Головна > Система охолодження > Жанровий різновид п'єси на дні. Аналіз п'єси "на дні". Боротьба з цензурою

Жанровий різновид п'єси на дні. Аналіз п'єси "на дні". Боротьба з цензурою

П'єса містить у собі як би дві паралельні дії. Перше – соціально-побутове та друге – філософське. Обидві дії розвиваються паралельно, не переплітаючись. У п'єсі існують як би два плани: зовнішній та внутрішній.
Зовнішній план. У нічліжному будинку, що належить Михайлу Івановичу Костильову (51 року) та його дружині Василисі Карлівні (26 років), живуть, за визначенням автора, “колишні люди”, тобто люди без твердого соціального статусу, а також працюючі, але бідняки. Це: Сатін та Актор (обом під 40 років), Васька Пепел, злодій (28 років), Андрій Мітрич

Кліщ, слюсар (40 років), його дружина Ганна (30 років), Настя, повія (24 років), Бубнов (45 років), Барон (33 років), Альошка (20 років), Татарин та Кривий Зоб, гачки (вік) не названо). У будинку з'являються Квашня, торгівля пельменями (під 40 років) та Медведєв, дядько Василиси, поліцейський (50 років). Між ними дуже складні стосунки, часто починаються скандали. Василиса закохана у Ваську і підмовляє його вбити свого літнього чоловіка, щоб бути одноосібною господинею (у другій половині п'єси Васька б'є Костильова і випадково вбиває його; Васько заарештовують). Васько закоханий у Наталю, сестру Василіси (20 років); Василина з ревнощів нещадно б'є сестру. Сатін і Актор ( колишній акторпровінційних театрів на прізвище Сверчков-Заволзький) - люди, що повністю опустилися, п'яниці, картежники, Сатін ще й шулер. Барон - колишній дворянин, що промотав весь стан і нині один з найбільш жалюгідних людей нічліжки. Кліщ намагається заробляти своїм слюсарним інструментом; його дружина Ганна хворіє і потребує ліків; наприкінці п'єси Анна вмирає, а Кліщ остаточно опускається "на дно".
У розпал п'янок і скандалів у нічліжці з'являється мандрівник Лука, який шкодує людей. Він обіцяє багатьом нездійсненне світле майбутнє. Ганні він пророкує потойбічне щастя. Актору розповідає про безкоштовну лікарню для алкоголіків. Ваське і Наталці радить піти з дому і т. д. Але в найнапруженіший момент Лука фактично втікає, залишивши обнадіяних людей. Актора це доводить до самогубства. У фіналі нічліжники співають пісню, і коли Сатін чує про смерть Актора, то прикро і гірко каже: “Ех. Зіпсував пісню. дурень!”
Внутрішній план. У п'єсі стикаються дві філософські "правди": Луки та Сатіна. Нічлежка - свого роду символ людства, яке опинилося в безвиході, яке до початку XX ст. втратило віру в Бога, але ще не набуло віри в саму себе. Звідси загальне почуття безнадійності, відсутності перспективи, яке, зокрема, висловлюють Актор і Бубнов (резонер-песиміст) у словах: “А що далі” і “А ниточки-то гнилі.” Світ занепав, знесилів, добігає кінця. Сатин вважає за краще приймати цю гірку правду і не брехати ні собі, ні людям. Кліщу він пропонує кинути працювати. Якщо всі люди кинуть працювати, то що буде? "З голоду здохнуть." – відповідає Кліщ, але тим самим він лише розкриває безглузду сутність праці, яка спрямована лише на підтримання життя, а не на привнесення до нього будь-якого сенсу. Сатин - свого роду радикал-екзистенціаліст, людина, що приймає абсурдність світобудови, в якому "Бог помер" (Ніцше) і оголилася Пустота, Ніщо. Іншого погляду світ дотримується Лука. Він вважає, що саме страшне безглуздя життя має викликати особливу жалість до людини. Якщо для продовження життя людині потрібна брехня, треба їй брехати, її втішати. В іншому випадку людина не витримає "правди" і загине. Так Лука розповідає притчу про шукача праведної землі та вченого, який по карті показав йому, що ніякої праведної землі немає.
Ображена людинапішов і повісився (паралель із майбутньою смертю Актора). Лука не просто звичайний мандрівник, втішник, а й філософ. На його думку, людина зобов'язана жити всупереч нісенітниці життя, бо вона не знає свого майбутнього, вона лише мандрівник у світобудові, і навіть земля наша в космосі мандрівниця. Лука та Сатін сперечаються. Але Сатін у чомусь сприймає “правду” Луки. У всякому разі, саме поява Луки провокує Сатіна на його монолог про Людину, яку він вимовляє, наслідуючи голос свого опонента (принципова ремарка в п'єсі). Сатин хоче не шкодувати і втішати людину, але, сказавши йому всю правду про безглуздість життя, спонукати його до самоповаги і бунту проти світобудови. Людина, усвідомивши трагедію свого існування, повинна не зневірятися, а, навпаки, відчути свою цінність. Весь зміст світобудови – у ньому одному. Іншого сенсу (наприклад, християнського) – немає. “Людина – це звучить гордо!” "Усі в людині, все для людини".
П. В. Басинський

  1. Горький своєю п'єсою “На дні” виступив як “творець нового типу соціальної драми”. П'єса “На дні” – обвинувальний акт суспільству, яке викидає людей на дно життя, принижуючи їх, позбавляючи честі та...
  2. Драма по суті призначена для постановки на сцені, а отже якісно відрізняється від інших літературних жанрів. Для драми існують певні обмеження як у кількості діючих персонажів, так і в...
  3. Добре, коли прочитана книга або театральна постановказалишає слід у душі. І якщо він, цей слід, яскравий, ми замислюємося над тим, яке значення має для нас цей твір, що він...
  4. Перш ніж почати писати, я задаю собі три запитання: що хочу написати, як написати І для чого написати. А. М.Горький. Нещодавно дізнався, що Горький вносив великі суми до партійної каси.
  5. Яке розуміння життя і людини стверджує М. Горький розповіддю “Стара Ізергіль” На мій погляд, розповідь “Стара Ізергіль” найпоетичніша і найромантичніша з тих творів М. Горького, які я коли-небудь читала.
  6. Роман “Мати” зіграв величезну роль історії російського революційного робітничого руху; він став настільною книгою і для революціонерів усього світу, які борються за перемогу над силами капіталістичної реакції. Ще до виходу...
  7. Максим Горький – великий письменникта драматург початку 20 століття, матеріаліст, людина своєї епохи. На рубежі 19-20 століть, під час перелому та кризи, в Росії збанкрутілі, зубожілі селяни бродили по...
  8. Максим Горький приходить у літературу пристрасним романтиком, який кличе до високих і сильних пристрастей. Віддавши данину романтизму, він прийде до правди життя, але його романтичні героїзалишаться з ним назавжди. Читаючи...
  9. Роман М. Горького “Мати” – один із найбільш значних творів російської літератури початку двадцятого століття. На сторінках роману насамперед ми бачимо російський революційний рух як рух народних мас,...
  10. Творчий задум п'єси “На дні” належить до початку 1900 року. М. Горький збирався створити "цикл драм" із чотирьох п'єс, кожна з яких присвячена зображенню певного шару російського суспільства. О...
  11. Проблема сили та слабкості людини у літературі займає не останнє місце. Саме трактування цих понять найчастіше у різних письменників неоднозначне. Горький зіткнувся із цими питаннями рано. Сам минулий непростий і...
  12. “Безумству хоробрих співаємо ми славу! Безумство хоробрих – ось мудрість життя! М. Горький У ранніх романтичних творах Максим Горький вдається до випробуваного способу "оповідання в оповіданні". Автор слухає мудрого Надир-Рагім-Огли,...
  13. На початку свого творчого шляху А. М. Горький писав здебільшого романтичні твори. Його герої були вільними, сміливими, сильними людьми, породженими вигадкою письменника. Більшість своїх творів Горький створив у 1900-ті...
  14. Швидким і неправим був його суд над селом у статті “Про російське селянство” (1922), у якій російський мужик викривався у жорстокості і “сліпоті розуму”, у цьому, що у селі переважають...
  15. Для романтичних оповідань Горького характерно, що серед людей, які мають сильними характерами, письменник розрізняв силу, що діє в ім'я добра, і силу, що приносить зло. У Ларрі себелюбство переходить усі межі, переростає в...
  16. У чому драма Челкаша і Гаврила в оповіданні Горького "Челкаш" Драма, що розігралася між Чеклашем і Гаврилою, полягала в тому, що Челкаш спровокував, сам того не бажаючи, спробу Гаврила вбити його.
  17. Публіцистичні твори, створені за кордоном у 1906 році, Горький об'єднав у два цикли, виходячи з них жанрових особливостей. Перший цикл - "В Америці" складають три нариси: "Місто Жовтого Диявола", "Царство...
  18. У нашій свідомості сьогодні М. Горький (Олексій Максимович Пєшков, 16 28.III.1868, Нижній Новгород – 18.VI.1936, Гірки під Москвою, порох похований у Кремлівській стіні) – непроста проблема. Час, особливо нинішній, що випробовує,...
  19. Твір з творчості М. Горького. Лист. Здрастуйте, Олексію Максимовичу, пише вам земляк з вашою малої батьківщиниз Нижегородської області, учень одинадцятого класу сільської школи. Ми в школі тільки-но перестали вивчати...
  20. Сцена фінального пояснення Челкаша та Гаврила як кульмінація розповіді в оповіданні М. Горького “Челкаш” Ранній період творчості Максима Горького характеризується створенням низки творів романтичної спрямованості. Романтичне мистецтвовідрізняється підкресленою яскравістю.

Я зв'язок світів, що всюди існують,
Я крайній ступінь речовини;
Я осередок живуть,
Риса початкова божества;
Я тілом у пороху зітляю,
Розумом громам наказую.
Я цар - я раб - я черв'як - я бог!
Г. Р.Державін

За жанром п'єса «На дні» (1902) — драма, у своїй її жанрове своєрідність виявилося у тісному переплетенні соціального та філософського змісту.

У п'єсі зображується життя « колишніх людей»(босяків, злодіїв, волоцюг тощо), і це є темою соціального змісту даного твору. Горький починає п'єсу з того, що в першому ремарку дає опис нічліжки: «Підвал, схожий на печеру. Стеля — важкі, кам'яні склепіння, закопчені, з штукатуркою, що обвалилася. Одне вікно під стелею» (I). І за цих умов живуть люди! Драматург докладно показує різних нічліжників із закладу Костильова. Основні герої у п'єсі мають коротку біографію, за якою можна судити, що за люди потрапили на дно життя. Це колишні карні злочинці, що відсиділи різні терміни у в'язниці (Сатін, Барон), запійні п'яниці (Актор, Бубнов), дрібний злодій (Попіл), ремісник (Кліщ), що розорився, дівиця легкої поведінки (Настя) тощо. Отже, всі нічліжники — люди певного сорту, їх називають «покиди суспільства».

Описуючи «колишніх людей», Горький показує, що вони не мають можливості піднятися зі «дна». Особливо яскраво ця ідея розкривається в образі Кліща. Він — майстровий, добрий слюсар, проте разом із хворою дружиною опинився в нічліжці. Клеш пояснює катастрофічний поворот у своїй долі тим, що він збанкрутував через хворобу Анни, яку, між іншим, сам довів побоями до хвороби. Він гордо і рішуче заявляє нічліжникам, що вони йому не товариші: вони нероби і пияки, а він чесний трудівник. Звертаючись до Попелу, Кліщ каже: Ти думаєш — я не вирвуся звідси? Вилізу ... »(I). Кліщу так і не вдається виконати свою заповітну мрію: формально тому, що для похорону Анни потрібні гроші, і він продає свої слюсарні інструменти; власне тому, що Кліщ хоче благополуччя лише собі. В останній дії п'єси він мешкає все в тій же нічліжці. Він уже не думає про гідне життя і разом з іншими босяками байдикує, п'є, грає в карти, зовсім змирившись зі своєю долею. Так Горький показує безвихідь життя, відчайдушний стан людей на «дні».

Соціальна ідея п'єси полягає в тому, що люди на дні живуть у нелюдських умовах, а суспільство, яке допускає існування таких нічліжок, несправедливо і негуманно. Таким чином, у п'єсі Горького виражений докор сучасному державному устрою Росії. Драматург, розуміючи, що у своєму тяжкому стані нічліжники багато в чому винні самі, все-таки співчуває їм і не робить із «колишніх людей» негативних героїв.

Однозначно негативними персонажами у Горького є лише господарі нічліжки. Костильову, звичайно, далеко до справжніх «господарів життя», але й цей «господар» — нещадний кровосос, який не соромиться «накинути гріш» (I), тобто підвищити плату за проживання в нічліжці. Гроші, як він сам пояснює, потрібні йому, щоб купити лампадну олію, і тоді перед його іконами лампада буде невгасимою. За своєї побожності Костилів не соромиться ображати Наташу, дорікаючи її шматком хліба. До речі господареві нічліжки його дружина Василиса, порочна і злісна жінка. Відчуваючи, що коханець Васька Попел охолов до її принад і закохався в Наташу, вона вирішує разом помститися і ненависному чоловікові, і зраднику Ваську, і щасливій суперниці-сестрі. Василина намовляє коханця вбити чоловіка, обіцяючи за це і гроші, і згоду на шлюб з Наталією, але Попел швидко розуміє хитрість набридливої ​​коханки. І Костильов, і Василиса, як їх зображує Горький, — лицеміри, готові заради зиску переступити будь-які моральні та юридичні закони. Соціальний конфлікт у п'єсі зав'язується якраз між постояльцями та господарями нічліжки. Щоправда, Горький не загострює цей конфлікт, оскільки нічліжники змирилися зі своєю долею.

У п'єсі представлені герої зневірені, розчавлені життєвими обставинами. Чи можна їм допомогти? Як їх підтримати? Що їм потрібно - співчуття-розрада чи правда? І яка правда? Так у п'єсі «На дні» у зв'язку із соціальним змістом виникає філософська тема про правду та брехню-розраду, яка починає активно розгортатися у другій дії, після появи в нічліжці мандрівника Луки. Цей старий абсолютно безкорисливо допомагає порадами нічліжникам, але не всім підряд. Він, наприклад, не прагне втішати Сатіна, тому що розуміє: ця людина не потребує жодного співчуття. Немає душевних спасенних розмов у Луки з Бароном, бо Барон — дурна і порожня людина, витрачати на нього душевні силимарно. Даючи поради, старий не бентежиться, коли одні герої приймають його співчуття з вдячністю (Анна, Актор), інші — з поблажливою іронією (Попіл, Бубнов, Кліщ).

Однак реально виходить, що Лука своїми втіхами допомагає тільки Ганні, яка вмирає, заспокоюючи її перед смертю. Іншим героям його нехитра доброта та втіха допомогти не можуть. Лука розповідає Акторові про лікарню для алкоголіків, у якій безкоштовно лікують усіх. Він поманив безвольного п'яницю гарною мрією про швидке лікування, тільки це він і міг зробити, а Актор повісився. Підслухавши розмову Пепла з Василисою, старий намагається відмовити хлопця від замаху життя Костилева. Василь, на думку Луки, має вирвати Наташу з родини Костилевих і поїхати з нею до Сибіру, ​​а там розпочати нове, чесне життя, про яке мріє. Але добрі поради Луки не можуть зупинити трагічних подій: Василь випадково, але все-таки вбиває Костильова, після того, як Василина з ревнощів жорстоко калечить Наталю.

У п'єсі практично кожен герой висловлює свою думку щодо філософської проблеми про правду та брехню-розраду. Привівши Актора до самогубства, а історію кохання Васьки Попела до трагічного фіналу, Горький мабуть висловлює своє негативне ставлення до втіхи Луки. Однак у п'єсі філософська позиція старого підкріплюється серйозними аргументами: Лука, бачачи під час мандрівок лише злидні і горе простого народу, взагалі зневірився у правді. Він розповідає життєвий випадокколи правда доводить людину, яка вірила в праведну землю, до самогубства (III). Щоправда, як вважає Лука, це те, що тобі подобається, що ти вважаєш правильним і справедливим. Наприклад, на каверзне запитання Пепла, чи є Бог, старий відповідає: «Якщо віриш — їсти, не віриш — ні... У що віриш, те й є...» (II). Коли Настя розповідає вкотре про свою прекрасного коханняі ніхто з нічліжників їй не вірить, вона зі сльозами в голосі кричить: Не хочу більше! Не говоритиму... Коли вони не вірять... коли сміються...». Але Лука заспокоює її: «...нічого... не гнівайся! Я знаю... Я вірю. Твоя правда, а не їхня... Коли ти віриш, була в тебе справжнє кохання... отже - була вона! Була!» (III).

Бубнов також міркує про правду: «А я ось... не вмію брехати! Навіщо? По-моєму, вали всю правду, як вона є! Чого соромитися? (III). Така правда не допомагає людині жити, а тільки давить і принижує її. Переконливою ілюстрацією подібної правди є маленький епізод, який з'ясовується з розмови Квашні та шевця Альошки наприкінці четвертої дії. Квашня під гарячу руку б'є свого співмешканця — колишнього поліцейського будочника Медведєва. Робить вона це легко, особливо тому, що ніколи, напевно, не отримує здачі: адже Медведєв любить її і, крім того, боїться, що вона прожене його, якщо він поводитиметься, як її перший чоловік. Альошка «для сміху» повідомив усій окрузі правду про те, як Квашня «за волосся тягала» свого співмешканця. Тепер над солідним Медведєвим, колишнім городовим, потішаються всі знайомі, а йому така "слава" образлива, він від сорому "пити почав" (IV). Ось результат правди, яку проповідує Бубнов.

Піднімаючи проблему правди та брехні-втіхи, Горький, звичайно, хотів висловити і власну думку з цього філософського питання. Прийнято вважати, що авторську думку озвучує Сатін, як найкращий для цієї ролі герой п'єси. Тут мається на увазі знаменитий монолог про Людину з останньої дії: Що таке правда? Людина – ось правда! (...) Треба шанувати людину! Не шкодувати... не принижувати його жалістю... шанувати треба! (...) Брехня - релігія рабів і господарів... Правда - бог вільної людини!» (IV). Це висока правда, яка підтримує людину, надихає її у боротьбі з життєвими перешкодами. Саме така правда, за Горьким, потрібна людям. Інакше кажучи, у монолозі Сатіна про Людину виражена ідея філософського змісту п'єси.

Сам драматург не визначив жанр свого твору, а назвав «На дні» п'єсою. Куди ж слід зарахувати цю п'єсу — до комедії, драми чи трагедії? Драма, як і комедія, показує приватне життягероїв, але, на відміну комедії, не висміює звичаї героїв, а ставить в конфліктні відносини з життям. Драма, як і трагедія, зображує гострі соціальні чи моральні протиріччя, але, на відміну трагедії, уникає показувати виняткових героїв. У п'єсі «На дні» Горький нічого не висміює; навпаки, у фіналі гине Актор. Проте Актор зовсім не схожий на трагічного героя, який готовий стверджувати свої ідейні переконання та моральні принципи навіть ціною власного життя(як Катерина Кабанова з п'єси О.Н.Островського «Гроза»): причина смерті персонажа горького — слабкість характеру і нездатність протистояти життєвим труднощам. Отже, за жанровими ознаками п'єса "На дні" - драма.

Підсумовуючи вищесказане, можна відзначити, що драма «На дні» є чудовим художнім твором, де ставляться-переплітаються дві проблеми — проблема соціальної справедливості в сучасному автору російському суспільстві та «вічна» філософська проблемапро правду та брехню-втіху. Переконливість горьківського вирішення цих проблем можна пояснити тим, що драматург не дає однозначної відповіді на ці запитання.

З одного боку, автор показує, як важко піднятися із «дна» суспільства. Історія Кліща підтверджує, що треба змінювати соціальні умови, що породили нічліжку; тільки всі разом, а не поодинці бідняки можуть добитися гідного життя. Але, з іншого боку, нічліжники, розбещені неробством і жебрацтвом, самі не бажають працювати, щоб вибратися з нічліжки. Мало того, Сатін і Барон навіть прославляють неробство та анархізм.

Горький, за його власним зізнанням, задумав викрити в драмі «На дні» ідею прекраснодушної, що заколисує брехні-розради і Луку, головного пропагандиста ідеї втіхи. Але образ незвичайного мандрівника у п'єсі вийшов дуже складним і, попри задум автора, дуже привабливим. Словом, однозначного викриття Луки не вдалося, про що писав сам Горький у статті «Про п'єси» (1933). Ще зовсім недавно фраза Сатіна (треба не шкодувати людину, а поважати) розумілася буквально: жалість принижує людину. Але сучасне суспільство, здається, відходить від подібних прямолінійних суджень і визнає не тільки правду Сатіна, а й правду Луки: слабких, беззахисних людей можна і навіть потрібно шкодувати, тобто співчувати і допомагати їм. У такому відношенні для людини немає нічого ганебного та образливого.

Історія творення. На початку ХХ століття Горький звертається до драматургії. Він пише свої перші п'єси майже одночасно. «На дні» була задумана раніше, ніж «Міщани», задум «Дачников» позначився ще до першої прем'єри «На дні». Робота над п'єсою розпочалася 1900 року. У січні наступного року Горький писав Станіславському: «Затіяв ще одну п'єсу. Босяцьку. Чинних осіб чоловік двадцять. Дуже цікаво, що вийде! П'єса «На дні» була написана в 1902 для трупи Московського Художнього загальнодоступного театру. За словами Горького, п'єса з'явилася в результаті двадцятирічних спостережень над світом «колишніх людей», до яких він відносив «… не тільки мандрівників, мешканців нічліжок та взагалі «люмпен-пролетарів», а й деяку частину інтелігентів, ображених та принижених невдачами у житті» . Як вказував сам письменник, він спостерігав прототипів своїх героїв у Нижньому Новгороді: артист Колосовський-Соколовський послужив прототипом Актора: Бубнова Горький писав не лише зі свого знайомого босяка, а й з одного інтелігента, свого вчителя; образ Насті багато в чому запозичений із оповідань Клавдії Гросс. Постановку п'єс Горького було заборонено. Щоб поставити «На дні», потрібне було клопотання театрального товариства або місцевого губернатора. «Довелося їхати до Петербурга, відстоювати чи не кожну фразу, рипучи серце робити поступки і, зрештою, домогтися дозволу тільки для одного Художнього театру», - згадував згодом про постановку «На дні» В.М. Немирович-Данченко. Від розмов з тодішнім начальником Головного управління у справах друку, професором Звєрєвим, у нього залишилося враження, що «На дні» було дозволено лише тому, що влада розраховувала на приголомшливий провал п'єси. 18 грудня, через чотири з половиною місяці після її створення, відбулася перша вистава п'єси, опублікована вона була лише через півтора місяці. П'єса мала величезний успіх. Доказ тому безліч газетних публікацій
Відомо, що образ дна трактувався як метафора духовної атмосфери. Однак є всі підстави вважати, що трагічний стан героїв надано гротескного характеру. Авторська оцінканездатності героїв до фізичного чи духовного порятунку досить іронічна, навіть Актор часом сприймається як блазень дна, він у власних очах Сатіна - носій безглуздого початку («Ех… зіпсував пісню… дурень!»). Загалом описана у п'єсі трагедія позбавлена ​​катарсису. Жанрова суть драм Горького неоднозначна. Так, ще І. Анненський вказував на наявність іронії в трагічних ситуаціях «На дні». Репліки героїв часом вносять у емоційний світ драми балаганний початок. За рахунок рим, у тому числі й внутрішніх, по суті трагічні героїдозволяють собі говорити скоморошою мовою. Фонетичні можливості російської мови схильні до звукових паралелей, тотожностей, якими широко користувалися поети, ця властивість російської мови була затребувана і Горьким-драматургом. Слідом за Гоголем Горький вводить у текст блазнівську мову на кшталт сатинського «Багато грошей легко дістаються, та небагато легко з ними розлучаються…» За рахунок фонетичних тотожностей Горький створює гротескну, аномальну атмосферу сміху та духовної смерті, веселощів та жаху. Очевидно, вважаючи, що потворність життя як поза людини, у соціумі, а й усередині людини, він змушує своїх героїв говорити «сміховими» фразами. Фонетично репліки Насті пофарбовані внутрішнім римуванням; наприклад: «Дай… віддай! Ну… не балуй! До звукових повторів вдаються майже всі персонажі п'єси: «Христос-від всіх шкодував і нам велів…» (Лука), «Ще раз граю, - більше не граю…» і «Знаємо ми, якийсь ти…» (Татарін ), «Таке життя, що як ранком встав, так і за виття…» (Бубнов), «Цікавіше вас… Андрій! Дружина твоя на кухні у нас…» (Наталя). Звук стає засобом створення характеру людини дна. Неважко помітити «фонетичні уподобання» Сатіна. Досить часто у його словнику звучать слова з опорою на «р» (праця, добра, рабство тощо). Як відомо, Сатіну набридли «всі людські слова», він любить «незрозумілі, рідкісні слова», причому в їхньому фонетичному малюнку - той самий домінуючий звук: «Гібралтарр», «Сарданапал». Схильність до алітерацій помітна у фразах на кшталт «Робота? Зроби так, щоб робота була мені приємна - я, можливо, працюватиму... так!». Мова Сатіна нагадує звіряче гарчання. Невипадково в першій же ремарку позначено: Сатин гарчить.
Текст, як і вказівки в ремарках, наголошуючи на фарсовості того, що відбувається, містить інформацію про тваринну, нелюдську природу мешканців дна. Якщо Сатин гарчить, то Бубнов із цього приводу зауважує: Ти чого хрюкаєш? Звернувшись до тексту « Мертвих душ», дослідники вказали на такі засоби створення портрета мертвої душі, як наявність у вигляді героя тварин рис, чи показників неживої природи, як і ініціює гротеск. У тексті Горького, крім зоологічної «промови», зазначено і наявність у героях неорганічної природи; так, Костильов запитує Кліща: «Скрипиш?»
Таким чином, аналіз лексики п'єси «На дні» підтверджує версію про її трагіфарсову, трагііронічну основу.

Атмосфера духовного роз'єднання людей. Роль полілогу.Характерна для всієї літератури початку XX в. хвороблива реакція на роз'єднаний, стихійний світ у драмі Горького набула рідкісних масштабів та переконливості втілення. Автор передав стійкість та граничність взаємовідчуження постояльців Костильова в оригінальній формі «полілогу». У I акті говорять усі персонажі, але кожен, майже не слухаючи інших, – про своє. Автором наголошено на безперервності такого «спілкування». Квашня (з її репліки починається п'єса) продовжує розпочату за сценою суперечку з Кліщем. Ганна просить припинити те, що триває «кожен божий день». Бубнов обриває Сатіна: «Чув сто разів».

У потоці уривчастих реплік і лайки відтінюються слова, що мають символічне звучання. Бубнов двічі повторює (займаючись кушнірською справою): «А ниточки-то гнилі...» Настя характеризує відносини Василиси і Костильова: «Прив'яжи всяку живу людину до такого чоловіка...» Бубнов зауважує про стан самої Насті: «Ти скрізь зайва» . Сказані щодо конкретного приводу фрази розкривають «підтекстовий» зміст: уявність зв'язків, зайвість нещасних.

Своєрідність внутрішнього розвитку п'єси.Обстановка змінюється із появою Луки. Саме з його допомогою оживають у схованках душі нічліжників ілюзорні мрії та надії. II і III акти драми дозволяють побачити в «голій людині» потяг до іншого життя. Але, засноване на хибних уявленнях, воно увінчується лише нещастями.

Роль Луки у такому результаті дуже значна. Розумний, знаючий старий байдуже дивиться на своє реальне оточення, вважає, що «для кращого люди живуть... По сто років, а може, й більше – для найкращої людиниживуть». Тому помилки Пепла, Наташі, Насті, Актора його не чіпають. Тим не менш, Горький зовсім не обмежив те, що відбувається впливом Луки.

] Центральним чином у раннього Горького є горда і сильна особистість, що втілює ідею свободи . Тому Данко, який жертвує собою заради людей, перебуває в одному ряду з пияком і злодієм Челкашем, ніяких подвигів заради кого-небудь не чинить. «Сила є чеснота», - стверджував Ніцше, і для Горького краса людини полягає в силі та подвигу навіть безцільному: сильна людинамає право перебувати «по той бік добра і зла», бути поза етичних принципів, як Челкаш, а подвигом, з цього погляду, є опір загальному перебігу життя.
Після серії романтичних творів 90-х років, повних бунтарських ідей, Горький створює п'єсу, що, мабуть, стала найважливішою ланкою у всій філософсько-художній системі письменника - драму «На дні» (1902). Подивимося, які герої населяють дно і як вони живуть.

ІІ. Бесіда щодо змісту п'єси «На дні»
- Як зображується місце дії у п'єсі?
(Місце дії описується в авторських ремарках. У першій дії це «підвал, схожий на печеру», «важкі, кам'яні склепіння, закопчені, з штукатуркою, що обвалилася». Важливо, що письменник робить вказівки, як висвітлюється сцена: «від глядача і згори донизу»світло доходить до нічліжників з підвального віконця, ніби шукає серед підвальних мешканців – людей. Тонкі перегородки відгороджують кімнату Попелу.
«Скрізь по стінах – нари». Крім Квашні, Барона та Насті, які живуть у кухні, свого кута немає ні в кого. Все один перед одним напоказ, затишне місце тільки на грубці і за ситцевим пологом, що відокремлює від інших ліжко Анни, що вмирає (цім вона вже ніби відокремлена від життя). Скрізь бруд: «брудний ситцевий полог», нефарбовані та брудні стіл, лави, табурет, подерті картонки, шматки клейонки, ганчір'я.
Третя діявідбувається ранньою весною ввечері на пустирі, «засміченому різним мотлохом і зарослим бур'яном дворовому місці». Звернімо увагу на колорит цього місця: темна стіна сараю або стайні «сіра, вкрита залишками штукатурки»стіна нічліжки, червона стіна цегляного брандмауера, що закриває небо, червоне світло вранішнього сонця, чорні сучки бузини без нирок.
В обстановці четвертої дії відбуваються суттєві зміни: перегородки колишньої кімнати Попелу зламані, ковадло Кліща зникло. Дія відбувається вночі, а світло з зовнішнього світувже не пробивається у підвал - сцена освітлена лампою, що стоїть посеред столу. Однак останній «акт» драми відбувається все ж таки на пустирі - там подавився Актор.)

- Які люди є мешканцями нічліжки?
(Люди, що опустилися на дно життя, потрапляють у нічліжку. Це останній притулок для босяків, маргіналів, «колишніх людей». Тут усі соціальні верстви суспільства: дворянин Барон, що утримується нічліжки Костильов, поліцейський Медведєв, слюсар Кліщ, картузник Бубнов, торговка Квашня , шулер Сатін, злодій Пепел. Усіх зрівнює становище покидьків суспільства. нам старою, а їй, виявляється, 30 років.
У багатьох нічліжників навіть немає імен, залишилися одні прізвиська, які виразно описують своїх носіїв. Ясний вигляд торгівлі пельменями Квашні, характер Кліща, гонор Барона. Актор колись носив звучне прізвищеЦвіркунів-Задунайський, а тепер навіть спогадів майже не залишилося – «все забув».)

- Що є предметом зображення у п'єсі?
(Предметом зображення у драмі «На дні» стає свідомість людей, викинутих внаслідок глибинних соціальних процесів, на «дно» життя).

- Який конфлікт драми?
(Соціальний конфлікт має у п'єсі кілька рівнів. Ясно позначені соціальні полюси: на одному - утримувач нічліжки Костильов і поліцейський Медведєв, що підтримує його владу, на іншому - по суті безправні нічліжники. Таким чином, очевидний конфлікт між владою та позбавленими прав людьми. Цей конфлікт майже не розвивається, тому що Костильов і Медведєв не такі вже й далекі від мешканців нічліжки.
Кожен із нічліжників пережив у минулому свій соціальний конфлікт , в результаті якого опинився в принизливому положенні.)
Довідка:
Різка конфліктна ситуація, що розігрується на очах у глядачів, є найважливішою рисою драми як літератури.

- Що привело в нічліжку її мешканців – Сатіна, Барона, Кліща, Бубнова, Актора, Настю, Попелу? Яка передісторія цих персонажів?
(Сатінпотрапив «на дно» після того, як відсидів у в'язниці за вбивство: «Убив негідника в запальності та роздратуванні... через рідну сестру»; Баронрозорився; Кліщвтратив роботу: «Я – робоча людина... я змалку працюю»; Бубнівпішов з дому від гріха подалі щоб не вбити дружину та її коханця, хоча сам зізнається, що він «лінивий» та ще й запійний п'яниця, «пропив би майстерню»; Акторспився, «пропив душу... загинув»; доля Попелубула зумовлена ​​вже при його народженні: «Я - змалку - злодій... всі, завжди говорили мені: злодій Васька, злодіїв син Васька!»
Детальніше розповідає про етапи свого падіння Барон (дія четверта): «Мені здається, що я все життя тільки перевдягався... а навіщо? Не розумію! Навчався - носив мундир дворянського інституту... а чого вчився? Не пам'ятаю... Одружився - одяг фрак, потім - халат... а дружину взяв погану і - навіщо? Не розумію... Прожив усе, що було, - носив якийсь сірий піджак і руді штани... а як розорився? Не помітив... Служив у казенній палаті... мундир, кашкет з кокардою... розтратив казенні гроші, - одягли на мене арештантський халат... потім - одяг ось це... І все... як уві сні. .. а? Це... смішно? Кожен етап життя тридцятитрирічного Барона ніби відзначений певним костюмом. Ці перевдягання символізують поступове зниження соціального статусу, причому за цими «перевдяганнями» нічого не варте, життя пройшло «як уві сні».)

- Як соціальний конфлікт взаємопов'язаний із драматургічним?
(Соціальний конфлікт винесено за сцену, відсунутий у минуле, він стає основою драматургічного конфлікту. Ми спостерігаємо лише результат внесценических конфліктів.)

- Які конфлікти, крім соціального, виділяються у п'єсі?
(У п'єсі є традиційний любовний конфлікт . Його зумовлюють взаємини Васьки Пепла, Василіси, дружини господаря нічліжки, Костильова та Наташі, сестри Василіси.
Експозиція цього конфлікту- розмова нічліжників, з якої ясно, що Костильов шукає у нічліжці свою дружину Василису, яка зраджує йому з Васьком Попелом.
Зав'язка цього конфлікту- Поява в нічліжці Наталки, заради якої Пепел залишає Василису.
У ході розвитку любовного конфліктустає ясно, що відносини з Наталкою відроджують Попелу, він хоче виїхати з нею і почати нове життя.
Кульмінація конфліктувинесено за сцену: наприкінці третьої дії ми зі слів Квашні дізнаємося, що «окропом ноги дівці зварили» - Василина перекинула самовар і обварила Наталці ноги.
Вбивство Костильова Ваською Попелом виявляється трагічною розв'язкою любовного конфлікту. Наталя перестає вірити Пеплу: «Вона заразом! Будьте ви прокляті! Ви обидва…»)

- У чому своєрідність любовного конфлікту?
(Любовний конфлікт стає гранню соціального конфлікту . Він показує, що антилюдські умови калічать людину, і навіть кохання не рятує людину, а веде до трагедії:до смерті, каліцтва, вбивства, каторги. В результаті одна Василиса досягає всіх своїх цілей: мститься колишньому коханцю Пеплу і своїй сестрі-суперниці Наталці, позбавляється нелюбимого і остогидлого чоловіка і стає єдиновладною господинею нічліжки. У Василисі не залишається нічого людського, і це показує жахливість соціальних умов, які спотворили і мешканців нічліжки, та її господарів. Ночовики прямо не беруть участь у цьому конфлікті, вони лише сторонні глядачі.)

ІІІ. Заключне слововчителі
Конфлікт, у якому беруть участь усі герої, - іншого. Горький зображує свідомість людей «дна». Сюжет розгортається не так у зовнішній дії - в повсякденного життя, що у діалогах героїв. Саме розмови нічліжників визначають розвиток драматургічного конфлікту . Дія переводиться у позаподійний ряд. Це характерно для жанру філософської драми .
Отже, жанр п'єси можна визначити як соціально-філософську драму .

Додатковий матеріал для вчителя
Для запису на початку уроку можна запропонувати наступний план аналізу драматичного твору:
1. Час створення та публікації п'єси.
2. Місце, яке займається у творчості драматурга.
3. Тема п'єси та відображення в ній певного життєвого матеріалу.
4. Діючі особита їх угруповання.
5. Конфлікт драматичного твору, його своєрідність, ступінь новизни та гостроти, його поглиблення.
6. Розвиток драматичної діїта його фази. Експозиція, зав'язка, перипетія, кульмінація, розв'язка.
7. Композиція п'єси. Роль та значення кожного акта.
8. Драматичні характери та їх зв'язок з дією.
9. Мовна характеристикаперсонажів. Зв'язок характеру та слова.
10. Роль діалогів та монологів у п'єсі. Слово та дія.
11. Виявлення авторської позиції. Роль ремарок у драмі.
12. Жанрова і видова своєрідність п'єси. Відповідність жанру авторським пристрастям та уподобанням.
13. Комедійні засоби (якщо це комедія).
14. Трагічний колорит (у разі аналізу трагедії).
15. Співвіднесеність п'єси з естетичними позиціями автора та його поглядами на театр. Призначеність п'єси для певної сцени.
16. Театральна інтерпретація драми в пору її створення та в подальший час. Найкращі акторські ансамблі, видатні режисерські рішення, пам'ятні втілення окремих ролей.
17. П'єса та її драматургічні традиції.

Домашнє завдання
Виявити роль Луки у п'єсі. Виписати його висловлювання про людей, про життя, про правду, про віру.

Урок 2. «В що віриш – те й є». Роль Луки у драмі «На дні»
Мета уроку:створити проблемну ситуацію та спонукати учнів до висловлювання власної точки зору на образ Луки та його життєву позицію.
Методичні прийоми:дискусія, аналітична розмова.

Хід уроку
I. Аналітична розмова
Звернемося до позаподійного ряду драми і подивимося, як розвивається конфлікт.

- Як мешканці нічліжки сприймають своє становище до появи Луки?
(В експозиціїми бачимо людей, по суті, тих, що мирилися зі своїм принизливим становищем. Нічліжники мляво, звично пересварюються, і Актор каже Сатіну: «Одного разу тебе зовсім уб'ють... до смерті…» «А ти - йолоп», - огризається Сатін. «Чому?» – дивується Актор. «Бо двічі убити не можна».
Ці слова Сатіна показують його ставлення до того існування, яке вони ведуть у нічліжці. Це не життя, вони вже всі мертві. Здається все ясно.
Але цікава репліка у відповідь Актора: «Не розумію... Чому - не можна?» Можливо, саме Актор, який вмирав не раз на сцені, глибше за інших розуміє жах становища. Адже саме він скінчить життя самогубством наприкінці п'єси.)

- У чому сенс вживання минулого часуу самохарактеристиках героїв?
(Люди відчувають себе «колишніми»:
«Сатін. Я був освіченою людиною »(парадокс у тому, що минулий час у цьому випадку неможливий).
«Бубнів. Я ось - кушнір був ».
Бубнов вимовляє філософську сентенцію: «Виходить - зовні як себе не розфарбовуй, все зітреться... все зітреться, так!)

- Хто з персонажів протиставляє себе іншим?
(Тільки один Кліщ не змирився щезі своєю долею. Він відокремлює себе від інших нічліжників: «Які вони люди? Рвань, золота рота... люди! Я – робітник… мені дивитися на них соромно… я змалку працюю… Ти думаєш, я не вирвусь звідси? Вилізу... шкіру здеру, а вилізу... Ось, постривай... помре дружина...»
Мрія про інше життя пов'язана у Кліща зі звільненням, яке принесе йому смерть дружини. Він не відчуває жахливості своєї заяви. Та й мрія виявиться уявною.)

- Яка сцена є зав'язкою конфлікту?
(Зав'язкою конфлікту є появою Луки. Він відразу оголошує свої погляди життя: «Мені - однаково! Я і шахраїв поважаю, по-моєму, жодна блоха - не погана: всі - чорненькі, всі - стрибають ... так». І ще: «Старому - де тепло, там і батьківщина...»
Лука виявляється у центрі уваги постояльців: «Якого цікавого старенького привели ви, Наташа...» - і весь розвиток сюжету концентрується саме на ньому.)

- Як поводиться Лука з кожним із мешканців нічліжки?
(Лука швидко знаходить підхід до нічліжників: «Дивлюся я на вас, братики, - життя ваше - о-ой!..»
Він шкодує Альошку: «Ех, хлопче, заплутався ти…».
Він не відповідає на грубість, вміло обходить неприємні для нього питання, готовий підмістити підлогу замість нічліжників.
Лука стає необхідний Ганні, шкодує її: «Хіба можна людину так кидати?».
Лука вміло лестить Медведєву, називаючи його «ундером», і той відразу ловиться на цю вудку.)

- Що ми знаємо про Лука?
(Про себе Лука практично нічого не повідомляє, ми дізнаємося тільки: "М'яли багато, тому і м'який ...")

- Яким чином Лука діє на нічліжників?
(У кожному з нічліжників Лука бачить людину, відкриває світлі їхні сторони, суть особистості , і це робить переворот у житті героїв.
Виявляється, повія Настя мріє про прекрасну і світлого кохання;
Актор, що спився, отримує надію на лікування від алкоголізму - Лука каже йому: «Людина - все може, аби захотів ...»;
злодій Васька Пепел задумує виїхати до Сибіру і почати там нове життя з Наталкою, стати міцним господарем.
Ганні Лука дає втіху: «Нічого, люба! Ти – сподівайся… Ось, значить, помреш, і буде тобі спокійно… нічого більше не треба буде, і боятися – нічого! Тиша, спокій - лежи собі!»
Лука відкриває у кожній людині добре і вселяє віру в краще.)

- Чи брехав нічліжникам Лука?
(З цього приводу можуть бути різні думки.
Лука безкорисливо намагається допомогти людям, заронити в них віру в себе, пробудити найкращі сторонинатури.
Він щиро бажає добра, показує реальні шляхи досягнення нової, кращого життя . Адже справді існують лікарні для алкоголіків, справді Сибір – «золота сторона», а не лише місце заслання та каторги.
Щодо потойбіччя, Якою він манить Ганну, питання складніше; це питання віри та релігійних переконань.
У чому він брехав? Коли Лука переконує Настю, що він вірить у її почуття, в її кохання: «Якщо ти віриш, було у тебе справжнє кохання... значить - було воно! Була!» - він лише допомагає їй знайти в собі сили для життя, для справжнього, а не вигаданого кохання.)

- Як мешканці нічліжки ставляться до слів Луки?
(Ночлежники спершу недовірливо ставляться до слів Луки: «Навіщо ти все брешеш? , обух для тебе ... »
Навіть на пряме запитання про Бога Лука відповідає ухильно: «Коли віриш – є; не віриш - ні... У що віриш, те і є ... »)

- На які групи можна поділити героїв п'єси?
(Героїв п'єси можна розділити на «віруючих» та «невіруючих» .
Анна вірить у Бога, Татарин – в Аллаха, Настя – у «фатальну» любов, Барон – у своє минуле, можливо, придумане. (Кліщ вже ні в що не вірить, а Бубнов і не вірив ніколи і нічому.)

- У чому сакральний зміст імені Лука?
(У імені «Лука» двоїстий зміст: це ім'я нагадує євангеліста Луку, означає «світлий», і в той же час асоціюється зі словом «хитрий»(евфемізм слова «чорт»).)

- У чому виражається авторська позиція стосовно Луки?
(Авторська позиція виявляється у розвитку сюжету.
Після відходу Луки все відбувається зовсім не так, як переконував Лука і як розраховували герої .
Васька Пепел справді потрапляє до Сибіру, ​​але тільки на каторгу, за вбивство Костильова, а не як вільний поселенець.
Актор, який втратив віру в себе, у свої сили, точно повторює долю героя притчі Луки про праведну землю. Лука, розповівши притчу про людину, яка, зневірившись у існуванні праведної землі, подавилася, вважає, що людину не можна позбавляти мрії, надії, навіть уявної. Горький же, показуючи долю Актора, запевняє читача та глядача у тому, що саме хибна надія може призвести людину до самогубства .)
Сам Горький писав про свій задум: ​​« Основне питання, яке я хотів поставити, це - що краще, істина чи співчуття. Що потрібніше. Чи потрібно доводити співчуття до того, щоб користуватися брехнею, як Лука? Це питання не суб'єктивне, а філософське».

- Горький протиставляє не істину та брехню, а істину та співчуття. Наскільки виправдане таке протиставлення?
(Обговорення.)

- У чому значення впливу Луки на нічліжників?
(Всі герої сходяться на тому, що Лука вселив у них хибну надію . Але вони й не обіцяв підняти їх із дна життя, він просто показав їхні власні можливості, показав, що вихід є, і тепер все залежить від них самих.)

- Наскільки міцна віра в себе, збуджена Лукою?
(Ця віра у свідомості нічліжників не встигла закріпитися, виявилася неміцною та нежиттєвою, зі зникненням Луки надія гасне)

- У чому причина швидкого згасання віри?
(Можливо, справа у слабкості самих героїв , у їх нездатності та небажанні зробити хоч щось для здійснення нових планів. Незадоволеність реальністю, різко негативне до неї ставлення поєднуються з повною неготовністю будь-що зробити з метою змінити цю реальність.)

- Як Лука пояснює невдачі життя нічліжників?
(Лука пояснює невдачі життя нічліжників зовнішніми обставинами , зовсім не звинувачує самих героїв у невдалому житті Тому вона так потяглася до нього і так розчарувалися, втративши зовнішню опору з відходом Луки.)

ІІ. Заключне слово вчителя
Горький не сприймає пасивну свідомість, ідеологом якого він вважає Луку.
На думку письменника, воно може лише примирити людину із зовнішнім світом, але не спонукає її цей світ змінити.
Хоча Горький не приймає позицію Луки, цей образ виходить з-під авторського контролю.
За спогадами І. М. Москвина, у постановці 1902 року Лука постав як шляхетний втішник, майже рятівник багатьох зневірених жителів нічліжки.Деякі критики побачили в Луці «Данко, якому надано лише реальні риси», «виразника вищої правди», знайшли елементи піднесення Луки у віршах Беранже, які вигукує Актор:
Панове! Якщо до правди святий
Світ дорогу знайти не вміє, -
Честь безумцю, який навіє
Людству сон золотий!
К. С. Станіславський, один із постановників вистави, намічав шлях «зниження»героя."Лука хитрий", "хитро поглядаючи", "підступно посміхаючись", "крадливо, м'яко", "видно, що бреше".
Лука - живий образ саме тому, що він суперечливий і неоднозначний.

Домашнє завдання
З'ясувати, як вирішується питання про правду у п'єсі. Знайти висловлювання різних героїв про правду.

Урок 3. Питання про правду у драмі Горького «На дні»
Мета уроку:виявити позиції героїв п'єси та авторську позиціюстосовно питання про правду.
Методичні прийоми:аналітична розмова, обговорення.

Хід уроку
I. Слово вчителя
Філософське питання, яке поставив сам Горький: що краще – істина чи співчуття? Питання про правду багатогранне. Кожна людина розуміє правду по-своєму, маючи на увазі якусь остаточну, вищу правду. Подивимося, як співвідносяться правда та брехня у драмі «На дні».

ІІ. Робота зі словником
- Що розуміють під "правдою" герої п'єси?
(Обговорення. Це слово багатозначне. Радимо заглянути в тлумачний словникта виявити значення слова «правда».

Коментар вчителя:
Можна виділити два рівні «правди».
Один - це « приватна правда, Яку відстоюють герой запевняє всіх, і насамперед себе, в існуванні незвичайної, світлої любові. Барон – у існуванні свого благополучного минулого. Кліщ правдою називає своє становище, яке виявилося безнадійним і після смерті дружини: «Роботи немає... сили немає! Ось – правда! Притулку... притулку немає! Здихати треба... ось вона, правда! Для Василіси «правда» те, що вона «набридла» Ваську Пеплу, те, що вона знущається з сестри: «Не хвалюся - правду кажу». Така «приватна» правда на рівні факту: було – не було.
Інший рівень «правди», «світоглядний»- у репліках Луки. «Правда» Луки та його «брехня» виражаються формулою: «У що віриш – те й є».

ІІІ. Бесіда
- А чи потрібна взагалі правда?
(Обговорення.)

- Позиція якогось персонажа протиставляється позиції Луки?
(Позиції Луки, компромісної, втішної, протистоїть позиція Бубнова .
Це найбільш похмура постать у п'єсі. Бубнов входить у суперечку неявно, ніби розмовляючи із самим собою підтримуючи багатоголосність (полілог) п'єси.
Перший акт, сцена біля ліжка Анни, що вмирає.
Наташа (Кліщу). Ти б, чай, тепер лагідніше з нею поводився... адже вже не довго...
Кліщ. Знаю...
Наталя. Знаєш... Мало знати, ти розумій. Адже вмирати страшно...
Попіл. А я ось – не боюся...
Наталя. Як же!.. Хоробрість...
Бубнов (свиснув). А нитки гнили...
Ця фраза повторюється протягом п'єси кілька разів, начебто

Урок з літератури у 11 класі

Особливості жанру та конфлікту у п'єсі М. Горького «На дні»

Цілі уроку: показати новаторство Горького; визначити складові жанру та конфлікту у п'єсі; підготувати учнів до ЄДІ.

Методичні прийоми: аналітична розмова.

Хід уроку

I. Бесіда щодо змісту п'єси «На дні»

У ранніх романтичних творах Горького відбито деякі філософські та естетичні уявлення Ніцше. Центральним чином раннього Горького є горда і сильна особистість, що втілює ідею свободи. Тому Данко, який жертвує собою заради людей, перебуває в одному ряду з пияком і злодієм Челкашем, ніяких подвигів заради кого-небудь не чинить. «Сила є чеснота», стверджував Ніцше, і для Горького краса людини полягає в силі та подвигу навіть безцільному: сильна людина має право перебувати «по той бік добра і зла», бути поза етичними принципами, як Челкаш, а подвигом, з цієї точки зору зору, є опір загальному перебігу життя.

Після серії романтичних творів 90-х років, повних бунтарських ідей, Горький створює п'єсу, яка, мабуть, стала найважливішою ланкою у всій філософсько-художній системі письменника - драму «На дні» (1902). Подивимося, які герої населяють дно і як вони живуть.

Як відображається місце дії?

(Місце дії описується в авторських ремарках. У першій дії це «підвал, схожий на печеру», «важкі, кам'яні склепіння, закопчені, з штукатуркою, що обвалилася». Важливо, що письменник робить вказівки, як висвітлюється сцена: «від глядача і зверху вниз », Світло доходить до нічліжників з підвального віконця, ніби шукає серед підвальних мешканців - людей Тонкі перегородки відгороджують кімнату Попелу. кого. Все одне перед одним напоказ, затишне місце тільки на печі і за ситцевим пологом, що відокремлює від інших ліжко вмираючої Анни (цим вона вже ніби відокремлена від життя). , табурет, подерті картонки, шматки клейонки, ганчір'я.

Третя дія відбувається ранньою весною ввечері на пустирі, «засміченим різним мотлохом і зарослим бур'яном дворовому місці». Звернімо увагу на колорит цього місця: темна стіна «сараю або стайні», «сіра, покрита залишками штукатурки» стіна нічліжки, червона стіна цегляного брандмауера, що закриває небо, червоне світло вранішнього сонця, чорні сучки бузини без нирок.

В обстановці четвертої дії відбуваються суттєві зміни: перегородки колишньої кімнати Попелу зламані, ковадло Кліща зникло. Дія відбувається вночі, а світло із зовнішнього світу вже не пробивається до підвалу - сцена освітлена лампою, що стоїть посеред столу. Однак останній «акт» драми відбувається все ж таки на пустирі - там подавився Актор.)

Які люди є мешканцями нічліжки?(Люди, що опустилися на дно життя, потрапляють у нічліжку. Це останній притулок для босяків, маргіналів, «колишніх людей». Тут усі соціальні верстви суспільства: дворянин Барон, що утримується нічліжки Костильов, поліцейський Медведєв, слюсар Кліщ, картузник Бубнов, торговка Квашня , шулер Сатин, злодій Пепел. Всіх зрівнює становище відкидів суспільства. , А їй, виявляється, 30 років.

У багатьох нічліжників навіть немає імен, залишилися одні прізвиська, які виразно описують своїх носіїв. Ясний вигляд торгівлі пельменями Квашні, характер Кліща, гонор Барона. Актор колись носив гучне прізвище Цвіркунів-Задунайський, а тепер навіть спогадів майже не залишилося - "все забув".)

Що є предметом зображення у п'єсі? Який конфлікт драми?

Довідка: Різка конфліктна ситуація, що розігрується на очах у глядачів, є найважливішою рисою драми як літератури.

(Предметом зображення в драмі «На дні» стає свідомість людей, викинутих в результаті глибинних соціальних процесів, на «дно» життя. Соціальний конфлікт має в п'єсі кілька рівнів. Ясно позначені соціальні полюси: на одному - нічліжник костелів і підтримуючий його влада поліцейський Медведєв, на іншому - по суті безправні нічліжники. Таким чином, очевидний конфлікт між владою та позбавленими прав людьми.

^ Кожен із нічліжників пережив у минулому свій соціальний конфлікт, внаслідок якого опинився в принизливому становищі.)

Що привело в нічліжку її мешканців - Сатіна, Барона,Кліща, Бубнова, Актора, Настю, Попелу? Яка передісторія цих персонажів?

(Сатін потрапив «на дно» після того, як відсидів у в'язниці за вбивство: «Убив негідника в запальності та роздратуванні... через рідну сестру»; Барон розорився; Кліщ втратив роботу: «Я» - робітник... я з малих років працюю”; душу,., загинув»; доля Попелу була зумовлена ​​вже при його народженні: «Я змалку - злодій... всі, завжди говорили мені: злодій Васька, злодіїв син Васька!» Докладніше інших розповідає про етапи свого падіння Барон (дія) четверте): «Мені здається, що я все життя тільки переодягався... а навіщо? Не розумію! . А дружину взяв погану і - навіщо? Не розумію... Прожив усе, що було, - носив якийсь сірий жакет і руді штани... а як збанкрутував? Не помітив... Служив у казенній палаті. .. мундир, кашкет з кокардою... розтратив казенні гроші, - одягли на мене арештантський халат... потім - одяг ось це... І все... як уві сні... га? Це... смішно? Кожен етап життя тридцятитрирічного Барона ніби відзначений певним костюмом. Ці перевдягання символізують поступове зниження соціального статусу, причому за цими «перевдяганнями» нічого не варте, життя пройшло «як уві сні».

У чому особливість соціального конфлікту кожного мешканця нічліжки?

Як соціальний конфлікт взаємопов'язаний із драматургічним?(Ці соціальні конфлікти винесені за сцену, відсунуті в минуле, вони не стають основою драматургічного конфлікту. Ми спостерігаємо лише результат внесценічних конфліктів.)

Які конфлікти, крім соціального, виділяються у п'єсі?

(У п'єсі є традиційний любовний конфлікт. Його зумовлюють взаємини Васьки Пепла, Василіси, дружини господаря нічліжки, Костильова та Наташі, сестри Василіси. Експозиція цього конфлікту - розмова нічліжників, з якої зрозуміло, що Кост'шев шукає у нічліжці свою дружину Василису, яка зраджує йому з Ваською Попелом. Зав'язка цього конфлікту - поява в нічліжці Наталки, заради якої Попел залишає Василису. У ході розвитку любовного конфлікту стає ясно, що стосунки з Наталкою відроджують Попелу, він хоче виїхати з нею і розпочати нове життя. Кульмінацію конфлікту винесено за сцену: наприкінці третьої дії ми зі слів Квашні дізнаємося, що «окропом ноги дівці зварили» - Василина перекинула самовар і обварила Наталці ноги. Вбивство Костильова Ваською Попелом виявляється трагічною розв'язкою любовного конфлікту. Наталя перестає вірити Пеплу: «Вони – заразом! Будьте ви прокляті! Ви обидва...»)

У чому своєрідність любовного конфлікту?

(Любовний конфлікт стає гранню соціального конфлікту. Він показує, що антилюдські умови калічать людину, і навіть любов не рятує людину, а веде до трагедії: до смерті, каліцтва, вбивства, каторги. В результаті одна Василиса досягає всіх своїх цілей: мстить колишньому коханцю Пеплу і своїй сестрі-суперниці Наташі, позбавляється від нелюбимого і остогидлого чоловіка і стає єдиновладною господинею нічліжки. конфлікті, вони лише сторонні глядачі.)

^ П. Слово вчителя

Конфлікт, у якому беруть участь усі герої, - іншого. Горький зображує свідомість людей «дна». Сюжет розгортається й не так у зовнішній дії - у повсякденному житті, як у діалогах героїв. Саме розмови нічліжників визначають розвиток драматургічного конфлікту. Дія переводиться у позаподійний ряд. Це притаманно жанру філософської драми.

Отже, жанр п'єси можна як соціально-філософську драму.

^ III Перевір себе

Прочитайте наведений нижче фрагмент п'єси М, Горького «На дні» та виконайте завдання А11-А15; В9 - В12.

Актор(зупиняється, не зачиняючи двері, на порозі і, тримаючись руками за косяки, кричить)- Старий, гей! Ти де? Я згадав… слухай.

(Хитаючись, робить два кроки вперед і, приймаючи позу, читає.)

Панове! Якщо до правди святий

Світ дорогу знайти не вміє, -

Честь безумцю, який навіє

Людству сон золотий!

^ Наташа є позаду Актора у двері.-

Актор. Старий!..

Якби завтра землі наш шлях

Освітити наше сонце забуло,

Завтра ж цілий світ світила б

Думка божевільного якогось...

Наталя (сміється) Чучело! Нализався ...

Актор(Обертаючись до неї) А-а, це ти? А де дідок… милий старий? Тут, мабуть, - нікою немає ... Хаташа, прощавай! Прощай .. - Так!

Наталя(входячи). Не вітався, а прощаєшся...

Актор(загороджує їй дорогу). Я – їду, йду. Настане весна – і мене більше немає.

Наталя. Пусти-но... куди це ти?

Актор. Шукати місто... лікуватися... Ти - теж йди... Офелія йди в монастир. Світло... чистота, їжа... все - задарма! І мармурова підлога, так! Я її знайду, вилікуюсь і... знову буду...Я на шляху до відродження... як сказав... король... Лір! Наташа... по сцені моє ім'я Цвіркунів-Заволзький... ніхто цього не знає, ніхто! Нема у мене тут їм. ні Чи ти розумієш!» як це прикро – втратити ім'я? Навіть собаки мають прізвиська.

^ Наташа обережно обходить Актора, зупиняється біля ліжка Анни, дивиться.

Актор. Без імені – немає людини...

При виконанні завдань All-A15 у бланку відповідей №1 під номером завдання, яке ви виконуєте, поставте знак « х »у клітинку, номер якої відповідає номеру обраної вами відповіді.

А11 . Який жанр п'єси М. Горького «На дні»?


    політична сатира


    комедія вдач


    соціально-філософська драма
    4)водевіль

А12. Ця сцена відбувається


    після того, як Лука розповів Акторові про лікарню


    безпосередньо перед відходом Луки з нічліжки


    після монологу Сатіна «Людина - це звучить... гордо»


    після вбивства Костильова

А13. Що вплинуло на зміну Актора?


    погрози Костильова та Василиси


    «гола правда» Бубнова


    оповідання Луки про краще життя


    публіцистичні промови Сатіна

А14 . У цій сцені головною є проблема


    багатих та бідних


    людської гідності


    ролі мистецтва у житті людини


    сьогодення та минулого Росії

А15 . Головним засобом створення характерів героїв є?


    портрети героїв


    мова героїв


    внутрішні монологи

При виконанні завдань В9-В12 запишіть вашу відповідь у бланк відповідей №1 праворуч від номера відповідного завдання, починаючи з першої клітинки. Відповідь необхідно дати у вигляді слова, словосполучення чи цифр. Кожне слово чи цифру пишіть у окремій клітинці розбірливо. Слова пишіть без пробілів, розділових знаків і лапок, між цифрами в окремій клітинці ставте кому.

В9. Мова Актора є розгорнутим висловом. Як називається цей тип висловлювання у драматичному творі?

В10. Розвиток дії у цій сцені супроводжується авторськими коментарями. Вкажіть термін, який використовують для позначення авторських коментарів у драматичному творі.

В11. Актор вимовляє яскраву, ємну, лаконічну фразу:« Без імені – немає людини». Як називається такий вид висловів?

В12. У промові Актора багато прихованих цитат із класичних трагедій (фрагмент зі слів «Шукати місто...»). Вкажіть прізвище великого драматурга, чиї твори згадує Актор.

IVДомашнє завдання

Виявити роль Луки у п'єсі. Виписати його висловлювання про людей, про життя, про правду, про віру


Рекомендуємо також