сприйняття роботи художників.

І під час навчання в Академії мистецтв, і після її закінчення я працювала. В один із періодів – секретарем Художньої ради з народних промислів, займалася організацією виставок декоративно-ужиткового та народного мистецтвау Росії та за кордоном. Ця робота мені дуже багато дала, навчила спілкування як із творчими, так і з діловими людьми. І практично завжди – паралельно з основною роботою, на якій я була найманим співробітником – у мене була своя справа: невелике швейне чи вишивальне виробництво з двома-трьома майстрами.

Галерея імені себе

Якось великий банк доручив мені підбір корпоративної колекції – і після цього сформувалася моя репутація як галериста, з'явилася довіра у стосунках із художниками. Саме цей проект допоміг мені увійти до арт-ринку та реалізувати мрію про власний бізнес.

Але як тільки я зважилася, вибухнула криза 2008 року, і обставини стали дуже складними. Коли в тебе немає тилу та фінансової подушки безпеки, а ти починаєш бізнес із нуля – це непросто. З іншого боку, якби я не мав такої критичної ситуації, може, я б на цей крок і не наважилася. З одного боку, це ризик, а з іншого – коли відступати нікуди, ти не маєш права не змогти.

Перша галерея, яку я організувала в Петербурзі, мала назву «ДекАрт». Вона проіснувала 10 років і була досить успішною. Минув час, і я вирішила розвиватись далі як Abramova Gallery.

Коли я вибирала нову назву для галереї, кілька постійних клієнтів рекомендували дати галереї своє ім'я. Тому що я – експерт, особа компанії, і вони йдуть до мене особисто за вирішенням своїх завдань. Я змінила не лише назву, а й концепцію та локацію галереї.

На початку минулого року я почула, що в Петербурзі відкривається центр дизайну «Артплей» – і зрозуміла, що саме тут я хотіла б продовжити свій розвиток. Це багатофункціональний центр, тут все пов'язано з дизайном інтер'єру: сюди приходять замовляти дизайн-проекти, вибирати оздоблювальні матеріали, меблі, світло… Це центр тяжіння людей, які осмислено ставляться до простору, в якому живуть, і хочуть оточувати себе предметами, які б робили цей простір є унікальним.

на початковому етапіу створення унікального простору галереї, ремонт та оренду я вклала не лише власні кошти, а й залучила позикові. Звісно, ​​переїзд, ремонт нового приміщення, оплата оренди двох локацій паралельно на час ремонту зажадали багато вкладень. За час роботи нового простору я ще не змогла повернути ті кошти, які вклала, але сподіваюся, що за два-три роки проект окупить себе і почне приносити прибуток.

У пошуках нових їмвін

Основна спеціалізація Abramova Gallery – підбір предметів мистецтва для приватних та корпоративних колекцій, інтер'єрів та ділових подарунків. Наш головний інтерес – сучасне російське мистецтво, у нас представлені живопис, скульптура та графіка.

На початку своєї діяльності я орієнтувалася на петербурзьких художників, але зараз мені почало цікаво працювати і з художниками з інших міст. Протягом двох років, що передували відкриттю Abramova Gallery, я їздила Росією, шукала художників, щоб сформувати обличчя галереї. Раз на півтора-два місяці ми проводимо виставки, часто привозимо та показуємо у Санкт-Петербурзі нові імена.

У галереї два великі приміщення: одне для виставкових проектів, інше – шоу-рум, у якому зібрано роботи всіх художників, скульпторів, графіків, з якими ми співпрацюємо, це близько 50 авторів.

Я дуже ретельно продумувала і планувала інтер'єр, щоб роботи були в безпеці, щоб до них був зручний доступ, щоб вони не заважали один одному. Наразі галерея виглядає саме так, як мені завжди хотілося.

Активізувати попит

У Петербурзі багато мистецьких салонів, а галерей сучасного мистецтва мало. У чому їхня відмінність - художній салон продає все, на чому може заробити. Це може бути не лише живопис, а декоративно-ужиткове мистецтво, сувеніри, вироби. У салону найчастіше немає жодної спеціальної концепції – це магазин із продажу художніх творів.

Художня галерея має свій напрямок і концепцію розвитку: своє коло художників, план їх виставок, випуск мистецтвознавчих статей та каталогів. Багато галерей мають свою колекцію творів, беруть участь у професійних подіях у сфері мистецтва, є експертами арт-ринку.

Основне завдання – не впоратися з конкуренцією, а активізувати попит. У нас є дуже забезпечені люди, які легко можуть дозволити собі купити картину та цілі колекції, але вони або орієнтовані на антикваріат, або взагалі не цікавляться мистецтвом.

Дуже невеликий відсоток людей, які готові вкладати гроші в сучасне мистецтвоі в яких у житті мистецтво займає бодай якесь місце. Більшість навіть не уявляє, що можна прийти до галереї та купити роботу художника, який є у музейних зібраннях Ермітажу, Російського музею, Манежу. Люди дивуються, бачачи музейні каталоги у галереї та аналогічні роботи на стінах. Це те, у що, безумовно, варто вкладатись, бо це інвестиція, і емоційний капітал.

Тому, коли мене запитують про інвестиції в мистецтво, я наголошую не тільки на гроші, а й на емоціях, на створенні середовища, в якому ти живеш. Те, як мистецтво впливає на людину, не менш цінне, ніж прибуток, який можна отримати, хоча вона теж буде при правильному виборітвори мистецтва.

Що продавати

Для галериста існує дві основні проблеми – що продавати та кому продавати. Потрібно сформувати свій пул художників, який відрізнявся б від пулу інших галерей, втілював мої естетичні погляди, моє ставлення до мистецтва. І, природно, потрібне коло клієнтів, які були б із галереєю на одній хвилі.

Мені подобаються художники, які існують у руслі образотворчої традиції. Коли ми дивимося на картину і відчуваємо стан, у якому художник її писав, з ним резонуємо, картина розкривається нам новими гранями і її емоційний заряд не вичерпується. Це такі багатошарові, багатозначні твори, які не набридають і не старіють. Найчастіше це художники, які продовжують традиції модерністського живопису, але в них є і новизна, і пошук, і одкровення, і унікальність.

За яким принципом я вибираю художників для своєї галереї? За коханням: дивлюся на роботи і відчуваю з ними резонанс, тонкий збіг, бажання познайомитися з їх творцем особисто... Ось так все і починається.

Взагалі це складне питанняі, можна сказати, хворий. Художників у нас багато, але справді добрих – одиниці, як і професіоналів в інших сферах. У багатьох зараз мистецтво дизайнерський підхід. Бажають пляму на стіну, чергову прикрасу для інтер'єру підібрати. Я ж до мистецтва належу як до частини духовного життя людства у вищому розумінні цього слова.

Кому продавати

У галереї три основні напрямки роботи – ми формуємо приватні та корпоративні колекції, підбираємо мистецтво в інтер'єр та для ділових подарунків. Звідси та категорії клієнтів: приватні колекціонери; компанії, що формують корпоративні колекції; дизайнери чи приватні замовники, що підбирають мистецтво для своїх інтер'єрів; топ-менеджери великих компаній, яким потрібні індивідуальні дорогі подарункидля своїх партнерів.

Якщо говорити про корпоративних клієнтів, це великий бізнес - банки, виробничі та нафтогазові компанії. Якщо про приватних осіб – це підприємці та топ-менеджери з прибутком від 500 000 на місяць.

Корпоративних клієнтів, клієнтів, на жаль, небагато. Зараз не саме найкращий часдля бізнесу, тому всі непрофільні напрямки скорочуються. Але ті компанії, які залишилися вірними своїм художнім інтересам – найвідданіші аматори мистецтва – як і раніше, з нами.

Колекції поповнюються нечасто – тут навіть не в регулярності справа. Буває, що потрібно підібрати роботу до вже наявної колекції, щоб вона гармонійно поєднувалася з нею. Коли з'явиться такий твір – важко сказати, але процес підбору, пошуку, пропозиції йде безперервно.

Як ми шукаємо клієнтів? Я намагаюся постійно розширювати коло знайомств, відвідувати культурні та ділові заходи, виставки, лекції. Ми організуємо заходи та у себе в галереї, співпрацюємо з колекціонерами, мистецтвознавцями, дизайнерами, журналістами.

Як і в більшості сфер бізнесу, важливим джерелом нових клієнтів є рекомендації вже існуючих, які за роки співпраці стали друзями. Випадкових зустрічей майже немає. У більшості випадків нова людинастає постійним клієнтом. на даний моменттаких клієнтів маємо близько 300.

Для просування використовуємо стандартний набір: сайт, соціальні мережі.

Як всеїї працює

Я беру роботи у художників на реалізацію за договором комісії та отримую відсотки з продажу. До моєї роботи входить просування художника, організація персональної чи колективної виставки, проведення екскурсій, лекцій, висвітлення у ЗМІ.

Як встановлюється ціна на картину? Художник, будучи студентом, оцінює свою роботу плюс-мінус за собівартістю: складає ціну пензлів, фарб та шматка хліба, щоб не голодувати, доки він цю картину пише. Якщо він написав 10 робіт і їх продав протягом року, то ціна підвищується на 10-20%. Якщо знову все купили - знову підвищується. Таким чином, ціна зростає до того моменту, поки роботи не почнуть накопичуватися. З цього моменту ціна заморожується на якийсь час.

На вартість, природно, впливає техніка, в якій виконані роботи – полотно-масло, графіка… Є ще такий важливий чинник, як музейні колекції. Якщо у художника картину купує музей, ціна на нього може зрости в кілька разів, оскільки це підтвердження його значущості для розвитку мистецтва.

Звичайно, ми не маємо арт-ринку в західному розумінні, але все одно є загальна вистава – цей художник коштує 50 тисяч, цей 500 тисяч, а цей – мільйон. Отже, ринок все одно є, і його професійні учасники в ньому орієнтуються.

Критерій ціни на роботи того чи іншого художника існує, тому що ми працюємо з відомими авторами. У різних містахі в різних країнахціни на їх роботи приблизно однакові, це правило диктує арт-ринок, що формується в Росії, але вже давно існуючий в інших країнах. Галереї уникають співпраці з тими художниками, які цього правила не дотримуються.

Ціни на роботи у нас фіксовані, але бувають знижки. Найчастіше це відбувається за ініціативою автора твору: потрібні гроші на новий проектнаприклад. Як правило, це 10%, не більше, і за умови, що одразу купується багато робіт. Але, чесно кажучи, передбачити, як швидко куплять роботу практично неможливо: часто буває, що і чудова робота, і ціна адекватна, а вона висить і висить. І доки до галереї дійде людина, яка захоче стати її власником – невідомо.

Іноді буває все те саме, але робота не провисить і години. Навіть не встигли на стіну розмістити – її вже купили. Це питання випадку та збігу обставин, везіння. Я намагаюся формувати цей випадок, звичайно, знаю, кому запропонувати ту чи іншу роботу і кому вона підійде. Але якщо я не продаю роботу відразу, вона може залишитися в галереї на кілька місяців. Буває, галерея продає за місяць п'ять картин, буває - двадцять п'ять.

Маржинальність цього бізнесу досить висока, але за умови, якщо не вкладати гроші у розвиток і платити оренду. Але це наш метод.

Творчість плюс маркетинг

Одна з найцікавіших та найвідповідальніших речей у моїй роботі – організація виставок. Це велика творча робота, куди входить вибір художника/художників, створення концепції, підготовка текстів, підбір робіт, створення експозиції, запрошення гостей та організація вернісажу.

Це можливість для художника подивитися на свої твори збоку, у новому світлі, а для галереї – показати свого автора максимально велику кількість глядачів, привернути до нього додаткову увагу, а також спосіб просування себе в інформаційному просторі.

Мовою бізнесу виставки – маркетинговий інструмент, на який ми, звичайно, витрачаємо гроші, але завдяки їм підвищується впізнаваність художника, отже, зростають продажі його робіт.

Я планую розвивати і нові напрями: просувати російських художників не тільки в Санкт-Петербурзі, а й у світі, представляти проекти з інших країн.

Все сама

Звичайно, як і будь-який підприємець, що починає нову справу, я зробила ряд помилок. Основна моя помилка не фінансова, а організаційна: я довго не наймала до галереї співробітників. Працювала одна, плюс у мене була на підхваті помічниця – студентка без досвіду роботи.

Усі питання доводилося вирішувати самостійно: я сама вела усі проекти, відповідала на дзвінки, працювала з клієнтами. Я весь час тримала руку на пульсі і боялася, що якщо сама чогось не зроблю, все звалиться. У результаті в якийсь момент у мене почалося професійне вигоряння, проблеми зі здоров'ям тощо.

Зараз я зрозуміла, наскільки важливо делегувати повноваження, що жодна діяльність, навіть найцікавіша, що надихає і розвиває, не повинна ставати єдиною в житті, поглинати людину повністю.

У нової галереїя найняла професійного співробітника для постійної роботи, залучаю спеціалістів на проекти. Зараз у штаті Abramova Gallery працюють дві особи – арт-менеджер та бухгалтер. На аутсорсингу зазвичай фотограф та дизайнер. На виставкові проекти залучаю кураторів та консультантів.

Час для себе

Галерея працює з полудня та до пізнього вечора. Ранок – це мій особистий час, який використовую для власного відновлення та розвитку: медитую, читаю, займаюсь спортом.

Моя робота досить затратна в енергетичному плані. Коли до мене приходить відвідувач, мені хочеться дати йому саме те, за чим люди приходять до музеїв, театрів та галерей: заряд енергії, потік нових почуттів, занурення у світ мистецтва. Це потребує певного настрою, вміння керувати собою та своїм станом. Для мене дуже важливо знаходити час для себе, не бути рабом галереї.