Шишкін сосновий ліс. Сосновий бор. Щогловий ліс у Вятській губернії. Як знову відкрити для себе «Ранок у сосновому лісі»

13 (25) січня 1832 року, 180 років тому народився майбутній видатний російський художник-пейзажист, живописець, малювальник та гравер-аквафортист Іван Іванович Шишкін.

Шишкін народився в невеликому містіЄлабуга на березі річки Ками. Густі хвойні ліси навколишні місто і сувора природа Приуралля підкорили юного Шишкіна.

З усіх видів живопису Шишкін віддавав перевагу краєвиду. "...Природа завжди нова... і завжди готова дарувати невичерпним запасом своїх дарів, що ми називаємо життям... Що може бути краще за природу..." - пише він у своєму щоденнику.

Тісне спілкування з природою, уважне її вивчення пробудило в юному досліднику природи прагнення якомога достовірніше її сфотографувати. "Одне лише безумовне наслідування природи, - пише він у учнівському альбомі, - може цілком задовольнити вимогам ландшафтного живописця, і найголовніше для пейзажиста є старанне вивчення натури, - внаслідок цього картина з натури повинна бути без фантазії".

Вже лише через три місяці після вступу до петербурзької Академії мистецтв Шишкін звернув на себе увагу професорів своїми натуральними пейзажними малюнками. З занепокоєнням чекав він першого іспиту в Академії і величезна була його радість від присудження йому малої срібної медалі за надану на конкурс картину "Вигляд на околицях Петербурга". За його словами, він хотів висловити в картині "вірність, подібність, портретність природи, що зображується, і передати життя жарко дихаючої натури".

Написана в 1865 році картина "Вигляд на околицях Дюссельдорфа" принесла художнику звання академіка.

До цього часу про нього вже говорили як про талановитого та віртуозного малювальника. Його малюнки пером, виконані дрібними штрихами, з філігранною обробкою деталей, дивували і вражали глядачів як у Росії, і за кордоном. Два такі малюнки було придбано Дюссельдорфським музеєм.

Живий, товариський, привабливий, діяльний Шишкін був оточений увагою товаришів. Який відвідував знамениті "четверги" Санкт-Петербурзької Артелі художників І. Є. Рєпін, розповідав про нього згодом: "Гучніше за всіх лунав голос богатиря І. І. Шишкіна: як зелений могутній ліс, він вражав усіх своїм здоров'ям, хорошим апетитом і правдивою російською мовою. Чимало намалював він пером на цих вечорах своїх грандіозних малюнків. грубого поводженняавтора виходить все витонченішим і блискучим".

Вже на першій виставці передвижників з'явилася відома картинаШишкіна Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятської губерніїПеред глядачем постає образ величного, могутнього російського лісу. Дивлячись на картину створюється враження глибокого спокою, який не порушують ні ведмеді біля дерева з вуликом, ні птах, що літає високо в небі. Зверніть увагу як прекрасно написані стовбури старих сосен: кожна має "свій" характер" і "своє обличчя", але в цілому - враження єдиного світу природи, повного невичерпних життєвих сил. Некваплива докладна розповідь, розмаїття деталей поряд з виявленням типового, характерного, цілісність відображеного образу, простота та доступність художньої мови- такі відмінні рисицієї картини, як і подальших робіт художника, які незмінно привертали увагу глядачів на виставках Товариства передвижників.

У кращих картинахШишкіна І. І., створених наприкінці 70-х та у 80-ті роки відчувається монументально-епічний початок. У картинах передано урочисту красу і силу безмежних російських лісів. Життєстверджуючі твори Шишкіна співзвучні зі світовідчуттям народу, що пов'язує уявлення про щастя, достаток людського життяз могутністю та багатством природи. На одному з ескізів художника можна побачити такий напис: "...Роздолля, простір, угіддя. Жито... Благодать. Російське багатство". Гідним завершенням цілісної та самобутньої творчості Шишкіна стала картина 1898 року "Корабельний гай".

У картині Шишкіна " Полісся " сучасники вказували те що, що митець не зумів добитися в колориті тієї досконалості, яким відрізнялися малюнки художника. М. І. Мурашко зазначав, що хотів би побачити у картині "Полісся" більше світла "з його грою золотистою, з його тисячею то червонуватих, то повітряно-синюватих переходів".

Однак повз увагу сучасників не пройшов той факт, що колір став відігравати значно більшу роль у його творах 80-х років. У цьому плані важлива висока оцінка мальовничих якостей знаменитого етюду Шишкіна "Сосни, освітлені сонцем".

Працюючи на посаді професора Шишкін вимагав від учнів кропіткої попередньої роботи з натури. Взимку, коли доводилося працювати в приміщенні, змушував художників-початківців робити перемальовки з фотографій. Шишкін знаходив, що така робота сприяє збагненню форм природи, допомагає вдосконаленню малюнка. Він вважав, що лише тривале напружене вивчення натури може згодом відкрити шлях пейзажисту самостійної творчості. Крім того Шишкін зазначав, що бездарний її рабсько копіюватиме в той час як "людина з чуттям візьме те, що їй потрібно". Однак він не враховував, що копіювання з фотографій окремих деталей, узятих поза природним середовищем не наближає, а віддаляє від глибокого пізнання її, якого він домагався від своїх учнів.

До 1883 художник перебуває у світанку творчих сил. Саме в цей час Шишкіним було створено капітальне полотно "Серед долини рівні...", яке можна вважати класичним по повноті художнього образу, завершеності, монументальності звучання Сучасники вторгалися достоїнствами картини, помічаючи істотну особливість цього твору: у ньому розкрито ті риси життя природи, які дорогі та близькі будь-якій російській людині, відповідають його естетичному ідеалу та відображені в народній пісні.

Несподівано підкралася до художника смерть. Він помер біля мольберта 8 (20) березня 1898, працюючи над картиною "Лісове царство".

Великий художник, блискучі малювальник і офортист, він залишив величезну художню спадщину.

За книгою "Іван Іванович Шишкін", укладач І. Н. Шувалова

Картини Шишкіна І.І.


Берег моря	Берег моря. Мері-Хові	Берег ставка	Берег річки	Березовий ліс


Велика Невка	Колоди. Село Костянтинівка поблизу Червоного села	Бугри	Буковий ліс у Швейцарії	Буковий ліс у Швейцарії


Бичок	У ялиновому лісі	У Криму	У лісових чагарниках	У лісі


У лісі графині Мордвінової	У листяному лісі	На околицях Дюсельдорфа	У парку	У гаю

Сюжет

За рідкісним винятком сюжет у картин Шишкіна (якщо дивитися це питання широко) один — природа. Іван Іванович – захоплений, закоханий споглядач. І глядач стає очевидцем побачення живописця з рідними просторами.

Шишкін був незвичайним знавцем лісу. Про дерева різних порід він знав усе і помічав помилки на малюнку. На пленерах учні художника готові були в прямому розумінні ховатися в кущах, аби не чути рознесення в дусі «Такої берези не може бути» або «ці бутафорські сосни».

Учні так сильно боялися Шишкіна, що ховалися в кущі.

Що ж до людей і тварин, то зрідка вони з'являлися на картинах Івана Івановича, але були скоріше фоном, аніж об'єктом уваги. "Ранок у сосновому лісі" - мабуть, єдине полотно, де ведмеді конкурують з лісом. За це дякую одному з найкращих друзів Шишкіна — художнику Костянтину Савицькому. Він запропонував таку композицію та тварин зобразив. Щоправда, Павло Третьяков, який купив полотно, ім'я Савицького затер, тож довгий часведмедів приписували Шишкіну.

Портрет Шишкіна пензля І. Н. Крамського. 1880

Контекст

До Шишкіна модно було писати італійські та швейцарські пейзажі. «Навіть і в тих поодиноких випадкахКоли художники бралися за зображення російських місцевостей, російська природа італіїзувалася, підтягувалася під ідеал. італійської краси», - Згадувала Олександра Комарова, племінниця Шишкіна. Іван Іванович був першим, хто з таким захопленням писав російську природу реалістично. Щоб дивлячись з його картини, людина говорила: «Там російський дух, там Руссю пахне».

Жито. 1878

А тепер історія про те, як полотно Шишкіна стало обгорткою. Приблизно в той же час, коли «Ранок у сосновому лісі» був представлений публіці, Юліусу Гейсу, керівнику «Товариства «Ейнем», принесли на пробу цукерку: товстий шар мигдального праліне між двома вафельними пластинами та глазурованим шоколадом. Кондитерові цукерка сподобалася. Гейс задумався про назву. Тут його погляд затримався на репродукції картини Шишкіна та Савицького. Так і з'явилася ідея «Ведмедик клишоногий».

Знайома ж усім обгортка з'явилася 1913 року, створив її художник Мануїл Андрєєв. До сюжету Шишкіна і Савицького він додав обрамлення з ялинових гілокта Віфлеємські зірки — у ті роки цукерки були найдорожчим та найбажанішим подарунком саме на різдвяні свята. Згодом обгортка пережила різні коригування, але концептуально залишилася тією ж.

Доля художника

«Господи, та невже мій син буде маляром!» — журилася мати Івана Шишкіна, коли зрозуміла, що не переконати сина, який вирішив стати художником. Хлопчик до моторошного боявся стати чиновником. І, до речі, добре, що не став. Справа в тому, що Шишкін мав неконтрольовану потяг до малювання. Буквально кожен листок, що побував у Іванових руках, був покритий малюнками. Тільки уявіть, що міг би наробити чиновник Шишкін із документами!

Шишкін знав про дерева всі ботанічні подробиці

Живопису Іван Іванович навчався спочатку у Москві, потім у Петербурзі. Жилося туго. Художник Петро Нерадовський, чий батько вчився і жив з Іваном Івановичем, писав у спогадах: «Шишкін був бідний настільки, що в нього часто не було своїх чобіт. Щоб вийти кудись із дому, траплялося, він одягав батькові чоботи. Щонеділі вони разом ходили обідати до сестри мого батька».

На півночі дикому. 1891

Але все забувалося влітку на пленерах. Разом із Саврасовим та іншими однокурсниками вони йшли кудись за місто і там писали етюди з натури. "Там-то, на природі, ми і вчилися по-справжньому ... На природі ми вчилися, а також відпочивали від гіпсів", - згадував Шишкін. Вже тоді він вибрав тему життя: «Люблю я по-справжньому російський ліс і його пишу. Художникові треба обрати одне, що йому найбільше сподобалося… Розкидатися не можна». До речі, майстерно писати російську природу Шишкін навчився за кордоном. Він займався у Чехії, Німеччині, Швейцарії. Привезені із Європи картини принесли перші пристойні гроші.

Після смерті дружини, брата та сина Шишкін довгий час пив і не міг працювати

Тим часом у Росії передвижники оголосили протест академікам. Шишкін був цьому дуже радий. До того ж, серед бунтарів багато хто був друзями Івана Івановича. Щоправда, згодом він посварився і з тими, і з іншими і дуже переживав із цього приводу.

Помер Шишкін раптово. Сів за полотно, тільки збирався розпочати роботу, позіхнув разок. і все. Саме так живописець і хотів — «моментально, одразу, щоб не мучитися». Було Івану Івановичу 66 років.

Про роботи Івана Івановича Шишкіна знають навіть люди, далекі від живопису. Шишкін отримав популярність ще за життя, малюючи природу Росії, що він так любив. Сучасники називали його " царем лісу " , і випадково, адже серед творів Шишкіна можна знайти чимало картин із зображенням лісових пейзажів.

Картини відомого пейзажистаскладно сплутати із роботами інших художників. Природа на полотнах Шишкіна показана вибірково. Пейзажист малював її крупним планом, роблячи акценти на шорсткій корі дерев, зелені листя випирають з землі коріння. Якщо Айвазовський вважав за краще зображувати силу стихії, то природа Шишкіна здається умиротвореною та заспокоєною.

(Картина "Дощ у лісі")

Художник уміло передавав це почуття заспокоєності через свої полотна. Природні явища він показував не так часто. На одній із його картин зображено дощ у лісі. В іншому природа здається непорушною та майже вічною.

(Картина "Бурелом")

На окремих полотнах зображено об'єкти, що пережили нашестя стихій. Наприклад, художник має кілька полотен з назвою "Бурелом". Стихія відбушувала, залишивши по собі купу поламаних дерев.

(Картина "Вигляд на острів Валаам")

Шишкін любив острів Валаам. Це місце надихало його творчість, тому серед картин художника можна знайти пейзажі із зображенням видів Валаама. Одна з таких картин – "Вид на острові Валаам". Окремі полотна із пейзажами острова належать ранньому періоду творчості художника.

(Картина "Сосни освітлені сонцем")

С самого початку Шишкін визначився з манерою зображення природи. Він бере масштабних об'єктів і прагне показати цілком ліс, зосереджуючись на " трьох соснах " .

(Картина "Дебрі")

(Картина "Жито")

(Картина "Дубовий гай")

(Картина "Ранок у сосновому лісі")

(Картина "Зима")

Одна з цікавих картинхудожника – "Дебрі". На полотні зображено ділянку лісу, недоторкану людиною. Ця ділянка живе своїм життям, навіть земля на ньому цілком покрита рослинністю. Якби в це місце потрапила людина, то він відчув себе героєм якоїсь таємничої російської казки. Художник зосередився на деталях, зображуючи глибини лісу. Він із приголомшливою точністю передав усі дрібниці. На цьому полотні можна побачити і повалене дерево - слід стихії, що бушувала.

(Зал картин Івана Шишкіна у Третьяковській галереї)

Сьогодні багато з картин Шишкіна можна побачити у знаменитій Третьяковці. Вони, як і раніше, привертають увагу поціновувачів живопису. Шишкін малював як російський пейзажі. Художник був зачарований видами Швейцарії. Але сам Шишкін зізнавався, що без російської природи він нудьгує.

Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі. 1889 р. Третьяковська галерея

«Ранок у сосновому лісі» – найвідоміша картина Івана Шишкіна. Ні, беріть вище. Це сама популярна картинау Росії.

Але цей факт, як на мене, самому шедевру приносить мало користі. Навіть шкодить йому.

Коли надто популярна, вона з'являється всюди. У кожному підручнику. На цукеркових обгортках (з чого шалена популярність картини і почалася 100 років тому).

В результаті у глядача зникає інтерес до картини. Ми ковзаємо по ній швидким поглядом із думкою «А, це знову вона…». І проходимо повз.

З цієї причини я про неї і не писала. Хоча вже кілька років пишу статті про шедеврів. І можна було б здивуватися, як я пройшла повз цей блокбастер. Але тепер Ви знаєте чому.

Виправляюсь. Бо хочу подивитися на шедевр Шишкіна разом із Вами уважніше.

Чому «Ранок у сосновому лісі» – шедевр

Шишкін був реалістом до мозку кісток. Він зображував ліс дуже правдоподібно. Ретельно підбираючи кольори. Такий реалізм легко затягує глядача усередину картини.

Подивіться хоч би на колірні рішення.

Блідий смарагд хвої в тіні. Світло-зелений колір молодої трави в ранкове проміння сонця. Темна охра хвої на впале дерево.

Туман теж скроєний із поєднання різних відтінків. Зелений у тіні. Блакитний на світлі. І переходить у жовтизну ближче до верхівок дерев.

Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі (фрагмент). 1889 р. Третьяковська галерея, Москва

Уся ця складність створює загальне враження присутності у цьому лісі. Ви відчуваєте цей ліс. А не просто бачите його. Майстерність неймовірна.

Але картини Шишкіна, на жаль, часто порівнюють із фотографіями. Вважаючи майстра глибоко старомодним. Навіщо такий реалізм, якщо є фото-зображення?

Я з такою позицією не погоджусь. Важливо, який ракурс обирає художник, яке освітлення, якийсь туман і навіть мох. Все це разом розкриває перед нами шматочок лісу з особливого боку. Так, як би ми його не побачили. Але ми бачимо – очима митця.

І через його погляд відчуваємо приємні емоції: захоплення, наснаги, ностальгію. А в цьому є сенс: спонукати глядача на душевний відгук.

Савицький – помічник чи співавтор шедевра?

Історія зі співавторством Костянтина Савицького для мене видається дивною. У всіх джерелах Ви прочитаєте, що Савицький був анімалістом, тому й зголосився допомогти своєму другові Шишкіну. Мовляв, такі реалістичні ведмедики – його заслуга.

Але якщо Ви подивіться на роботи Савицького, то одразу зрозумієте, що анімалістика – НЕ основний його жанр.

Він був типовим. Писав часто бідняків. Рядів за допомогою картин за знедолених. Ось одна з найвидатніших його робіт «Зустріч ікони».

Костянтин Савицький. Зустріч ікон. 1878 р. Третьяковська галерея.

Так, на ній, окрім натовпу, є ще й коні. Савицький справді вмів їх зображати дуже реалістично.

Але Шишкін теж легко справлявся з таким завданням, якщо подивитися на його анімалістичні роботи. На мою думку, у нього виходило не гірше, ніж у Савицького.

Іван Шишкін. Бичок. 1863 р. Третьяковська галерея, Москва

Тому не зовсім ясно, чому написати ведмедиків Шишкін доручив Савицькому. Впевнена, він би й сам упорався. Вони дружили. Можливо, це була спроба допомогти другові матеріально? Шишкін був успішнішим. Отримував серйозні гроші за свої картини.

За ведмедиків Савицький отримав від Шишкіна 1/4 гонорару – цілих 1000 рублів (на наші гроші це приблизно 0,5 млн. рублів!) Навряд Савицький таку суму зміг би отримати за цілу власну роботу.

Формально Третьяков мав рацію. Адже всю композицію продумав Шишкін. Навіть пози та розташування ведмедів. Це очевидно, якщо подивитися на ескізи.

Співавторство, як явище в російському живописі

До того ж це не перший такий випадок у російському живописі. Я одразу згадала картину Айвазовського «Прощання Пушкіна з морем». Пушкіна на картині великого мариніста написав… Ілля Рєпін.

Але його імені на картині немає. Хоча це не ведмедики. А все-таки великий поет. Якого потрібно не просто реалістично зобразити. Але щоб було виразно. Щоб те саме прощання з морем в очах читалося.

Іван Айвазовський (у співавторстві з І. Рєпіним). Прощання Пушкіна з морем. 1877 р. Всеросійський музейА.С. Пушкіна, м. Санкт-Петербург. Wikipedia.org

На мій погляд, це завдання складніше, ніж зображення ведмедів. Проте Рєпін на співавторстві не наполягав. Навпаки, був радий спільної роботи з великим Айвазовським.

Савицький був більш гордий. На Третьякова образився. Але з Шишкіним дружити продовжив.

Але ми не можемо заперечувати, що без ведмедів ця картина не стала б найвідомішою картиною художника. То був би черговий шедевр Шишкіна. Величний та захоплюючий дух краєвид.

Але таким популярним він би не був. Саме ведмеді відіграли свою роль. А отже, зовсім скидати з рахунків Савицького не варто.

Як знову відкрити для себе «Ранок у сосновому лісі»

А насамкінець знову хочу повернутися до проблеми передозування зображенням шедевра. Як подивитися на неї свіжим поглядом?

Я гадаю, це можливо. Для цього подивіться маловідомий ескіз до картини.

Іван Шишкін. Ескіз до картини «Ранок у сосновому лісі». 1889 р. Третьяковська галерея, Москва

Він виконаний швидкими мазками. Фігури ведмедиків лише намічені і написані самим Шишкіним. Особливо вражає світло у вигляді золотих вертикальних мазків.

Дні безкоштовних відвідувань у музеї

Щосереди вхід на постійну експозицію «Мистецтво ХХ століття» та тимчасові виставки ( Кримський Вал, 10) для відвідувачів без екскурсії безкоштовний (крім проекту «Авангард у трьох вимірах: Гончарова та Малевич»).

Право безкоштовного відвідування експозицій у головній будівлі в Лаврушинському провулку, Інженерному корпусі, Новій Третьяківці, будинку-музеї В.М. Васнєцова, музеї-квартирі А.М. Васнєцова надається у наступні дні для певних категорій громадян в порядку загальної черги :

Перша та друга неділя кожного місяця:

для студентів вищих навчальних закладів РФ незалежно від форми навчання (у тому числі іноземних громадян-студентів російських вишів, аспірантів, ад'юнктів, ординаторів, асистентів-стажерів) при пред'явленні студентського квитка (не поширюється на осіб, які пред'являють студентські квитки «студент-стажер» );

для учнів середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (від 18 років) (громадяни Росії та країн СНД). Студенти-власники карток ISIC у першу та другу неділю кожного місяця мають право безкоштовного відвідування експозиції «Мистецтво XX століття» Нової Третьяковки.

щосуботи - для членів багатодітних сімей(громадяни Росії та країн СНД).

Зверніть увагу, що умови безкоштовного відвідування тимчасових виставок можуть бути різними. Інформація уточнюйте на сторінках виставок.

Увага! У касах Галереї надаються вхідні квитки номіналом «безкоштовно» (за умови пред'явлення відповідних документів - для зазначених вище відвідувачів). При цьому всі послуги Галереї, зокрема екскурсійне обслуговування, сплачуються в установленому порядку.

Відвідування музею в святкові дні

Шановні відвідувачі!

Будь ласка, зверніть увагу на режим роботи Третьяковської галереїу святкові дні. Відвідування платне.

Звертаємо вашу увагу, що вхід електронними квитками здійснюється в порядку загальної черги. З правилами повернення електронних квитківви можете ознайомитись по .

Вітаємо з наступаючим святом та чекаємо у залах Третьяковської галереї!

Право пільгового відвідуванняГалереї, крім випадків, передбачених окремим розпорядженням керівництва Галереї, надається за умови пред'явлення документів, що підтверджують право пільгового відвідування:

пенсіонерам (громадянам Росії та країн СНД),
повним кавалерам «Ордену Слави»,
учням середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (від 18 років),
студентам вищих навчальних закладів Росії, а також іноземним студентам, які навчаються у російських ВНЗ (крім студентів-стажерів),
членам багатодітних сімей (громадянам Росії та країн СНД).

Відвідувачі вищевказаних категорій громадян купують пільговий квиток у порядку загальної черги.

Право безкоштовного відвідуванняосновних та тимчасових експозицій Галереї, крім випадків, передбачених окремим розпорядженням керівництва Галереї, надається для наступних категорій громадян при пред'явленні документів, що підтверджують право безкоштовного відвідування:

особи, які не досягли 18-річного віку;
студенти факультетів, що спеціалізуються у сфері образотворчого мистецтвасередніх спеціальних та вищих навчальних закладів Росії, незалежно від форми навчання (а також іноземні студенти, які навчаються у російських ВНЗ). Дія пункту не поширюється на осіб, які пред'являють студентські квитки «студентів-стажистів» (за відсутності у студентському квитку інформації про факультет, пред'являється довідка з навчального закладуз обов'язковим зазначенням факультету);
ветерани та інваліди Великої Вітчизняної війни, учасники бойових дій, колишні неповнолітні в'язні концтаборів, гетто та інших місць примусового тримання, створених фашистами та їх союзниками під час другої світової, незаконно репресовані та реабілітовані громадяни (громадяни Росії та країн СНД);
військовослужбовці термінової служби Російської Федерації;
Герої Радянського Союзу, Герої Російської Федерації, Повні Кавалери «Ордену Слави» (громадяни Росії та країн СНД);
інваліди І та ІІ групи, учасники ліквідації наслідків катастрофи на Чорнобильській АЕС (громадяни Росії та країн СНД);
один супроводжуючий інваліда I групи (громадяни Росії та країн СНД);
один супроводжуючий дитину-інваліда (громадяни Росії та країн СНД);
художники, архітектори, дизайнери - члени відповідних творчих Спілок Росії та її суб'єктів, мистецтвознавці - члени Асоціації мистецтвознавців Росії та її суб'єктів, члени та співробітники Російської академіїмистецтв;
члени Міжнародної Ради музеїв (ICOM);
співробітники музеїв системи Міністерства культури РФ та відповідних Департаментів культури, співробітники Міністерства культури РФ та міністерств культури суб'єктів РФ;
волонтери музею – вхід на експозицію «Мистецтво XX століття» (Кримський Вал, 10) та до Музею-квартири О.М. Васнєцова (громадяни Росії);
гіди-перекладачі, які мають акредитаційну карту Асоціації гідів-перекладачів та турменеджерів Росії, у тому числі супроводжують групу іноземних туристів;
один викладач навчального закладу та один супроводжуючий групу учнів середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (за наявності екскурсійної путівки, абонементу); один викладач навчального закладу, який має державну акредитацію освітньої діяльностіпри проведенні узгодженого навчального заняттяі має спеціальний бейдж (громадяни Росії та країн СНД);
один супроводжуючий групу студентів або групу військовослужбовців строкової служби (за наявності екскурсійної путівки, абонементу та під час проведення навчального заняття) (громадяни Росії).