Розділ дуже простий у використанні. У запропоноване поле достатньо ввести потрібне слово, і ми видамо список його значень. Хочеться відзначити, що наш сайт надає дані з різних джерел – енциклопедичного, тлумачного, словотвірного словників. Також тут можна познайомитись з прикладами вживання введеного вами слова.

Значення слова парсуна

парсуна в словнику кросвордиста

Новий тлумачно-словотвірний словник російської, Т. Ф. Єфремова.

парсуна

ж. устар. Твір російського станкового портретного живопису кінця XVI ст.-XVII ст.

Енциклопедичний словник, 1998

парсуна

ПАРСУНА (спотворення слова "персона") умовне найменування творів російського, білоруського та українського портретного живопису кін. 16-17 ст., що поєднують прийоми іконопису з реалістичним образним трактуванням.

Парсуна

(Спотворення слова «персона», від лат. persona ≈ особистість, особа), твір російської портретного живопису 17 ст. Перші П. ні технікою виконання, ні образним ладом фактично не відрізняються від творів іконопису (П. царя Федора Івановича, 1-а половина 17 ст., Історичний музей, Москва). У другій половині 17 ст. розвиток П. йде за двома напрямками. Першому притаманне ще більше посилення іконного початку, риси реального персонажахіба що накладаються на ідеальну схему лику його святого патрона (П. царя Федора Олексійовича, 1686, Історичний музей). Другий напрямок, не без впливу іноземців, що працювали в Росії, поступово засвоює прийоми західно європейського живопису, прагне передачі індивідуальних особливостеймоделі, об'ємності форм, водночас зберігаючи традиційну застиглість у трактуванні одягу (парсуна Р. П. Годунова). У другій половині 17 ст. П. іноді пишуть на полотні олійними фарбами, Іноді з натури. Як правило, П. створювалися живописцями Збройової палати (С. Ф. Ушаковим, І. Максимовим, І. А. Безміним, Ст Познанським, Р. Одольським, М. І. Чоглоковим та ін).

Новицький А., Парсунне лист у Московській Русі, «Старі роки», 1909, липень - вересень; Овчиннікова Є. С., Портрет у російській мистецтво XVIIстоліття, М., 1955.

Л. В. Бетін.

Вікіпедія

Парсуна

Парсуна- ранній «примітивний» жанр портрета в Російському царстві, у своїх мальовничих засобах, що знаходився в залежності від іконопису.

Спочатку синонім сучасного поняття портретнезалежно від стилю, техніки зображення, місця та часу написання, спотворення слова «персона», яким у XVII столітті називалися світські портрети.

Приклади вживання слова парсуна у літературі.

На стінах, оббитих золоченою шкірою, висіли парсуни, або - по-новому - портрети, князів Голіциних та у пишній веніцейській рамі - зображення двоголового орла, що тримав у лапах портрет Софії.

Та не ікону, - пояснював архітектор, - це по-іноземному парсунаназивається.

Коли засинають стомлені пестощами закохані, коли у тяжкому маренні стогнуть змучені безсонням старі люди, коли королі виходять із позолочених рам своїх пишних. парсун, а красуні, що давно спочили, шукають свою навіки втрачену привабливість, коли жоден птах не заспіває, коли ще не мерехтить у серпанку обрій, коли зітхання проноситься в просторі і пропливає смуток над степами, - може, саме тоді мені і треба зійти з високої круглої купи каміння серед просторої київської площі, що носить моє ім'я, і ​​поскакати на бронзовому коні, весело розмахуючи бронзовою булавою, під бронзовий цокіт копит, розлякуючи малечу, яка так любить грати біля підніжжя пам'ятника?

Він був парсуна, або ж портрет, але невідомо було, як з ним поводитися, і багато такого навіть не було говорити при ньому.

Поки що її величність, - відповідав, - нічого путнього ще не зробила для блага російського, наказую тобі, віце-губернаторе, писати парсуниз її зображенням згідно з останніми портретами Анни Іоанівни.

Тепер, коли вона грішила з Біреном, то дивилися на неї дві парсуниіз кутів різних.

Можу парсуниписати, як би живі обличчя людські, не старіють і не вмираючі, але дух живе у них вічно.

Рані парсунумалювати звелів з червоною кавалерією, а тепер сам, немов лакей, несу їй кавалерію блакитну.

Звеліла з Тимофія Архіпича парсунуписати, і портрет юродивого у спальні у себе повісила.

Меньшиков поскакав до Новгорода, щоб вручити Борису Петровичу царську парсуну, або портрет, усипаний алмазами, та ще небувале звання генерал-фельдмаршала.

Привіз тобі вправного живописця з наказом написати парсунуз деякої люб'язної особи.

Колись писав він парсунувладики Опанаса, єпископа Холмогорського та Важеського.

Людство намагалося відобразити навколишній світ, свої думки та переживання. Пройшло чимало часу, перш ніж наскельні малюнкиперетворилися на повноцінні картини. У середні віки портретна живопис виражалася переважно у зображенні ликів святих - іконопису. І лише з кінця 16 століття митці приступають до створення портретів реальних людей: політичних, громадських та культурних діячів. Такий вид мистецтва отримав назву «парсуна» (фото робіт представлено нижче). Цей тип портретного живопису набув широкого поширення у російській, білоруській та українській культурі.

Парсуна – що це таке?

Свою назву він отримав від спотвореного латинського слова persona – «особистість». Саме так на той час називали портретні зображення в Європі. Парсуна - це узагальнена назва творів російського, українського та білоруського портретного живопису кінця 16-17 століть, що поєднує іконопис із більш реалістичним трактуванням. Це ранній і до певної міри примітивний жанр портрета, поширений у Російському царстві. Парсуна - це початковий синонім сучаснішого поняття «портрет», незалежно від техніки, стилю та часу написання.

Виникнення терміну

У 1851 році вийшло у світ видання «Стародавності Російської держави», Що містить безліч ілюстрацій. Четвертий розділ книги було складено Снєгірьовим І. М., який спробував узагальнити всі існуючі матеріали з історії російського портрета. Вважається, що саме цей автор уперше згадав про те, що таке парсуна. Однак як науковий термін це слово набуло поширення лише у другій половині 20-го століття після публікації С. «Портрет у російському мистецтві XVII століття». Саме вона підкреслила, що парсуна - це ранній станковий портретний живопис кінця 16-17 століть.

Характерні риси жанру

Парсуна з'явилася в російській історії, коли середньовічна думка стала зазнавати перетворення, що призвело до появи нових художніх ідеалів. Вважається, що роботи в цьому художньому напрямістворювалися живописцями Збройової палати - Ушаковим С. Ф., Одольським Р., Безміним І. А., Максимовим І., Чоглоковим М. І. та іншими. Однак ці витвори мистецтва, як правило, не підписувалися своїми творцями, тому підтвердити авторство тих чи інших робіт неможливо. Дата написання такого портрета також ніде не вказувалося, що ускладнює встановлення хронологічної послідовності створення.

Парсуна - це живопис, що виник під впливом західноєвропейської школи. Манера і стиль листа передаються в яскравих і досить строкатих фарбах, проте досі дотримуються іконописні традиції. У цілому нині парсуни неоднорідні як у матеріально-технологічному плані, і у стилістичному. Однак все частіше використовуються для створення зображення на полотні. Портретна подібність передається дуже умовно, часто використовуються атрибути або підпис, завдяки яким можна визначити, хто саме зображений.

Як зазначив Лев Ліфшиц, доктор мистецтвознавства, автори парсунів не намагалися точно передати риси обличчя або душевний станпортретованої людини, вони прагнули дотриматися чітких канонів трафаретної презентації фігури, яка б відповідала званню чи сану моделі - посол, воєвода, князь, боярин. Щоб краще зрозуміти, що таке парсуна, достатньо подивитися на портрети того часу.

Типи

Щоб хоч якось упорядкувати екземпляри портретного живопису тієї епохи, сучасні мистецтвознавці виділили такі категорії парсун, ґрунтуючись на персоналіях та техніці живопису:

Темпера на дошці, надгробні портрети Іванович, Олексій Михайлович);

Зображення високопосадовців: князів, дворян, стольників (Люткін, галерея Рєпніних, Наришкін);

Зображення церковних ієрархів (Іоаким, Никон);

- "парсунна" ікона.

«Мальовнича» («парсунна») ікона

До цього типу відносять зображення святих, котрим художник застосовував масляні фарби (хоча б у барвистих шарах). Техніка виконання таких ікон максимально наближена до класичної європейської. «Парсунні» ікони відносять до перехідного періоду живопису. Виділяють дві основні техніки класичного олійного живопису, які використовуються для зображення ликів святих у той час:

Малюнок на полотні із використанням темного ґрунту;

Робота на дерев'яній основі із застосуванням світлого ґрунту.

Варсу відзначити, що парсуна - це далеко не повністю вивчений жанр портретного російського живопису. І культурологам належить зробити ще чимало цікавих відкриттіву цій галузі.

Вступ

Мистецтво парсуни XVII в

Загадковість парсуни

Історія російської живопису XVII-XVIII

Висновок

Література

Вступ

Парсуна – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpg твір російського портретного живопису кінця 16-17вв. Термін "парсуна" було введено в 1854 р. російським дослідником І. Снєгірьовим, проте спочатку він означав те саме, що "персона", тобто просто портрет. У парсуні поєднуються риси та прийоми традиційного давньоруського іконопису та західноєвропейської світської картини з натури.

Перші парсуни, що зображували реальних історичних осібні технікою виконання, ні образною системоюпрактично не відрізнялися від творів іконопису. У другій половині 17 ст. парсуни іноді писали на полотні олійними фарбами, часом з натури. Мистецтво парсуни проіснувало до 1760-х рр., а провінційних російських містах парсуни писалися і пізніше.

Мистецтво парсуни XVIIв

Вже в ХІ-ХІІІ століттях на стінах соборів з'являються зображення історичних осіб - храмотворців: князя Ярослава Мудрого з сім'єю, князя Ярослава Всеволодовича, який підносить модель храму Христу. Починаючи з середини XVI століття, з'являються ікони з ще дуже умовними зображеннями членів царської сім'ї.

Портретні образи в іконі другої половини XVII століття виявлялися на перехресті сходження людини до божественного і сходження божественного до людського. Іконописці Збройової палати, спираючись на власні естетичні канони, створили новий типлику Спаса Нерукотворного, що відрізняється визначеністю людської подоби. Образ "Спаса Нерукотворного" 1670-х Симона Ушакова можна вважати програмою цього напряму.

Як придворні художники, іконописці не могли уявити вигляд "Царя небесного", минаючи добре знайомі їм риси "царя земного". Багато хто з відомих нам майстрів цього напряму (Симон Ушаков, Карп Золотарьов, Іван Рефусицький) були портретистами царського двору, про що вони самі з гордістю розповіли у своїх трактатах та чолобитних. Створення царських портретів, а потім портретів представників церковної ієрархії та придворних кіл стало принципово новим кроком у культурі Русі. У 1672 році було створено "Титулярник", який зібрав у собі цілий рядпортрет мініатюр. Це зображення російських царів, патріархів, а також зарубіжних представників верховної знаті, померлих та живих (їх писали з натури).

Російському глядачеві представиться можливість вперше побачити привезений до Росії знаменитий потрет Івана Грозного, який опинився в Данії ще наприкінці XVII століття (Національний музей Данії, Копенгаген). У колекції Державного музею образотворчих мистецтв(Копенгаген) зберігається серія із чотирьох портретів вершників. Серія, що представляє двох російських царів - Михайла Федоровича та Олексія Михайловича - та двох легендарних східних правителів, потрапила до Данії не пізніше 1696; портрети спочатку належали королівській Кунсткамері, зборам рідкостей і диванок. Два з них – Михайло Федорович та Олексій Михайлович – представлені на виставці.

Мальовничий портрет останньої третини XVII століття – 1700-х років є головним розділом виставки. Мальовнича парсуна - одночасно спадкоємиця духовної та образотворчої традиції російського Середньовіччя та родоначальниця світського портрета, феномена Нового часу

Примітні хрестоматійні пам'ятники, такі як зображення Олексія Михайловича "у великому вбранні" (кінець 1670 - початок 1680-х, ДІМ), Л. К. Наришкіна (кінець XVII століття, ДІМ), В. Ф. Люткіна (1697, ДІМ) та інші. Цілком особливий інтерес представляє нещодавно відкритий, всебічно досліджений та відреставрований портрет патріарха Іоакима Карпа Золотарьова (1678, Тобольський історико-архітектурний музей-заповідник). Він є на даний моментнайбільш раннім підписним і датованим твором серед парсун, в основному анонімних.

Хоча парсуни є принципово унікальний матеріал, але й у їхньому колі є особливі раритети. Один із них - тафтяний портрет патріарха Никона (1682, ДІМ). Портрет є аплікацією з шовкових тканин та паперу, і лише обличчя та руки виконані живописом.

Портрети іноземних художників, які працювали при царському дворі в період залучення Русі до цінностей художньої культуриНового часу мали для російських майстрів виняткове значення як зразки, яким вони прагнули наслідувати. У цій групі мальовничих портретів є свій раритет - знаменитий портрет патріарха Никона з кліром, написаний на початку 1660-х років (Державний історико-архітектурний та художній музей"Новий Єрусалим"). Це найбільш ранній з відомих нам мальовничих портретів XVII століття, створений на російському ґрунті, єдиний зберігся прижиттєвий портретпатріарха Никона і єдиний груповий портрет тієї епохи, що дійшов до нас. Груповий портрет патріарха Нікона з кліром - ціла образотворча енциклопедіяпатріаршого та церковно-монастирського побуту того часу.

Великий інтерес представляє комплекс пам'ятників, що об'єднані назвою Преображенська серія. Вона включає групу портретних зображень, замовлених Петром I для свого нового Преображенського палацу. Створення серії відносять до 1692-1700 років, а авторство - до невідомих російських майстрів Збройової палати. Персонажі основного ядра серії - учасники "Найуспішнішого божевільного собору всежартівливого князя-тата", сатиричного закладу, створеного Петром I. Членами "собора" складалися люди знатних прізвищз найближчого оточення царя. У порівнянні з чистою парсуною, портрети серії відрізняються більшою емоційною та мімічною розкутістю, мальовничістю та іншим духовним зарядом. У них можна побачити зв'язок із гротескним струменем у західноєвропейському барочному живописі XVII століття. Не випадково, саме цю групу дослідники вже не називають парсуною, а говорять лише про традиції парсуни наприкінці XVII століття.

Загадковість парсуни

Дивна двоїстість притаманна великій парсуні «Портрет царя Федора Олексійовича» (1686, ДІМ), виконаної у традиціях іконного писання. Обличчя юного царя написано об'ємно, а шати та картуші вирішені площинно. Божественну владу царя підкреслюють німб довкола голови, зображення Спаса Нерукотворного вгорі. Є особлива чарівність у боязких, невмілих парсунах, де ми вбачаємо знак часу.

У XVII столітті, коли у Росії посилювалися світські тенденції та позначився гострий інтерес до європейських уподобань і звичок, художники почали звертатися до західноєвропейського досвіду. У такій ситуації, коли спостерігаються пошуки портретності, поява парсуни цілком закономірна.

"Парсуна" (спотворене "персона") з латинського перекладається як "особа", не "людина" (homo), а якийсь тип - "цар", "вельможа", "посол" - з підкресленням поняття роду. Парсуни - світські парадні портрети в інтер'єрі - сприймалися як престижний знак. Російській знаті було необхідно пристосуватися до нових культурних віянь, які проникали у традиційні форми побутового укладу. Парсуна добре підходила для культивованого в князівсько-боярському середовищі церемоніальної обрядовості урочистого придворного етикету для демонстрації високого становища моделі. Не випадково парсуни порівнюють із віршованими панегіриками.

У парсуні насамперед підкреслювалася приналежність зображеного до високого чину. Герої постають у пишних шатах, у багатих інтер'єрах. Приватне, індивідуальне у яких майже виявлено.

У парсуні завжди було головним – підпорядкування становим нормам: стільки значущості та імпозантності у персонажах. Увага художників зосереджується не так на обличчі, але в позі зображеного, багатих деталях, аксесуарах, зображенні гербів, написів. Вперше настільки повне та різноманітне уявлення про перший жанр світського мистецтва в Росії – парсуні, її витоках, модифікації – дає масштабна, пізнавальна та видовищна виставка «Російський історичний портрет. Вік парсуни». Більше ста експонатів (ікони, фрески, парсуни, лицьове шиття, монети, медалі, мініатюри, гравюри) з 14 російських та датського музеїв показують, як по-різному мистецтво портрета включалося в життя в Росії в XVII-XVIII століттях. Тут можна побачити цікаву галерею історичних осіб доби. І не так вже й важливо, в ім'я чого створювалися ці загадкові парсуни. Вони однаково є безцінними свідченнями часу. В одному з ранніх експонатів – оплечний «Портрет Івана Грозного» з Національного музеюДанії (1630) – вражають виразні очі та брови, облямовані темним контуром, узагальнене трактування обличчя.

Саме в іконописному середовищі у майстрів Збройової палати народилося нове розуміння людини. У знаменитих московських майстрів Симона Ушакова та Йосипа Володимирова художні вимоги до ікони та до портрета царя чи воєводи врівноважуються. Ушакову вдалося передати матеріальність, відчуття тілесності, земного в образах святих: він поєднав іконні традиції з реалістичною манероювикористовуючи нові засоби. Його образ Спаса Нерукотворного, чий образ написаний за допомогою світлотіньової ліплення – одночасно ікона та портрет з певним людським виглядом. Так відбувалося сходження божественного до людського. Царські іконописці були портретистами царського двору, які створювали ікони та портрети. І незвичайний спосібекспонування ще більше посилює дивну привабливість парсун. Портрети, що звисають зі стелі, представлені на прозорих скляних фонах, крізь які видніється цегляна кладка. А на обтягнутих червоною матерією пілонах царі, патріархи, аристократи часом постають на кшталт святих (царівна Софія в образі царя Соломона). Надзвичайно гарний поясний «Портрет Олексія Михайловича» (1680-ті, ДІМ). Цар зображений в урочистому костюмі, розшитому перлами та дорогоцінним камінням, у високій шапці, опушеній хутром. Обличчя трактовано правдивіше, ніж у ранніх парсунах. Здається, все розраховано на емоційний вплив. Глядач відчуває значущість зображеного, що займає високе становище, як у «Портреті В. Ф. Люткіна» (1697, ДІМ).

Зображений у зріст персонаж у синьому каптані з широкими рукавами та високими обшлагами правою рукоюспирається на рукоятку шпаги, лівою притримує підлозі одягу. Добре передано його почуття власної гідності, впевненості у собі. Простота та лаконічність пластичної характеристики обличчя поєднується зі світлотіньовим моделюванням предметів та вмінням передати фактуру тканин. Але як і раніше, як і в ранніх парсунах, велику важливість мають аксесуари.

Особливою силою та могутністю відрізняються портрети зі знаменитої Преображенської серії учасників «Найп'ятнішого собору Всежартівливого князь-папи», створеного Петром I в 1694 році з метою дискредитації церкви. У портретах висловилися творчі пошуки, особливості характеру, світовідчуття людини на зламі Середньовіччя та Нового часу. Митці вже починають думати про композицію.

Члени «собору» – представники знатних прізвищ брали участь у маскарадних ходах, блазнівських святах. У портретах зухвало висміюється традиційний спосіб життя Стародавню Русь, сатиричні персонажі наділені сильними емоціямиале такий гротеск не характерний. Зображені на портретах Преображенської серії вважалися блазнями, проте після досліджень та уточнення імен персонажів з'ясувалося, що на портретах зображені представники відомих російських прізвищ: Апраскін, Наришкін ... сподвижники Петра. Граничною оголеністю особистості вражає "Портрет Якова Тургенєва" (1695). Втомлене, порізане зморшками обличчя немолодої людини. У його сумних очах, спрямованих на глядача, в рисах обличчя, неначе спотвореного гіркою гримасою, є щось трагічне. І доля його була трагічною. Один із перших соратників молодого Петра у «соборі» мав звання «старий воїн та київський полковник». Він командував ротою у маневрах петровських потішних військ. Але з 1694 став грати в блазнівських святах, а забави Петра носили жорстокий і дикий характер. Незабаром після свого пародійного та блюзнірського весілля Тургенєв помер.

Незвичайні портрети Преображенської серії, у яких традиції іконопису, парсуни поєднувалися з гротескної лінією західноєвропейського мистецтва, не отримали подальшого розвитку на російської портретної живопису, яка обрала інший шлях.

Історія російського живопису XVII-XVIII

Історія російського мистецтва на початку XVIII століття зазнала перелому. Давньоруське мистецтво змінилося новим «європейським» мистецтвом. Іконопис поступився місцем живопису. Петро I посилає за кордон учнів осягати європейське мистецтво і найвідоміші з них – гравер Олексій Зубов та портретист Іван Нікітін – започаткували російською реалістичне мистецтво. Початок XVIII століття стало вирішальним для російської живопису. Саме цей період затвердив заміну давніх художніх традицій. Прибуття з-за кордону найбільших майстрівє ключовим у розвитку всіх видів мистецтв у Росії.

Розвиток іконопису в давньоруському стилі зупинився, новий церковний живопис був підпорядкований новій церковній архітектурі. Ікони втратили свій стиль: вони просто стали картинами на релігійні теми. У цей час багато петровських «пенсіонерів» після навчання за кордоном повертаються до Росії. за кордоном вони навчалися «портретного» та «історичного» живопису.

Змінювався як образотворчий мову, а й уся образна система. Іншими ставали цілі та місце художника в суспільного життякраїни. Розвивалися нові жанри, особливо сприятливі умови для портрета. Інтерес до зображення "парсуна" (персона) виник на Русі вже в другій половині XVII століття. Образотворча мова парсуни багато в чому умовна: фігура, що майже зливається з фоном, трактувалася площинно, гамма фарб темна. Художник ще вчиться вдивлятися у риси обличчя, вловлювати і передавати на полотні портретну подібність, намагається через зовнішній вигляд розуміти людину. Традиції парсуни ще досить довго житимуть у портрет XVIIIстоліття, аж до середини сторіччя.

Разом з тим, початку XVIIIстоліття відбувається становлення нових форм портрета. Образ людини вимагав сміливих, мальовничих рішень. Розквіт мистецтва середини XVIIIстоліття збігається з підйомом всієї національної культури, представленої іменами Ломоносова, Новікова, Сумарокова, Радищева Починаючи з петровського часу, російська культура розвивалася під впливом ідей просвітництва, і портретне мистецтво стало втіленням нового ідеалу людської особистості, що виник передових колах російського суспільства.

Найбільші майстри на той час – Антропов і Аргунов, самостійно опановували прийомами портретного мистецтва. На відміну від іноземців, вони прагнули подолати поверхове сприйняття натури та створювали твори, сповнені енергії, виразності та яскравої барвистості.

У другій половині XVIII століття подальший розвиток ідей просвітництва визначив високе уявлення про призначення людини та наповнив мистецтво гуманістичним змістом. Видатні художникина той час – Ф. Рокотов, Д. Левицький і У. Боровиковський надали глибокий вплив в розвитку портретного мистецтва.

Висновок

Особливість даної роботи - у прагненні показати парсуну не ізольовано, а у взаємозв'язку з іншими явищами та тенденціями другої половини XVII століття, так чи інакше пов'язаними з новим розумінням образу людини, образотворчої мовиі художніх засобівНовий час.

Народження портрета серед пізньосередньовічного мистецтва – дуже цікаве і важливе явище. Одночасне експонування широкого колапарсун та ікон останньої третини XVII століття вперше надасть глядачеві плідну можливість безпосередніх зіставлень.

Парсуна у російському мистецтві – перехідний етап від ікони до світського портрета.

Мистецтво парсуни тим більше важливе для розгляду у зв'язку з творами, виконаними російськими та іноземними майстрами, які працювали в Росії.

Література

1. Гнєдіч П. П. Всесвітня історіямистецтв. - М: Сучасник, 2008.

2. Європейський живопис 13-20 ст.: Енцикл. слів. / Ріс. акад. мистецтв,

3. Історія мистецтв: Навч. посібник для учнів мистецтв. шк. та училищ/ Авт-сост.: А. А. Воротніков, О. Д. Горшковоз, О. А. Єркіна. -Мінськ: Сучасні. літератор, 2007.

4. Каммінг Р. Художники: Життя та творчість 50 знаменитих живописців. -Лондон; М: Дорлінг Кіндерслі: Слово, 2007.

5. Світ усередині та поза стінами: Інтер'єр та пейзаж у європейському живописі 15-20 століть/І. Є. Данилова; Ріс. держ. гуманітар. ун-т, Ін-т вищ. гуманітар. дослідні. -М: РДГУ, 2007.

6. Наук. - Дослід. ін-т теорії та історії зобраз. мистецтв; Л. С. Альошина, Т. С. Вороніна, Н. Ю. Золотова та ін. Редкол.: В. В. Ванслов та ін.

7. Енциклопедичний словникживопису: Західний живопис від середньовіччя донині: Пер. із фр. / Ред. русявий. пров. М. Молок. -М: Терра, 2005.

Парсуна- - (Від латинського persona - особистість, обличчя) умовне найменування творів російської портретної живопису XVII століття. Перші парсуни, що зображували реальних історичних осіб, ні технікою виконання, ні образною системою мало відрізнялися від творів іконопису (Портрет царя Федора Івановича, 1-а половина XVII століття). У 2-й половині XVII століття розвиток парсуни йшло за двома напрямками - ще більше посилення іконописного початку (риси реального персонажа як би розчинялися в ідеальній схемі лику його святого патрона) і не без впливу іноземних художників, України, Литви, що працювали в Росії, поступово засвоювали прийоми західноєвропейського живопису, прагнули передачі індивідуальних особливостей моделі, об'ємності форм. У другій половині XVII століття парсуни іноді писали на полотні олійними фарбами, часом від природи. Як правило, парсуни створювалися живописцями Збройової палати - С. Ф. Ушаковим, І. Максимовим, І. А. Безміним, Г. Одольським, М. І. Чоглоковим та ін. Термін парсуна поширюється на аналогічні явища в живописі України та Білорусії (Портрет Костянтина Острозького, 1-а половина XVII століття).

Парсуна

- (Від латинського persona - особистість, обличчя) умовне найменування творів російського портретного живопису XVII століття. Перші парсуни, що зображували реальних історичних осіб, ні технікою виконання, ні образною системою мало відрізнялися від творів іконопису (Портрет царя Федора Івановича, 1-а половина XVII століття). У 2-й половині XVII століття розвиток парсуни йшло за двома напрямками - ще більше посилення іконописного початку (риси реального персонажа як би розчинялися в ідеальній схемі лику його святого патрона) і не без впливу іноземних художників, України, Литви, що працювали в Росії, поступово засвоювали прийоми західноєвропейського живопису, прагнули передачі індивідуальних особливостей моделі, об'ємності форм. У другій половині XVII століття парсуни іноді писали на полотні олійними фарбами, часом від природи. Як правило, парсуни створювалися живописцями Збройової палати - С. Ф. Ушаковим, І. Максимовим, І. А. Безміним, Г. Одольським, М. І. Чоглоковим та ін. Термін парсуна поширюється на аналогічні явища в живописі України та Білорусії (Портрет Костянтина Острозького, 1-а половина XVII століття).

Можливо Вам буде цікаво дізнатися лексичне, пряме чи переносне значення цих слів:

Етюдник - невелика (дерев'яна) скринька з приладдям для...
Ювелірне мистецтво - (від німецького Juwel дорогоцінний камінь), виготовлення...
Югендстиль – (від нього. Jugend – «юність»). Назва стилю...
Ямато-е - , школа японського живопису. Склалася у 1112 ст. ...
Madonna of the Rocks – («Мадонна в гроті»). Леонардо да Вінчі, 1508, ...
А секко - (італ. a secco - по сухому), різновид.

«Парсуна»: поняття, особливості

У XVII столітті, коли у Росії посилювалися світські тенденції та позначився гострий інтерес до європейських уподобань та звичок, художники почали звертатися до західноєвропейського досвіду. У такій ситуації, коли спостерігаються пошуки портретності, поява парсуни цілком закономірна.

"Парсуна" (спотворене "персона") з латинського перекладається як "особа", не "людина" (homo), а якийсь тип - "цар", "вельможа", "посол" - з підкресленням поняття роду. .

Парсуни – світські парадні портрети в інтер'єрі – сприймалися як знак престижності. Російській знаті було необхідно пристосуватися до нових культурних віянь, які проникали у традиційні форми побутового укладу. Парсуна добре підходила для культивованого в князівсько-боярському середовищі церемоніальної обрядовості урочистого придворного етикету для демонстрації високого становища моделі.

У парсуні насамперед підкреслювалася приналежність зображеного до високого чину. Герої постають у пишних шатах, у багатих інтер'єрах. Приватне, індивідуальне у яких майже виявлено.

У парсуні завжди було головним - підпорядкування становим нормам: стільки значущості та імпозантності у персонажах. Увага художників зосереджується не так на обличчі, але в позі зображеного, багатих деталях, аксесуарах, зображенні гербів, написів.

Мистецтво «парсуни» XVII ст

Вже в ХІ-ХІІІ століттях на стінах соборів з'являються зображення історичних осіб - храмотворців: князя Ярослава Мудрого з сім'єю, князя Ярослава Всеволодовича, який підносить модель храму Христу. Починаючи з середини XVI століття, з'являються ікони з ще дуже умовними зображеннями членів царської сім'ї.

Портретні образи в іконі другої половини XVII століття виявлялися на перехресті сходження людини до божественного і сходження божественного до людського. Іконописці Збройової палати, спираючись на власні естетичні канони, створили новий тип лику Спаса Нерукотворного, який вирізняється визначеністю людської подоби. Образ «Спаса Нерукотворного» 1670-х Симона Ушакова можна вважати програмою цього напряму.

Як придворні художники, іконописці не могли уявити вигляд «Царя небесного», минаючи добре знайомі їм риси «царя земного». Багато хто з відомих нам майстрів цього напряму (Симон Ушаков, Карп Золотарьов, Іван Рефусицький) були портретистами царського двору, про що вони самі з гордістю розповіли у своїх трактатах та чолобитних.

Створення царських портретів, та був портретів представників церковної ієрархії та придворних кіл стало принципово новим кроком у культурі Русі. У 1672 році було створено «Титулярник», який зібрав у собі цілу низку портретних мініатюр. Це зображення російських царів, патріархів, а також зарубіжних представників верховної знаті, померлих та живих (їх писали з натури).

Російському глядачеві була можливість вперше побачити привезений до Росії знаменитий потрет Івана Грозного, який опинився в Данії ще наприкінці XVII століття.

У колекції Державного музею образотворчих мистецтв (Копенгаген) зберігається серія із чотирьох портретів вершників. Серія, що представляє двох російських царів - Михайла Федоровича та Олексія Михайловича - та двох легендарних східних правителів, потрапила до Данії не пізніше 1696; портрети спочатку належали королівській Кунсткамері, зборам рідкостей і диванок. Два з них – Михайло Федорович та Олексій Михайлович – представлені на виставці.

Мальовничий портрет останньої третини XVII століття – 1700-х років є головним розділом виставки. Мальовнича парсуна - одночасно спадкоємиця духовної та образотворчої традиції російського Середньовіччя та родоначальниця світського портрета, феномена Нового часу.

Примітними є хрестоматійні пам'ятки, такі як зображення Олексія Михайловича «у великому вбранні» (кінець 1670 – початок 1680-х, Державний Історичний музей), Л.К. Наришкіна (кінець XVII століття, ДІМ), В.Ф. Люткіна (1697, ДІМ) та інші.

Цілком особливий інтерес представляє нещодавно відкритий, всебічно досліджений та відреставрований портрет патріарха Іоакима Карпа Золотарьова (1678, Тобольський історико-архітектурний музей-заповідник). Він є на даний момент найбільш раннім підписним і датованим твором серед парсун, в основному анонімних.

Хоча парсуни є принципово унікальний матеріал, але й у їхньому колі є особливі раритети. Один із них - тафтяний портрет патріарха Никона (1682, ДІМ). Портрет є аплікацією з шовкових тканин та паперу, і лише обличчя та руки виконані живописом.

Портрети іноземних художників, які працювали при царському дворі в період залучення Русі до цінностей художньої культури Нового часу, мали для російських майстрів виняткове значення як зразки, яким вони прагнули наслідувати.

У цій групі мальовничих портретів є свій раритет - знаменитий портрет патріарха Никона з кліром, написаний на початку 1660-х (Державний історико-архітектурний та художній музей «Новий Єрусалим»). Це найбільш ранній з відомих нам живописних портретів XVII століття, створений на російському грунті, єдиний портрет патріарха Никона, що зберігся, і єдиний груповий портрет тієї епохи, що дійшов до нас. Груповий портрет патріарха Никона з кліром - ціла образотворча енциклопедія патріаршого та церковно-монастирського побуту того часу.

Великий інтерес представляє комплекс пам'ятників, що об'єднані назвою Преображенська серія. Вона включає групу портретних зображень, замовлених Петром I для свого нового Преображенського палацу. Створення серії відносять до 1692-1700 років, а авторство - до невідомих російських майстрів Збройової палати. Персонажі основного ядра серії - учасники «Найпишнішого божевільного собору всежартівливого князь-папи», сатиричного закладу, створеного Петром I. Членами «собора» складалися люди знатних прізвищ з найближчого оточення царя. У порівнянні з чистою парсуною, портрети серії відрізняються більшою емоційною та мімічною розкутістю, мальовничістю та іншим духовним зарядом. У них можна побачити зв'язок із гротескним струменем у західноєвропейському барочному живописі XVII століття. Не випадково, саме цю групу дослідники вже не називають парсуною, а говорять лише про традиції парсуни наприкінці XVII століття.

Дивна двоїстість притаманна великій парсуні «Портрет царя Федора Олексійовича» (1686, ДІМ), виконаної у традиціях іконного писання. Обличчя юного царя написано об'ємно, а шати та картуші вирішені площинно. Божественну владу царя підкреслюють німб довкола голови, зображення Спаса Нерукотворного вгорі. Є особлива чарівність у боязких, невмілих парсунах, де ми вбачаємо знак часу.