Хедшот - это что такое? Графический планшет для рисования

Линия, петляющая через бумагу или холст может излучать мощные эмоции. И не удивительно, что штриховка или рисование линий является одним из самых основных элементов визуального искусства.
В самом деле, это один из семи визуальных элементов - вместе с формой, объёмом, цветом, величинами, текстурой и пространством.
Но что такое линия искусства или Лайн- арт?

Лайнарт приветствует технику разграничения контурных линий и более мелких, обозначающих детали и создающих полную картину, с помощью разных толщин линий.
Линия искусства часто черно-белая, но не всегда. Такие элементы, как затенение и цветовые градиенты отсутствуют, что позволяет фокусу твердо опираться на сами линии. Это могут быть эскизы, но не только - линии также могут создать завершенное произведение искусства.

Важно помнить, что лайн-арт — это не только о живописи и графике. Линии могут быть визуально сформированы во многих отношениях. Например, скульптуры или фотографии, в которых автор создает подразумеваемые линии, мысленно проводя их через угол и камеру.

Теперь, когда мы знаем немного о теории, давайте посмотрим всего несколько примеров, начиная с известных штриховых рисунков в истории искусства.

На протяжении всей истории искусства художники создавали произведения, используя линию как средство визуального выражения.

Лаокоон и его сыновья. Marbles. Между 27 г. до н.э. и 68 нашей эры.

Древняя скульптурная группа Лаокоон и его сыновья была заново открыта в 1500 - х годах.
Она стала точкой отсчета для художников эпохи Возрождения, которые смотрели на то, как скульптор использовал текуче линии для единения группы.
Изгибаясь, змея вьется через три символа, связывая группу в единую композицию. И в дальнейшем художники будут продолжать использовать подразумеваемые линии для создания гармоничных композиций в скульптуре, живописи и рисунке.

Леонардо да Винчи. Этюд для головы Леды. с. 1505-1507.

Леонардо да Винчи был талантливым рисовальщиком. Его эскизы стали ценным произведениями сами по себе. Это исследование для картины Леда и Лебедь показывает детальную работу линией, используемой для создания формы и размера.

Альбрехт Дюрер. Melancolia I. Гравюра, 1514.

Один из самых известных печатников в истории, Альбрехт Дюрер истинный хозяин линии. Он был опытным художником, работал и в масле, и в акварели, а его эстампы прекрасны.

Анри Матисс. Танец. Масло на холсте. 1909.

Все чаще на протяжении всей своей карьеры, Анри Матисс включил быстрое, экспрессионистское проникновение его рисунков в картины. Одно из самых известных его произведений, Танец, во многом строится на контурах. Глядя на смелые, плоские цвета и яркие очертания, зрители воспринимают власть и движение танцоров через линию Матисса.

Пабло Пикассо. Портрет Игоря Стравинского. 1920.

Совершив переход от сочлененных, классических рисунков, которые он производил в начале своей карьеры, Пабло Пикассо создал богатство чистых, простых контурных рисунков, используя единую непрерывную линию. На самом деле, эти контурные рисунки стали одними из самых знаковых образов.

Джексон Поллок. № 5, 1948 г. , масло фибролита. 1948.

Джексона Поллок - король абстрактного экспрессионизма, его работы целиком основаны на капающих линиях текучей краски, эти линии он динамически перемещал через картины. Самые известные работы были созданы во время «капельного периода» с 1947 по 1950 года, когда он ошеломил мир современного искусства этой инновационной техникой.

Кит Харинг . Red Hot + Dance. Альбом обложки. 1992

Смелый стиль Кейт Херинг определяется густыми черными контурами, часто заполнены ярким, плоским цветом.
Фирменный стиль определил карьеру и сделал его работы мгновенно узнаваемыми. Контурные рисунки Херинга продолжают жить сегодня и оказывать дальнейшее влияние на художников, иллюстраторов и графических дизайнеров.

Сегодня, линии столь же важны в современном искусстве. От скульптуры к живописи, традиция искусства линии продолжается работой передовых художников.

Дэвид Морено. Мимические линии быстрого карандашного наброска. Существует что - то кинетическое, даже завораживающее в этих уникальных работах, которые состоят из сотен узких стальных линий. Здесь мы видим, как рыхлое, импрессионистское качество набросков переходит к скульптуре.

Используя подобную технику для штриховки, он способен создавать тональные эффекты тщательно размещенными линиями, которые рассматриваются с определенной точки зрения. Живость и динамизм этих скульптур действительно отличает их друг от друга.

Привет, меня зовут Вэйв! И это мой урок по созданию лайнарта!

Я буду использовать рисунок Мегамена Икс (Megaman X) и Зиро (Zero), а также другие рисунки, нарисованные мной в жанре Лайнарт!

Герои Икс (Megaman X) и Зиро (Zero) принадлежат компании Capcom (С). Мегамен 2 (Megaman 2) был моей первой видео игрой.

ВВЕДЕНИЕ

Меня зовут Вэйв! Я - девушка, которая обожает научную фантастику и которая когда-нибудь планирует стать манга-художником или художником-колористом в компании Marvel!

В этом уроке я расскажу сразу о многих вещах, поэтому урок ОЧЕНЬ многословный. Основной акцент сделан на цифровые техники рисования.

Но только потому, что это цифровая техника, это не значит что она не может быть применена и для обычного рисунка!

Нет особой разницы при рисовании " :) " на компьютере или на " :) " бумаге!

Но, тем не менее, я не буду слишком подробно останавливаться на процессе рисования... Я обучу вас своим техникам, которые я применяю для достижения четких, ровных рисунков в стиле ЛайнАрт. :)

ТРАДИЦИОННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Линейки!

Линейки всегда должны быть у вас под рукой, если вы создаете рисунок в перспективе! Не следует недооценивать необходимость ровных линий. Другие всегда заметят использовали ли вы линейку или рисовали от руки.

Капиллярные ручки

Капиллярные ручки идеально подходят для обводки контура! Среди них у меня нет фаворитов... Я имею ввиду то, что у всех свои предпочтения в выборе капиллярной ручки. Я использовала ручки от таких производителей как Sakura, Microns, Prismas, Mars и др. Просто выбирайте ту, рисовать которой вам наиболее комфортно. Я обычно использую ручки с толщиной наконечника 0,05 и 0.1

Бумага

Если вы когда-нибудь окажетесь в специализированном магазине для художников, то там вы найдете специальные типы формата бумаги, который используют для создания рисунков.

Конечно, вы можете использовать и обычную бумагу для принтера:)

ЦИФРОВЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Графический планшет для рисования

Планшеты - это изумительные изобретения!

Это все равно что рисовать на доске для рисования, но эта доска на самом деле - ваша мышка!

Такие факторы как чувствительность к нажиму и рисование ручкой делают планшеты практически незаменимыми для художников.

Paint Tool Sai

Paint Tool SAI - это программа, предназначенная для цифрового рисования разработанная японской компанией SYSTEMAX. Если у вас еще нет данной программы, то ссылку на скачивание вы найдете в разделе Paint Tool SAI:)

Главным плюсом этой программы является возможность обводить векторы .

Ничего страшного, если вы не знаете что такое Векторы - в этом уроке я подробно остановлюсь на этой теме.

Photoshop

Photoshop photoshop!

На данный момент это, безусловно, самая лучшая программа для редактирования фотографий (по крайней мере, я так считаю. :))

Главное, чтобы у вас имелся инструмент Кисть (Brush tool), а также остальные инструменты, которыми я буду пользоваться в разделе Цифровой ЛайнАрт!

СКАНИРОВАНИЕ

Хорошо, допустим у вас уже есть готовый рисунок!

Он тщательно прорисован, нет никаких лишних деталей и пора его отсканировать!

Интерфейс у каждого сканера свой, и я не могу затронуть все известные интерфейсы, поэтому я надеюсь на то, что вы поймете, что я имею ввиду.

Растровом изображении
- Оттенках серого
- Цвете
- DPI (точки на дюйм)

Во-первых, установите режим сканирования на ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ .

В других сканерах этот режим может называться: "Расширенный Режим", "Рабочий Режим".

Или у вас уже задан этот режим по умолчанию, и вам остается только выбрать DPI и ТИП ИЗОБРАЖЕНИЯ .

Для начала давайте разберемся с DPI:)

DPI расшифровывается как Dots Per Inch - Точки На Дюйм. Соответственно это обозначает, какое количество информации имеет ваша работа.

Когда вы рисуете, люди иногда могут спросить: "Почему ты не делаешь большие рисунки?"

Это сложная задача, но в то же время, в этому случае вы сможете нарисовать больше или добавить больше "информации" на страницу!

Это рисунок меня и другого моего персонажа- Сузарэна!

Он был отсканирован в ЦВЕТЕ С РАЗРЕШЕНИЕМ - 400 DPI.

400 DPI - это достаточно высокое разрешение, но оно идеально для печати. Чем больше разрешение (DPI), тем более пригодными ваши рисунки будут для печати.

200 - достаточно низкое
300 - золотая середина
600 - возможно чересчур высокое;)

Чем выше разрешение, тем больше будет размер вашего файла.

ПОМНИТЕ, вы всегда сможете сжать большое изображение, но не сможете увеличить маленькое.

Почему? Ну как я уже сказала, DPI - это количество информации. Если вы возьмете маленькое изображение и попытаетесь увеличить его, компьютер не сможет этого сделать, так как у него просто не будет нужной для этого информации.

Очевидно, что цветной рисунок мы будем сканировать с настройкой Цветное изображение. Некоторые сканеры могут предложить вам выбрать 8-битный или 16-битный цвет. Не выбирайте цвет выше 8. Всегда ставьте самую низкую настройку для цвета, так как на самом деле нет необходимости выбирать 16-битный - это лишь увеличит размер файла.

А что, если я хочу очень четкий черно-белый рисунок ЛайнАрт?
Я отсканировала Сузарэна в режиме Черно-белое изображение с разрешением = 400 DPI. Пожалуйста, не путайте Черно-белое изображение с ОТТЕНКАМИ СЕРОГО . Это две разные настройки.

Обратите внимание на то, что в зависимости от марки вашего сканера, этот режим может называться "Черно-белый документ" или даже Растровое Изображение.

ЧЕРНО-БЕЛОЕ против ОТТЕНКОВ СЕРОГО

Эй! Глупые! Черно-белое и Оттенки Серого! Я же сказала, что вы - два совершенно разных режима, только без драк!

Я ничего не редактировала:) Как вы видите, в режиме Оттенки Серого сканируются все участки на листе, имеющие серый цвет...даже сама бумага. И если присмотреться, то можно увидеть карандашные следы.

При сканировании в режиме Черно-белое изображение, рисунок сканируется только в белом и черном цвете, без каких-либо серых оттенков.

Вы можете настроить соотношение БЕЛОГО и ЧЕРНОГО цвета при помощи "ПОРОГА". Просто поэкспериментируйте с ним:) При сдвигании ползунка порога выше или ниже, вы добавляете в рисунок либо больше ЧЕРНОГО либо БЕЛОГО цвета.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Хорошо, хорошо, вы наверное и так уже поняли важность высокого разрешения, но я хочу вам продемонстрировать это на примере.

Второй рисунок был отсканирован с разрешением = 100 DPI, в режиме Черно-белое изображение.

Высокое разрешение очень важно при сканировании рисунка в режиме Черно-белое изображение.

Использование режима Оттенки Серого :

Если на рисунке есть карандашная штриховка.
- Если у вас есть оттенки серого, которые вы хотите сохранить на рисунке.

Использование режима Черно-белое изображение :

Если все объекты на рисунке обведены, и вы хотели бы избавиться от участков серого цвета для того, чтобы отсканировать лишь четкие яркие черные и белые линии.

Если вы пользуетесь Photoshop и хотите отредактировать рисунок отсканированный в режиме Черно-белое изображение, то ПРЕОБРАЗУЙТЕ ЕГО В ОТТЕНКИ СЕРОГО .

ИЗОБРАЖЕНИЕ (IMAGE) > РЕЖИМ (MODE) > ОТТЕНКИ СЕРОГО (GRAYSCALE)

Убедитесь в том, что вы сделали это перед тем как начали редактировать изображение. Соответственно, если вы будете работать с цветом, то преобразуйте в RGB:)

ИЗОБРАЖЕНИЕ (IMAGE) > РЕЖИМ (MODE) >RGB

СОВЕТЫ ПО РИСОВАНИЮ. ЛИНИИ.

Я просто хочу вам напомнить, что это НЕ урок по рисованию. Рисование - это очень долгий и кропотливый процесс. Но я дам вам несколько подсказок, которые помогли мне.

Жизненный опыт в рисовании... Проще говоря - чем больше вы рисуете картины настоящей жизни, тем более реалистичными будут ваши рисунки.

Преподаватели могут посоветовать вам просто выйти на улицу и начать рисовать то, что вы видите или посещать занятия для художников, на которых можно рисовать с человеческой натуры...

Но не все это могут себе позволить...

К счастью, у нас есть такая штука как "Интернет"!

С развитием Интернета и различных электронных устройств никого уже не удивляет появление электронных рисунков, выполненных различными художниками. Графические планшеты и современные программы позволяют с легкостью рисовать, разукрашивать, редактировать и обрабатывать результат творчества "современных Пикассо" без особых затруднений. Но, как известно, новые возможности рождают новые потребности, поэтому речь определенного круга творческих людей чаще всего претерпевает изменения. Такие деформации коснулись в том числе и художников.

Современный сленг и его аналоги

Найти хорошего художника раньше являлось целой заморочкой, не говоря уже о том, что о цене на собственный портрет, ради которого надо позировать пару часов, сидя неподвижно, приходилось договариваться заранее.

Картины, написанные с живого человека, действительно представляли некую ценность, и, как помнится из истории, творения художников нередко выставлялись на почетное место в доме как гордость семьи. В современном мире же все намного проще - многих мастеров карандаша достаточно просто попросить нарисовать что-нибудь «за шоколадку». И, если они будут не слишком заняты, то с удовольствием выполнят просьбу. Вот что означает «реквест» в современном сленге художников всемирной паутины.

Кстати, в английском языке свой «реквест». Значение слова здесь конкретное - "запрос". В "Фейсбуке", например, есть функция Friend request, то есть запрос на добавление в друзья, мы же используем данное слово в более широком смысле.

Другие слова из лексикона авторов

Пришли такие новомодные словечки, конечно же, из английского языка. Объясняется же тенденция разбавлять язык другими словами тем, что английский достаточно легок для восприятия многим пользователям Интернета, да и слова в нем просто короче.

Даже те, кто учился в художественной школе, с трудом поймут современное обозначение многих Поэтому полезным может стать следующий словарик:

гифт - рисунок кому-то в подарок, от английского слова gift;
арт - это в принципе любой рисунок автора, даже нарисованный «от нечего делать»;
фанарт - рисунок по мотивам какого-либо произведения, с использованием персонажей оттуда;
скетч - небольшой эскиз или зарисовка, набросок в карандаше;
реквест - это рисунок «на заказ», причем, как правило, выполненный за просто так, от души;
коллаб - совместная работа двух художников;
трейд - обмен рисунками между мастерами.

Самое интересное, что простой рисунок на бумаге современные гуру веб-картинок называют словом «традишинал», что значит «традиционный», обычный то есть. И действительно, между рисунками на графическом планшете в редакторе и тем, что нарисовано рукой, порой очень большая разница. Но овладев всеми функциями современной техники, художники вырабатывают свой собственный стиль. Для многих выполнить реквест - это все равно, что выполнить ежедневную тренировку для развития навыков.

Слово «реквест» в современном Интернете

Не только среди художников распространен этот специальный сленг, но и среди всех интернет-пользователей, в принципе. Посетители многих сайтов не задаются вопросами: а реквест - это что, поскольку, даже обладая начальными знаниями английского, можно без труда понять, о чем идет речь.

Даже новичок на форуме или в социальной сети поймет, что реквест - это просьба что-либо выполнить специально для человека, чаще всего бескорыстно. Например, в комментариях к тем видео, где перепеваются известные песни, многие просят исполнителей спеть что-нибудь еще из репертуара другого певца. Это и есть своего рода «реквест» - просьба, предложение.

И не стоит путать это с «челенджем», что означает открытый вызов. То есть человек заявляет, что кому-то не под силу сделать какую-то вещь, и последний должен доказать обратное. Но это, как правило, в основном интернет-разборки творческого сообщества, углубляться в которые не следует, да и мало кто в этом заинтересован. Большинство используют именно реквест, значение которого уже известно.

Примеры выполнения реквестов

На многих официальных страницах художников можно увидеть, как в комментариях люди «реквестируют» выполнение каких-то безумно сложных идей или картин. Одним из первых, кто стал выполнять такие «запросы», был один из пользователей развлекательного портала под ником Чилик.

На его страничке в соц. сети можно увидеть альбом «Нарисуй мне…», где он и выполняет просьбы пользователей. Вслед за ним тенденцию выполнять реквесты подхватили и другие иллюстраторы и веб-художники, которые таким образом общаются со своими зрителями.

Реквесты новичкам

Труднее всего освоиться в новой сфере «интернет-рисования» начинающим художникам, у которых пока что не выработался какой-то определенный стиль рисования. Ведь реквест - это весьма важное поручение, пусть даже рисунок электронный. Так что, прежде чем начать выполнять такого рода «заказы», нужно Многие художники часто работают иллюстраторами или оформителями веб-страничек, и выполнение чьих-то просьб для них - еще один способ расслабиться и отдохнуть от работы. И, конечно же, важно, чтобы прежде всего человеку нравилось рисовать.

Портреты на заказ

И по сей день портрет остается хорошим подарком человеку на юбилей или в другой праздник, то есть, по сравнению с прошлым веком, в этом плане технологии шагнули далеко вперед. Во многих городах современные студии дизайна предлагают приобрести рисунок человека, сделанный из его фотографии. Фишка в том, что любой художник может перерисовать кого-то в определенном стиле.

Например, современную темноволосую даму превратить в модель листовок пин-апа из 60-х годов прошлого столетия, а из молодой пары нарисовать королевскую семью или изобразить что угодно, по желанию клиента. Это тоже своего рода выполнение реквестов, только более профессионально и уже за деньги.

В компьютерных играх существует большое количество самых разнообразных терминов, которые зародились уже очень давно и успели прижиться очень сильно. Соответственно, каждый геймер должен знать основные понятия, чтобы понимать, о чем ведут разговор другие игроки. Например, одним из самых популярных терминов является хедшот. Это термин, который используется сейчас в большом количестве игр, и практически каждый знает, что он значит. Но если вы только начинаете играть в компьютерные игры, то вам будет полезно узнать, что такое хедшот. Это термин, который поможет вам разобраться в некоторых ситуациях и спокойно общаться с другими геймерами.

Что это такое?

Итак, в первую очередь необходимо узнать, что же означает этот термин. На самом деле все довольно просто. Хедшот - это убийство выстрелом в голову. Это калька с английского языка, где слово складывается из двух меньших слов: head переводится на русский язык как "голова", в то время как shot в данном случае "выстрел". В результате получается "выстрел в голову", чем, собственно говоря, он и является. Что ж, теперь вы знаете, что такое хедшот. Это хорошее начало, однако вам все же стоит узнать еще несколько важных моментов, которые помогут вам лучше ориентироваться в мире компьютерных игр.

Сфера использования

Естественно, вы вряд ли услышите этот термин, если будете играть в симулятор гонок или в квест. Почему? Дело в том, что далеко не во всех жанрах вы можете вообще стрелять, что уж говорить о том, чтобы стрелять прицельно в голову. Вот и возникает вопрос, в каких играх существует хедшот? Вполне разумно можно предположить, что он чаще всего появляется в разнообразных шутерах, то есть в тех играх, где вы можете стрелять прицельно по противникам. Конечно же, бывают и исключения, и в некоторых других играх также можно сделать хедшот, но подобные случаи скорее являются исключениями из правил.

Особенности

Теперь, когда вы знаете, что хедшот - выстрел в голову, стоит поговорить о том, какие особенности имеются у этой функции. Дело в том, что в большинстве компьютерных игр современности хедшот наносит максимальный урон, поэтому противник после такого попадания сразу же погибает. Естественно, это случается далеко не всегда, потому что многие игры по-прежнему не придерживаются концепции реалистичности. Например, броня распределяется не локально, а по всему телу персонажа, поэтому попадание в голову может и не убить.

Использование

Выстрел в голову - это очень важный элемент практически любого шутера. Каждый геймер старается попасть противнику в голову, чтобы быстрее с ним расправиться. Естественно, сделать это не так-то просто, поэтому получается это не всегда. Однако в некоторых случаях это делается главным правилом. Например, проводятся турниры, в которых геймеры должны убивать противников только хедшотами. Как вы можете догадаться, в таких турнирах участвуют самые лучшие геймеры. Ведь игроку нужно месяцами тренироваться, чтобы добиться отличного результата.

Голова - это самая маленькая часть тела вашего противника, поэтому вам нужно очень хорошо целиться, чтобы попадать именно в голову практически в каждом случае. А с учетом того, что все это происходит в движении, можно только лишь поаплодировать тем геймерам, которые способны делать большое количество хедшотов. Естественно, речь не идет о стрельбе из снайперской винтовки, потому что через прицел попасть в голову значительно проще. Так или иначе, хедшот - это очень важный элемент практически любого шутера, поэтому каждый геймер должен иметь представление о том, что это такое. Кроме того, вам стоит тренировать свою точность, чтобы иметь возможность делать хедшоты как можно чаще. Это это позволит вам добиться невероятной эффективности на поле боя.