Той, хто сидить" - один із найзагадковіших творів у світовому живописі. Художника надихнула поема Лермонтова. Твір російського поета оповідає про прекрасну князівну Тамару, загублену неспокійним демоном. У 1891 році Врубель створив близько тридцяти ілюстрацій до ювілейного видання". зі знаменитої поеми не давав йому спокою протягом багатьох років.

Варто навести цікаві фактиз біографії художника, перш ніж розповісти історію створення картини "Демон, що сидить". Михайло Олександрович Врубель був талановитим художником. Однак страждав на психічні розлади, що, втім, не позбавляло його можливості займатися творчістю.

Михайло Врубель

Майбутній художникнародився 1856 року в Омську. Багато років займався церковним живописом. У 1890 році поїхав до Москви, став одним із наймодніших художників. Цей період розпочався з роботи над картиною «Демон, що сидить». Завершився полотном, на якому зображено той самий образ, але вже в іншій якості. Останні роки художник провів у Санкт-Петербурзі. Це був дуже сумний період у його біографії.

Після закінчення гімназії Врубель не планував стати художником. Батьки відправили його до Петербурзького університету. Відповідно до сімейної традиції, він мав стати юристом. Однак у столиці молодий художник пізнав богемний спосіб життя, що відбилося на його подальшій долі.

Проте Михайло Врубель багато часу проводив за читанням філософської літератури, особливо захоплювався естетикою Канта. Малював він у цей період мало. Один з небагатьох ескізів, що збереглися, зроблених Михайлом Врубелем у молоді роки, це невелика замальовка сцени з роману Толстого "Анна Кареніна". На цій композиції головна героїнязображена під час побачення із сином.

Грошей, які Врубель отримував від родичів, було замало. Він активно підробляв репетиторством. У віці 24 років вступив до Академії мистецтв. Що вплинуло рішення Врубеля присвятити себе живопису, невідомо. Є версія, що головну рольу виборі відіграв вплив кантіанської естетики.

У 1880 році Врубель почав займатися у майстерні педагога та художника Павла Чистякова. Навчання тривало чотири роки. Серед учнів Чистякова були також Суріков, Рєпіна, Васнєцов, Поленов, Сєров. Останній вплинув на творчість Михайла Врубеля.

Молодий художник поєднував творчі пошуки із виконанням замовлень. Крім того, брав участь у конкурсі на здобуття премії від Товариства заохочення художників. У цей період він написав картину, на якій зображено герої шекспірівської трагедії "Гамлет". Робота виконана у стилі рафаелевського реалізму. Кілька років Врубель провів у Києві, де займався переважно церковним живописом. Роботи Врубеля - "Ангел з кадилом", "Богоматір з немовлям", "Пророк Мойсей", "Царівна-лебідь".

Ексцентричний живописець

Автор картини "Демон, що сидить" - М. А. Врубель - був особистістю неординарною. Останні роки страждав на розлад особистості. Крім того, у долі художника було кілька трагічних подій, які посилили психічний стан.

В 1902 Михайло Врубель представив публіці картину, на якій був зображений демон - але не злий дух, а швидше, сумний юнак, приречений на самотність. Це було інше полотно, не те, про яке йтиметься нижче. Картина називалася "Демон повалений". Вона вперше була показана на виставці в Санкт-Петербурзі і відразу ж привернула увагу шанувальників символізму - напряму в мистецтві, яке було дуже популярне на рубежі століть.

Врубель на той час був досить відомим художником. Друзі та родичі вже не раз помічали у його поведінці дива. Але це були не ті дива, які прийнято пояснювати творчим даром. Художник невпинно говорив про свою картину, він відчайдушно сперечався про образ демона, про те, наскільки неправильно колеги зображують його на полотні, а письменники у своїх творах.

Трагедія у ній живописця

1901 року у художника народився син. Дружиною Врубеля була відома на той час співачка Надія Забела. Майбутні батьки, які звикли до світського життя, не могли і подумати, що після народження сина вони не зможуть поїхати до Європи на виставку Вони збиралися до Парижа, де мали представити на суд ревних поціновувачів мистецтва картину "Демон повалений". Але з народженням сина в сім'ї художника почалася низка неприємностей.

Дитина з'явилася на світ із роздвоєною губою, що чимало засмутило батьків. Назвали його Сава. Врубель трохи згодом написав портрет сина. Це була картина, на якій зображений хлопчик із тривожним і водночас сумним поглядом.

Прожив хлопчик лише два роки. До його смерті батько вже встиг провести кілька місяців психіатричної лікарні. Спочатку дива Врубеля виражалися в надзвичайно високій самооцінці, що межує з манією величі. Потім почалися напади агресії та буяння - у хворого з'явилася незвичайна фізична силаВін розривав на дрібні шматки все, що йому траплялося в руки: одяг, постільна білизна. Але писав, як і раніше, майстерно.

По Санкт-Петербургу поширилися чутки про хворобу відомого художника. Тут же з'явилися критики, які вважають, що полотна Врубеля не мають жодного відношення до мистецтва, а є лише «мазнею божевільного».

Друга криза

Врубель одужав і повернувся до роботи. Після першого курсу лікування стан художника покращився, він приборкав і навіть почав писати нові картини. Однак смерть сина підкосила його. Він знову опинився у лікарні, але цього разу хвороба мала зовсім інші симптоми. Михайло Врубель безперервно писав коханій дружині самознижувальні листи. Ознак манії величі наче ніколи не було.

Смерть

І після другої кризи настало покращення, але зовсім ненадовго. Під кінець життя художник не впізнавав знайомих, втратив почуття реальності, все глибше занурювався у своїй фантазії. Михайло Врубель помер у квітні 1911 року. Похований у Санкт-Петербурзі.

Є версія, що причина хвороби криється в серії картин, яким він присвятив понад десять років. Серед них і "Демон, що сидить". Врубель написав цю картину 1890 року. "Демона поваленого" - через дванадцять років. Ознаки хвороби ставали особливо явними під час роботи з цими картинами. На написання " Демона сидить " Врубеля, як було зазначено, надихнув твір Лермонтова. Що поема?

"Демон" Лермонтова

Сумний дух вигнання ширяє над землею, спостерігаючи зверху кавказькі пейзажі, печери. Такий головний образлермонтовської поеми, зображеної Врубелем на картині "Демон, що сидить". Нічого в персонажі російського художника не викликає негативних емоційта неприємних асоціацій. У погляді демона немає ні агресії, ні підступності. Тільки дивна холодність та смуток.

Про що розповідає поема Лермонтова? Якось Демон бачить княжну Тамару, яка має вийти заміж за володаря Синодала. Але їй не судилося стати дружиною багатої людини, тому що вона стає жертвою абреків. Тамара невтішна у своєму горі. Але якось чує голос, який долинає звідкись зверху. Дівчина розуміє, що це не хто інший, як "дух лукавий".

Тамара просить батька відправити її до монастиря, але й там, у келії, чує настирливий голос Демона. Той освідчується красуні у коханні, обіцяє перетворити її на "царицю світу". Кінець кінцем героїня лермонтовської поеми гине в його обіймах. Такий сюжет твору, що лягло в основу сюжету картини Врубеля "Демон, що сидить". Як зобразив цей художній образ на своєму полотні художник, можна побачити фото у статті.

Картина "Демон, що сидить" Врубеля

1890 року художник створив ескіз картини. Він зберігається в Третьяковській галереї. Над картиною "Демон, що сидить" Врубель працював у будинку Сави Мамонтова. Художник прагнув зобразити на своєму полотні образ сумнівів, внутрішньої боротьбисили людського духу.

Опис "Демона сидячого" Врубеля: юнак, що уособлює сили зла, сидить, трагічно зчепивши руки, його сумний погляд спрямований в далечінь. На полотні зображені незвичайні квіти. Фоном служить гірська місцевість, червоний захід сонця. Роблячи аналіз «Демона, що сидить» Врубеля, мистецтвознавці підкреслюють, що полотно написане в індивідуальному стилі, властивому цьому художнику. Робота живописця нагадує панно чи вітраж.

Аналіз картини

Фігура Демона ніби стиснута, затиснута між нижньою і верхньою перекладинами рами. Незвичайного ефекту художник досяг, використовуючи мастихин - інструмент, який зазвичай застосовується видалення чи змішування залишків фарб.

Роблячи аналіз картини Врубеля " Демон сидячий " , неможливо згадати й інші картини російського художника, у яких зображено лермонтовський персонаж. Усього таких полотен три. У 1890 році працював над двома картинами Врубель: "Демоном, що сидить", опис якого представлено вище, і "Тамарою і Демоном". Друга є ілюстрацією для журналу "Золоте руно". І за сюжетом, і за технікою вона мало спільного має з картиною "Демон, що сидить".

Михайла Врубеля, мабуть, підкорив образ "духу лукавого". У 1902 році він написав картину "Демон повалений". Це була одна з останніх його робіт. Є версія, що причина недуги російського художника-символіста криється у його пристрасті до демонічної теми.

Охоплений демоном

Цей образ, починаючи з 1890 року, став майже ключовим у творчості російського художника. Причому, як стверджували колеги та друзі Врубеля, на кожному новому полотні він ставав все жахливішим, злішим. Паралельно погіршувався психічний стан художника. Втім, той, хто вперше дивиться на картину "Демон, що сидить" Врубеля, навряд чи здогадається, що на цьому творі зображено істоту, що відноситься до диявольських сил.

Самотня душа

На полотні ми бачимо задумливого юнака, який чимось засмучений. У нього правильні риси обличчя, сильне тіло, густе темне волосся. Ніщо в цьому образі не викликає негативних емоцій і не асоціюється зі злістю та підступністю. Після того як на одній з виставок була представлена ​​картина "Демон, що сидить" (1890 р.), Михайло Врубель розповів у листі другу про свої досить дивні уявлення про символ зла і підступності. Художник стверджував, що люди помиляються щодо цієї істоти. Вони вважають диявола ворогом, а насправді це не так. Слово "демон" у перекладі з грецької означає "душа". Він порівнював його з самотньою людиною, яка страждає, яка не знаходить собі місця в цьому світі.

Отже, 1890 картина "Демон сидячий" була завершена. Але Врубель на цьому не зупинився. Він продовжував працювати над уподобаним чином. На початку XX століття написав картину "Демон повалений", але й після цього не заспокоївся. Образ бунтівної істоти не залишав його. Художник, як зачарований, працював над ескізами.

"Демон повалений"

Незабаром у Врубеля було виявлено захворювання, і лікарі порадили відправитися відпочити. Але художнику щось не давало спокою. Він все частіше скаржився, що ніхто його не розуміє. За короткий проміжок часу він змінився до невпізнання. Дружина боялася залишати його віч-на-віч із неспокійними думками. Врубель змінювався так само стрімко, як і образ на картині "Демон повалений".

Примітно, що душевний станхудожника і ніяк не відбивалося на його роботі. Він вимовляв дивні речі, уявляв себе генієм, порівнював з Пушкіним, але ескізи його були схожі малюнки божевільного. А лікар, який його лікував, сказав: "Як художник він здоровий". У людей, які страждають на психічні розлади, перш за все, знижується працездатність.

З Врубелем нічого подібного не відбувалося. Він працював, як і раніше. Ось тільки демон на черговому ескізі набував нових рис.

Арт-терапія

Сучасні психологи висувають наступну теорію: Врубель лікувався творчістю, робота стримувала його хворобу Він, сам не усвідомлюючи цього, винайшов метод, який за тридцять років після його смерті назвуть арт-терапією. Перебуваючи у клініці, Врубель постійно малював. Він переносив на полотно все, що бачив щодня – лікарів, краєвид за вікном, сусідів по палаті. І хвороба відступала на якийсь час.

Коли Врубель вийшов із лікарні, він був спокійний і навіть утихомирений. Але сталася сімейна трагедія, яка безповоротно позбавила його душевної рівноваги. Коли помер син, художник на якийсь час зміг узяти себе до рук. Він організовував похорон, підтримував дружину, яка протягом кількох днів не промовила жодного слова. А невдовзі почалася нова хвилянав'язливих ідей.

Тепер уже Врубель уявляв себе не генієм, а лиходієм, який занапастив свого сина. Він був упевнений, що у смерті хлопчика винні картини, на яких зображено демона. Оскільки про свою провину Врубель говорив безперервно, його поспішили знову визначити до лікарні, але вже до іншої. Хворого відвезли до клініки, яка перебувала за кордоном. Щомісяця Надія Забела оплачувала лікування чоловіка, навіщо їй доводилося, незважаючи на нещодавню втрату, брати участь у театральних виставах. Стан художника тим часом погіршувався. Крім того, він почав втрачати зір. Останню картину – портрет поета Брюсова – він так і не дописав. Чотири роки Михайло Врубель прожив сліпим, про те, що його "демони" здобули світове визнання, він так і не дізнався.

«Ось уже з місяць я пишу Демона, тобто не те щоб монументального Демона, якого я напишу ще згодом, а «демонічне» — напівоголена, крилата, молода похмуро-задумлива постать сидить, обійнявши коліна, на тлі заходу сонця і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки, що гнуться під квітами», — писав Врубель своїй сестрі про роботу над полотном.

Цей демон – уособлення сили людського духу, внутрішньої боротьби, сумнівів. Зчепивши руки, він дивиться в далечінь. Очі його розширені, сповнені тривоги. На тлі — гори в червоному заході сонця. Здається, що демону тісно, ​​його постать складно затиснута між верхньою та нижньою перекладинами рами.

Тема демонічного – наскрізна у творчості Врубеля. Міфічні сутності, за ідеєю художника, були посланцями, які страждають і скорботними. На його картинах вони сповіщають про інший світ.

«Демон, що летить», 1899. (Pinterest)

Після «Демона сидячого» художник візьметься ще за демонів, що летить і поваленого. І якщо перший показаний сильним, з потужними крилами, то останній — уже з порожніми, заскленілими очима, а оперення звернене в декоративні павичі пір'я.

Контекст

Під час створення триптиху Врубель загалом був здоровим, хоча оточуючі відзначали його дратівливість. «Всі близькі та знайомі помічали, що з Михайлом Олександровичем відбувається щось недобре, але й сумнівалися постійно все-таки, оскільки в промовах його ніколи не було нісенітниці, він дізнавався про всіх, все пам'ятав. Він став лише набагато самовпевненішим, перестав соромитися з людьми і говорив без упину», — писала його дружина Олена Забела своїй сестрі.

Скінчилося тим, що митця у стані маніакального збудження довелося госпіталізувати до психіатричної клініки. Врубель уявляв себе то Христом, то Пушкіним, то збирався стати московським генерал-губернатором, то перетворювався на государя російського. Він чув хори голосів, стверджував, що жив у епоху Ренесансу та розписував стіни у Ватикані в компанії з Рафаелем та Мікеланджело. Врубеля обстежив психіатр В. М. Бехтерєв, який першим і виявив у художника ураження нервової системи.

"Демон повалений", 1902. (Pinterest)

Доля художника

Михайло Врубель ріс цілком звичайною дитиною. У гімназії найбільше його займало природознавство. Малював він скоріше для загального розвитку. Поступово, проте, живопис захоплював Михайла дедалі більше. Після гімназії було вирішено їхати до Петербурга і вступати на юридичний. У столиці закрутило його богемне життя. Курс Врубель не скінчив.

Михайло Врубель. (Pinterest)

У цей час він захоплювався філософією та робив ілюстрації до літературним творам. Знайомство з богемою та нові захоплення навели Врубеля на думку про вступ до Академії мистецтв. Але й її закінчити він не зумів, незважаючи на те, що під впливом Валентина Сєрова змінив дендизм на аскетизм.

Почалося випробування життям. Врубель подався до Києва розписувати церкви. Там його відвідав батько Олександр Михайлович Врубель. Життя Михайла жахнуло його: «Ні теплої ковдри, ні теплого пальта, ні сукні, крім того, що на ньому… Боляче, гірко до сліз». Побачив батько та перший варіант «Демона», який викликав у нього огиду. Тоді художник знищив картину, як і багато іншого, створеного ним у Києві.

У той час замовлень у нього до ладу не було, доводилося добувати гроші вчительством та дрібними підробітками. До Москви Врубель переїхав випадково — найімовірніше через захоплення цирковою наїзницею.

Незважаючи на те, що творчість митця не приймали, називали потворною та богохульською, він не залишав богемного способу життя. За спогадами К. Коровіна, отримавши великий гонорар за мальовничі панно для особняка, він розпорядився так: «Він дав обід у готелі «Париж», де жив. На цей обід він покликав усіх, хто там живе. Коли я прийшов пізно з театру, то побачив столи, покриті пляшками вин, шампанського, масу народу, серед гостей — циганки, гітаристи, оркестр, якісь військові, актори, і Михайло Врубель пригощав усіх, як метрдотель він носив загорнуте в салфетку. і наливав усім. - Який я щасливий, - сказав він мені. — Я відчуваю багату людину. Подивися, як добре всі налаштовані та як раді. Усі п'ять тисяч пішли і ще не вистачило. І Врубель працював посилено два місяці, щоби покрити борг».

На рубежі століть Врубель познайомився зі співачкою Надією Забілою і зробив їй пропозицію чи не в день зустрічі. 1901 року в них народився син. Спосіб життя в сім'ї різко змінився. Забіла відмовилася від годувальниці і заради сина вирішила на якийсь час залишити сцену. Щоб утримувати дружину та дитину, Врубелю довелося більше працювати: замість звичайних для нього 3-4 години - 14 годин на день.

Портрет сина художника, 1902. (Pinterest)

Перенапруження, виснаження сил, депресія — художник почав божеволіти. Чутки про хворобу Врубеля розліталися по газетах. Тим часом ставлення суспільства до його робіт змінилося. Бенуа та Дягілєв, щоб підтримати художника, організували у листопаді 1902 року виставку його робіт. І хоча критика була не такою гострою, ніхто, зокрема й лікарі, не вірив у одужання Врубеля.

Через півроку, коли стан живописця, здавалося б, почав покращуватися, помер син Врубеля і Забели. Художник впав у тяжку депресію і хотів звести рахунки з життям, навіщо морив себе голодом. Симптоматика була прямо протилежною, ніж минулого разу: замість манії величі — марення самоприниження та галюцинації.

Останні 4 роки Врубель прожив у клініці, абсолютно сліпий та занурений у світ своїх галюцинацій. Доглядальницею йому була сестра, а дружина час від часу відвідувала. Напередодні смерті Врубель привів себе в порядок, вимився з одеколоном і вночі сказав санітару, що доглядав його: «Микола, досить вже мені лежати тут — поїдемо в Академію». Наступного дня труна була встановлена ​​в Академії мистецтв.

Серед замовлень, які у Москві з'явилися у Михайла Врубеля, були й такі, що дозволили йому знову звернутися до теми Демона. Видавництво Кушнерова замовило йому серію ілюстрацій до ювілейного видання книги поезій М. Ю. Лермонтова.

Саме в цей час Врубель закінчив першу велику картину, яка прославила його на віки. Це був «Демон, що сидить». Художник працював з нього понад місяць, живучи у будинку Сави Мамонтова у Москві. У листах сестрі він пише, що на його картині Демон – це похмуро-замислена напівоголена молода постать з крилами, яка сидить, охопивши коліна. сильними руками, і дивиться на галявину в квітах. І додає, що це зовсім не той майбутній монументальний Демон, якого він ще напише колись.

Демонічна епопея Врубеля

Врубелевські демони прекрасні, проте ті, що дійшли до нас - не самі кращі роботиіз створених художником. У своїх спогадах його сучасники стверджують, що багато малюнків, начерків та ескізів було знищено Врубелем. Частина робіт зовсім пропала, а деякі художник, не задоволений собою, переписував заново.

Для Михайла Врубеля у Демоні не було нічого диявольського. Він говорив, що демон у перекладі з грецької означає «душа» чи «дух». Образ демона художник втілював не лише на полотні. Були і глиняні скульптури, і малюнки, а єдиним уцілілим свідченням того, що наприкінці 80-х років 19 століття митець постійно працював над цією темою, є гіпсова голова Демона. Її мистецтвознавці оцінюють як твір патетичний, створений на межі претензійності та пихатого містицизму. Однак завдяки інтелігентній мальовничій манері художнику завжди вдавалося не перейти цю грань.

Образ Демона

Зовнішність Демона до певної міри навіяна театральними враженнями Врубеля. У голові з величезними палаючими очима, з копиці волосся критики знаходили схожість з актором Київської оперної трупи, де роль Демона виконував І.В.Тартаков, який мав майже левову гриву з чорного кучерявого волосся. Нічого дивного немає в тому, що враження від театральних постановокхудожник привніс у свої роботи, присвячені Демонові. Тільки у врубелівського демона пишна шевелюра стає справжнім хаосом, у якому пристрасть автора картини проявляється у точних мазках, обраній палітрі та моделюванні композиції.

Фігура Демона викликає відчуття могутньої сили, яка скута так само могутньою тугою. Обличчя його, одночасно аскетичне та спотворене бажаннями, нагадує рисами обличчя тридцятирічного Олександра Блоку. Можливо, поет був для Врубеля втіленням доби.

«Демон сидячий» - картина, в якій майстру вдалося виплеснути на полотно своє ставлення до героя та світу. Демон молодий, із могутнім, майже класичним, торсом. Фігура здається велетенський - їй тісно у просторі картини. Образ Демона наповнений якимось нетутешнім сумом, ніби його гнітить непотрібна йому могутність.

Дослідники життя і творчості Михайла Врубеля сходяться на думці, що в ньому немає особливої ​​автобіографічної подібності з душею художника, що метушиться. Але те, що Врубелю близький основний нервовий імпульс картини – безперечно.

Техніка живопису

«Демон, що сидить» написаний у техніці, яку можна вважати особливою мальовничою манерою зрілого Врубеля. Вона несе величезний емоційний заряд. У цій роботі техніка художника представлена ​​у всій її повноті та індивідуальності.

Основу манери Врубеля складають чіткі великі мазки. Вони надають картинам художника особливої ​​фактури та настрою. І Демон, і лілова далечінь, і квіти, яких немає в природі – все створено уявою автора. Але не з тих речовин, з яких складається все живе на Землі, а з самого живопису, який живе на картині. З частинок кольору та гострокутних форм художник створює фантастичний за фактурою та емоцією світ.

Суть твору - вираження самотності, непотрібної могутності та пригніченої мрії. Її Врубелю вдалося висловити через свою унікальну мальовничу манеру. Начебто б чудові квіти і чарівні неземні фарби... Звідки стільки гіркоти та смутку від нездійснених надій! У цьому символізм і світовідчуття Врубеля – очищення через страждання, поєднання найбільшої сили з такою самою безсилля.

Як не сумно про це говорити, але багато геніальних людей за життя не були гідно оцінені. З книг з історії можна зробити висновок, що минуле було досить жорстоким і певною мірою диким. Так, безліч архітекторів, художників, філософів чи письменників були прикладом ганьби для громадян. Декого з них стратили, інших катували, а треті взагалі зникли. Проте після їхньої смерті все кардинально змінилося. І той «бруд», як називали люди роботи талановитих особистостей, сьогодні називається справжнім шедевром, який, здається, нікому не під силу повторити. Роботами захоплюються, надихаються, а часом просто не можуть відвести очей від такої досконалості.

Михайло Врубель – художник дев'ятнадцятого-двадцятого століть

5 (17) березня 1856 року у сім'ї стройового офіцера народився маленький Михайло Врубель. За кілька десятків років він прославився на всю Російську імперію, причому у різних жанрах мистецтва. Талановитий чоловік показав чудові результати у графіці, скульптурі та театрі. Це була багатогранна людина, яка ніколи не зупинялася на досягнутому. Він подарував світу неперевершені фрески, чудові полотна та книжкові ілюстрації. Врубеля вважали дуже складною людиною та художником. У той час не кожен зміг би розгадати суть його картин чи зрозуміти, що означатиме вигини його скульптур.

З самого дитинства Михайло любив малювати та насолоджуватися чарівними краєвидами навколо. Коли йому виповнилося вісімнадцять років, його батько вирішив, що молодий чоловік має вчинити на юридичний факультетдо університету Санкт-Петербурга. У той час Михайло був абсолютно байдужий до цієї науки і пішов навчатися лише через волю Врубеля-старшого. Він захоплювався філософією Канта, відвідував вистави, закохаючись у театральних актрис, сперечався мистецтво і постійно малював. Все, що спадало йому на думку, незабаром з'являлося на полотні.

Життя великого художника

Творчість Врубеля часто пов'язують саме з 1880 року. У цей період Михайло навчався в Імператорській Академії мистецтв та створював свої перші шедеври. Усі викладачі бачили лідерство та перевагу юнака над іншими учнями. Першими акварелями, які підкорили всю Академію, стали «Римляни, що бенкетують» і «Вступ до храму». Саме у вищому навчальному закладібуло видно зміни у молодій людині. З безвідповідального, вітряного хлопчика він став талановитим та сильним чоловіком. Картини М.А. Врубеля настільки підкорили викладачів та гостей Академії, що за деякий час професор Прахов запросив Михайла до Києва. Він запропонував йому попрацювати над реставрацією Кирилівської церкви. Врубель, у свою чергу, погодився і почав писати ікони. Він створив неперевершені настінні розписи, зобразив Богоматір з немовлям, Кирила, Христа та Афанасія.

Крім цього, великий художникзробив ескізи, призначені для реставрації Володимирського собору. Зрештою Михайло пропрацював у Києві близько п'яти років і став набагато мудрішим, стараннішим і талант свій розвинув до наступного етапу творчості. Після 1889 року художник змінив свої роботи, чого тільки вартує картина, яку часто в народі називають «Демон Врубеля».

Подальша робота у сфері мистецтва

Близько трьох років великий художник займався прикладним мистецтвом. Цей період називають Абрамцевським. Коротко охарактеризувати роботу Михайла Врубеля можна за такими досягненнями: ним було створено проект фасаду будинку Мамонтова та скульптуру «Маска лева».

Так чи інакше, для багатьох живопис – це основна сфера, в якій працював Михайло Врубель. Картини його були з глибоким змістомщо кожна людина трактувала їх по-своєму. Талановитий художникніколи не звертав уваги на рамки та правила, він творив і досягав по-справжньому чудових результатів. Михайлу в роки молодості вже сміливо доручали величезні проекти, оскільки замовники були впевнені у їхньому розкішному та швидкому виконанні.

Врубель працював з найкращими майстрамисвоєї справи та архітекторами, серед яких яскраво виділявся Федір Шехтель. Разом вони оформляли легендарний особняк Сави Морозова. Не можна не відзначити, що Михайло також брав участь у виставках, брав участь у оформленні вистав і навіть одного разу поїхав на гастролі з трупою Російської приватної опери Мамонтова.

Михайло Врубель любив роботи Лермонтова, а також духовний світта життя свого кумира. Він намагався наслідувати його і часом висловлював емоції, що ховалися в його душі, на полотнах своїх неперевершених картин. Михайло Олександрович був сильною особистістюі намагався кожній своїй роботі надати трагізму, стійкості. Саме картина «Демон» Врубеля вдало поєднала у собі риси романтизму, смутку та багатозначності. Багато поціновувачів мистецтва намагалися пояснити, що ж є дане зображення, який сенс воно несе і що саме хотів передати автор цими мазками.

Картина «Демон»

«Демон» Врубеля - це зображення справжньої трагедії, яка все ж таки заперечує зло. Суть її в тому, що благородна особистість виступає за бік добра, але нічого не вдіє з силами темряви. Зло все одно перемагає, воно затягує безсилого і керує ним у корисливих, мерзенних цілях. Тут багато літераторів проводять паралель між Лермонтовим та Врубелем. У першого демон - це не творець зла, а лише його породження, і Михайло Олександрович це чудово розуміє. Він намагається зобразити контраст квітів на полотні, щоб кожен, хто побачив картину, відразу і беззастережно зрозумів, де зло, а де добро. Підсумовуючи, зазначимо, що «Демон» Врубеля - це нічим іншим, як боротьба між двома силами: світла і темряви. Звичайно ж, кожна людина сама вирішує, що могутніша, і деякі стверджують, що автор віддає перевагу силам пітьми.

Зазначимо, що герой також не є заляканим, втраченим чоловіком. Він сильний, потужний, впевнений, і з волі подій він не має вибору. Герой має споглядати те, що відбувається. Від цього він стає безсилим (про це свідчить поза, в якій сидить, - обхопивши коліна руками). Чоловік не хоче перебувати в даному місціале він не має вибору, і він спостерігає, як виникає демон. Врубель, кажуть, спеціально намалював картину на вузькому полотні. Так він підсвідомо не дав багато місця злу, тобто демону тісно, ​​і від цього він здається ще страшнішим. Звичайно ж, його міць приборкана, стиснута. Це видно на малюнку по м'язах, поставі та виразі обличчя героя. Він втомився, знесилів, пригнічений... Але все одно Врубель робить його своїм ідеалом прекрасної людини.

Суть «Демона» у творчості Врубеля

Сюжет, який намалював Врубель («Демон сидячий»), оповідає про його втому та безсилля. Проте автор пожвавлює картину кристалами, які сяють на одязі героя в блакитному і синьому тонах. Також можна побачити приголомшливий краєвид, який деяким може здатися химерним, але в цьому його і принадність. У цілому нині картина «Демон» Врубеля наповнена золотистими, червоними, лилово-синими тонами, які надають їй абсолютно різний виглядпри різному висвітленні. Робота Михайла Олександровича явно підкреслює важливість і красу головного героя. Демон хоч і страшний, могутній, але все одно виглядає гарно.

Найголовніше, так би мовити, суть картини полягає у її сенсі. А він такий: демон – це символ складного, несправедливого, реального світу, що руйнується і знову збирається як мозаїка. Це страх за людей сучасних та майбутніх, які не можуть знайти вихід у житті, де панують зло та ненависть. Врубеля «Демон» можна знайти в різних джерелах, і значення зображення трактуватиметься також по-різному. Але більшість дослідників вважає, що автор хотів передати смуток, тривогу, яка переплітається зі скорботою та депресією, тривогу за людство та його подальше існування. Саме такою була тема картини художника, саме у такому напрямі він працював останні свої роки творчості. Можливо, тому живопис Врубеля вважається одним із найскладніших, певною мірою жорстоких, але справедливих і зворушливих. Його картини вражають своєю глибиною та неповторністю; вмілим поєднанням фарб та фону.

Історія створення картин «Демон»

Картина, яку написав Врубель («Демон, що сидить»), була створена в 1891 році. Твір з'явився після того, як Михайло Олександрович детально вивчив творчість Лермонтова. До деяких його робіт він намалював чудові картини, на одній із них був зображений демон. Ескіз створювався в 1890 році, а через 12 місяців роботу було завершено. Лише у 1917 р. картина надійшла до музею. Через деякий час вона почала привертати до себе увагу, а сьогодні вважається справжнім шедевром. Ось так, під натхненням від поеми Лермонтова з'явилася картина «Демон». Крім цього, Врубель написав ще безліч чудових робіт, які стосуються цього блоку. Дивно те, що різниця в їхньому написанні - дев'ять років. Ніхто не знає, що спричинило поновлення роботи, але картина «Демон сидячий» була не останньою. За нею пішла нова робота. У 1899 році, рівно через 9 років, був представлений ще один шедевр, який створив Врубель - "Демон, що летить".

Ця робота викликала найрізноманітніші емоції в людей. Картина була закінчена справжнім майстром, котрий удосконалив свою систему малюнка. На ній також було зображено головний геройале вже з крилами. Таким чином автор хотів передати, що поступово чиста душа захоплюється злом та нечистістю. Демон зображений на полотні досить чітко, але водночас розмитий. Він намагається поглинути героя, котрий уже пішов у нього на поводі. Автор довгий часпокращував свій витвір, постійно переробляючи деякі риси картини. Важливо, що Врубель точно розумів, вважається, що диявол - це рогата, підступна істота, здатна переманити людину на свій бік. Що ж до демона - це енергія, здатна захопити душу. яка прирікає людину на вічну боротьбу, яка не закінчиться ні на небі, ні на землі. Саме це й хотів донести до публіки Врубель. "Демон, що летить" - негативний персонаж, який заважає людям проявити силу волі і залишатися на стороні добра, тобто бути справедливими, чесними, чистими розумом і серцем.

Демон повалений

Із серії популярних робіт, присвячених поемі Лермонтова, також виділяється картина «Демон повалений». Врубель закінчив її до 1902 року, і вона стала останньою у цій тематиці. Виконано роботу олією на полотні. Як тло автор взяв гірську місцевість, яка зображена в червоному заході сонця. На ній можна побачити стиснуту фігуру демона, ніби затиснуту між поперечками рами. Ніколи художник ще не працював над своїми картинами так пристрасно і з такою одержимістю. Демон повалений - це втілення зла та краси одночасно. Працюючи над картиною, Михайло Олександрович спустошував себе. Він намагався зобразити неможливе, прагнув показати драматизм та конфліктність буття. Обличчя Врубеля за роботою постійно змінювалося, ніби він бачив нові фрагменти одного фільму, що загубилися і переплуталися в його пам'яті. Іноді митець міг навіть заплакати над полотном, настільки він його відчував. Дивно те, що Лермонтов написав шість варіантів своєї поеми і вважав, що жоден із них не можна вважати закінченим. Він шукав того, що не було, прагнув передати читачеві те, чого сам до кінця не знав. Приблизно те саме відбувалося з Врубелем. Він прагнув намалювати те, про що поняття не мав, і щоразу, закінчивши картину, художник знаходив неточності та намагався виправити їх.

Насправді образ зла часто зустрічається у роботах, які представив світові Врубель. Опис картини «Демон повалений» зводиться до того що, зрештою головний герой переміг нечисту силу. Іншими словами, кожна людина може боротися за себе і постійно працювати над собою, удосконалюючи свої навички, розвиваючи та збагачуючи свій внутрішній світ. Таким чином Михайло Олександрович висловлював свою думку про демона і в цілому зло на планеті: його можна перемогти, і навіть потрібно боротися з ним!

Картину «Демон повалений» Врубель зобразив у унікальному стилі: із застосуванням кристалічних граней, плоских мазків, які були виконані мастихіном.

Хвороба великого художника

На жаль, «Демон» Врубеля не приніс художнику нічого доброго. Він так глибоко перейнявся його образом, співчуттям до всіх людей на землі, роздумами про життя та інші філософські речі, що поступово почав губитися в реальності. Остання картинаВрубеля – «Демон повалений» (остання із серії, написаної для поеми Лермонтова) – перебувала у Московській галереї і була готова до виставки. Щоранку художник приходив туди і виправляв деталі своєї роботи. Дехто вважає, що це була особливість, завдяки якій і став відомий Михайло Врубель: його картини були продумані до дрібниць, тому були досконалими.

Протягом написання автором робіт оточуючі дедалі більше переконувалися, що він психічний розлад. Трохи згодом діагноз підтвердився. Врубеля відвезли до психіатричної клініки та запевнили його родичів, що він перебуває у стані маніакального збудження. Дані про погіршення здоров'я підтвердилися. Михайло Олександрович якось заявив, що він Христос, потім стверджував, що Пушкіним; часом чув голоси. В результаті обстеження було виявлено, що нервову систему митця порушено.

Захворів Врубель у 1902 році. Як наслідок, у нього виявили Автор поводився дуже дивно в ці роки. Спочатку, виявивши недугу, його відправили до клініки Свавей-Могилевича, потім перевезли до лікарні Сербського, трохи згодом направили до Усольцева. Чому так сталося? Це пояснюється тим, що лікування не допомагало Врубелю, навпаки, стан погіршувався, і він ставав таким буйним, що його ледве утримувало четверо санітарів. Через три роки змін у позитивний бікне сталося, хвороба загострилася. У той період у художника різко погіршився зір, і він практично не міг писати, що прирівнювалося до ампутації руки чи ноги. Проте Михайло Олександрович зумів закінчити портрет Брюсова, після чого повністю осліп. У клініці доктора Барі художник провів останні рокисвого життя. Помер талановитий живописець, неймовірно розумний, чесний та справедливий чоловік у 1910 році.

Теми творчості Врубеля

Насправді художник писав реальні свого часу картини. Врубель зображував рух, інтриги, мовчання та таємницю. Крім робіт, пов'язаних із поемою Лермонтова «Демон», художник представив світові інші шедеври мистецтва. До них відносять картини "Гамлет і Офелія", "Дівчинка на тлі перського килима", "Гадалка", "Богатир", "Мікула Селянинович", "Князь Гвідон і Царівна-Лебідь", а також багато інших. У цих роботах можна побачити розкіш, любов, смерть, смуток та тлінність. Художник безліч картин виконав у російській тематиці, серед яких найпопулярніша «Царівна-Лебідь», написана 1900 року. Також приголомшливими роботами вважаються такі твори, як Ангел з кадилом і свічкою, До ночі, Пан і безліч портретів видатних особистостей.

Так чи інакше, всім людям пам'ятатиметься шедевр, який створив Михайло Врубель - «Демон», а також блок картин, пов'язаний з поемою російського письменника, що зображає почуття, емоції та переживання звичайної людини, якого поглинає зло та зрада, ненависть та заздрість. І, звичайно, у серії даних робіт представлені інші зображення.

Врубель та його демон

Відомого та талановитого Врубеля відвідала муза, яка й підштовхнула його на написання картини «Демон», коли він перебував у Москві. Не тільки поема Лермонтова стала основою для створення шедеврів, а також довкілля: підлість, заздрість, безчестя людей Хороший другМихайла Олександровича – Сава Мамонтов – дозволив художнику зайняти на якийсь час свою студію. Зазначимо, що саме на честь цієї світлої та відданої людини Врубель назвав свого сина.

на початковому етапіМихайло Олександрович не розумів, як саме зобразити демона, з якою точністю й у вигляді кого. Картинка в його голові була розпливчастою і вимагала доопрацювання, тому одного чудового дня він просто сів і почав експериментувати, постійно змінюючи або поправляючи своє творіння. На думку художника, демон був втіленням страждаючої і скорботної людини. Але все ж таки він вважав його величним і владним. Як уже зазначалося вище, для Врубеля демон не був чортом або дияволом, він був істотою, яка викрадала людську душу.

Проаналізувавши творчість Лермонтова та Блоку, Врубель лише переконався у правдивості своїх думок. Цікавим є те, що щодня Михайло Олександрович переробляв образ демона. У деякі дні він зображував його величним, владним та непереможним. В інші часи робив його страшним, жахливим, жорстоким. Іноді автор захоплювався ним, а іноді ненавидів. Але на кожній картині в образі демона спостерігався якийсь смуток, унікальна краса. Багато хто вважає, що саме через своїх вигаданих персонажів Врубель і збожеволів. Він так чітко їх уявляв і перейнявся їх сутністю, що потихеньку втрачав себе. І справді, до того, як художник взявся за другу роботу - «Демон, що летить», - він почував себе чудово і вдосконалював свою майстерність малювання. Його картини були надихаючі, чуттєві, неповторні.

Під час завершення третьої картини – «Демон повалений» – Михайла Олександровича переповнювали різні почуття. Варто зазначити, що він був першим, хто порушив заборону зображення нечистої силина полотні. Все тому, що всі художники, які малювали демонів, невдовзі вмирали. Саме тому ці герої були заборонені. Усі люди вірять, що «грати з вогнем», у разі з дияволом, не можна. Про це свідчать десятки не пов'язаних між собою подій. Багато хто запевняє, що саме через порушення цієї заборони сили темряви покарали Врубеля, позбавивши його розуму. Але, як було насправді, залишається загадкою. І кожна людина може скласти власне бачення творчості геніального живописця та його героїв, виробити власне ставлення до них. Ясно одне: тематика, вибрана Врубелем, залишається актуальною. Адже завжди було й існуватиме протистояння зла і добра, світла і темряви, прекрасного та жахливого, піднесеного та земного.

Картина написана: 1890
Полотно, олія.
Розмір: 114 × 211 см

Опис картини М.Врубеля «Демон, що сидить»

Художник: Михайло Олександрович Врубель
Назва картини: «Демон, що сидить»
Картина написана: 1890
Полотно, олія.
Розмір: 114 × 211 см

Картини однієї з найвідоміших, причому світовому рівні, російських художників – М. Врубеля, притягують і заворожують. Насамперед, це його Демони… Неможливо пройти повз них, не зазирнувши у вічі цим «поганим хлопцям». Напевно, з них кіношники списували образи найвідоміших циніків, душі яких кожна жінка може відігріти, але бажає будь-яка.

Цікава, насамперед, історія створення картини «Демон, що сидить». Багато хто пов'язує її з поемою М. Ю. Лермонтова «Демон» і вони мають рацію. М. Врубель намалював близько 30 ілюстрацій до ювілейного видання творів поета, серед яких цей Демон. Зараз ця картина знаходиться у Третьяковській галереї, розбурхує думки не одного покоління людей.

На тлі багряного неба сидить юнак дивиться в далечінь. У його очах – біль, смуток, мука, подив, але не каяття. Колись давно він був вигнаний з раю і блукав землею. Гори Кавказу, місця, де він зараз, оточують Демона своєю безмовністю. Луна самотній, а всі його діяння, жахливі та аморальні, назавжди залишаться з ним – Всевишній не дає йому забути про них, «та й не взяв би він забуття».

Перша паралель, яка спадає на думку всім, хто хоч одного разу бачив «Демона сидячого» - трагедія Есхіла «Прометей прикутий» - зображений на картині молодик здається невільним у власному тілі і прагне вибратися з нього, та ось тільки не знає як.

Друга асоціація – це колір одягу врубелівський персонаж. Якщо ви згадаєте картини та ікони, які зображували Бога, Ісуса і Діву Марію, то зверніть увагу на те, що в їхньому одязі переважають сині кольори або вони зображені на тлі блакитного неба. Одяг Демона, на картині, – насиченого синього кольору, який ще називають кольором марокканської ночі. Чи не хотів Врубель сказати те, чого не зміг сказати Лермонтов, а саме, що Демон все-таки заслужить прощення і повернеться на небеса?

Ще одна паралель – поза персонажа на картині – він сидить. У всі часи саме в такій позі сиділа людина, яку зображали задумливою, сумною та сумною. Пізніше «позу демона» почали використовувати й інші художники, адже вона передає скорботу, всеосяжну та непереборну. Руки його зімкнуті «в замок» – психологи кажуть, що так поводяться замкнуті люди або ті, кому є що приховувати. Ці кінцівки у Демона не підняті, не вперті в боки, вони просто безвільно опущені - він утомився від поневірянь. Чітко прописує художник розвинену мускулатуру молодої людини, його погляд, майорить чорне волосся.

Примітно, що ясно промальована сама фігура Демона та квіткотіні вечірнього неба – від фіолетового до пурпурового, з вкрапленнями золотого сонця, що висвітлює обрій, на задньому плані. Решта композиції картини має певний дисонанс – мазки грубі та розпливчасті, мозаїчні та плоскі.

Квіти, зображені на картині, чимось схожі на кристали, вони не мають життя. Багато критиків кажуть, що це мертві анемони.

Якщо подивитися на «Демона, що сидить» з далекої відстані, то виникає відчуття, що це не картина, а вітраж чи панно. Для досягнення такого ефекту митець працював мастихіном, ретельно підчищаючи його ножем.

У кольоровій гамі картини переважають темні тони. Небо кривавого кольору, причому лише одне має плавні переходи. Решта всіх кордонів – чіткі, конкретизовані. Ряд кольорів «чорний – червоний – блакитний» говорить про якусь небезпеку, адже саме слово «демон» змушує насторожуватися багатьох. Демонів вважають нещадними, а врубелівського героя зображено світлими відтінками пастели з підкреслено темними лініями, його одягу насиченого відтінку, – так художник демонструє двоїстість героя.

Золоте сонце, білі відтінки квітів, червоне небо, помаранчеві відблиски заходу сонця повинні налаштовувати на позитивний лад, але вони лише посилюють загальне враження. Створюється відчуття грубої сили, яка вторглася в тендітний світ природи.

Розміри полотна, де зображений Демон, нестандартні на той час – картина довгаста, незручна і тісна. Насправді, це один з художніх прийомівВрубеля – все має підкреслювати зовнішню і внутрішню скутість героя, і передавати те саме лермонтовське «ні день, ні ніч, ні морок, ні світло».

Вражає, наскільки сильний вплив творчості Лермонтова на М. Врубеля. У поета демон - не зло в чистому вигляді, він здатний насолоджуватися красою природи Кавказу і відчувати скорботу Тамари, втішати її і демонічно вбити поцілунком. Лермонтовський герой - швидше бунтар, ніж породження мороку та пекла, що прагне знищити все живе на своєму шляху. Те саме говорив про свого Демона Врубель. Його, на думку художника, даремно не розмежовують із чортом і сатаною, не заглиблюються у походження назви. Грецьким синонімом до слова «чорт» є «рогатий», а «диявол» – означає «наклепник». Демоном жителі Еллади називали душу, яка кидається у пошуках сенсу життя, не в змозі утихомирити ті пристрасті, які киплять у його душі. На свої запитання він не знаходить відповіді не на землі, не на небі.

Що примітно, багато критиків літератури та мистецтва кінця 19 – початку 20 століття говорили про «нерозуміння Лермонтова» художником. Цьому чимало сприяло погіршення здоров'я та психіки Врубеля. Останнє породило легенду про людину мистецтва, що продав душу сатані.

...Після того, як відкрилася виставка, присвячена ювілею творчості М. Лермонтова, М. Врубель закрився у своїй майстерні і продовжував працювати над картинами про демони. Живописець стверджував, що Демон змінювався не лише під мазками його пензля, а й був йому наживо. Що ж, художник боровся з занепалим та вигнаним ангелом, і невідомо, хто вийшов із цієї війни переможцем.

Творчість Врубеля загадково та містично. Якщо ви ще не переконалися в цьому – відвідайте Третьяковку або подивіться на його демонів, зображень яких повно у Мережі. Одне можна сказати без сумніву – демони Врубеля мучать душі та багатьох художників сучасності.