У якому місті зародився джаз. Джаз: розвиток і поширення. Справжнє місце народження

Джаз - це особливий різновид музики, який набув особливо великої популярності в США. Спочатку джаз був музикою чорношкірих громадян Сполучених Штатів, але пізніше цей напрямок увібрав у себе зовсім різні музичні стилі, які розвивалися у багатьох країнах. Про цей розвиток ми й поговоримо.

Найголовніша особливість джазу, як від початку, так і зараз, це ритм. Джазові мелодії поєднують у собі елементи африканської та європейської музики. Але свою гармонійність джаз набув завдяки саме європейському впливу. Другий основний елемент джазу і досі є імпровізація. Джаз часто грав без заздалегідь заготовленої мелодії: лише під час гри музикант вибирав той чи інший напрямок, піддаючись своєму натхненню. Так просто на очах у слухачів під час гри музиканта народжувалася музика.

З роками джаз змінювався, але все ж таки йому вдалося зберегти свої основні риси. Неоціненний внесок у цей напрямоквніс відомий «блюз» - протяжні мелодії, які були також властиві чорношкірим. на даний моментбільшість мелодій блюзу є невід'ємною частиною напряму джазу. Правду кажучи, блюз вплинув не тільки на джаз: рок-н-рол, кантрі і вестерн також використовують мотиви блюзу.

Говорячи про джаз, необхідно згадати американське місто Новий Орлеан. Диксиленд, саме так називався новоорлеанський джаз, вперше поєднав воєдино мотиви блюзу, церковні пісні чорношкірих, і навіть елементи європейської народної музики.
Пізніше з'явився свінг (ще він носить назву джаз у стилі «біг-бенд»), який також набув широкого розвитку. У 40-х і 50-х роках велику популярність набуває « сучасний джаз», який являв собою складнішу взаємодію мелодій і гармоній, ніж ранній джаз. З'явився новий підхід до ритму. Музиканти намагалися вигадувати нові твори, використовуючи інші ритми, тому техніка гри на барабанах ускладнювалася.

«Нова хвиля» джазу захлеснула світ у 60-ті роки: це вважається джаз тих вищезгаданих імпровізацій. Виходячи виступати, оркестр не міг припустити в якому напрямку і в якому ритмі буде їхній виступ, ніхто з джазистів не знав заздалегідь, коли відбудеться зміна темпу та швидкості виконання. І також необхідно сказати, що подібна поведінка музикантів не означає, що музика була нестерпною: навпаки, з'явився новий підхід до виконання вже існуючих мелодій. Простеживши розвиток джазу, ми можемо переконатися, що це музика, яка постійно змінюється, але яка не втрачає своєї основи протягом років.

Підіб'ємо підсумки:

Спочатку джаз був музикою чорношкірих;
Два постулати всіх джазових мелодій: ритм та імпровізація;
Блюз - зробив величезний внесок у розвиток джазу;
Новоорлеанський джаз (диксиленд) поєднав блюз, церковні пісні та європейську народну музику;
Свінг – напрямок джазу;
З розвитком джазу ускладнювалися ритми, а 60-ті роки джазові оркестри знову вдавалися імпровізаціям на виступах.

Джаз – напрямок у музиці, що характеризуються поєднанням ритмічності з мелодійністю. Окремою особливістю джазу є імпровізація. Свою популярність музичний напрямок отримав завдяки незвичайному звучанню та поєднанню кількох абсолютно різних культур.

Історія джазу розпочалася на початку XX століття у США. У Новому Орлеані сформувався традиційний джаз. Згодом у багатьох інших містах почали зароджуватися нові різновиди джазу. Незважаючи на все різноманіття звучання різних стилів, джазову музику можна відразу відрізнити від іншого жанру завдяки її характерним рисам.

Імпровізація

Музична імпровізація – одна з головних особливостей у джазі, яка є у всіх його різновидах. Виконавці творять музику спонтанно, ніколи не обдумують заздалегідь, не репетирують. Щоб грати джаз та імпровізувати, потрібен досвід та вміння в даній галузі музикування. До того ж джазист повинен пам'ятати про ритм та тональність. Немале значення мають стосунки між музикантами у групі, тому що успіх мелодії залежить від розуміння настрою один одного.

Імпровізація у джазі дозволяє щоразу створювати щось нове. Звучання музики залежить тільки від наснаги у музиканта в момент гри.

Не можна говорити, що якщо у виконанні немає імпровізації, це вже не джаз. Цей вид музикування дістався джазу від африканських народів. Так як африканці не мали уявлення про ноти та репетицію, музику передавали один одному лише шляхом заучування її мелодії та теми. І кожен новий музикантвже міг грати ту саму музику по-новому.

Ритм та мелодійність

Другою важливою рисою джазового стилює ритм. Музиканти мають можливість спонтанно створювати звучання, оскільки постійна пульсація створює ефект жвавості, гри, хвилювання. Ритм також обмежує імпровізацію, вимагаючи витягувати звуки відповідно до заданої ритмічності.

Як і імпровізація, ритм прийшов у джаз від африканських культур. Але саме ця риса є головною характеристикоюмузичної течії. Перші виконавці вільного джазу повністю відмовилися від ритму, щоби бути абсолютно вільними у створенні музики. Через це новий напрямок у джазі протягом тривалого часу не визнавався. Ритм забезпечують ударні інструменти.

Від європейської культуриВи джазу дісталася мелодійність музики. Саме поєднання ритмічності та імпровізації з гармонійною та м'якою музикою надає джазу незвичайного звучання.

Джаз (англ. Jazz) – форма музичного мистецтва, що виникла на початку XX століття США в результаті синтезу африканської та європейської культур і отримала згодом повсюдне поширення.

Джаз - приголомшлива музика, жива, невпинно розвивається, що увібрала ритмічний геній Африки, скарби тисячолітнього мистецтва гри на барабанах, ритуальних, обрядових піснеспівів. Додайте хоровий та сольний спів баптистських, протестантських церков – протилежні речі злилися воєдино, подарувавши світу дивовижне мистецтво! Історія джазу незвичайна, динамічна, сповнена дивовижних подій, які вплинули на світовий музичний процес.

Що таке джаз?

Характерні риси:

поліритмія, заснована на синкопованих ритмах,
біт - регулярна пульсація,
свінг - відхилення від біта, комплекс прийомів виконання ритмічної фактури,
імпровізаційність,
барвистий гармонійний та тембровий ряд.

Цей напрямок музики виник на початку ХХ століття в результаті синтезу африканської та європейської культур як мистецтво, засноване на імпровізації у поєднанні з заздалегідь продуманою, але не обов'язково записаною формою композиції. Імпровізувати можуть одночасно кілька виконавців, навіть якщо в ансамблі явно чути солуючий голос. Закінчений художній образтвори залежить від взаємодії членів ансамблю між собою та з аудиторією.

Подальший розвиток нового музичного напряму відбувався рахунок освоєння композиторами нових ритмічних, гармонійних моделей.

Крім особливої виразної ролі ритму успадкували інші риси африканської музики - трактування всіх інструментів як ударних, ритмічних; переважання розмовних інтонацій у співі, наслідування розмовної мови під час гри на гітарі, фортепіано, ударних інструментах.

Історія виникнення джазу

Джерела джазу лежать у традиціях африканської музики. Її основоположниками вважатимуться народи африканського континенту. Привезені в Нове світло з Африки раби були вихідцями з одного роду, часто не розуміли одне одного. Необхідність взаємодії та спілкування призвела до об'єднання, створення єдиної культури, у тому числі й музичної. Для неї характерні складні ритми, танці з притупуванням, плесканням. Вони разом із блюзовими мотивами дали новий музичний напрямок.

Процеси змішування африканської музичної культурита європейській, яка зазнала серйозних змін, відбувалися починаючи з вісімнадцятого століття, і в дев'ятнадцятому призвели до виникнення нового музичного спрямування. Тому всесвітня історіяджазу невіддільне від історії американського джазу.

Історія розвитку джазу

Історія зародження джазу бере свій початок у Новому Орлеані на американському півдні. Для цього етапу характерна колективна імпровізація кількох варіантів однієї й тієї ж мелодії трубачом (головний голос), кларнетистом та тромбоністом на тлі маршового акомпанементу мідного басу та ударних. Знаковий день – 26 лютого 1917 року – тоді у нью-йоркській студії фірми «Victor» п'ятеро білих музикантів із Нового Орлеана записали першу грамплатівку. До виходу цієї платівки джаз залишався маргінальним явищем, музичним фольклором, а після – за кілька тижнів приголомшив, потряс усю Америку. Запис належав легендарному «Original Dixieland Jazz Band». Так американський джаз почав свою горду ходу світом.

У 20-ті роки були знайдені основні риси майбутніх стилів: рівномірна пульсація контрабаса та ударних, що сприяла свінгу, віртуозне солірування, манера вокальної імпровізації без слів за допомогою окремих складів ("скет"). Значне місце зайняв блюз. Пізніше обидва етапи - новоорлеанський, чиказький - поєднуються терміном "диксиленд".

В американському джазі 20-х років виникла струнка система, що отримала назву "свінг". Для свінгу характерна поява нового типу оркестру – біг-бенду. Зі збільшенням оркестру довелося відмовитись від колективної імпровізації, перейти до виконання аранжувань, записаних на ноти. Аранжування стало одним із перших проявів композиторського початку.

Біг-бенд складається з трьох груп інструментів - секцій, кожна може звучати як один багатоголосний інструмент: секції саксофонів (пізніше з кларнетами), "мідної" секції (труби та тромбони), ритмічної секції (фортепіано, гітара, контрабас, ударні).

З'явилася сольна імпровізація, що ґрунтується на "квадраті" ("хорусі"). "Квадрат" - це одна варіація, рівна за тривалістю (числом тактів) темі, що виконується на тлі того ж, що й основна тема, акордового супроводу, до якого імпровізатор підлаштовує нові мелодійні обороти.

У 30-ті роки став популярним американський блюз, набула поширення пісенна форма з 32 тактів. У свинзі почав широко застосовується "риф" - двох-чотирьох тактова ритмічно гнучка репліка. Її виконує оркестр, доки імпровізує соліст.

Серед перших біг-бендів – оркестри під керівництвом знаменитих джазових музикантів – Флетчера Хендерсона, Каунта Бейсі, Бенні Гудмена, Глена Міллера, Дюка Елінгтона. Останній вже у 40-ті роки звернувся до великих циклічних форм, заснованих на негритянському, латиноамериканському фольклорі.

Американський джаз 30-х комерціалізувався. Тому серед любителів і знавців історії походження джазу виник рух за відродження більш ранніх, справжніх стилів. Вирішальну роль відіграли невеликі негритянські ансамблі 40-х років, які відкинули все розраховане зовнішній ефект: естрадність, танцювальність, пісенність. Тема програвалася в унісон та майже не звучала в оригінальному вигляді, акомпанемент уже не вимагав танцювальної регулярності.

Цей стиль, що відкриває сучасну епохуотримав назву "боп" або "бібоп". Експерименти талановитих американських музикантів та виконавців джазу - Чарлі Паркера, Діззі Гіллеспі, Телоніуса Монка та інших - фактично започаткували розвиток самостійного виду мистецтва, лише зовні пов'язаного з естрадно-танцювальним жанром.

З кінця 40-х до середини 60-х років розвиток відбувався у двох напрямках. Перше включало стилі "cool" - "холодний", і "west coast" - "західне узбережжя". Їх характерне широке використання досвіду класичної та сучасної серйозної музики - розвинені концертні форми, поліфонія. Другий напрямок включало стилі "хардбоп" - "гарячий", "енергійний" і близький йому "soul-jazz" (у перекладі з англійської "soul" - "душа"), що поєднували принципи старого бібопа з традиціями негритянського фольклору, темпераментні ритми та інтонації спірічуелів.

Обидва ці напрями мають багато спільного у прагненні звільнитися від поділу імпровізації на окремі квадрати, а також свінгувати вальсові та складніші розміри.

Були зроблені спроби створення творів великої форми- Сімфоджаз. Наприклад "Рапсодія в блюзових тонах" Дж. Гершвіна, ряд творів І.Ф. Стравінського. З середини 50-х років. експерименти зі з'єднання принципів джазу та сучасної музики знову набули поширення, вже під назвою "третя течія", також і у російських виконавців ("Концерт для оркестру" А.Я. Ешпая, твори М.М. Кажлаєва, 2-й концерт для фортепіано з оркестром Р.К. Взагалі історія появи джазу багата на експерименти, тісно переплітається з розвитком класичної музики, її новаторські напрями.

З початку 60-х років. починаються активні експерименти зі спонтанною імпровізацією, яка не обмежена навіть конкретною музичною темою - Freejazz. Проте ще більше значення набуває ладовий принцип: щоразу заново вибирається ряд звуків - лад, а чи не чітко помітні квадрати. У пошуках таких ладів музиканти звертається до культур Азії, Африки, Європи та ін. У 70-ті роки. приходять електроінструменти та ритми молодіжної рок-музики, заснованої на дрібнішому, ніж раніше, дробленні такту. Цей стиль отримує спочатку назву " Fusion " , тобто. "Сплав".

Говорячи коротко, історія джазу - це розповідь про пошук, єднання, сміливі експерименти, гарячу любов до музики.

Російським музикантам та любителям музики безумовно цікава історія виникнення джазу в радянському союзі.

У довоєнний період джаз нашій країні розвивався всередині естрадних оркестрів. У 1929 році Леонід Утьосов організував естрадний оркестр та назвав свій колектив "Tea-джаз". Стиль "диксиленд" та "свінг" практикувався в оркестрах А.В. Варламова, Н.Г. Мінха, О.М. Цфасмана та інших. З середини 50-х років. починають розвиватися невеликі аматорські колективи ("Вісімка ЦДРІ", "Ленінградський диксиленд"). Вони отримали путівку у життя багато видатних виконавців.

У 70-ті роки розпочинається підготовка кадрів на естрадних відділеннях музичних училищ, видаються навчальні посібники, ноти, платівки.

З 1973 піаніст Л.А. Чижик почав виступати з "вечорами джазової імпровізації". Регулярно виступають ансамблі під керівництвом І. Бріл, "Арсенал", "Алегро", "Каданс" (Москва), квінтет Д.С. Голощокіна (Ленінград), колективи В. Ганеліна та В. Чекасіна (Вільнюс), Р. Раубішка (Рига), Л. Вінцкевича (Курськ), Л. Саарсалу (Таллін), А. Любченко (Дніпропетровськ), М. Юлдибаєва (Уфа) ), оркестр О.Л. Лундстрема, колективів К.А. Орбеляна, А.А. Кролла ("Сучасник").

Джаз у сучасному світі

Сьогоднішній світ музики різноманітний, динамічно розвивається, зароджуються нові стилі. Для того, щоб вільно в ньому орієнтуватися, розуміти процеси, що відбуваються, необхідне знання хоча б короткої історіїджазу! Сьогодні ми спостерігаємо змішання все більшого числа всесвітніх культур, що постійно наближає нас до того, що, по суті, вже стає "всесвітньою музикою" (world music). Сьогоднішній джаз вбирає в себе звуки та традиції практично з будь-якого куточка. земної кулі. У тому числі, переосмислюється і африканська культура, з якої все починалося. Європейський експерименталізм із класичним підтекстом продовжує впливати на музику молодих піонерів, таких як Кен Вандермарк, авангардист-саксофоніст, відомий по роботі з такими. відомими сучасниками, як саксофоніст Метс Густафссон, Еван Паркер і Пітер Броцманн. До інших молодих музикантів традиційнішої орієнтації, які продовжують пошуки своєї власної тотожності, відносяться піаністи Джекі Террассон, Бенні Грін і Брейд Мелдоа, саксофоністи Джошуа Редман і Девід Санчес і барабанщики Джефф Уоттс і Біллі Стюарт. Стара традиція звучання продовжується і активно підтримується такими художниками, як трубач Вінтон Марсаліс, який працює з цілою командою помічників, грає у своїх маленьких гуртах та очолює Оркестр Центру Лінкольна. Під його заступництвом виросли у великих майстрів піаністи Маркус Робертс та Ерік Рід, саксофоніст Уес "Warmdaddy" Ендерсон, трубач Маркус Прінтуп та вібрафоніст Стефан Харріс.

Басист Дейв Холланд також є чудовим відкривачем молодих талантів. Серед багатьох його відкриттів саксофоністи Стів Коулмен, Стів Уілсон, вібрафоніст Стів Нельсон та барабанщик Біллі Кілсон.

До інших великих наставників молодих талантів відносяться легендарний піаніст Чик Коріа, і нині покійні барабанщик Елвін Джонс і співачка Бетті Картер. Потенційні можливості подальшого розвитку цієї музики нині великі та різноманітні. Наприклад, саксофоніст Кріс Поттер під власним ім'ямвипускає мейнстримовий реліз і одночасно бере участь у записі з іншим великим авнгардистом барабанщиком Полом Мотіаном.

Нам ще належить насолодитися сотнями прекрасних концертів та сміливих експериментів, стати свідками зародження нових напрямків та стилів – ця повість ще не дописана до кінця!

Пропонуємо навчання у нашій музичній школі:

уроки гри на піаніно – різноманітні твори від класики до сучасної поп-музики, наочність. Доступно кожному!
гітара для дітей та підлітків - уважні педагоги та захоплюючі заняття!

Вступ

Якось головного редактора найзнаменитішого американського джазового журналу "Down Beat", що розповсюджується у 124 країнах світу, якийсь репортер під час інтерв'ю запитав: "А що таке джаз?". "Ви ніколи не бачили, щоб людина була так швидко спіймана на місці таким простим питанням!", говорив згодом цей редактор. На відміну від нього, будь-який інший джазовий діяч як відповідь на те саме питання міг би розповідати вам про цю музику дві години і більше, нічого конкретно не пояснивши, так як насправді досі не існує точного, короткого і в той час ж час повного та об'єктивного визначення слова та самого поняття "джаз".
Натомість існує величезна різниця між музикою Кінга Олівера та Майлса Дейвіса, Бенні Гудмена та "Модерн джаз квартету", Стена Кентона та Джона Колтрейна, Чарлі Паркера та Дейва Брубека. Багато складових частин та самий постійний розвиток джазу за 100 років призвели до того, що навіть вчорашній набір його точних характеристик не може бути повністю застосований сьогодні, а завтрашні формулювання можуть бути діаметрально протилежні (наприклад, для диксиленду та бібопу, свінгового біг-бенду та комбо джаз-року).
Проблеми у визначенні джазу полягають і. в тому, що цю проблему завжди намагаються вирішити прямо в лоб і говорять про джаз багато слів з малим результатом. Очевидно, її можна було б вирішити побічно, визначивши всі ті характеристики, які оточують цей музичний світ у суспільстві, і тоді легше буде зрозуміти, що ж знаходиться в центрі. При цьому питання "Що є джаз?" замінюється на "Що мають на увазі під джазом?". І тут ми виявляємо, що це слово має найбільше різні значеннядля різних людей. Кожна людина наповнює цей лексичний неологізм певним змістомна власний розсуд.
Існують дві категорії людей, які використовують це слово. Одні люблять джаз, інших він не цікавить. Для більшості любителів джазу характерно дуже широке застосування цього слова, але ніхто з них не може визначити, де починається і закінчується джаз, тому що у кожного з цього приводу є своя думка. Вони можуть знайти між собою спільна мова, однак кожен переконаний у своїй правоті та знанні того, що є джаз, не заглиблюючись у деталі. Навіть самі професійні музиканти, які живуть джазом і регулярно виконують його, дають дуже різні та розпливчасті визначення цієї музики.
Нескінченна різноманітність тлумачень не дає нам жодних шансів дійти єдиного і безперечного висновку про те, що таке є джаз із суто музичної точки зору. Тим не менш, тут можливий інший підхід, який у 2-й половині 50-х запропонував всесвітньо відомий музикознавець, президент і директор Нью-йоркського Інституту джазових досліджень Маршалл Стернс (1908-1966), що незмінно користувався безмежною повагою у джазових колах усіх країн. та Нового Світу. У своїй прекрасній хрестоматійній книзі "Історія джазу", вперше опублікованій 1956 р., він дав своє визначення цієї музики з суто історичної точки зору.
Стернс писав: "Насамперед, де б ви не почули джаз, його завжди набагато легше дізнатися, ніж описати словами. Але в самому першому наближенні ми можемо визначити джаз як напівімпровізаційну музику, що виникла в результаті 300-річного змішування на північноамериканській землі двох великих музичних традицій- західноєвропейської та західноафриканської, - тобто. фактичного злиття білої та чорної культури. І хоча в музичному відношенні переважну роль тут зіграла європейська традиція, але ті ритмічні якості, які зробили джаз такою характерною, незвичайною музикою, що легко розпізнається, безсумнівно, ведуть своє походження з Африки. Тому головними складовими цієї музики є європейська гармонія, євроафриканська мелодія та африканський ритм”.
Але чому ж джаз виник саме на території Північної Америки, а чи не Південної чи Центральної, де також було достатньо білих та чорних? Адже коли говорять про батьківщину джазу, його колискою завжди називають Америку, але при цьому зазвичай мають на увазі саме сучасну територію США. Справа в тому, що якщо північну половину американського континенту історично заселяли, головним чином, протестанти (англійці та французи), серед яких було багато релігійних місіонерів, які прагнули звернути негрів у християнську віру, то у південній та центральній частині цього величезного материка переважали католики (іспанці). і португальці), які дивилися на чорних невільників просто як на робочу худобу, не переймаючись порятунком їхньої душі. Тому там не могло виникнути значного і досить глибокого взаємопроникнення раc і культур, що в свою чергу вплинуло на ступінь збереження рідної музики африканських рабів, переважно в галузі їх ритміки. Досі в країнах Південної та Центральної Америки існують язичницькі культи, проводяться таємні ритуали та нестримні карнавали під супровід афро-кубінських (або латиноамериканських) ритмів. Не дивно, що саме в цьому ритмічному відношенні південна частина Нового Світу вже в наш час помітно вплинула на всю світову популярну музику, тоді як Північ дала скарбницю сучасного музичного мистецтва щось інше, наприклад, спірічуелс і блюз.
Отже, продовжує Стернс, в історичному аспекті джаз - це синтез, отриманий в оригіналі з шести важливих джерел. До них відносяться:
1. Ритми Західної Африки;
2. Робочі пісні (work songs, field hollers);
3. Негритянські релігійні пісні (spirituals);
4. Негритянські світські пісні (blues);
5. Американська народна музикаминулих століть;
6. Музика менестрелів та вуличних духових оркестрів.

Витоки

Перші форти білих людей в Гвінейській затоці на узбережжі Західної Африки виникли вже в 1482 р. Рівно через 10 років відбулася знаменна подія - відкриття Колумбом Америки. У 1620 р. на сучасній території США з'явилися перші чорні раби, яких зручно було переправляти кораблями через Атлантичний океансаме із Західної Африки. За наступні сто років їхня кількість зросла там уже до ста тисяч, а до 1790 р. це число збільшилося в 10 разів.
Якщо ми говоримо "африканський ритм", то треба мати на увазі, зрозуміло, що західноафриканські чорні ніколи не грали "джаз" як такий - йдеться лише про ритм як складову їхнього буття на батьківщині, де він був представлений ритуальним "хором барабанів" з його складною поліритмією та багатьом іншим. Але раби не могли брати з собою в Нове Світло жодних музичних інструментів, і спочатку їм в Америці навіть заборонялося виготовляти саморобні барабани, зразки яких значно пізніше можна було побачити тільки в етнографічних музеях. До того ж ніхто з людей будь-якого кольору шкіри не народжується з готовим почуттям ритму, вся річ у традиціях, тобто. у спадкоємності поколінь та навколишнього оточення, тому негритянські звичаї та ритуали зберігалися і передавалися на території США виключно усно та по пам'яті від покоління до покоління афро-американських негрів. Як говорив Діззі Гіллеспі: "Я не думаю, що Бог може надати комусь щось більше, ніж іншим, якщо вони виявляться в таких же умовах. Можна взяти будь-яку людину, і, якщо її помістити в те ж довкілля, то його життєвий шляхбуде безперечно схожий на наш".
Джаз виник США в результаті синтезу численних елементів переселених музичних культур народів Європи, з одного боку, і африканського фольклору - з іншого. Ці культури мали принципово різні якості. Африканська музика за своєю природою імпровізаційна, вона характеризується колективною формою музикування з сильно вираженою поліритмією, поліметрією і лінеарністю. Найважливішу функцію несе ритмічне початок, ритмічне багатоголосся, з якого виникає ефект перехресної ритміки. Мелодичний, а тим більше гармонійний початок, в африканському музикування розвинений набагато меншою мірою, ніж у європейському. Музика для африканців має більшою мірою, ніж для європейця, прикладне значення. Вона часто пов'язані з трудової діяльністю, з обрядами, зокрема з відправленням культу. Синкретизм різних видівмистецтв позначається характері музикування - воно виступає не самостійно, а поєднанні з танцем, пластикою, молитвою, декламацією. У збудженому стані африканців їх інтонування набагато вільніше, ніж у закутих у нормований звукоряд європейців. В африканській музиці широко розвинена питання-відповідь форма співу (call & response).
Зі свого боку, європейська музика зробила свій багатий внесок у майбутній синтез: мелодійні побудови з провідним голосом, ладові мажор-мінорні стандарти, гармонійні можливості та багато іншого. Взагалі, умовно кажучи, африканська емоційність, інтуїтивний початок зіштовхнулося з європейським раціоналізмом, що особливо виявляється в музичній політиці протестантизму.

Джаз (англ. Jazz) - Форма музичного мистецтва, що виникла в кінці XIX - початку XX століття в США, в Новому Орлеані, в результаті синтезу африканської та європейської культур і згодом набула повсюдного поширення. Джерелами джазу з'явилися блюз та інша афроамериканська народна музика. Характерними рисами музичної мовиджазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, та унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури – свінг. Подальший розвиток джазу відбувався рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей. Піджарами джазу є: авангардний джаз, бібоп, класичний джаз, кул, ладовий джаз, свінг, смус-джаз, соул-джаз, фрі-джаз, фьюжн, хард-боп та низка інших.

Історія розвитку джазу

Джаз колектив коледжу Вілекс, штат Техас

Джаз виник як поєднання кількох музичних культур та національних традицій. Спочатку він народився з Африки. Для будь-якої африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями, які являють собою швидкі притопування та плескання. На цій основі наприкінці ХІХ століття склався ще один музичний жанр – регтайм. Згодом ритми регтайму разом із елементами блюзу дали початок новому музичному напрямку — джазу.

Блюз виник наприкінці ХІХ століття як злиття африканських ритмів і європейської гармонії, але його слід шукати з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світу. Привезені раби були вихідцями з одного роду і зазвичай навіть не розуміли один одного. Необхідність консолідації призвела до об'єднання безлічі культур і, як наслідок — створення єдиної культури (у тому числі й музичної) афроамериканців. Процеси змішування африканської музичної культури, і європейської (яка теж зазнала серйозних змін у Новому Світі) відбувалися починаючи з XVIII століття і в XIX столітті призвели до виникнення «протоджазу», а потім і джазу у загальноприйнятому розумінні. Колискою джазу був американський Південь, і перш за все Новий Орлеан.
Запорука вічної молодості джазу - імпровізація
Особливість стилю – неповторне індивідуальне виконання віртуоза-джазмена. Запорука вічної молодості джазу - імпровізація. Після появи геніального виконавця, який все своє життя прожив у ритмі джазу і досі залишається легендою — Луї Армстронга, мистецтво виконання джазу побачило нові для себе незвичайні горизонти: вокальне чи інструментальне виконання-соло стає центром усього виступу, повністю змінюючи уявлення про джаз. Джаз - це не тільки певний вигляд музичного виконання, а й неповторна життєрадісна епоха.

Новоорлеанський джаз

Терміном новоорлеанський зазвичай визначають стиль музикантів, які виконували джаз у Новому Орлеані в період між 1900 та 1917 роками, а також новоорлеанських музикантів, які грали в Чикаго та записували платівки, починаючи приблизно з 1917-го та протягом 20-х років. Цей період джазової історії відомий також як "Епоха джазу". І це поняття також використовується для опису музики, що виконується в різні історичні періодипредставниками новоорлеанського відродження, які прагнули виконувати джаз у тому самому стилі, що й музиканти новоорлеанської школи.

Шляхи афроамериканського фольклору та джазу поділяються з моменту відкриття Сторивілла, району червоних ліхтарів Нового Орлеана, який прославився своїми розважальними закладами. Охочих повеселитися і розважитись тут чекала маса спокусливих можливостей, які пропонували танцмайданчики, кабаре, вар'єте, цирк, бари та закусочні. І скрізь у цих закладах звучала музика та могли знайти роботу музиканти, які освоїли нову синкоповану музику. Поступово, зі зростанням числа музикантів, які професійно працюють у розважальних закладах Сторивілла, скоротилася кількість маршевих та вуличних духових оркестрів, а замість них виникли так звані сторівільські ансамблі, музичний прояв яких стає більш індивідуальним, порівняно з грою духових оркестрів. Ці склади, які часто називалися «комбо-оркестрами» і стали основоположниками стилю класичного новоорлеанського джазу. У 1910-1917 роки нічні клуби Сторивілла стали ідеальною. довкіллямдля джазу.
У 1910—1917 роки нічні клуби Сторивілла стали ідеальним навколишнім середовищем для джазу.
Розвиток джазу США у першій чверті XX століття

Після закриття Сторивілла джаз з регіонального фольклорного жанру починає перетворюватися на загальнонаціональний музичний напрямок, поширюючись на північні та північно-східні провінції США. Але його широкому поширенню звичайно не могло сприяти лише закриття одного розважального кварталу. Поряд із Новим Орлеаном, у розвитку джазу велике значеннявід початку грали Сент-Луїс, Канзас-Сіті та Мемфіс. У Мемфісі в XIX столітті зародився регтайм, звідки потім у період 1890-1903 він поширився по всьому північноамериканському континенту.

З іншого боку вистави менестрелів, з їхньою строкатою мозаїкою всіляких музичних течій афроамериканського фольклору від джиги до регтайму, швидко поширилися всюди і підготували ґрунт для приходу джазу. Багато майбутніх знаменитостей джазу розпочинали свій шлях саме у менстріль-шоу. Задовго до закриття Сторівіла новоорлеанські музиканти вирушали на гастролі з так званими «водевільними» трупами. Джеллі Ролл Мортон з 1904 року регулярно гастролював у Алабамі, Флориді, Техасі. З 1914 року він мав контракт на виступи у Чикаго. У 1915 році переїжджає до Чикаго та білий диксилендовий оркестр Тома Брауна. Великі водевільні турне до Чикаго здійснював і знаменитий «Креол Бенд», керований новоорлеанським корнетистом Фредді Кеппардом. Відділившись свого часу від «Олімпія Бенда», артисти Фредді Кеппарда вже 1914 року успішно виступали в самому найкращому театріЧикаго і отримали пропозицію зробити звуковий запис своїх виступів навіть насамперед «Original Dixieland Jazz Band», який, втім, Фредді Кеппард недалекоглядно відхилив. Значно розширили територію, охоплену впливом джазу, оркестри, які грали на прогулянкових пароплавах, що ходили вгору Міссісіпі.

Ще з кінця XIXстоліття стали популярними річкові поїздки з Нового Орлеана до Сент-Пола спочатку на уїкенд, а згодом і цілий тиждень. З 1900 року на цих пароплавах (riverboat) починають виступати новоорлеанські оркестри, музика яких стає найбільш привабливою розвагою для пасажирів під час річкових турів. В одному з таких оркестрів «Шугер Джонні» розпочинала майбутня дружина Луї Армстронга, перша джазова піаністка Ліл Хардін. У riverboat-оркестрі іншого піаніста Фейтса Мерейбла виступало багато майбутніх новоорлеанських джазових зірок.

Пароплави, що здійснювали рейси річкою, часто зупинялися на попутних станціях, де оркестри влаштовували концерти для місцевої публіки. Саме такі концерти стали творчими дебютами для Бікса Бейдербека, Джеса Стейсі та багатьох інших. Ще один знаменитий маршрут пролягав Міссурі до Канзас-Сіті. У цьому місті, де завдяки міцному корінню афроамериканського фольклору розвинувся і остаточно дооформився блюз, віртуозна гра новоорлеанських джазменів знайшла винятково благодатне середовище. Головним центром розвитку джазової музики до початку 1920-х стає Чикаго, в якому зусиллями багатьох музикантів, що зібралися з різних кінців США, створюється стиль, що отримав прізвисько джаз Чикаго.

Біг-бенди

Класична форма біг-бендів, що склалася, відома в джазі з початку 1920-х років. Ця форма зберегла свою актуальність до кінця 1940-х років. Музиканти, які надійшли до більшості біг-бендів зазвичай мало не в підлітковому віці, грали цілком певні партії, або завчені на репетиціях, або за нотами. Ретельні оркестрування разом із великими секціями мідних і дерев'яних духових інструментів виводили багаті джазові гармонії та створювали сенсаційно гучне звучання, що стало відомим як звуки біг-бенду (the big band sound).

Біг-Бенд став популярною музикою свого часу, досягнувши піку слави в середині 1930-х років. Ця музика стала джерелом повального захоплення свінговими танцями. Керівники знаменитих джаз-оркестрів Дюк Еллінгтон, Бенні Гудмен, Каунт Бейсі, Арті Шоу, Чік Вебб, Глен Міллер, Томмі Дорсі, Джиммі Лансфорд, Чарлі Барнет написали або аранжували і записали на платівки справжній хіт-парад мелодій. , але і всюди танцювальних залах. Багато біг-бендів демонстрували своїх імпровізаторів-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії під час добре розкручених «битв оркестрів».
Багато біг-бендів демонстрували своїх імпровізаторів-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії.
Хоча популярність біг-бендів після Другої світової війни значно знизилася, оркестри на чолі з Бейсі, Еллінгтоном, Вуді Германом, Стеном Кентоном, Гаррі Джеймсом та багатьма іншими часто гастролювали та записували платівки протягом кількох наступних десятиліть. Їхня музика поступово перетворювалася під впливом нових течій. Такі групи, як ансамблі на чолі з Бойдом Райберном, Сан Ра, Олівером Нельсоном, Чарльзом Мінгусом, Тедом Джонсом-Мелом Льюїсом досліджували нові поняття в гармонії, інструментах та імпровізаційній свободі. Сьогодні біг-бенди є стандартом у джазовій освіті. Репертуарні оркестри типу джазового оркестру Лінкольн-Центру, Джазового оркестру Карнегі-Холл, Смітсонівський оркестр шедеврів джазу та джазового ансамблю Чикаго регулярно грають оригінальні аранжування біг-бендовських композицій.

Північно-східний джаз

Хоча історія джазу і почалася в Новому Орлеані з настанням XX століття, але ця музика пережила справжній зліт на початку 1920-х, коли трубач Луї Армстронг залишив Новий Орлеан, щоб створити нову революційну музику в Чикаго. Міграція новоорлеанських джазових майстрів, що почалася невдовзі після цього, до Нью-Йорка ознаменувала тенденцію постійного рухуджазових музикантів з Півдня на Північ.

Луї Армстронг

Чикаго сприйняв музику Нового Орлеана і зробив її гарячою, піднявши її розжарення не тільки зусиллям знаменитих ансамблів Армстронга Гаряча П'ятірка та Гаряча Сімка, але також і інших, включаючи таких майстрів, як Едді Кондон та Джиммі МакПартланд, чия бригада з Нового Орла школи. До інших знаменитих чикагців, що розсунули горизонти класичного джазового стилю Нового Орлеана, можна віднести піаніста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Дімса і кларнетиста Бенні Гудмена. Армстронг і Гудман, які зрештою перебралися до Нью-Йорка, створили там своєрідну критичну масу, яка допомогла цьому місту перетворитися на справжню джазову столицю світу. І в той час як Чикаго залишався в першій чверті XX століття в основному центром звукового запису, Нью-Йорк поряд з цим перетворився і на головний концертний майданчик джазу, маючи такі легендарні клуби, як Мінтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой і Вілідж Венджард, а Також такі арени, як Карнегі Холл.

Стиль Канзас-сіті

В епоху Великої депресії та сухого закону, джазова сцена Канзас-Сіті перетворилася на своєрідну Мекку новомодних звуків кінця 1920-х та 1930-х років. Для стилю, що процвітав у Канзас-Сіті, характерні проникливі п'єси з блюзовим забарвленням, що виконувалися як біг-бендами, так і маленькими свінговими ансамблями, що демонстрували дуже енергійні соло, що виконувалися для відвідувачів кабачків з спиртом. Саме в цих кабачках і викристалізувався стиль великого Каунта Бейсі, який розпочинав Канзас-сіті в оркестрі Уолтера Пейджа і згодом у Бенні Моутена. Обидва ці оркестри були типовими представникамистилю Канзас-сіті, основою якого стала своєрідна форма блюзу, що отримала назву «міський блюз» і сформована у грі вищезгаданих оркестрів. Джазова сцена Канзас-сіті відрізнялася також цілою плеядою видатних майстрів вокального блюзу, визнаним «королем» серед яких був багаторічний соліст оркестру Каунта Бейсі, знаменитий співак Джиммі Рашінг. Знаменитий альтсаксофоніст Чарлі Паркер, який народився в Канзас-Сіті, після приїзду до Нью-Йорка широко використовував характерні блюзові «фішки», які вони вивчили в оркестрах Канзас-сіті і згодом склали один з відправних моментів в експериментах боперів у 1940-х.

Джаз Західного узбережжя

Виконавці, захоплені рухом кул-джазу у 50-ті роки, багато працювали у студіях звукозапису Лос-Анджелеса. Значною мірою під впливом нонета Майлза Девіса ці виконавці, що базувалися в Лос-Анджелесі, розвивали те, що тепер відомо як «West Coast Jazz», або джаз Західного узбережжя. Джаз Західного узбережжя був набагато м'якшим, ніж лютий бібоп, який йому передував. Більшість творів джазу Західного узбережжя виписали у великих деталях. Контрапунктні лінії, що часто використовувалися в цих композиціях, здавалися частинками європейського впливу, що проник у джаз. Однак у цій музиці залишалося багато простору для тривалих лінеарних сольних імпровізацій. Хоча West Coast Jazz виконувався головним чином у студіях звукозапису, такі клуби, як «Маяк» на Ермоза бич та «Хейг» у Лос-Анджелесі часто представляли його головних майстрів, серед яких були трубач Шорті Роджерс, саксофоністи Арт Пеппер та Бад Шенк, барабанщик Шеллі Менн та кларнетист Джиммі Джюфрі.

Розповсюдження джазу

Джаз завжди викликав інтерес серед музикантів та слухачів по всьому світу незалежно від їхньої державної приналежності. Достатньо простежити ранні роботи трубача Діззі Гіллеспі та його синтез джазових традицій з музикою темношкірих кубинців у 1940-ті або пізніші поєднання джазу з японською, євроазіатською та близькосхідною музикою, відомі у творчості піаніста Дейва Брубеза та -оркестру Дюка Еллінгтона, який комбінував музичну спадщину Африки, Латинської Америки та Далекого Сходу.

Дейв Брубек

Джаз постійно вбирав не лише західні музичні традиції. Наприклад, коли різні художникипочали пробувати роботу з музичними елементами Індії. Приклад цих зусиль можна почути в записах флейтиста Пола Хорна в палаці Тадж-Махал (Taj Mahal), або в потоці «всесвітньої музики», представленої, наприклад, у творчості гурту Орегон чи проекту Джона Маклафліна Шакті. У музиці Маклафліна, яка раніше в основному базувалася на джазі, в період роботи з Шакті стали застосовуватися нові інструменти індійського походження, на зразок хатама або табли, зазвучали заплутані ритми і широко використовувалася форма індійської раги.
Оскільки глобалізація світу продовжується, у джазі постійно відчувається вплив інших музичних традицій.
Художній Ансамбль Чикаго (The Art Ensemble of Chicago) був раннім піонером у злитті африканських та джазових форм. Пізніше світ дізнався саксофоніста/композитора Джона Зорна та його дослідження єврейської музичної культури як у рамках оркестру Masada, так і поза ним. Ці роботи надихнули цілі групи інших джазових музикантів, таких як клавішник Джон Медескі, який зробив записи з африканським музикантом Саліфом Кеїта, гітарист Марк Рібо та басист Ентоні Коулмен. Трубач Дейв Даглас із натхненням впроваджує у свою музику балканські мотиви, тоді як Азіатсько-Американський Джазовий Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) з'явився як провідний прихильник конвергенції джазових та азіатських. музичних форм. Оскільки глобалізація світу продовжується, у джазі постійно відчувається вплив інших музичних традицій, які забезпечують зрілу їжу для майбутніх досліджень і доводять, що джаз — це справді світова музика.

Джаз в СРСР та Росії

Перший у РРФСР джаз-бенд Валентина Парнаха

Джаз-сцена зароджується в СРСР у 20-ті роки одночасно з її розквітом у США. Перший джаз-оркестр у Радянської Росіїбув створений у Москві 1922 р. поетом, перекладачем, танцюристом, театральним діячем Валентином Парнахом і звався «Перший у РРФСР ексцентричний оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». Днем народження вітчизняного джазу традиційно вважається 1 жовтня 1922 року, коли відбувся перший концерт цього колективу. Першим професійним джазовим складом, який виступив у радіоефірі і записав платівку, вважається оркестр піаніста і композитора Олександра Цфасмана (Москва).

Ранні радянські джаз-бенди спеціалізувалися у виконанні модних танців (фокстрот, чарльстон). У масовій свідомості джаз почав набувати широкої популярності у 30-ті роки, багато в чому завдяки ленінградському ансамблю під керівництвом актора та співака Леоніда Утьосова та трубача Я. Б. Скоморовського. Популярна кінокомедія за його участю «Веселі Хлопці» (1934) була присвячена історії джазового музиканта та мала відповідний саундтрек (написаний Ісааком Дунаєвським). Утьосів та Скоморовський сформували оригінальний стиль «теа-джаз» (театральний джаз), заснований на суміші музики з театром, оперетою, велику роль у ньому грали вокальні номери та елемент вистави. Помітний внесок у розвиток радянського джазу зробив Едді Рознер — композитор, музикант та керівник оркестрів. Розпочавши свою кар'єру в Німеччині, Польщі та інших європейських країнах, Рознер переїхав до СРСР і став одним із піонерів свінгу в СРСР та зачинателем білоруського джазу.
У масовій свідомості джаз почав набувати широкої популярності в СРСР 30-х років
Ставлення радянської влади до джазу було неоднозначним: вітчизняних джаз-виконавців, як правило, не забороняли, але було поширено жорстку критику джазу як такого, в контексті критики західної культуризагалом. Наприкінці 40-х років, під час боротьби з космополітизмом, джаз у СРСР переживав особливо складний період, коли колективи, що виконують «західну» музику, зазнавали гонінь. З початком «відлиги» репресії щодо музикантів було припинено, але критика продовжилася. Згідно з дослідженнями професора історії та американської культури Пенні Ван Есчен, Держдепартамент США намагався використати джаз як ідеологічну зброю проти СРСР і проти розширення радянського впливукраїни третього світу. У 50-ті та 60-ті роки. у Москві відновили свою діяльність оркестри Едді Рознера та Олега Лундстрема, з'явилися нові склади, серед яких виділялися оркестри Йосипа Вайнштейна (Ленінград) та Вадима Людвіковського (Москва), а також Ризький естрадний оркестр (РЕО).

Біг-бенди виховали цілу плеяду талановитих аранжувальників та солістів-імпровізаторів, чия творчість вивела радянський джаз на якісно новий рівень та наблизила до світових зразків. Серед них Георгій Гаранян, Борис Фрумкін, Олексій Зубов, Віталій Долгов, Ігор Кантюков, Микола Капустін, Борис Матвєєв, Костянтин Носов, Борис Ричков, Костянтин Бахолдін. Починається розвиток камерного та клубного джазу у всьому різноманітті його стилістики (В'ячеслав Ганелін, Давид Голощокін, Геннадій Гольштейн, Микола Громін, Володимир Данилін, Олексій Козлов, Роман Кунсман, Микола Левіновський, Герман Лук'янов, Олександр Піщиков, Олексій Кузнєцов, Віктор Фрідман , Ігор Бриль, Леонід Чижик та ін.)

Джаз-клуб «Синій птах»

Багато з перелічених вище метрів радянського джазу починали свій творчий шляхна сцені легендарного московського джаз-клубу «Синя Птах», який проіснував з 1964 по 2009 р, відкривши нові імена представників сучасного покоління зірок вітчизняного джазу (брати Олександр та Дмитро Бриль, Ганна Бутурліна, Яків Окунь, Роман Мірошниченко та інші). У 70-х роках широку популярність здобуло джазове тріо «Ганелін-Тарасов-Чекасін» (ГТЧ) у складі піаніста В'ячеслава Ганеліна, барабанщика Володимира Тарасова та саксофоніста Володимира Чекасіна, яке проіснувало до 1986 року. У 70-80-х роках також був відомий джазовий квартет з Азербайджану «Гайя», грузинські вокально-інструментальні ансамблі «Орера» та «Джаз-Хорал».

Після спаду інтересу до джазу в 90-ті роки, він знову став набирати популярності молодіжній культурі. У Москві щорічно проводяться фестивалі джазової музики, такі як «Садиба Джаз» та «Джаз у саду Ермітаж». Найпопулярнішим клубним майданчиком джазу в Москві є джаз-клуб «Союз Композиторів», який запрошує всесвітньо відомих джаз та блюз виконавців.

Джаз у сучасному світі

Сучасний світ музики настільки ж різноманітний, як клімат та географія, які ми пізнаємо завдяки подорожам. І все-таки, сьогодні ми спостерігаємо змішання все більшого числа всесвітніх культур, що постійно наближає нас до того, що, по суті, вже стає «всесвітньою музикою» (world music). Сьогоднішній джаз вже не може не бути під впливом звуків, що проникають у нього практично з будь-якого куточка земної кулі. Європейський експерименталізм із класичним підтекстом продовжує впливати на музику молодих піонерів, таких як Кен Вандермарк, фріджазовий авангардист-саксофоніст, відомий по роботі з такими відомими сучасниками, як саксофоністи Метс Густафссон, Еван Паркер і Пітер Броцманн. До інших молодих музикантів, традиційнішої орієнтації, які продовжують пошуки своєї власної тотожності, відносяться піаністи Джекі Террассон, Бенні Грін і Брейд Мелдоа, саксофоністи Джошуа Редман і Девід Санчес і барабанщики Джефф Уоттс і Біллі Стюарт.

Стара традиція звучання стрімко продовжується такими художниками, як трубач Вінтон Марсаліс, який працює з цілою командою помічників, як у своїх маленьких групах, так і в Джаз-Оркестрі Центру Лінкольна, який він очолює. Під його заступництвом виросли у великих музикантів піаністи Маркус Робертс та Ерік Рід, саксофоніст Уес «Warmdaddy» Ендерсон, трубач Маркус Прінтуп та вібрафоніст Стефан Харріс. Басист Дейв Холланд також є чудовим відкривачем молодих талантів. Серед багатьох його відкриттів такі художники, як саксофоніст/М-басист Стів Коулмен, саксофоніст Стів Уілсон, вібрафоніст Стів Нельсон та барабанщик Біллі Кілсон. До інших великих наставників молодих талантів відносяться також піаніст Чик Коріа, і нині покійні — барабанщик Елвін Джонс і співачка Бетті Картер. Потенційні можливості подальшого розвитку джазу в даний час досить великі, оскільки шляхи розвитку таланту та засоби його вираження непередбачувані, множачись заохочуваним сьогодні об'єднанням зусиль різних джазових жанрів.