Шишкін сосновий ліс опис. Картина Шишкіна Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятській губернії. Як знову відкрити для себе «Ранок у сосновому лісі»

Сюжет

За рідкісним винятком сюжет у картин Шишкіна (якщо дивитися це питання широко) один — природа. Іван Іванович – захоплений, закоханий споглядач. І глядач стає очевидцем побачення живописця з рідними просторами.

Шишкін був незвичайним знавцем лісу. Про дерева різних порід він знав усе і помічав помилки на малюнку. На пленерах учні художника готові були в прямому розумінні ховатися в кущах, аби не чути рознесення в дусі «Такої берези не може бути» або «ці бутафорські сосни».

Учні так сильно боялися Шишкіна, що ховалися в кущі.

Що ж до людей і тварин, то зрідка вони з'являлися на картинах Івана Івановича, але були скоріше фоном, аніж об'єктом уваги. "Ранок у сосновому лісі" - мабуть, єдине полотно, де ведмеді конкурують з лісом. За це дякую одному з найкращих друзів Шишкіна — художнику Костянтину Савицькому. Він запропонував таку композицію та тварин зобразив. Щоправда, Павло Третьяков, який купив полотно, ім'я Савицького затер, тож довгий часведмедів приписували Шишкіну.

Портрет Шишкіна пензля І. Н. Крамського. 1880

Контекст

До Шишкіна модно було писати італійські та швейцарські пейзажі. «Навіть і в тих поодиноких випадкахКоли художники бралися за зображення російських місцевостей, російська природа італіїзувалася, підтягувалася під ідеал. італійської краси», - Згадувала Олександра Комарова, племінниця Шишкіна. Іван Іванович був першим, хто з таким захопленням писав російську природу реалістично. Щоб дивлячись з його картини, людина говорила: «Там російський дух, там Руссю пахне».

Жито. 1878

А тепер історія про те, як полотно Шишкіна стало обгорткою. Приблизно в той же час, коли «Ранок у сосновому лісі» був представлений публіці, Юліусу Гейсу, керівнику «Товариства «Ейнем», принесли на пробу цукерку: товстий шар мигдального праліне між двома вафельними пластинами та глазурованим шоколадом. Кондитерові цукерка сподобалася. Гейс замислився про назву. Тут його погляд затримався на репродукції картини Шишкіна та Савицького. Так і з'явилася ідея «Ведмедик клишоногий».

Знайома ж усім обгортка з'явилася 1913 року, створив її художник Мануїл Андрєєв. До сюжету Шишкіна та Савицького він додав обрамлення з ялинових гілокта Віфлеємські зірки — у ті роки цукерки були найдорожчим та найбажанішим подарунком саме на різдвяні свята. Згодом обгортка пережила різні коригування, але концептуально залишилася тією ж.

Доля художника

«Господи, та невже мій син буде маляром!» — журилася мати Івана Шишкіна, коли зрозуміла, що не переконати сина, який вирішив стати художником. Хлопчик до моторошного боявся стати чиновником. І, до речі, добре, що не став. Справа в тому, що Шишкін мав неконтрольовану потяг до малювання. Буквально кожен листок, що побував у Іванових руках, був покритий малюнками. Тільки уявіть, що міг би наробити чиновник Шишкін із документами!

Шишкін знав про дерева всі ботанічні подробиці

Живопису Іван Іванович навчався спочатку у Москві, потім у Петербурзі. Жилося туго. Художник Петро Нерадовський, чий батько вчився і жив з Іваном Івановичем, писав у спогадах: «Шишкін був бідний настільки, що в нього часто не було своїх чобіт. Щоб вийти кудись із дому, траплялося, він одягав батькові чоботи. Щонеділі вони разом ходили обідати до сестри мого батька».

На півночі дикому. 1891

Але все забувалося влітку на пленерах. Разом із Саврасовим та іншими однокурсниками вони йшли кудись за місто і там писали етюди з натури. "Там-то, на природі, ми і вчилися по-справжньому ... На природі ми вчилися, а також відпочивали від гіпсів", - згадував Шишкін. Вже тоді він вибрав тему життя: «Люблю я по-справжньому російський ліс і лише його пишу. Художникові треба обрати одне, що йому найбільше сподобалося… Розкидатися не можна». До речі, майстерно писати російську природу Шишкін навчився за кордоном. Він займався у Чехії, Німеччині, Швейцарії. Привезені із Європи картини принесли перші пристойні гроші.

Після смерті дружини, брата та сина Шишкін довгий час пив і не міг працювати

Тим часом у Росії передвижники оголосили протест академікам. Шишкін був цьому дуже радий. До того ж, серед бунтарів багато хто був друзями Івана Івановича. Щоправда, згодом він посварився і з тими, і з іншими і дуже переживав із цього приводу.

Помер Шишкін раптово. Сів за полотно, тільки збирався розпочати роботу, позіхнув разок. і все. Саме так живописець і хотів — «моментально, одразу, щоб не мучитися». Було Івану Івановичу 66 років.

Відома картина Сосновий бір. Щогловий лісв Вятської губернії» була написана І. І. Шишкіним у 1872 році, у період наступу творчої зрілості. За неї митець отримав свою першу премію від Товариства пересувних художників.

Полотно все ніби пронизане яскравим сонячним світлом. Стрункі сосни-велетні ніжаються в його теплих променях. Здається, ніби відчуваєш запах землі та смоли. Лісовий струмок неквапливо струмує чистим днем, усеяним камінням. Пейзаж безтурботний і світлий за настроєм.

У картині Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятській губернії» художник повною мірою розкриває чарівність могутнього столітнього бору в ясний сонячний день - з його запахами моху та смоли, з тихим дзюрчанням струмка та «зайчиками» на стовбурах дерев. Художник вміло виявляє характер кожної квітки, кожної травинки.

Шишкін прагне максимально достовірного зображення лісу. Але при цьому він так глибоко відчуває і любить природу, що його краєвид набагато тепліший і одухотвореніший, ніж звичайна гарна фотографія. Художник ніби схопив стан природи, що моментально змінюється, і зумів передати глядачеві чарівний настрій, який природа подарувала йому в цей момент.

З любов'ю, майстерністю і не без частки тонкого гумору малює Шишкін невеликі постаті бурих ведмедиків, які, мабуть, зацікавилися дуплом з дикими бджолами. Все, що пропонує художник нам у цій картині – це не просто майстерно зроблене зображення соснового лісу, а чудова «природна вистава».

Картина Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятській губернії» - один із найсвітліших творів Шишкіна, хоча за майстерністю виконання полотно все-таки ще поступається найзрілішим полотнам художника.

Окрім опису картини І. І. Шишкіна «Сосновий бір. Щогловий ліс у В'ятській губернії», на нашому сайті зібрано безліч інших описів картин різних художників, які можна використовувати як при підготовці до написання твору по картині, так і просто для більш повного ознайомлення з творчістю прославлених майстрів минулого.

. Плетіння з бісеру Плетіння з бісеру – це не тільки спосіб зайняти вільний час дитини продуктивною діяльністю, а й можливість виготовити своїми руками цікаві прикраси та сувеніри.

Про роботи Івана Івановича Шишкіна знають навіть люди, далекі від живопису. Шишкін отримав популярність ще за життя, малюючи природу Росії, що він так любив. Сучасники називали його " царем лісу " , і випадково, адже серед творів Шишкіна можна знайти чимало картин із зображенням лісових пейзажів.

Картини відомого пейзажистаскладно сплутати із роботами інших художників. Природа на полотнах Шишкіна показана вибірково. Пейзажист малював її крупним планом, роблячи акценти на шорсткій корі дерев, зелені листя випирають з землі коріння. Якщо Айвазовський вважав за краще зображувати силу стихії, то природа Шишкіна здається умиротвореною та заспокоєною.

(Картина "Дощ у лісі")

Художник уміло передавав це почуття заспокоєності через свої полотна. Природні явища він показував не так часто. На одній із його картин зображено дощ у лісі. В іншому природа здається непорушною та майже вічною.

(Картина "Бурелом")

На окремих полотнах зображено об'єкти, що пережили нашестя стихій. Наприклад, художник має кілька полотен з назвою "Бурелом". Стихія відбушувала, залишивши по собі купу поламаних дерев.

(Картина "Вигляд на острів Валаам")

Шишкін любив острів Валаам. Це місце надихало його творчість, тому серед картин художника можна знайти пейзажі із зображенням видів Валаама. Одна з таких картин – "Вид на острові Валаам". Окремі полотна із пейзажами острова належать ранньому періоду творчості художника.

(Картина "Сосни освітлені сонцем")

С самого початку Шишкін визначився з манерою зображення природи. Він бере масштабних об'єктів і прагне показати цілком ліс, зосереджуючись на " трьох соснах " .

(Картина "Дебрі")

(Картина "Жито")

(Картина "Дубовий гай")

(Картина "Ранок у сосновому лісі")

(Картина "Зима")

Одна з цікавих картинхудожника – "Дебрі". На полотні зображено ділянку лісу, недоторкану людиною. Ця ділянка живе своїм життям, навіть земля на ньому цілком покрита рослинністю. Якби в це місце потрапила людина, то він відчув себе героєм якоїсь таємничої російської казки. Художник зосередився на деталях, зображуючи глибини лісу. Він із приголомшливою точністю передав усі дрібниці. На цьому полотні можна побачити і повалене дерево - слід стихії, що бушувала.

(Зал картин Івана Шишкіна у Третьяковській галереї)

Сьогодні багато з картин Шишкіна можна побачити у знаменитій Третьяковці. Вони, як і раніше, привертають увагу поціновувачів живопису. Шишкін малював як російський пейзажі. Художник був зачарований видами Швейцарії. Але сам Шишкін зізнавався, що без російської природи він нудьгує.

Шишкін завжди вважав за краще у своїй творчості відображати повноту життя та ясність. Саме з цієї причини багато його полотна наповнені яскравим світлом, літнє сонце, полуденної негоди. Багато картин цього художника пройняті життєстверджуючим початком. Неперевершені ні ким «Жито», картина з єдиним дубом на рівнині «Серед долини рівні», «Лісові дали» визнані справжнім художнім символомкраїни.

Все літо 1871 пейзажист провів на своїй улюбленій батьківщині. На початку наступного 1872 Товариство заохочення художників провело конкурс у Петербурзі. Художник взяв у ньому участь зі своїм полотном "Сосновий бір Щогловий ліс у Вятській губернії".

Не дивно, що однієї назви достатньо, щоб зрозуміти, що на картині зображена природа рідного краюу всій красі.. У результаті митець було нагороджено першою премією ОПХ. Третьяков купив полотно, яке пізніше було виставлене у його галереї.

Шишкін, як більшість сучасників, не відділяв образ Росії та її народу від образу рідної природи. На полотні "Сосновий бір" все зображено невипадково. Художник навмисно вибрав літнього полудня. Це допомагає відобразити рідну країнув її найкращі часи. Стасов, один із найвідоміших критиків, говорив, що це твори Шишкіна - це типові «пейзажі для богатирів».

Варто зазначити, що художник постійно прагнув достовірного підходу до всього, все, що він створював на своїх полотнах, не перевершені з реалістичної точки зору шедеври. Це зауважував його приятель, художник Крамської. Це й не дивно, адже на полотні «Сосновий бір» одразу впадає у вічі темно-жовта вода струмка з домішкою заліза та глухий ліс.

Достатньо одного погляду на картину, щоб відчути неймовірну міць. Головний мотив, Який мимоволі простежується, – це неспокійна атмосфера та легка тривога. Складається враження, що це одна із ілюстрацій богатирських подвигів.

На передньому плані видно струмок, який поступово перетікає в заплаву. Через прозору жовту воду помітно дно, усеяне камінням, а береги джерела трохи розмиті. По обидва боки розкидані сухі гілки та корчі. Трохи далі височіють дерева. Здається, що невідома сила гнітить рослинність. Так, навколо невеликої ялинки розташувалися похмурі пні, поряд з якими переплітаються коріння викорчуваних дерев. Це створює враження зловісного лісу, який був зачарований злим чарівником.

Помітно, що ця ідея розвивається: праворуч видніється ялина, зламана під час бурі. Її хвоя з часом пожухла і місцями обсипалася, а коріння вкрилося мохом. Пейзаж пожвавлюють білі квіти ліворуч від струмка.

Шишкін майстерно передав гру світлотіні. Передній план полотна залитий сонячним світлом, красиво освітлюючи струмок та розкидані камінці. Видно як падають на зелений лужок правого берега тіні дерев. Там же під деревом сидять два цікаві ведмежа, які щось виглядають угорі. Подібні деталі, зображені на полотні, свідчать, що Шишкін – справжній реаліст. Він прагне точно передати красу російської природи.

Сьогодні картина знаходиться у Москві у Третьяковській галереї

Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі. 1889 р. Третьяківська галерея

«Ранок у сосновому лісі» – сама відома картинаІвана Шишкіна. Ні, беріть вище. Це сама популярна картинау Росії.

Але цей факт, як на мене, самому шедевру приносить мало користі. Навіть шкодить йому.

Коли надто популярна, вона з'являється всюди. У кожному підручнику. На цукеркових обгортках (з чого шалена популярність картини і почалася 100 років тому).

В результаті у глядача зникає інтерес до картини. Ми ковзаємо по ній швидким поглядом із думкою «А, це знову вона…». І проходимо повз.

З цієї причини я про неї і не писала. Хоча вже кілька років пишу статті про шедеврів. І можна було б здивуватися, як я пройшла повз цей блокбастер. Але тепер Ви знаєте чому.

Виправляюсь. Бо хочу подивитися на шедевр Шишкіна разом із Вами уважніше.

Чому «Ранок у сосновому лісі» – шедевр

Шишкін був реалістом до мозку кісток. Він зображував ліс дуже правдоподібно. Ретельно підбираючи кольори. Такий реалізм легко затягує глядача усередину картини.

Подивіться хоч би на колірні рішення.

Блідий смарагд хвої в тіні. Світло-зелений колір молодої трави в ранкове проміння сонця. Темна охра хвої на впале дерево.

Туман теж скроєний із поєднання різних відтінків. Зелений у тіні. Блакитний на світлі. І переходить у жовтизну ближче до верхівок дерев.

Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі (фрагмент). 1889 р. Третьяковська галерея, Москва

Уся ця складність створює загальне враження присутності у цьому лісі. Ви відчуваєте цей ліс. А не просто бачите його. Майстерність неймовірна.

Але картини Шишкіна, на жаль, часто порівнюють із фотографіями. Вважаючи майстра глибоко старомодним. Навіщо такий реалізм, якщо є фото-зображення?

Я з такою позицією не погоджусь. Важливо, який ракурс обирає художник, яке освітлення, якийсь туман і навіть мох. Все це разом розкриває перед нами шматочок лісу з особливого боку. Так, як би ми його не побачили. Але ми бачимо – очима митця.

І через його погляд відчуваємо приємні емоції: захоплення, наснаги, ностальгію. А в цьому є сенс: спонукати глядача на душевний відгук.

Савицький – помічник чи співавтор шедевра?

Історія зі співавторством Костянтина Савицького для мене видається дивною. У всіх джерелах Ви прочитаєте, що Савицький був анімалістом, тому й зголосився допомогти своєму другові Шишкіну. Мовляв, такі реалістичні ведмедики – його заслуга.

Але якщо Ви подивіться на роботи Савицького, то одразу зрозумієте, що анімалістика – НЕ основний його жанр.

Він був типовим. Писав часто бідняків. Радів за допомогою картин за знедолених. Ось одна з найвидатніших його робіт «Зустріч ікони».

Костянтин Савицький. Зустріч ікон. 1878 р. Третьяковська галерея.

Так, на ній, окрім натовпу, є ще й коні. Савицький справді вмів їх зображати дуже реалістично.

Але Шишкін теж легко справлявся з таким завданням, якщо подивитися на його анімалістичні роботи. На мою думку, у нього виходило не гірше, ніж у Савицького.

Іван Шишкін. Бичок. 1863 р. Третьяковська галерея, Москва

Тому не зовсім ясно, чому написати ведмедиків Шишкін доручив Савицькому. Впевнена, він би й сам упорався. Вони дружили. Можливо, це була спроба допомогти другові матеріально? Шишкін був успішнішим. Отримував серйозні гроші за свої картини.

За ведмедиків Савицький отримав від Шишкіна 1/4 гонорару – цілих 1000 рублів (на наші гроші це приблизно 0,5 млн. рублів!) Навряд Савицький таку суму зміг би отримати за цілу власну роботу.

Формально Третьяков мав рацію. Адже всю композицію продумав Шишкін. Навіть пози та розташування ведмедів. Це очевидно, якщо подивитися на ескізи.

Співавторство, як явище в російському живописі

До того ж це не перший такий випадок у російському живописі. Я одразу згадала картину Айвазовського «Прощання Пушкіна з морем». Пушкіна на картині великого мариніста написав… Ілля Рєпін.

Але його імені на картині немає. Хоча це не ведмедики. А все-таки великий поет. Якого потрібно не просто реалістично зобразити. Але щоб було виразно. Щоб те саме прощання з морем в очах читалося.

Іван Айвазовський (у співавторстві з І. Рєпіним). Прощання Пушкіна з морем. 1877 р. Всеросійський музейА.С. Пушкіна, м. Санкт-Петербург. Wikipedia.org

На мій погляд, це завдання складніше, ніж зображення ведмедів. Проте Рєпін на співавторстві не наполягав. Навпаки, був радий спільної роботи з великим Айвазовським.

Савицький був більш гордий. На Третьякова образився. Але з Шишкіним дружити продовжив.

Але ми не можемо заперечувати, що без ведмедів ця картина не стала б найвідомішою картиною художника. То був би черговий шедевр Шишкіна. Величний та захоплюючий дух краєвид.

Але таким популярним він би не був. Саме ведмеді відіграли свою роль. А отже, зовсім скидати з рахунків Савицького не варто.

Як знову відкрити для себе «Ранок у сосновому лісі»

А насамкінець знову хочу повернутися до проблеми передозування зображенням шедевра. Як подивитися на неї свіжим поглядом?

Я гадаю, це можливо. Для цього подивіться маловідомий ескіз до картини.

Іван Шишкін. Ескіз до картини «Ранок у сосновому лісі». 1889 р. Третьяковська галерея, Москва

Він виконаний швидкими мазками. Фігури ведмедиків лише намічені і написані самим Шишкіним. Особливо вражає світло у вигляді золотих вертикальних мазків.