Архитектура первой половины XIX века. Презентация на тему Русская архитектура XIX Центральный фасад Московского Политехнического музея

АРХИТЕКТУРА первой половины XIXвека.

Архитектура
Ведущим стилем в России первой половины XIXвека
стал ампир -воинствующий, победный классицизм.
Стиль сложился в период империи Наполеона I
во Франции, где его отличало парадное великолепие,
монументальность архитектуры и богатый декор.
Ж.Ф.Т. Шальгрен
Триумфальная арка
Б.Виньон
Церковь Сен-Мадлен
П.Ф.Л.Фонтен
Триумфальная арка

Особенности ампира:
Образец – искусство Императорского Рима
отличавшееся пышностью, приверженностью к
военной тематике;
в убранстве зданий: мечи, щиты, шлемы,
знамёна;
Триумфальная арка
О.Бове
особая роль скульптуры, скульптура,как
бы «заговорила» стала объяснять
замысел архитектурного сооружения;
Казанский собор
А.Воронихин.

Архитектура ампира
Петербургский
Архитектура проспектов
И площадей
К.И.Росси
(1775-1849)
А.Н.Захаров
(1761-1811)
А.Н.Воронихин
(1759-1814)
Московский
Архитектура отдельных
зданий
Д.И.Жилярди
(1785-1845)
О.И.Бове
(1784-1834)
А.Г.Григорьев
(1782-1868)

В Петербурге и Москве возникли архитектурные, ансамбли
преобразовавшие обе столицы. Строились крупные общественные
здания- театры, биржи, правительственные и военные учреждения.
Государство -заказчик не жалело на строительство ни сил, ни средств
, что способствовало необыкновенному размаху строительства в
стиле ампир.

Казанский собор
(1801-1811)
Вид Казанского собора
Художник Фёдор Алексеев

Автор собора –бывший крепостной графа А.С.Строганова-
А.Н.Воронихин
Учился зодчеству у знаменитых архитекторов В.И.Баженова и
М.Ф.Казакова.
Храм был построен накануне войны 1812г.
Вскоре собор стал памятником победы русского народа в
Отечественной войне. Архитектура собора достойна этой Славы.

Главное украшение собора:величественные каменные колонны144- снаружи из пудостьского камня и 56 внутри из гранита.
Храм – блестящий образец синтеза искусств..
С севера в нишах установлены бронзовые статуи Св.Владимира,
Ал.Невского, Иоанна Крестителя, Андрея Первозванного.
Наружняя скульптура выполнена ваятелями И.П.Мартосом,
С.С.Пименовым, И.П.Прокофьевым
и В.И.Демут-Малиновским.

Здание украшают
скульптуры:
«Геракл
удушающий Антея»
скульптора Пименова,
И « Похищение Прозерпины
Плутоном»
Демут –Малиновского;
Здание Горного института
(1806-1808) арх. А.Н.Воронихин

В
Ансамбль Стрелки Васильевского острова
входят:
Полукруглая
площадь
перед зданием
Две Ростральных
колонны
Тома де Томон (1805-1810)
Здание Биржи

Здание Биржи
(1805-1810)
Зодчий взял за образец форму античного
периптера-храма, окружённого со всех сторон колоннами. Важное
значение играет скульптура. Навстречу течению Невы выплывает бог морей
Нептун в
колеснице, запряжённой морскими конями.

Ростральные колонны- маяки,
олицетворяющие морское
могущество России.Они украшены
якорями и носами древних кораблейрострами.
У основания высеченные из камня
фигуры, олицетворяющие
реки России: Волгу, Днепр,
Неву и Волхов.

Адмиралтейство
(1805-1823)А.Д.Захаров
Здание состоит из 5 частей:
центральной башни, двух
крыльев и двух корпусов.
Шпиль –кораблик, венчающий
башню, стал
символом
Петербурга.

Важную роль играет скульптура: здесь она не
украшение, а часть единого целого. Соавторами
Захарова были: Ф.Ф.Щедрин, С.С.Пименов,
И.И.Теребенев, В.И.Демут-Малиновский.
Скульптура усиливает значение здания как
памятника русской морской славы.

Главная идея здания: Россия- великая
морская держава. Над Аркой барельеф
«Заведение флота в России»: Нептун
вручает Петру I трезубец в знак владычества
над морями.

Ансамбль
Дворцовой
площади.
(1819-1829)
К.Росси достроил полукилометровую
дугу зданий,а в центре спроектировал
проездные ворота – арку Главного Штаба.

Расходящиеся веером
2 арки (вид с Невского
проспекта.)
Арка Росси напоминает триумфальные ворота.
По обеим сторонам проезда помещены воинские доспехи.
Между колоннами -фигуры воинов.
Венчает арку колесница в которой стоит богиня
Победы. Её авторы ваятели- С.С.Пименов,
В.И. Демут- Малиновский.

Ансамбль
Михайловского дворца
(1819-1834)
Один из самых красивых заловБелоколонный, модель которого
была выслана английскому
королю.

Ансамбль
Александринского
театра (1816-1834)
К.Росси: « Размеры предполагаемого
мною проекта
превосходят те,которые римляне
считали достойными для своих
памятников Неужели побоимся мы
сравниться с ними в великолепии…»

Здание театра –пример синтеза
искусств. Скульптура раскрывает
назначение здания:
античные театральные маски,
гирлянды лавровых венков,
статуи муз в нишах
великолепная квадрига
Аполлона на аттике главного
фасада.
Драматический
театр имени.А.С.Пушкина

Улица Росси (1828-1834)
Признана одной из
красивейших улиц мира!
состоит из двух протяжённых зданий, построенных
для дирекции театров и для Министерства просвещения.

Здание Сената
и Синода
(1829-1834)
Ансамбль из двух равновеликих зданий:
Сената- ближе к Неве и
Синода- ближе к Исаакиевскому собору.

Сенат и Синод объединены
аркой переброшенной над Галерной
улицей

Ансамбль Елагина
дворца (1818-1826)
В настоящее время здесь находится музей
К.Росси.

Исаакиевский
собор
(1818-1858)
Высота: 101м
Диаметр купола25м
4 место в мире по величине;
вмещает 12тыс. чел.
Сооружение и отделка
обошлись государству
23млн. 256тыс.рублей
«Недостаток собора» -обвинение в перегруженности
редкостью и драгоценностью
употребляемых на его постройку материалов.

Его украшают:
112 колонн
из гранитных монолитов
до 114 тонн каждая
Около 400 рельефов и
бронзовых скульптур
Оформление собора: более150 произведений монументальной
живописи; среди них работы В.Шебуева, К.Брюллова, Ф.Бруни;
Свыше 300 статуй, скульптурных групп и рельефов,выполнены
И.Витали; более 60 мозаик, выполненных русскими мастерами.

Мозаики собора в 1862г. на
Всемирной выставке в
Лондоне
получили высокую оценку:
«у русских изготовление смальты доведено до такого
совершенства как нигде в
Европе»!
В соборе находится один из
крупнейших в России витражей
площадью в 28,5кв.м

В отделке интерьера использованы многие породы
ценных камней: малахит, лазурит, порфир, мрамор.

«Новая жизнь» Исаакиевского собора.

Александровская
колонна
(1830-1832)
Современники XIXвек:
« Вид колонны вызывает истинное удовольствие
удовлетворённый глаз с любовью обозревает
детали и отдыхает на целом».

Высота колонны-47.5 м
самый высокий в мире монолит,вес-600 тонн.
Является памятником
русской воинской славы,символом победы в войне
1812г.
Венчает колонну 4,26 м фигура.
ангела,попирающего змею
(Скульптор Б.И.Орловский).
О.Монферран, участник Наполеоновских войн, вместе с
русскими мастерами воздвиг памятник славы победителям
войне с Наполеоном. Это самая высокая триумфальная
колонна в мире!

Московский ампир
Его своеобразие вытекало из сочетания
новых идей 19 века с национальными традициями;
До войны 1812 года облик Москвы создан М.Ф.Казаковым.
Здание Градской больницы арх. М.Ф.Казаков.

Москва после пожара
1812года
из 9 тыс. домов уцелело
2,5тыс.
В столице в 1813-1830 гг.
возникли главные
архитектурные ансамбли,
важнейшие общественные
сооружения.
Созданная в 1813 году Комиссия для строения Москвы (из
учеников и последователей М.Ф.Казакова), обеспечила
стилевую целостность застройки города.
.

О.И.Бове
Возглавлял комиссию архитектор О.И.Бове,
создавший архитектурный ансамбль
центра города. Он провёл:
реконструкцию Красной площади
(торговые ряды)
Разбивку Александровского сада;
Создал Театральную площадь, за счёт
«погребения» реки Неглинки.
Раух. « Красная площадь»
Верхние торговые ряды

Театральная площадь(1816-1824)
арх. А.А.Михайлов и О.Бове
Центр площади- здание Большого
театра,имеющего высоту 37 метров,
по его оси был расположен 8-колонный
портик, увенчанный великолепной
фигурой Аполлона на колеснице
зал вмещал 3тыс. зрителей.
Московские ведомости о
рождении Большого театра:
«прекраснейшее здание
очаровывающее благородной
простотой, соединенной с
изяществом, величавостью и
легкостью» 17января 1825г.

После пожара восстановлен архитектором
А.К.Кавосом (он увеличил
высоту, изменил
пропорции и
архитектурный декор).
Пожар Большого театра,1853г
Квадрига Аполлона
Скульптор П.К.Клодт

Большой театр является гордостью
русской культуры.
С 1842 года на его сцене ставятся
оперы и балеты русских
композиторов.
В 1941году,прорвавшийся немецкий
бомбардировщик сбросил 500кг.
бомбу на театр.
Ежегодно у фонтана Большого
театра собираются ветераны
Великой Отечественной войны.

На Театральной площади располагается и здание Малого театра«второго Московского университета». Открытие его состоялось в
1824году. Архитекторами являлись О.Бове и
А.Ф.Элькинский (перестроено в 1838 году архитектором К.А.Тоном).
Этот театр называют ещё «домом Островского»,
47 пьес А.Н.Островского поставлено на его сцене.
А.Н.Островский о театрах на Театральной площади:
«национальные театры- есть признак совершеннолетия нации,
так же как и академии, университеты, музеи».

Александровский сад
О.Бове проектировал устройство Александровского
сада до Троицкого моста. Были высажены лучшие
деревья и кусты, разбиты клумбы, построен грот.
Предполагалось устроить в саду пруды с каскадом
и подсветкой.Эта идея О.Бове была воплощена в жизнь
В XX веке при реконструкции Манежной площади.
Отдельный выход из Александровского сада вёл к
Манежу.

Здание Манежа (1817г).
Построено к 5-ю победы русского
оружия в войне1812г.
Предназначалось для смотра
и учения войск.Представляло
уникальное инженерное сооружение длиной 166м, шириной 45м.
Без промежуточных опор внутри. В
Манеже мог маневрировать
пехотный полк численностью
2 тыс.человек. Построено по
проекту инженеров А.А.Карбонье,
и Л.Л.Бетанкура.

Триумфальные ворота О.Бове(1834г)
Воздвигнуты у Тверской заставы на
месте деревянных возведённых в
1814году для встречи победоносных
русских войск из заграничного похода.
В 1936г арку разобрали, её части
хранились в Музее архитектуры на
территории Донского монастыря. В
1983г арку восстановили на
Кутузовском проспекте.Скульптуры
на арке выполнены И.Т.Тимофеевым и
И.П.Витали. В основу проекта
положена знаменитая аркаТита.

Храмовые постройки
О.Бове
В культовом зодчестве 20-30х г. распространена храмовая
купольная ротонда.
Церковь Всех скорбящих
Радости на Ордынке.
Церковь Вознесения у Никитских
ворот

О.Бове
Дом Н.С. Гагарина на Новинском бульваре(разрушен
во время войны)
Покровская церковь

Д.И.Жилярди (1788-1845 г)
Д.И.Жилярди по происхождению
итальянец.С1810-1832 работал в России.
Восстановил здание Университета (18171819)г.
А.Ф.Мерзляков: «Храм Миневры, восстал
облекаясь в великолепие, превосходящее
даже то, в коем был до пожара.»
Он сохранил объём здания,
ионический портик Казакова
был заменён более крупным
дорическим.Использовал декор
в виде масок, факелов, венков.

Дом Луниных на Никитском бульваре
ныне Музей искусств народов Востока
Д.И.Жилярди
(1823г.)
В этом здании проявилась московская черта – общая
живописность композиции, динамичность,
неуравновешенность.Асимметричный по построению
состоящий из сооружений различных форм и размеров,
ансамбль развивается, как бы следуя направлению уличного
движения.

А.Г.Григорьев(1782-1868)
Славу архитектору принесло строительство жилых зданий.
Интересными среди них являются 2 дома на Пречистенке:
Хрущёвых-Селезнёвых (ныне Музей А.С. Пушкина1814г)
Лопухиных- Станицких (ныне Музей Л.Н.Толстого 1817-1822г)
С 1920 года музей
А.С.Пушкина
С 1968 года музей Л.Н.Толстого.

Д.И.Жилярди и А.Г.Григорьев.
Здание Опекунского совета
(1821-1826г)
Усадьба УсачёвыхНайдёновых(18291831г)
Вместе они осуществили перестройку Вдовьего дома,
Слободского дворца в Лефортове, Екатерининского института, в

Д.И.Жилярди и А.Г.Григорьев
Мавзолей –ротонда в Суханово
Парадный монументализм
подчёркнутый мощными колоннами
фасадов, чёткой ритмикой
орнаментальных
вставок и скульптурного декора.
Конный павильон
в Кузьминках

Кризис классицизма и появление эклектики.
В 30-40г единый стиль, скреплявший
прежде всё русское зодчество
распадается, разрушается
ансамблевость,
из зодчества уходит былое величие и
простота.Наступает время эклектики
или историзма.
Синодальная
типография
А.Балакирев
И.Мироновский
Храм Христа
Спасителя
К.Тон

А.Григорьев.
О.Бове
К.Росси
М.Казаков
Д.Жилярди
А.Воронихин
О.Монферран.
В.Баженов

Архитектура второй половины 19 века

В архитектуре второй половины 19 века
окончательно изжил себя классицизм.
С развитием капитализма в градостроительстве произошли изменения. Научные и
технические открытия в промышленном производстве, строительство железных
дорог, упорядочение транспортной сети городов, уличное освещение привели к
поискам новой структуры городов и возникновению новых сооружений: вокзалов,
фабрик, заводов, административных зданий, спортивных сооружений, торговых
зданий и т. д.
Зодчие искали изменения в прошлом, в стилях: готика, ренессанс, барокко. Это
привело к господству стиля эклектика.

В середине XIX - начале XX веков в дворцовой архитектуре
появилось направление, провозгласившее “руссковизантийский” стиль. Например, в фасадах Большого
Кремлевского дворца в Москве (архитектор К. Тон)
механически соединены приемы композиции того времени
с деталями древнерусской и византийской архитектуры.

Фасад большого Кремлёвского дворца в Москве

Центральный фасад Московского Политехнического музея

Третье направление было основано на
подражании нарядному московскому
зодчеству середины XVII в., но создало
сухую, вычурную архитектуру, например в
Москве - здание Исторического музея
(архитекторы В. Шервуд, А. Семенов) с
усложненной композицией фасада, в
архитектурные членения которой
механически введены мотивы декора XVII в.

Здание Исторического музея в Москве

В это время в моду входят шатровые завершения,
башенки, узорчатые декоры, фигурные наличники. Это
можно наблюдать на примере таких строений как:
Городская дума в Москве(архитектор Д.Н. Чичагов), и
Верхних торговых рядов(архитектор А.Н. Померанцев).

В начале XIX века значительно возрос интерес общества к произведениям искусства, что способствовало развитию художественной культуры. Важной особенностью развития искусства этого периода была быстрая смена художественных направлений и одновременное существование различных художественных стилей.


В архитектуре первой половины века классицизм задержался дольше, чем в других областях художественного творчества. Он господствовал практически до 40-х гг. Его вершиной в начале XIX века являлся стиль ампир, выражавшийся в массивных формах, богатых украшениях, строгости линий, унаследованных от императорского Рима. Важным элементом ампира были также скульптуры, дополнявшие архитектурное оформление зданий. В стиле ампир возводились дворцы и особняки знати, здания высших правительственных учреждений, дворянских собраний, театры и даже храмы. Ампир являлся воплощением идей государственного могущества и воинской силы.


Начало XIX в. было временем быстрой застройки столиц - Петербурга и Москвы. А также центральной части крупных губернских городов. Особенностью строительства этого периода стало создание архитектурных ансамблей - ряда зданий и сооружений объединённых в единое целое. В Петербурге в этот период сформировалась Дворцовая, Адмиралтейская и Сенатская площади. в Москве - Театральная. Губернские города перестраивались по специальным планам. Их центральную часть теперь составляли не только соборы, дворцы губернаторов и особняки знати, здания дворянских собраний, но и новые учреждения – музеи, школы, библиотеки, театры.


Крупнейшие представители ЗАХАРОВ Андреян (Адриан) Дмитриевич , русский архитектор. Представитель ампира. Создатель одного из шедевров русской архитектуры здания Адмиралтейства в Санкт- Петербурге ().


Захаров создал монументальное здание в строгих формах русского ампира по традиционной трехосевой схеме: башня, окруженная вверху колоннадой и увенчанная куполом со шпилем, и два крыла, каждое из которых имеет центральный портик и две боковые шестиколонные лоджии. Многочисленные статуи (аллегорические фигуры) и рельефы фасадов и интерьеров работы В. И. Демут-Малиновского, Ф. Ф. Щедрина, И. И. Теребенева и С. С. Пименова органически связаны с архитектурными формами здания. Адмиралтейство, к башне которого сходятся три магистрали города, является центром архитектурной композиции Петербурга.


ВОРОНИХИН Андрей Никифорович (), русский архитектор, представитель ампира. Его произведения в Санкт-Петербурге Казанский собор (), положивший начало крупному городскому ансамблю на Невском проспекте, Горный институт () отмечены монументальной и строгой торжественностью. Участвовал в создании архитектурных ансамблей Павловска и Петергофа.



БОВЕ Осип Иванович (), русский архитектор. Представитель ампира. Главный архитектор Комиссии для восстановления Москвы после пожара При участии Бове реконструирована Красная площадь, создана Театральная площадь с Большим театром (), Триумфальные ворота ().


МОНФЕРРАН Август Августович () - русский архитектор, декоратор и рисовальщик. Представитель позднего классицизма, его творчество знаменует переход от классицизма к эклектизму. По происхождению француз. С 1816 работал в России. Такие постройки Монферрана, как Исаакиевский собор и Александровская колонна, сыграли значительную роль в формировании ансамблей центра Петербурга.



Тон Константин Андреевич – (), русский архитектор, «русско- византийского» стиля в русской архитектуре. В под его началом был возведен Большой Кремлевский дворец. В 1837 по его проекту в Москве началось строительство грандиозного Храма Христа Спасителя в память героев Отечественной войны 1812., в 1839 зодчий проектирует Большой Кремлевский дворец и Оружейную палату Московского Кремля () и становится их главным строителем. В Москве Тон построил также первый в России железнодорожный вокзал Николаевской дороги (ныне Ленинградский вокзал, 1849; в Петербурге ныне Московский,).



Карл Иванович Росси – () русский архитектор. Внёс новый вклад в историю русского классицизма. Его крупнейшие работы: Михайловский Дворец в Санкт-Петербурге(ныне Русский музей) со всей площадью искусств, ансамбль Дворцовой площади с зданием Главного штаба и аркой и др.


Первая половина XIX в. вошла в историю как начало «золотого века» русской художественной культуры. Её отличали: стремительная смена художественных стилей и направлений, взаимообогащение и тесная взаимосвязь литературы и других областей искусства, усиление общественного звучания создаваемых произведений, органическое единство и взаимодополнение лучших образцов западно-европейской и русской народной культуры. Всё это делало художественную культуру Росси разнообразной и многозвучной, вело к возрастанию её влияния на жизнь не только просвещённых слоёв общества, но и миллионов простых людей. Первая половина XIX в. вошла в историю как начало «золотого века» русской художественной культуры. Её отличали: стремительная смена художественных стилей и направлений, взаимообогащение и тесная взаимосвязь литературы и других областей искусства, усиление общественного звучания создаваемых произведений, органическое единство и взаимодополнение лучших образцов западно-европейской и русской народной культуры. Всё это делало художественную культуру Росси разнообразной и многозвучной, вело к возрастанию её влияния на жизнь не только просвещённых слоёв общества, но и миллионов простых людей.



1 слайд

Русская архитектура в первой половине XIX века Презентацию подготовили: Романова Женя Таначёва Женя

2 слайд

В начале XIX века значительно возрос интерес общества к произведениям искусства, что способствовало развитию художественной культуры. Важной особенностью развития искусства этого периода была быстрая смена художественных направлений и одновременное существование различных художественных стилей.

3 слайд

В архитектуре первой половины века классицизм задержался дольше, чем в других областях художественного творчества. Он господствовал практически до 40-х гг. Его вершиной в начале XIX века являлся стиль ампир, выражавшийся в массивных формах, богатых украшениях, строгости линий, унаследованных от императорского Рима. Важным элементом ампира были также скульптуры, дополнявшие архитектурное оформление зданий. В стиле ампир возводились дворцы и особняки знати, здания высших правительственных учреждений, дворянских собраний, театры и даже храмы. Ампир являлся воплощением идей государственного могущества и воинской силы.

4 слайд

Начало XIX в. было временем быстрой застройки столиц - Петербурга и Москвы. А также центральной части крупных губернских городов. Особенностью строительства этого периода стало создание архитектурных ансамблей - ряда зданий и сооружений объединённых в единое целое. В Петербурге в этот период сформировалась Дворцовая, Адмиралтейская и Сенатская площади. в Москве - Театральная. Губернские города перестраивались по специальным планам. Их центральную часть теперь составляли не только соборы, дворцы губернаторов и особняки знати, здания дворянских собраний, но и новые учреждения – музеи, школы, библиотеки, театры.

5 слайд

Крупнейшие представители ЗАХАРОВ Андреян (Адриан) Дмитриевич , русский архитектор. Представитель ампира. Создатель одного из шедевров русской архитектуры - здания Адмиралтейства в Санкт-Петербурге (1806-23).

6 слайд

Захаров создал монументальное здание в строгих формах русского ампира по традиционной трехосевой схеме: башня, окруженная вверху колоннадой и увенчанная куполом со шпилем, и два крыла, каждое из которых имеет центральный портик и две боковые шестиколонные лоджии. Многочисленные статуи (аллегорические фигуры) и рельефы фасадов и интерьеров работы В. И. Демут-Малиновского, Ф. Ф. Щедрина, И. И. Теребенева и С. С. Пименова органически связаны с архитектурными формами здания. Адмиралтейство, к башне которого сходятся три магистрали города, является центром архитектурной композиции Петербурга.

7 слайд

ВОРОНИХИН Андрей Никифорович (1759-1814), русский архитектор, представитель ампира. Его произведения в Санкт-Петербурге - Казанский собор (1801-1811), положивший начало крупному городскому ансамблю на Невском проспекте, Горный институт (1806-1811) - отмечены монументальной и строгой торжественностью. Участвовал в создании архитектурных ансамблей Павловска и Петергофа.

8 слайд

9 слайд

БОВЕ Осип Иванович (1784-1834), русский архитектор. Представитель ампира. Главный архитектор Комиссии для восстановления Москвы после пожара 1812. При участии Бове реконструирована Красная площадь, создана Театральная площадь с Большим театром (1821-24), Триумфальные ворота (1827-34).

10 слайд

МОНФЕРРАН Август Августович (1786-1858) - русский архитектор, декоратор и рисовальщик. Представитель позднего классицизма, его творчество знаменует переход от классицизма к эклектизму. По происхождению француз. С 1816 работал в России. Такие постройки Монферрана, как Исаакиевский собор и Александровская колонна, сыграли значительную роль в формировании ансамблей центра Петербурга.

11 слайд

12 слайд

Тон Константин Андреевич – (1794-1881), русский архитектор, «русско-византийского» стиля в русской архитектуре. В 1838-1849 под его началом был возведен Большой Кремлевский дворец. В 1837 по его проекту в Москве началось строительство грандиозного Храма Христа Спасителя в память героев Отечественной войны 1812., в 1839 зодчий проектирует Большой Кремлевский дворец и Оружейную палату Московского Кремля (1843-51) и становится их главным строителем. В Москве Тон построил также первый в России железнодорожный вокзал Николаевской дороги (ныне Ленинградский вокзал, 1849; в Петербурге - ныне Московский, 1844-51).

13 слайд

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Русская архитектура 19 века

АРХИТЕКТУРА ПЕТЕРБУРГА Работа по упорядочению центра новой столицы началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту А.Д.Захарова. Торжественный ритм Адмиралтейства задал тон всей архитектуре города на Неве

Принципиальное значение имело возведение в начале XIX в. здания Биржи на стрелке Васильевского острова. Именно это здание должно было объединить все ансамбли, сложившиеся вокруг самого широкого участка русла Невы

Невский проспект приобрел вид единого ансамбля с постройкой в 1801-1811гг. Казанского собора. Архитектор – А.Н.Воронихин.

В 40-50е годы XIX в Невский проспект украсили бронзовые скульптуры П.К.Клодта «Укротители коней», установленные на устоях Аничкова моста через Фонтанку.

Сорок лет, с 1818 по 1858 г. Строился Исаакиевский собор. Проект был разработан французским архитектором Огюстом Монферраном. В оформлении внешнего вида и внутреннего убранства участвовали скульптор П.К.Клодт и художник К.П.Брюллов

По проекту Монферрана была возведена и 47-метровая колонна из гранитного монолита на Дворцовой площади. Александровская колонна

Карл Иванович Росси (1775-1849), сын итальянской балерины, родился и жил в России. С его творчеством связаны завершающие работы по формированию петербургских ансамблей. По проекту Росси были построены.....

Здание Сената и Синода

Однако зодчий мало учитывал повседневные нужды живущих в городе людей, и его творения стали превращаться в грандиозные декорации, не очень связанные с протекающей на их фоне жизнью. В творчестве Росси русский классицизм переступил вершину своего развития. И тем не менее старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным. Монферраном, Росси и другими выдающимися архитекторами, - это шедевр мирового зодчества

АРХИТЕКТУРА МОСКВЫ

Московский классицизм был характерен отдельными зданиями, а не ансамблями. После пожара в Москве были возведены: Большой театр (архитектор О.И.Бове)

В целом московский классицизм не отличался такой монументальностью, как петербургский. Для Москвы характерны небольшие особняки усадебного типа. Один из лучших московских особняков того времени – дом Лопухиных на Пречистенке (ныне – музей Л.Н.Толстого)

Константин Андреевич Тон в своем творчестве попытался возродить традиции древнерусской архитектуры. В 1838-1849г. под его руководством был построен Большой Кремлевский дворец.

Именно благодаря таким архитекторам, как Росси, Захаров, Воронихин, Тон, Растрелли, Монферран сегодня мы можем любоваться красотами Петербурга и Москвы. Конечно же, очень хочется надеется, что наследие XIX века будет восхищать нас еще многие и многие годы....