Николай Андросов: «В детстве я танцевал круглосуточно! Московский государственный ансамбль танца «Русские сезоны» представляет большую концертную программу «Торжество танца» в театре «Русская песня Русские сезоны танцевальный коллектив

Юбилей Московского государственного ансамбля танца «Русские сезоны»
Легендарному коллективу, лауреату премии «Национальное достояние России» Московскому государственному ансамблю танца «Русские сезоны» – 25 лет! Торжественное празднование юбилея танцевального коллектива состоится на сцене театра «Русская песня» 7 октября.

Основатель и художественный руководитель ансамбля танца «Русские сезоны», заслуженный деятель искусств России Николай Андросов сообщил подробности празднования юбилея. В юбилейной программе артисты ансамбля «Русские сезоны» представят зрителям самые яркие номера из своих лучших программ, а также подарят сразу несколько премьер. Празднование 25-летия танцевального коллектива состоится на сцене театра «Русская песня» 7 октября.
«25-летие «Русским сезонам» – это путешествие длинною в 25 лет, это самая яркая часть моей жизни! – признается художественный руководитель коллектива Николай Андросов. – Мне даже трудно сказать, сколько прекрасных и значительных творческих событий произошло в моей жизни за этот срок! Огромное количество гастролей, спектаклей, интересных творческих встреч с выдающимися деятелями культуры нашей планеты, съёмки кинофильмов, постановки в различных жанрах, городах и театрах, абсолютно счастливые годы!»
По словам Андросова, за всю историю существования танцевального коллектива, было воспитано большое количество танцовщиков. «Сейчас воспитываем уже 4-е поколение артистов ансамбля, – признается худрук. – Все они приходят в коллектив из разных городов и учебных заведений, но у нас становятся частью нашей дружной семьи, частью нашей истории и традиций, становятся исполнителями всё новых и новых проектов и программ».
В программе юбилейного вечера впервые будут исполнены специально поставленные для юбилея коллектива концертные номера «Жига» в исполнении самого Николая Андросова, «Сирень» в исполнении Илзе Лиепа, Натальи Крапивиной, Марии Мышевой, Дмитрия Екатеринина и Игоря Лагутина по мотивам повести Ю.Нагибина, «Богемская рапсодия» на музыку группы Queen (фрагмент из балета «Танцы ангелов») в исполнении артистов Большого театра России Евгения Трупоскиади, Сергея Кузьмина, Георгия Гусева и артиста театра Московская Оперетта Александра Бабенко, «Болеро» в исполнении легендарного Фаруха Рузиматова, «Ночь светла» в исполнении артистов легендарного самого первого состава Ансамбля танца «Русские сезоны» 1991 года и много других интересных постановок.
«Для зрителей ансамбль «Русские сезоны» подготовил еще один подарок – в программе выступят солисты ансамбля из самого первого состава коллектива и исполнят хореографический номер «Троица». В мае 1992 года именно с этого номера, под фонограмму, записанную Надеждой Бабкиной и ансамблем «Русская песня», начинался самый первый в истории ансамбля «Русские сезоны» концерт в Концертном зале им.Чайковского в Москве», – сообщил художественный руководитель коллектива Николай Андросов.
По словам Андросова, именно Надежда Бабкина стояла у истоков организации ансамбля «Русские сезоны». В 1991 году она одна из первых обратила внимание на молодой коллектив и пригласила выступить вместе с ней в сборном концерте с номером «Посвящение Морису Бежару» на греческую музыку. Тогда зрители Концертного зала «Россия» впервые услышали название ансамбля. Первые гастроли также состоялись с подачи Надежды Бабкиной - в 1992 году коллектив принял участие в самом первом Фестивале искусств «Славянский базар» в Витебске. Уже в 2006 году ансамбль пополнил труппу театра «Русская песня».
«Русские сезоны» - уникальный хореографический ансамбль, который с одинаковым успехом способен работать в столь разных театральных жанрах как народный танец, классический балет, опера и мюзикл, драматический спектакль и детская сказка. Более 400 постановок, многочисленные концертные программы, двухактные и одноактные балеты - все это есть в репертуаре ансамбля. Такое разнообразие жанров стало особенностью коллектива с первой концертной программы «От фольклора до современной хореографии», представленной в Концертном зале им. П.И. Чайковского 17 мая 1992 года. Это была настоящая «бомба»! Диапазон возможностей коллектива оказался огромным – от русской «Камаринской» до «Многоголосия» И.С. Баха, от негритянских «Спиричуэлс» до эксцентрики на лыжах. Некоторые номера из той первой программы до сих пор являются «хитами» ансамбля.
В 2000 году ансамбль «Русские сезоны» был выдвинут на получение премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая совместная продукция» за балет И.Ф. Стравинского «Весна священная», поставленный японским хореографом Мин Танака.
За 25 лет творческой деятельности ансамбль завоевал поклонников по всему миру – в Испании и Аргентине, Израиле и Египте, Греции и Гонконге, Кении, Японии и Финляндии, в странах Латинской Америки и на Тайване, в США, Франции, Италии, Германии, и многих других странах. За плечами артистов ансамбля немало совместных проектов с выдающимися мастерами сцены: «Возвращение Жар-птицы» с Андрисом Лиепой, «Евангелие для Лукавого» с Владимиром Васильевым, «Болеро» с Фарухом Рузиматовым, «Мистерия балета» в постановке Николая Андросова с легендой мирового балета Карлой Фраччи, «Посвящение веку» в США и многие другие интересные работы. В марте 2017 года коллектив отправляется в большой юбилейный тур ансамбля по городам Соединённых Штатов Америки.
Среди гостей вечера – звезды мирового балета Илзе Лиепа и Фарух Рузиматов, народная артистка России Надежда Бабкина и артисты руководимого ей театра «Русская песня», звезды балетных трупп Большого театра России Дмитрий Екатеринин, Евгений Трупоскиади и Сергей Кузьмин, Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича Данченко Народная артистка России Наталья Крапивина и Мария Мышева, звезда театра «Московская оперетта» Александр Бабенко, звезда Московского театра сатиры Заслуженный артист России Игорь Лагутин, звезды оперных театров России «Тенора XXI века» во главе с Дмитрием Сибирцевым, Анастасия Волочкова и её шоу-балет, а также артисты других театров России.
Поздравят юбиляров партнёры и гости из Франции, США, Италии и Армении, а также деятели культуры и искусства из разных городов России. Среди почётных гостей вечера – Ким Брейтбург, Сергей Сенин, Евгений Миронов, Ефим Александров, Татьяна Овсиенко, Любовь Гречишникова, Нина Чусова, Лариса Удовиченко.

Начало в 19:00

Вот уже без малого 24 года Московским государственным ансамблем танца «Русские сезоны» руководит один из лучших хореографов России – заслуженный деятель искусств России, лауреат международных конкурсов Николай Андросов, известный своими постановками в Большом театре России и Римской опере, женевском театре «Леман» и театре «Ле Зенит» (Нант, Франция), в Оперном центре Галины Вишневской, Центре имени Вс.Э. Мейерхольда и театре «Современник», а также в музыкальных театрах многих городов нашей страны. Николай Андросов, сотрудничавший со многими великими мастерами нашего времени – Валерием Фокиным и Андреем Кончаловским, Романом Козаком и Петером Штайном, Владимиром Васильевым и Галиной Вишневской, и сам является известным режиссёром-постановщиком спектаклей как в России, так и за рубежом.

За время своего существования руководимый им ансамбль «Русские сезоны» стал одним из ведущих хореографических коллективов России. Он известен как по великолепным сольным программам, так и по совместным проектам со многими звёздами российского балета, театра и кино, в их числе – Владимир Васильев и Майя Плисецкая, Андрис Лиепа и Фарух Рузиматов, Гедиминас Таранда и Илзе Лиепа, Людмила Гурченко и Евгений Миронов, Инна Чурикова и Любовь Казарновская и многие другие деятели культуры России.

Ансамбль «Русские сезоны» – желанный гость во многих странах мира. Однажды выступив где-либо, «Русские сезоны» еще не раз возвращаются туда с концертами, каждый раз вызывая восторг и восхищение публики. За 24 года существования ансамбль осуществил более 2000 концертов по городам России, побывал в США 16 раз, в Латинской Америке и Франции – 8, в Израиле – 6, трижды гастролировал в Германии, Италии, Финляндии, Марокко, Японии, Вьетнаме, Гонконге, давал концерты в Испании, Греции, Иордании, Кении, Монголии, Турции, Армении и многих других странах мира.

Ансамбль стал многократным лауреатом международных фестивалей искусств в России и Беларуси (Витебск), Испании (Пальма де Майорка), Франции (Форт де Франс, Каркассон) и Иордании (Джараш). В 2006 году ансамбль танца «Русские сезоны» был удостоен премии «Национальное достояние России».

Николай АНДРОСОВ

В прошлом – солист Ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева, ныне – хореограф, лауреат международных конкурсов, заслуженный деятель искусств России. Основатель и руководитель ансамбля «Русские сезоны».

Николай Андросов родился 30 октября 1963 года в Москве (Россия). Уже с семи лет он увлекся танцами.

В 1982 году Н.Андросов закончил хореографическое училище при Государственном Академическом Ансамбле народного танца СССР под руководством И.А.Моисеева. Еще до своего выпуска, в 1981 году, Николай был зачислен в труппу Игоря Моисеева, где он провел следующие десять лет своей профессиональной деятельности. Как один из ведущих танцоров Ансамбля И.Моисеева он путешествовал по многим странам мира. В 1990 году Н.Андросов с отличием закончил Российскую Академию Театрального искусства им.Н.В.Луначарского (ГИТИС) по специальности режиссер-балетмейстер.

В качестве постановщика хореографии работал с такими выдающимися деятелями мирового театра, как Майя Плисецкая, Андрис Лиепа, Галина Шляпина, Татьяна Чернобровкина, Илья Кузнецов, Хасан Усманов, Вера Тимошеева, Фарух Рузиматов, Ульяна Лопаткина, Владимир Васильев, Вадим Бондарь (Германия), Консуэло Д’Авиланд (Франция), Марихиро Ивато (Япония) и многими другими.

В сентябре 1991 года Николай Андросов с группой других танцоров покинул коллектив И.Моисеева и стал одним из основателей и инициаторов создания новой танцевальной труппы, которая впоследствии стала называться «Русские сезоны». Н.Андросов стал художественным руководителем и главным хореографом танцевального ансамбля и до сегодняшнего дня занимает эту должность.

Кроме того, Николай Андросов работает как хореограф на драматической сцене, в мюзиклах, в кино, а также со звездами фигурного катания. Попробовал себя в качестве постановщика оперного спектакля («Фауст» в Центре Оперного пения Галины Вишневской). Опыт оказался удачным. Впрочем, хореографу и режиссеру Андросову удается, наверное, все. Не зря сегодня он – один из наиболее востребованных хореографов и в России, и за рубежом. Редко встретишь представителя этой профессии, успевающего так много: более 100 постановок для ансамбля «Русские сезоны», более 50 – в качестве приглашенного хореографа. Наиболее известные работы: балет «Конек-Горбунок» (Большой Театр России), хореография к спектаклям Валерия Фокина (Московский театральный центр им. Вс. Э. Мейерхольда), Романа Козака, Романа Виктюка, Нины Чусовой, Петера Штайна, Михаила Козакова.

География: Москва

«Где родился, там и пригодился»

- Николай Николаевич, как судьба привела вас в хореографию?

Я не помню, о чем мечтал в детстве и кем хотел стать, но всю жизнь, несмотря ни на что, нахожусь рядом с театром и сценой. Мои родители были совершенно далеки от искусства, работали в одном из НИИ. Однако в то время, когда я родился, было очень модно отдавать детей в кружки с артистическим направлением. Мой старший брат, к примеру, стал вокалистом, пел в хоре театра им. Станиславского в Москве, а меня отдали в хореографию.

Знаете, тогда было огромное уважение к артистам. Казалось, что те, кто выходит на сцену - какие-то особенные люди. Сейчас все само собой немножко отрегулировалось в сторону коммерции.

- Получается, решение родителей – дань моде?

Не только. Судя по их воспоминаниям, в детстве я танцевал почти круглосуточно! В итоге они решили отдать меня туда, где за мной и приглядят, и научат азам любимого дела. Так в 6 лет я попал в хореографический Ансамбль песни и пляски имени В.С.Локтева. С тех пор театр, сцена, спектакли, концерты… С раннего детства путешествую по разным странам, объехал весь мир.

Знаю, что вы до сих пор много путешествуете и даже привозите маленьких куколок в национальной одежде в вашу уже огромную коллекцию. Какой самый дорогой для вашего сердца уголок мира?

Россия. Это моя земля, Родина, как бы пафосно это не звучало. У меня было достаточно возможностей, к примеру, жить в Америке, где мне предлагали отличные перспективы в творческом плане. Не захотел. Я просто другой человек. Некоторые люди мечтали туда уехать, и, когда открылся «занавес», так и сделали. Множество моих друзей давно живут в США. Но меня всегда тянет домой, где бы я ни был. Хотя прекрасных мест в мире очень много, иногда даже хочется какое-то время в одном из них пожить.

«Хореографический язык – это партитура»

- Какой он для вас - язык танца?

Вы правильно заметили, что это язык. Если обратите внимание, то хореография особенное и очень мощное средство выражения, а классический балет – вершина этого искусства. Он создает на сцене ощущение нереальности происходящего.

Танцуя на пальцах, балерина из обычной девочки превращается в волшебную фею, или, наоборот, в злобную фурию. Языком хореографии происходит яркая метаморфоза.

Случается, что хореографы немного злоупотребляют этим языком, и тогда танец забивает и музыку, и вокал, и все на свете. Важно чувствовать меру. Если этот язык использовать правильно, то он способен оказывать очень сильное воздействие. Особенно если на сцене одаренный исполнитель. Движение синхронизируется с музыкой и производит невероятное впечатление! Начинаешь понимать, что мужское и женское тело - божественное и прекрасное произведение…

- Разрешаете артистам своей труппы или актерам, когда ставите спектакли, импровизировать?

Нет, потому что наш хореографический язык подразумевает точно такую же партитуру, как в оркестре или для вокалиста. В хореографическом ансамбле классического балета или народно-сценического жанра «нотки» - это движение ноги, руки, поворот головы, наклон, подъем. Если человек начинает импровизировать, он ломает эту партитуру всем своим коллегам, которые вместе с ним на сцене. Танцор должен быть в контексте ансамбля.

Единственное исключение - сольный номер. В этом случае схему, которая предложена артисту для работы, он может украсить своим талантом. Например, сделать больше пируэтов, сильнее какой-нибудь прыжок или растяжку, ввести элемент, который делает великолепно, но хореограф почему-то не предложил. Если же работаешь в коллективе, нужно очень точно взаимодействовать с другими участниками действа.

Часто говорю, что для меня партнер иногда важнее, чем я сам. Я должен для него создать такую ситуацию для работы, чтобы ему было максимально комфортно. Если и он сделает то же самое в моем направлении, то нам обоим будет удобно танцевать. Импровизация – это скорее музыкальный термин, чем хореографический, и это не всегда хорошая идея.

«Моей труппе почти четверть века!»

Почему вы однажды решились уйти из труппы ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева и стать свободным режиссером-балетмейстером?

Я тогда окончил ГИТИС, получил другие профессии – режиссер-постановщик и режиссер-балетмейстер. К этому моменту накопился весомый багаж знаний, которые хотелось как-то реализовать. А в ансамбле нужно много и постоянно работать, выполнять ежедневные обязанности, которые не совместимы с полетом фантазии или какими-то другими целями. Работать в коллективе и полноценно ставить спектакли – практически невозможно. Поэтому было принято такое решение покинуть труппу и заняться постановочной деятельностью.

После того как получили диплом, вы создали ансамбль танца «Русские сезоны», который сегодня считается одним из ведущих коллективов России. В чем были сложности пути от неизвестности к славе?

Было столько сложностей, что их невозможно перечислить. Иногда думаю: если бы мне сейчас предложили образовать новый коллектив, то я бы не смог повторить то, что сделал тогда. Мне было 27 лет, энергия била через край, к тому же, мне помогла большая группа единомышленников. Все получилось.

Я низко кланяюсь всем тем артистам, которые на бешеном энтузиазме делали со мной первую концертную программу… У нас тогда не было помещений. Да у нас ничего не было!

Но мы провели потрясающую дебютную программу в концертном зале им Чайковского. Нашлись и спонсоры, и организаторы, которые нас поддержали. Сейчас вспоминаю это как нечто нереальное.

- Какие важные встречи, знакомства, случайности, неслучайности были на пути к успеху?

Всего этого было много. Все-таки моей труппе уже 24 года! Практически никогда не делал ничего такого, что было бы неинтересно. За эти годы мы создали столько всего потрясающего – настоящие события в культуре нашей страны. К примеру, очень благодарен Андрису Лиепе - в 1993 году он пригласил нас восстанавливать балеты Михаила Фокина и снял потрясающий фильм «Возвращение Жар-птицы», который до сих пор пользуется популярностью и продается на дисках во всех балетных магазинах мира. А в Вашингтонской библиотеке он представлен как образец русской хореографии на все времена! Ради этого, конечно, стоило трудиться. И дело совершенно не в деньгах.

Всегда стараюсь воспитать в этом духе своих артистов. Когда пытаешься заработать, деньги не приходят. Нужно стать специалистом высокого уровня, думать об искусстве всегда, понимать, чем ты занимаешься, отдать на это все свои силы, возможности и таланты. Все, чтобы сделать хорошо. В этом случае финансовый вопрос сам собой решится.

«В спектакле Алана Симона был старым толстым пиратом»

- Вы перестали танцевать?

Нет, я и до сих пор танцую в том коллективе, которым руковожу, когда мы делаем специальные постановки. Пардон, мне сейчас не 5 и не 17 лет. Уже пришло время задуматься, что на сцену пора бы и не выходить. И я стараюсь не выходить именно как танцовщик. Это дело молодых. Но когда есть возможность что-то такое посильное сделать, танцую. К примеру, знаменитый французский композитор Алан Симон попросил меня быть одним из пиратов в благотворительном спектакле для детей в декабре 2014 года, и я с удовольствием согласился. Был старым толстым пиратом.

- Если однажды встать к балетному станку, то возможно от него отойти?

Для меня – нет. Я каждый день занимаюсь. Потому что если этого не делать, мышцы придут в негодность и не позволят танцевать. Периодически тренироваться – не вариант. Нужно это делать все время или бросать совсем. Физику не обмануть. Тело требует постоянной работы.

Досье

Николай Андросов – заслуженный деятель искусств России, режиссер-постановщик, хореограф-постановщик.

Образование и карьера. 1978 по 1982 год – учился в Хореографической школе - студии при Государственном Академическом Ансамбле Народного Танца СССР под руководством И.А.Моисеева.

С 1981 по 1991 год – солист балета ГААНТ СССР под руководством И.А.Моисеева.

В 1990 году с отличием окончил Российскую Академию Театрального Искусства (ГИТИС) по специальности режиссер-балетмейстер.

В 1991 году стал одним из инициаторов создания, а затем художественным руководителем и главным балетмейстером (занимает эту должность по сей день) Московского государственного ансамбля танца «Русские сезоны», который постоянно гастролирует во многих странах мира.

В 2000 году коллектив был выдвинут на получение премии «Золотая маска», в номинации «Лучшая совместная продукция» за балет «Весна священная» И.Стравинского в постановке японского хореографа Мина Танаки. Известны также такие работы ансамбля, как проект «Возвращение Жар-птицы» совместно с Андрисом Лиепа, «Евангелие от Лукавого» с Владимиром Васильевым, «Болеро», «Славянские танцы», «Иуда», «Аримойя» в постановке Николая Андросова, «Посвящение веку» и другие.

Известные работы: Николай Андросов выступал в качестве хореографа-постановщика масштабных мероприятий государственного уровня – Дня России Международного фестиваля искусств «Славянский базар», гала-концерта «Россия-Евросоюз» в Санкт-Петербурге, Церемоний открытия празднования Дня города в Москве, правительственных концертов в Государственном кремлевском дворце. Знаковые зарубежные постановки: балеты «Петрушка» и «Жар-Птица» совместно с Андрисом Лиепа в Римском оперном театре, гала-концерт «Тенора XXI века» в Вене, постановка балета «Красный мак» в Римском оперном театре, балет «Кармен» в Женеве, мюзиклы Алана Симона «Тристан и Изольда» в Нанте и «Маленький Артур. Капитан Кид» в Племоре, музыкальный спектакль «Дерево павлинов», посвященный 95-летию со дня рождения Тонино Гуэрра, в Урбино.

Награды и достижения:

• Получил премию за лучшую современную хореографию в Международном конкурсе артистов балета и хореографов «Майя» (1996 г.)
• Указом Президента России В.В.Путина удостоен звания «Заслуженный деятель искусств России» (2001 г.)
• Стал лауреатом премии «Национальное достояние России» (2006 г.)
• Награжден дипломом и благодарностью от Правительства г.Москвы (2006 - 2007 г.)
• Стал основателем и художественным руководителем Хореографического училища при МГАТ «Русские сезоны» (2006 г.)

Семейное положение: женат.

БеседовалаМарина Чайка.

Фото: предоставлены Новосибирским театром музыкальной комедии.

Текущие постановки театра, в подготовке которых принимал участие Николай Андросов: " 12 стульев", "Дуброffский", "Сирано де Бержерак", "Тристан и Изольда".

Юбилей Московского государственного ансамбля танца "Русские сезоны".

Легендарному коллективу, лауреату премии "Национальное достояние России" Московскому государственному ансамблю танца "Русские сезоны" - 25 лет! Торжественное празднование юбилея танцевального коллектива состоится на сцене театра "Русская песня" 7 октября.

Основатель и художественный руководитель ансамбля танца "Русские сезоны", заслуженный деятель искусств России Николай Андросов сообщил подробности празднования юбилея. В юбилейной программе артисты ансамбля "Русские сезоны" представят зрителям самые яркие номера из своих лучших программ, а также подарят сразу несколько премьер. Празднование 25-летия танцевального коллектива состоится на сцене театра "Русская песня" 7 октября.

В программе юбилейного вечера впервые будут исполнены специально поставленные для юбилея коллектива концертные номера "Жига" в исполнении самого Николая Андросова, "Сирень" в исполнении Илзе Лиепа, Натальи Крапивиной, Марии Мышевой, Дмитрия Екатеринина и Игоря Лагутина по мотивам повести Ю.Нагибина, "Богемская рапсодия" на музыку группы Queen (фрагмент из балета "Танцы ангелов") в исполнении артистов Большого театра России Евгения Трупоскиади, Сергея Кузьмина, Георгия Гусева и артиста театра Московская Оперетта Александра Бабенко, "Болеро" в исполнении легендарного Фаруха Рузиматова, "Ночь светла" в исполнении артистов легендарного самого первого состава Ансамбля танца "Русские сезоны" 1991 года и много других интересных постановок.

"Для зрителей ансамбль "Русские сезоны" подготовил еще один подарок – в программе выступят солисты ансамбля из самого первого состава коллектива и исполнят хореографический номер "Троица". В мае 1992 года именно с этого номера, под фонограмму, записанную Надеждой Бабкиной и ансамблем "Русская песня", начинался самый первый в истории ансамбля "Русские сезоны" концерт в Концертном зале им.Чайковского в Москве", - сообщил художественный руководитель коллектива Николай Андросов.

По словам Андросова, именно Надежда Бабкина стояла у истоков организации ансамбля "Русские сезоны". В 1991 году она одна из первых обратила внимание на молодой коллектив и пригласила выступить вместе с ней в сборном концерте с номером "Посвящение Морису Бежару" на греческую музыку. Тогда зрители Концертного зала "Россия" впервые услышали название ансамбля. Первые гастроли также состоялись с подачи Надежды Бабкиной - в 1992 году коллектив принял участие в самом первом Фестивале искусств "Славянский базар" в Витебске. Уже в 2006 году ансамбль пополнил труппу театра "Русская песня".

"Русские сезоны" - уникальный хореографический ансамбль, который с одинаковым успехом способен работать в столь разных театральных жанрах как народный танец, классический балет, опера и мюзикл, драматический спектакль и детская сказка. Более 400 постановок, многочисленные концертные программы, двухактные и одноактные балеты - все это есть в репертуаре ансамбля.

Такое разнообразие жанров стало особенностью коллектива с первой концертной программы "От фольклора до современной хореографии", представленной в Концертном зале им. П.И. Чайковского 17 мая 1992 года. Это была настоящая "бомба"! Диапазон возможностей коллектива оказался огромным – от русской "Камаринской" до "Многоголосия" И.С. Баха, от негритянских "Спиричуэлс" до эксцентрики на лыжах. Некоторые номера из той первой программы до сих пор являются "хитами" ансамбля.
В 2000 году ансамбль "Русские сезоны" был выдвинут на получение премии "Золотая маска" в номинации "Лучшая совместная продукция" за балет И.Ф. Стравинского "Весна священная", поставленный японским хореографом Мин Танака.

За 25 лет творческой деятельности ансамбль завоевал поклонников по всему миру – в Испании и Аргентине, Израиле и Египте, Греции и Гонконге, Кении, Японии и Финляндии, в странах Латинской Америки и на Тайване, в США, Франции, Италии, Германии, и многих других странах. За плечами артистов ансамбля немало совместных проектов с выдающимися мастерами сцены: "Возвращение Жар-птицы" с Андрисом Лиепой, "Евангелие для Лукавого" с Владимиром Васильевым, "Болеро" с Фарухом Рузиматовым, "Мистерия балета" в постановке Николая Андросова с легендой мирового балета Карлой Фраччи, "Посвящение веку" в США и многие другие интересные работы. В марте 2017 года коллектив отправляется в большой юбилейный тур ансамбля по городам Соединённых Штатов Америки.

Среди гостей вечера – звезды мирового балета Илзе Лиепа и Фарух Рузиматов, народная артистка России Надежда Бабкина и артисты руководимого ей театра "Русская песня", звезды балетных трупп Большого театра России Дмитрий Екатеринин, Евгений Трупоскиади и Сергей Кузьмин, Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича Данченко Народная артистка России Наталья Крапивина и Мария Мышева, звезда театра "Московская оперетта" Александр Бабенко, звезда Московского театра сатиры Заслуженный артист России Игорь Лагутин, звезды оперных театров России "Тенора XXI века" во главе с Дмитрием Сибирцевым, Анастасия Волочкова и её шоу-балет, а также артисты других театров России.

Поздравят юбиляров партнёры и гости из Франции, США, Италии и Армении, а также деятели культуры и искусства из разных городов России. Среди почётных гостей вечера - Ким Брейтбург, Сергей Сенин, Евгений Миронов, Ефим Александров, Татьяна Овсиенко, Любовь Гречишникова, Нина Чусова, Лариса Удовиченко.

Администрация Государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы «Московский государственный академический театр «Русская песня» сообщает, что Балет «Чиполлино», назначенный на 30 марта 2019г. (12:00) отменен.

Возврат денег зрителям за купленные билеты будет осуществляться в течение 10 дней с даты спектакля в кассовом зале Театра «Русская песня» по адресу: Олимпийский проспект, дом 14 с 11.00 до 20.00 часов. При себе необходимо иметь паспорт и банковскую карту (в случае безналичной оплаты).

«Балет – детям», музыка К. Хачатуряна
Ансамбль танца «Русские сезоны» п/р Н.Андросова

Известный балетный коллектив Москвы «Русские сезоны» предлагает детям красочный спектакль на музыку Карена Хачатуряна, знакомую всем и каждому по одноименному мультипликационному фильму. Когда-то сказку итальянского коммуниста Джанни Родари о мальчике-луковке рассматривали в контексте борьбы рабочего класса с буржуазией. Но время идет вперед, и сегодня постановка коллектива Николая Андросова превращает этот сюжет в комедийно-детективную историю, рассказанную языком музыки и танца. Хореограф-постановщик спектакля Николай Андросов демонстрирует в этом балете свое оригинальное мышление и страсть к экспериментам. Между тем, сюжетная канва балета вполне отвечает сказке Джанни Родари: Чиполлино и Редиска выступают против своенравного принца Лимона, самодура синьора Помидора и графинь Вишен и одерживают победу.

Николай Андросов, воспитанник школы Игоря Моисеева, а ныне балетмейстер с мировым именем, создал ансамбль «Русские сезоны» в 1991 году, не побоявшись сравнения с легендарной балетной антрепризой Сергея Дягилева. И с блеском выдержал его. В репертуаре ансамбля – танцы народов мира, развернутые хореографические полотна, современные миниатюры и уникальные балеты для детей.