Психологізм скульптурних портретів з голубкиной. Творчість скульптора Голубкіної А. С

Ганна Семенівна Голубкіна (28 січня 1864 р., Зарайськ - 7 вересня 1927 р., Зарайськ) - російський скульптор.

Анна народилася у місті Зарайську Рязанської губернії у великій та дружній селянській родині. Окрім Анни у сім'ї було ще шість дітей. Дідусь Ганна був колись кріпаком, але зміг сам купити собі волю. З раннього дитинствадівчинка любила слухати різні легенди, казки та перекази. Пізніше вона неодноразово їх переосмислювала у своїх скульптурах. Ганні не було й трьох років, як її батько помер. На серйозну освіту можна було ставити хрест. З усього сімейства лише Семен навчався у нормальному училищі. Анна познайомилася із сім'єю вчителів Глаголєвих у віці 15 років. Якби не вони, то доля Анни могла скластися зовсім інакше. Глаголєви допомогли Ганні здобути освіту. Дружба Анни та Глаголєвих тривала все життя. На подив усіх рідних і знайомих дівчинка чудово ліпила з глини різні фігури. Її малюнки брат показав одному з викладачів у своєму училищі. Він погодився дати Ганні кілька порад. Ганна Голубкіна почала серйозно вчитися створенню. У 1894 році вона виліпила бюст цього вчителя. Ще у 1880-ті роки Анна виліпила кілька бюстів. Вона сфотографувала і свого діда. Якось її малюнки та постаті побачили гості зі столиці, саме вони порадили Ганні їхати на навчання до Москви.

Анна Голубкіна завдяки скульптору Волухіну, який наголосив на її композиції, потрапила на навчання безкоштовно. Вона вчилася не лише у Класах витончених мистецтв, вона також надійшла вільним слухачем на мальовниче, а пізніше скульптурне відділення Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Залишивши це училище, Анна прямує до Петербурга, де вступає до Імператорської Академії мистецтв. Однак там вона довго не провчилася. В 1895 Анна їде в Париж, вона вирішила вчитися у італійського скульптора Філіпа Колароссі. Вона пише матері листи та докладно описує своє життя у Франції. На жаль, її мати не здогадується, що Ганна працює по 12 годин на добу, оскільки грошей катастрофічно мало, харчується Ганна теж абияк. Від перенапруги у неї почався нервовий розлад. Друзі перевезли її до Москви, а там Анна якийсь час навіть лікувалася в клініці.

1897 року, напружено працюючи, Ганна створює образ змученого непосильною працею, але рішуче налаштованого на боротьбу робітника і назвала його «Залізний». У історії російської скульптури це був перший подібний образ. Цього ж року Анна переїжджає до Парижа. Вона мріяла вчитися в Огюста Родена, але, на жаль, користувалася лише його порадами. Її роботи мали великий успіх у Паризькому «Осінньому салоні». У своєму рідному містіЗарайська Ганна теж працювала кілька років. Її брати спорудили для неї майстерню. У цей час з'явилися її роботи «Кустики», «Земля», портрет М. Лермонтова, а також «Слон», «Робітник».

Коли Ганна втретє поїхала до Парижа, вона мала намір навчитися працювати в мармурі та дереві. Вона завела багато нових друзів, зблизилася з дружиною відомого вченого, художницею Ольгою Мечниковою, а також з цікавістю слухала доповідь Марії Склодовської-Кюрі про радію, побувала у Лондоні та Берліні. В 1903 Анна повертається в Росію і починає працювати в мармурі. Однією з перших її робіт у цьому стилі стає погруддя «Марія». У 1906-07 роках сім'ю Голубкіних залучили до поширення прокламацій. В 1910 Анна змогла знайти майстерню в Москві. Вона пропрацювала в ній до своєї смерті в 1927 році. Багато робіт було втілено у цій майстерні: «Сплячі», портрет Захар'їна, «Вдалині музика та вогні», «Материнство», «Митя». Близько сотні її робіт було переведено до бронзи після її смерті.

Тетяна Галина

СПАДЧИНА

Номер журналу:

МОСКВА - ДРУГИЙ РІДНИЙ МІСТО ГАННИ НАСІННІ ГОЛУБКІНОЮ НАРЯД ІЗ ЗАРАЙСЬКОМ, ДЕ МИТНИЦЯ НАРОДИЛАСЯ 28 СІЧНЯ 1864 РОКУ. ГОЛУБКІНА СТАЛА МОСКВИЧКОЮ У 1889 РОКУ, З ЧАСУ ПОЧАТКУ СВОЄЇ ХУДОЖНЬОЇ ОСВІТИ У КЛАСАХ Витончених МИСТЕЦТВ АРХІТЕКТОРА А.О. ГУНСТА. ПОТЕМ З 1891 ПО 1894 РІК ВОНА ВЧИЛАСЯ В МОСКОВСЬКОМУ УЧИЛИЩІ ЖИВОПИСУ, СТРАХУВАННЯ І ЗДІЙСТВА. МИТНИЦЯ ПРОЖИЛА В МОСКВІ ДОВГІ РОКИ. Не дивлячись на те, що Голубкина багато разів поверталася в ЗАРАЙСЬК, переїжджала в Петроград для продовження освіти, переселялася надовго в Європу з тією ж метою. МОСКВІ, МАТИ ТУТ МАЙСТЕРНИЙ, брати участь у художньому та інтелектуальному житті міста .

У різний часГолубкіна мала кілька майстерень. Найвідоміша знаходилася у Великому Левшинському провулку, де у 1932 році було засновано Меморіальний музей-майстерня А.С. Голубкіної, що нині входить до Всеросійського музейне об'єднання"Державна Третьяковська галерея". Інша майстерня, що не збереглася, розташовувалася в Хрестовоздвиженському провулку, тут Голубкіна виконала свої найзначніші твори початку XX століття. Сюди 1901 року приходив В.А. Сєров разом із С.П. Дягілєвим: художник хотів показати вражений його камін «Вогонь». Про відвідування цієї майстерні 1903 року писала О.Л. Кніппер А.П. Чехову - актриса розповідала про барельєф для Московського Художнього театру, який мали незабаром встановити на фасаді театру.

У майстерні у Хрестовоздвиженському провулку художниця виконала значну кількість скульптурних портретів як із моделей, обраних нею самої, так і замовних. Тут же було створено твори великої форми: вже згаданий камін «Вогонь» (1900)*, скульптура «Земля» (1904, обидві роботи - гіпс тонований), «Той, що йде людина» (1904, бронза), рельєф «Хвиля» (1903, гіпс тонований, встановлений над входом у МХТ). Голубкіна працювала над виробами декоративно-ужиткового характеру та над проектами архітектурного декору. У ці ж роки нею було виконано проект міської пам'ятки першодрукарю Івану Федорову (1902, гіпс тонований, ГТГ).

Початок XX століття – час перших зустрічей художниці із вітчизняним глядачем. Життя в Москві давало можливість брати участь у виставках найвідоміших об'єднань. Експонуючи роботи рік у рік без істотних перерв, скульптор прагнула постійного контакту з глядачем, зацікавленого сприйняття своїх образно-пластичних висловлювань. У 1899 році, повернувшись до Москви з другої поїздки до Європи, Голубкіна продемонструвала на 19-й виставці Московського товариства аматорів мистецтв (МОЛГ) скульптуру «Старість» (1899) та портрет французького зоолога Е.Ж. Бальбіані (1898, обидві роботи – гіпс тонований). Ці твори були удостоєні на паризькому Салоні 1899 медалі Академії мистецтва та літератури Провансу і відзначені французькою пресою, став свідченням професійної зрілості майстра. Згодом її співробітництво з МОЛГ тривало аж до початку Першої світової війни.

Ганна Голубкіна щорічно брала участь у виставках Московського Товариства художників (МТХ), а 1906 року стала одним із його членів. Зазвичай художниця надавала на виставки МТХ значні та масштабні роботи, виконані на рік між двома виставками, такі як, наприклад, портрети О.М. Ремізова та О.М. Толстого, композицію «Каріатиди» (всі - 1911), причому «Каріатиди» у 1911 році були показані в гіпсі, а потім через рік, у 1912-му, - у дереві. Камерну скульптуру, створену в перше десятиліття XX століття, вона продемонструвала у 1910 році на Виставці акварелів та ескізів Московського Художнього театру, де глядачі побачили імпресіоністичні етюди «Лужиця», «Політ» (пізніше назва «Птахи»), «Кустики» 1908, гіпс тонований). Голубкіна брала участь і у знаменитих виставках «Світу мистецтва», де експонувала роботи, близькі до нових течій символізму та модерну: вазу «Туман» (1899), портрет М.Ю. Лермонтова (1900, обидві роботи - гіпс тонований), що вже згадувалися «Старість» та камін «Вогонь». Кульмінацією виставкової діяльності стала виставка «На користь поранених» у Музеї образотворчих мистецтв узимку 1914-1915 років. Людина, Історія, Художник, Істина, Мудрість – так можна позначити координати смислового поля експозиції, яка стала пластичним виразом основних культурно-філософських ідей. Срібного віку.

Нова, ускладнюється мова мистецтва початку ХХ століття передбачала наявність глядача, здатного інтерпретувати образність творів у рамках органічно притаманної їм поетики. Поет Андрій Білий так пояснював спосіб сприйняття, побудований за принципами символізму: «Твори мистецтва не обмежена часом, місцем і формою; і безмежно воно розширює себе в наших надрах душі... статую я виношу з її оболонки у моєму сприйнятті; сприйняття - навіки зі мною; над ним я працюю; з моєї роботи виникають рухливі порослі чудових образів; нерухома статуя в них тече, у них росте<...>і ллється зовні поруч статуй та барвистих звуків, виходить дощем сонетів; враження їх твориться знов-таки в душах, які вони слухають» 1 . Скульптура Голубкіної нерідко залишалася незрозумілою, але згодом дедалі більше з'являлося цінителів нової скульптури, твори майстра ставали предметом збирання. Її твори зберігалися у зборах А.А. Ламм, М.П. Рябушинського, Є.М. Терещенко, М.С. Шибаєва. Найбільша колекція була в І.С. Ісаджанова 2 . 1906 року почалися закупівлі творів скульптора Третьяковської галереєю.

У творчій спадщиніГолубкіної чимало творів, пов'язаних із Москвою, і насамперед це портрети москвичів, створені у різний час: актриси та перекладачки М.Г. Серединою (1903 та 1904), архітектора А.О. Гунста (1904), художниці Н.я. Симонович-Єфімової (1907), підприємця та мецената Н.А. Шахова (1910-ті, всі чотири - гіпс тонований), збирача та колекціонера Г.А. Броккара (1911), мистецтвознавця А.В. Назаревського (1911, обидва – дерево тоноване), знаменитого лікаря Г.А. Захар'їна (1910, мармур, Перший медичний інститут ім. І.М. Сєченова, Москва). Одним із перших виконаний у Москві портрет живописця В.В. Переплетчікова (1899, бронза).

Голубкіна добре знала Василя Переплетчикова, була вдячна йому за допомогу під час перебування в Парижі. Оселившись у Москві, вона нерідко бувала в його будинку на вечорах, де збиралися ревнителі мистецтва. Голубкіна зняла Переплетчикова готовим вступити в суперечку, з характерним нахилом голови і саркастичним, свердлим поглядом. Інший портрет, виконаний 1904 року у подібній імпресіоністичної манері, зберіг образ дружини художника В.К. Штембера (гіпс тонований), гостинної господині ще одного художнього гуртка. Обидва портрети - приклад скульптурного імпресіонізму в традиційному розумінні стилю: вибаглива вільна ліплення поряд з випадковими рухами голови і корпусу, що здаються, надає образам невимушеності, що посилює враження швидкоплинності моменту, якого виразно домагалася художниця.

Подібні вечірні збори, як у будинках Переплетчикова та Штембера, не були рідкістю у Москві початку XX століття. Художниця бувала у гуртку своєї знайомої по Парижу Т.П. Бартєньової, у ній директора Комерційного училища А.Н. Глаголєва (Голубкіна вела до училища заняття скульптурою), у будинку А.А. Хоча інцевої, художниці, гарної знайомої О.П. Чехова та близької подругийого сестри Марії Чехової. 1899 року А.А. Хоча інцева та Є.М. Званцева організували приватну студію, де викладали такі знаменитості, як В.А. Сєров та К.А. Коровін, а також учень Сєрова – Н.П. Ульянов. З останнім (Голубкіна та Ульянов разом навчалися в МУЖВЗ) вона відкрила схожу студію та ділила майстерню у Хрестовоздвиженському провулку. Саме тут художниця виконала на замовлення К.С. Станіславського та С.Т. Морозова – знаменитий рельєф для фасаду нової будівлі МХТ «Пловець» (1903, гіпс тонований), а також портрет самого Морозова (1902, гіпс тонований). Це приклади зовсім іншої стилістики. У портреті знаменитого мецената імпресіоністична ліплення, позбавляючи образ визначеності, виводить його зі світу повсякденності, включаючи коло символічного тлумачення. Морозов перетворюється на якесь язичницьке божество, уособлення природних стихій, що парадоксально поєднується з уявленням про нього як про театрал, винахідник, балагур.

Мхатовський рельєф "Пловець" був першим твором Голубкіної з її "театральної серії". У 1923 році вона, будучи щирою шанувальницею Малого театру, взяла участь у конкурсі на встановлення пам'ятника О.М. Островському і виконала цілий рядескізів у гіпсі. Створений у них образ драматурга співзвучний поетиці його п'єс та традиціям Малого театру, тоді як рельєф «Пловець» – своєрідний відгук на реформаторську діяльність трупи МХТ. У новій естетиціХудожнього театру було те, що Голубкіна називала ємним словом «правда» і чого не знаходила у постановках блискучих паризьких театрів, Про які писала у листах із французької столиці: «так красиво і брехливо». Сила та глибина враження від постановок берлінського театру режисера Макса Рейнхарда, який приїхав до Москви у 1913 році на гастролі, відображена у рельєфах із зображенням італійського актора Сандро Моіссі (1913, вапняк), виконавця ролі царя Едіпа. Його гра вразила скульптора.

Дзеркалом московських театральних уподобань Голубкіної був Зарайський народний театрорганізований молоддю міста за її діяльної підтримки. Репертуар включав п'єси Гоголя, Островського, Гауптмана, Ібсена, Метерлінка, які художниця вже бачила на московських сценах. У спектаклях разом із зарайською молоддю брали участь навіть актриси МХТ, але примою незмінно залишалася Ніна Алексєєва, актриса з глибокою та пристрасною душею. Зовнішність цієї «зарайської амазонки» відображена в одній із перших символічних скульптур Голубкіної «Ніна» (1907, мармур тонований). Переїхавши до Москви, Ніна навчалася вокалу в студії Будинку пісні, що відкрився в 1908 році, в безпосередній близькості від майстерні у Великому Левшинському провулку. Її сестра Людмила вступила у 1907 році на Вищі жіночі курси та одночасно займалася у московській школі танцю Еллі Іванівни Рабенек, послідовниці Айседори Дункан. Новий напрямок у балетному мистецтві модерну – «пластичний танець» – викликав захоплений інтерес, на виступах студії Еллі Рабенек завжди було особливо багато людей мистецтва, художників та музикантів. Серед захоплених глядачів опинилася й Голубкіна. Вона й дала Людмилі Алексєєвій рекомендаційний лист до Рабенека. У творчому доробку Голубкіної збереглися графічні зображення танцівниць і рельєф «Дама» (1912, вапняк), ймовірний портрет Олексієвої. Людмила танцювала головні партії у постановках Рабенек, а потім сама зайнялася викладанням та режисурою. Один із пластичних етюдів створений нею під враженням композиції Голубкіної «Політ (Птахи)» (1908). Традиції Л.М. Олексієвої сьогодні зберігаються у Студії художнього руху Центрального Будинку вчених РАН, а її хореографічні мініатюри включені до репертуару студії 3 .

Живучи в Москві, Голубкіна мала можливість познайомитися з представниками нового тоді напряму – символізму. Взаємна увага та взаємне тяжіння творця пластичних образів та філософів-символістів були стійкими та постійними. Показовим є інтерес до творчості Голубкіної, що виявлявся філософами і критиками, роботи яких стали теоретичною складовою російського символізму, особливо Вяч. Івановим та В.Ф. Ерном. Саме В.Ф. Ерну, другові Павла Флоренського (Голубкіна добре знала останнього), належить знаменний здогад, що тлумачить природу творчості скульптора. Вона близька теорії Флоренського про евристичній ролі мистецтва у процесі пізнання. Для Голубкіної зробити портрет означало впізнати людину, зрозуміти її у найширшому значенні слова і передати своє знання у скульптурних формах.

Про творчість Голубкіної писали Василь Розанов, Максиміліан Волошин, Сергій Булгаков. У статті, присвяченій виставці «На користь поранених» у Музеї образотворчих мистецтв, Булгаков говорив про драматизм і глибину образів скульптора: «То тяжкою гоголівською тугою, то світлою чеховською жалістю переливається ця вселенська скорбота<.>. І вищої напруги свого цей екстаз туги в скульптурах, що підкорюють і хапають за серце: "Бранці" і "Вдалині музика і вогні". Бо кожна душа є така бранка, хоча й не завжди знає про те, і кожній живій душі чується віддалена музика і бачаться вогні в чарівній "Далі", порив у яку настільки музично передано в рельєфі цієї назви» 5 .

У бібліотеці скульптора, у свою чергу, знаходилася ціла низка символістських та близьких до символізму періодичних видань- Номери журналів "Терези", "Аполлон", "Золоте руно". Тут були твори Андрія Білого, В'ячеслава Іванова, Георгія Чулкова, Олексія Ремізова. У період з 1907 по 1914 Голубкіна створила своєрідну «галерею символістів»: портрети провідних теоретиків символізму поетів Андрія Білого (1907) і Вяч. Іванова (1914, обидва - гіпс тонований), а також письменників А.Н., що входили в їх коло. Толстого та А.М. Ремізова (1911, обидва – дерево тоноване), філософа В.Ф. Ерна (1914, дерево тоноване). Вигляд Вяч. Іванова та М.А. Волошина зображені нею в камеях (1920-ті). Портретні образипоєднали в собі як незаперечну цінність одночасно конкретні особистісні якості, точно схоплені відтінки психологічного станута загальний духовний тонус особистості. Блискучим завершенням портретної серії російських літераторів та філософів стали портрети Л.М. Толстого (гіпс тонований) та В.Г. Чорткова (дерево тоноване, Державний музейЛ.М. Толстого, Москва), виконані Голубкіною в 1926 на замовлення Толстовського товариства. Художниця віддала данину масштабу особистості великого письменника та вгадала трагічний конфлікту його душі.

Незважаючи на всі труднощі життя у 1920-ті роки, Голубкіна не покидала Москви. Вона викладала у ВХУТЕМАСі та вела заняття у студії, яку організувала у своїй майстерні, як і раніше займалася декоративно-ужитковим мистецтвом, освоїла майстерність виготовлення камей та створила унікальну колекцію цих творів малої форми. Як і раніше, Голубкіна прагнула брати участь у виставковому житті Москви. Зокрема, 1923 року на виставці Московського салону художниця показала свої камеї, а 1926-го взяла участь у Державній художній виставці сучасної скульптуристав одним із засновників Товариства російських скульпторів (ОРС). Тут вона продемонструвала два портрети, виконані 1925 року, - своєї учениці Т.А. Іванової та формувальника Г.І. Савінського (обидва – гіпс тонований). До останніх дніву своїй московській майстерні у Великому Левшинському провулку Голубкіна продовжувала роботу над дорогим собі задумом - скульптурою «Берізка» (1926, гіпс тонований). Цей твір мав стати втіленням життєвої філософіїхудожниці. Поет Георгій Чулков, який добре знав Ганну Семенівну, присвятив їй рядки, народжені під враженням від їхніх розмов. Він сказав: Голубкіна жила, тримаючи в руках "ключи від неба" і "пісні слухаючи світил" 6 .

* Справжнє місце зберігання при згаданих у статті творах О.С. Голубкін вказується, якщо вони не належать зборам ГТГ.

Білий А. Революція та культура // Білий А. Символізм як світорозуміння: Зб. статей. М., 1994. З. 298.
Полуніна Н., Фролов А. Колекціонери Стародавньої Москви. М., 1997. С. 176-179.
Алексєєва Л. Рухатися та думати. М., 2000; Кулагіна І.Є. Людміліана безсмертя (втрачена та відновлена). М., 2009.
Розанов В.В. Успіхи нашої скульптури// Світ мистецтва. 1901. № 1-2. С.111-113; Розанов В.В. Роботи Голубкіної // Серед художників. М., 1914. С. 341-343; Волошин М.А. А.С. Голубкіна / / Аполлон. 1911. № 10. С. 5-12; Булгаков С. Тоска. Зі статей 1914-1915 гг. М., 1918. С. 53-62.
Булгаков З. Тихі думи. М., 1996. З. 43.
Голубкіна О.С. Листи. Декілька слів про ремесло скульптора. Спогади сучасників. М., 1983. С. 295.

Срібний вік подарував Росії не лише великих поетів, а й не менш видатних архітекторів та скульпторів. Ганна Голубкіна належить до провідних майстрів цього періоду. Цій учениці Огюста Родена були властиві риси імпресіонізму, але вони виявилися самодостатніми — не обмежили її вузьким колом формально-пластичних завдань. У її роботах очевидні глибокий психологізм та соціальне забарвлення, драматизм, внутрішня динаміка, ескізність та риси символізму, жадібний інтерес до людини та суперечливості її внутрішнього світу.

Ганна Семенівна Голубкіна народилася 1864 р. у місті Зарайську Рязанської губернії (нині Московська область) у міщанській сім'ї, що промишляла городництвом. Працюючи на прополю, ще дівчиськом ліпила виразні фігурки з глини. Як сама казала Голубкіна, вона народилася вночі під час пожежі, тому характер - пожежний. Маючи потужний художній темперамент і бунтарську душу, у двадцять п'ять років вона поїхала до Москви, вступила в організовані А. О. Гунстом Класи витончених мистецтв (1889—1890 рр.), де її здібності помітив відомий скульпторта педагог С. М. Волнухін. У 1891 році вступила до Московське училищеживопису, скульптури та архітектури та провчилася там до 1894 року під керівництвом С. І. Іванова. У тому року кілька місяців навчалася у Санкт-Петербурзької Академії мистецтв у У. А. Беклемишева. На той час її талант здавався наставникам надто стихійним і неприборканим. Незважаючи на матеріальні труднощі тричі їздила до Парижа. 1897 р. їй пощастило: сам О. Роден погодився давати уроки "російській дикунці". Ще до революції творчість Голубкіної була віднесена до найбільших явищ вітчизняного створення. Руками однієї з найвідоміших російських жінок-скульпторів зроблено чимало творів, які стали класикою станкової скульптури. Роботи знаходяться в найбільших музеяхта зборах (Третьяківська Галерея, Російський Музей та інших). Після неї залишилася ціла галерея скульптурних образів знаменитих сучасників.Викладала в Московському комерційному училищі (1904—1906 рр.), на Пречистенських робочих курсах (1913—1916 рр.) та у ВХУТЕМАСі (1918—1922 рр.). Автор книги «Кілька слів про ремесло скульптора».. Померла в Зарайську 1927 р., де й була похована на міському цвинтарі.

А.Н.Голубкіна зняла під майстерню будинок 12 по Великому Левшинському провулку 1910 р., коли їй було 46 років. У цій майстерні народилося багато її шедеврів. Будинок типової післяпожежної забудови Москви (перша чверть ХІХ століття). Про нього відомо з "Записок вцілілого" С.М.Голіцини, який у дитинстві жив тут недовго у свого родича князя А.М.Голіцина. "МВи переїхали до будинку №12 Великим Левшинським провулком, де зайняли низькі кімнати мезоніну. Завдяки авторитету дідуся Володимира Михайловича, батька обрали голосним, а голосним міг бути лише московський домовласник. Дідусь Олександр Михайлович видав йому за себе нотаріальну довіреність. Згодом після революції батько ніяк не міг довести, що московським домовласником не був.У парадних кімнатах нижнього поверху були спальня дідуся та бабусі, вітальня, велика зала.Музей у цьому будинку було відкрито у 1932 р. стараннями її старшої сестри Олександри Семенівни. А племінниця Віра Михайлівна стала першим директором музею. Таке толерантне ставлення влади до художника Срібного віку пояснюється тим, щоА.Н.Голубкіна була автором першого погруддя К.Маркса (1905 р.).

Музей працював до 1952 р., коли з ініціативи Є.Вучетича було закрито, а колекція перейшла до Третьяковки, Російського музею та ін. На мій погляд скульптурні роботи, особливо монументального характеру, зібрані в обмеженому просторі, виробляють враження скученості і не розкриваю своєї художньої сутності. На цій фотографії можна побачити. Відновлено музей був у 1976 р., як філія Третьяковської галереїу тому самому будинку. Проте експонати, як я розумію, повернулися не всі. Ті, що повернулися, експонуються в основному на першому поверсі. Тут відразу звертає на себе скульптура "Той, хто йде". Чи то Адам, чи то Голем, чи то пролетар. СамаА.Н.Голубкіна про своє грізне створення сказала єдину фразу: "Він йде і змітає все на своєму шляху".

На другому поверсі знаходиться меморіальна майстерняА.Н.Голубкіної. Тут зустрічає її напис: "Якщо людина захопиться мистецтвом, їй цю спрагу не залити навіки". Збереглися справжні інструменти, підставки, натурний верстат, що обертається, на полицях незавершені роботи. Анна Семенівна працювала з різним матеріалом – мармуром, деревом, бронзою. Але найулюбленішим була глина. У кутку майстерні стоїть ящик із сріблясто-сірою зарайською глиною, яку скульптор цінувала за тонку консистенцію та благородний м'який колір. Інструменти для роботи з мармуру та дерева майстер підбирала особливо ретельно. Багато хто з них привозив із закордонних поїздок, як, наприклад, пунктирну машинку для переведення робіт у твердий матеріал.

На другому поверсі також знаходиться невеликий зал для проведення заходів (раніше – кімната для занять із учнями). Тут виставлено велику роботуА.Н.Голубкиной "Таємна вечеря" (1911 р.) - видно на задньому плані, а також наведено на першій сторінці. Горельєф, виконаний за мотивами євангельського сюжету, не вкладається у канонічні норми християнської іконографії. він позбавлений описовості та побутових подробиць. Голубкіна надає події позачасового та позапросторового характеру. Реставратори відродили його практично з небуття: його розкололи на дрібні частини. Загалом приміщення музею справляють досить гнітюче враження і явно вимагають гарного ремонту. Як мені сказала директорка, Ірина Сєдова, Третьяковська галерея вже має певні плани щодо своєї філії. Залишилось лише почекати, коли вони реалізуються.

А тепер невеликий огляд експонатів. Почнемо зі знаменитого скульптурного портрета Л.Толстого (1927 р. бронза), зробленого на замовлення музею його імені. Він знаходиться у майстерні. Це був останній завершений шедевр Голубкіної. Вона зустрічалася з письменником лише один раз, але пам'ять чіпко зберігала образ і через 24 роки вона відмовилася працювати за фотографією. У той час їй було вже за шістдесят, а робота вимагала великих фізичних зусиль. Незважаючи на це, було зроблено п'ять варіантів. "Товстий як море" - від цієї формули відштовхувалася скульптор. Погляд у письменника напружений і пронизливий - "як у зацькованого вовка", як одного разу відзначила Голубкіна у розмові.

Дуже цікава робота "Купа" (1904 р. бронза). Унікальне поєднання статуарної форми та горельєфу. Для прочитання задуму кругла статуарна форма вимагає від кругового глядача і зміни точок зору. Моделями для композиції послужили маленькі племінниці Голубкіної – Олександра та Віра (майбутній директор музею). Їхня поза та вираз обличчя були помічені, коли малюків мили в лазні та одній з них потрапила мильна піна в очі.

"Ніна" (1907 р. мармур) Ніна Алексєєва, генеральська донька - була землячкою Голубкіною. 1906 р. вона повернулася з Російсько-японської війни, куди поїхала 18-річною сестрою милосердя. Голубкіна довго придивлялася до Ніни, хотіла зрозуміти, чим та живе. Це один із портретів, які скульптор зробила. приміряючись до натури. У неправильному обличчі дівчини рішучість та натиск. Але Голубкіна хотіла передати у ньому і "Луна страждань", які бачила Ніна на війні. "Виявлення ідеї сутності у вигляді відтворення головного у всій повноті та ігнорування деталей реальної повсякденності - це вищий реалізм" - писала Голубкіна. Вона вибачалася перед моделлю за відносну портретну подібність - "Адже це не просто портрет!" І виявилася права. Згодом Алексєєва ставала все більш схожою на портрет.

"Бранці" (1908 р. мармур). Бранці життя - ось який сенс Голубкіна вкладала в цей символічний твір. Головки дітей ніби намагаються вирватися з-під гніту кам'яного блоку. Скульптор знайшла таку виразну композиціющо глядач домислює сюжет. Здається, ніби мати хоче закрити та захистити своїх дітей. Цікаво. що на виставку 1944 р. ця робота збирала особливо багато глядачів.

"В'ячеслав Іванов" (1914 р. бронза) - лукавий філософ. творив зі свого життя міф. Поет на портреті схожий на те, що він описав у вірші "Підстерігаю", присвяченому Веліміру Хлєбникову.

Виміряти правильно, зважити право
Хочу серця - і у в'язкий погляд
Я занурюю погляд, лукаво
Стілець, як невід. розмова

Голубкіна не погоджувалася брати навіть дуже приємні замовлення. якщо не могла захопитися внутрішнім світомгероїв своїх портретів Багато хто з них створений за її власним поривом і абсолютно безоплатно.

"Андрій Білий" (1907 гіпс). Портрет поета - символіста теж створювався не на замовлення. Це погруддя людини "проміняв коріння на крила". "Полонений дух, що не знайшов плоті" - так про нього відгукувалися сучасники. Голубкіна створила цей образ з мотивів віршів поета. Цій ідеї служить сміливий композиційний прийом: голова поета виникає на тлі хвилі, що злетіла. Він у владі стихії творчості, що виривається межі матеріальної плоті.

"Митя" (1913 р. мармур). Вираз приреченості лежить на цій мармуровій статуї. Митя був племінником Голубкіної. він народився хворим і помер, не доживши до року. Ця робота експонується у майстерні, на особливому мольберті. У ньому втілилося болісне почуття її нереалізованого материнства. Контури рук матері, що тримають немовля, ледь намічені. Створюється відчуття ніжної вібрації світла. Стають зрозумілі слова скульптора: "Мистецтво зв'язаних рук не любить. До нього треба приходити з вільними руками ... Мистецтво - це подвиг, і тут треба все забути, все віддати." Так вона і вчинила у своєму житті, незважаючи на те, що мріяла мати дітей і дуже любила їх. За словами очевидців, Голубкіна навмисно затягувала закінчення цієї роботи. Вона ніби боялася втратити тактильний контакт із цим мармуровим рельєфом.

"Старість" (1898 р. гіпс). Ця робота була зроблена Голубкіною у Парижі. Вона запросила натурницю, яка колись позувала Родену для його скульптури "Та, яка була прекрасною Ольм'єр". Якщо у вчителя Голубкіної був безжальний, натуралістично викликає портрет, то вона має зовсім інший сенс. Поза ембріона підкреслює тему стихійного кругообігу життя і смерті, а п'єдестал, проста земля, символізує місце тимчасового перепочинку в цьому замкнутому невблаганному колі.

"Вогонь" (1900 гіпс), жіноча фігурка для каміна. Композиція представляє зображення грубої печери, де біля входу гріються первісні люди: чоловік і жінка Голубкіна сміливо деформує фігури, що згущує тіні в очах жінки. Ви вловлюєте у стислій фігурі відчуття невидимої небезпеки. Відчувається тремтіння. пронизлива ця первісна істота. Світло поряд із обсягом стає активним виразним засобом. Ця скульптура настільки пластично заразлива, що нерідко глядачі намагаються відтворити пози героїв "Вогню".

"Берізка" (1927 р.). У майстерні зберігається бронзовий виливок з останньої незакінченої роботи Голубкіної - етюду "Берізка". Це лише відблиск великого задуму: статуя дівчини на повний людський зріст, що протистоїть натиску вітру. Поєднання крихкості, стійкості та завзятості у протистоянні стихії доносять сенс долі скромного та великого скульптора – вразливої та самовідданої Анни Голубкіної.
Огляд зроблено на основі статті мистецтвознавця Марини мацкевич "Одна, але полум'яна пристрасть."

Голубкіна Ганна Семенівна - (1864 1927), радянський скульптор. Навчалася в Москві у С. М. Волнухіна (1889-90), в МУЖВЗ (1891-94) і петербурзької АХ (1894), в паризькій академії Колароссі (1895-96). У 1897 98 працювала у своїй майстерні у Парижі, користувалася… … Художня енциклопедія

Голубкіна Ганна Семенівна- А. С. Голубкіна. Голубкіна Ганна Семенівна (1864, Зарайськ 1927, там же), скульптор. Навчалася у Москві в Класах образотворчих мистецтв художника архітектора А.О. Гунста у (1889?90), в (1891?94) у С.І. Іванова, в петербурзькій Академії… Москва (енциклопедія)

Голубкіна Ганна Семенівна– (1864 1927), скульптор. Узагальнено символічні образиробітників («Залізний», 1897), гостропсихологічні портрети («Т. А. Іванова», 1925). У творчості Голубкіної текуча пластичність форм на кшталт імпресіонізму і стилю модерн (горельєф «Пловець», … Енциклопедичний словник

Голубкіна, Ганна Семенівна- Голубкіна, Ганна Семенівна ГОЛУБКІНА Анна Семенівна (1864-1927), російський скульптор. Узагальнено символічні образи робочих (“Залізний”, 1897), портрети (“Т.А. Іванова”, 1925). Багатьом творів характерні риси імпресіонізму (“Берізка”,… … Ілюстрований енциклопедичний словник

Голубкіна- Голубкін прізвище, жіночий варіантГолубкіна. Відомі носії: Голубкіна, Анна Семенівна (1864-1927) скульптор. Голубкіна, Лариса Іванівна (1940) актриса. Голубкіна, Людмила Володимирівна (1933) російський драматург … Вікіпедія

ГОЛУБКІНА- 1. ГОЛУБКІНА Анна Семенівна (1864-1927), скульптор. У творчості Голубкіної текуча пластичність форм на кшталт імпресіонізму і стилю модерн (горельєф Пловець, або Хвиля, на фасаді МХАТа, 1901) співіснує з пошуками конструктивної ясності форми… Російська історія

Голубкіна- Анна Семенівна (1864, Зарайськ - 1927, там же), російський скульптор. Член засновник об'єднання "Світ мистецтва", учасниця Московського товариства любителів мистецтв, Московського товариства художників. Викладала у Других вільних… Художня енциклопедія

Голубкіна А. С.- ГОЛУБКІНА Анна Семенівна (1864?1927), скульптор. У творчості Р. текуча пластичність форм у дусі імпресіонізму та стилю модерн (горельєф Пловець, або Хвиля, на фасаді МХАТa, 1901) співіснує з пошуками конструктивної ясності форми. Біографічний словник