Васнєцов ведмеді. Картина «Ранок у сосновому борі»: опис та історія створення

Картина Шишкіна Івана Івановича «Ранок у сосновому лісі» - Це чи не найзнаменитіше полотно, що належить пензля цього російського художника-пейзажиста. На полотні зображена ведмедиця з трьома маленькими ведмежатами, що грають на поваленій сосні. Картина виконана в характерному для Шишкіна стилі: теплі відтінки, майстерно промальовані деталі, м'який, що пробивається крізь гілки. сонячне світло. Але головна особливість полотна — це пустотливі ведмежата. Вони зображені такими веселими, безтурботними, такими «живими», що одразу стає ясно — художник ставився до лісу та його мешканців з великим коханнямта трепетом. А точніше художники.

Як створювалося «Ранок у сосновому лісі»

Історія створення картини «Ранок у сосновому лісі» досить цікава — наприклад, не всі знають, що Шишкін — не єдиний автор полотна. Ідею картини йому підказав Костянтин Савицький, який став співавтором картини, який особисто написав усіх ведмедів. Але його ім'я було стерте з полотна меценатом Третьяковим, який викупив шедевр.

Він зазначив, що на картині «все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну». Звичайно, подібний опис картини Шишкіна «Ранок у сосновому лісі», напевно, потішив великого живописця, але, після інциденту Шишкін і Савицький зуміли не посваритися, а залишитися друзями на довгі роки. Костянтин Савицький навіть став хрещеним батькомдля сина Шишкіна. Їх зближало багато, так що стертий підпис не зміг вплинути на міцну дружбу та позитивні взаємини.

Хоча своєю популярністю картина Савицького та Шишкіна «Ранок у сосновому лісі» багато в чому зобов'язана Третьякову, чималий внесок у її популярність зробив німецький кондитер Фердинанд фон Ейнем, який помістив сюжет із цього полотна на обгортку своїх шоколадних цукерок «Ведмедик клишоногий». Зрозуміло, зображення на обгортці було дуже спрощеним, але все ж ведмежата швидко полюбилися людям. І незабаром жодне свято не обходилося без знаменитих шоколадних цукерок із вафлею всередині. У народі полотно негласно отримало назву «Три ведмеді» (що, втім, не зовсім вірно, адже ведмедів на ній чотири). Але, мабуть, далося взнаки співзвуччя з народною казкою«Маша та ведмеді», де ведмедиків було справді троє. Іноді полотно також називають «Ранок у сосновому бору», але це помилкова назва.

Ці цукерки з вафлею всередині продовжили випускати після жовтневої революції — щоправда, займалася цим уже не кондитерська фон Ейнема, а підприємство «Червоний жовтень». Але менше любити насолоди від цього не стали.

Популярною ця картина залишається і донині – її репродукції можна побачити у багатьох квартирах. Адже її тепла, душевна атмосфера здатна внести до будинку тепло, спокій, затишок. Оригінал сьогодні став окрасою петербурзької Третьяковської галереї. Багато поціновувачів мистецтва приходять помилуватися цей великий твір російського образотворчого мистецтва.

Категорія

Експозиція

Картина користується популярністю завдяки цікавому сюжету. Однак істинною цінністютвори є чудово виражений стан природи, побачений художником у Біловезькій пущі. Показаний не глухий дрімучий ліс, а сонячне світло, що пробивається крізь колони велетнів. Відчувається глибина ярів, могутність вікових дерев. І сонячне світло ніби боязко заглядає в цей дрімучий ліс. Відчувають наближення ранку веселі ведмежата. Ми є спостерігачами за дикою природою та її мешканцями.

Історія

Шишкіну задум картини підказав Савицький. Ведмедів написав Савицький у самій картині. Ці ведмеді з деякими відмінностями у позах та кількості (спочатку їх було двоє) фігурують у підготовчих малюнках та ескізах. Ведмеді вийшли у Савицького настільки вдало, що він навіть розписався на картині разом із Шишкіним. Однак коли картину придбав Третьяков, він зняв підпис Савицького, залишивши авторство за Шишкіним. Адже в картині, говорив Третьяков, «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивий саме Шишкіну».

Більшість росіян називають цю картину"Три ведмеді", незважаючи на те, що на картині ведмедів не три, а чотири. Це, мабуть, пов'язано з тим, що за часів СРСР у продуктових магазинахпродавалися цукерки «Ведмедик клишоногий» з репродукцією цієї картини на фантику, які в народі іменувалися «Три ведмеді».
Ще одна помилкова повсякденна назва – «Ранок у сосновому бору» (тавтологія: бор – це і є сосновий ліс).

Примітки

Література

Іван Іванович Шишкін. Листування. Щоденник. Сучасники про художника / Упоряд. І. Н. Шувалова - Л.: Мистецтво, Ленінградське відділення, 1978;
Альонов М. А., Євангулова О. С., Лівшиць Л. І. Російське мистецтво XI – початку XX століття. - М: Мистецтво, 1989;
Анісов Л. Шишкін. - М: Молода гвардія, 1991. - (Серія: Життя чудових людей);
Державний Російський музей. Ленінград. Живопис XII – початку XX століття. - М: Образотворче мистецтво, 1979;
Дмитрієнко А. Ф., Кузнєцова Е. В., Петрова О. Ф., Федорова Н. А. 50 коротких біографіймайстрів російського мистецтва. - Ленінград, 1971;
Лясковська О. А. Пленер у російській живопису XIXстоліття. - М: Мистецтво, 1966.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Ранок у сосновому лісі" в інших словниках:

- «РАНОК В СОСНОВОМУ ЛІСУ», Канада Латвія, BURRACUDA FILM PRODUCTION/ATENTAT KULTURE, 1998, кол., 110 хв. Документальний фільм. Про творче самовираження шістьох молодих людей, пошуки взаєморозуміння через творчість. Показано їхнє життя протягом… … Енциклопедія кіно

Ранок у сосновому лісі– Картина І.І. Шишкіна. Створена у 1889 р., знаходиться у Третьяковській галереї. Розміри 139 × 213 см. Один із найвідоміших пейзажів у творчості Шишкіна зображує густий непрохідний ліс середньої смуги Росії. Найчастіше ліси на повалених деревах. Лінгвокраїнознавчий словник

Жарг. студ. Перше за розкладом ранкове навчальні заняття. (Запис 2003 р.) … Великий словникросійських приказок

Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі. 1889 р. Третьяковська галерея

«Ранок у сосновому лісі» – сама відома картинаІвана Шишкіна. Ні, беріть вище. Це сама популярна картинау Росії.

Але цей факт, як на мене, самому шедевру приносить мало користі. Навіть шкодить йому.

Коли картина надто популярна, вона з'являється всюди. У кожному підручнику. На цукеркових обгортках (з чого шалена популярність картини і почалася 100 років тому).

В результаті у глядача зникає інтерес до картини. Ми ковзаємо по ній швидким поглядом із думкою «А, це знову вона…». І проходимо повз.

З цієї причини я про неї і не писала. Хоча вже кілька років пишу статті про шедеврів. І можна було б здивуватися, як я пройшла повз цей блокбастер. Але тепер Ви знаєте чому.

Виправляюсь. Бо хочу подивитися на шедевр Шишкіна разом із Вами уважніше.

Чому «Ранок у сосновому лісі» – шедевр

Шишкін був реалістом до мозку кісток. Він зображував ліс дуже правдоподібно. Ретельно підбираючи кольори. Такий реалізм легко затягує глядача усередину картини.

Подивіться хоч би на колірні рішення.

Блідий смарагд хвої в тіні. Світло-зелений колір молодої трави в ранкове проміння сонця. Темна охра хвої на впале дерево.

Туман теж скроєний із поєднання різних відтінків. Зелений у тіні. Блакитний на світлі. І переходить у жовтизну ближче до верхівок дерев.

Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі (фрагмент). 1889 р. Третьяковська галерея, Москва

Уся ця складність створює загальне враження присутності у цьому лісі. Ви відчуваєте цей ліс. А не просто бачите його. Майстерність неймовірна.

Але картини Шишкіна, на жаль, часто порівнюють із фотографіями. Вважаючи майстра глибоко старомодним. Навіщо такий реалізм, якщо є фото-зображення?

Я з такою позицією не погоджусь. Важливо, який ракурс обирає художник, яке освітлення, якийсь туман і навіть мох. Все це разом розкриває перед нами шматочок лісу з особливого боку. Так, як би ми його не побачили. Але ми бачимо – очима митця.

І через його погляд відчуваємо приємні емоції: захоплення, наснаги, ностальгію. А в цьому є сенс: спонукати глядача на душевний відгук.

Савицький – помічник чи співавтор шедевра?

Історія зі співавторством Костянтина Савицького для мене видається дивною. У всіх джерелах Ви прочитаєте, що Савицький був анімалістом, тому й зголосився допомогти своєму другові Шишкіну. Мовляв, такі реалістичні ведмедики – його заслуга.

Але якщо Ви подивіться на роботи Савицького, то одразу зрозумієте, що анімалістика – НЕ основний його жанр.

Він був типовим. Писав часто бідняків. Рядів за допомогою картин за знедолених. Ось одна з найвидатніших його робіт «Зустріч ікони».

Костянтин Савицький. Зустріч ікон. 1878 р. Третьяковська галерея.

Так, на ній, окрім натовпу, є ще й коні. Савицький справді вмів їх зображати дуже реалістично.

Але Шишкін теж легко справлявся з таким завданням, якщо подивитися на його анімалістичні роботи. На мою думку, у нього виходило не гірше, ніж у Савицького.

Іван Шишкін. Бичок. 1863 р. Третьяковська галерея, Москва

Тому не зовсім ясно, чому написати ведмедиків Шишкін доручив Савицькому. Впевнена, він би й сам упорався. Вони дружили. Можливо, це була спроба допомогти другові матеріально? Шишкін був успішнішим. Отримував серйозні гроші за свої картини.

За ведмедиків Савицький отримав від Шишкіна 1/4 гонорару – цілих 1000 рублів (на наші гроші це приблизно 0,5 млн. рублів!) Навряд Савицький таку суму зміг би отримати за цілу власну роботу.

Формально Третьяков мав рацію. Адже всю композицію продумав Шишкін. Навіть пози та розташування ведмедів. Це очевидно, якщо подивитися на ескізи.

Співавторство, як явище в російському живописі

До того ж це не перший такий випадок у російському живописі. Я одразу згадала картину Айвазовського «Прощання Пушкіна з морем». Пушкіна на картині великого мариніста написав… Ілля Рєпін.

Але його імені на картині немає. Хоча це не ведмедики. А все-таки великий поет. Якого потрібно не просто реалістично зобразити. Але щоб було виразно. Щоб те саме прощання з морем в очах читалося.

Іван Айвазовський (у співавторстві з І. Рєпіним). Прощання Пушкіна з морем. 1877 р. Всеросійський музейА.С. Пушкіна, м. Санкт-Петербург. Wikipedia.org

На мій погляд, це завдання складніше, ніж зображення ведмедів. Проте Рєпін на співавторстві не наполягав. Навпаки, був радий спільної роботи з великим Айвазовським.

Савицький був більш гордий. На Третьякова образився. Але з Шишкіним дружити продовжив.

Але ми не можемо заперечувати, що без ведмедів ця картина не стала б найвідомішою картиною художника. То був би черговий шедевр Шишкіна. Величний та захоплюючий дух краєвид.

Але таким популярним він би не був. Саме ведмеді відіграли свою роль. А отже, зовсім скидати з рахунків Савицького не варто.

Як знову відкрити для себе «Ранок у сосновому лісі»

А на завершення знову хочу повернутися до проблеми передозування зображенням шедевра. Як подивитися на неї свіжим поглядом?

Я гадаю, це можливо. Для цього подивіться маловідомий ескіз до картини.

Іван Шишкін. Ескіз до картини «Ранок у сосновому лісі». 1889 р. Третьяковська галерея, Москва

Він виконаний швидкими мазками. Фігури ведмедиків лише намічені і написані самим Шишкіним. Особливо вражає світло у вигляді золотих вертикальних мазків.

«Монахиня» Іллі Рєпіна

Ілля Рєпін. Черниця. 1878. Державна Третьяковська галерея / Портрет під рентгенограмою

З портрета на глядача задумливо дивиться молода дівчина у суворому чернечому одязі. Образ класичний і звичний – він, мабуть, не викликав би у мистецтвознавців інтересу, якби не мемуари Людмили Олексіївни Шевцової-Спорі – племінниці дружини Рєпіна. Вони виявилася цікава історія.

Для «Монахіні» Іллі Рєпіну позувала Софія Рєпіна, уроджена Шевцова. Дівчина доводилася художнику свояченицею - і в свій час сам Рєпін був їй серйозно захоплений, але одружився з нею молодшій сестріВірі. Софія ж стала дружиною брата Рєпіна - Василя, оркестранта Маріїнського театру.

Не завадило художнику неодноразово писати портрети Софії. Для одного з них дівчина позувала в парадному бальному туалеті: світле плаття, мереживні рукави, висока зачіска. Під час роботи над картиною Рєпін серйозно посварився із моделлю. Як відомо, художника може образити кожен, але мало хто може помститися так винахідливо, як це зробив Рєпін. Скривджений художник «переодягнув» Софію на портреті в чернечий одяг.

Історію схожу на анекдот підтвердила рентгенограма. Дослідникам пощастило: Рєпін не зчистив первісний барвистий шар, що дозволило в деталях розглянути справжнє вбрання героїні.

«Алея парку» Ісаака Бродського

Ісаак Бродський. Алея парку. 1930. Приватні збори/Ісаак Бродський. Парк парку в Римі. 1911

Не менш цікаву загадкузалишив для дослідників учень Рєпіна - Ісаак Бродський. У Третьяковській галереї зберігається його картина «Алея парку», на перший погляд нічим не примітна: робіт на «паркову» тематику Бродський мав багато. Однак що далі в парк - то більше барвистих шарів.

Один із дослідників звернув увагу, що композиція картини підозріло нагадувала іншу роботу художника - «Алею парку в Римі» (Бродський був скупий на оригінальні назви). Це полотно тривалий час вважалося загубленим, яке репродукція була опублікована лише у досить рідкісному виданні 1929 року. За допомогою рентгенограми зникла містично римська алея була знайдена - прямо під радянською. Художник не став зчищати вже готове зображення і просто вніс до нього низку нехитрих змін: переодягнув перехожих за модою 30-х років XX століття, «відібрав» у дітей серсо, прибрав мармурові статуї та трохи видозмінив дерева. Так сонячний італійський парк парою легких рухів руки перетворився на зразковий радянський.

На запитання, чому Бродський вирішив заховати свою римську алею, досліджували відповіді не знайшли. Але можна припустити, що зображення «скромної чарівності буржуазії» 1930 року з ідеологічного погляду було вже недоречним. Проте з усіх постреволюційних пейзажних робіт Бродського «Алея парку» найцікавіша: попри зміни картина зберегла чарівну витонченість модерну, якого в радянському реалізмі вже, на жаль, не було.

«Ранок у сосновому лісі» Івана Шишкіна

Іван Шишкін та Костянтин Савицький. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея

Лісовий краєвид із ведмежатами, що грають на поваленому дереві, - чи не найбільша відома роботахудожника. Ось тільки задум пейзажу Івану Шишкіну підказав інший художник – Костянтин Савицький. Він же і написав ведмедицю з трьома ведмежатами: знавцю лісу Шишкіну ведмедика ніяк не вдавалися.

Шишкін бездоганно розбирався в лісовій флорі, в малюнках своїх учнів помічав найменші помилки - то не так зображено кору берези, то сосна схожа на бутафорську. Проте люди та тварини у його роботах завжди були рідкістю. Отут і прийшов на допомогу Савицький. Він, до речі, залишив кілька підготовчих малюнківта ескізів з ведмежатами - шукав відповідні пози. «Ранок у сосновому лісі» спочатку не було «Ранком»: називалася картина «Ведмежа родина в лісі», а самих ведмедиків на ній було лише двоє. Як співавтор Савицький поставив на полотні свій підпис.

Коли полотно доставили купцю Павлу Третьякову, той обурився: платив за Шишкіна (замовляв авторську роботу), а отримав Шишкіна та Савицького. Шишкін, як чесна людинаавторство собі приписувати не став. Але Третьяков пішов на принцип і підпис Савицького блюзнірсько стер з картини скипидаром. Савицький пізніше від авторських прав благородно відмовився, а ведмедів ще довго приписували Шишкіну.

«Портрет хористки» Костянтина Коровіна

Костянтин Коровін. Портрет хористки. 1887. Державна Третьяковська галерея / Зворотний бік портрета

На звороті полотна дослідники виявили послання від Костянтина Коровіна на картоні, яке виявилося чи не цікавішим за саму картину:

«1883 року в Харкові портрет хористки. Писано на балконі в комерційному саду. Рєпін сказав, коли цей етюд йому показував Мамонтов С.І., що він, Коровін, пише і шукає щось інше, але чого це - це живопис для живопису тільки. Сєров ще не писав у цей час портретів. І живопис цього етюду знаходили незрозумілим??!! Тож Поленов просив мене прибрати цей етюд із виставки, бо він не подобається ні художникам, ні членам – м. Мосолову та ще якимось. Модель була жінка негарна, навіть дещо потворна».
Костянтин Коровін

«Лист» обеззброював прямотою і зухвалим викликом усьому мистецькому співтовариству: «Сєров ще писав у цей час портретів» - зате їх писав він, Костянтин Коровін. І він нібито першим використовував прийоми, характерні для того стилю, який потім назвуть російським імпресіонізмом. Ось тільки все це виявилося міфом, який митець створив навмисно.

Струнка теорія «Коровін - предтеча російського імпресіонізму» була нещадно зруйнована об'єктивними техніко-технологічними дослідженнями. На лицьовій стороні портрета знайшли підпис художника фарбою, трохи нижче – тушшю: «1883, Харків». У Харкові художник працював у травні – червні 1887 року: писав декорації для спектаклів Російської приватної опери Мамонтова. Крім цього, мистецтвознавці з'ясували, що «Портрет хористки» було виконано у певній художній манері – a la prima. Ця техніка олійного живопису дозволяла написати картину за сеанс. Коровін почав використовувати цю техніку лише наприкінці 1880-х років.

Проаналізувавши ці дві нестиковки, співробітники Третьяковської галереї дійшли висновку, що портрет був написаний лише 1887 року, а більше ранню датуКоровін дописав, щоб наголосити на власному новаторстві.

«Чоловік та колиска» Івана Якімова

Іван Якимов. Чоловік і колиска.1770. Державна Третьяковська галерея / Повний варіант роботи

Довгий час картина Івана Якімова «Чоловік і колиска» викликала подив мистецтвознавців. І справа була навіть не в тому, що подібні побутові замальовки абсолютно не характерні для живопису XVIIIстоліття - у конячки-гойдалки в правому нижньому кутку картини надто неприродно натягнута мотузка, яка логічно мала б лежати на підлозі. Та й зарано було дитині з колиски грати в такі іграшки. Також камін і наполовину не помістився на полотно, що дуже дивно.

«Просвітила» ситуацію – у прямому значенні – рентгенограма. Вона показала, що полотно було розрізано праворуч та зверху.

У Третьяковську галереюкартина надійшла після розпродажу колекції Павла Петровича Тугого-Свиньїна. Йому належав так званий «Російський музеум» - колекція живопису, скульптури та антикваріату. Але у 1834 році через фінансові проблеми колекцію довелося продати – і картина «Чоловік і колиска» потрапила до Третьяковської галереї: не вся, а лише її ліва половина. Права, на жаль, була втрачена, але побачити роботу цілком можна, завдяки ще одному унікальному експонату Третьяковки. Повний варіант роботи Якімова виявився в альбомі «Збори чудових творів російських художниківта цікавих вітчизняних старожитностей», де зібрані малюнки з більшої частини картин, що входили до колекції Свиньїна.

«Ранок у сосновому лісі» є, мабуть, одним із найвідоміших полотен Івана Шишкіна. Перше, що приваблює і розчулює глядачів, які дивляться на шедевр, - це ведмеді. Без тварин картина навряд чи вийшла б такою привабливою. А тим часом мало хто знає, що намалював звірів зовсім не Шишкін, інший художник на прізвище Савицький.

Майстер з ведмедів

Костянтин Аполлонович Савицький тепер уже не такий відомий, як Іван Іванович Шишкін, ім'я якого знає, мабуть, навіть дитина. Проте Савицький теж є одним із найталановитіших вітчизняних живописців. Свого часу він був академіком та членом Імператорської Академії мистецтв. Зрозуміло, що саме на ґрунті мистецтва Савицький і познайомився із Шишкіним.
Обидва вони любили російську природу і самозабутньо зображували її на своїх полотнах. Ось тільки Іван Іванович надавав перевагу більш пейзажам, на яких люди або тварини, якщо і з'являлися, то тільки в ролі другорядних персонажів. Савицький, навпаки, активно зображував і тих, і інших. Мабуть, завдяки майстерності друга, Шишкін утвердився на думці про те, що фігури живих істот йому не надто вдаються.

Допомога друга

Наприкінці 1880-х років Іван Шишкін закінчив черговий пейзаж, на якому надзвичайно мальовничо зобразив ранок у сосновому лісі. Однак, на думку художника, картині не вистачало якогось акценту, за який він задумав намалювати 2-х ведмедів. Шишкін навіть зробив нариси для майбутніх персонажів, але лишився незадоволений своєю роботою. Тоді він і звернувся до Костянтина Савицького з проханням допомогти йому з тваринами. Друг Шишкіну не відмовив і з радістю взявся до справи. Ведмеді вийшли на заздрість. Крім того кількість клишоногих збільшилася вдвічі.
Заради справедливості варто відзначити, що сам Шишкін мухльовувати зовсім не збирався і, коли картина була готова, вказав не лише своє прізвище, а й Савицького. Обидва приятелі були задоволені спільною творчістю. Але зіпсував засновник знаменитої на весь світ галереї Павло Третьяков.

Упертий Третьяков

Саме Третьяков придбав у Шишкіна «Ранок у сосновому лісі». Проте 2 підписи на картині меценату не сподобалися. А оскільки після покупки того чи іншого витвору мистецтва Третьяков вважав себе єдиним і повноправним його володарем, він узяв та й стер ім'я Савицького. Шишкін почав було заперечувати, але Павло Михайлович залишився непохитним. Він сказав, що манера листа, і навіть щодо ведмедів, відповідає манері Шишкіна, а Савицький тут явно зайвий.
Отриманим від Третьякова гонораром Іван Шишкін поділився з другом. Однак він віддав Савицькому лише 4-ту частину грошей, пояснивши це тим, що начерки до «Ранку» він робив без допомоги Костянтина Аполлоновича.
Напевно, Савицькому було прикро подібне звернення. Принаймні більше він не написав у парі з Шишкіним жодного полотна. А ведмеді Савицького у будь-якому разі справді стали окрасою картини: без них «Ранок у сосновому лісі» навряд чи здобула б таке зізнання.