Творчі страждання та платонічна любов Мікеланджело Буонарроті: Кілька захоплюючих сторінок із життя генія. Чи правда, що Мікеланджело залишив секретні повідомлення на стелі Сікстинської капели? Чому не взяли професійного актора
Стеля Сикстинської капели вражає уяву відвідувачів вже понад п'ятсот років. Щороку великий витвір мистецтва приваблює мільйони туристів і займає особливе місце у світовому мистецтві, а й у християнстві.
Історія фресок
Мікеланджело Буонарроті розпочав цей грандіозний проект у 33 роки, у 1508 році. Капела була відкрита публіці у 1512 році. Стеля далася йому важко і, за словами самого Мікеланджело, ніяких грошей не вистачило б, щоб оплатити його пекельні муки та жертви, на які він змушений був піти.
Він писав усі фрески стоячи, а не лежачи на спині, як вважають багато хто. Підняті вгору протягом багатьох годин поспіль руки і голова приводили до жахливих головних болів і спазмів м'язів.
Розповсюдження грибка по стелі призвело до того, що перший шар фресок довелося повністю знімати. Після того, як стеля знову висох, Мікеланджело самостійно готував і наносив грунт, щоб уникнути повторного поширення грибка.
Головний архітектор Ватикану Донато Браманте не дуже любив Мікеланджело (мабуть тому, що заступався Рафаелю) і не намагався забезпечити його комфортом, тому Мікеланджело довелося самому проектувати собі ліси, на яких зручно було працювати над розписом високих стель капели.
Крім того, Мікеланджело не вважав себе художником, оскільки він уже був відомим на той момент скульптором, роботи якого (Давид та Пієта) вражали красою та реалізмом. На вимогу Папи Юлія II йому довелося взятися за розпис капели, проте митець наполіг на тому, щоб залишити за собою право вибору сюжетів.
Результат роботи
У результаті Мікеланджело — художнику-початківцю — вдалося створити одне з найбільших творівсвітового мистецтва, яке досі інтригує та захоплює всіх поціновувачів прекрасного.
Незважаючи на пекельні умови та неймовірний обсяг роботи (понад тисячу квадратних метрів), Мікеланджело зобразив дев'ять сцен зі Старого Завіту, що включають понад триста. людських фігур, зображених у реальному розмірі. Ці зображення та неймовірно точна анатомія надихали цілі покоління художників та вчених. Фреска «Створення Адама», де пальці Бога і Адама майже стикаються, одна із найвідоміших і копіюваних творів мистецтва історія людства.
Приховані символи
Хоч у 1508 році на дворі був розквіт високого Ренесансу, церква все ж таки відрізнялася крайньою строгістю, не любила і всіляко припиняла спроби великих розумів поширити надто прогресивні ідеї.
Саме тому припущення про те, що одному з найбільших художниківісторії вдалося приховати таємні символи у своїй самій відомій роботі, є власними силами захоплюючими і інтригуючими.
Не всі символи, однак, були такими вже таємними. Наприклад, на подяку за те, що папа Юлій II дозволив Мікеланджело змінити сюжети фресок, художник зобразив на багатьох з них жолуді.
У чому сенс? Справа в тому, що прізвище тата було Ровере, у перекладі з італійської — дуб.
Символіка іудаїзму
Жолуді були не єдиною частиною прихованої символіки, яку Мікеланджело включив у свою роботу.
У зображенні гріхопадіння та вигнання з Раю в райському саду немає сумно відомої яблуні. На її місці стоїть фігове дерево. традиційний елементіудейської релігії, а не християнства.
Насправді у багатьох сценах зі Старого Завіту Мікеланджело активно використовує юдейську символіку. На думку істориків і мистецтвознавців, художник таким чином намагався надіслати церкві свого роду повідомлення про те, що християнство занадто далеко відійшло від свого іудейського коріння.
Зображення Бога
Однак Мікеланджело сам сильно відійшов від іудаїзму в той момент, коли наважився зобразити Бога.
Християнство є єдиною авраамічною релігією, яка дозволяє людям створювати образ Бога. До Мікеланджело в західному мистецтві Бог зображувався або як рука, або як джерело світла, але не набував чіткої фізичної форми.
Мікеланджело пішов проти прийнятих підвалин і зобразив Бога у людській подобі. Саме цей дорослий бородатий чоловік і став типовим чиномБога для всього християнського світу.
Бог є розум
Уважно придивіться до фрески «Створення Адама», а саме до зображення Бога та оточуючих його ангелів. У 1990 році лікар Френк Лінн Мешбергер виявив, що в образі Бога та його почту приховано зображення людського мозку. На думку мистецтвознавців, це свідчить, що Бог подарував Адаму як життя, а й розум.
Зображення Бога і почту настільки складне, що його обриси формою нагадують мозок, а й окремі елементи фрески (наприклад, нога ангела) майже точно повторюють обриси відділів мозку (гипофіз).
Ще один мозок
Дослідження фресок, проведене у 2010 році, виявило ще одне зображення мозку, цього разу приховане у фресці «Відділення Світла від Темряви». Під високо піднятим підборіддям Бога, на його шиї, чітко простежується частина людського мозку, а саме стовбур, частина скроневої частки та довгастий мозок.
За їхніми словами, Мікеланджело, який із 15 років активно вивчав анатомію на трупах, не міг випадково зобразити таку складну конструкцію на шиї Бога – частини тіла, яка зазвичай є гладкою.
Жіночий початок
Бразильське дослідження, видане в журналі Clinical Anatomy у 2016 році, виявило, що на додаток до мозку художник зобразив інші внутрішні органи.
Не обійшлося без жіночого початку. За словами дослідників, череп барана, який вісім разів зображений на стелі Сикстинської капели, дуже схожий на жіночі репродуктивні органи.
Крім того, на фресках кілька разів зустрічаються трикутні форми, зображені вістрям донизу, що здавна символізує «священний жіночий початок». Це було популярним мотивом у класичному греко-римському мистецтві. Проте таке ставлення загрожувало патріархату католицької церкви.
Нетипово для всього західного мистецтвана той час те, що у багатьох сценах, зображених на стелі капели, жінкам відведено центральну роль. Враховуючи те, що стеля зображує виключно сцени зі Старого Завіту, де не було діви Марії з немовлям, така увага до жінок справді несподівана.
Сьогодні можна тільки гадати, чи були приховані символи спробою обвести церкву навколо пальця, нагадати їй про коріння або віддати уклін науці, розуму та жіночому початку. А може, ці символи мають зовсім інші значення, чи ніяких символів зовсім немає? А може, є ще чимало прихованих послань, які ще ніхто не розгледів?
МОСКВА, 4 лютого - РІА Новини. Італійські вчені проаналізували портрети Мікеланджело Буонарроті, і дійшли висновку, що він страждав від дегенеративного артрозу кистей рук, який, однак, не заважав йому творити завдяки тому, що його схильність постійно працювати сповільнювала руйнування кісток, йдеться в статті, опублікованій в Journal of Royal Society of Medicine.
Мікеланджело по праву вважається одним із найвидатніших художників і скульпторів Ренесансу і всього людства в цілому - за 89 років свого життя він створив безліч найбільших шедеврів, багато з яких, такі як фреска "Страшний суд", статуї "Давид" і "Вмираючий раб", визначили розвиток культури Європи на десятиліття та століття вперед.
Однією з головних таємниць Мікеланджело залишалося те, за словами Давида Лаззері (Davide Lazari) з університету Флоренції (Італія), як великий художник працював у свої похилого вікуЯкщо він, за спогадами свого племінника Ліонардо Сімоні, страждав від серйозних проблем з рухливістю суглобів, більшість біографів Буонарроті вважають наслідком розвитку подагри.
Лаззері та його колеги засумнівалися в цьому і докладно вивчили те, як виглядали руки майстра останні рокиперед його смертю, а також повторно проаналізували всі відомі джерела про його життя, у тому числі портрети художника, автобіографії інших сучасників та спогади родичів та друзів.
Завдяки портретам, виконаним у різні періоди життя Мікеланджело – у 60, 65 та 70 років, – автори статті змогли розкрити те, чим насправді страждав митець, зіставивши те, як на них виглядала ліва рукамаестро. За їхніми словами, Буонарроті справді відчував серйозні болі в суглобах, проте причиною їхньої появи була не подагра, накопичення кристалів сечовини, а дегенеративний артроз.
На користь цього говорять особливі деформації в суглобах великого пальця, п'ясткових кісток та інших елементів пензля, а також відсутність в околицях цих кісток видимих слідів запалення, які зазвичай асоціюються з розвитком подагри. Руйнування цих суглобів у результаті дегенеративних процесів позбавило Мікеланджело можливості писати, оскільки його великий палець фактично перестав згинатися.
Зважаючи на те, що великий художник прожив ще як мінімум 15 років після написання цих портретів, виникає питання, як йому вдавалося боротися із хворобою? Як вважають Лаззері та його колеги, Мікеланджело одночасно допомагало і заважало його прагнення постійно працювати – весь час працюючи через біль, художник уповільнював руйнування суглобів та пристосовувався до постійного обмеження у їхній рухливості.
Майже 500 років після того, як Мікеланджело розписав стелю Сікстинської капели, молодий студент-медик Франц Мешбергер готувався до іспитів в анатомічному театрі медичного інституту в Індіанаполісі, і до певного часу не усвідомлював, наскільки близько знаходиться від розшифровки послання. .
Зазвичай він препарував один і той же труп, що віддає нудотним і неприємним запахомформаліну, ароматом дуже добре йому знайомим, але того дня він мав новий предмет для аналізу - свіжий головний мозок.
На столі перед ним лежали малюнки відомого ілюстратора медичної допомоги Франка Неттера. Мешбергер дуже відповідально підійшов до завдання, зробивши кілька малюнків до того, як розсік мозок, порівняв їх із ілюстраціями Неттера, потім зробив сам ще серію малюнків. Провівши три години напруженої праці, як це було завжди, коли він працював в анатомічному театрі, він зрозумів, що треба зробити перерву та змінити заняття.
Майже відразу студент поринув у читання книги про Мікеланджело і, перевертаючи сторінки, натрапив на тристорінковий розворот «Створення Адама», сцену, що прикрашає частину стелі Сікстинської капели. На фресці був зображений бог (оточений ангелами і ще ненародженою Євою під пахвою), що простягає руку Адаму. Адам же відкидається назад, теж тягне руку до бога недбалим жестом.
Голова Мешбергера, переповнена образами людського мозку, була налаштована те що, щоб побачити те, що до цього не зміг розглянути.
«Мене відразу ж уразила форма контуру, що оточував бога та ангелів»-згадує він. «Вона була такою самою, як у предмета, над яким я працював весь день!»
Поза сумнівом, ця форма нагадувала поперечний переріз мозку людини. «Мене охопило відчуття déjà-vu» - каже Мешбергер і зізнається, що в момент відкриття його тілом пробігли мурашки.
Перше, що привернуло його увагу, була підлоги зеленої туніки, що представляє собою хребетну артерію, що піднімається по спіралі у напрямку варолієвого мосту. "Потім я звернув увагу на витягнуту ногу в основі картини. Я побачив у ній передню і задню частину гіпофіза. Нога ангела була не п'яти, а двопалою. Потім я розрізняв форму, що нагадує артеріальну борозну і латеральну тріщину великого мозку, що розділяє лобову та тім'яну частку. .
Символізм цього зображення очевидний: Адам отримує дар від Бога. Але це не є даром життя, тому що він уже живе. Х. В. Янсон у книзі «Основи історії мистецтв» зазначає, що «(Створення) перестав бути моделюванням тіла Адама, а скоріш передачею йому божественного дихання - душі.
Оскільки вмістищем душі є розум, то всередині контурів мозку прихований посил: Бог дарує Адаму розум. "А розум - це і є бог" - додає доктор Мешбергер.
Про свою знахідку лікар Мешбергер майже забув. Він став акушером-гінекологом, відкрив свою практику і допоміг пологам понад 3000 немовлят перш ніж повернувся до відкриття та зібрав усі елементи у прийнятну теорію.
Але час від часу він питав іноді друзів і знайомих: «А ви знаєте, що у фресці Мікельанджело укладено секретне послання?». Три роки тому, коли він переконався, що ніхто не чув про його теорію, інтерес до неї в ньому ожив. «Мені захотілося дізнатися, чи є моє спостереження загальновідомим тлумаченням зображення чи чимось новим».
Він продовжив, у вільний від роботи час, дослідження життя Мікельанжело і результат змусив його замислитися. Який народився в 1475 художнику, якого називали «божественним Мікельанжело» в той час коли він створив П'єту собору Святого Петра в Римі, було 24 роки. Ця робота зробила його миттєво відомим, а скульптура Давида, закінчена через п'ять років, закріпила за ним славу генія. У 1508 році папа Юлій II доручив йому, скульптору за основним покликанням, розпис всього склепіння Сикстинської капели загальною площею 1768 квадратних метрів. Той факт, що майстер, який майже не мав досвіду фрескового живопису, всього за чотири роки створив шедевр, говорить про масштаб його геніальності. На фресці зображено понад триста персонажів та безліч сцен, лише одна з яких – «Створення Адама».
Інтерес доктора Мешбергера зростав у міру продовження досліджень. Він ніде не зустрів згадки про те, що на фресці зображено контур людського мозку. Він почав ще пильніше вивчати зображення і в його голову прийшла думка накласти слайд фрески на прозорий малюнок людського мозку, виконаний Франком Неттером. Результат був разючим. «Малюнки збігалися практично повністю» - каже він, додаючи низьким, розміреним, майже цвинтарним тоном: «Мені стало просто моторошно».
Було очевидно, що фреска приховувала значно більше, ніж, думав доктор Мешбергер. «Накладення слайдів призвело до того, що я зрозумів: спина одного з ангелів відповідає варолієвому мосту, а гомілка ноги і стегна - хребту». Але це ще не все. Зігнута в коліні права двопала нога ангела (при цьому ноги Бога та інших персонажів були з п'ятьма пальцями) являла собою перетин зорового перехреста, стегна - зоровий нерв, а сама нога - зоровий тракт.
Ці незаперечні факти зовсім ясно були простим збігом. Та й вся творчість Мікеланджело перейнята символізмом, що щемить душу. Фахівці знають, що його твори таять у собі незліченну кількість загадок, не прояснених і до сьогоднішнього дня. Такими вони, мабуть, залишаться назавжди. Але чи сумісне припущення про те, що в контурах мозку Адам отримує від Бога дар розуму з життєвою філософієюсамого Мікеланджело?
Очевидно, що так.
Народжений в епоху розквіту Ренесансу, художник дотримувався філософії неоплатонізму і, як зазначає доктор Мешбергер, послідовники цієї течії думки вірили, серед іншого, що «божественна частина, яку людина отримує від Творця і є розумом». Мікеланджело не раз заявляв про це як у своїх віршах, так і у розмовах із друзями.
Якщо ж його філософія збігається зі змістом послання фрески, то, як справи з пізнаннями в анатомії? Оскаржуючі теорію доктора Мешбергера сумніваються в тому, що майстер мав такі просунуті анатомічні знання. Поза всяким сумнівом, його картини та скульптури говорять про те, що він добре знав устрій людського тіла, але не треба забувати і те, що творець присвятив багато часу та розтину людських трупів. Настоятель флорентійської церкви Санто Спіріто надав у його розпорядження кілька приміщень для цієї мети. На той час така діяльність була незаконною та каралася смертною карою, якщо не була санкціонована громадянською владою. Вдалині від людських очей Мікеланджело міг таким чином спокійно препарувати головний мозок і вивчати його.
«Макроскопічна анатомія, – уточнює доктор Мешбергер, – полягає у витяганні всього мозку з черепної коробки з метою спостереження за ним. І якщо ви вважаєте, що цей орган є вмістилищем розуму, то для зображення цієї функції ви і намалюєте мозок.
Фрески малюються на свіжому гіпсі, що вбирає воду, в якій пігменти у зваженому стані. Зображення таким чином стає невід'ємною частиною стіни. Сам гіпс сохне швидко, тому малюється за один раз невелика поверхня. Щоб уникнути дорогих помилок, художники готують докладні ескізи на картоні чи папері і перемальовують їх у підготовленої до малювання фарбами поверхні.
«Я вважаю, що Мікеланджело саме так і вчинив, – каже доктор Мешбергер. - Його ескіз був контуром мозку, всередині якого він розташував зображення людей, Бога і ангелів».
Немає жодного сумніву в тому, що митець був наділений натхненням, і багато його сучасників вважали його божественним створенням. Він міг творити з глибоким проникненням у сфери як художні і філософські, а й наукові. Він мав мистецтво вкладати у свої твори більш менш явно багатий символізм і робив це завжди з бездоганною технікою виконання.
У Сикстинській капелі він створив сцени величезної складності, працюючи у техніці, про яку відкрито говорив, що недолюблює її.
Через 450 років після його смерті фахівці все ще ламають голови над розшифровкою всіх символів, які він увів у цю фреску.
На цей раз завіса відкрилася над таємним посланням, укладеним у найзнаменитішій сцені розпису стелі Сікстинської капели.
