Шановні друзі!
.
З повагою, адміністрація сайт

Режисер

Jean-Christophe Maillot

Біографія:

Жан-Крістоф Майо - видатний хореограф і танцівник, володар високих титулів і нагород: Кавалер Ордену Мистецтв (Франція, 1992), Кавалер Ордену за заслуги в галузі мистецтва (Монако, 1999), Кавалер Ордену Почесного Легіону2, вручений0 року.

Був провідним танцівником Гамбурзького балету під керівництвом Джона Ноймайєра. У 1983 році Жан-Крістоф Майо був призначений хореографом і режисером Театру в Турі, який згодом став одним з Національних Хореографічних Центрів Франції. У 1993 році її Королівська Високість Принцеса Ганноверська запросила Жана-Крістофа Майо на посаду директора "Балета Монте-Карло". Як головний хореограф трупи він створив балети, що стали сенсацією: "Ромео і Джульєтта", "Попелюшка", "Красуня", "Home", "Recto Verso". Ж.К.Майо відновив низку шедеврів «Російських балетів» у хореографії М.Фокіна, Л.Мясіна, В.Ніжинського, але головне - значно розширив і зміцнив важливу для трупи спадщину Дж. Баланчина, якого вважає найбільшим російським балетмейстером ХХ століття (сьогодні у репертуарі "Балетів Монте-Карло" вже десять його шедеврів).
Молодий керівник відкрив трупі широку свободу творчості, створив понад 40 прем'єрних постановок, із них 23 – у його власній хореографії. Крім того, Жан-Крістоф Майо запрошував найвідоміших хореографів сучасності для роботи у своїй трупі. Для "Балета Монте-Карло" ставили вистави найвидатніші хореографи ХХ століття: Моріс Бежар, Джон Ноймайєр, Іржі Кіліан, Вільям Форсайт. "Балет Монте-Карло" гастролює на сценах самих відомих театрівСША, Європи та Азії.

Балети, поставлені Жаном-Крістофом Майо, стали культовими і з тріумфом були представлені на сценах найвідоміших театрів світу в Лондоні, Римі, Мадриді, Парижі, Брюсселі, Лісабоні, Каїрі, Нью-Йорку, Мехіко, Ріо-де-Жанейро, Сан- Паулу, Гонконгу, Сеулі, Токіо.

Фільми Жан-Крістоф Майо:

У князівстві Монако рік російської культури завершився серією новорічних "Лускунчиків" на сцені Форуму Гримальді: у балеті художнього керівника та хореографа Балета Монте-Карло Жан-Крістофа Майо провідні партії виконали солісти Великого театруОльга Смирнова та Артем Овчаренко. З Монте-Карло – ТЕТЯНА КУЗНЕЦОВА.

Відновлення балет

Під час постановки в Москві "Приборкання норовливої" на музику Шостаковича (успішний балет разом із виконавцями головних ролей відхопив кілька "Золотих масок" і через пару тижнів буде показаний у режимі online у ​​кінотеатрах по всьому світу) хореограф Жан-Крістоф Майо полонився московськими артистами та ось уже вдруге запрошує своїх улюбленців до Монте-Карло. Цього разу Ольга Смирнова та Артем Овчаренко танцювали у другому акті балету "Лускунчик-трупа", який — вперше в історії компанії — потрапив на кіноекран: передноворічну виставу транслювали по всій Європі. Це удача не лише для Балета Монте-Карло, а й для глядачів. "Лускунчик-трупа" - єдиний балет, який ця затребувана компанія не вивозить на гастролі: художник Ален Лагард придумав непідйомну сценографію, що в першому акті імітує театральне закулісся в натуральну величину (балетний клас, гримерки, костюмерні), а в другому - переносячи засніженого лісу в декорації різних балетів.

Сценографія точно слідує сюжету: "Лускунчик-трупа", вигаданий Жан-Крістофом Майо в самому кінці 2013 року до 20-річчя власного перебування на посаді арт-директора трупи, - це весела і дотепна казка про новітньої історіїБалета Монте-Карло (див. "Ъ" від 11 січня 2014). Перший акт оповідає про маленьку революцію, здійснену Феєю Дросельмейєром, яка подарувала своїм балетним вихованцям Лускунчика — відірву-хореографа. Під казковим персонажемховається реальна принцеса Кароліна, яка довірила виховану в класичних традиціях трупу молодому Майо, азартне винахідництво якого зустріло неабиякий опір у найбільш академічних солістів. Другий акт є дайджестом з кращих балетів Майо: "Попелюшки", "La Belle" ("Сплячої красуні"), "Le Songe" ("Сну в літню ніч"), "Ромео і Джульєтти". Тут домінують теми сну та розділеного кохання: очкаста дівчинка Клара, незграбна дочка балетмейстерів з першого акту (під балетною парою хореографів-академіків мається на увазі знаменитий тандем П'єр Лакотт - Гілен Тесмар), бачить себе героїнею всіх історій і одночасно зіркою трупи.

Так було два роки тому, проте при відновленні концепція — і сама вистава — зазнала помітних змін. Запрошення зірок Великого суттєво урізало партію Анхари Баллестерос: її Клара так і залишається очкастим заморишем, що не просунувся далі ролі Попелюшки, що третюється, — у зіркових іпостасях виступають Ольга Смирнова та її кавалер Артем Овчаренко. Прем'єр Великого театру залишився вірним собі: бездоганно попереджувальний, ніжний та академічний, нічого різкого, нічого вульгарного — втілення балетної інтелігентності; навіть у відв'язно-цирковому фіналі, де класичні па перероджуються в трюки, його чудові формою jete en tournant виглядають делікатними і доброзичливими. Натомість Ольга Смирнова, петербурженка з балетного походження, яка славиться особливою суворістю та чистотою цнотливого танцю, у хореографії Майо виявилася несхожою на себе. Ні, соковите акторство з активною, майже гаєрською мімікою, потрібне і доречне в цій виставі, їй, як і раніше, чуже: на прозорому обличчі балерини живуть тільки очі. Однак її тіло зовсім позбавилося академічної геометрії: боязкість і млість, бридливість і біль, страх і надія, стомлення і бажання — всі тонкощі почуттів трьох її персонажів можна прочитати у вигинах корпусу, у вільному ході рук, у раптових змінах поз, у по- західному синкоповані манері руху. Для московських солістів Жан-Крістоф Майо переробив хореографію, надавши їм повноцінне романтичне адажіо: у ньому зразковий російський прем'єр підтримував універсальну приму міжнародного класу.

Ввівши у виставу іноземних зірок, хореограф не забув і місцевих потреб — про поповнення власної трупи. Неабиякий фрагмент першого акту - той, у якому артисти на музику "Серенади" Чайковського розучують добродушну пародію на Баланчина, - Майо переробив, віддавши дітям зі школи Балета Монте-Карло. Юнаки успішно впоралися з досить складним текстомі координацією, задарма що дівчатка за підлітковим звичаєм були мало не на голову вище за хлопчиків-ровесників.

Але дві втрати, завдані трупою від часу прем'єри дворічної давності, виявилися непоправними. Пішла на пенсію Берніс Коп'єтерс, прима і муза хореографа Майо, балерина з неповторною пластикою і харизмою, що підкорює. Маріанна Барабас, яка замінила її в ролі Феї Дросельмейєра, висока білява жінка з сильними красивими ногами і різкими руками, посильно імітує жести попередниці, але немає в ній ні звабливо-владної аристократичності, ні тілесної всемогутності, ні надмірної досконалості. Друга втрата — власне Лускунчик. Перший виконавець партії — крихітний Єрун Вербрюгген, який викидає шалену енергію, подався в хореографи і звільнився з трупи. Роль отримав прем'єр Стефан Бургон, сангвінічний танцівник, який у будь-якій ролі — від Фауста до Зігфріда — демонструє лише нехитрому задоволенню собою. В результаті головний геройспектакль з натхненного неврастеника, у якого напади самовпевненої наснаги змінюються коліками зневіри в собі, перетворився на веселого і безтурботного клоуна, що гребує оточуючих без жодної шкоди для душевного здоров'я.

Але ці прикро зміни помітні лише тим, хто закохався в "Лускунчик-трупу" на виставах дворічної давності. Теперішнє поновлення, рознесене трансляцією на всю Європу, глядачів явно не розчарувало: спектакль, як і раніше, яскравий, дотепний і зворушливий. Просто у ньому змістилися акценти: замість принцеси та хореографа на перший план вийшла трупа. Втім, у повній відповідності до назви балету.

Ні класик, ні авангардист і навіть не щось між ними, Жан-Крістоф Майо відмовляється дотримуватись одного стилю і творить танець як діалог, де традиційні пуанти та авангард більше не виключають один одного.

Як і багато інших хореографів, свою кар'єру він починав танцівником. Як і для багатьох інших визначних танцівників, визнання для нього почалося з отримання призу на міжнародному юнацькому конкурсі в Лозанні. Набагато менше щасливців отримали, як він, запрошення виконувати сольні партії у трупі легендарного Джона Ноймаєра. І зовсім небагато людей, зламані на зльоті нещасним випадком, зуміли піднятися і створити свій неповторний творчий стиль.

Повернувшись з Гамбурга до рідного Туру, він стає хореографом і керівником Великого театру балету Тура, який згодом отримав престижний у Франції статус Національного центрухореографії. Він засновує фестиваль Le Chorégraphique і багато ставить – у тому числі для Балета Монте-Карло. Його роботи мають гучний успіх, і ось уже Ганноверська принцеса запрошує його керувати Балетом Монте-Карло і забезпечує вражаючим бюджетом.

З цього моменту Майо робить все, щоб перетворити Монако на хореографічну Мекку. Нехай він і починав із двадцяти чоловік у залі для глядачів, налякавши завсідників авангардними для тих років Вільямом Форсайтом і Начо Дуато. Натомість трупа швидко пішла вгору і вже два десятиліття має заслужену репутацію високопрофесійного, творчо зрілого колективу. Майо ретельно збирає та пестує яскраві індивідуальності, прагне дати їм можливість максимально розкритися та виявити свій талант. Він побудував дивовижний репертуар із 70 назв, ставлячи сам і запрошуючи на свій смак хореографів самих різних стилівта напрямків. Він заснував танцювальну школуде колекціонує обдарованих студентів буквально з усього світу. Він створив Monaco Dance Forum – авторитетний танцювальний фестиваль міжнародного рівня, що продюсує нові хореографічні постановки.

Хореограф Жан-Крістоф Майо поєднує танець із драматичним театром, змушує його балансувати на канаті під куполом цирку, переплавлятися у візуальне мистецтво, підживлюватись музикою та досліджувати різні форми літератури… Його творчість – це мистецтво у найширшому значенні слова. За 30 років Майо створив понад 60 робіт, від великих оповідальних балетів до невеликих постановок – всі вони, химерно переплітаючись і відсилаючи один до одного асоціаціями та натяками, становлять разом великий шматок історії балету нашого часу.

Жан-Крістоф Майо - бажаний гість у будь-який балетної труписвіту, але зазвичай він лише переносить свої оригінальні постановки, випробувані Балетом Монте-Карло, інші сцени. Серед таких театрів – Великий балетКанади (Монреаль), Королівський шведський балет (Стокгольм), Балет Ессена та Штутгартський балет (Німеччина), Тихоокеанський північно-західний балет (США, Сіетл), Національний балет Кореї (Сеул), Королівський датський балет (Копенга) (Швейцарія), Американський театр балету (США, Нью-Йорк), балет Бежара у Лозанні (Франція).

Унікальний випадок у кар'єрі Майо – постановка «Приборкання норовливої», створена спеціально для трупи Великого театру Росії.

Казковий сюжет, абсолютна свобода пошуку та експерименти з класикою. Балет Монте-Карло, який приїхав на фестиваль Dance Inversion, привіз одну з найвідоміших своїх вистав La Belle. Знаменитий хореограф Жан-Крістоф Майо переосмислив сюжет Шарля Перо на музику Чайковського і представив публіці свою «Красуню», наголошуючи: це самостійний твір. І, судячи з відгуків, здивувати глядачів йому вдалося. Критики в один голос заявляють: Це шедевр!

Балет ще не розпочався, а у залі вже магічна атмосфера. Жан-Крістоф Майо, ніби казкар, зібрав навколо себе свою інтернаціональну трупу і розповідає, як творити чаклунство в русі.

Останні настанови перед прем'єрою на сцені Великого. Жана-Кристофа Майо цікавлять як тонкощі хореографії, а й характери персонажів. Усі його балети – справжні драматичні спектаклі.

І це не виняток. «Спляча красуня» якої її ще не бачили. Не дитяча історія психологічний аналізпершоджерела - старої казкиШарля Перро, де рятівний поцілунок не щасливий кінець, а лише початок.

«Тут два світи – Принца та Красуні. Батьки її надто любили та оберігали. Вона готова до реальності. А Принца мати, навпаки, не любила зовсім, і він теж уразливий і беззахисний перед життям. Надлишок кохання так само небезпечний для людини, як її недолік», - розповідає хореограф, керівник Балета Монте-Карло Жан-Крістоф Майо.

Довгоочікувана королівська дочка живе у прозорій кулі ілюзій, закритій від навколишнього світу. І якщо в казці Красуня поринає в сон, уколовшись об веретено, тут вона отримує душевну травму, вийшовши зі свого кокона і зіткнувшись із жорстокою дійсністю.

Поцілунок у дві з половиною хвилини зовсім не балетний – драматичний прийом: у дівчинці народжується жінка. Зіграти цей вистражданий шлях дорослішання хореограф запросив прийму Великого Ольгу Смирнову, балерину класичного петербурзького вишколу. І знову показав, як віртуозно вміє поєднувати традиції та авангард, дует Красуні та Принца критики назвали шедевром майстра.

Він дає мені таке відчуття свого тіла, знайти пластику; це відчуття правдивості на сцені, коли ти не затиснутий рамками класичного танцю», - каже прима-балерина Великого театру Росії Ольга Смирнова.

Вистави Майо – змішання стилів та жанрів: «Лускунчик» – на арені цирку, « Лебедине озеро» - драма в кращих традиціях фільмів нуар і «Приборкання норовливого» нашого часу. 80 робіт, і кожна про нас сьогоднішня. Тому у нинішньої постановки навіть назва інша: La Belle – «Красуня». Не плутайте з класичним балетом. Від нього залишилася лише музика Чайковського.

«Щоб посилити напругу та драматизм вистави, показати похмуріші, глибинні сторони цієї казки, я використав фрагменти музики Чайковського з увертюри «Ромео та Джульєтта», - розповідає Жан-Крістоф Майо.

Цю некласичну «Сплячу красуню» Балет Монте-Карло представляє у рамках фестивалю Dance Inversion – «Інверсія танцю», який показує всі досягнення сучасної хореографії. Синтез балетних форм, музики та драми.

«Ці два простори класичного танцю та contemporary ще 25 років тому дуже сперечалися, вони дуже активно, іноді агресивно дискутували, а сьогодні ці два простори сходяться», - пояснює художній керівникфестивалю Dance Inversion Ірина Чорномурова.

Шанувальники балету побачать «Лебедине озеро» з Ірландії із фольклорною музикою замість Чайковського. Несподіваного «Лускунчика» зі Швейцарії. Усю красу «Тіла балету» - так називається постановка Марсельської трупи. У найближчі два місяці хореографи з восьми країн покажуть, якою різноманітною і потужною може бути мова танцю.

Назва:Жан-Крістоф Майо - Сон влітку (Сновидіння, Сон)
Оригінальна назва: Jean-Christophe Maillot - Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Рік виконання: 2009
Жанр:Балет, модерн, комедія, хореографія
Випущено:Монако, Франція, Японія, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Режисер:Жан-Крістоф Майо

Виконавець:Берніс Коппьєтерс, Джероен Вербругген, Джером Маршан, Гаетан Марлотті, Кріс Роеланд

Про фільм: Прем'єра балету "Сон літньої ночі (Сновидіння, Сон)" відбулася в Монте-Карло (Grimaldi Forum) 27 грудня 2005 року, за сюжетом комедії У. Шекспіра "Сон літньої ночі". Виставою, поставленою для 26 танцюристів, було відзначено 20-ту річницю створення балетів у князівстві Монте-Карло. Здійснив постановку Жан-Крістоф Майо, який із 1986 року працює на чолі балетної компанії Монте-Карло. Ця вистава найбільш характерна для творчості Жана-Крістофа Майо. Балет несе у собі нинішню фантастику, що поєднується з деталями коміксу та поезії. Сценографія та костюми відіграють важливу роль у виставі, акцентуючи фантастичне, балансуючи на кордоні мрії під примарним світлом повного місяця. Трупа працює чітко, злагоджено, натхненно, технічно. Берніс Коппьтер вище за всіх похвал. Ремісники куражеться у найкращих традиціях балаганного театру. Живий, блискучий, винахідливий, веселий та жартівливий балет. Комічна дія двоактного балету розгортається на темній, вільній сцені, де головний елемент декорацій – гігантська абстрактна композиція з білої вуалі: як фантастична хмара, вона таємниче ширяє над сценою, химерно змінюючи свою форму та світлове забарвлення. Дія розвивається паралельно на двох рівнях - на сцені і над нею, в її темній глибині, де висвічуються тільки фігури персонажів, внаслідок чого вони ніби ширяють у просторі, іноді навіть усередині «вуалової хмари». Багатожанрова вистава, майстерно зіткана з танцювальних мініатюр, театральних скетчів, експресивної пантоміми та циркової клоунади, захоплююче та переконливо розповідає чарівну історію за участю казкових та міфологічних персонажів. Можна було очікувати, що хореограф цитуватиме однойменний балет Джона Ноймайєра, в трупі якого Жан-Крістоф відпрацював багато років. Однак він пішов своїм шляхом. Як сказав Ж.-К.Майо, «балету потрібна нова кров», тому в «Сні» звучить не лише музика Ф.Мендельсона, а й електроакустична композиція аргентинця Даніеля Теруджі та музика Бернара Майо, брата хореографа. Танці на пуантах тут – рідкісний привілей, дарований лише обраним балеринам. Основна ж маса персонажів залучена в галасливий, акробатичний бурлеск, складений з веселих жартів, відвертого пустощів, палкої чуттєвості, фривольної еротики. Хореограф тонко відчув і відбив у своєму балеті жартівливу веселість, наївну простодушність та неусвідомлені прагнення героїв. Балет одночасно влучний, серйозний, соковитий. Він живий, сяючий і настільки винахідливий, що глядачеві неможливо нудьгувати жодної секунди.

Техдані файлу

Дата релізу: 2012.08.09
Спільний реліз - OLARRI & qsdyg
При копіюванні файлів та оформленні роздачі на інших трекерах – ОБОВ'ЯЗКОВО розміщувати банер та вказувати реліз-групу.

Натисніть , щоб закрити спойлер:

Якість: HDTVRip (HDTV (1080i))
Відео: XviD, 1696 Кбіт/с, 704x400
Аудіо:Французька (MP3, 2 ch, 256 Кбіт/с)
Розмір: 1.37 ГБ
Тривалість: 01:40:29
Переклад:Не потрібно