Шокуюче мистецтво: картини, які розривають мозок. Найдивніші картини Картини, які змушують задуматися
«Ви не повинні втрачати віру в людство. Людство подібне до океану, а кілька брудних крапель не можуть зробити весь океан брудним», - сказав Махатма Ганді. Людське серце багатогранне і прояв почуттів та прагнень людей не менш різноманітний. Ця добірка фотографій відображає неприборкане бажання людини жити, дарувати кохання, але в той же час - який він може відчувати розпач і горе. Це - історія людства, добра і погана, така, якою вона є.
1. Голодуючий хлопчик і місіонер
2. Усередині газової камери в Освенцимі
3. Кардіохірург
Кардіохірург після успішної 23-годинної операції з трансплантації серця. Його помічник спить у кутку.
4. Батько і син (1949 та 2009)
5. На похороні вчителя
12-річний бразильський хлопчик Дієго Фразао Торвато грає на скрипці на похороні свого вчителя. За допомогою музики вчитель допоміг хлопцеві врятуватися від бідності та жорстокості.
6. Російський солдат грає на покинутому піаніно в Чечні 1994 року
7. Молодий хлопець щойно дізнався, що його брата вбили
8. Християни захищають мусульман під час молитви під час повстань у Каїрі 2011 року
9. Пожежник дає воду коалі під час масштабних пожеж в Австралії у 2009 році
10. Террі Гуррола обіймає свою дочку після повернення зі служби в Іраку, де вона пробула 7 місяців
11. Бездомні в Індії чекають на безкоштовну їжу, яку роздають у мечеті перед святом Ід аль-Фітр у Нью-Делі, Індія.
12. Занжир
Пес Занжир врятував тисячі життів під час серії вибухів у Мумбаї, що сталися у березні 1993 року. Занжир виявив більш ніж 3329 кг вибухівки, 600 детонаторів, 249 ручних гранат і 6406 бойових патронів. Він був похований з усіма почестями у 2000 році.
13. "Падає людина"
Чоловік падає зі Світового Торгового центру 11 вересня 2011 року.
14. Чоловік-алкоголік та його син
15. Пара, що обіймається в руїнах заводу, що обвалився.
16. Захід сонця на Марсі
17. У циганській громаді
П'ятирічний циганський хлопчик напередодні Нового 2006 року циганській громадіСв. Жака на півдні Франції. У цій громаді куріння для маленьких хлопчиків не забороняється і вважається звичайним та нормальним.
18. 29-річний Ханг Те Ю закрив обличчя руками, стоячи на руїнах свого будинку
У травні 2008 року циклон Наргіс обрушився на південний берег М'янми, забравши понад сто тисяч життів і залишивши мільйони людей без даху над головою.
19. Відданий друг
Собака на прізвисько Леау другий день поспіль сидить на могилі її колишнього господаря, який загинув під час руйнівних зсувів біля Ріо-де-Жанейро у 2011 році
20. "Зачекай мене, тату"
21. Літній ветеран, який служив танкістом під час Другої Світової Війни, нарешті знайшов танк, у якому він пройшов усю війну
22. "Сила кольорів"
23. Жінка сидить серед руїн після найсильнішого землетрусу та цунамі в японському місті Наторі у березні 2011р.
Образотворче мистецтво здатне подарувати цілу гаму емоцій. Деякі картини змушують вдивлятися в них годинами, інші ж буквально шокують, дивують і «підривають мозок», а разом із ним і ваш світогляд.
Є такі шедеври, які змушують замислитися та шукати таємний зміст. Деякі картини огорнуті містичними загадками, в інших головне — їх непомірно висока ціна. Можна сказати, що живопис, якщо не брати до уваги реалістів, завжди був, є і буде дивним. Але деякі картини дивніші за інші. І хоча саме поняття дивності носить суб'єктивний характер, можна виділити ті відомі роботи, які явно вибиваються із загального ряду.
Едвард Мунк "Крік".
Робота розміром 91х73,5 см була створена у 1893 році. Мунк писав її олією, пастеллю та темперою, сьогодні картина зберігається в Національна галереяОсло. Творіння художника стало знаковим для імпресіонізму, це взагалі одна з найвідоміших на сьогодні картин у світі. Сам Мунк так розповів історію її створення: «Я йшов стежкою з двома друзями. У цей час сонце сідало. Раптом небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан. Я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фьордом та містом. Мої друзі пішли далі, а я все стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу».
Є дві версії тлумачення сенсу намальована. Можна вважати, що зображений персонаж охоплений жахом і безмовно кричить, притиснувши руки до вух. Інша ж версія говорить, що людина закрила свої вуха від крику, що кричав навколо нього. Усього Мунк створив цілих 4 версії «Кріку». Деякі фахівці вважають, що ця картина є класичним проявом того маніакально-депресивного психозу, якого страждав художник. Коли Мунк пролікувався у клініці, до цього полотна він уже не повертався.
Поль Гоген Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?».
У музеї Бостона витончених мистецтвможна знайти цю роботу імпресіоніста розміром 139,1 х374, 6 см. Написана вона олією на полотні у 1897-1898 роках. Ця глибока робота була написана Гогеном на Таїті, куди він відійшов від суєти паризького життя. Картина стала настільки важливою для художника, що після її закінчення він навіть хотів накласти на себе руки. Гоген вважав, що вона на голову найкраще, що він створив раніше. Художник вважав, що не зможе вже створити щось краще або схоже, йому просто нема чого прагнути.
Гоген прожив ще 5 років, довівши істинність своїх суджень. Сам він казав, що його головну картинутреба розглядати праворуч наліво. На ній присутні три основні групи фігур, які й уособлюють питання, якими озаглавлено полотно. Три жінки з дитиною показують початок життя, у середині люди символізують зрілість, старість же представлена літньою жінкою, яка чекає на свою смерть. Здається, що вона змирилася з цим і думає про щось своє. Біля її ніг розташувався білий птах, що символізує безглуздість слів.
Пабло Пікассо "Герніка".
Творіння Пікассо зберігається у мадридському музеї королеви Софії. Велика картинарозміром 349 на 776 см написана олією на полотні. Це полотно-фреска було створено у 1937 році. Картина розповідає про наліт фашистських льотчиків-добровольців на місто Герника. В результаті тих подій місто з населенням у 6 тисяч осіб було повністю стерте з землі.
Цю картину художник створив за місяць. У перші дні Пікассо творив по 10-12 годин, у перших же його начерках вже проглядалася головна ідея. У результаті картина стала однією з найкращих ілюстрацій всіх жахів фашизму, жорстокості та людського горя. У «Герніку» можна розглянути сцену звірства, насильства, смерті, страждань та безпорадності. Хоча причини такого явно не вказані, вони зрозумілі з історії. Кажуть, що у 1940 році Пабло Пікассо у Парижі навіть викликали у Гестапо. Його одразу ж спитали: «Ви це зробили?». На що митець відповів: Ні, це зробили Ви.
Ян ван Ейк «Портрет подружжя Арнольфіні».
Ця картина була написана в 1434 олією по дереву. Розміри шедевра становлять 81.8х59.7 см, а зберігається він у Лондонській національній галереї. Імовірно на картині зображено Джованні ді Ніколао Арнольфіні разом зі своєю дружиною. Робота є одним із найскладніших у західній школі живопису часів Північного Відродження.
У цій знаменитій картині величезна кількістьсимволів, алегорій та різних зачіпок. Чого вартий лише підпис художника «Ян ван Ейк був тут». У результаті картина є не просто витвором мистецтва, а справжнім історичним документом. Адже на ній зображено реальна подія, що зняв ван Ейк.
Михайло Врубель "Демон сидячий".
У Третьяковській галереї зберігається цей шедевр Михайла Врубеля, написаний ним олією 1890 року. Розміри полотно - 114х211 см. Зображений тут демон дивує. Він постає сумним юнаком з довгим волоссям. Зазвичай люди негаразд представляють злих духів. Сам же Врубель про своє найзнаменитіше полотно говорив, що в його розумінні демон не стільки злісний дух, скільки страждає. При цьому не можна відмовити йому у владі та величності.
Демон Врубеля є чином, насамперед духу людини, що панує всередині нас постійної боротьби із самим собою та сумнівів. Ця істота в оточенні квітів трагічно зчепила руки, його величезні очі з сумом дивляться в далечінь. Вся композиція висловлює утиск фігури демона. Він ніби затиснутий у цьому образі між верхом і низом рами картини.
Василь Верещагін "Апофеоз війни".
Картина була написана в 1871 році, але в ній автор ніби передбачав жахи майбутніх Світових воєн. Полотно розміром 127х197 см зберігається у Третьяковській галереї. Верещагін вважається одним з найкращих баталістів у російського живопису. Однак війни та битви він писав аж ніяк не тому, що любив їх. Художник засобами образотворчого мистецтванамагався передати людям своє негативне ставленнядо війни. Якось Верещагін навіть пообіцяв більше не писати батальних картин. Адже горе кожного пораненого та вбитого солдата художник сприймав надто близько до серця. Результатом такого проникливого ставлення до цієї тематики став «Апофеоз війни».
Страшна картина, що зачаровує, зображує гору людських черепів на полі з воронами навколо. Верещагін створив емоційне полотно, за кожним черепом у величезній купі простежується історія та доля особистостей та близьких їм людей. Сам художник саркастично називав цю картину натюрмортом, адже на ньому зображено мертву природу. Усі деталі «Апофеозу війни» кричать про смерть та порожнечу, це видно навіть у жовтому тлі землі. А синьова неба лише підкреслює смерть. Ідея жахів війни підкреслює дірками від куль і слідами шабель на черепах.
Грант Вуд "Американська готика".
Ця невелика картина має розмір 74 на 62 см. Вона була створена в 1930 році, а зараз зберігається в Чиказькому інституті мистецтв. Картина є одним із самих відомих прикладівамериканського мистецтва минулого століття Вже сьогодні ім'я «Американської готики» часто згадується у ЗМІ. Картина зображує досить похмурого батька та його дочку.
Численні деталі розповідають про суворість, пуританство і закостенілість цих людей. У них незадоволені особи, посередині картини виявилися агресивні вила, а одяг пари є старомодним навіть за мірками того часу. Навіть шов на одязі фермера повторює форму вил, подвоюючи загрозу тим, хто зробить замах на його спосіб життя. Деталі картини можна вивчати безкінечно, фізично відчуваючи дискомфорт.
Цікаво, що свого часу на конкурсі в інституті мистецтв Чикаго картина була прийнята суддями, як гумористична. А ось жителі Айови образили художника за те, що він виставив їх у такому непривабливому ракурсі. Моделью для жінки виступила сестра Вуда, а ось прототипом сердого чоловіка став зубний лікар живописця.
Рене Магрітт "Закохані".
Картина була написана 1928 року олією на полотні. При цьому є два її варіанти. На одному з них чоловік і жінка цілуються, тільки їхні голови закутані білою тканиною. На іншій версії картини закохані дивляться на глядача. Намальоване і дивує, і зачаровує. Фігури без осіб символізують сліпоту кохання. Відомо, що закохані не бачать нікого довкола, ми ж не можемо розглянути їх істинних почуттів. Навіть один для одного ці люди, засліплені почуттям, насправді загадка.
І хоча основне посилання картини і здається зрозумілим, «Закохані» все одно змушують дивитися на них і думати про кохання. У Магрітта взагалі майже всі картини є ребусами, розгадати які цілком неможливо. Адже ці полотна порушують головні питання про сенс нашого життя. У них митець говорить про ілюзорність того, що ми бачимо, про те, що довкола нас багато таємничих речей, яких ми намагаємося не помічати.
Марк Шагал "Прогулянка".
Картина була написана олією на полотні у 1917 році, зараз вона зберігається у Державній Третьяковській Галереї. У своїх роботах Марк Шагал зазвичай серйозний, але тут він дозволив собі виявити почуття. Картина висловлює особисте щастя художника, у ній повно кохання та алегорій.
Його «Прогулянка» є автопортретом, де Шагал зобразив поряд із собою свою дружину Беллу. Його обраниця ширяє в небі, вона ось-ось потягне туди і художника, який і так майже вже відірвався від землі, торкаючись її лише кінчиками взуття. В іншій руці чоловіка – синиця. Можна сказати, що так Шагал зобразив своє щастя. У нього і журавель у небі у вигляді коханої жінки, і синиця в руках, під якою мав на увазі свою творчість.
Ієронім Босх "Сад земних насолод".
Це полотно розміром 389х220 см зберігається в іспанському музеї Право. Босх написав картину олією на дереві у 1500-1510 роки. Це найзнаменитіший триптих Босха, хоча картина і має три частини, названа вона на ім'я центральної, присвяченої хтивості. Навколо сенсу дивної картини постійно точаться суперечки, немає такого її тлумачення, яке визнали б єдино вірним.
Інтерес до триптиху виникає через безліч дрібних деталей, Якими і виражена головна ідея. Є тут напівпрозорі фігури, незвичайні споруди, чудовиська, втілені нічні кошмари та бачення та пекельні варіації реальності. На все це митець зміг глянути гострим і випробувальним поглядом, зумівши поєднати несхожі елементи в єдине полотно.
Деякі дослідники намагалися побачити у картині відображення людського життя, яку автор показав марною. Інші знайшли образи кохання, хтось виявив торжество хтивості. Однак сумнівно, що автор намагався уславити плотські насолоди. Адже фігурки людей зображені з холодною відстороненістю та простодушністю. Та й церковна влада досить прихильно поставилася до цієї картини Босха.
Густав Клімт «Три віки жінки».
У Римській Національній галереї сучасного мистецтварозташовується ця картина. Квадратне полотно шириною 180 см було написане олією на полотні 1905 року. Ця картина виражає водночас і радість, і смуток. Художник у трьох постатях зміг показати все життя жінки. Перша, ще дитина, вкрай безтурботна. Зріла жінка виражає умиротворення, а останній вік символізує розпач. При цьому середній вікорганічно вплетений у життєвий орнамент, а старий помітно виділяється з його тлі.
Явний контраст між молодою жінкою та літньою є символом. Якщо розквіт життя супроводжується численними можливостями та змінами, то остання фаза — це закореніла постійність та конфлікт із дійсністю. Така картина привертає увагу і змушує задуматися про задум художника, його глибину. У ньому все життя з її неминучістю та метаморфозами.
Егон Шіле «Сім'я».
Це полотно розміром 152.5х162.5 см написане маслом у 1918 році. Нині він зберігається у віденському "Бельведері". Вчителем Шилі був сам Клімт, проте учень зовсім не намагався його старанно копіювати, шукаючи методи висловлювання. Можна сміливо стверджувати, що роботи Шиле ще куди трагічніші, лякаючіші й дивніші, ніж у Клімта.
Деякі елементи сьогодні назвали б порнографічними, є тут безліч різних перверсій, у всій красі є натуралізм. При цьому картини буквально пронизані якимось щемним розпачом. Вершиною творчості Шіле та його самої останньою картиноює "Сім'я".
У цьому полотні відчай доведено до максимуму, при цьому сам твір для автора виявився найменш дивним. Після того, як від іспанського грипу померла вагітна дружина Шіле, і незадовго до його смерті було створено цей шедевр. Між двома смертями минуло лише 3 дні, їх вистачило художнику, щоб зобразити себе з дружиною та свого, так і не народженої дитини. На той момент Шилі було лише 28 років.
Фріда Кало "Дві Фріди".
Картина з'явилася світ 1939 року. Мексиканська художницяФріда Кало стала відома після виходу у світ кінокартини про неї з Сальмою Хайєк головної ролі. В основі творчості художниці лежали автопортрети. Сама вона пояснювала цей факт так: «Я пишу себе, тому що багато часу проводжу на самоті і тому, що є тією темою, яку знаю найкраще».
Цікаво, що на жодному зі своїх полотен Фріда не посміхається. Її обличчя серйозне, навіть у чомусь скорботне. Зрослі густі брови і ледь помітні вусики над стиснутими губами виражають максимальну серйозність. Ідеї ж картин криються у фігурах, тлі та деталях того, що оточують Фріду.
Символіка картин спирається на національні традиції Мексики, тісно переплітаючись із старою індіанською міфологією. «Дві Фріди» є однією з найбільш кращих картинмексиканки. У ній оригінальним чиномвідображені чоловіче та жіночий початок, що мають єдину кровоносну систему Таким чином, художниця показала єдність та цілісність цих двох протилежностей.
Клод Моне Міст Ватерлоо. Ефект туману».
У Санкт-Петербурзькому Ермітажі можна знайти цю картину Моне. Вона була написана олією на полотні 1899 року. При близькому розгляді картини вона постає фіолетовою плямою з нанесеними на неї густими мазками. Однак, віддаляючись від полотна, глядач розуміє всю його магію.
Спершу стають видні неясні півкола, що проходять центром картини, проявляються обриси човнів. А з відстані кілька метрів можна побачити вже всі елементи картини, які зв'язуються в логічний ланцюжок, зазначає adme.ru.
Джексон Поллок "Номер 5, 1948".
Поллок є класиком жанру абстрактного експресіонізму. Його сама відома картинає на сьогодні найдорожчою у світі. А намалював її художник у 1948 році, просто розливаючи олійну фарбупо фіброліту розміром 240х120 см підлозі. У 2006 році цю картину було продано на аукціоні «Сотбіс» на 140 мільйонів доларів.
Попередній господар, колекціонер та кінопродюсер Девід Гіффен, продав її мексиканському фінансисту Девіду Мартінесу. Поллок казав, що вирішив відійти від таких звичних інструментів художника, як мольберт, фарби та пензлі. Його інструментами стали палички, ножі, совки і фарба, що ллється. Він також використовував суміш її з піском або навіть бите скло.
Починаючи творити, Поллок віддається натхненню, навіть не усвідомлюючи, що робить. Тільки потім приходить усвідомлення досконалого. При цьому художник не має страху зруйнувати образ або змінити його ненароком — картина починає жити. власним життям. Завдання Поллока – допомогти їй народитися, вийти назовні. А от якщо майстер втратить контакт зі своїм творінням, то на виході вийде хаос та бруд. У разі успіху картина втілить у собі чисту гармонію, легкість здобуття та втілення натхнення.
Жоан Міро "Чоловік і жінка перед купою екскрементів".
Ця картина нині зберігається у фонді художника Іспанії. Вона написана олією на аркуші міді у 1935 році всього за тиждень із 15 по 22 жовтня. Розмір творіння всього 23х32 см. Незважаючи на таку провокаційну назву, картина говорить про жах громадянських воєн. Сам автор таким чином зобразив події тих років, що відбуваються в Іспанії. Міро спробував показати період занепокоєння.
На картині можна розглянути нерухомих чоловіка та жінку, які, проте, тягнуться один до одного. Полотно насичене зловісними отруйними квітами, разом із збільшеними статевими органами це виглядає навмисне огидно і бридко сексуально.
Яцек Єрка «Ерозія».
У роботах цього польського неосюрреаліста картини насправді, переплітаючись, породжують нову реальність. У чомусь навіть зворушливі картини вкрай детальні. Вони відчуваються відлуння сюрреалістів минулого, від Босха до Далі.
Йєрка зростав в атмосфері середньовічної архітектури, дивом вціліла після бомбардувань Другої світової війни Малювати він почав ще до вступу до університету. Там спробували змінити його стиль на більш сучасний і менш деталізований, але сам Єрка зберіг свою індивідуальність. Сьогодні його незвичайні картинивиставляються у Польщі, а й у Німеччині, Франції, Монако, США. Є вони у низці колекцій по всьому світу.
Білл Стоунхем "Руки противяться йому".
Картина, написана 1972 року класикою живопису назвати важко. Однак немає жодних сумнівів, що вона входить до найдивніших творів художників. На картині зображений хлопчик, поруч із ним стоїть лялька, а ззаду до скла притиснуті численні долоні. Це полотно дивне, загадкове та в чомусь містичне. Воно вже обросло легендами. Кажуть, що через цю картину хтось помер, а діти на ній живі. Виглядає вона і справді моторошно. Не дивно, що людям із хворою психікою картина навіює страхи та моторошні фантазії.
Сам же Стоунхем запевняв, що намалював себе у віці 5 років. Двері ж за хлопчиком є бар'єром між реальністю та світом сновидінь. Лялька є провідником, яка може проводити дитину з одного світу в інший. Руки ж є альтернативними життями чи можливостями людини.
Картина стала знаменитою у лютому 2000 року. Її виставили на продаж на eBay, розповівши, що на ній є привиди. У результаті "Руки противяться йому" була куплена за 1025 доларів Кімом Сміт. Незабаром покупець був буквально завалений листами з страшними історіями, пов'язаними з картиною, та вимогами знищити це полотно.
Ребуси та глибокий філософський зміст. Про що глядач може розмовляти із картиною? У кожного своя відповідь. Залізногірський художник Ярослав Кудряшов своєю творчістю змушує думати. У місті гірників відкрилася його перша персональна виставка. На ній представлені картини останніх років. Робота дається непросто. Кожен штрих — подолання недуги, що сковує тіло, але не творчість. Які таємні посланнязалишив митець на своїх полотнах?
Ярослав Кудряшов, художник: «Мені хотілося б, щоб ці картини людини ніби витягли з того стану, і я їх так сприймаю для себе».
У кожному сантиметрі тонни смислів — авторських і особистих — глядацьких. Ось жіноча фігурана пустелі. Навколо сутінків, і лише зупинка засліплює неземним світлом. Зайти, піддатися спокусі? Але щось підказує: кілька кроків і твій шлях обірветься.
Ярослав Кудряшов: «Можна зупинитися, можна пройти повз, залучене цим світлом. Одне з первісних назвкартини було «Те світло». Але я подумав, що це було б занадто якось похмуро».
"Спостерігачі". Злі, байдужі. Їх багато, і ти віч-на-віч з ними. А тут одразу три постаті. Але й вони здаються втраченими серед безмовного лісу. Автор любить світло та ніч. Ось "Кіт зовні". Високий паркан, який відокремлює життя від того, що у мріях. Ярослав Кудряшов – майстер самотності. Світ майже казковий. За щоденними справами людина його втратила. Море спокою, яке позбавлене людських очей. І час вибраний особливий — «Після опівночі».
Ярослав Кудряшов: Напевно, це як медіатор для людини. Тому що зазвичай усі справи люди закінчують після опівночі. Комп'ютери свої вимикають, прийшовши додому, поїли і після опівночі… Я, принаймні, так визначив, сакральний час».
Ярослав рідко виходить із дому. Тому його картини — це перепустки у світ, у якому живемо, але мало бачимо. І ще менше цінуємо. Ось яскравий день. Бажаний та недоступний для того, хто у пастці. Навколо спека, а ти відчуваєш холод від нескінченної тіні лозин. А це теж клітка — сходова. Непривітні двері. Дивишся на них і розумієш: вони не охоронці, а варти. Кожна робота для Ярослава – це нескінченна книга. Секунда погляду – нова сторінка.
Ярослав Кудряшов: «Через фізичного станувдається небагато. Не щодня працюю по півтори години. По годині переважно. Дуже багато творчих задумів. Я маю на увазі, що по годині, по півтори працюю, коли серйозне щось. Але решту часу я думаю над тим, що робити. І коли я підходжу до роботи, я вже не сиджу, я знаю, що мені треба зробити».
Тарас Степаненко
1. Деонардо да Вінчі. Мона Ліза. Найвідомішій картині у світі є чому навчити фотографів, але головне з цього – якими мають бути взаємини з об'єктом зйомки. Як уже говорилося багато разів, її посмішка розповідає про особливий зв'язок між художником та моделлю. Це те, чого повинен досягати кожен фотограф під час створення портретів.
2. Рафаель. Афінська школа. Багато фотографів воліють робити фотографії окремих об'єктів. Одну людину, однієї речі та моменту. Ця робота з тих часів, коли на одне полотно потрібно півгодини часу, щоб його розглянути. На ньому відбувається дюжина різних ситуацій, і не одна з них не заважає іншій. Це дуже важливо – вміти скомпонувати багатопланову сцену у кадрі.
3. Ян Вермеєр. Дівчина з перлиною сережкою. Вермеєр любив віконне світло. Це найкраще світло для портретів. Коли ми використовуємо студійне освітлення або спалах, ми намагаємося хоча б віддалено досягти такого ж таки хорошого світла. Так само як і на портреті Мони Лізи, тут існує зв'язок із художником, який передається глядачеві.
4. Едвард Хопер. Нічні яструби. Усі фотографи перебувають у пошуку тих коротких моментів, які згодом «зачеплять» глядача. Ця картина привертає увагу з допомогою свого спокою. Фотографи мають намагатися побачити та спіймати подібні моменти.
5. М.Ешер. Рука і дзеркальна куля. Одна з речей, які має вміти будь-який фотограф – показувати у фотографії перспективу.
6. Норман Роквелл. Чутки. Розповідь через вираз обличчя. Нам не потрібно знати чутки, щоб зрозуміти, що відбуватися на цій картині. Вміння зловити вираз обличчя, що «говорить» – важлива навичкадля фотографа.
7. Норман Роквелл. Втеча. Норман Роквелл мав талант волати до спогадів глядачів, коли вони бачать його картини. Історія, яку розповідає ця робота, набагато більша, ніж часом може розповісти ціла книга. Створіть таку фотографію і вона принесе вам успіх.
8. Енді Ворхол. Деякі фотографи вибиваються, щоб знайти предмет для зйомки. Вони шукають щось захоплююче. Набагато важливіше вміти перетворити просту річу щось незвичайне, і це саме те, що Уорхол зробив із банками супу.
9. Густав Клімт. Поцілунок. Багато фотографів слідують останнім віянням у фотографії. В інтернеті існує мільйон зображень з використанням HDR (High Dynamic Range), коли три кадри однієї і тієї ж сцени знято з різною експозицією та з'єднано за допомогою редактора. Це помилка, вважати, що новизни достатньо, що ви можете зняти будь-що з використанням цієї техніки, і вийде хороша фотографія. Клімт був дуже відомий своїми стилізованими картинами, але саме в цій він показує момент глибокого зв'язку між об'єктами. Це має стати уроком для всіх фотографів.
11. Мікеланджело. Стеля Сикстинської капели. Хороша навичка для фотографа - дивитися на речі з різних кутів, щоб отримати найкращий знімок. Не дозволяйте незручній позі стати на шляху натхнення. Знімайте навіть якщо доведеться дивитися прямо вгору.
12. Сальвадор Далі. Три сфінкси острова Бікіні. Важливо бачити форми і фактури, що повторюються, у фотографії і створювати на їх основі хороші кадри.
13. Графіті Бенксі. Банксі – майстер суміщення несумісного. Ви очікуєте побачити одне, а він дивує вас зовсім іншим.
14. Вільям Блейк. Великий архітектор. Блейк може навчити фотографів тому, як поєднувати натхнення та техніку.
15. Вінсент Ван Гог. Нічне кафе. Ми маємо фотографувати речі, які щось для нас означають. Коли дивишся на цю картину, розумієш, що це кафе мало певне значення для Ван Гога, було йому важливо.
16. Катсушік Хокусай. Велика хвиляціна в Канагава | Вирішальні моменти трапляються у житті людей. Фотографи мають шукати подібні моменти й у навколишньому світі.
17. Хірошиг. Жінка йде по дорозі через поля. Фотограф повинен стежити за тим, щоб у кадрі все поєднувалося з діями головного об'єкта. Наприклад, тут лінії дерев, стежка і люди паралельні.
18. Роботи Едгара Мюллера. Мюллер – майстер перспективи. Залежно від того, з якої відстані ви дивитеся на роботу, ілюзія глибини змінюється радикально. Це може навчити фотографів ніколи не зупинятися у пошуку правильного ракурсу.
19. Джорджія О"Кіфф. Мак. Існує ціла "субкультура" фотографії флори. Джорджія О'Кіфф - чудово підходить для того, щоб отримати натхнення для зйомки квітів.
20. Емілі Карр.Kitwancool. Емілі Кар була відома завдяки своїм картинам тотемів. Вона провела все своє життя у пошуках тотемів для своїх робіт. Фотографи завжди мають бути у пошуку проектів. Певного предмета, який можна вивчити та показати за допомогою серії фотографій.
21. П'єр Огюст Ренуар. Бал у Мулен де ла Галетт. Це чудовий приклад зображення багатьох об'єктів, які не змагаються з головним об'єктом.
22. Грант Вуд. Американська готика. Картина "Американська готика" Гранта Вуда - чудовий приклад того, як об'єкт зйомки проектує, відбиває оточення. Грант Вуд спробував уявити, які люди могли б жити у будинку на задньому плані. Цей будинок і пара мають практично фізичну схожість.
23. Едуард Моне. Chez le père Lathuille. Ця сцена могла б бути кадром у жанрі вуличної фотографії.
Підземна база підводних човніву Балаклаві – один із найвідоміших реліктів холодної війни з боку Радянського Союзу. Колись цей надсекретний комплекс створювався на випадок останньої війни людства – Третьої світової, з широким застосуванням ядерної зброї. На щастя, нової світової бійні у XX столітті так і не сталося, а країни Рад взагалі не стало. З цих причин сьогодні Балаклава залишається німим нагадуванням про страхи та амбіції наддержав минулого століття.
Тінь світової бійні
В Америці всю історію ділять до Громадянської війнита після. На вітчизняних теренах історію громадяни психологічно ділять на час до і після Другої світової війни. У Німеччині подібне ставлення у 30-річній війні. І якщо подумати, то створення ядерної зброї, а також подальше бомбардування Хіросіми та Нагасакі поділили історію всього світу на «до» та «після».
Складно і водночас страшно уявити, як склалася б світова історія, залишся настільки потужна зброяу руках лише однієї держави. За якоюсь цинічною іронією «Довгий світ» у Європі обумовлений чи не найнелюднішою річчю. Всупереч тезам Маргарет Тетчер про необхідність скорочувати ядерний потенціал, ядерна зброя залишається тією палицею, яка береже хоч якийсь світ.
Це прозвучить дещо цинічно, проте сучасні конфлікти між Росією та США насправді дуже «легкі» щодо тих, які виникали між СРСР і США після Другої світової війни. Створення ядерної зброї запустило одночасно ядерну манію та параною. Наприклад, у США 19 грудня 1949 року було розроблено план превентивного ядерного ударуза Радянським Союзом у разі його агресії у Західну Європу, Близький Схід або Японії. Ця ініціатива отримала назву Operation Dropshot.
Головне завдання «Operation Dropshot» полягало у руйнуванні радянського промислового комплексу протягом одного місяця. Для цього наказувалося здійснити масовані бомбардування міст СРСР із використанням 29 тисяч тонн звичайних бомб та 300 одиниць 50-кілограмових ядерних бомб. Як цілі було обрано близько 100 найбільших міст Радянського Союзу. Балістичні ракети з'являться лише за 10 років. «Ядерний шантаж» СРСР з боку США повністю втратив весь свій ефект тільки в 1956 році, коли стратегічна авіація країни змогла довести, що при необхідності зможе долетіти за океан для завдання удару у відповідь.
Відповідно, не треба думати, що СРСР не мав свого «Dropshot». Хоча радянські ініціативи здебільшого мали характер заходів у відповідь, якоюсь людяністю вони, як і американські, не відрізнялися.
«Ворогу не здається...»
У перші десятиліття на момент створення ядерної бомбилюдство активно намагалося зрозуміти, яким буде вигляд нової війни. На той час у пам'яті залишалися ще живі обидві світові війни, а тому Третя – не здавалася чимось неймовірним. Цілком очевидно, що ядерна зброя в першу чергу застосовуватиметься для знищення промисловості, військових об'єктів та геноциду населення, нехай і «супутнім» чином. Саме тому військові почали вживати заходів щодо захисту найважливіших військових об'єктів.
1947 року ленінградський проектний інститут «Граніт» розробив проект морської бази для захисту чорноморського підводного флотуу разі ядерної війни. Проект комплексу візував особисто Йосип Сталін. Для будівництва комплексу площею 15 тисяч кв.м було обрано містечко Балаклава. Будівельні роботи розпочалися у 1953 році.
Цікавий факт:Балаклава було обрано не так. Це ідеальне природне укриття для військового флоту. Гавань шириною всього 200-400 метрів чудово захищена від штормів та чужих очей. Підземний комплекс розташували під горою Таврос, яка стала справжньою знахідкою. Товщина мармурового вапняку сягає 126 метрів. Завдяки цьому база підводних човнів у Балаклаві змогла отримати першу категорію протиатомної стійкості – витримує вибух до 100 Кт.
Будівельні роботи на таємному об'єкті велися цілодобово. Для гірничотехнічних робіт були викликані метробудівці Москви, Харкова та Абакана. Буріння здійснювалося насамперед вибуховим шляхом. Відразу після вивезення ґрунту та породи робітники встановлювали металевий каркас, а лише після цього заливали бетон марки М400. В результаті будівництво спеццеху судноремонтного заводуіз сухим доком 825 ГТС завершили 1961 року. У комплексі могло сховатися від ядерного удару до дев'яти підводних човнів малого класу чи сім човнів середнього класу. Через рік комплекс було доповнено ядерним арсеналом.
Цікавий факт: підземна базибула спроектована так, щоб у разі початку ядерної війни вмістити в себе не лише персонал ремонтного комплексу, а й військовослужбовців найближчих частин та громадянське населення самого міста.
Цілком таємно
З метою секретності суду до комплексу заходили лише у темний час доби. Одним з найцікавіших елементів комплексу є Південний батопорт - великий морський затвор, який допомагає захистити бухту від ефектів, що вражають. ядерного вибуху. За своєю природою це порожня металева конструкція з габаритами 18х14х11 метрів вагою 150 тонн. Колись вхід у канал також був прикритий спеціальною маскувальною мережею під колір скель, яка натягувалася за допомогою лебідки.
Усі штатні співробітникикомплексу у Балаклаві давали підписку про нерозголошення. Вони також обмежувалися у низці прав на час роботи та ще на 5 років після звільнення. Наприклад, цим громадянам заборонялося виїжджати межі СРСР, зокрема у соціалістичні країни. Сам об'єкт охоронявся трьома постами військової охорони. Уся база була поділена на численні рівні секретності. Цікаво, що для легшої впізнаваності деякі підлоги та коридори мали спеціальне забарвлення.
Все це було потрібно для того, щоб у разі початку нової війни Радянський Союззміг зберегти на Чорному морі частину своїх підводних човнів, які будуть використовуватися для подальшого контролю регіону. Існування комплекс припинив після розпаду СРСР. 1995 року з бази підводних човнів зняли останню охорону. Комплекс «Арсенал» зі зброєю, зокрема ядерною, був засекречений ще майже десять років. Сьогодні ж колись секретний комплекс трохи більше, ніж релікт, що нагадує про холодну війну.
