Сьома симфонія шостаковича. Ленінградська симфонія Дмитра Шостаковича Аналіз музичного твору Шостаковича симфонія 7

Сьома симфонія Шостаковича

Чи знаєте ви, що це за симфонія?

Рік її створення – 1941-й. Місце, де вона була написана, – місто Ленінград.

Так, такі «анкетні дані» говорять самі за себе, адже це не просто назва міста.

Сорок перший у Ленінграді – це блокада. Це холод і морок, це обстріли і бомбардування, це крихітний шматочок хліба, що вміщається на долоні, на весь день. Це обмерзлі набережні Неви і ополонки, до яких тягнуться за водою нескінченні черги змучених, голодних людей.

Але сорок перший у Ленінграді – це не лише жах та смерть. Це незламна воля радянських людей, віра у перемогу, це праця, важка, наполеглива праця в ім'я перемоги.

Радянський композитор Дмитро Дмитрович Шостакович чергує під час нальотів на даху будинку, а у вільний від чергувань час він сидить у своєму нетопленому кабінеті, такий же втомлений і голодний, як і всі ленінградці, і пише, пише, пише... Він складає нову симфонію .

«Нашій боротьбі з фашизмом,
нашої майбутньої перемоги над ворогом,
моєму рідному місту - Ленінграду
я присвячую свою Сьому симфонію»
(Дмитро Шостакович)

І знову заспівали скрипки. Їм акомпанують альти та віолончелі. Широко ллється гарна мелодія побічної партії. Звучання оркестру стає легким та прозорим.

Це теж образ Батьківщини, це пісня про її прекрасну природу, про широкі простори нашої країни, пісня про мирну працю та щасливого життярадянських людей.

Чуєте! Ось він, дріб маленького барабанчика, ледь чутний, чітко розмірений дріб. "Тра-та-та-та, тра-та-та-та", - тихо вистукує барабанчик, і від цього безпристрасного, мірного розсипу холодіє серце.

Завзято і тупо повторюється сталевий ритм. Коротко, уривчасто, ніби здригаючись, падають у цю моторошну тишу окремі гострі нотки струнних. І тихий, свистячий і в'їдливий голосок флейти починає простеньку танцювальну мелодію. Від її порожньої, якоїсь механічної, примітивної безтурботності стає ще страшніше. Цій музиці чуже все людське, все живе.

Скінчилася мерзенна пісенька і знову почалася. Тепер її висвистують два голоси, дві флейти. Одна з них - та сама маленька флейточка, яка щойно співала разом із скрипкою ніжний дует. Але тепер її голос ще зліший і в'їдливіший, ніж голос великої флейти.

А дріб барабанчика стає все чутнішим.

У різних регістрах, у різних інструментів повторюється пісенька-марш, з кожним разом голосніше... голосніше... голосніше... І так само невблаганно жорстокий дробовий стукіт барабанчика, і теж все голосніше... голосніше... голосніше. ..

Ось уже в різких, жорстких, переможно нахабних голосах міді гримить танцювальна мелодія... Вона стала ще потворнішою, ще страшнішою. На весь свій велетенський зріст встає бездушне чудовисько - війна.

Гримить, гуркоче оркестр. І над усім цим хаосом звуків панує мертвий дріб військового барабанчика. Здається, немає порятунку від злої сили. Що може заглушити, припинити цей брязкіт грім, цей страшний, розмірений дріб?

І раптом у напруженому звучанні оркестру виникає тема Батьківщини. Трагічно-скорботна, вона, як і раніше, прекрасна мужньою, гіркою красою. У ній зараз немає спокійної величі, проте її шляхетна сила залишилася. І ми віримо у цю силу. Глибока людяність і шляхетність цієї музики сильніші, ніж найстрашніший гуркіт теми «навали».

Як скорботний реквієм пам'яті полеглих, звучить тепер тема побічної партії. Її інтонації стримані та суворі.

Світлим спогадом проходить ще раз незмінена, така, як на початку, тема Батьківщини. Високі скрипки проводять поетичну мелодію побічної партії... І знову монотонний дріб барабанчика. Війна ще закінчена.

Виконання симфонії відбулося 9 серпня 1942 року, під час блокади. Було віддано наказ оголошувати повітряну та артилерійську тривогу лише в крайньому випадку, щоб забезпечити тишу для виконання симфонії. Примітно, що усі репродуктори у місті транслювали твір для громадян. То була унікальна демонстрація сили духу ленінградців.

Невелика пауза – і почалася друга частина. Пам'ятайте, коли ми слухали симфонії Бетховена та Чайковського, ми говорили про те, що зазвичай друга частина – це відпочинок після напруженої та драматичної першої частини.

Роздумливо та сумно співають скрипки. Дбайливо підтримують спокійну мелодію короткі нотки інших струнних. Так людина, яка втомилася від болісного, неймовірного напруження, намагається заспокоїтися, відпочити. Почуття і думки його поки що скуті, він занадто змучений, щоб радіти недовгому, невірному відпочинку, що випав на його частку.

Поступово мелодія стає ширшою. Легше дихати, зникають важкі, страшні думки...

Але той же тихий, обережний шурхіт струнних змінює світлу музику, знову оркестр звучить стримано. Занадто сильна втома, надто страшно все, що відбувається довкола, щоб людину могли радувати ці спогади та надії.

Різко і насмішкувато зазвучала музика. Знущально в'їдливо, наче кривляючись, поповзла тема, що звивається, у фаготів і басового кларнета.

Знаєте, друзі мої, на що схожа ця музична тема? У ній цілком ясно чути інтонації «Місячної» сонати Бетховена. Ті з вас, що чули цю сонату, звичайно, запам'ятали її першу частину, одне з найпоетичніших створінь музичної класики. Ніжна, сумна, чудова тема... Але навіщо вона тут, і в такому спотвореному, потворному вигляді?

Гіркі думки викликає в нас така музика. Адже це німецький народ дав світові великого гуманіста Бетховена.

Як же могло статися, що в тій же країні, у того ж народу, з'явилося найстрашніше і найнелюдніше на світі - фашизм?

А музика продовжує знущатися. Здається, що весь оркестр злісно й переможно регоче.

Поступово вона стихає, заспокоюється, і знову ми чуємо ту ж обережну, стриману мелодію, яку співали скрипки на початку другої частини.

Повільні та величні акорди – спокійні, сильні, впевнені. Оркестр звучить як орган. Здається, що перед нами встає змучений, засипаний снігом, поранений, але не здається красень Ленінград. Мужня, строга і водночас героїчно піднята музика. Вона щось звучить як голос оратора - сильного і мудрої людини, то розливається широкою урочистою піснею. Вона знову, як і на початку першої частини, розповідає про нашу прекрасну та горду Батьківщину. Тільки зараз – це Батьківщина у дні важких випробувань.

У впевнений спокій рішуче вривається енергійна, бурхлива тема. Знову боротьба, ми чуємо сухий чіткий ритм маленького барабанчика. Але в ньому вже немає колишньої жорсткості, що леденить душу жаху, він тільки нагадує про страшну музику «нашестя».

«... так річ так це було в ті... дні, насправді... саме так чергувалися в серці душевна тривога і завзятість волі... коли організм збирав усі сили для відсічі смерті. Музика тут говорила мовою Шостаковича, але почуттями всіх людей, що йде на подвиг міста». Ці слова належать радянському музикознавцю Асаф'єву.

Нестримним потоком мчить музика, єдиним диханням, єдиним поривом... Ось промайнула початкова «органна» тема цієї частини, але тут її грають труби - і вона звучить як бойовий наказ.

Поступово енергійний рух сповільнюється, зупиняється, і, як на початку частини, знову постає перед нами прекрасне, строге і мужнє місто-герой. Ми розуміємо, що композитор говорить про непохитну віру радянських людей у ​​перемогу над ворогом. У кожному такті цієї музики ви відчуваєте шляхетну силу, високу моральну чистоту.

Три тихі удари. Це там-там. Він ніби готує нас до чогось, дає сигнал. І відразу ж без усілякої перерви віддаленим, але грізним громом літавр починається остання частина симфонії – фінал, відомий під назвою «Перемога».

У «тихий грім» швидко вривається головна музична тема. Знову боротьба, знову запекла сутичка, але як різко відрізняється вона від трагічно страшного епізоду «навали»! Енергійна, вольова музика швидше розповідає не про саму битву, а передає її високий пафос, захват боєм.

Але зникає вихровий бурхливий рух музики, і ми чуємо повільну, велично скорботну тему. Це реквієм. Жалобна музика не викликає у нас, однак, тих гірких почуттів, які виникали, коли ми слухали траурний марш у першій частині. Там ми наче були свідками смерті. Тут – згадуємо про загиблих героїв.

Там, у першій частині, ми чули скорботний ритм похоронного маршу. Тут – ритм старовинного повільного танцюсарабанди.

Знову з'являється головна темафіналу. Тепер вона широка, повільніша. Здається, що її стримує суворий ритм сарабанди, вона намагається подолати цей ритм, вирватися з його чітких рамок. Напруга все посилюється... Крок за кроком, ніби піднімаючись на величезну, високу вершину, прагне, наполегливо звучить музика... Останнє зусилля... Чуєте? Це початок першої частини, тема Батьківщини, щасливого, творчого життя! Її урочисто і гордо грають труби та тромбони. Перемога! Знову мир та спокій на нашій землі. Подумайте тільки! У страшні дні блокади голодна і змерзла людина створює музику такої впевненої переможної сили. Він вірить у перемогу так само, як вірили в неї тоді всі радянські люди, і музика його у самі важкі днівійни розповідала усьому світу про майбутню перемогу над фашизмом.

Перемога дісталася російському народові дуже високою ціною!

Так закінчується Сьома симфонія Шостаковича. Прекрасне місто живе спокійним, мирним життям. А в пам'яті все ще живе розмірений дріб барабанчика... Ні, не можна, щоб це все повторилося! Чуєте люди всього світу! Не можна!

Впевнена, що кожен із вас думає зараз саме про це. Адже ми з вами лише слухали музику. Тієї самої симфонії, в якій, як здається багатьом, нічого не зрозуміти.

Послухайте її ще раз, дорогі мої друзі, послухайте всю симфонію цілком і подумайте ще раз, чи потрібно вчитися любити і розуміти музику.

Текст Галини Левашової.

Презентація

У комплекті:
1. Презентація – 13 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
Шостакович. Симфонія № 7, тв. 60:
Частина I. Allegretto:
"Тема Батьківщини", mp3;
"Тема Навали", mp3;
«Тема Батьківщини та Опору», mp3;
Частина ІІ. Moderato, mp3;
Частина ІІІ. Adagio, mp3;
Частина IV. Allegro non troppo, mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx.

Справжнім дивом радянської культури воєнного часу є знаменита Сьома симфонія Дмитра Дмитровича Шостаковича(1906-1975), названа «Ленінградський».Більша її частина була написана в блокадному Ленінградіу найважчий військовий рік - 1941.

Будучи уславленим композитором і вже немолодою людиною, Д. Д. Шостакович брав участь у роботах щодо зміцнення блокадного міста. Разом зі своїми студентами він рив окопи, дежурив на даху консерваторії в години повітряних атак, а у вільний час - складав нову симфонію. Згодом керівник Московського будинку працівників мистецтв Борис Філіппов висловив сумнів, чи коштувало композитору, який створював таке велике й потрібне людямтвір, піддавати своє життя ризику. Шостакович відповів: «А можливо, інакше й не було б цієї симфонії. Все це треба було відчути та пережити». Роботу над Ленінградською симфонією композитор закінчив у Куйбишеві. Там же вперше вона була виконана на початку березня 1942 р. Наприкінці того ж місяця твір Шостаковича пролунав у Москві, звідки транслювався всю країну. Тоді й виникла ідея виконати її у блокадному Ленінграді.

Ідею цю, проте, не так просто було втілити. Жителі Ленінграда буквально вмирали від голоду. Через замерзлі водопровідні і каналізаційні труби в будинки не надходила вода — брати її можна було тільки з Неви. У будинках не було ні світла, ні тепла.

Для виконання симфонії потрібно сто музикантів, а в оркестрі ленінградського радіо-комітету залишилося лише п'ятнадцять осіб. Тоді по радіо оголосили про реєстрацію всіх тих, що залишилися в живих музикантів філармонії. На це оголошення відгукнулося двадцять вісім людей. Деякі з них, що зовсім ослабли від голоду, привели під руки; були й такі, кого привезли на санях. Диригент К. І. Еліасберг, хитаючись від слабкості, обходив госпіталі в пошуках музикантів, що знаходилися там на лікуванні. Ще якусь кількість необхідних виконавців надіслали з армії, яка билася під Ленінградом.

На першій репетиції зібралося вісімдесят виснажених оркестрантів, які пишалися тим, що, переживши блокадну зиму, змогли вийти на сцену та грати. Репетиція тривала лише п'ятнадцять хвилин, бо на більше просто не вистачило сил. Але було зрозуміло: концерт відбудеться. Матеріал із сайту

Він відбувся 9 серпня 1942 р. Черга в концертний зал була довшою, ніж у булочні. Під час 80-хвилинного виконання симфонії не було жодного сигналу повітряної тривоги: про це подбала артилерія, яка протягом усього дня проводила запеклий обстріл ворожих батарей, що не давав німцям підняти голову. А в залі звучала могутня музика, що розповідала про ворожу лавину, що захлеснула рідну землю, і про самовідданий опір загарбникам, про скорботу за полеглими, але не переможеними героями, і про любов до рідної землі. Ленінградська симфонія Шостаковича влила цілющі сили в серця змучених блокадою ленінградців і в цьому сенсі ще раз виправдала свою назву.

Цей твір отримав всесвітнє визнання. Лише протягом 1942—1943 років. і тільки на Американському континенті він зіграв шістдесят два рази! Через багато років після війни до симфонії К. І. Еліасберга, який диригував прем'єрним виконанням, підійшли два німецькі туристи зі словами: «Ми були тоді в окопах, з того боку. Чули ваш концерт і говорили між собою: якщо вціліємо, обов'язково спитаємо: як це їм удалося в голодному, обложеному місті створити такий чудовий оркестр».

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

Інтегрований урок (історія та музика) у 7 класі. Урок ведуть вчитель музики Стеценко Олена Вікторівна та вчитель історії Ульяновська Олена Віталіївна.
Тема уроку: Війна та її образ у симфонії №7 Дмитра Дмитровича Шостаковича.
Мета уроку:Використовуючи музичні та зорові зразки створити освітню ситуацію, коли учні через внутрішні переживання зможуть відчути час війни, на прикладі життя Дмитра Дмитровича Шостаковича побачити героїзм і стійкість радянських людей у ​​роки блокади. Показати вплив ритму, у поєднанні з іншими елементами музичної мови, на музичний твір та її сприйняття.
Обладнання:мультимедійний проектор, презентації.
Хід уроку.
^ Вчитель історії. Хлопці, сьогодні ми поговоримо про Велику Вітчизняну війну, великих музикантів, композиторів і великої музики, яка була створена в цей час.

Питання: Які події Великої Вітчизняної війни ви знаєте?

Сьогодні ми поговоримо про одну з цих подій – блокаду Ленінграда. У цей час там жив та працював великий композиторД.Д. Шостакович.

^ Вчитель музики.Ми знаємо з вами, що творчість Д.Д. Шостаковича – велика спадщина нашої культури. Він складав твори різних жанрів: дитячі п'єси, популярні пісні, музику до кінофільмів, опери, балети, романси, твори для фортепіано, симфонії. Шостакович був найпопулярнішим автором симфонічної музики.

Питання: Скільки симфоній написав Д.Д. Шостаковичу? (15)

Запитання: Що таке симфонія? Симфонія – це твір для симфонічний оркестр. Зазвичай симфонія складається із 4 частин.

Найвідомішу свою симфонію він написав у Ленінграді взимку 1941 року. На партитурі симфонії композитор написав: "Присвячується місту Ленінграду". ЇЇ друга назва - "Ленінградська".

^ Вчитель історії. Перед нападом на нашу країну Гітлер розробив план блискавичної війни. За цим планом фашистське командування розраховувало захопити місто 9 серпня 1941 року. Але завдяки героїчному опору Червоної армії сил у фашистів не вистачило. Від активних наступальних дій вони перейшли до блокади міста, щоб голодом знищити захисників міста та його мешканців. 900 днів та ночей тривала блокада. Від голоду та холоду загинуло близько мільйона жителів міста. Майже стільки ж загинуло солдатів – захисників міста.

Свідком цих подій був і Д.Д. Шостакович. Разом зі студентами консерваторії він виїжджав за місто рити окопи, чергував на дахах та горищах, рятуючи місто від запальних снарядів.

^ Вчитель музики.На початку війни він задумав написати симфонію про мужність наших людей і про майбутню перемогу. Більшість симфонії створювалася в блокадному місті. Закінчено ж вона була в місті Куйбишеві, куди його було евакуйовано після довгих умовлянь.

5 березня 1942 року в Куйбишеві вперше було виконано цю симфонію. Одночасно вона транслювалася по всіх радіостанціях. Радянського Союзута за кордон. Але Шостакович мріяв, щоб «Ленінградська» симфонія була виконана у його рідному місті.

^ Вчитель історії. З партитурою симфонії пов'язана ціла історія. Партитуру симфонії доставив до Ленінграда військовий літак. Він віз найдорожче – хліб, медикаменти та дорогоцінні сторінки Сьомої симфонії.

Але єдиний у місті оркестр у страшну зиму 1942 року втратив половину свого складу. Потрібні були музиканти. Їх навіть набирали на передовій. Ледве пересуваючись від слабкості, стікалися вони на репетицію.

9 серпня 1942 року, коли за планом Гітлера Ленінград мав підняти руки й здатися, у залі Ленінградської філармонії, який був забитий вщент змученими з голоду людьми.

Диригент Карл Ілліч Еліасберг змахнув паличкою та зазвучала музика великої симфонії. Важко повірити! У місті, оточеному ворогами, оркестр грає новий твір!

Виступ симфонічного оркестру в обложеному місті вразив навіть ворогів. Розповідають, що після війни до Карла Ілліча Еліасберга звернувся турист із Німеччини: «Я перебував у числі солдатів, які брали в облогу Ленінград. Ми постійно слухали ваші передачі по радіо, і кожна з них вселяла в мене впевненість. Що ви вистоєте. Якщо місто, яке знаходилося в такому положенні, могло транслювати концерти класичної музики, Значить його не взяти. Коли я зрозумів це, я здався в полон».

А ось як відгукнувся про сьому симфонію один закордонний кореспондент: «Який диявол може перемогти народ, здатний створювати музику, подібну до цієї!».

^ Вчитель музики.Зараз ми з вами прослухаємо уривок із симфонії. Це "Епізод навали" з першої частини. Ми з вами говорили, що симфонія зазвичай складається з 4 частин. Сьома симфонія – не виняток. У ній також 4 частини. Але сьогодні ми прослухаємо лише уривок із 1-ї частини, яка називається «Епізод навали».

Ваше завдання зараз при прослуховуванні подумати та після закінчення звучання епізоду відповісти на запитання: Які засоби музичної виразностіроблять цю музику такою виразною, що навіть вороги після її прослуховування здавалися в полон.

(прослуховування епізоду). gold-mp3.ru_d.shostakovich_-_simfoniya_7_leningradskaya.mp3

На дошці написано слова. Виберіть із них ті, які виражають особливість прослуханої музики.

У повісті Р. Шведової «Симфонія гніву та боротьби» так описуються відчуття слухачів: «Після першої, а потім другої музичних тем, що малюють мирне довоєнне життя, раптом з'являється нова надзвичайна музика.

…Ніби вдалині ковзали якісь тіні. Почулося тихе постукування барабана, чітке та ритмічне.

Дрібний барабанний дріб не припиняється, а разом з ним у музику ніби вповзає дивна та потворна тема. Прошелестівши один раз, вона повторюється з настирливою акуратністю. Ще не зрозуміло, що відбувається, але слухачі вже насторожилися, відчули тривогу. Помалу серце стискає страшне передчуття.

А тема насувається, настає, вона наростає з невловимою поступовістю, автоматично повторюючись від початку до кінця, раз, другий, третій, четвертий, п'ятий... Все голосніше і голосніше, все ближче і ближче, все жахливіше. І люди, які вперше слухають цю тему, вже безпомилково впізнають її - це ворожа навала, це сама війна насувається на них! Тема заповнює все навколо, чуються стогнання та крики, скрегіт заліза. Безперервно, як автомат, ворожа сила йде в заграві згарищ, змітаючи на своєму шляху все, руйнуючи і вбиваючи. Неймовірна, страшна картина нелюдських мук, смерті, втілена в цій моторошній музиці з такою нещадністю, глибоко вразила всіх, хто сидів на концерті. Особи спотворилися від болю, ненависть переповнює серця, хочеться стріляти в це залізне чудовисько, хочеться негайно кинутися йому навперейми, зупинити його.

Тема все повторюється. Вона стрясає зал. Здається, що звірина жорстокість безроздільно тріумфує, що у жахливому гуркоті та брязкоті неможливо ніщо живе. І раптом ніби з самої глибини оркестру народжуються потужні звуки, що гнівно протестують. Вони перекривають гуркіт руйнування, ламають залізний устрій ворожої теми, владно припиняють страшний парад жорстокості. Розмірна механічна хода ворожої навали, натрапивши на перешкоду, розбивається про неї.

Тема навали відразу ж спотворюється, вона дробиться, проходить уривками. Ворог уже не здається всесильним.

Героїчне опір перегородило йому шлях. І весь зал, як одна людина, переводить подих - надія приходить на зміну гнітючому розпачу».

У навмисне примітивної, страшної своєї тупості темі Д.Д. Шостакович викриває руйнівний і кровожерливий образ війни.

Запитання: Скільки образів ми почули у темі навали? (один)

Який образ? (образ війни, образ навали диких варварських сил, що розвивається)

Вчитель історії.Яке свято щорічно ми святкуємо 9 травня? Отже, все ж таки наш народ переміг у тій війні, зупинив це примітивне чудовисько. Це була кровопролитна війна в історії людства. 26 мільйонів людських життівми заплатили за мир. Дивно, але вже 1942 року, коли підсумки війни були не очевидні, великий композитор побачив майбутній день перемоги. 7 симфонія - це геніальний розповідь про війну, про її початок і неминучий кінець.

Додаток (презентація) Урок історія - музика.

Гармонія Шостаковича
Шостакович. Квінтет op.57, Прелюдія (1940). Складна 3-х приватна форма
Шостакович. Симфонія №8, третина Allegro non troppo (1943). Складна 3-х приватна форма.

«Епізод навали» є темою і одинадцять варіацій, з утриманою, остинатною мелодією. Форма теми та варіацій – період із трьох пропозицій (4 + 8 + 6 тактів) та тритактове доповнення. Останнє з самого початку протиставлено всьому попередньому завдяки компактному, акордовому викладу. (Форму теми і варіацій можна визначити і як період з двох пропозицій (4+8) з двома доповненнями (6+3).
Мелодія теми та варіацій «епізоду навали», на противагу мелодії «Болеро», навмисне, демонстративно (особливо з погляду стилю Шостаковича) проста, елементарна. Більше того, вона ніби прагне справити враження примітивності, однотонності. Однак досягається це тонкими засобами. У цій мелодії все спрямоване на те, щоб, всупереч самій природі мелодизму, вона була якнайменш мелодійною, тобто менш співучою. Побудова мелодії закінчується цезурами – паузами. Звуки мелодії також відокремлені один від одного паузами.
Однак і в цьому навмисне збідненому світі звуків є свій розвиток. Так членування, що встановилося, по два такти змінюється в третій пропозиції нової, більш складною формулою(4+1+1). Помітна ритмічна фігура - повторення двох звуків наприкінці побудов - один раз метрично зміщується і потрапляє з сильного на сильний час (у тритактовому доповненні). В інтонаційному розвитку чергуються однорідні стрибки та прямолінійні рухи. Гамоподібного руху вниз у другому реченні можна протиставити гамоподібний рух вгору в додатку. Стрибки хоч і однорідні, але не ідентичні.
Переважають квінтові, але є і квартові стрибки; а друга пропозиція починається фразою з секстовим стрибком (. Асоціація з кульмінацією на терції субдомінанти в класичному періоді).

У першому реченні стрибка вгору відповідає стрибок вниз. Цією повторністю інтонацій підкреслюється початкове, експозиційне значення першого речення.
Стрибки, про які йдеться, завдяки своєму стрімкому характеру, нагадують «військову команду». І ось цікаво, що в третій пропозиції, де змінюється ритмосинтаксичне розвиток, що встановилося, ці «військові команди»-сигнали вичленюються, повторюються кілька разів поспіль.
Мелодія "епізоду навали" розвивається шляхом використання різних прийомів. У другому реченні спостерігається секвентне проведення гаммоподібного мотиву (дві ланки), що говорить про відому розроблюваність цього моменту. Узагальнююча третя пропозиція починається чотиритактом (єдиним злитним), що сплавляє основні інтонаційні та ритмічні моменти теми. Тут об'єдналися інтонації перетвореного стрибка та гамоподібного руху. У третьому та четвертому тактах цього чотиритакту відновлюється звичайний вигляд
стрибка - « військової команди». Інтонація низхідного, гамоподібного руху закінчилася в третьому такті на звуці; з того ж таки звуку починається інтонація стрибка. Отже відбувається злиття раніше відокремлювалися один від одного моментів.
Ладово-функціональна будова проаналізованої мелодії при всій простоті припускає чимало гармонійних варіантів. Вони полегшуються розчленованістю, виділяємостио кожного звуку. Але Шостакович використовує
лише деякі варіанти, що, ймовірно, відповідає задуму даного епізоду симфонії - створити картину сталості, незмінності, скутої завзятості.

Остинатність цієї музики найбільш безпосередньо сприймається в ритміці. .Шостакович, стор 86).

Дуже відчутна далі і мелодійна остинатність, що визначає форму цих варіацій. На великому протязі варіаційного циклу soprano ostinato поєднується з остинатністю в басовому шарі фактури - по суті з різновидом basso ostinato (починаючи з третьої варіації - цифра 25). Головними елементами фактури «епізоду навали» є ці два ostinato (верхнє і нижнє), які іноді змінюються місцями. Гармонічне варіювання стимулюється відносною мелодійною активністю другого, басового остинато, поліфонічними прийомами, а також
новим супроводом (гуркітливі, «брязкаючі», «завиваючі» паралельні великі терції в десятій варіації; на першому плані – «важка» мідь та валторни – цифра 41).
Чудово, що з названих стимулів, які породжують гармонійне варіювання, своєю чергою застосовуються з відомими варіантами, зазнають свій внутрішній розвиток.
Візьмемо друге, нижнє, басове ostinato. Його типова форма встановлюється у третій варіації. Але вже у другій варіації зустрічається попередження типової форми, проте, у значно гострішому ладовому варіанті - цифра 23. Тут інтонуються звуки ІІ і VI
низьких щаблів ладу. При "проходженні" над цією басовою фігурою головної мелодії відзначимо "зіткнення" VI високого натурального і VI низького ступеня.
У дев'ятій варіації (цифра 39) лінія розвитку нижнього, басового остинато досягає кульмінації. У гармонійному варіюванні відчувається новий відтінок, тим більше що всі співзвучності, що виникають, підкреслюються форсованою гучністю.
Інший стимул гармонійного варіювання – власне поліфонічні прийоми – також прокладають свою «доріжку» у циклі. У восьмій варіації (цифра 37) у співвідношенні нижнього та верхнього остинато використаний подвійний контрапункт октави. Цей прийом, у ширшому розумінні, підхоплений в останній, одинадцятій варіації – цифра 43. Головна мелодія «епізоду навали» проходить «внизу»; нова фігурасупроводу, що нагадує про тему головної партії першої частини симфонії, викладено «нагорі». Зрозуміло, що подібне усунення шарів фактури
не може не дати гармонійної новизни звучання.

Поліфонічним прийомом, що збагачує і варіює гармонію, виявляється двоголосний канон п'ятої варіації - цифра 31 (вступають з темою кларнети; канонічно на октаву нижче тему підхоплюють гобої та англійський ріжок). Цікаво, що і тут було своє упередження: імітаційне «луна» (гобій і фагот) третьої варіації – цифра 25.
Окрім зазначених своєрідних стимулів гармонійного варіювання, в «епізоді навали» кілька разів зустрічаються «акордові стрічки», які ми відзначали у «Болеро».
Деякі відмінності між «Болеро» та «епізодом навали» виявляються і в застосуванні даних «акордових стрічок». По-перше, на шляху до акордів (тризвучій), «витягнутих» у мелодію, у Шостаковича з'являється двозвучне дублювання («інтервальна стрічка»). Так
проходить остинатна тема у другій ва¬риации- цифра 23. По-друге, Шостакович в интервально-аккордовых мелодійних потоках, привабливих головною мелодією, не скрізь дотримується суворий паралелізм. Так, у другій варіації, що починається паралельними секстами, з'являються послідовності інших інтервалів, у тому числі не паралельних. У четвертій варіації – цифра 29 – тема (засурдинені труба та тромбони) починається тризвуччям, що у типових випадках «акордових стрічок» – це ми бачимо далі і в варіаційному циклі Шостаковича – веде до утворення паралелізму тризвучій. Але в четвертій варіації слідом за тризвуччям
йдуть паралельні септаккорди. У розвитку варіації зустрічаються й інші складніші співзвуччя. По-третє, у двох аналогічних проведеннях теми паралельними тризвучіями, з подвоєнням основного тону, у шостій та сьомій варіаціях (цифри 33 і 35) Шостакович незмінно зберігає мажорні тризвучтя. При порівнянні зі подібними варіаціями «Болеро», ми знаходимо, що в даному моментіу Шостаковича дух завзятої незмінності виявився ще сильнішим, прямолінійнішим. Адже у Равеля в паралельному потоці зустрічаються і мінорні тризвучтя, за своїм звуковим складом ближчі діатоніці основної ладотональності.
Порівнюючи між собою варіації «епізоду навали», у яких тема-мелодія рухається акордами, ми найбільше сприймаємо гармонійне варіювання у звичному сенсі, тобто різне гармонійне розкриття звуків мелодії, їхню різну гармонізацію.
Представило б інтерес потактове порівняння четвертої та шостої (сьомої) варіацій.
На закінчення аналізу «епізоду навали» зазначимо, що з Шостаковича утворюються групи однотипних варіацій. Рішуче переважає угруповання варіацій на «розбивку». Тільки один раз дві варіації, що йдуть поспіль (шоста та сьома), з їх акордовими паралелізмами,
утворюють групу. У шостій варіації тема проходить в акордах струнних, у сьомій варіації, більш потужної, тему в паралельному русі ведуть і струнні і дерев'яні духові.
У послідовності інших варіацій в більшою міроювідчуваються їх фактурні, поліфонічні, гармонійні, темброві відмінності. Перша варіація примикає до теми.
Супровід головної мелодії обмежується квінтовою інтонацією у віолончелів – цифра 21.
Друга, четверта, шоста та сьома об'єднуються у групу тому, що звуки мелодії в них дубльовані («інтервальні та акордові стрічки»). Про угруповання сусідніх шостої та сьомої варіацій було сказано вище. Друга варіація співвідноситься з дев'ятою. Вони групуються за ознакою наявності гострих ладово-гострих звуків (зокрема, звук ces). Третя та п'ята варіації об'єднуються у групу за ознакою імітаційності. У п'ятій варіації – канон. Об'єднання в групу восьмої та одинадцятої варіацій пояснюється тим, що в них відбувається «обмін місцями» верхнього та нижнього шарів фактури. Десята варіація стоїть окремо; у ній спостерігається
щодо найбільш контрастний супровід (паралельні великі терції). В обох проаналізованих варіаційних циклах найбільш помітним для сприйняття, зрештою, виявляється поєднання двох рис: незмінності, остинатності головної мелодії та мінливості,
варіювання тембру. Варіювання ж гармонії, порівняно з тембровими змінами, тут все ж другорядне; але воно зберігає великий інтерес, як багато другорядні персонажідраматичні п'єси.

Склад оркестру: 2 флейти, альтова флейта, флейта-пікколо, 2 гобою, англійський ріжок, 2 кларнети, кларнет-пікколо, бас-кларнет, 2 фаготи, контрафагот, 4 валторни, 3 труби, 3 тромбони, туба, 5 літа малий барабан, тарілки, великий барабан, тамтам, ксилофон, 2 арфи, рояль, струнні.

Історія створення

Невідомо коли саме, наприкінці 30-х або 1940 року, але принаймні ще до початку Великої Вітчизняної війниШостакович написав варіації на постійну тему - пассакаллю, подібну за задумом з Болеро Равеля. Він показував її своїм молодшим колегам та учням (з осені 1937 року Шостакович викладав у Ленінградській консерваторії композицію та оркестрування). Тема проста, ніби пританцьовує, розвивалася на тлі сухого стуку малого барабана і розросталася до величезної сили. Спочатку вона звучала нешкідливо, навіть дещо фривольно, але зростала у страшний символ придушення. Композитор відклав це твір, не виконавши і опублікувавши його.

22 червня 1941 року його життя, як і життя всіх людей нашій країні, різко змінилося. Почалася війна, колишні плани виявилися перекресленими. Усі почали працювати на потреби фронту. Шостакович разом з усіма рив окопи, чергував під час повітряних тривог. Робив аранжування для концертних бригад, що вирушали до діючих частин. Звичайно, роялів на передових не було, і він перекладав акомпанементи для невеликих ансамблів, робив іншу необхідну, як йому здавалося, роботу. Але як завжди у цього унікального музиканта-публіциста - як було з дитинства, коли в музиці передавались миттєві враження бурхливих революційних років, - став дозрівати великий симфонічний задум, присвячений тому, що відбувається. Він почав писати Сьому симфонію. Влітку було закінчено першу частину. Її він встиг показати найближчому другу І. Соллертинському, який 22 серпня їхав до Новосибірська разом з філармонією, художнім керівникомякою був багато років. У вересні, вже у блокованому Ленінграді, композитор створив другу частину, показав її колегам. Розпочав роботу над третьою частиною.

1 жовтня за спеціальним розпорядженням влади його разом із дружиною та двома дітьми літаком переправили до Москви. Звідти, за півмісяця поїздом він вирушив далі на схід. Спочатку планувалося їхати на Урал, але Шостакович вирішив зупинитися в Куйбишеві (так ті роки називалася Самара). Тут базувався Великий театр, було багато знайомих, які спочатку прийняли композитора з родиною до себе, але дуже швидко керівництво міста виділило йому кімнату, а на початку грудня - двокімнатну квартиру. У неї поставили рояль, переданий на місцевий час музичною школою. Можна було продовжувати роботу.

На відміну від перших трьох частин, створених буквально на одному диханії, робота над фіналом просувалася повільно. Було нудно, тривожно на душі. Мати з сестрою залишилися в обложеному Ленінграді, який переживав найстрашніші, голодні та холодні дні. Біль за них не залишав ні на мить. Погано було і без Соллертинського. Композитор звик до того, що друг завжди поруч, що з ним можна ділитися найпотаємнішими думками - а це в ті часи загального донесення ставало найбільшою цінністю. Шостакович часто писав йому. Повідомляв буквально про все, що можна було довірити пошті, що цензурується. Зокрема про те, що фінал «не пишеться». Не дивно, що остання частина довго не виходила. Шостакович розумів, що в симфонії, присвяченій подіям війни, всі чекали на урочистий переможний апофеоз з хором, свято майбутньої перемоги. Але для цього не було поки що жодних підстав, а він писав так, як підказувало серце. Не випадково пізніше поширилася думка, що фінал за значимістю поступається першій частині, що сили зла виявилися втіленими значно сильніше, ніж гуманістичний початок, що протистоїть їм.

27 грудня 1941 року Сьома симфонія була закінчена. Звісно, ​​Шостаковичу хотілося, щоб її виконав улюблений оркестр – оркестр Ленінградської філармонії під керуванням Мравінського. Але він був далеко в Новосибірську, а влада наполягала на терміновій прем'єрі: виконанню симфонії, яку композитор назвав Ленінградською і присвятив подвигу рідного міста, надавалося політичне значення. Прем'єра відбулася у Куйбишеві 5 березня 1942 року. Грав оркестр Великого театрупід керуванням Самуїла Самосуду.

Дуже цікаво, що написав про симфонію «офіційний письменник» того часу Олексій Толстой: «Сьома симфонія присвячена урочистості людської людини. Постараємося (хоча б частково) проникнути у шлях музичного мислення Шостаковича - у грізні темні ночі Ленінграда, під гуркіт розривів, у заграві пожеж, воно призвело його до написання цього відвертого твору.<...>Сьома симфонія виникла із совісті російського народу, який прийняв без вагань смертний бій із чорними силами. Написана в Ленінграді, вона виросла до розмірів великого світового мистецтва, зрозумілого на всіх широтах та меридіанах, тому що вона розповідає правду про людину у небувалу годину її лих та випробувань. Симфонія прозора у своїй величезній складності, вона і сувора, і по-чоловічому лірична, і вся летить у майбутнє, яке розкривається за кордоном перемоги людини над звіром.

Скрипки розповідають про безбурне щастя, - в ньому таїться лихо, воно ще сліпе і обмежене, як у тієї пташки, що «ходить весело по стежці лих»... У цьому благополуччі з темної глибини невирішених протиріч виникає тема війни - коротка, суха, чітка, схожа на сталевий гачок. Оговорюємося, людина Сьомої симфонії – це хтось типовий, узагальнений і хтось – коханий автором. Національний у симфонії сам Шостакович, національна його російська розлючена совість, що обрушила сьоме небо симфонії на голови руйнівників.

Тема війни виникає віддалено і спочатку схожа на якийсь простенький і моторошний танець, на пританцьовування вчених щурів під дудку щурів. Як вітер, що посилюється, ця тема починає колихати оркестр, вона опановує його, виростає, міцніє. Пацюків зі своїми залізними пацюками піднімається з-за пагорба... Це рухається війна. Вона тріумфує в литаврах і барабанах, криком болю та розпачу відповідають скрипки. І вам, що стиснув пальцями дубові перила, здається: невже, невже вже все зім'ято й роздерто? В оркестрі – сум'яття, хаос.

Ні. Людина сильніша за стихію. Струнні інструментипочинають боротися. Гармонія скрипок і людські голоси фаготів, могутніший гуркіт ослячої шкіри, натягнутої на барабани. Відчайдушним биттям серця ви допомагаєте торжеству гармонії. І скрипки гармонізують хаос війни, змушують замовкнути її печерне ревіння.

Проклятого пацюка більше немає, він віднесений у чорну прірву часу. Чути тільки роздумливий і суворий - після стільки втрат і лих - людський голос фаготу. Повернення немає до безбурного щастя. Перед навченим у стражданнях поглядом людини - пройдений шлях, де шукає виправдання життя.

За красу світу ллється кров. Краса - це не забава, не насолода і не святковий одяг, краса - це перестворення та влаштування дикої природи руками та генієм людини. Симфонія ніби торкається легкого подиху до великої спадщини людського шляху, і вона оживає.

Середня (третя - Л. М.) частина симфонії - це ренесанс, відродження краси з пороху та попелу. Наче перед очима нового Данте силою суворого та ліричного роздуму викликані тіні великого мистецтва, великого добра.

Заключна частина симфонії летить у майбутнє. Перед слухачами... розкривається величний світ ідей та пристрастей. Заради цього варто жити та варто боротися. Не про щастя, а про щастя тепер розповідає могутня тема людини. Ось - ви підхоплені світлом, ви немов у вирі його... І знову погойдуєтеся на блакитних хвилях океану майбутнього. З зростаючим напруженням ви очікуєте... завершення величезного музичного переживання. Вас підхоплюють скрипки, вам нема чим дихати, як на гірських висотах, і разом з гармонійною бурею оркестру, у немислимій напрузі ви прямуєте в прорив, у майбутнє, до блакитних міст вищого устрою...» («Правда», 1942, 16 лютого) .

Після куйбишевської прем'єри симфонії пройшли у Москві та Новосибірську (під керівництвом Мравінського), але найчудовіша, воістину героїчна відбулася під керівництвом Карла Еліасберга в обложеному Ленінграді. Щоб виконати монументальну симфонію з величезним складом оркестру музикантів відкликали з військових частин. Деяких перед початком репетицій довелося покласти до лікарні – підгодувати, підлікувати, бо всі звичайні мешканці міста стали дистрофіками. У день виконання симфонії – 9 серпня 1942 року – всі артилерійські сили обложеного міста були кинуті на придушення вогневих точок ворога: ніщо не мало завадити знаменній прем'єрі.

І білоколона зала філармонії була повна. Бліді, виснажені ленінградці заповнили його, щоб почути музику, присвячену їм. Динаміки розносили її по всьому місту.

Суспільність усього світу сприйняла виконання Сьомий як подію величезної ваги. Незабаром з-за кордону почали надходити прохання надіслати партитуру. Між найбільшими оркестрами західної півкулі спалахнуло суперництво за право першого виконання симфонії. Вибір Шостаковича впав на Тосканіні. Через світ, охоплений вогнем війни, полетів літак із дорогоцінними мікроплівками, і 19 липня 1942 року Сьома симфонія була виконана в Нью-Йорку. Почалася її переможна хода земною кулею.

Музика

Перша частинапочинається у ясному світлому до мажорі широкою, розспівною мелодією епічного характеру, з яскраво вираженим російським національним колоритом. Вона розвивається, росте, наповнюється дедалі більшою міццю. Побічна партія також є пісеньною. Вона нагадує м'яку спокійну колискову. Висновок експозиції звучить умиротворено. Все дихає спокоєм мирного життя. Але звідкись здалеку лунає дріб барабана, а потім з'являється і мелодія: примітивна, схожа на банальні куплети шансонетки - уособлення буденності та вульгарності. Це починається «епізод навали» (таким чином, форма першої частини – сонатна з епізодом замість розробки). Спочатку звучання здається невинним. Проте тема повторюється одинадцять разів, дедалі більше посилюючись. Вона не змінюється мелодійно, тільки ущільнюється фактура, приєднуються нові інструменти, потім тема викладається не одноголосно, а акордовими комплексами. І в результаті вона виростає в колосальне чудовисько - машину знищення, що скрегоче, яка здається, зітре все живе. Але починається протидія. Після потужної кульмінації репризу настає затьмареною, в згущених мінорних фарбах. Особливо виразна мелодія побічної партії, що стала тужливою, самотньою. Чути виразне соло фаготу. Це більше не колискова, а скоріше плач, що переривається болісними спазмами. Лише в коді вперше головна партія звучить у мажорі, стверджуючи нарешті таке подолання сил зла, що важко дісталося.

Друга частина- скерцо – витримано у м'яких, камерних тонах. Перша тема, що викладається струнними, поєднує в собі світлий смуток і посмішку, трохи помітний гумор та самопоглибленість. Гобой виразно виконує другу тему - романову, протяжну. Потім вступають інші духові інструменти. Теми чергуються у складній тричастині, створюючи образ привабливий і світлий, в якому багато критиків вбачають музичну картинуЛенінграда прозорими білими ночами. Лише в середньому розділі скерцо з'являються інші, жорсткі риси, народжується карикатурний, спотворений образ, сповнений гарячкового збудження. Реприза скерцо звучить приглушено та сумно.

Третя частина- Велике і проникливе адажіо. Воно відкривається хоральним вступом, що звучить немов реквієм за загиблими. За ним слідує патетичне висловлювання скрипок. Друга тема близька до скрипкової, але тембр флейти і більш пісенний характер передають, за словами самого композитора, «захват життям, поклоніння перед природою». Середній епізод частини відрізняється бурхливим драматизмом, романтичною напругою. Його можна сприймати як спогад про минуле, реакцію на трагічні події першої частини, загострені враженням неминущої краси у другій. Реприза починається речитативом скрипок, ще раз звучить хорал, і все стоїть у таємниче рокітливих ударах тамтама, що шелестіть тремоло літавр. Починається перехід до останньої частини.

На початку фіналу- те ж чутне тремоло літавр, тихе звучання скрипок із сурдинами, приглушені сигнали. Відбувається поступове, повільне збирання сил. У сутінковій імлі зароджується головна тема, сповнена неприборканої енергії. Її розгортання є колосальним за масштабами. Це образ боротьби, народного гніву. Його змінює епізод у ритмі сарабанди - сумний та величний, як пам'ять про полеглих. А потім починається неухильне сходження до торжества укладання симфонії, де головна тема першої частини, як символ миру та майбутньої перемоги, звучить сліпуче біля труб та тромбонів.