Найбільш незвичайні факти із життя великих художників. Діти-художники: "дитя природи" чи мистецтво? Талановиті діти художники
текст: Світлана Фоміна
Днями у фейсбуці розгорілася суперечка між вченими та художниками після того, як я вивісила на стіну кліп з Аелітою Андре, російсько-австралійською не зовсім звичайною художницею. Картини 4-х річної Аеліти виставляються в галереї Brunswick Street Gallery в Мельбурні і оцінюються в суму від 1000 до 24000 доларів. Загальна вартість 32 проданих картин Аеліти оцінюється у 800 тисяч доларів. Її перша персональна виставка під назвою «Диво кольору» відбулася у Нью-Йорку у червні 2011 року.
Батьки дівчинки – художники, тато – австралієць, мама – російська. Картини Аеліти - чиста абстракція, очевидно - майстерне володіння інструментами та матеріалами. Дівчинка росте не тільки в атмосфері, що сприяє розвитку художнього смаку та інтуїтивному закріпленню навичок художньої мови, але має повну свободу у засобах самовираження.
Ось кліп:
За прекрасною картинкою практично завжди стоїть важка праця, яка винагороджується загальним визнанням з усіма витікаючими.
Але коли художником не пройдено етапу становлення, чи можна назвати його талановитим художником, чи потрібно це явище віднести до банального дива природи?
Ну яка тут може бути афера, якщо дитина малює, картини багатьом подобаються і успішно продаються?
1. Aelita Andre, The Leopard або Luck Dragon (докладніше) 137x152 cm
2. Aelita Andre, Dog & Alien-2 panels 60"x60"
3. Aelita Andre, Yellow Thinking Man 40"x30"
Можливо, важливіше думати про майбутнє дівчинки? І тут можливо кілька шляхів розвитку.
1) З віком талант дівчинки перетвориться на звичайні здібності, як це відбувається з більшістю видатних дітей.
2) Найстрашніше, що може статися, це яскраве падіння після яскравого зльоту, як, наприклад, усім відома історіяз Самантою Сміт.
3) Проект "Аеліта" - не більше, ніж проект, який рано чи пізно накаже довго жити, а що станеться з самою дівчинкою, невідомо. Але нам доведеться спостерігати за тим, що відбувається, і стежити за розвитком маленької Аеліти, замислюючись про створення своїх власних Аеліт.
4)? А ви що думаєте щодо цього явища? Чи хотіли б ви, щоб ваша дитина стала відомою і затребуваною в 4 роки? Чи даєте ви йому повну свободу у розвитку, чи вважаєте, що обмеження важливі, наскільки важливе і суворе виховання, і дисципліна?
Чи вважаєте ви дівчинку художником, чи справжнім художником можна бути лише усвідомлено?
Цікаво було б дізнатися, як багато серед моїх читачів тих, хто хотів спробувати писати і всерйоз зайнятися живописом, але зупинився не через брак часу або брак фантазії, а через поширений стереотип про те, що досягти успіху в живописі можна лише після довгих років художньої освіти?
Багато хто вважає, що художники-самоучки можуть писати лише як хобі, але на успіх, визнання та багатство їм розраховувати не доводиться.
Спілкуючись з багатьма людьми, я чую цю думку в різних формах. Знаю навіть багатьох художників, які пишуть, захоплено та дуже добре, але вважають свої картини просто забавою лише тому, що самі вони не здобули художньої освіти.
Вони чомусь вважають, що художник - це професія, яка неодмінно має бути підтверджена дипломом та оцінками.І поки диплома немає, художником стати не можна, гарні картиниписати не можна, а навіть якщо і написати роботу «для себе», то вже про продаж її чи виставлення на суд публіки заборонено навіть і думати.
Нібито, картини художників-самоучок відразу розпізнаються фахівцями, як непрофесійні, і викличуть лише критику та глузування.
Сміливо скажу - це все нісенітниця!Не тому, що я сама так вважаю. А тому, що історія знає десятки найуспішніших художників-самоучок, чиї картини зайняли гідне місце в історії живопису!
Більше того, деякі з цих художників встигли прославитися за життя, а їхня творчість вплинула на всю світовий живопис. Причому є серед них як художники минулих століть, і сучасні художники-самоучки.
Наприклад розповім вам тільки про деяких з таких автодидактів.
1. Поль Гоген / Eugène Henri Paul Gauguin
Мабуть, один із найвидатніших художників-самоучок. Шлях його у світ живопису почався з того, що він, працюючи брокером і заробляючи добрі гроші, почав набувати картин художників-сучасників.
Це хобі захопило його, він навчився добре розумітися на живописі і в якийсь момент почав пробувати писати сам. Мистецтво захопило його настільки, що він став усе менше часу приділяти роботі та все більше писати.
Картина «Жінка, що шиє» написана Гогеном ще під час перебування його біржовим брокером
В якийсь момент Гоген вирішує повністю присвятити себе творчості, кидає сім'ю та їде до Франції спілкуватися з однодумцями та працювати. Тут він почав писати справді значущі полотна, але тут же почалися його фінансові проблеми.
Спілкування з художньою елітою та робота разом із іншими художниками стали його єдиною школою.
Нарешті, Гоген вирішує повністю порвати з цивілізацією і злитися з природою, щоб творити в райських умовах. Для цього він спливає на острови Тихого Океануспочатку на Таїті, потім на Маркізські острови.
Тут він розчаровується в простоті і дикості «тропічного раю», поступово божеволіє і ... пише свої кращі картини.
Картини Поля Гогена
На жаль, визнання до Гогену прийшло вже після його смерті. Через три роки після його смерті, в 1906 році, в Парижі була організована виставка його картин, які були розкуплені повністю і пізніше увійшли до найдорожчих колекцій світу. Його робота «Коли весілля?» входить до рейтингу дорогих картинсвіту.
2. Джек Веттріано / Jack Vettriano (він же Джек Хогган)
Історія цього майстра – у певному сенсі протилежність попередньої. Якщо Гоген помер у злиднях, писавши свої картини під гнітом невизнаності, то Хогган ще за життя встиг заробити мільйониі перетворитися на мецената лише за рахунок своїх картин.
При цьому почав писати він у 21 рік, коли подруга подарувала йому набір акварельних фарб. Нова справа так захопила його, що він почав пробувати копіювати роботи відомих майстрів у музеях. А потім почав писати картини на власні сюжети.
У підсумку на першій його виставці всі картини були розкуплені, а пізніше його робота «Співаючий дворецький» стала сенсацією у світі мистецтва: її купили за $1,3 млн. .
Картина Джека Веттріано
Великі доходи дозволяють Джеку виплачувати стипендії для малозабезпечених обдарованих студентів та займатися благодійністю. І все це – без академічної освіти- у 16 років молодий Хоґган почав працювати шахтарем, після чого ніде офіційно не вчився.
3. Анрі Руссо / Henri Julien Félix Rousseau
Один із самих відомих представниківпримітивізму в живописі,Руссо народився в сім'ї сантехніка, після закінчення школи служив в армії, потім працював на митниці.
У цей час він і почав писати, причому саме відсутність освіти дозволило йому сформувати власну техніку, в якій багатство фарб, яскраві сюжети та насиченість полотна поєднуються із простотою та примітивністю самого зображення.
Картини Анрі Руссо
Ще за життя художника його картини високо оцінили, Гійом Апполінер і Гертруда Штейн.
4. Моріс Утрілло / Maurice Utrillo
Ще один французький художник-автодидакт, без художньої освіти, що зумів стати знаменитістю світового масштабу.Його мати була натурниця в художніх майстернях, вона ж підказала йому основні принципи живопису.
Пізніше всі його уроки полягали у спостереженні, як пишуть великі художники на Монмартрі. Довгий часйого картини не визнавалися серйозними критиками і він перебивався лише випадковим продажем своїх робіт простий публіці.
Картина Моріса Утрілло
Але вже до 30 років його роботи стали помічати, у віці сорока років він стає знаменитим, а у 42 отримує Орден Почесного Легіону за внесок у мистецтво у Франції. Після цього ще 26 років він творив і анітрохи не переймався відсутністю диплома про художню освіту.
5. Моріс де Вламінк / Maurice de Vlaminck
Французький художник-самоучка, вся офіційна освіта якого закінчилася в музичній школі– батьки хотіли бачити його віолончелістом. У підлітковому віці почав писати картини, у 17 років займався самоосвітою разом із другом Анрі Рігалоном, а у 30 продав свої перші картини.
Картина Моріса де Вламінка
До цього часу він примудрявся годувати себе та свою дружину уроками гри на віолончелі та виступами з музичними колективами у різних ресторанах. З приходом слави повністю віддався живопису, а його картини, у стилі фовізм, у майбутньому серйозно вплинули творчість імпресіоністів XX століття.
6. Аймо Катаяйнен/Aimo Katajainen
Фінський сучасний художник, роботи якого відносять до жанру « наївного мистецтва». У картинах є багато синього кольору- ультрамарину, що в свою чергу дуже заспокоює… Сюжети картин спокійні та умиротворюючі.
Картини Аймо Катаяйнен
Перш ніж стати художником, вивчав фінансову справу, працював у клініці для реабілітації алкоголіків, але весь цей час писав як хобі, поки його картини не почали продаватися і приносити гарний дохід, достатній для життя.
7. Іван Генералич / Ivan Generalić
Хорватський художник-примітивіст, який зробив ім'я картинами із сільським побутом. Став знаменитим випадково, коли його картини помітив один із студентів Загребської академії та запропонував йому провести виставку.
Картина Івана Генералича
Після того, як його персональні виставки пройшли в Софії, Парижі, Баден-Бадені, Сан-Пауло та Брюсселі, він став одним із найвідоміших хорватських представників примітивізму.
8. Анна Мозес / Anna Mary Robertson Moses(Вона ж Бабуся Мозес)
Відома американська художниця, що почала писати у 67 роківпісля смерті чоловіка, вже страждаючи на артрит. Жодної художньої освіти не мала, але її картину випадково помітив нью-йоркський колекціонер у вікні будинку.
Картина Анни Мозес
Він запропонував провести виставку її робіт. Картини Бабусі Мозес швидко стали настільки популярними, що її виставки були проведені у багатьох європейських країнах, а потім у Японії. У віці 89 років Бабуся отримала премію від президента США Гаррі Трумена. Цікаво, що прожила художниця 101 рік!
9. Катерина Медведєва
Найвідоміший у Росії представник сучасного наївного мистецтва,Катерина Медведєва не здобула художньої освіти, а писати початку, коли працювала на півставки поштою. Сьогодні вона увійшла до рейтингу 10000 найкращих художників світуіз 18 століття.
Картина Катерини Медведєвої
10. Кірон Вільямс/Kieron Williamson
Англійський вундеркінд-автодидакт, який почав писати в стилі імпресіонізм у 5 років, а у 8 вперше виставив свої картини на аукціон. У 13 років він за півгодини продав на аукціоні 33 свої картини за $235 тис, а сьогодні (йому вже 18) він доларовий мільйонер.
Картини Кірона Вільямса
Кірон пише по 6 картин на тиждень, а за його роботами постійно збудована черга. На освіту в нього просто не лишається часу.
11. Пол Ледент / Pol Ledent
Бельгійський художник самоучка та творча особистість.Захопився образотворчим мистецтвом ближче до 40 років. Судячи з картин, багато експериментує. Вивчав живопис самостійно …і одразу застосовував знання на практиці.
Хоч Пол і брав кілька уроків з живопису, більшість свого захоплення вивчав сам. Брав участь у виставках, пише картини на замовлення.
Картини Пола Ледента
За моїми спостереженнями, пишуть цікаво і вільно саме люди, що творчо думають,у яких незабито голову академічними художніми знаннями. І до речі, досягають певного успіху в арт-ніші не менше художників-професіоналів. Просто такі люди не бояться дивитися на звичайні речі ширше.
12. Хорхе Масьєл / JORGE MACIEL
Бразильський автодидакт, сучасний талановитий художник-самоучка. У нього виходять чудові квіти та барвисті натюрморти.
Картини Хорхе Масьєл
Цей перелік митців самоучок можна продовжувати дуже довго. Можна сказати, що Ван Гог, один із найвпливовіших художників світу,не отримав офіційної освіти, вчився епізодично у різних майстрів і так і не навчився писати людську фігуру(що, до речі, і сформувало його стиль).
Можна згадати Філіпа Малявіна, Ніко Піросмані, Білла Трейлора та багато інших імен: багато відомі художникибули самоуками, тобто вчилися Самостійно!
Всі вони – підтвердження того факту, що для успіху в живописі спеціальна художня освіта мати необов'язково.
Так, з ним легше, але можна стати хорошим художникомі без нього. Адже самоосвіту ніхто не скасовував… Так само як і без таланту – про це ми вже говорили.
Відомі художники нашого часу, яким не вистачило пензлів та фарб, щоб висловити геніальність, захоплюють та шокують не лише своїми творами, а й тим, як саме вони їх створили.
Фарби, олівці, пензлі та полотно – ось, мабуть, все, що потрібно для створення приголомшливого витвору мистецтва. Ах, так, ще талант! У цих художників він, безперечно, є. Адже їм навіть не знадобилися звичайні матеріали, щоби написати неповторні шедеври. Погляньте, що може статися, якщо геній береться малювати.
1. Джет-арт від Тарінан фон Анхальт
Княгиня з Флориди Тарінан фон Анхальт не використовує пензля для своїх картин. Вони створюються за допомогою ... літака. Як вона це робить? Насправді художниця просто підкидає пляшечки з фарбою, а реактивний потяг двигуна літака «створює» неповторний малюнок на полотні. Треба було до такого додуматися? Але джет-арт – не її ідея. Техніку реактивного мистецтва княгиня позичила у свого чоловіка Юргена фон Анхальта. Створювати подібні картини не так і просто, а часом навіть небезпечно для життя: потоки повітря досягають величезних швидкостей та сили, їх можна порівняти з ураганним вітром, а температура такого «урагану» може перевищувати 250 градусів за Цельсієм. Ризик, поєднаний із креативом, дозволяє княгині отримувати близько 50000 доларів за один свій витвір.
2. Ані Кей та художні муки
Копію полотна великого Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря» індійський художник Ані Кей написав власною мовою. Фарби при цьому застосовувалися звичайнісінькі. В результаті довгих років творчості Ані весь час отруює свій організм, відчуваючи симптоми інтоксикації: головний біль, нудоту і слабкість. Але муки заради мистецтва впертий індієць готовий приймати знову і знову.
3. Криваві картини від Вініція Кесади
Вініцій Кесада – скандальний бразильський художник, картини якого у буквальному значенні слова даються йому власною кров'ю і… сечею. Триколірні шедеври бразильця коштують чимало для нього самого: кожні 60 днів 450 мілілітрів крові Вініція йде на написання картин, які вражають і шокують публіку.
4. Твори менструального мистецтва Лані Белосо
І знову – кров. Гавайська художниця теж не сприймає фарб. Її картини створюються її менструальною кров'ю. Як би це дивно не звучало, але твори Лані – справді жіночі, що тут говорити. А почалося все через розпач. Якось молода дівчина, яка страждає на меноррагію, вирішивши дізнатися, скільки ж насправді крові вона втрачає під час патологічно рясних місячних, почала малювати картину з власних виділень. Цілий рік під час кожної менструації вона проробляла те саме, створивши таким чином цикл із 13 картин.
5. Бен Вілсон та жувальні шедеври
Художник Бен Вілсон із Лондона вирішив не користуватися ні звичайними фарбами, ні полотном і почав створювати свої картини із жувальної гумки, яку знаходить на лондонських вулицях. Симпатичні твори «майстра жуйок» прикрашають сірий асфальт міста, а в портфоліо Бена – фото його незвичайних картин.
6. Пальчикові твори від Джудіт Браун
Ця художниця просто розважається, створюючи такі незвичайні картиникрихітними частинками вугілля та пальцями, вона навіть не вважає свої роботи мистецтвом. Але пальці замість кистей та вугілля замість фарби – так незвичайно і, погодьтеся, гарно. Так само красиво і назва серії картин Джудіт - Алмазна пилюка.
7. Художник-самоучка Паоло Троїло
Майстер монохромності теж малює пальцями, застосовуючи акрилові фарби. Колись успішного італійського бізнесмена, Паоло Троїла визнано найкращим креативником Італії 2007 року. Без жодного пензля він пише настільки реалістичні картинищо їх часом не відрізниш від чорно-білих фотографій.
8. Автомобільні шедеври Яна Кука
Не дарма кажуть, що у кожному генії живе маленька дитина. Молодий живописець із Великобританії Ян Кук – яскраве тому підтвердження. Він пише картини, ніби граючи машинками на управлінні. 40 барвистих полотен із зображенням автомобілів створено за допомогою фарб, але замість кистей у руках художника – іграшки на колесах, що керуються на пульті.
9. Отман Тома та смачне мистецтво
Такі картини просто хочеться взяти та облизати. Адже писали їх не фарбами, а справжнісіньким морозивом. Творець такого «смачного» живопису – багдадець Отман Тома. Натхненний ласощами художник фотографує свої готові роботи разом із «фарбами»: апельсиновими, ягідними шоколадними.
10. Елізабетта Рогаї – вишуканість витриманого вина
Смачні фарби для своїх витворів також використовує італійська художниця Елізабет Рогаї. В арсеналі у неї – біле, червоне вино та полотно. Що з цього виходить? Неймовірні картини, які згодом змінюють свої відтінки, так само як старовинне витримане вино змінює свій аромат і смак. Живі твори!
11. Плямисті картини Хун І
Що може бути гіршим для зразкової господині, ніж сліди від кавових чашок на білій скатертині? Але, певне, шанхайська художниця Хун І – не зразкова господиня. Створюючи свої картини, вона постійно залишає такі ось плями на полотні. І не тому, що любить пити каву під час роботи, а тому, що саме таким чином, не користуючись ні пензлем, ні фарбами, вона малює.
12. Кавовий живопис та бір-арт від Карен Еланд
Художниця Карен Еланд теж намагалася малювати, використовуючи каву замість фарб. І це в неї досить непогано виходило. Репродукції самих відомих творів, виконані кавовою рідиною, виглядають як справжні картини. Єдина відмінність – тільки коричневі відтінки та фірмовий знаквід Карен у вигляді філіжанки кави на кожній роботі.
Експериментуючи згодом із лікером, пивом та чаєм (ні, вона їх не пила), Еланд зробила висновок, що картини з пива виходять у неї найкраще. Пляшечка хмільного напою для одного полотна замінює художниці акварелі.
13. Поцілунки від Наталі Айріш
Треба ж так любити мистецтво, щоб, не перестаючи творити, постійно цілувати свій твір! Саме такі почуття відчуває Наталі Айріш. Велике кохання – інакше й не назвеш її картини, написані не кистями та фарбами, а губами та помадою. Декілька десятків відтінків губної помади, кілька сотень поцілунків – і виходять такі шедеври.
14. Кіра Ейн Варзеджі – груди замість кистей
Американка Кіра Ейн Варзеджі теж чимало кохання вклала у мистецтво – її чарівні картини написані грудьми. Скільки фарб вилила художниця на свої груди, важко собі навіть уявити. Але не дарма!
15. Секс-арт від Тіма Патча
Він бере полотно, фарби, але пензлів немає. І чим, на вашу думку, пише свої полотна австралійський художник? Так, тим місцем, якого він зовсім не соромиться. Чоловіча гідність у Тіма – що треба. Принаймні картини, написані пенісом, у нього виходять чудові. Треба сказати, що як інструмент для малювання художник використовує не лише головний чоловічий статевий орган, а й «п'яту точку». За її допомогою Тім оформляє тло картини. Сам майстер не сприймає свою творчість всерйоз і навіть псевдонім у нього несерйозний – Прикассо. Наслідуючи епатажність геніального Пікассо, художник шокує відвідувачів виставок не лише своїми картинами, а й наочністю процесу їхнього творіння.
Вітаю вас друзі, передплатники та читачі блогу!
Його ім'я, афоризми та крилаті фразизалишаться з нами на віки.Він пробував, створюючи нове, подекуди не схоже на інші речі і десь навіть дивно-незрозуміле….
Картини, скульптури, керамічні вироби, а також картина — «супутник життя», яку він написав у дитинстві та світовий вплив. На жаль, е го творчість розуміють не багато ... І тим не менше, його картини вважаються «краденими» у всьому світі!
Пабло Пікассо – основоположник іміджу кубізму у живопису.За своє творче життя реалізував приблизно 50 тисяч робіт. Крім картин (1 885 штук) працював над скульптурою (1 228 штук), керамікою (2 880 штук), було намальовано понад 7 000 малюнків, а також 30 000 гравюр та літографії
Сильний вплив справив розвиток образотворчого мистецтвау 20 столітті. Прожив довгу ( 91 рік), цікаве та насичене творче життя…
Навряд чи знайдеться людина, яка не чула б і не знала про своєрідний стильі творчого життяПабло Пікассо. Тому в цій статті опишу лише цікаві та вражаючі факти із біографії відомого іспанського творця.
Народився Пікассо на півдні Іспанії у 1881 році в місті Малага. Свої перші уроки малювання одержав від батька, який був учителем малювання на той момент.
Є цікавий фактз його життя …Коли майбутньому відомому на весь світ художнику було 8 років, він створив першу серйозну картину олійними фарбами. «Пікадор» , з якою не розлучався протягом усього свого життя.
«Пікадор» - Пікассо 1889
Вражений, побаченою виставою на кориді, яку він відвідав із батьком, маленький Пабло зобразив пікадора у жовтому костюмі, який хоробро сидить на коні.
Мабуть, його перша картина несе більше глибокий сенс, чим здається здавалося б, якщо Пабло Пікассо не розлучався з нею ніколи… Такий зв'язок з дитинством через перше глибоке враження, можливо!
Принаймні, до того, як я стала художником, є прямий зв'язок та спогади з дитинства… про які я згадала зовсім випадково, коли відкрила тюбик з олійною фарбою
«Кожна дитина – художник! Труднощі в тому, щоб залишитися художником, вийшовши з дитячого віку»— відома цитатахудожника дуже до речі! Тонкий вислів думки, шикарна фраза, чи не так!!!
Залишилося тільки навчитися залишатися з чистою душею дитини протягом усього дорослого та усвідомленого життя!
«Дівчинка на кулі» - Пабло Пікассо, 1905 Пушкінський музей, Москва
Життя художника було наповнене різними подіями та переживаннями.Він пізнав поріг бідності і пережив жах війни, витримав випробування світової слави та багатства… Зміг насолодитися мирним, спокійним життям на півдні Франції і там же натхненний місцевою красою, створити нові та цікаві роботи
Художник був двічі одружений, перша дружина Ольга Хохлова(період 1917-1935 рр.) – балетна танцівниця російського походження, у цьому шлюбі мав сина Пауло. Крім того, він мав трьох позашлюбних дітей від двох улюблених жінок, з якими ділив своє життя пізніше.
Друга дружина Жаклін Рок(період 1961-1973 рр.), яка прожила з ним до кінця життя та надихнула художника на серію картин. До речі, саме їй він присвятив найбільшу кількість робіт!
Жаклін Рок
За всіх часів художникам потрібні були музи, які надихали творців на нові роботи. Добре, коли відомо, хто все-таки зображений на картині… А й молодими жінками, про яких ми знаємо мало чи взагалі нічого… а іноді так хочеться дізнатися про їх долю!
Після Другої світової війни основоположник кубізму оселився на середземномор'ї на півдні Франції та прожив там залишок свого життя.
Залишив цей світ Пабло Пікассо 1973 року у віці 91 рікна своїй віллі Нотр – Дам-де-Ві (Notre-Dame-de-Vie) у місті Мужен, в якій прожив останні 12 років.
Від мене це всього за 15 км, зовсім поруч. Саме на півдні Франції він був по-справжньому щасливим як художник і як проста людина.
Пабло Пікассо у своєму останньому будинку 1967 р.
Цікава примітка: на фото, у кутку стіни, висить картина автопортрет автора, написана далекого 1906 року. А це означає, що художник, окрім дитячої картини «Пікадор»,зберігав та інші давні роботи. Напевно, як і більшість художників, основоположник кубізму зберігав ті роботи, які йому були найдорожчими.
Світовий вплив Пабло Пікассо та спадщина кубізму
Пікассо вплинув на художників. різних країн , був також міжнародним лауреатом премії «За зміцнення миру між народами»
За оцінками світових експертів, Пабло Пікассо вважається самим дорогим художникому світі,так, наприклад, картина «Оголене, зелене листя та бюст»було продано на аукціоні в Лондоні за неповні 107 мільйонів доларів.
Інша робота художника «Алжирські жінки»склала взагалі рекорд вартістю, увага! …. 180 мільйонів доларів! Ну і крадуть ці полотна набагато частіше за інших…
«Оголена, зелене листя та бюст» — Пабло Пікассо 1932 р., Картину вішають співробітники галереї для аукціону, Лондон
«Алжирські жінки» - Пабло Пікассо 1955 Підготовка до аукціонів. Аукціонний будинок Christie's, Лондон
У Барселоні, 1960 року було відкрито музей Пікассо,де на знак своєї любові до міста, віддав близько 2.500 своїх робіт (полотна, гравюри та малюнки) та 140 керамічних виробів
У Парижі музей Пабло Пікассо було відкрито 1985 року– сюди передали роботи спадкоємці художника, близько 200 картин, 160 скульптур, тисячі малюнків, а також особиста колекція Пікассо.
А 2003 року було відкрито музей Пікассо в його рідному містіМілазі.
Також , у музеї «Ермітаж» зберігаються творита деякі керамічні скульптури його творчості.
У черговій моїй поїздці до Санкт-Петербурга у 2014 році, я відвідала музей, а також зали де зберігаються його шедеври.
До речі, і у нас на півдні Франції у місті Антіб знаходиться музей Пікассо «Радість життя»(«La Joie de vivre») Розташований музей у колишній майстерні художника. Розташовується м. Антіб між Ніццей та Каннами.
Післявоєнна творчість Пікассо була багатогранною. Картини та малюнки, створені наприкінці 1946 року, зберігаються саме у залах музею Пікассо «Радість життя»
Музей Пабло Пікассо в Антіб
У принципі неможливо описати всю творчість і життя Пабло Пікассов одній маленькій оглядовій статті. Про всесвітньо відомого творця стилю кубізм, написано цілі книги та знято чимало фільмів.
До речі, як ви розумієте слово «Творчість»? Я, наприклад, розвела… адже у двох словах і не поясниш свого розуміння та бачення.
Внучка знаменитого іспанського художникаМарина Пікассо також робить чималий внесок у світ мистецтва. Вона є організатором міжнародної виставки у місті Канни. "Artiste du Monde", («Художник світу»), яка проходить щороку восени.
Закінчити статтю про творче життя художника я хотіла б його словами: «Живопис – заняття для сліпих. Художник малює не те, що бачить, а те, що відчуває» .
Дорогі друзі, малюйте та створюйте те, що насправді відчуваєте… Не бійтеся бути творчими «сліпими», нехай відкриється перед вами новий цікавий світ!
Якщо ви ще не малюєте, але дуже хотіли б, то вам буде безумовно корисно почитати. Можливо, і у вас є подібні страхи?
Залишайте коментарі до цієї статті, а також поділіться цією інформацією з друзями в соц. мережах з лівого боку
Відео на десерт:
запрошую вас на екскурсію до Єдиного музею світу Французький художникП'єра Боннар на блакитному березі у Франції
Друзі, щоб стаття не загубилася серед багатьох інших статейв Інтернеті,Збережіть її в закладках.Так ви зможете повернутися до прочитання будь-якої миті.
Задавайте ваші питання внизу в коментарях, зазвичай, я відповідаю швидко на всі питання
Епатажність Сальвадора Далі - «На мене багатіти не принизливо, принизливо померти під парканом»
