Три сестри короткий зміст по розділах. Чехів три сестри коротко. «Три сестри» головні герої

Виставу «Три сестри» за п'єсою Антона Павловича Чехова поставлено на Основній сцені БДТ режисером Володимиром Панковим.
До п'єси зверталися багато видатні режисери - Володимир Немирович-Данченко, Юрій Любимов, Олег Єфремов, Інгмар Бергман, Крістоф Марталлер та багато інших. У 1965 році Георгій Товстоногов створив знамениту новаторську виставу, де були зайняті провідні артисти трупи БДТ.

Володимир Панков трактує події у будинку Прозорових як «поліфонію людського життяу часі». Зберігаючи оригінальний текст Чехова та костюми початку XX століття, режисер репрезентує дію п'єси і як те, що відбувається «тут і зараз», і як спогади про те, що трапилося дуже давно. Ольга, Маша та Ірина на сцені постають одночасно у двох віках: глядачі бачать сестер Прозорових та такими, якими їх описав Чехов, та дорослими, які давно пережили події п'єси жінками. Ролі кожної із сестер виконують кілька акторок: Ольгу грають народна артисткаРосії Олена Попова та заслужена артистка Росії Тетяна Аптикєєва, Машу - заслужена артистка Росії Марія Лаврова / заслужена артистка Росії Катерина Толубєєва та Каріна Розумовська / Поліна Толстун, Ірину - Людмила Сапожнікова (яка зіграла Ірину у спектаклі Алена БДТ)

Важлива складова цієї вистави – музика – безперервно супроводжує дію та виступає на рівних із драматичним текстом. Струнні, духові, ударні інструменти виконують то військові марші, то ліричні вальси - більшість персонажів п'єси мають свої музичні партії.

Режисер вистави Володимир Панков - художній керівникмосковського театру «Центр драматургії та режисури» та студії SounDrama. Композитор Артем Кім - музичний керівникансамблю Omnibus та театру ім. Марка Вайля (Ташкент) та проектів студії SounDrama; композитор Сергій Родюков – музичний керівник студії SounDrama. Автор декорацій та костюмів

до спектаклю - Максим Обрізков, головний художникТеатру імені Євгена Вахтангова та незмінний художник спектаклів Володимира Панкова. Хореограф Катерина Кислова також постійно співпрацює із студією SounDrama.

Андрій Могучий, художній керівник БДТ:

«Три сестри» – знакова для нашого театру вистава. «Сьогодні прем'єра» - документальний фільмСемена Арановича - зафіксував час, унікальні кадри репетиційного процесу знаменитого спектаклю Товстоногова, який став справжньою подією театрального Ленінграда 1960-х років. Ми бачимо молодих Юрського, Басилашвілі, Копеляна, Дороніна, Шарка, Трофімова, Стржельчика, Штиля та багатьох інших. Ірину у тому спектаклі грала молода актриса трупи БДТ Людмила Сапожнікова, і ось, через роки, вона знову виходить у ролі Ірини у спектаклі Володі. Мені здається, це дуже важливо, коли час, про який, власне, і йдеться у постановці Панкова, набуває такого конкретного, відчутного втілення».

Володимир Панков, режисер-постановник:

«У виставі «Три сестри» час стане дійовою особою. Не змінюючи тексту п'єси, мені хотілося б зіграти в її рамках «час» - його перебіг, виразність і вплив, який він надає на людей, їхні долі та їхню дійсність.

Під час підготовки до «Трьох сестер» у БДТ я задумався - а що буде з Чеховим через сорок років? Багато хто робив нотатки на полях цієї п'єси, вона засмальцьована, слова починають вилітати, деякі монологи обриваються, зникають, наче зжовані часом. Музика поза всім і над усім. Тому треба шукати нових музичних законів, щоб це ставити. Вся світобудова будується за законами музики та математики».

Джерелом конфлікту у п'єсі є мотив самотності сучасної людиниу своїй сім'ї, серед людей, яких він любить і кохають його. Але це не фізична самота, коли нікого немає поряд у прямому значенні. Це відсутність спорідненої душі, яка б розуміла всі душевні настрої, якій були б близькі надії та мрії.

У п'єсі Чехова всі герої - сестри Прозорови, їхній брат Андрій, друзі їхнього будинку - роз'єднані й самотні, незважаючи на те, що вони люблять один одного. Ці герої безпорадні: вони можуть зрозуміти ні себе, ні оточуючих.

Безумовно, у п'єсі важливе місце займають проблеми сім'ї та кохання, саме навколо них діють усі герої. Але все ж таки головним для всіх залишається питання: «Як жити?» У першій дії звучать радісні слова Ірини: «Коли я сьогодні прокинулася, встала і вмилася, то мені раптом почало здаватися, що для мене все ясно на цьому світі, і я знаю, як треба жити». Але наївність цих слів з'ясовується вже в наступній дії: «…Але виявилося все нісенітниця, нісенітниця!».
Так само розчарована і Маша, але лише у коханні. Їй все здавалося, що вона знайшла саме те, що потрібно, потрібної людини. Про чоловіка вона каже: «Він здавався мені тоді дуже вченим, розумним і важливим. А тепер уже не те, на жаль». Про Вершинін Маша відгукується: «Він здавався мені спочатку дивним, потім я шкодувала його, … потім покохала». А наприкінці п'єси вона каже: «Невдале життя… Нічого мені тепер не потрібно…».

Подібні до цих слів і думки Андрія: «Коли я одружився, я думав, ми будемо щасливі, всі щасливі… Але боже мій... (плаче)». Свої мрії і в Ольги, які теж виявляються нездійсненими.

Розгубленість, розчарування, усвідомлення ошуканості поєднує всіх головних героїв п'єси. Їхні розрізнені вигуки зливаються воєдино: «як йде час», «Що якби почати життя знову», «як дурить життя!», «Життя промайнуло, як блискавка». Прагнення сестер «До Москви! До Москви!» та його нездійсненність стають у п'єсі символом ошуканих надій.

Головні герої "Трьох сестер" нещасливі, але сенс п'єси не зводиться до зображення нещасливого життя нещасних людей. До речі, у цьому звинувачувала Чехова сучасна йому критика. Автор дозволяє побачити, глибоко проникнути у причини нещасть своїх героїв. Своєрідність конфлікту цієї п'єсі у тому, що, зіштовхуючи різних героїв чи групи героїв, автор наполягає, що вони пов'язані, хоч і потай.

Тут багато героїв одночасно і самі є нещасними, і є причиною нещастя інших. Тому Наташа, Солоний, Чебутікін, Кулагін не протистоять решті героїв. У кожного їх своє уявлення про щастя, своя життєва програма. І кожен із них намагається донести свою «правду» до решти.

Але іншим ця «правда» здається чи смішною, чи дурною, чи дивною. І зустрічає з боку оточуючих насмішку, чи грубість, чи байдужість. Тузенбах каже Ользі: «Таке ви нісенітницю кажете, набридло вас слухати» на її одкровення про те, як вона була б щаслива не працювати і вийти заміж. А коли Ользі про своє кохання говоритиме Маша, вже Ольга назве це дурницями. Тузенбах, який мріє працювати і знайти взаємність у Ірини, постійно натрапляє на її холодність. Ще холодніше Ірина відповідає на зізнання Солоного в любові до неї.

І в інших героїв відбувається таке ж нерозуміння одне одного. Кожен поглинений своїм поглядом на речі, нездатний зрозуміти точку зору іншого. У відповідь на свої зміни чи відвертість він зустрічає лише глузування чи грубість.

Тут автор говорить про уявність священних для людини форм: про сім'ю, про дітей, про інтелігентську віру в працю, страждання заради майбутніх поколінь. Розмови героїв у п'єсі про майбутнє, про сенс життя, необхідність віри у щасливе майбутнє перебувають у контрасті з безглуздістю їхнього реального становища, зі своїми повсякденним поведінкою.

Саме тут автор показує вияв іронії життя. Але до кінця п'єси стає зрозумілим, що всі суперечки, мрії, надії – це необхідна частина життя цих людей. Всупереч усьому їм «хочеться жити біса», «треба жити», «і хочеться жити!». І поки що залишається у героїв це бажання жити, так само єств природне для них і прагнення вірити, намагатися зазирнути в майбутнє.

Саме в цьому полягає своєрідність конфлікту п'єси. Усі складні, загальнолюдські, здавалося б, нерозв'язні конфлікти між героями наприкінці п'єси зводяться до простого бажання – «Жити!». Це позитивне ставлення до майбутнього особливо цінне у п'єсі.
Барон Тузенбах обрусілий німець, що народився в Петербурзі, «холодному і пустому», - щаслива людинау п'єсі. Він гостро відчуває «рубіжність», «переломність» теперішнього часу і всією своєю істотою спрямований до «громади», «здорової, сильної бурі», що насувається, яка «здує з нашого суспільства лінь, байдужість, упередження до праці, гнилу нудьгу».
У гарячій переконаності Тузенбах у необхідності праці, послідовної, обов'язкової кожної людини роботи («Через якихось двадцять п'ять - тридцять років працюватиме вже кожна людина. Кожен!») позначається його «німецька» здорова любов до «порядку», до розумного устрою життя, його віра в осмислений, творчу працю, що перетворює суспільство та людину. Тут можна знайти близькість образу Штольца («Обломов» І.А.Гончарова).
Тузенбах позбавлений скепсису і не схильний дивитися на теперішній стан життя як безнадійний. Він вважає, що і в майбутньому «життя залишиться все те ж, життя важке, повна таємницьта щаслива». Йому найвищою мірою властивий «дар проникнення в життя», дар любові до життя, дар бути щасливим навіть у почутті до Ірини. Йому зрозуміла і близька її «нудьга по праці». І він не втомлюється своїм бадьорим віруванням у життя підтримувати душевні силиІрини.
Тузенбах не тільки мріє про «нове життя», а й готується до нього: виходить у відставку, вибирає роботу інженера на цегельному заводі і збирається, повінчавшись із Іриною, поїхати туди: «Я відвезу тебе завтра, ми працюватимемо, будемо багаті, мрії твої оживуть. Ти будеш щасливою». Але безглузда, звичайна, «завждишня» сутичка із Солоним призвела до дуелі. Прощання Т. з Іриною абсолютно позбавлене «переддуельної лихоманки» (пор.: «Дуель» Чехова, «Двобій» Купріна). Навпаки, зазвичай м'який, завжди примирливо налаштований Т. виявляє мужність і величезну «зосередженість спокою та болю» (П.А.Марков). Начебто вперше побачивши красу навколишньої природи, відчувши живе трепет осіннього листя, Тузенбах вимовляє слова, що стали результатом його життєвої віри: «Які красиві дерева і по суті яка має бути біля них гарне життя!»

СОЛОНИЙ - центральний персонаждрами А. П. Чехова "Три сестри" (1900). Штабс-капітан С. за типом характеру, за будовою психіки відноситься до тих людей, яких прийнято називати важкими. якомусь "ритуальному» обприскуванні рук і грудей духами - є якась "твір", що кидається в очі "несправжність"; від сором'язливості він написав собі образ "жахливо страшної людини», бретера і тепер змушений його постійно підтверджувати та підтримувати. У критиці відзначено його подібність із «підпільними» героями Достоєвського (напр., Ганя Іволгін в «Ідіоті»), проаналізовано його «міщанський байронізм», дешеве наслідування Лермонтова. «Випадок С.» - це випадок "ідеї, що потрапила на вулицю», тобто в голову погано освіченої, малокультурної людини, і призвела до спотворення його особистості. -Мірович-Данченко). С. обтяжує його жорстокість, і, ймовірно, йому хочеться вирватися з того кола самотності, в який він уклав себе. Адже наодинці з ким-небудь, з тим же Тузенбахам, він буває "і розумний і ласкавий". С. сподівається, що Ірина допоможе йому розірвати це коло: "Вам видно правда ... Тільки ви одна можете зрозуміти мене". Але його любов - така ж гнітюча і важка, як і він сам, - лякає Ірину, і вона холодно просить не говорити їй про кохання. С. присягнув «усім святим», що «вб'є суперника», – і зробив це. Справді, "тарапа бумбія" якась: убитий прекрасна людина, надії милої інтелігентної жінки розбиті, а за С. тепер числитиметься вже не три, а чотири дуелі.
За словами Чехова, «жахливо важко було писати «Трьох сестер»». Адже три героїні, кожна має бути на свій зразок, і всі три – генеральські доньки». Освічені, молоді, витончені, красиві жінки- «Не три одиниці, а три третини трьох», одна душа, яка набрала «три форми» (І.Ф.Анненський). У «триєдності» героїнь – віртуозна складність побудови п'єси.
Час дії – час життя сестер – показано Чеховим у розривах: у «клаптиках», «уривках», «випадковостях». Весняний опівдні першого акту; зимові сутінки другого; літня ніч, осяяна відблисками бурхливої в місті пожежі; і знову день, але вже осінній, прощальний – у четвертій дії. З цих фрагментів, уривків доль виникає внутрішня, безперервна у «підводному перебігу» п'єси «кантилену життя чеховських героїнь» (І.Н.Соловйова).
Сестрам дано гостре почуттяплинності життя, що йде повз або уявно, що проживається «начорно». Крім волі та бажання сестер вона складається «не так»: «Все робиться не по-нашому» (Ольга); «Це життя прокляте, нестерпне», «невдале життя» (Маша); «Життя йде і ніколи не повернеться», «Відходиш від справжнього прекрасного життя, ідеш все далі і далі в якусь прірву» (Ірина). Протягом життя сестри сприймають як «величезну інертну річку» (Немирович-Данченко), що відносить обличчя, і мрії, і думки, і забуття, в минуле, що зникає з пам'яті: «Так і про нас не пам'ятатимуть. Забудуть».

Місце дії - будинок сестер Прозорових, облагороджений ними простір життя, сповнений любові, ніжності, душевної близькості, надій, туги та нервового занепокоєння. Будинок виникає у п'єсі як простір культури, життя духу, як оазис людяності та «маси світла» серед «душевної темряви» (пор. дім Турбіних у «Білій гвардії» М.А.Булгакова). Цей простір крихкий, проникливий і беззахисний під натиском тріумфальної в особі Наташі провінційної вульгарності.
Розвиток дії в п'єсі пов'язане з поступовим збідненням живої радості життя у сестер Прозорових, з наростанням відчуття прикрої неповноти буття і з жагою, що зростає, розуміння сенсу життя, що ними живе, - сенсу, без якого для них неможливе щастя. Чеховська думка про право людини на щастя, необхідність щастя в людському житті пронизує зображення життя сестер Прозорових.
Ольга - старша із сестер, яка служить вчителькою в гімназії, - живе з постійним почуттям втоми від життя: «Відчуваю, як із мене виходять щодня по краплях сили та молодість». Вона духовний кістяк будинку. У ніч пожежі, «болісну ніч», коли О. здається, що вона «постаріла на десять років», вона приймає на себе нервові зриви, визнання, одкровення та пояснення сестер та брата.

Вона чує, відчуває, сприймає не тільки сказане ними, а й невисловлений внутрішній біль – підтримує, втішає, прощає. А в раді Ірині «виходити за барона» проривається і її невисловлена думка про заміжжя: «Адже заміж виходять не для кохання, а лише для того, щоб виконати свій обов'язок». І в останній дії, коли полк йде з міста і сестри залишаються одні, вона словами підбадьорення і втіхи ніби розсуває морок духовної порожнечі, що згущується: «Музика грає так весело, так радісно, і, здається, ще трохи, і ми дізнаємося, навіщо ми живемо, навіщо страждаємо…» Наперекір тріумфальної, наочної, розповзаючої вульгарності (сюсюкаюча Наташа, що стулився над коляскою Андрій, завжди задоволений Кулигін, «тара-pa бумбія» Чебутикіна, якому давно «все одно») голос О. звучить тужливим закликом: «Якщо би знати, якби знати…»
Маша - сама мовчазна із сестер. У 18 років вона вийшла заміж за вчителя гімназії, який представлявся їй «жахливо вченим, розумним та важливим». За свою помилку (чоловік виявився «найдобрішим, але не найрозумнішим») М. розплачується почуттям порожнечі життя. Вона носить драму в собі, зберігаючи свою «відокремленість» та «окремість». Живучи у високій нервовій напрузі, М. все частіше піддається «мерлехлюндії», але не «кисне», а лише «сердиться». Любов М. до Вершиніна, виражена з відважною відкритістю і пристрасною ніжністю, заповнила болісну для неї неповноту буття, змусила шукати сенс життя, віру: «Мені здається, людина повинна бути віруючою або повинна шукати віри, інакше життя її порожнє, порожнє ...». Беззаконний роман М. з одруженою людиною, батьком двох дівчаток, закінчується трагічно. Полк переводять із міста, і Вершинін їде назавжди. Ридання М. - передчуття те, що життя знову стане «порожнім»: безглуздим і безрадісним. Подолаючи почуття душевної самотності, що охопило її, М. змушує себе вірити в необхідність продовження життя. Вже саме життя стає для неї обов'язком по відношенню до самого себе: «Ми залишимося одні, щоб почати наше життя знову». Її слова «Треба жити, треба жити» звучать в унісон із Ольгіними «Якби знати, якби знати…».

Ірина – молодша із сестер. Вона купається у хвилях кохання та захоплення. "Точно на вітрилах", її несе надія: "Покінчити все тут і до Москви!" Її жага до життя живиться мрією про кохання, про прояв своєї особистості в праці. Через три роки Ірина працює на телеграфі, втомлюючись від отупляющего безрадісного існування: «Праця без поезії, без думок - це зовсім не те, про що я мріяла». Кохання немає. А Москва - «сниться щоночі», і забувається, «як італійською вікно або ось стеля».
В останньому акті І. – подорослішала, серйозна – вирішує «почати жити»: «вийти за барона», бути «вірною, покірною дружиною», працювати на цегельному заводі вчителькою. Коли дурна, безглузда загибель Тузенбаха на дуелі обриває і ці надії, І. вже не плаче, а «тихо плаче»: «Я знала, я знала…» і повторює сестрам: «Треба жити».
Втративши дім і близьких, розлучившись з ілюзіями та надіями, сестри Прозорові приходять до думки про необхідність продовження життя як виконання морального обов'язку перед нею. Сенс їхнього життя просвічує крізь усі втрати - духовною стійкістю та протистоянням життєвої вульгарності.
ВЕРШИНІН - центральний персонаж драми А.П.Чехова «Три сестри» (1900). Підполковник В., батарейний командир - та сама російська людина, яка, за його словами, «з дружиною замучився… з будинком замучився…», «терпить і лише скаржиться». Приходячи з візитом до сестер Прозоровим, Ст виявляється в рідному для нього просторі - душевної теплоти, культури, вродженої дворянської делікатності. Він захоплюється їхньою «чудовою квартирою» і зізнається, що в житті йому завжди не вистачало саме такої квартири – «з квітами, з масою світла…». Той, хто живе своє життя «начорно», В. шкодує, що «молодість пройшла», залишивши йому вміння терпіти тягар життя і звичку «філософствувати» з приводу і без приводу. Його головна думкапро життя, яке він не втомлюється повторювати, - це думка про те, що «через двісті-триста років життя на землі буде неймовірно прекрасним, дивовижним» і людина повинна «передчувати її, чекати, мріяти, готуватися до неї». На «теперішнє життя» В. дивиться ніби з цього віддаленого майбутнього – як у перевернутий бінокль. Він переконаний, що у справжньому щастя немислимо, неможливо. І він не дуже вірить у здатність Тузенбаха бути щасливим уже зараз: «Щастя немає, не повинно бути і не буде для нас».

Зі скарг, довірчих розмов, суперечок і «філософствувань» невідомо, як і чому пробилося прекрасне, високе кохання Маші і осяяло його життя щастям. В. ще стверджує, що молодість пройшла, ще упирається і повертається до думок про те, що буде «через двісті-триста років». Але його вже охоплює новий, особливий настрій: «Хочеться жити до біса...» У ніч пожежі - «болючу» ніч нервових зривів, душевної втоми - чудово і потужно звучить освідчення в коханні Маші та В.: «Кохання всі віки підкорені…» Це кохання похитнула переконаний філософський песимізм В. Перед розлукою назавжди він «філософствує» в востаннє: «Життя важке Вона видається багатьом з нас глухою і безнадійною, але все ж, треба зізнатися, вона стає все ясніше і легше ... »

Ірина Горбенко

«До Москви! До Москви!» - Цитата, відома практично кожній російській людині, навіть тому, хто не читав «Трьох сестер» А.П. Чехова. П'єса, написана в 1900 році, пережила безліч сценічних постановок, у тому числі і за кордоном, через що прийнято вважати, що глядачі, і навіть п'єси Чехова втомилися від різних інтерпретацій. Проте, «Три сестри» продовжують привертати увагу режисерів, проте сучасного глядача, який звикли до шаленого темпу життя, важко здивувати драмою без «яскраво вираженої драматичної колізії» (як писали сучасники Чехова). Щоб знову відкрити глядачам п'єсу, режисери експериментують і перекладають драму на мову сучасності. Цього року на «Золотій масці» у номінації «Спектакль малої форми» одразу дві постановки п'єси Чехова – «Три сестри» Тимофія Кулябіна та «По той бік завіси» Андрій Жолдак.

Що бачать сучасні режисери у п'єсі Чехова та за допомогою яких прийомів намагаються показати це глядачам. Розберемося з прикладу вистав, поставлених у Росії останні кілька років.

Великий драматичний театрім. Товстоногова (Санкт-Петербурга)

Режисер – Володимир Панков, прем'єра – березень 2017

До прем'єрної вистави 2017 року була особлива увага: у 1960-ті у БДТ своє бачення «Трьох сестер» представив сам Георгій Товстоногов. Володимир Панков розумів всю відповідальність – не можна вдати, ніби п'єсу ставлять не так часто і просто зробити інсценування. Для режисера головною темоюспектаклю став час – його перебіг і те, який вплив він робить на людей та їх долі.

Для вираження часу задіяні два прийоми. Перший – музика, яка, на думку Панкова, допомагає спектаклю існувати поза часом. Майже кожен персонаж у постановці отримав свою музичну партію (авторства композиторів Артема Кіма та Сергія Родюкова). Під час дії звучать то марші, то ліричні композиції. Багато реплік не вимовляються, а співають, що перетворює виставу на справжню музичну драму.

Вистава «Три сестри», режисер: Володимир Панков, Великий драматичний театр ім. Товстоногова (Санкт-Петербург). Джерело фото: сайт театру

Другий прийом, який відрізняє «Трьох сестер» БДТ від попередніх версій – кількість сестер, яких тепер сім. Точніше, це ті самі три сестри, просто ми бачимо їх у різний час. Через зміну кількості персонажів Панков розкриває внутрішні конфлікти за допомогою зовнішніх. На цьому побудовано безліч сцен, наприклад, Маша з третього акту дає ляпас молодій собі. В результаті режисерський малюнок виявляє конфлікт, що допомагає заволодіти увагою глядача.

Олександринський театр (Санкт-Петербург)

Режисер – Андрій Жолдак, прем'єра – лютий 2016

Неодноразовий номінант на « Золота маскаАндрій Жолдак вкотре здивував глядачів нестандартним підходом до класики, перенісши героїнь «Трьох сестер» у LXI століття. За сюжетом вистави «По той бік завіси» Маша, Ольга та Ірина в результаті експерименту з реінкарнації знаходять нове життя 4015 року. Вони вимовляють ті ж репліки, що й у Чехова, причому навколо них нові обставини, але старі, з початку XX століття спогади і мрії.

«По той бік завіси» стає експериментом не лише над сестрами, а й над глядачами – чого вартий сам факт, що зал для глядачів розташовується прямо на сцені, навколо невеликого простору, в якому живуть герої. Традиційні оксамитові крісла залишаються по той бік завіси. Таким чином, у глядача виникає відчуття повного занурення у незатишні та чужі обставини, в яких опинилися сестри.

Вистава «По той бік завіси», режисер: Андрій Жолдак, Олександрійський театр (Санкт-Петербург). Джерело фото: сайт театру

Жолдак додумує п'єсу Чехова, але акуратно, виходячи з репліках, які вимовляють герої у тексті. На сцені з'являються покійні батько та мати Прозорових – і з їхніх стосунків стає зрозуміло, чому сестри виросли саме такими, якими виросли. Чехов, тонко вловлював характери, жив у часи, коли психологія була настільки популярної і лише накопичувала знання формування психіки людини. Жолдак припускає, звідки взялися травми героїнь. Ірина не любить Тузенбаха, але погоджується вийти за нього заміж, як було у випадку з матір'ю та батьком сестер. Маша закохується у Вершиніна, бо він нагадує їй батька. Версія Жолдака не претендує на достовірність – лише намагається показати героїнь більш людяними та зрозумілими. І це безпрограшний прийом, щоб змусити глядача співпереживати героям.

Головною темою для режисера стає відповідь на запитання – чи можна вийти за межі програми, змінивши долю? Жолдак відповідає у оригінальній манері- кінець його спектаклю сумний, але дає надію на те, що попереду всіх чекає щось хороше.

«Червоний смолоскип» (Новосибірськ)

Режисер – Тимофій Кулябін, прем'єра – вересень 2015

Постановка «Трьох сестер» Кулябіна була тепло зустрінута не лише російськими, а й австрійськими критиками. Вистава з тріумфом відбулася на віденському фестивалі Weiner Festwochen, хоча навіть німецькомовна преса відзначала деяку втому від кількості постановок «Трьох сестер».

Кулябін бере з тексту очевидну річ – герої глухі один до одного, тому мова глухонімих виглядає цілком логічним прийомом. При цьому сам режисер вважає, що його спектакль не про те, що ніхто нікого не чує. Глухота – це даність: героїні не чують навколишній світ і не можу його зрозуміти. Однак усередині будинку існує свій мікросвіт - зі своїми законами та порядками (виникає навіть особливий ритм завдяки крокам та дзвону посуду). Паралельно з цим існує світ навколо, незрозумілий для мешканців будинку Прозорових.

Вистава «Три сестри», режисер: Тимофій Кулябін, «Червоний смолоскип» (Новосибірськ). Джерело фото: сайт театру

Персонажі, позбавлені слуху, можуть бачити, тому у спектаклі відтворюється докладний простір будинку. Під час того як відбувається одна сцена, глядач може спостерігати і те, чим займаються інші герої. У третьому акті під час пожежі зникає можливість бачити - насувається повна втрата почуттів та зв'язку з реальністю.

Критики відзначають талант Кулябіна помічати деталі сучасності та створювати типові картини свого часу – і саме це ріднить його з Чеховим, навіть коли режисер передає деякі репліки за допомогою смс.

Театр ім. Ленради (Санкт-Петербург)

Режисер – Юрій Бутусов, прем'єра – лютий 2014 року

Юрій Бутусов працює з «Трьома сестрами» у своїй улюбленій манері – вичленюючи з тексту образи та ладу навколо них оповідання. Відокремленість світу героїнь режисер показує за допомогою стіни з дерев'яної цеглини (Ірина ж збиралася виїхати на цегельний завод після весілля з Тузенбахом), яку актори вибудовують на початку та наприкінці вистави.

Бутусов легко міняє місцями і повторює сцени, наче це набір етюдів. Здається неважливим, у якій послідовності розповідати історію трьох сестер – вони живуть лише мрією про Москву, якою не судилося збутися. Герої не змінюються, змінюються лише обставини та їхнє ставлення до мрій. Режисер переміщає епізод із Ферапонтом та Андрієм («треба папери підписати») з кінця п'єси до другого акту: сцена виглядає як страшний сонАндрія, але насправді це вже реальність – Андрій нікуди не поїде та не стане професором, а так і залишиться на своїй службі у місті.

Важливий для Бутусова прийом – коли персонажі майже переходять на крик, вимовляючи знайомі репліки – відбиває той факт, що герої зовсім один одного не чують. Кожен кричить про своє: про свій біль і мрії, але що хвилює інших, для них не так вже й важливо. Критики ж не залишилися глухими до Бутусова – за «Трьох сестер» він отримав «Золоту маску» у 2015 році як найкращий режисер драми.

Вистава «Три сестри», режисер: Юрій Бутусов, Театр ім. Ленради (Санкт-Петербург). Джерело фото: сайт театру

Інші сестри:

Три сестри образі гламурних дам з'являються в «Ідеальному чоловіка» (МХТ ім. Чехова) До. Богомолова. Дівчата, які перетворилися за вік на рублівських дружин, сидячи в пафосному столичному кафе, розмірковують про те, як вони прагнули до Москви і як хочуть тепер працювати, тільки в них нічого не виходить.
Угорський композиторПетер Етвеш у 1998 році написав спеціально для Ліонського театру оперу «Три сестри» російською мовою. Дія розділена на пролог і три секвенції, кожна з яких присвячена готельному персонажу - Ірині, Андрію та Маші. Таким чином, історія розповідається не лінійно, як у Чехова, а збирається у вигляді конструктора. Головні партії сестер написані для чоловіків, які в постановці Ліонської опери виходили на сцену в образі японських гейшів у білих кімоно. 2016-го оперу поставили у Відні, і цього разу головні ролі виконували три російські співачки.
2011 року за пластичну адаптацію «Трьох сестер» взявся художник Андрій Бартенєв у рамках проекту «Відкрита сцена». Мініатюри-перфоманси, які виконували під музику американського композитора Фелікса Вентураса, були чимось середнім між театром і танцем. Вистава складалася з чотирьох частин – за кількістю дій п'єси, а перша дія навіть була номінована на «Золоту маску» у категорії « Найкраща виставау сучасному танці».

Опера "Три сестри", композитор: Петер Етвеш

Антон Павлович Чехов

«Три сестри»

Дія протікає в губернському місті, у будинку Прозорових.

Ірині, молодшій із трьох сестер Прозорових, виповнюється двадцять років. «На дворі сонячно, весело», а в залі накривається стіл, чекають на гостей — офіцерів розквартованої в місті артилерійської батареї та нового її командира підполковника Вершиніна. Всі сповнені радісних очікувань та надій. Ірина: «Я не знаю, чому в мене на душі так світло… Точно я на вітрилах, наді мною широке блакитне небо і гасають великі білі птахи». На осінь намічено переїзд Прозорових до Москви. Сестри не сумніваються, що брат їхній Андрій вступить до університету і згодом обов'язково стане професором. Благодує Кулигін, вчитель гімназії, чоловік однієї з сестер, Маші. Піддається загальному радісному настрою Чебутікін, військовий лікар, який колись шалено любив покійну матір Прозорових. "Птах моя біла", - цілує він зворушено Ірину. Поручик барон Тузенбах із наснагою говорить про майбутнє: «Настав час<…>готується здорова, сильна буря, яка<…>здує з нашого суспільства лінь, байдужість, упередження до праці, гнилу нудьгу». Так само оптимістичний Вершинін. З його появою у Маші проходить її «мерехлюндія». Атмосферу невимушеної життєрадісності не порушує і поява Наташі, хоча сама вона страшенно збентежена великим суспільством. Андрій робить їй пропозицію: «О молодість, чудова, прекрасна молодість!<…>Мені так добре, душа сповнена любові, захоплення… Дорога моя, добра, чиста, будьте моєю дружиною!»

Але вже у другій дії мажорні ноти змінюються мінорними. Не знаходить собі місця від нудьги Андрій. Його, який мріяв про професуру у Москві, анітрохи не спокушає посаду секретаря земської управи, а місті він почувається «чужим і самотнім». Маша остаточно розчаровується в чоловіка, який колись здавався їй «жахливо вченим, розумним та важливим», а серед його товаришів вчителів вона просто страждає. Не задоволена своєю роботою на телеграфі Ірина: «Чого я так хотіла, про що мріяла, того в ній немає. Праця без поезії, без думок…» Втомлена, з головним болем повертається з гімназії Ольга. Не в дусі Вершинін. Він ще продовжує запевняти, що «все на землі повинне змінитися помалу», але тут же і додає: «І як би мені хотілося довести вам, що щастя немає, не повинно бути і не буде для нас… Ми повинні тільки працювати і працювати…» У каламбури Чебутикіна, якими він потішає оточуючих, проривається прихований біль: «Як там не філософствуй, а самота страшна штука…»

Наталя, що поступово прибирає до своїх рук весь будинок, виправдовує гостей, які чекали на ряжених. "Міщанка!" — у серцях каже Маша Ірині.

Минуло три роки. Якщо перша дія розігрувалося опівдні, а надворі було «сонячно, весело», то ремарки до третьої дії «попереджають» зовсім про інші — похмурі, сумні події: «За сценою б'ють на сполох з нагоди пожежі, яка почалася вже давно. У відчинені двері видно вікно, червоне від заграви». Будинок Прозорих сповнений людей, які рятуються від пожежі.

Ірина ридає: «Куди? Куди все пішло?<…>а життя йде і ніколи не повернеться, ніколи, ніколи ми не поїдемо до Москви ... Я в розпачі, я в розпачі! Замислюється у тривозі Маша: «Якось ми проживемо наше життя, що з нас буде?» Плаче Андрій: «Коли я одружився, я думав, що ми будемо щасливі… всі щасливі… Але Боже мій…» Ще, можливо, сильніше розчарований Тузенбах: «Яка мені тоді (три роки тому. — В. Б.) мерехтіла щасливе життя! Де вона? У запої Чебутикін: «У голові порожньо, на душі холодно. Може, я й не людина, а тільки вдаю, що в мене руки й ноги... і голова; можливо, я не існую зовсім, а тільки здається мені, що я ходжу, їм сплю. (Плаче.)». І чим наполегливіше твердить Кулигін: «Я задоволений, я задоволений, я задоволений», тим очевиднішим стає, як усі надламані, нещасливі.

І, нарешті, остання дія. Наближається осінь. Маша, проходячи алеєю, дивиться вгору: «А вже летять перельотні птахи…» Артилерійська бригада залишає місто: її переводять в інше місце, чи то в Польщу, чи в Читу. Офіцери приходять попрощатися із Прозоровими. Федотик, роблячи фотографію на згадку, зауважує: «…у місті настане тиша та спокій». Тузенбах додає: «І нудьга страшна». Андрій висловлюється ще категорично: «Спустіє місто. Наче його ковпаком накриють».

Маша розлучається з Вершиніним, якого вона так пристрасно покохала: «Невдале життя… Нічого мені тепер не потрібно…» Ольга, ставши начальницею гімназії, розуміє: «У Москві, отже, не бути». Ірина вирішила — «якщо мені не судилося бути в Москві, то так тому й бути» — прийняти пропозицію Тузенбаха, який вийшов у відставку: «Ми з бароном завтра вінчаємось, завтра ж їдемо на цегляний, і післязавтра я вже в школі починається нова життя.<…>І в мене раптом точно крила виросли на душі, я повеселішала, стало багато легко і знову захотілося працювати, працювати ... Чебутикін в розчуленні: "Летіть, мої любі, летить з Богом!"

На «політ» благословляє він по-своєму й Андрія: «Знаєш, одягни шапку, візьми в руки палицю і йди… йди та йди, йди без оглядки. І чим далі підеш, тим краще».

Але не судилося здійснитися навіть найскромнішим надіям героїв п'єси. Солоний, закоханий у Ірину, провокує сварку з бароном і вбиває його на дуелі. Надламаному Андрію не вистачає сил, щоб наслідувати пораду Чебутикіна і взяти в руки «посох»: «Чому ми, щойно почавши жити, стаємо нудними, сірими, нецікавими, лінивими, байдужими, марними, нещасливими…»

Батарея залишає місто. Звучить військовий марш. Ольга: «Музика грає так весело, бадьоро і хочеться жити!<…>і, здається, ще трохи, і ми дізнаємося, навіщо ми живемо, навіщо страждаємо... Якби знати! (Музика грає все тихіше і тихіше.) Якби знати, якби знати! (Завісу.)

Герої п'єси не вільні перельотні птахи, вони укладені в міцну соціальну «клітину», і особисті долі всіх, хто в неї потрапив, підвладні законам, за якими живе вся країна, яка переживає загальне неблагополуччя. Не "хто?", а "що?" панує над людиною. У цього головного винуватця нещасть і невдач у п'єсі кілька імен — «вульгарність», «низьба», «грішне життя»… Особливо зримим і непривабливим виглядає обличчя цієї «вульгарності» у роздумах Андрія: «Місто наше існує вже двісті років, у ньому сто тисяч жителів, і жодного, який не був би схожим на інших…<…>Тільки їдять, п'ють, сплять, потім вмирають… народяться інші, і теж їдять, п'ють, сплять і, щоб не отупіти від нудьги, урізноманітнюють життя своє гидкою пліткою, горілкою, картами, сутяжництвом…»

Частина 1

У будинку Прозорових готуються до святкування 20-річчя Ірини, молодшої із трьох сестер. У гості мають прибути офіцери з артилерійської батареї та їхній командир підполковник Вершинін. У всіх, окрім сестри Маші, гарний настрій.

Восени Прозорови збираються переїхати до Москви, де Андрій, брат дівчат, має вступити до університету. Йому пророкують у майбутньому посаду професора.

Задоволений Кулигін, чоловік Маші, учитель гімназії. Радіє Чебутикін, військовий лікар, який раніше шалено любив покійну матір Прозорових. Поручник барон Тузенбах розмірковує про світле майбутнє. Його підтримує Вершинін. У Маші з появою підполковника проходить її «мерехлюндія».

З'являється Наташа. Дівчина збентежена великою громадою. А Андрій пропонує їй стати його дружиною.

Частина 2

Андрій від нудьги не знаходить собі місця. Він мріяв про професуру, але змушений працювати секретарем земської управи. Йому не подобається у місті, він почувається самотнім та чужим.

Маша розчаровується у чоловіка, вона страждає від спілкування з його товаришами вчителями. Також не радіє своїй посаді на телеграфі Ірина, адже вона мріяла зовсім не про таку бездумну роботу. Ольга повертається з гімназії втомленої та з головним болем.

Вершинін не в дусі, але все ще продовжує запевняти, що невдовзі все на землі має змінитися. Щоправда, тепер додає, що щастя немає, а основне завдання людей – працювати.

Чебутикін намагається потішати оточуючих різними каламбурами, але в них проривається біль, спричинений самотністю.

Наталя, ставши дружиною Андрія, поступово прибирає весь будинок до своїх рук. Сестри Прозорові вважають її міщанкою.

Частина 3

Минуло 3 роки. У місті пожежа. Люди, які рятувалися від нього, зібралися в домі Прозорих.

Ірина ридає у розпачі, що її життя минає даремно, і вона ніколи не поїде до Москви. Маша в тривозі також замислюється про своє життя та про майбутнє. Андрій розчарований власним шлюбом, каже, що коли одружився, то думав, вони будуть щасливими, але вийшло не так.

Ще сильніше засмучений Тузенбах, адже 3 роки тому йому мерехтіло дуже щасливе життя, але все залишилося лише мріями.

Чебутикін йде в запій. Він розмірковує про самотність, про людську сутність, плаче.

Тільки Кулигін наполегливо стверджує, що всім задоволений. На цьому тлі все очевидніше стає, як усі нещасні та надламані.

Частина 4

Наближається осінь. Артилерійська бригада йде з міста - її переводять до іншого місця. Офіцери приходять попрощатися із Прозоровими. Фотографуючись на згадку, всі міркують, як тепер тут стане тихо, спокійно та нудно.

Маша прощається з Вершинін, у якого пристрасно закохана. Вона вважає своє життя невдалим і каже, що їй нічого більше не потрібне. Ольга стає начальницею гімназії та розуміє, що ніколи не потрапить до Москви.

Ірина також прощається з мріями про столицю та вирішує стати дружиною Тузенбаха. Дівчина готується до початку нового життя, а Чебутикін дуже за неї радий. Крім того, старий радить хоч кудись Андрієві піти з міста: «Іди без оглядки. І чим далі підеш, тим краще».

«Три сестри»- п'єса в чотирьох діяхА. П. Чехова, написана 1900 року.

«Три сестри» Чехов короткий зміст за діями

Дія 1

Три сестри - Ольга, Маша та Ірина - та їхній брат Андрій, інтелігентні, чудово освічені люди, живуть у губернському місті, де, як скаже пізніше Андрій, люди лише «їдять, п'ють, сплять і, щоб не отупіти від нудьги, урізноманітнять життя своє гидкою пліткою, горілкою, картами, сутяжництвом». Старша із сестер, Ольга, - вчителька жіночої гімназії, але робота не приносить їй радості: «За ці чотири роки, поки служу в гімназії, я відчуваю, як з мене виходять щодня по краплях і сили, і молодість». Маша у 18 років була видана заміж за вчителя гімназії Кулигіна і, хоча чоловік віддано любить її, нещаслива у своїй сімейного життя. Молодша, двадцятирічна Ірина, мріє про життя наповнене, але не знаходить собі застосування, як не знаходить і людину, яку змогла б полюбити. Одинадцять років тому їхній батько, генерал, отримавши призначення, відвіз дочок до цього міста з Москви; але рік тому генерал помер - з його смертю для Прозорових закінчилося забезпечене та безтурботне життя. Дія п'єси починається в день закінчення жалоби по батькові, що збігся з іменинами Ірини: настав час задуматися про подальше життя, і, обтяжуючи бездуховністю і вульгарністю провінційного побуту, Прозорови мріють повернутися до Москви.

На іменини Ірини в будинку Прозорових збираються гості, у тому числі закохані в Ірину офіцери Солоний та Тузенбах; за ними приходить їх новий батарейний командир - підполковник Вершинін. Він також москвич і колись давно бував у московському будинку Прозорових. Між ним і Машею з першої зустрічі зароджується взаємний потяг; як і Маша, Вершинін нещасливий у шлюбі, але має дві малолітні дочки.

Приходить і кохана Андрія – Наталя; провінційна панночка, яка шокує Ольгу своїми несмачними туалетами, поки вона почувається в цьому суспільстві незатишно.

Дія 2

Минув час, Андрій одружився з Наталкою, у них народився син. Андрій, який колись подавав великі надії, що бачив себе професором Московського університету, закинув науку; тепер він секретар земської управи, і найбільше, на що він може сподіватися, це стати членом земської управи. У тузі він пристрастився до карт і програє великі суми.

Ірина служить телеграфісткою, але праця, про яку вона колись мріяла, не приносить їй задоволення; вона, як і раніше, прагне до Москви. Наталя цілком освоїлася у будинку Прозорових і підпорядкувала собі Андрія. Для своєї дитини вона «на якийсь час» доглянула кімнату Ірини, яка, як вважає Наталя, може пожити і в одній кімнаті з Ольгою.

Штабс-капітану Солоному Ірина здається єдиною людиноюякий здатний його зрозуміти; він пояснюється дівчині у коханні; але своїми грубими манерами Ірині Солоний вселяє лише страх і ворожість. Відкинутий офіцер заявляє, що щасливих суперників у нього не повинно бути: «Клянуся вам усім святим, суперника я вб'ю…»

Дія 3

Ольга та Ірина живуть в одній кімнаті. Наталя освоюється в ролі господині; тепер вона виживає з дому стару няню Прозорових – Анфісу, яка у свої 82 роки вже не може працювати: «зайвих у хаті не повинно бути». Ольга у своєму співчутті до няньки не може докричатися до Наталії. Андрій без відома сестер заклав у банку їхній спільний будинок, всі гроші привласнила Наталя.

Маша і Вершинін люблять один одного і таємно зустрічаються, - чоловік Маші, Кулигін, намагається вдавати, ніби нічого не помічає. Тузенбах тим часом покинув військову службу; нове життя він хоче почати в іншому місті, на цегельному заводі, і кличе із собою Ірину.

Ірина, якій пішов уже двадцять четвертий рік, служить у міській управі і, за власним зізнанням, ненавидить, зневажає все, що тільки дають їй робити. «Працюю вже давно, - скаржиться вона Ользі, - і мозок висох, схудла, подурнішала, постаріла, і нічого, нічого, ніякого задоволення, а час іде, і все здається, що уникаєш справжнього прекрасного життя, ідеш все далі і далі, у якусь прірву». Ольга радить сестрі вийти заміж за Тузенбаха та виїхати з ним.

Дія 4

Пройшло п'ять років з того часу, як Прозорові іменинами Ірини відзначили закінчення жалоби. Ольга стала начальницею гімназії та рідко буває вдома – живе у гімназії. Наталя народила Андрію доньку і хоче поселити її саме у тій кімнаті, яку займає Ірина. «У ній є… щось принижує її до дрібної, сліпої, такої собі шаршавої тварини. Принаймні вона не людина», - говорить про дружину Андрій, не чиняючи їй, однак, жодного опору.

Ірина зрештою прийняла пропозицію Тузенбаха; їй глибоко симпатичний барон, але любові немає, - і тим не менш у неї «точно виросли крила на душі»: вона склала іспити на вчительку, завтра вони з бароном повінчуються і покинуть це місто, цей будинок, що став чужим, почнеться нове, осмислене життя . Тим щасливіша Наталя: з від'їздом Ірини вона залишиться в будинку «одна» і зможе реалізувати свої плани - що вирубати і що посадити в саду Прозорових вона давно вже вирішила.

Відкинутий Солоний провокує сварку та викликає Тузенбаха на дуель. Старому другу сім'ї Прозорових, до всього байдужого доктора Чебутикіна, з одного боку, шкода барона, він хороша людина, але з іншого, «одним бароном більше, одним менше - не все одно?».

Бригаду, в якій служать Вершинін та Солоний, переводять до Польщі. Полк батарея за батареєю залишає місто; йде Вершинін, важко прощаючись з Машею, готується до від'їзду і Солоний, але раніше він повинен покарати щасливого суперника. «Я не пив сьогодні кави. Скажеш, щоб мені зварили» - із цими словами, зверненими до Ірини, Тузенбах вирушає на дуель.

Лікар Чебутікін повідомляє сестрам про те, що барона вбили на дуелі. Під бравурні військові марші полк залишає місто – сестри залишаються самі. П'єса завершується словами Ольги: «Музика грає так весело, так радісно, і, здається, ще трохи, і ми дізнаємося, навіщо ми живемо, навіщо страждаємо… Якби знати, якби знати!»