Ван Гог зоряна ніч рік. Картина «Зоряна ніч», Вінсент Ван Гог — опис та відеоогляд. Особливості картини ван Гога «Зоряна ніч» - яким був задум майстра

Сюжет

Ніч огорнула уявне місто. На передньому плані – кипариси. Ці дерева, з їхнім похмурим темно-зеленим листям, в античній традиції символізували смуток, смерть. (Не випадково кипариси часто садять на цвинтарях.) У християнській традиції кипарис — символ вічного життя. (Це дерево росло в райському саду і, ймовірно, з нього був побудований ковчег Ноя.) У Ван Гога кипарис виконує обидві ролі: це і смуток художника, який незабаром накладе на себе руки, і вічність бігу Всесвіту.

Автопортрет. Сен-Ремі, вересень 1889

Щоб показати рух, надати динаміку застиглої ночі, Ван Гог вигадав спеціальну техніку — малюючи місяць, зірки, небо, він клав мазки по колу. Це у поєднанні з колірними переходами створює враження, що світло розливається.

Контекст

Вінсент писав картину в 1889 році в лікарні для душевнохворих Сен-Поль у Сен-Ремі-де-Провансі. Це був період ремісії, тому Ван Гог просився до своєї майстерні в Арлі. Але мешканці міста підписали петицію з вимогою вигнати художника із міста. «Шановний мере, — йдеться в документі, — ми підписалися нижче, хочемо звернути вашу увагу на те, що цей голландський художник (Вінсент Ван Гог) втратив розум і п'є занадто багато. А коли він нап'ється, то пристає до жінок та дітей». В Арль Ван Гог більше не повернеться.

Малювання на пленері вночі чарувало художника. Зображення кольору мало першорядне значення для Вінсента: навіть у листах до свого брата Тео він часто описує предмети за допомогою різних кольорів. Менш ніж за рік до «Зоряної ночі» він написав «Зоряну ніч над Роною», де експериментував із передачею відтінків нічного неба та штучного освітлення, що було на той час новинкою.

"Зоряна ніч над Роною", 1888

Доля художника

37 неспокійних та трагічних років прожив Ван Гог. Вирослий недолюбленою дитиною, яку сприймали як сина, який народився замість старшого брата, який помер за рік до народження хлопчика, строгість батька-пастора, бідність — все це позначилося на психіці Ван Гога.

Не знаючи, чому присвятити себе, Вінсент ніде не міг доучитися: або сам кидав, або його виганяли за буйні витівки та неохайний вигляд. Живопис був втечею від депресії, з якою Ван Гог зіткнувся після невдач із жінками та провальних спроб побудувати кар'єру дилера та місіонера.

На художника Ван Гог теж відмовлявся вчитися, вважаючи, що може самостійно опанувати все. Однак це було не так легко — малювати людину Вінсент так і не навчився. Картини його привертали увагу, але попит не користувалися. Розчарований та засмучений, Вінсент поїхав до Арля з наміром створити «Майстерню Півдня» — якесь братство художників-однодумців, які працюють для майбутніх поколінь. Тоді-то й оформився стиль Ван Гога, який відомий сьогодні і самим художником описувався так: «Замість того, щоб намагатися точно зобразити те, що знаходиться перед очима, я використовую колір довільніше, щоб найбільш повно виразити себе».

, 1890

В Арлі митець жив запоєм у всіх сенсах. Він багато писав та багато пив. П'яні бешкетники лякали місцевих жителів, які зрештою навіть попросили вигнати художника з міста. В Арлі ж стався і знаменитий інцидент з Гогеном, коли після чергової сварки Ван Гог накинувся на друга з бритвою в руках, а чи то на знак каяття, чи то в черговому нападі, відрізав собі мочку вуха. Усі обставини досі невідомі. Однак наступного дня після цієї події Вінсента відвезли до лікарні, а Гоген поїхав. Більше вони не траплялися.

Останні 2,5 місяці свого роздертого життя Ван Гог написав 80 картин. А лікар взагалі вважав, що з Вінсентом все гаразд. Але одного вечора він закрився у себе і довго не виходив. Сусіди, що запідозрили недобре, відчинили двері і виявили Ван Гога з простріленими грудьми. Допомогти йому не вдалося – 37-річний художник помер.

Картину «Зоряна ніч» Вінсента Ван Гога багато хто називає вершиною експресіонізму. Цікаво, що сам художник вважав її вкрай невдалою роботою, та й написана вона була на момент душевного розладу майстра. Що ж такого незвичайного у цьому полотні – спробуємо розібратися далі у огляді.

1. «Зоряну ніч» Ван Гог написав у психіатричній лікарні

Моменту створення картини передував важкий емоційний період життя художника. За кілька місяців до цього до Ван Гога до Арля приїхав його друг Поль Гоген, щоб обмінятися картинами та досвідом. Але плідного творчого тандему не вийшло, і за кілька місяців митці остаточно посварилися. У запалі емоційного розладу Ван Гог відрізав собі мочку вуха і відніс її в бордель до повії Рашель, яка вподобала Гогена. Так робили з биком, поваленим на кориді. Матадору діставалося відрізане вухо тварини.

Гоген незабаром після цього поїхав, а брат Ван Гога Тео, бачачи його стан, відправив нещасного до лікарні для душевнохворих до Сен-Ремі. Саме там експресіоніст створив своє знамените полотно.

2. "Зоряна ніч" - це несправжній пейзаж

Дослідники даремно намагаються обчислити, яке сузір'я зображено на картині Ван Гога. Художник взяв сюжет зі своєї уяви. Тео домовився в клініці, щоб для брата виділили окреме приміщення, де він міг би творити, але на вулицю душевнохворого не випускали.

3. На небі зображено турбулентність

Чи то загострене сприйняття світу, чи відкрите шосте почуття змусили художника зобразити турбулентність. Тоді вихрові потоки не можна було побачити неозброєним поглядом.

Хоча за 4 століття до Ван Гога подібне явище зобразило ще одне геніальний художникЛеонардо да Вінчі.

4. Художник вважав свою картину вкрай невдалою

Вінсент Ван Гог вважав, що його «Зоряна ніч» – не найкраще полотно, адже воно було написане не з натури, що було для нього дуже важливим. Коли картина потрапила на виставку, художник досить зневажливо сказав про неї: "Можливо, вона покаже іншим, як зображати нічні ефекти краще, ніж це вийшло у мене". Однак для експресіоністів, які вважали, що найголовніше – це прояв почуттів, «Зоряна ніч» стала майже іконою.

5. Ван Гог створив ще одну «Зоряну ніч»

У колекції Ван Гога була ще одна «Зоряна ніч». Приголомшливий краєвид нікого не може залишити байдужим. Сам художник після створення цієї картини писав братові Тео: «Чому ж яскраві зірки на небі не можуть бути важливішими за чорні точки на карті Франції? Так само, як ми сідаємо на поїзд, щоб дістатися Тарасконом або Руаном, також ми вмираємо, щоб дістатися до зірок».

Сьогодні роботи цього художника коштують нечуваних грошей, адже

Зіркове небо Вінсента Ван Гога

Скільки існує людина, стільки її приваблює зоряне небо.
Луцій Анней Сенека, римський мудрець, говорив, що, "якби землі було лише одне місце, звідки можна спостерігати зірки, до нього безперервно з усіх кінців стікалися б люди."
Художники відобразили зоряне небо на своїх полотнах, а поети присвятили йому безліч віршів.

Картини Вінсента Ван Гоганастільки яскраві та незвичайні, що дивують та запам'ятовуються назавжди. А «зіркові» картини Ван Гога просто зачаровують. Йому вдавалося неперевершено зобразити нічне небо та незвичайне сяйво зірок.

Нічна тераса кафе
"Нічна тераса кафе" була написана художником в Арлі у вересні 1888 року. Вінсенту ван Гогу нехтувала буденність, і в цій картині він її майстерно долає.

Як він потім написав своєму братові:
«Ніч набагато живіший і багатший за фарби, ніж день».

Труджуся над новою картиною, що зображує зовнішню частину одного нічного кафе: крихітні фігури людей, що випивають на терасі, величезний жовтий ліхтар освітлює терасу, будинок і тротуар, і навіть надає деяку яскравість бруківці, яка фарбується в рожево-фіолетові. Трикутні фронтони будівель на вулиці, що тікає вдалину, під синім небом, усипаним зірками, здаються темно-синіми або фіолетовими ... »

Ван Гог Зірки над Роною
Зоряна ніч над Роною
Дивовижна картина Ван Гога! Зображено нічне небо над містом Арль у Франції.
Що може бути краще для відображення вічності, ніж ніч та зоряне небо?


Художнику потрібна натура, справжні зірки та небо. І тоді він прикріплює до свого солом'яного капелюха свічку, збирає пензлі, фарби і виходить на береги Рони писати нічні краєвиди...
Перспектива ніч Арля. Над ним – сім зірок Великої Ведмедиці, сім маленьких сонечок, що відтіняють своїм сяйвом глибину небесного склепіння. Зірки такі далекі, але такі доступні; вони частина Вічності, оскільки були тут завжди, на відміну від міських ліхтарів, що ллють своє штучне світло у темні води Рони. Течія річки повільно, але правильно розчиняє в собі земні вогні і забирає їх геть. Два човни біля причалу запрошують вирушити слідом, але люди не помічають земних знаків, їхні обличчя звернені до зоряного неба.

Картини Ван Гога надихають поетів:

З білої тріски підкрильного пуху
Зальотного ангела кисті злагодивши,
Він потім заплатить відрізаним вухом
І чорним безумством після заплатить,
А нині він вийде, навантажений мольбертом,
На берег чорніючої повільної Рони,
Майже сторонній вогкому вітру
І світу людському майже сторонній.
Він зачепить особливим, нетутешнім пензлем.
Квіткаста олія на плоскій палітрі
І, не визнаючи заучених істин,
Свій світ намалює, вогнями залитий.
Небесний друшляк, обтяжений сяйвом,
Проллє поспіхом золоті доріжки
У холодну Рону, що тече в ямі
Своїх берегів та заборон сторожких.
Мазок на полотні - так залишитись і мені б,
Але він не напише підкрильною дрібкою
Мене - тільки ніч і промокло небо,
І зірки, і Рону, і пристань, і човни,
І світлих доріжок у воді віддзеркалення,
Нічних міських ліхтарів причетність
До запаморочення, що виникло в небі,
Яке буде прирівняно на щастя...
...Але Він і Вона - перший план, разом з брехнею,
Повернуться в тепло і за чаркою абсенту
Незло посміхнуться, пізнавши неможливість
Шалених і зоряних прозрінь Вінсента.
Солянова-Левенталь
………..
Зоряна ніч
Вінсент Ван Гог зробив своїм правилом і найвищим мірилом «правду», зображення життя таким, яким воно є насправді.
Але власне бачення у Ван-Гога настільки незвичайно, що навколишній світ перестає бути звичайним, хвилює і вражає.
Нічне небо у Ван Гога не просто усіяне іскрами зірок, воно закручене вихорами, рухом зірок та галактик, повно таємничого життя, експресії.
Ніколи, дивлячись у нічне небо неозброєним оком, не побачиш той рух (чи галактик? зоряного вітру?), який побачив художник.


Ван Гог хотів зобразити зоряну ніч як приклад сили уяви, яка може створити більше дивовижну природу, ніж та, яку ми можемо сприйняти при погляді на реальний світ. Вінсент писав до брата Тео: "Я, як і раніше, потребую релігії. Тому я вийшов вночі з дому і почав малювати зірки".
Ця картина цілком виникла у його уяві. Дві гігантські туманності сплетені між собою; одинадцять гіпертрофованого розміру зірок, оточених ореолом світла, проривають нічне небо; праворуч ірреальний місяць помаранчевого кольоруніби поєднана із сонцем.
У картині спрямованості людини до незбагненної – зірок – протистоять космічні сили. Поривчастість та експресивна міць зображення посилюються завдяки достатку динамічних мазків.
Оберталося, скрипіло арби колесо.
І дружно крутилися йому в унісон
Галактики, зірки, Земля та Місяць.
І метелик біля німого вікна,

Створюючи цю картину, художник намагається дати вихід боротьбі почуттів, що переповнює його.
“Я заплатив життям за свою роботу, і вона коштувала мені половини мого розуму”. Вінсент Ван Гог.
«Дивлячись на зірки, я завжди починаю мріяти. Я запитую себе: чому яскраві точки на небосхилі мають бути менш доступними нам, ніж чорні точки на карті Франції?» – писав Ван Гог.
Свою мрію митець повідав полотну, і тепер уже глядач дивується та мріє, дивлячись на зірки, написані Ван Гогом. Оригінал «Зоряної ночі» Ван Гога прикрашає зал Музею сучасного мистецтвау Нью-Йорку.
…………..
Той, хто захоче по-сучасному інтерпретувати цю картину Ван Гога, може знайти там комету, спіральну галактику, залишок наднової-крабоподібної туманності.

Вірші навіяні картиною Ван Гога "Зоряна ніч"

Давай, Ван Гог,

Накручувати сузір'я.

Дай цим фарбам пензлем

Прикурити.

Гни спину, раб,

Кладячи поклони безодні

найсолодших з мук,

до зорі…
Яків Рабінер
……………

Як ти вгадав, мій Ван Гог,
Як ти розгадав ці фарби?
Мазків магічні танці -
Наче вічність потік.

Тобі планети, мій Ван Гог,
Повертаючись як блюдця для ворожіння,
Розкрили таємниці світобудов,
Давши одержимості ковток.

Свій світ ти творив як бог.
Твій світ - соняшник, небо, фарби,
Біль рани під глухою пов'язкою.
Мій фантастичний Ван Гог.
Лора Трін
………………

Дорога з кипарисами та зіркою
«Нічне небо з тонким півмісяцем, що ледве виглядає з густої тіні, що відкидається землею, і перебільшено яскрава, ніжно-рожево-зелена зірка в ультрамариновому небі, де пливуть хмари. Внизу - дорога, облямована високими жовтими очеретами, за якими видніються низькі блакитні Малі Альпи, старий заїжджий двір з помаранчевими освітленими вікнами і дуже високий, прямий, похмурий кипарис. На дорозі двоє запізнілих перехожих і жовтий візок, в який запряжений білий кінь. Картина, загалом, дуже романтична, й у ній відчувається Прованс”. Вінсент Ван Гог.

Кожна мальовнича зона виконана за допомогою особливого характеру мазків: густі - на небі, звивисті, накладені паралельно один одному - на землі і на зразок мов полум'я, що звиваються в зображенні кипарисів. Всі елементи картини зливаються в єдиний простір, що пульсує напругою форм.

Дорога, що йде в небо,
І щемною ниткою по ній
Самотність усіх днів.
Фіолетової ночі мовчання
Як сто тисяч оркестрів звучання,
Як молитовне одкровення,
Немов вічності подих...
На картині Вінсента Ван Гога
Тільки зіркова ніч та дорога...
…………………….
Адже сотні сонців нічних та місячних денних
Дорогу наобіцяли непрямих…
...Висить сама (і їй не потрібний скотч)
З великих зірок Вангогівська ніч

"Я як і раніше пристрасно потребую, - дозволю собі це слово, - релігії. Тому я вийшов вночі з дому і почав малювати зірки," - писав Ван Гог брату Тео.

У Нью-Йорк варто поїхати хоча б заради зустрічі з нею, із "Зоряною ніччю" Ван Гога.

Тут хочу навести текст своєї роботи з аналізу цієї картини. Спочатку хотіла переробити текст, щоб він більше відповідав статті для блогу, але через збої у ворді та брак часу, виставлю його у вихідному вигляді, насилу відновленому після збою програми. Сподіваюся, навіть вихідний текстбуде хоч якоюсь мірою цікавим.

Вінсент Ван Гог (1853-1890) – яскравий представникпостімпресіонізму. Незважаючи на складний життєвий шлях і досить пізнє становлення Ван Гога як художника, він відрізнявся завзятістю та працьовитістю, що допомогло досягти великих успіхів у володінні технікою малюнку та живопису. За десять років життя, присвячених мистецтву, Ван Гог пройшов шлях від досвідченого глядача (він починав кар'єру продавцем мистецтва, тому був знайомий з багатьма роботами) до майстра малюнку та живопису. Цей недовгий період став найбільш яскравим та емоційним у житті художника.

Особа Ван Гога овіяна таємницею у виставі сучасної культури. Хоча Ван Гог залишив велику епістолярну спадщину (широке листування з братом Тео Ван Гогом), описи його життя були складені набагато пізніше за його смерть і часто містили вигадані історії та спотворене ставлення до художника. У зв'язку з цим склався образ Ван Гога як божевільного художника, в припадку відрізав собі вухо, а пізніше взагалі застрелився. Цей образ приваблює глядача таємницею творчості художника-божевільного, балансуванням на межі геніальності та божевілля та таємничістю. Але якщо дослідити факти біографії Ван Гога, його докладне листування, то багато міфів, у тому числі і про його божевілля, розвінчуються.

Творчість Ван Гога стала доступною широкому колулише після його смерті. Спочатку його роботи відносили до різних напрямів, але пізніше вони були включені в постімпресіонізм. Почерк Ван Гога не схожий на що інше, тому навіть з іншими представниками постімпресіонізму його не можна зіставити. Це особливий спосіб нанесення мазка, використання різної техніки мазка в одній роботі, певний колорит, експресія, композиційні особливості, засоби виразності. Саме цю характерну манеру Ван Гога ми проаналізуємо з прикладу картини «Зоряна ніч» у цій роботі.

Формально-стилістичний аналіз

«Зоряна ніч» - одна із самих відомих робітВан Гога. Картина написана у червні 1889 р. у Сен-Ремі, з 1941 р. зберігається у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку. Картина написана олією на полотні, розміри – 73х92 см, формат – витягнутий по горизонталі прямокутник, це станковий живопис. Через особливості техніки дивитися картину слід достатньої відстані.

Розглядаючи картину, ми бачимо нічний краєвид. Більшу частину полотна займає небо – зірки, місяць, зображене праворуч, і нічне небо, що знаходиться в русі. Справа на першому плані височіють дерева, а зліва внизу зображено містечко або селище, що ховається в деревах. Задній план – темні пагорби на лінії горизонту, що поступово зліва направо стають вищими. Картина, з описаного сюжету, безсумнівно, належить до жанру пейзажу. Можна сміливо сказати, що художник першому плані висновок виразність і певну умовність зображуваного, оскільки у роботі основну роль грає експресивне спотворення (колірне, у техніці мазків та інших.).

Композиція картини в цілому врівноважена – справа темними деревами внизу, а ліворуч яскравим жовтим місяцем угорі. Через це композиція тяжить до діагональності, в тому числі і через збільшення праворуч наліво пагорбів. У ній небо переважає над землею, оскільки займає більшу частину полотна, тобто верхня частина переважає над нижньою. У той самий час у композиції є і спіральна структура, що надає початковий поштовх руху, виражена в потоці, що рухається по спіралі, в небі в центрі композиції. Ця спіраль надає руху і частину дерев, і зірки, і решта неба, місяць і навіть нижньої частини композиції - селища, дерев, пагорбів. Таким чином, композиція із звичної для жанру пейзажу статики перетворюється на динамічний, захоплюючий глядача фантастичний сюжет. Тому в роботі не можна виділити тло та чітку плановість. Традиційний задній план, фон, перестає бути фоном, тому що включений у загальну динаміку картини, а перший план, якщо взяти дерева та селище, включаючись у рух по спіралі, перестає виділятися. Плановість картини розпливчаста і хитка через з'єднання спіральної та діагональної динаміки. З композиційного рішення, можна припустити, що кут зору художника спрямований знизу вгору, оскільки більшість полотна займає небо.

Безперечно, у процесі сприйняття картини глядач залучається до взаємодії із зображенням. Це очевидно з описаного композиційного рішення та прийомів, тобто динаміки композиції та її спрямованості. А також завдяки кольоровому вирішенню картини – кольоровій гамі, яскравим акцентам, палітрі, техніці нанесення мазків.

У картині створено глибоке місце. Це досягається за рахунок колірного рішення, композиції та руху мазків, різниці у розмірах мазків. У тому числі й за рахунок різниці в розмірах зображуваного – великі дерева, маленьке селище та дерева біля нього, менші пагорби на горизонті, великий місяць та зірки. Колірне рішення вибудовує глибину за рахунок темного першого плану дерев, приглушеності квітів селища та дерев навколо нього, яскравих кольорових акцентів зірок та місяця, темних пагорбів на горизонті, що відтіняються світлою смугою неба.

Картина не багато в чому відповідає критерію лінійності, а найбільше висловлює якраз мальовничість. Оскільки всі форми виражені за рахунок кольору та мазків. Хоча у зображенні нижнього плану – містечка, дерев та пагорбів, використовується розмежування окремими контурними темними лініями. Можна сказати, що художник навмисно поєднує деякі лінійні аспекти, щоб підкреслити різницю між верхнім та нижнім планами картини. Тому верхній план, найбільш важливий композиційно, за змістом і кольоровим і технічним рішенням найбільш виразний і мальовничий. Ця частина картини буквально виліплена кольором і мазками, в ній відсутні контурні або лінійні елементи.

Що стосується площинностіі глибини, то картина тяжіє до глибини. Це виражено в колірному рішенні – контрасти, темніші або димчастіші відтінки, в техніці – за рахунок різного напрямку мазків, їх розмірів, у композиції та динаміці. У той самий час об'ємність предметів яскраво не виявляється, оскільки прикрашається великими мазками. Обсяги тільки намічені окремими контурними мазками або створюються за рахунок поєднань кольорів мазків.

Роль світла у картині незначна проти роллю колориту. Але можна сказати, що джерелами світла у картині є зірки та місяць. Це можна простежити за висвітленістю поселення і дерев у долині і більш темній частині долини ліворуч, по темних деревах на першому плані і пагорбах, що темніють на горизонті, особливо розташованим праворуч під місяцем.

Силуети зображеного тісно пов'язані один з одним. Вони невиразні через те, що прописані великими мазками, тому силуети не самоцінні. Їх не можна сприймати окремо від усього полотна. Тому можна говорити про прагнення до цілісності всередині картини, що досягається технікою. У зв'язку з цим можна говорити про узагальненість зображеного на полотні. Деталізації немає через масштаб зображуваного (далеко розташовані, тому маленькі містечко, дерева, пагорби) і технічного рішення картини – промальовування великими мазками, поділ зображуваного на окремі кольори такими мазками. Тому не можна сказати, що в картині передається різноманітність фактур. Але узагальнений, грубий і перебільшений за рахунок технічного вирішення картини натяк на різницю у формах, фактурах, обсягах дається напрямком мазків, їх розміром та власне кольором.

Колорит у «Зоряній ночі» грає головну роль. Колориту підпорядковується композиція, динаміка, об'єми, силуети, глибина, світло. Колір у картині – не вираз об'єму, а змістоутворюючий елемент. Так за рахунок колірного вираження гіпертрофовано сяйво зірок та місяця. І цей колірний вираз створює не просто акцент на них, але надає їм значущості в рамках картини, створює їхнє смислове наповнення. Колір у картині не так оптично достовірний, як експресивний. За допомогою поєднань кольорів створюється художній образ, Експресивність полотна. У картині переважають чисті кольори, поєднання яких створюють відтінки, об'єми та контрасти, що впливають на сприйняття. Межі колірних плям помітні і виразні, тому що кожним мазком створюється пляма кольору, помітна в контрасті з сусідніми мазками. Ван Гог акцентує увагу на мазках-плямах, що подрібнюють обсяги зображуваного. Так він досягає більшої експресії кольору та форми і досягає динаміки у картині.

Ван Гог створює певні кольори та їх відтінки за допомогою поєднання колірних плям-мазків, що доповнюють один одного. Найтемніші місця полотна не зводяться до чорного, але тільки до поєднання темних відтінків різних кольорів, що створюють у сприйнятті дуже темний відтінок, близький до чорного. Те саме відбувається і з найсвітлішими місцями – немає чисто білого, а є поєднання мазків білого з відтінками інших кольорів, у поєднанні з якими у сприйнятті білий перестає бути найважливішим. Блики та рефлекси яскраво не виражаються, оскільки згладжені кольоровими сполуками.

Можна сміливо сказати, що у картині присутні ритмічні повтори поєднання кольорів. Наявність таких поєднань як і зображенні долини і поселення, і у небі створює цілісність сприйняття картини. Різні поєднання відтінків синього між собою та з іншими кольорами на всьому полотні показують, що він є основним кольором, що розвивається у картині. Цікавим є контрастне поєднання синього з відтінками жовтого. Фактура поверхні не гладка, а рельєфна за рахунок об'єму мазків, подекуди навіть із пробілами чистого полотна. Мазки добре помітні, значимі експресії картини, її динаміки. Мазки довгі, іноді більші або дрібніші. Нанесені по-різному, але густою фарбою.

Повертаючись до бінарних опозицій, слід сказати, що картина характеризується відкритістю форми. Оскільки краєвид не зациклений на самому собі, навпаки відкритий, його можна розширювати за межі полотна, через що цілісність картини не порушиться. Картині притаманне атектонічне начало. Тому що всі елементи картини прагнуть єдності, їх не можна вирвати з контексту композиції або полотна, вони не мають власної цілісності. Всі частини картини підпорядковані єдиному задуму і настрою і не мають автономності. Це виражено технічно в композиції, динаміці, в колірних патернах, технічному вирішенні мазків. Картина представляє неповну (відносну) ясністьзображуваного. Оскільки видно лише частини зображених предметів (будинків поселення дерев), багато хто перекриває один одного (дерева, будинки поля), для досягнення смислових акцентів змінено масштаби (зірки та місяць гіпертрофовані).

Іконографічний та іконологічний аналіз

Власне сюжет «Зоряної ночі» або тип зображеного пейзажу важко зіставити з картинами інших художників, тим більше поставити до подібних творів. Пейзажі із зображенням нічних ефектів не використовувалися імпресіоністами, тому що для них якраз важливими були світлові ефекти. різний чассвітлового дня та робота на пленері. Постимпресіоністи, якщо й зверталися до пейзажів не з натури (як Гоген, що часто пише по пам'яті), то все одно вибирали світлий час доби і використовували нові способи зображення світлових ефектів та індивідуальні техніки. Тому зображення нічних пейзажів можна назвати особливістю творчості Ван Гога («Нічна тераса кафе», «Зоряна ніч», «Зоряна ніч над Роною», «Церква в Овері», «Дорога з кипарисами та зірками»).

Характерним у нічних пейзажах Ван Гога можна назвати використання контрастів для акцентування важливих елементів картини. Найчастіше використовувався контраст відтінків синього та жовтого. Нічні пейзажі переважно писалися Ван Гогом по пам'яті. У зв'язку з цим у них більша увага приділялася не відтворенню побаченого чи цікавих художника реальних світлових ефектів, але акцентувалася виразність та незвичайність світлових та колірних ефектів. Тому світлові та колірні ефекти перебільшені, що надає їм додаткове смислове навантаження в картинах.

Якщо звернутися до іконологічного методу, то у дослідженні «Зоряної ночі» можна простежити додаткові значення у кількості зірок на полотні. Деякі дослідники пов'язують одинадцять зірок на картині Ван Гога зі старозавітною історією про Йосипа та його одинадцятьох братів. «Послухай, мені знову снився сон, – сказав він. – У ньому були сонце і місяць, і одинадцять зірок, і всі кланялися мені» Книга Буття 37:9. З огляду на пізнання Ван Гога у релігії, вивчення їм Біблії та спроби стати священиків, включення цієї історії як додаткового сенсу виправдовується. Хоча важко вважати це посилання до біблії визначальною смислове наповнення картини, тому що зірки становлять лише частину полотна, а зображені містечко, пагорби та дерева не пов'язані з біблійним сюжетом.

Біографічний метод

Розглядаючи «Зоряну ніч», важко уникнути біографічного методу дослідження. Ван Гог написав її у 1889 р., коли перебував у лікарні Сен-Ремі. Там на прохання Тео Ван Гога Вінсенту в періоди покращення його стану дозволялося писати олією та робити малюнки. Періоди покращення стану супроводжувалися творчим піднесенням. Весь час Ван Гог присвячував роботі на пленері і написав досить багато.

Примітно, що «Зоряна ніч» написана з пам'яті, що не властиве процесу творчості Ван Гога. Цією обставиною можна підкреслити і особливу експресивність, динаміку та колорит картини. З іншого боку, ці особливості картини можна пояснити і психічним станом художника під час перебування в лікарні. Коло його спілкування та можливості дій були обмежені, і напади траплялися з різним ступенем інтенсивності. І лише в періоди покращення він мав можливість займатися улюбленою справою. У той період живопис став особливо важливим для Ван Гога способом самореалізації. Тому полотна стають яскравішими, експресивнішими та динамічнішими. Художник вкладає у них велику емоційність, оскільки це єдиний можливий спосібвисловити її.

Цікаво, що Ван Гог, який докладно описує своє життя, роздуми та свої роботи в листах братові, згадує про «Зоряну ніч» лише побіжно. І хоча на той час Вінсент вже відійшов від церкви і церковних догм, він пише братові: «Я, як і раніше, пристрасно потребую, – дозволю собі це слово, – релігії. Тому я вийшов уночі з дому і почав малювати зірки.

Порівнюючи «Зоряну ніч» з ранніми роботами, можна сказати, що вона знаходиться серед найекспресивніших, емоційних і захоплюючих. Простежуючи зміну манери письма протягом творчості, помітно збільшення експресивності, колірного навантаження, динаміки у творах Ван Гога. "Зоряна ніч над Роною", написана в 1888 р. - за рік до "Зоряної ночі", ще не наповнена тією кульмінацією емоцій, виразності, кольоровим багатством та технічними рішеннями. Також можна помітити, що наступні за «Зоряною ніччю» картини стали більш експресивними, динамічними, емоційно важкими, яскравішими за колоритом. Найбільш яскраві приклади – «Церква в Овері», «Пшеничне поле з воронами». Так можна позначити «Зоряної ночі» останній та найбільш експресивний, динамічний, емоційний та яскравий за колоритом період творчості Ван Гога.

Вінсент Ван Гог - особистість досить загадкова, його творчий шляхпройшов через залежність від алкоголю та перебування в лікарні для душевнохворих.

Історія створення

Картина «Зоряна ніч» була створена автором у 1889 р. у лікарні Сен-Ремі-де-Прованс. Цю картину визнано шедевром. Знаходиться вона у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку. Перебуваючи у клініці, художник написав близько 150 робіт. Про дозвіл малювати у лікарні подбав брат Ван Гога Тео. Щоб відволіктися від нападів, які мучили автора, він міг писати кілька картин за день. Ця роботастворена Ван Гогом за пам'яттю, а не з натури. Це виділяє її серед інших картин.

Композиція картини

На картині «Зоряна ніч» особливе місце посідають півмісяць та зірки. Вони відразу ж приковують увагу глядача через особливу техніку виконання. Світло, що походить від місяця та зірок, створює вигляд спіралі, що лише підкреслює неперевершену красу небесних світил у картині. У своєму творінні художник намагається об'єднати недосяжну велич (зірки, місяць) і земне життя (кіпарис, селище). Кіпариси ніби хочуть торкнутися неба, приєднатися до ніжного танцю світил. Завдяки особливостям мазків здається, що небесні світила рухаються у небі.

З правого боку митець зобразив селище. Синій колірдахів відображає місячне світлоще більше. Картина переповнена загадковістю та пишнотою, хоч у ній і фігурують темні фарби. Але на тлі синяви жовте світло зірок та місяця виглядає приголомшливо.

Техніка, виконання, прийоми

Техніка виконання нічного неба, передача всіх необхідних відтінків при цьому, була ще не освоєна в даний період. Вінсент Ван Гог фактично був першовідкривачем у цій сфері мистецтва. Голландський художниквикористовує поєднання темно-блакитного кольору, різних відтінків жовтого, додає при цьому темно-зелені, небесні, коричневі відтінки. Колірна гама вражає своєю надзвичайністю. Всі кольори поєднують і доповнюють один одного, при цьому підкреслюють тонкість і глибину картини.

На полотні зображено 11 зірок і місяць, що йде на спадання. Так художник хотів провести паралель з Ісусом Христом та 12 апостолами.

Автор «Зоряної ночі» потрапив до лікарні з діагнозом епілепсія скроневих часток. До цього він вів аморальний спосіб життя, зловживав абсентом, тяжко працював. Ці чинники призвели до психічних розладів. У 1888 р., перебуваючи в алкогольному сп'янінні і посварившись із другом Полем Гогеном, художник відрізав собі мочку вуха. Сусіди художника поскаржилися на нього до мерії через постійний галас. Таким чином, він опинився у клініці.