Робоча програма "театральна студія". Як написати рецензію на виставу: зразок Програма театральна зразок

Виготовлення афіші - дуже відповідальна частина підготовки вистави, в ній у стислій формі можна розповісти, що чекає на глядачів, зацікавити, і, водночас, афіша не повинна розкривати всі секрети майбутнього дійства, таїти в собі якусь інтригу.

Напевно ви бачили багато афіш у навколишньому житті, якісь вам подобалися, повз якихось ви проходили повз. Афішу потрібно зробити такою цікавою, щоб її хотілося прочитати, тому головне створення афіші – ретельно продуманий зміст. Вкажіть назву вистави, прізвища зайнятих у ній акторів та її короткий анонс. Звичайно, афіша має бути досить великого розміру, з великим шрифтом, щоб інформація, відображена на ній, легко сприймалася. Добре, якщо на афіші буде намальовано фрагмент майбутньої вистави, це зацікавить глядачів.

Також на афіші обов'язково має бути написано час та місце майбутньої вистави.

Запрошення можна купити в магазині або завантажити з інтернету і роздрукувати, але ж вашим глядачам буде набагато приємніше отримати листівку, зроблену власними руками.

Запрошення має бути оформлене таким чином, щоб у запрошеного миттєво створилося відчуття майбутнього творчого дива, навіть якщо сама вистава відбудеться лише за два тижні.

У запрошенні обов'язково вказується прізвище та ім'я запрошеного та назва вистави. Далі вказується точне число та день тижня, на який призначено свято, час початку вистави. Якщо людина ще жодного разу не була у вас, то в запрошенні слід зазначити точну адресу. Запрошення може бути не на одну людину, а на цілий колектив - наприклад, шкільний клас або група дитячого садка.
Запрошення має бути барвистим, яскравим, оригінальним.

Що залишиться глядачеві після відвідування, окрім вражень? Звичайно, квиток та . З квитка відвідування театру починається, вивченням програми - закінчується.

Звичайно, перше, на що слід звернути увагу – оформлення. Рекомендуємо використовувати різні варіації на тему стандартного листка А4, складеного вдвічі-втричі вздовж або впоперек, виконані в друкарні, але іноді можна придумати щось цікавіше.

У проектуванні програми є кілька підходів - і стандартна "обкладинка" з вкладишем, що відповідає конкретному спектаклю, і "персональні" програми.
Насамперед - про " дійових осібах і виконавцях". По суті все зрозуміло, за формою - можливо кілька варіантів. Як це зазвичай робиться? грає.
Є ще деякі моменти, які можна вказати в програмі - тривалість вистави, вік учасників, інформація про те, коли відбулася прем'єра. Якісь відомості про авторів п'єси та вистави, про саму п'єсу можуть розширити враження про виставу і навіть частково сформувати її.

Можна так само включити в програму загальний текст про школу, в якій працює ваш театральний колектив, з інформацією про нові спектаклі (хоча часто він один на весь навчальний рік). Іноді включають у програму відгуки про спектаклі, що може стати хорошим приводом для обговорення.

Дуже важливим сьогодні є вміння людини давати критичну оцінку будь-чому. У багатьох сферах це можна зробити за допомогою написання рецензії, яка, своєю чергою, має певні правила створення. Про те, як її писати, розповідається у нашій статті.

Рецензія як жанр

Рецензія — це жанр журналістики, зокрема наукової та художньої критики. В її основі лежить критична оцінка витвору мистецтва, науки, журналістики (кінорецензія, рецензія на спектакль, літературний твір, мультфільм, наукову роботу...).

Навіщо потрібна рецензія?

Мета рецензії - інформувати про новий твор, дати йому критичну оцінку, вказати на сильні та слабкі його сторони. Рецензія має привернути увагу громадськості до досліджуваного питання та підказати, що варте її уваги, а що — ні.

Жанрові особливості

Як правило, рецензія пишеться в публіцистичному стилі, носить полемічний характер, також може тяжіти до жанру есе, літературознавчої статті. Вона має бути об'єктивною, тому в ній не допускається використання особистої емоційності, грубих порівнянь, викладення суб'єктивних думок. Усі висловлені судження повинні мати чіткі аргументи (приклади з тексту, постановки, стилю, авторської позиціїі т. п.). Написання рецензії передбачає вживання термінів сфери мистецтва, до якого належить аналізований твір.

Рецензія на спектакль у театрі

Театральна рецензія – один із популярних жанрів театральної критики. Її мета – оцінка вистави (а не п'єси). Для роботи над цією критичною статтею необхідно проаналізувати постановку, зрозуміти творчий задум режисера, концепцію постановника, яка втілюється на сцені через різні засоби театралізації: оформлення сцени, світло, музику, акторську гру, мізансцени.

Рецензія на спектакль дає об'єктивну оцінкупостановки. Глядач при цьому досліджує художній тексттвори, засоби вираження авторської позиції (проблематику, конфлікт, сюжет, композицію, систему персо-нажів тощо). Рецензія на спектакль заснована на глибокому та аргументованому аналізі, якість якого залежить від теоретичної та професійної підготовкирецензента. У процесі написання рецензії слід правильно використовувати театральну термінологію.

Етапи створення рецензії

Процес створення рецензії відбувається у кілька етапів:

1. Підготовча робота (читання п'єси, за якою поставлено виставу, вивчення колишніх постановок щодо неї, дослідження творчого шляхурежисера, місця цієї вистави в репертуарі театру).
2. Перегляд вистави.
3. Аналіз постановки (включаючи зміст, форму, образи, режисерські знахідки, новизну інтерпретації).
4. Безпосереднє написання критичної статті.

Структура рецензії

Щоб дати повну оцінку постановці, потрібно знати, як писати рецензію на спектакль. Це критичне судження має власну структуру:

І. Вступ: обґрунтування необхідності рецензування даної вистави ( нова постановкарежисера, полеміка навколо творчості автора, актуальність проблеми твору і т. д.).

ІІ. Основна частина: тлумачення та оцінка ідейно-художньої своєрідності постановки.

ІІІ. Висновки про художні достоїнства досліджуваної постановки та його значимості для театральної та суспільного життя.

План рецензії (зразковий)

Для того, щоб дати повну критичну оцінку постановці, необхідно взяти за основу виставу. Наявність пунктів та його послідовність у викладі визначається автором.

1. Назва спектаклю, режисер, театр (основні відомості), дата постановки.
2. Дані про автора п'єси, режисера-постановника.
3. Сюжетна лініятвори, головні епізоди (слід аргументувати вибір).
4. Творчий задум автора та його реалізація (авторські: тема, ідея, проблематика; особливості та відмінність режисерського задуму від тексту п'єси).
5. Жанрові особливості постановки, композиція вистави.
6. Оцінка акторської гри.
7. Основні проблеми, які порушуються автором, їх актуальність.
8. Особливості режисерської (несподіване використання засобів театралізації, особливості сценографії, музичного супроводу, Спецефектів ...).
9. Загальне враження рецензента про спектакль (наскільки постановці властива новизна режисерської інтерпретації, чи виправдалися ваші очікування щодо побаченого).

Якщо у вас виникли труднощі в роботі, не засмучуйтесь. Скористайтеся матеріалами про те, як писати рецензію на спектакль (приклад її складання наведено в цій статті), і ви суттєво покращите свої вміння рецензента.

1. Перш ніж написати рецензію на спектакль, вивчіть матеріал (п'єсу), який є основою постановки для того, щоб під час перегляду ви не стежили за сюжетом, а оцінювали інтерпретацію режисера-постановника.
2. Подивіться виставу самі.
3. Під час вистави робіть записи до блокноту, щоб при написанні рецензії ви мали достатньо матеріалу для критики.
4. Пишіть рецензію хоч би через день після перегляду вистави. Це дозволить вам об'єктивно підійти до оцінки постановки.
5. У випадку, якщо вистава вам особисто не сподобалася, вмійте знаходити гарні моментиу переглянутому та цікаві режисерські знахідки.
6. Якщо ви пишете рецензію на постановку за п'єсою драматурга-класика, вкажіть на новизну бачення твору даним режисером на відміну від інших.
7. Не забувайте, що вистава — це робота цілої постановочної групи (режисера-постановника, художника світу, композитора,..), тому приділіть увагу всім складовим вистави.
8. Обов'язково наводьте аргументи.
9. Пам'ятайте, що будь-яка рецензія на спектакль є прикладом грамотного та логічного викладу матеріалу, тому стежте за стилем, структурою статті та відсутністю граматичних помилок.

Основні помилки написання театральної рецензії

1. Вживання фраз суб'єктивної оцінки: "подобається" - "не подобається", "вразив мене", "порадував актор"...
2. Переказ сюжету замість аналізу вистави.
3. Акцент на деталях, які не мають особливого смислового навантаження.
4. Неписьменне використання термінів.

Зразок рецензії на виставу

У 1878 р. А. Н. Островський написав одну зі своїх найвідоміших п'єс — «Безприданницю». Через деякий час вона була визнана найкращим творомдраматург.

Перше сценічне втіленняп'єси відбулося на сцені Малого театру, але воно не справило належного враження. З роками постановка ставала все популярнішою, і до цього дня вона палко кохана глядачами. Секрет невгасимого інтересу полягає, швидше за все, в актуальності проблем, які порушуються в драматургічному матеріалі.

Нещодавно я побував на постановці «Безприданниці» в Я поринув у світ чудової єдності режисерського задуму, майстерності акторів та захоплюючої атмосфери вистави. Перебуваючи в залі, я почував себе дійовою особою.

Особливо мене вразила гра актриси М. Магдалиніної (роль Лариси). Їй майстерно вдалося створити образ м'якої та щирої, чуттєвої та романтичної героїні. У її рухах поєднувалися легкість та впевненість, а кружляння по сцені дуже вдало передавали характер Лариси. Цілісності створення образу сприяв чудовий мелодійний голос актриси. Я вважаю, що вона зіграла свою роль просто блискуче.

Порадував своєю майстерністю Росії Валерій Потанін (роль Карандишева). Його герой став перед глядачами незадоволеним і буркотливим. Складалося враження, що він може "вибухнути" будь-якої хвилини. Простежувалася постійна нетерпимість, інколи ж навіть ненависть до Паратову. Натомість у моменти приниження іншими героями Карандашева мимоволі ставало шкода. Образ, переданий Валерієм Потаніним у виставі, відрізняється від моєї вистави Карандишева. У моїй уяві це був спокійний солідний чоловік, який різко реагував тільки у випадках несправедливості та образи.

Роль Кнурова зіграв, як на мене, дуже вдало, заслужений артист Росії А. Гладнєв. Його герой справляє враження розважливої ​​людини. Його рухи — продумані, бездоганні, чіткі. Лише іноді проглядається в образі задумливість, яка створює враження людини-мудреця, що побачила чимало свого життєвого шляху.

С. Карпов зіграв у виставі Паратова. Йому вдалося передати раціональність, спокій та пристрасть у спілкуванні з Ларисою. Єдине, що хотілося б відзначити: типаж актора не зовсім відповідав зовнішністю моєму уявленню про героя.

Протягом усього спектаклю веселив публіку чудовий актор Робінзона. Образ, створений актором, був напрочуд веселий і життєрадісний. Завдяки грі цього актора режисеру вдалося провести через усю виставу мотив доброти та оптимізму.

Слід зазначити, що підбір акторів здійснено дуже вдало, їх типажі, а також вокальні дані сприяли створенню дивовижних і привабливих образів вистави.

Заслуговує на увагу робота костюмера та гримера вистави: вся бутафорія, костюми, грим, перуки були створені та підібрані зі знанням справи.

Декорації повністю відповідали ідейному змістуспектаклю. Те, що вони не змінювалися в процесі постановки, також мало ідейно-смислове навантаження.

Але, на мою думку, недостатньо продуманою була світлова партитура вистави. В даному випадку акцент був зроблений на задні прожектори, а це, у свою чергу, спотворювало бачення глядачами сцени та негативно позначалося на грі акторів.

Загалом враження від постановки гарне. Синтез професіоналізму режисера-постановника та майстерності акторів сприяв тому, що давно відома п'єсазаграла у моїй свідомості новими фарбами. У цьому, на мій погляд, і полягає одне із завдань театру: привертати увагу громадськості до проблем, які є актуальними завжди, і сприяти тому, щоб глядач за допомогою переживання ставав чистішим і мудрішим. Сподіваюся, що й наступні постановки цього режисера також справлять на мене незабутнє враження.

Особливості рецензування постановок для дитячої аудиторії

Рецензія на дитячий спектакльвідповідає всім жанровим особливостямцієї критичної статті. При її написанні важливо враховувати єдиний момент: постановка вистави зазвичай розрахована на певний вік дітей. Як сам текст п'єси, так і всі мистецькі рішення на сцені мають відповідати вказаному віку дітей. Тому аналізувати постановку для дітей необхідно з урахуванням вікових особливостейглядачів.

Рецензія на виставу – це продукт творчості. Рецензент повинен намагатися передати дух постановки так, щоб глядач захотів чи не схотів її подивитись.

Тіньовий театр у дитячому садку своїми руками

Театр тіней своїми руками. Майстер-клас з покроковими фото

Майстер-клас. Виготовлення методичного посібника своїми руками

Тема заняття: Майстер-клас. Тіньовий театр
Автор: Суховецька Оксана Олександрівна, вихователь логопедичної групи Центру розвитку дитини – дитячий садок № 300 «Горобчина», м. Новосибірськ.

Опис матеріалу: У цьому майстер-класі ви познайомитеся з тим, як зробити тіньовий театр Тіньовий театр допоможе дітям у захоплюючій формі познайомитися з театром, проявити свою фантазію, розвивати мовну активність. Це методичний посібникбуде корисно для дітей молодшого та старшого до шкільного віку, а також для дітей шкільного віку, педагогів та батьків. Посібник можна використовувати як в індивідуальній роботі, так і груповий. А майстер-клас допоможе цей посібник підготувати.

Матеріал: для створення театру нам знадобиться:
- ширма готова (або її можна виготовити самостійно, докладно на цьому зупинятись не буду);
- тканина: біла (можна використовувати кальку), кольорова на лаштунки;
- нитки у тон тканини;
- Стрічка вількро (липа)
- трубочки для коктейлю;
- палички для барбекю (великі);
- хольнітени (заклепки);
- кріплення для електропроводів;
- гачки швейні.

Інструменти для роботи:
- Молоток;
- Цвяхи;
- канцелярський ніж (різак);
- дірокол для ременя;
- ножиці;
- Прес для люверсів;
- шило;
- клей-пістолет;
- Лінійка;
- олівець/ручка;
- супер-клей "Момент";
- швейна машина.
Результат майстер-класу допомагає:
Стимулювати дітей та їх ініціативу у театралізованій діяльності.
Розвивати фантазію, творчі можливості розвивати артикуляційний апарат. Формувати у дітей стійкий інтерес до театралізованої діяльності, бажання брати участь у спільній дії, спонукати дітей до активної взаємодії, спілкування, вчить вміти спілкуватися з однолітками та дорослими різних ситуаціях, розвивати мовлення та вміння активно будувати діалог Розвивати ігрову поведінку, естетичні почуття, здатність творчо ставитись до будь-якої справи.

«Театр – це чарівний світ.
Він дає уроки краси, моралі
та моральності.
А чим вони багатші, тим успішніші
йде розвиток духовного світу
дітей…»
(Б.М.Теплов)

"Чарівний край!" - Так назвав театр великий російський поет А.С.Пушкін. Почуття великого поета поділяють і дорослі, і діти, які зіткнулися з цим дивовижним видом мистецтва.

Особлива роль належить театру у вирішенні завдань, пов'язаних із вихованням та розвитком дитини-дошкільника. Через театрально-ігрову творчість ми можемо розвивати у дітях емоційну чуйність, інтелектуальність, розвиваємо комунікативні навички дітей, артистизм, мовну активність.

У повсякденному життідитячого садка, педагоги використовують різні видитеатрів: бібабо, пальчикові, настільні, площинні (фланелеграф або магнітна дошка), маріонетковий, книжка-театр, театр масок та ін.

Я ж хочу розповісти та показати, як зробити складний і водночас дуже цікавий тіньовий театр.

Театр тіней – давній театр. З незапам'ятних часів показують тіньові картини в Індії, Китаї, Яві та Туреччині на вулиці вночі при світлі олійної лампи.

Реквізит, який потрібний для цього театру: джерело світла (наприклад, налобний ліхтарик, настільна лампа, фільмоскоп), ширма з білим екраном, ляльки-силуети на паличках.

На першому етапі роботи для виготовлення силуетів нам необхідно наступне: канцелярський ніж (різак), ножиці, дирокол для ременя, прес для люверсів, хольнітени (заклепки)

Силуети можна підготувати на комп'ютері або намалювати самим. Я ідеї силуетів знайшла в Інтернеті, роздрукувала на принтері на звичайних аркушах А4

Потім надруковані силуети наклеюємо на папір чорного кольору. Я одразу підготувала силуети персонажів та декорацій.

Тепер ці силуети слід вирізати. Дрібні внутрішні деталі вирізаємо за допомогою канцелярського ножа, самі силуети вирізаємо ножицями.

Щоб силуети не гнулися, я їх заламінувала. Якщо такої можливості немає, можна використовувати цупкий картон для жорсткості фігур.

Наступний крок – вже заламіновані двосторонні силуети вирізати.

Оскільки мені дуже хотілося, щоб персонажі (силуети) мали рухливі елементи (наприклад, могли йти), я зробила для силуетів окремі елементи: руки, лапи, ноги.
Щоб привести їх у рух, деталі необхідно скріпити певним чином. Для скріплення підійде і дріт і нитки з вузликами на кінчиках. Але мені хотілося деякої витонченості, чи що. Тому я з'єднувала деталі за допомогою ремінного дірокола та хольнітенів (заклепок).

Дірколом для ременя я пробила рівні дірки в місцях скріплення, підібравши діаметр такий, щоб заклепки не вилітали і мали вільний хід. Попередньо, у місцях скріплення шилом намічала крапки, вирівнюючи лапи, щоб надалі вони не перекошувалися. Потім пресом для люверсів з'єднувала заклепки (цей прес підійшов за розміром до заклепок).

Тепер потрібно закріпити на фігурках палички, за які їх триматимуть ляльководи. Мені важливо, щоб театр був компактним. Тому палички у мене будуть знімні. Палички, за які водитимуть силуети – це палички для барбекю. Дерев'яні, округлої форми. Підбираємо до цих паличок за розміром трубочки для коктейлю з гофрою. Дуже важливо, щоб палички у трубочках не бовталися, а сиділи дуже щільно. І потрібен нам для закріплення = - Клей-пістолет.

Ножицями відрізаємо у трубочки частину з гофрою (гармошкою), залишаючи негофровані кінчики по 1,5 см.

За допомогою клеючого пістолета закріплю трубочки на силуетах. Є два варіанти кріплення: горизонтальне (з гофрою) див. на вовку; вертикальне (просто шматочок трубочки 2 см) див. на поросі.

Щоб зрозуміти надалі, які кріплення вам будуть зручні, вставте палички в трубочки.

Спробуйте силуети поводити, пограйте ними. Мені в принципі обидва кріплення сподобалися. При цьому я зрозуміла, для яких силуетів використовуватиму тільки вертикальне кріплення, а для яких використовую горизонтальне.

Фігури-силуети готові. Тепер займемося декораціями. Ми вже підготували основу, коли наклеїли силуети декорацій на чорний папір, вирізали, заламінували і ще раз вирізали. Тепер нам необхідно зміцнити силуети і заразом створити систему кріплення до ширми. До силуетів приклеюємо палички для барбекю на клей-пістолет загостреним кінцем донизу.

Що повноцінно скористатися нашими підготовленими силуетами, приведемо в готовність ширму. На моє щастя, у нас на групі виявилася така ширма.

Основні конструктивні зміни ми внесемо всередині ширми

Нам потрібні нескладні інструменти:

На нижній планці вікна розмітимо місця для пластикових кріплень.

Закріпимо цвяхами пластикові кріплення (ці кріплення зазвичай використовують в електрики, для фіксації проводів до стін), заразом приміряємо, як входитимуть палички від декорацій. Кріплення повинні бути зафіксовані жорстко, не бовтатися, інакше всі наші декорації не будуть правильно розташовуватися.

На верхню планку вікна за допомогою супер-клею "Момент" закріпимо швейні гачки. Вони нам потрібні для розміщення на них таких декорацій як хмари, сонце, місяць, птахи. Під гачками кріпимо стрічку вількро (липу). Краще закріпити на меблевий стиплер, щоби не відірвалася.

На нижню планку над кріпленнями для декорацій так само зафіксуємо стрічку вількро.

Із зовнішнього боку все це навіть виглядає цікаво. Універсальність проведених маніпуляцій у тому, що всі ці кріплення можна використовувати не лише для тіньового театру, але й для розігрування будь-якої іншої лялькової вистави.

На стрічку вількро ми кріпитимемо білий екран. Екран зробимо з відрізу бязі білого кольору. За допомогою сантиметрової стрічки відміряємо ширину та висоту вікна. (замість тканини можна використовувати кальку, на жаль, вона менш надійна)

Викроїмо шматок прямокутної форми, акуратно обробимо краї. На верх і низ пришити стрічку вількро - другу її половину.

Тепер екран можна розмістити на ширму. Він триматиметься на стрічці вількро у натягнутому стані.

Мені зовні ширма здалася тепер нудною. Тому вирішила її змінити. Завісу-шторки прикрасять наш театр.

Зшиємо ламбрекен із вузької прямокутної смужки тканини. Ламбрекен закриє верхню поперечину вікна.

З прямокутників з обробленими краями вийде завіса із двох частин. Обидві частини з обох боків можна зібрати. Можна зробити знімну фібулу, щоб завіса могла повністю закривати вікно або бути відкритим безперешкодно.
Самоклеючою плівкою в тон нашій завісі, я обклеїла нижню частину ширми.

Для порівняння: що було та що стало

Наш театр майже готовий до вистави. Залишилося встановити необхідне світло та запросити акторів із глядачами.

Щоб глядачі могли побачити виставу, нам знадобиться два джерела світла. Як джерело світла виступатимуть звичайні налобні ліхтарики. Вони безпечні та легкі у використанні.

Процес створення власної п'єси дуже цікавий, але справити глибоке враження на аудиторію і домогтися, щоб ваш витвір закарбувався в їх пам'яті надовго набагато складніше, і від цього спробувати досягти такого впливу ще більш привабливо. Навіть якщо вистава справді вразила глядачів, треба змусити їх по-справжньому співпереживати всьому, що відбувається на сцені, ну, і, звичайно, залишити їм щось пам'ятне про вечір. Театральна програма саме те, що необхідно. Вони мають на любителів театру величезний вплив. Зробити самостійно програму не складно, а для глядачів вони будуть цікаві під час вистави, а після закінчення залишаться милими нагадуваннями про п'єсу. Далі представлю вам поетапне оповідання, як самостійно виготовити театральну програму.

Кроки

Зберіть усю необхідну інформацію.Без необхідної інформації, ви отримаєте тільки порожні дизайнерські сторінки, а не програму. Які ж відомості нам потрібні?

• Хто яку роль виконує
• Кого слід подякувати за допомогу в організації вистави
• Хто режисер п'єси
• Хто автор п'єси
• (Якщо потрібно) Хто написав музику до п'єси
• (Якщо потрібно) Хто диригент оркестру
• Де і коли відбуватимуться вистави
• Хто представлятиме п'єсу глядачам

1. Мозковий штурм.Кожна п'єса має тему. Залежно від того буде це вестерн, детектив, або одкровення про відчайдушне життя хіпі або зірок, саме тема п'єси стане відправною точкою при створенні вашої програми. (Під час оповідання я наводитиму приклади з власної дизайнерської розробки.)

   Виберіть дизайн.Для більшості небродвейських п'єс підійде театральна програма з найпростішим дизайном. Як правило, це брошура з 4-х сторінок, складених та розміщених на одному аркуші глянцевого паперу. З одного боку листа будуть обкладинки - передня і задня, які стануть зовнішніми сторонами програми, на іншій будуть розташовані подяки та список акторів, що беруть участь у п'єсі. Ця сторона стане змістом програми і перебуватиме всередині. Такий варіант програми буде чудовим виходом зі становища, якщо у вас скромний бюджет. Якщо ж ваш бюджет дозволяє, і у вас є бажання повідомити більше фактів про спектакль, ви можете додати потрібну кількість сторінок, на власний розсуд. (А я поки що представлю вам як приклад досить простий і невигадливий дизайн.)

2. Лиха біда почала. Почати справу легше, якщо у вас маса ідей, але це не ваш випадок, і ви хотіли б почати з найпростішої і найлегшої у створенні сторінки, щоб краще зрозуміти і перейнятися процесом, в ході якого у вас з'являться свої оригінальні думки. Такою сторінкою може бути четверта сторона обкладинки, ще звана сторінкою для автографів.

   • Отже, відкрийте комп'ютерну програму з графічного дизайну. (наприклад: GIMP, Photoshop, PaintShop тощо) та створіть нову сторінку з параметрами: 612(ширина) x 792(висота). Це стандартний розмірдрукарського аркуша, переведеного на пікселі. Переконайтеся, що фон на сторінці вибраний білий.
   • Вам потрібен простий, компактний проект дизайну, що економить місце, щоб розмістити його внизу сторінки. Відкрийте новий шар, зробіть прозорим. Так вам буде зручно зберігати зміни під час роботи.
   • Вибираємо тло. Для фонового оформлення підійде будь-який колір, але якщо вам потрібен об'ємний вигляд, потрібно буде підвищити затіненість до 70%. Таке зображення не різатиме очей і виглядатиме більш привабливо та естетично.
   • Текст. Ви хотіли б використовувати гарний оригінальний шрифт, а не, скажімо, всім звичний Arial, але щоб при цьому він залишився добре читаним і не нав'язливим. Перегляньте поради про сайти із безкоштовним завантаженням шаблонів тексту (абсолютно безпечно). Ваша програма автоматично створить новий рівень тексту, але для цього потрібно спочатку внести цей текст до неї. Текст повинен бути великого розміру, але не займати надто багато місця, і розмістити його обов'язково слід зверху сторінки. Передбачається, що глядачі можуть попросити акторів залишити автограф саме на цій сторінці. Тобто на ній має бути достатньо вільного місця. При необхідності збільште проміжок між літерами, поки слово «Автографи» повністю не заповнить верхній рядок, розмір літер при цьому не зміниться. (Збільшуючи проміжок між літерами, ви можете візуально збільшити літери завширшки, не змінюючи їх у висоту. Дуже зручна штука.)
   • За бажання можна внизу програми маленькими літерами написати «Автор дизайну: ваші П.І.Б.». Але деякі дизайнери, у чиїх ряду і я, воліють не робити цього, з міркувань скромності.
   • Збережіть зображення у форматі програми, яку ви використовуєте. Наприклад, зображення GIMP 2.0 буде переведено у формат .xcf. Не бійтеся зберегти зображення у форматі використовуваної вами програми, при необхідності ви зможете відредагувати його пізніше.
   • Ще раз збережіть зображення, тепер уже у вибраному вами форматі (.jpg, .gif, .png і т.д.).
   • Ваша перша сторінка готова!

3. Сторінка з акторським складом. Ця, без перебільшень, одна із найскладніших сторінок. Спочатку вам може здатися, що все не так страшно, але це оманливе враження. Ви можете забути чи сплутати ім'я чи прізвище актора чи персонажа, або неправильно написати їх, неправильно написати інші назви. Якісь додаткові факти постійно змінюватимуться так, що їх доведеться правити, і в цей час вам потрібно буде намагатися залишити якомога більше вільного місця на сторінці. Будьте уважні та обережні, друзі, тут важлива кожна дрібниця та деталь.

   • Складіть список усіх акторів. Ви можете уточнити імена та прізвища всіх задіяних акторів у режисера, помічника режисера або будь-якої іншої відповідальної особи з трупи театру. Найрозумнішим буде попросити у них список не лише з іменами та прізвищами, але й із зазначенням виконуваних ролей кожного. Не бійтеся перевірити список у кількох осіб (Нерідко трапляються помилки).
   • Відкрийте графічний редактор. Створіть нове зображення з розмірами: 612 x 792. Переконайтеся, що фон білий малюнок. Створюєте новий прозорий шар.
   • Тепер почнемо дизайн фону. Він не повинен бути занадто яскравим, навіть якщо вам так хочеться, тому що ця сторінка призначена, в першу чергу, для знайомства глядачів з акторським складом, і вся увага повинна бути прикута саме до них. Однак, якщо ви вирішите все ж таки зробити привабливий кольоровий фон, зменшіть затіненість, щоб він не виявився яскравішим за самі літери. Зараз, наприклад, я працюю над розробкою програми для п'єси детективного жанру з невеликим акторським складом (18 осіб), і сторінку зі списком акторів я зробив у вигляді газети, внизу якої розмістив уривок статті про розшук небезпечного злочинцящоб надати оформленню відчуття справжності. Коли склад акторів невеликий, внизу сторінки завжди залишається достатньо місця, яке можна заповнити власним дизайнерським задумом.
   • Заголовок. Вгорі сторінки, краще з лівого боку, додайте заголовок. Він може бути простим і невигадливим, як, наприклад, "У головних ролях", "Діючі особи" і т.д. Якщо ж ви креативні, і такий підхід вас не влаштовує, тим більше якщо тема вистави дозволяє, об'єднайте заголовок з темою п'єси. Наприклад, Підозрювані (у детективі), Банда (у п'єсі про хіпі), Ковбої (у вестерні), Зірки (у творі про голлівудських акторів). Розмір і шрифт заголовка може бути однаковим у сторінок для автографів та сторінці з подяками, тому сторінки будуть виглядати гармонійніше, але дотримуватися цього правила зовсім не обов'язково. (Примітка: Швидше за все, тут не потрібно вдаватися до прийому з міжлітерною відстанню, оскільки в даному випадку нам потрібно домогтися, щоб текст зайняв трохи більше половини ширини сторінки. Якщо ж вас не влаштовує відстань між літерами, можете його трохи збільшити. Але стежте, щоб текст заголовка не був розташований на всю ширину сторінки!
   • Далі займемося текстом під заголовком. Створіть новий текстовий шар, як правило, текст розміщують трохи вище за середину аркуша по вертикалі, або опустившись на одну четверту сторінки. Але тут розташування тексту допустимо на всю ширину сторінки. Розмір шрифту тексту буде меншим, ніж шрифт заголовка, і, ймовірно, колір буде відмінний від кольору заголовка, не настільки яскравий і яскравий. Ви також можете використовувати інший колір тла. Героїв ви можете розташувати в порядку їх появи в п'єсі або алфавітному порядку, Вибір залежить від вас, але в будь-якому випадку їх потрібно розташувати в якійсь значній послідовності. Перегляньте також поради щодо редагування тексту сторінки з акторським складом.
   • Тепер настав час додати імена акторів. Виберіть вирівнювання по лівому краю, і зробивши невеликий відступ від верхньої межі сторінки, розташуйте текст. Перерахуйте всі імена героїв п'єси, кожного записуючи на окремому рядку. І якщо ви вирішите розташувати кожного героя навпроти прізвища актора, що виконує його роль, то вам потрібно створити ще один текстовий шар. Постарайтеся текст розмістити так, щоб ім'я одного героя і актора, що виконує його роль, помістилися на одному рядку (відформатувати цей параметр можна за допомогою функції extra, додавши її або прибравши), якщо текст все ж таки не розміщується рівно, зробіть вирівнювання по центру, а не по лівому краю.
   • Якщо ви пишите імена акторів навпроти персонажів п'єси без тире або точок, або інших знаків, що знаходять, вам потрібно створити новий шар, після списку героїв. Новий шар повинен починатися в місці, де ви розпочинали попередній шар. Встановіть його ближче до центру, щоб у вас було достатньо місця, щоб написати довгі імена. Зробіть вирівнювання праворуч. Потім впишіть імена акторів навпроти виконуваних ними персонажів.
   • Перевірте сторінку. Перегляньте сторінку, щоб переконатися, що немає орфографічних помилок, а потім перечитайте ще раз, перевіряючи слово за словом. Далі перевірте, чи всі герої перераховані, і ще раз перевірте, чи всі актори представлені. Порівняйте сторінку з акторським складом вийшла у вас з ескізом сторінки, те саме проробіть зі списком персонажів. Така перевірка може здатися надмірно ретельною, але її потрібно проводити. У мене був випадок, коли я перевіряв і перевіряв ще раз цю сторінку кілька разів і був впевнений, що з нею все гаразд. А потім виявилось, що зовсім забув згадати одного героя п'єси.
   • Збережіть сторінку у форматі програми (наприклад, GIMP – : .xcf).
   • Збережіть сторінку ще раз у потрібному форматі (.jpg, .gif, .png, і т.д.).
   • Роздрукуйте сторінку з акторським складом та покажіть її декільком людям, які займаються постановкою вистави. Після цього попросіть усю трупу перевірити ваш список дійових осіб. Актори скоріше помітять помилку чи пропущену літеру в імені героїв, свого прізвища чи імені, прізвища своїх колег.
   • Якщо все в порядку та помилок немає, сторінка з акторським складом готова!

4. Сторінка з подяками.Більшість роботи зі створення програми вже виконана. Залишилося закінчити із внутрішнім оформленням – заповнити сторінку з висловом вдячності та вдячності.

   • Спочатку вирішіть, кому ви хотіли б висловити подяку. Зазвичай, дякують акторам, хореографам, технічному персоналу, режисера та помічнику режисера, театру на сцені, якого проходить вистава, власникам будівлі, де проводилися репетиції (іноді це той же театр, де проходить вистава), і, нарешті, глядачам, які прийшли на виставу. . Можливо, ви внесете якісь свої зміни до списку осіб, яким ви дякуватимете, залежно від вашого конкретного випадку. Але ви зобов'язані подякувати акторам, і (якщо це доречно) керівництво трупи. Ви обов'язково повинні подякувати людям, які вирішували технічні аспекти організації постановки та встановлювали апаратуру та інше обладнання, а також декораторів. Зрозуміло, режисера п'єси та інших людей, які працюють з ним у команді (помічника режисера, режисера-постановника тощо) осіб, які надали трупі приміщення для репетицій, і керівництво театру, де ставлять п'єсу, а також художників по костюмах, або людей, які надали вам костюми. Якщо це мюзикл, висловити подяку необхідно хореографам-постановникам і композитору. І, нарешті, глядачам, оскільки без їхньої участі п'єса б теж не відбулася. Що за спектакль без глядачів?
   • Відкрийте графічний редактор та створіть новий малюнокрозміри: 612 x 792. Встановити білий фон і створити новий прозорий шар.
   • Створіть текстовий шар. Якщо ви хочете, щоб вся програма виглядала приблизно однаково, виберіть такий самий шрифт і розмір, як і в попередніх сторінках (для автографів та зі списком акторів). Однак це зовсім не обов'язково. Створіть рядок вгорі сторінки. Щоб ви напишіть, абсолютно на ваш розсуд, але в будь-якому випадку приблизно ваш текст має виглядати так: «Дякую…», «Ми хотіли б висловити подяку…» або «Висловлюємо подяку...» тощо. Зробіть вирівнювання по ширині і бажано, щоб текст заповнював сторінку від краю до краю.
   • Додавання подяк. Текст у вас повинен бути простим і легко читати, і займати не більше однієї сторінки. Слідкуйте, щоб програма не додала новий шар, коли додаватимете текст, щоб не вийшло, що ви створили новий шар раніше, ніж додали текст.
   • Створіть новий прозорий шар. Під подяками, найімовірніше, ще залишиться вільне місце. Якщо це так, то тоді турбуватися нема про що. Розробте дизайн малюнка та розташуйте його під текстом. Зменшіть затіненість до 70%, щоб вигляд став приємнішим для зорового сприйняття.
   • Якщо ж вільного місця внизу не залишилося, вам доведеться повернутися назад до першого шару, створеного на самому початку. (Ні, це не друкарська помилка, від звички друкувати слова «додайте новий прозорий шар». Для цього є причини.) Способи повернутися до попереднього шару в різних програмах можуть відрізнятися, але сподіваємося, що ви добре знаєтеся на обраній вами для роботи графічній програмі, тому лише скажемо, що потрібно перейти на попередній шар. Якщо ви працюєте в програмі на кшталт GIMP, вам доведеться спуститися до нижнього шару, а потім підніматися вгору текстом. У цій програмі ви можете змінювати дизайн, не закриваючи вікно з текстом, що набирається.
   • Розробка дизайну. Дизайн повинен перегукуватися із темою п'єси. Наприклад, клоуни на програмі п'єси, присвяченій піратам, будуть виглядати безглуздо. Встановіть рівень затінку на ваш смак. Пам'ятайте лише, що текст має виділятись на загальному тлі.
   • Збережіть поточну сторінку у форматі, в якому працює ваша програма-редактор (Наприклад, для GIMP це .xcf).
   • Потім ще раз збережіть сторінку в потрібному форматі (.jpg, .gif, .png, і т.д.).
   • Створення сторінки з подяками завершено!

5. Перша сторінка обкладинки.Мабуть, найскладніша частина в процесі створення дизайну програми - перша сторінка обкладинки. Сторінка з акторським складом не проста, але після численних перевірок та правок із її створенням можна впоратися. А ось у розробці першої сторінки потрібна креативність і художній смак, що може стати свого роду на заваді і створити додатковий складності. Однак, якщо вас складності тільки більше захоплюють, тоді все гаразд.

   • Ще раз перегляньте тему. Що може ставитись до цієї теми? Наприклад, ви розробляєте програму для детектива. Що із цим може бути пов'язане? Складіть список з усім, що має безпосереднє відношення до сюжету детективної п'єси. Спочатку, дійте методом мозкового штурму, і записуйте все, що прийде вам на думку. Наприклад, як зараз це зроблю я, запишу на папері такі слова – місто, опис кримінального випадку, поліцейські, фотоапарат, фетровий капелюх, газети. Ви думаєте, що я міг би додати до цього, на перший погляд абсурдного списку, ще й слово корова? А ось і ні. Перша сторінка обкладинки має відображати суть п'єси, а корова не наведе глядачів на думку, що п'єса буде детективним жанром.
   • Відкрийте програму. Створіть нове зображення розміром: 612 x 792. Виберіть біле тло і створіть новий прозорий шар.
   • Дизайн. Отже, ви перейнялися темою, і вже готові творити над створенням обкладинки. Не тягніть, одразу ж приступайте до справи. Дизайн обкладинки повинен бути вишуканим, красивим і незабутнім. Нехай вона буде притягує погляди і захоплює дихання одночасно! Тут ви можете повністю покластися на своє художнє бачення та смак. Я не навчатиму вас, як це робити. Ви можете запитати поради друга, за бажання, непогано, якщо це буде художник. Єдине, не забути залишити трохи вільного місця для потрібної інформації.
   • Створіть новий текстовий шар. Потрібно одразу зробити заголовок. На будь-якій обкладинці завжди є назва, і на відміну від попередніх сторінок, вона зовсім не обов'язково повинна бути розташована вгорі. Текст назви має бути великим, виділений жирним шрифтом і безумовно привертати увагу. Адже це назва п'єси! Це має бути найяскравішим словом у всій програмі.
   • Створіть новий текстовий шар. До нього ми додамо також необхідну інформацію. Тут фон має бути набагато простіше, ніж у попередніх сторінок, і шрифт менше, ніж у заголовків. У новому шарі буде розміщено інформацію наступного характеру: «Режисер…», «Автор сценарію…», «У головних ролях…».
   • Вам також, можливо, доведеться розташувати тут додаткові відомостіпро виставу, наприклад, такі як – дата та час проведення вистави, та назва театру, де вона відбудеться. Ймовірно, такі моменти вам слід обговорити з кимось із керівництва, що займається питаннями проведення вистави, якщо ви вважаєте, що краще буде, якщо на обкладинці не публікувати цих даних. Оскільки це програма, то така інформація не обов'язкова.
   • Збережіть сторінку у форматі програми-редакторі (Наприклад, GIMP – .xcf).
   • Збережіть сторінку повторно в потрібному форматі (.jpg, .gif, .png, і т.д.).
   • Ну ось обкладинка готова!
6. Якщо ви використовуєте готові зображення: скористайтеся Getty Images. Це безпечний спосіб отримати зображення гарної якості. Ви можете, звичайно, опуститись до крадіжки авторських зображень. Але набагато розумніше і безпечніше використовувати спеціальний додаток, такий як Getty Images. (Примітка: Google не блокує зображення, запозичені з інших ресурсів. Навіть не сподівайтеся на це.)
7. Небагато забобонів особисто від мене: Не говоріть «сторінка з акторським складом» до початку п'єси.
8. Якщо ви використовуєте більш вигадливу назву для списку акторів і ваш список складений без особливого порядку та продуманої послідовності під таким заголовком завжди можна зробити примітку, що це список акторів або ролей.
9. Якщо ви використовуєте пензлі для малювання в редакторі: Скористайтеся програмою deviantART. Воно безкоштовне, абсолютно безпечне, і в ньому величезна кількістьякісних пензлів. Тільки не забудьте розархівувати пензлі після завантаження до папки з пензлями вашої програми редактора. ;]

Попередження

• Використання авторських матеріалів без згоди автора – протизаконне! Чи варто такого ризику приголомшливе зображення на вашій театральній програмі?