Особенности художественной культуры древних цивилизаций кратко. Культура древних цивилизаций - дисциплина культурология. лекции. Зарождение портретного искусства в Древнем Египте

- 110.50 Кб

Федеральное агентство по образованию

Кировский филиал

Государственного образовательного учреждения

высшего профессионального образования

Санкт – Петербургский Государственный Университет Сервиса и Экономики

Реферат по культурологии на тему:

«Особенности культуры древних цивилизаций»

Выполнила студентка

1 курса заочного отделения

080507 «Менеджмент»

Криницына А.А.

Проверил:

г. Киров

2011 г

Введение

1. Особенности культуры ацтеков

1.1 История ацтеков

1.2 Письменность ацтеков

1.3 Царство ацтеков

1.4 Ацтекский календарь

2. Особенности культуры Древнего Китая

3. Особенности культуры Египта

3.1 Древнее царство

3.2 Среднее царство

3.3 Новое царство

3.4 Религия и искусство Древнего Египта

4. Особенности культуры инков

4.1 Происхождение цивилизации

4.2 Законы

4.3 Дороги инков

4.4 Искусство и наука инков

Заключение

Литература

Введение

Цивилизация - историософское значение - единство исторического процесса и совокупность материально-технических и духовных достижений человечества в ходе этого процесса (человеческая цивилизация в истории Земли). Локальные цивилизации являются целостными системами, представляющими собой комплекс экономической, политической, социальной и духовной подсистем и развивающиеся по законам витальных циклов.

Одним из первых понятие «цивилизация» в научный оборот ввёл философ Адам Фергюсон, который подразумевал под термином стадию в развитии человеческого общества, характеризующуюся существованием общественных классов, а также городов, письменности и других подобных явлений. Предложенная шотландским учёным стадиальная периодизация мировой истории (дикость - варварство - цивилизация) пользовалась поддержкой в научных кругах в конце XVIII - начале XIX века, но с ростом популярности в конце XIX - начале XX века плюрально-циклического подхода к истории, под общим понятием «цивилизации» стали также подразумеваться «локальные цивилизации».

Каждая культура несет в себе изученный и еще изучаемый огромный культурный пласт, выраженный в творениях архитектуры, свидетельствах письменности, в останках ремесленного искусства, а также в дошедшем до нас языке. Сталкиваясь каждый раз с древней культурой Латинской Америки и не редко с современной, мы находим много интересного в ней и еще больше неразгаданного и окруженного ореолом мистики. Чего стоит один миф о сказочной стране "El dorado". Многие фрагменты далекой эпохи существования цивилизаций инков, ацтеков и майя, к сожалению, навсегда утрачены, но остается многое, с чем мы непосредственно соприкасаемся, но оно также дает нам пути к разгадке многого, порой необъяснимого, нам, современным людям, относительно искусства в целом тех далеких миров.

• Особенности культуры Ацтеков

1. 1 История ацтеков

История ацтеков начинается с ухода во второй половине 12 века с мифической прародины - остров Астлан («место цапель» - отсюда название племени; второе название ацтеков - теночки) . После долгих скитаний ацтеки поселились на озеро Тескоко, перешли к земледелию и основали около 1325 г. город Теночтитлан (современный Мехико) , ставший центром государства. Название ацтеки стало применяться ко всем носителям ацтекской культуры.
В результате многочисленных завоевательных походов правителей Теночтитлана ацтекская культура распространилась далеко пределы долины Мехико. У ацтеков Теночтитлана, вплоть до испанского завоевания сохранялись старые племенные традиции, в том числе деление на 4 фратрии и 20 родов с выборными должностными лицами. На высшие должности избирались члены одной семьи, существовало рабство, с подвластных городов взималась дань. На озерах ацтеки развили оригинальные приемы земледелия - сооружение искусственных островков ("плавучие сады" - чинампа) . Болота осушались с помощью сети каналов.
Ацтеки выращивали несколько сортов кукурузы и бобов, кабачки, тыкву, томаты, зеленый и красный перец, маслиничные культуры, хлопчатник. Из сока агавы изготовлялся опьяняющий напиток пульке. Ремесла (обработка камня и дерева, гончарное дело, ткачество) отделились от земледелия и достигли высокого развития. Орудия делались из камня, главным образом из обсидиана. Металл (медь, золото) шел на изготовление украшений. Города имели правильную планировку, связанную отчасти с разделом земли между родами на прямоугольные участки. Центральная площадь служила местом народных собраний. В Теночтитлане вместо улиц были каналы с пешеходными дорожками по сторонам - город был построен на острове посреди озеро Тескоко и соединен с берегом многочисленными дамбами и мостами.
Питьевая вода подавалась по акведукам. Более всего почитались божества ветра, дождя и посевов связанные с земледелием, а также бог войны. Большое распространение у ацтеков имел ритуал человеческих жертвоприношений богу Уицилопочтли. Культура ацтеков впитала в себя богатые традиции народов, живших на территории Центральной Мексики, главным образом, тольтеков, миштеков и других. У ацтеков были развиты медицина и астрономия, имелись зачатки письменности.
Искусство их переживало расцвет в 14 - начале 16 вв. Основными монументальными сооружениями были четырехгранные каменные пирамиды с храмом или дворцом на усеченной вершине (пирамида в Тенаюке к Северу от Мехико) . Дома знати строились из адобов и облицовывались камнем или штукатурились; помещения распологались вокруг внутреннего двора. Стены культовых зданий украшались рельефами, росписями, узорной кладкой. Монументальная культовая скульптура - статуи божеств, орнаментированные алтари - поражает грандиозностью, тяжеловестностью (статуя богини Коатликуэ высотой 2,5 м) .
Знаменит так называемый «Камень Солнца». Всемирно известны реалистические каменные скульптурные изображения голов: «Воин-Орел», «Голова мертвого», «Печальный индеец». Особенно выразительны небольшие каменные или керамические фигурки рабов, детей, животных или насекомых. На ряде архитектурных памятников сохранились остатки стенных росписей с изображениями божеств или шествующих воинов. Ацтеки мастерски выполняли украшения из перьев, полихромную керамику, мозаику из камня и раковин, вазы из обсидиана, тончайшие ювелирные изделия.
Богатая и самобытная культура ацтеков была уничтожена в результате испанского завоевания 1519-21 г. г.


1.2 Письменность ацтеков.

Пиктографическое письмо с элементами иероглифики, которым пользовались ацтеки, известно с 14 века. Материалом для письма служили кожа или бумажные полоски, складывавшиеся в виде ширмы.
Определенной системы расположения пиктограмм не существовало: они могли следовать и горизонтально и вертикально, и методом бустрофедон (противоположное направление соседних «строк2» т.е. серий пиктограмм) . Основные системы ацтекской письменности: знаки для передачи фонетического облика слова, для чего использовался так называемый ребусный метод (например, для написания имени Itzcoatl изображалась стрела itz-tli над змеей coatl) ; знаки иероглифического характера, передающие определенные понятия; собственно фонетические знаки, особенно для передачи звучания аффиксов. К моменту испанского завоевания, прервавшего процесс развития ацтекской письменности, все эти системы существовали параллельно, их употребление не было упорядочено.


1.3 Царство ацтеков.

Государственное образование ацтеков в Мексике в 14 - начале 16 вв с центром в г. Теночтитлан (современный Мехико) до 1348 находилось в зависимости от правителей г. Кулуакан в 1348-1427 г. г.
В конце 20-х годов 15 века правитель ацтеков Ицкоатль возглавил «союз трех городов» Теночтитлана, Тескоко, Тлакопана (Такуба) и нанес поражение правителям Ацкопоцалько. В результате завоевательных войн, которые вели Ицкоатль и его преемники (Моктесума I Гневный, правил в Ауицотль 1440-1469 г. г.; Ашаякатль 1469-1486 г. г. ; Ауицотль 1486-1503 г. г.) , в состав Ацтекского царства вошла не только долина реки Мехико, но и вся Центральная Мексика.
Наивысшего расцвета Ацтекское царство достигло при Моктесуме II (1503-1519 г. г.) . В 15 -нач. 16 вв. было значительно развито рабство. Главный правитель Ацтекского царства (тлакатекутли) формально являлся выборным вождем, фактически же его власть была наследственной. Формирование основных классов общества не было завершено (положение члена общества определялось его принадлежностью не только к классу, но и к касте, которых в Ацтекском царстве насчитывалось свыше 10) . К 1521 году Ацтекское царство было завоевано испанцами.

1. Ацтекский календарь или «Камень Солнца».
   «Ацтекский календарь», памятник ацтекской скульптуры 15 века, представляет собой базальтовый диск (диаметр 3,66 м, вес 24 т) с резными изображениями, обозначающими годы и дни. В центральной части диска изображен лик бога Солнца Тонатиу. В Камне Солнца нашли символическое скульптурное воплощение представления ацтеков о времени. Камень Солнца найден в 1790 в г. Мехико, а сейчас хранится в музее антропологии.
   Ацтекский календарь - система летоисчисления у ацтеков, имел черты, сходные с календарем майя. Основу ацтекского календаря составлял 52-летний цикл - сочетание 260-дневной ритуальной последовательности (так называемого священного периода или тональпоуалли) , состоявшей из комбинации недельного (13 дней) и месячного (20 дней, обозначались иероглифами и числами) циклов, с солнечным или 365-дневным годом (18-20-дневных месяцев и 5 так называемых несчастливых дней) . Ацтекский календарь был тесно связан с религиозным культом. Каждая неделя, дни месяца, часы дня и ночи были посвящены различным божествам. Большое ритуальное значение имел обряд "нового огня", совершающийся по истечении 52-летних циклов.

1.5 Язык ацтеков.

Язык науатль распространен в Мексике (предположительно с 6 века) , число говорящих около 1,3 млн на 1977 год.
С 14 века известна письменность, с 16 века - на основе латинской графики. В грамматической структуре ацтекского языка отмечаются черты агглютинации и умеренного полисинтетизма. Формы словоизменения и словообразования образуются: путем присоединения аффиксов, главным образом суффиксов, к неизменяемому корню, например: icxatl - «овца», icxacame - «овцы»; редупликацией (удвоением) начального слога корня: teotl - «бог», teteotl - «боги»; позиционно: tepostli - «железо», mecatl - «цепь», teposmecatl - «железная цепь»; объединением целых слов в едином словокомплексе: totolin - «курица», tell «камень», axcalli- «хлеб», totoltetl- « яйцо», totoltetlaxcalli - «яичница» (буквально курица-камень-хлеб) .

Особенности культуры Древнего Китая

Одной из древнейших цивилизаций мира является китайская. Во временном интервале ее можно определять конец III – начало ІІ тыс. до н.э. – 220 г. н. э. (времена крушения империи Хань).

Древнекитайская цивилизация имеет ряд специфических особенностей отразившихся на особенностях развития ее культуры:

– во-первых, это достаточно сложные природные условия повлиявшие на сравнительно позднее (если иметь в виду Шумер, Аккад, Египет, а также время появления первых земледельческих общин в долине реки Хуанхэ, приблизительно 5 тыс. лет до н. э.) возникновение здесь цивилизации.

– Древний Китай развивался в отрыве от других цивилизаций практически до 2 в. н. э., не имея прямых контактов со странами западного мира.

– древнекитайская цивилизация имела не ирригационный тип в отличие от древнеегипетской, древнеиндийской и месопотамской цивилизаций. Поливное земледелие начинает развиваться в этом регионе лишь с середины I тыс. до н. э.

– культура древнего Китая относится к традиционным типам культур. Древнекитайское государство – это типичная восточная деспотия. Глава государства с V в. до н. э. являлся наследственным монархом, он же выполнял обязанности первого жреца и единственного землевладельца. В Китае жречество как отдельный социальный институт отсутствовало, религиозные действия производились главами семейств, чиновниками царями-ванами. Вся земля являлась царской собственностью. Кроме этого все было подчинено строгой социальной иерархии, вне которой находились рабы.

Китайский традиционализм имел в Китае форму ритуализма. Все отношения между китайцами издавна были додчинены сложному ритуалу, имеющему мировоззренческое значение. И, как отмечено в книге “Цзо чжуань”, “ритуал основан на постоянном движении неба, порядке явлений на земле, и поведении народа”, “ритуал – это устои в отношениях верхов и низов, основа и уток неба и земли. Он дает жизнь народу ”.

Светский ритуал – взаимоотношения между вышестоящими и нижестоящими на социальной лестнице был тесно связан с религиозным ритуалом отношений живыъ к умершим, к духам предков, явлений природы, земли, неба. В Китае как нигде получает развитие культ предков. Вся жизнь живых являлась как бы отчетом перед духами предков (им приносились жертвы, первоначально даже человеческие).

– идея автохтонности китайской цивилизации, подразумевающая создание данной цивилизации исключительно китайским народом. Хотя эта идея имеет некоторую условность. Так, скульптурные изображения животных, выполненные в бронзе, повторяют черты, прослеживающиеся в алтайско-скифской культуре. Это же касается и конных колесниц, заимствованных, как считается, у индоевропейцев.

– идея китаецентризма.

В V тыс. до н.э. в бассейне Хуанхэ сложилась неолитическая культура расписной керамики Яншао. Традиционно Яншао считалась древнейшей из культур, предшествующих китайской цивилизации. Вместе с тем на северо-востоке Китая, в Ляонине, в недавнем прошлом была открыта, по мнению археологов, еще более древняя культура – Хуншань .

В истории Китая выделяются следующие периоды:

1) Шан-Инь , создателей культуры бронзы – XVIII–XII вв. до н. э.

2) Чжоу – XII–V вв. до н. э.

3) Чжоу-Чжаньго , “эпоха воюющих царств”, 7 крупнейших государств – V–III вв. до н. э. Второй и третий периоды возможно рассматривать и как один период Чжоу, получивший это название от имени народа завоевателя (XII–III вв. до н. э.)

4) Империя Цинь – 221–206 гг. до н. э.

5) Империя Хань – конец III в. до н. э. – II в. н. э.

Особенности культцры Древнего Египта

История и культура Древнего Египта во многом были предопределены его географическим положением. Реальный мир египтян был ограничен узкой долиной великой реки Нил, окруженной с запада и востока песками пустынь. Именно природа страны и ее единственная огромная река, от разливов которой зависела жизнь и благополучие народа, явились тем важнейшим фактором, который обусловил мироощущения и мировоззрения египтян, их отношение к жизни и смерти, их религиозные взгляды.

Название Египет государству дали греки, которые приезжали в Египет для знакомства с его культурными достижениями. Название страны Айгюптос можно найти в трудах греческого историка Геродота. Сами же египтяне называли свою страну Та-Кемет (Черная Земля) по цвету ее плодородной почвы в противоположность красной земле пустыни или Та-Мера (Страна Наводнений).

Древний Египет существовал на протяжении трех тысяч лет. Здесь не было резких исторических переломов, изменения происходили постепенно, не нарушая сложившихся традиций. За столь длительное время была создана культура, имеющая всемирное значение. Истоки египетской культуры теряются в глубокой древности. Будучи африканской по своему происхождению, египетская культура не сразу обрела свое лицо. Ее формирование началось с переходом к ирригационному земледелию и скотоводству, благодаря которым появились постоянные поселения и стабилизировался этнический состав. Развитие древнеегипетской культуры было обусловлено преимущественно благоприятными условиями обитания в долинах крупных рек, на плодородных землях. Разрушение родовой замкнутости привело к качественным сдвигам в развитии орудий труда. Расширение и развитие земледелия происходило как за счет внедрения более совершенных систем ирригации и освоения пойменных земель, так и путем завоеваний. Одновременно увеличивалось и число используемых в хозяйстве растений и одомашненного скота.

Хозяйственная и этническая стабильность обеспечили в свою очередь формирование устойчивых культурных традиций, которые дали неожиданный культурный взрыв, обеспечивший расцвет древнеегипетской цивилизации. Только переход к изготовлению медных орудий, совершенствование системы ирригационного земледелия, развитие скотоводства, возникновение имущественной дифференциации и социальной иерархии, формирование заупокойных представлений и культа обожествленного правителя, появление иероглифического письма позволили египетской культуре стать именно египетской, а не оставаться африканской.

Периодизация древнеегипетской культуры: Раннее царство, Древнее царство, Среднее царство, Новое царство и Позднее царство, из которых наиболее плодотворными для нее стали эпохи Древнего, Среднего и Нового царств.

Древнее царство

В древности Египет занимал практически ту же Древнее царство территорию, что и сегодня. В додинастический период на этой территории существовали отдельные области - номы, которые позднее объединились в царства: Верхний Египет на юге в долине Нила и Нижний Египет на севере в дельте Нила.

Приблизительно в 3100 г. до н.э. фараон Верхнего Египта Нермер, или Менее, завоевал Нижний Египет и объединил оба царства под властью первой династии, а также основал новую столицу на границе двух царств, получившую название Мемфис. Эта столица дала название всей стране, так как греческое слово Айгюптос является искаженным поэтическим обозначением древней столицы Мемфиса - Хетка-Пта.

Эпоха Древнего царства воспринималась самими египтянами как время правления могущественных и мудрых царей. Централизация власти в Древнем Египте породила специфическую форму общественного сознания - культ фараона. Этот культ опирался на представление о фараоне как родоначальнике всех египтян. В свою очередь фараон рассматривался как наследник бога, создателя и владыки мира. Поэтому он обладал властью над целым космосом. Благополучие страны было обусловлено наличием фараона. Благодаря ему везде господствовали регулярность и порядок. Фараон своей собственной персоной сохранял равновесие мира, которому постоянно угрожал хаос.

В отличие от других народов, населявших в древности Ближний Восток, все египтяне были равны перед богом. Между государством и индивидом не стояли ни аристократия, ни другие промежуточные инстанции. Положение человека в обществе определяли имя его родителей и титул, соответствовавший его месту в административной системе. Мужчина и женщина были равны перед законом, хотя женщина обычно входила в дом мужа и становилась там хозяйкой дома. Египтяне, видимо, особенно ценили семейные отношения, это нашло отражение в многочисленных рисунках и надписях на стенах гробниц и в литературных памятниках.

Решающую роль на формирование египетской культуры этого этапа оказали религиозно-мифологические представления древних египтян: заупокойный культ и обожествление власти фараона. Художественная культура была составной частью культов и ритуалов, она была тесно связана с религией, которая обоготворяла силы природы и земную власть. Поэтому религия и мифология являются ключом к пониманию всей художественной культуры Древнего Египта.

Важнейшей чертой мироощущения египтян было неприятие смерти, которую они считали противоестественной как для человека, так и для всей природы. В основе этого мироощущения лежало убеждение в регулярном обновлении природы и жизни. Ведь природа обновляется ежегодно, а Нил, разливаясь, обогащает своим илом окрестные земли, рождая на них жизнь и благоденствие. Но когда он уходит обратно в свои берега, наступает засуха, которая не является смертью, так как на следующий год Нил разольется снова. Именно из этих убеждений родилось вероучение, согласно которому смерть не означала конца существования человека, его ждет воскрешение. Для этого бессмертной душе усопшего необходимо вновь соединиться со своим телом. Поэтому живые должны позаботиться о том, чтобы тело умершего было сохранено, а средством сохранения тела было бальзамирование. Таким образом, забота о сохранении тела умершего привела к возникновению искусства изготовления мумий.

Полагая, что смерть есть не прекращение человеческого существования, а лишь переход его в другой мир, где своеобразно продолжается его земное существование, египтяне стремились обеспечить это существование всеми необходимыми предметами. Прежде всего, необходимо было позаботиться о строительстве усыпальницы для тела, в которой жизненная сила - ка - вернется в вечное тело умершего.

Ка был двойником человека, его ангелом-хранителем. После смерти человека существование его ка зависело от сохранности его тела. Но мумия, хотя и более долговечная, чем тело, тоже была бренна. Чтобы обеспечить для ка вечное вместилище, создавались точные портретные статуи из твердого камня.

Жилищем ка умершего человека должна была быть гробница, где он обитал вблизи своего тела - мумии и портретной статуи. Поскольку загробная жизнь ка мыслилась как непосредственное продолжение земной, то после смерти умерших следовало обеспечить всем, чем они обладали при жизни. Рельефы, высеченные на стенах погребальных камер, воспроизводили сцены повседневной жизни умершего, заменяли для его ка то, что окружало человека в обыденной жизни на земле. Эти изображения воспринимались не как прекрасная жизнь, а как продолжение реальной земной жизни. Снабженные пояснительными надписями и текстами вместе с предметами домашнего обихода, они должны были дать возможность умершему продолжать вести привычный для него образ жизни и пользоваться своим имуществом в загробном мире.

Египтяне считали глаза зеркалом души, поэтому фиксировали на них внимание путем сильного подкрашивания пастой, в которую добавляли толченый малахит. Глаза статуй делали из разных материалов: в бронзовую оболочку, соответствующую форме глаза, вставляли кусочки алебастра, имитирующего белок, и горного хрусталя - для зрачка. Под хрусталь подкладывали небольшой кусочек полированного дерева, благодаря которому получалась та блестящая точка, которая придавала живость зрачку и всему глазу.

Среднее царство

Эпоху Среднего царства нередко называют классической, она стала новым периодом расцвета египетской культуры. Примерно в 2050 г. до н.э. фараон Ментухетеп I смог объединить Египет и восстановить единую власть под эгидой Фив. Началась эпоха Среднего царства, продолжавшая тенденции развития культуры Древнего Царства.

Среднее царство по праву считается классическим периодом египетской культуры. В это время окончательно складывается среднеегипетский язык, который как господствующий язык просуществовал до конца египетской истории, сохранив преимущественно религиозно-культовое назначение. Процветание государства в эпоху Среднего царства способствовало интенсивному храмовому строительству, в ходе которого архитектурный стиль Древнего царства был не просто возрожден, но и переосмыслен, исходя из новых политических, религиозных и художественных потребностей. Одновременно с развитием архитектуры шло развитие конкретного научного знания. От этой эпохи до нас дошли первые математические и медицинские тексты, древнейшие записи обмера страны, списки созвездий на саркофагах, первый в мире словник.

Индивидуализм египтян проявился прежде всего в том, что каждый заботился о своем собственном бессмертии. Для обеспечения вечной жизни было достаточно одной стеллы - каменной плиты, на которой были написаны магические тексты, гарантировавшие умершему и загробную жизнь, и материальное обеспечение.

Но фараоны продолжали строить гробницы в виде пирамид, желая подражать могучим владыкам Древнего царства. Конечно, это были уже не те пирамиды, что возводились когда-то: размеры их значительно уменьшились, материалом для строительства служили не монолитные двухтонные блоки, а кирпич-сырец, изменился и способ кладки. Сверху пирамиды облицовывались известковыми плитами. Эти пирамиды представляли собой каменный каркас, заполненный каменной крошкой, кирпичом и даже песком. Вероятно, правители Среднего царства полагали, что каменные пирамиды не достаточно обеспечивают сохранность мумии. Поэтому погребальную камеру стали прятать в защитной системе подземных коридоров, которые превратились в настоящий лабиринт. Такой переход от каменных пирамид к пирамидам кирпичным был связан с борьбой против грабителей и не требовал громадных материальных затрат на их сооружение.

Особую известность из архитектурных построек этого этапа египетской культуры получил заупокойный храм при пирамиде фараона Аменемхета III. Этот храм вошел в историю художественной культуры под названием Лабиринт. Происхождение названия связывают с тронным именем Аменемхета, в греческой транскрипции читающимся как Лабир. Храм, по мнению греческого историка Геродота, затмевал своей известностью даже пирамиды Древнего царства.

Среднее царство по сравнению с другими эпохами египетской истории заняло относительно непродолжительный период. Поэтому и памятников культуры было создано значительно меньше. Внутренний социальный кризис и вторжение в страну в 1720 г. до н.э. кочевых азиатских племен гиксосов положили конец Среднему царству.

Новое царство

Своего наивысшего подъема Египет достиг в период Нового царства, которое началось после изгнания в 1580 г. до н.э. гиксосов из Египта.

Расширение географического горизонта, взаимодействие с культурами других народов, приток в Египет огромных богатств стимулировали небывалый расцвет египетской культуры. Для эпохи Нового царства характерны строительство храмов, дальнейшее совершенствование искусства рельефа, росписи, пластики, ювелирного дела. Грандиозное строительство фараонов имеет по-прежнему целью утверждение божественного характера царской власти. Но вмсто пирамид венцом этого строительства становится храм.

Покорение египтянами новых земель в эпоху Нового царства, торговые поселения выходцев из других стран, проникновение иноземцев в государственный аппарат и египетское войско, усиливающееся межъязыковое общение - все это способствовало процессу взаимодействия и ассимиляции культур. На этой волне усиливающихся международных контактов и возникает новая тенденция в египетской культуре - намеренная архаизация.

Памятники культуры этой эпохи поражают смешением стилей, внешней стилизацией, особым изяществом и совершенством исполнения. Тогда же обостряется чувство связи с прошлым, проявившееся, в частности, в пробуждении интереса к генеалогии людей и богов, в почитании в одном храме наряду с главным божеством иных богов пантеона. Правители Нового царства особенно почитали солнечного бога Амона. С именем этого бога связано грандиозное строительство, которое началось в эту эпоху. За короткий срок пышные дворцы и дома, великолепные храмы изменили облик Фив, превратив их в самый богатый и величественный из египетских городов. Фараоны этой династии остались верны старой фиванской традиции, по которой умерших царей хоронили в подземных скальных гробницах. Поэтому главное внимание уделялось строительству заупокойных храмов, а кроме них строились храмы, посвященные богу солнца Ра.

Среди заупокойных храмов особое место занимал храм царицы Хатшепсут в Долине царей в Дэйр-аль-Бахри. Этот гигантский храм представлял собой три террасы, возвышавшиеся друг над другом. Храм великолепно сочетался с рельефом местности, сверкая белыми колоннами на коричневом фоне огромных скал. Помимо внешнего грандиозного облика этот храм прославился и роскошным внутренним убранством. Рельефы композиции храма рассказывали о рождении Хатшепсут от брака ее матери с богом Амоном, из чего следовало, что царица имела божественное происхождение. К тому же считалось, что ей покровительствовала богиня неба Хатор, изображения которой были помещены повсюду. Внутренняя отделка храма была необычайно богата: золотые и серебряные плиты пола, инкрустированные бронзой двери, статуэтки из полудрагоценных камней. Статуи, стоявшие в молельне храма и имевшие культовый характер, были по существу портретами царицы.

Не менее знаменитым сооружением того времени был заупокойный комплекс фараона Рамзеса II, состоявший из дворца и храма в Фивах, а также скальный храм Рамзеса II в Абу-Симбеле. Последний состоял из двух сооружений: Большого храма, посвященного фараону и трем богам - Амону, Ра и Пта, и Малого храма, воздвигнутого в честь богини Хатор, в образе которой представлена жена Рамзеса - Нефертари. Перед храмом стояли двадцатиметровые колоссы фараона, высеченные прямо в скале. Вопреки традиции храм был расположен на западном берегу Нила и ориентирован на восток. Поэтому с первыми лучами солнца гигантские скульптуры внезапно окрашивались в темно-красный цвет и как бы выступали из скалы.\

Наряду с пирамидами, заупокойными храмами и мастабами в Новом царстве сооружались святилища, не связанные с загробным культом. Это храмы, посвященные разным богам, и прежде всего богу солнца Ра. К этому типу храмов относятся два прославленных храма бога Амона в Фивах - Карнакский и Луксорский.

Религия и искусство Древнего Египта

История культуры Древнего Египта показывает, что эта цивилизация не всегда была монолитной и могущественной, она пережила периоды расцвета и упадка. Различного рода противоречия, порожденные роскошью правящей верхушки и нищетой народа, столкновениями власти фараона с властью жрецов, подчас расшатывали и ослабляли египетское государство. А войны с соседями, соперничество других мощных империй порой ставили под угрозу целостность империи фараонов. Но, несмотря на все эти обстоятельства, внутренние силы оказывались достаточно велики, раз эта империя в течение почти тридцати веков, всякий раз оправляясь от очередного удара, продолжала воплощать высшую ступень человеческой цивилизации своего времени. Основная причина высокой жизнестойкости египетской державы, как считали исследователи, была заключена в религиозных убеждениях древних египтян.

Первоначально пантеон египетских богов отличался хаотичностью, несогласованностью и противоречивостью. Богов в Древнем Египте было много, в каждом городе их было несколько. Главным был бог солнца Ра, царь и отец богов. Одним из важнейших был Осирис - бог смерти, олицетворявший умирающую и воскресающую природу. Египтяне верили, что после смерти и своего воскрешения Осирис стал царем подземного царства. Не менее важной была богиня Исида - покровительница плодородия и материнства. Богиней истины и порядка считалась Маат.

Древние египтяне признавали всех богов, почитавшихся местными традициями. У каждого из них было свое имя, своя история, основные атрибуты и символика, делавшие их единственными в своем роде. Жители каждого города глубоко чтили покровительствующее им божество, от которого зависело их благополучие. Со временем, в период создания единого государства, сложилась некая божественная иерархия и упорядочились культы многочисленных богов и связанные с ними религиозно-мифологические представления. Идея единовластия привела к возвышению культов богов крупнейших религиозных и политических центров. Теперь главное божество любой провинции (нома) считалось воплощением солнца, что отразилось и на их именах: Амон-Ра, Манту-Pa, Себек-Ра.

До наших дней дошли рисунки и росписи на стенах гробниц, храмов и дворцов, предметах домашнего обихода, в которых художник строго придерживался определенных правил. Все рисунки египетских мастеров были линейными и плоскими, в них не было объема, перспективы и светотени. Линейные рисунки раскрашивались цветом без введения дополнительных тонов и цветных теней. Фигуры очерчивались резким контуром: мужские - черным, женские - красным.

Особое внимание уделялось изображению человеческой фигуры.

Пожалуй, самой знаменитой скульптурой Египта является Большой сфинкс в Гизе, охраняющий пирамиды. Этот сфинкс - самая большая и древняя статуя на свете. Каменный лев с лицом фараона Хефрена высечен из естественной скалы и имеет огромные размеры: его высота 20 метров, а длина 57 метров. На голове его царский полосатый платок (клафт), а на лбу символ царской власти урей (священная змея).

В скульптурных изображениях человека уже в Древнем царстве был выработан строго определенный канон. Стоящая статуя выполнялась с выдвинутой вперед левой ногой и опущенными руками, прижатыми к телу. Сидящая статуя представляла собой фигуру с симметрично положенными на колени руками или согнутой в локте рукой. Оба типа статуй были всегда пропорциональны, симметричны, фронтальны и статичны. Их туловища напряженно выпрямлены, прямо поставленная голова высоко поднята, а спокойно-беспристрастный взгляд устремлен вдаль. Часто статуи раскрашивались: тело мужских фигур - красно-коричневым цветом, женских - желтым, волосы - черным, а одежда - белым цветом.

В круглой скульптуре создавались также небольшие каменные статуэтки. Чтобы египтянину легче жилось в загробном мире, ему нужны были слуги и рабы. Их роль выполняли небольшие каменные, деревянные и фаянсовые статуэтки слуг, пахарей, носильщиков, прачек. По характеру эти статуэтки резко противоположны статуям фараонов и вельмож, и их изображения не всегда вписывались в рамки канона.

После завоевания Египта персами его культура была воспринята целым рядом народов, с которыми в прошлом были в основном косвенные контакты. Теперь Египет населяло еще большее число выходцев из Азии: евреев, арамеев, финикийцев, вавилонян, персов, мидийцев, которые приносили с собой свои обычаи, верования. Египтяне же, все больше покидавшие родину по той или иной причине, приобщались к культуре тех стран, где они оседали, меняли имена, но сохраняли свое этническое самоназвание.

Особенности культуры империи Инков

В XII веке на берегах озера Титикака появляется народ, которым руководит Инка - верховный правитель. Он переселяется в новую столицу - Куско и распространяет свое влияние на огромной территории, охватывающей к XV – XVI вв. большую часть современных Эквадора, Перу, значительную часть Боливии, Чили, Аргентины, а также небольшой район Колумбии.

Название страны на кечуа, можно перевести как четыре объединённых провинции. Такое название связано с тем, что страна делилась на четыре провинции: Кунтинсуйу, Кольясуйу, Антисуйу и Чинчасуйу. Кроме того, из Куско в четыре стороны выходили четыре дороги, и каждая из них именовалась по названию той части империи, в которую она вела.

Создание государства приписывается легендарному Инке Манко Капаку, он же основал столицу - город Куско, на высоте 3416 метров над уровнем моря, в глубокой долине между двумя горными хребтами.

После создания территория страны постоянно расширялась. В особенности после того, как Инка Яуар Уакак создал в империи регулярную армию. Большие завоевания осуществил Инка Пачакути. Он создал настоящую империю, ведь до этого инки были всего лишь одним из многочисленных индейских племен, а Куско - обычным городком. При покорении соседних племен инки с одной стороны использовали свою сильную и многочисленную армию, а с другой стороны привлекали к себе элиту покоряемых регионов. Прежде, чем предпринимать военные действия, инки трижды предлагали правителям покоряемого региона добровольно присоединиться к империи. Они заставляли покоренные племена изучать язык кечуа, насаждали свои обычаи и вводили свои законы. Местная знать и жречество покоренных народов сохраняли свое положение, а отправление местных религий не возбранялось при условии обязательного поклонения общеимперскому богу Солнца Инти. Инки уделяли большое значение сохранению местных народных промыслов и костюма, дабы по платью любого жителя Тауантинсуйу было легко определить его происхождение и социальный статус.

Для инков было характерным разделение власти и общества на: воинов и не-воинов. Главными полководцами и военачальниками были либо правители Империи, либо назначенные ими люди из правящего этноса - инков. При этом, похоже, всё-таки существовало некое двоевластие - полноценный дуумвират: когда хозяйственной деятельностью Империи, снабжением и обеспечением войск занимался правитель (губернатор) города Куско, о чём неоднократно упоминает историк Хуан де Бетансос.

На пике своего существования империя Инков являлась одним из крупнейших государств на Земле. Число подданных империи достигало, по разным источникам, от 5-6 до 12 миллионов человек.

• Законы

Законы Инков сохранились только в отрывках, но их содержание известно из многочисленных испанских колониальных источников, составленных по изустной традиции. Законы регистрировались и «записывались» отдельными чиновниками в кипу, и другими чиновниками - глашатаями - провозглашались на одной из площадей столицы империи Куско - Римак. Инское право характеризуется высокой степенью строгости в вопросах применения наказания - в большинстве случаях смертной казнью, результатом чего являлось практически полное отсутствие некоторых видов преступлений среди индейцев (мелкого воровства, коррупции, убийств), чем восхищались испанские чиновники, миссионеры и солдаты. Правда, это косвенно может говорить о тоталитарном и командно-административной характере управления государства Инками.

Превосходство законов Инков над испанскими заметили уже первые хронисты:

По правде говоря, мало народов в мире, по-моему, имели лучшее правление, чем у Инков. (Сьеса де Леон, Педро).

Дороги инков

Инки прокладывали пути сообщения, в том числе через горные тропы, по которым имперская армия могла беспрепятственно передвигаться. Общая протяженность дорог около 25 тыс. км. При передвижении по дорогам в качестве вьючного животного использовалась лама, так как лошадей в Южной Америке не было. По дорогам также была налажена передача посыльными информации, кодированной специальным образом (кипу).

• Почта

Учитывая протяженность дорог в Тавантинсуйу, составлявшую не менее 10-15 тыс. километров, численность людей, задействованных в 5-7 тысячах почтовых станциях. О скорости доставки сообщений исключительной важности испанский юрист Хуан Поло де Ондегардо, описывавший в 1559 году обряды индейцев в Перу в своём трактате «Заблуждения и суеверные обряды индейцев », смешивая предсказания индейских колдунов и реальную ситуацию, заметил, что:

Эти (чародеи) служат для предсказаний, и для того, чтобы рассказывать о том, что происходит в очень далёких местах, прежде чем оно придёт или сможет прийти в виде новости, ведь даже после прихода Испанцев, случилось так, что на расстоянии более двухсот или трёхсот лиг знали о беспорядках, крупных сражениях, и восстаниях, и погибших, как у Тиранов, так и у тех, кто был на стороне Короля, и об отдельных лицах, в тот же день и час, когда таковые дела совершались, или на следующий день, о чём естественным путём было невозможно о них узнать так быстро.

Revista histórica; órgano del Instituto Histórico del Perú, Volume 1. Lima, 1906, стр. 220

• Ирригация инков

Велось активное строительство военных, административных и религиозных сооружений. В Куско и многих других городах был построен подопровод, по искусности не уступавший римскому, но, в отличие от последнего, сделанный без использования вредного для здоровья свинца.

• Металлургия

Тауантинсуйу - единственная цивилизация доколумбовой Америки, в которой была известна бронза и медь. Кроме меди и бронзы, инки выплавляли большое количество серебра и золота и их сплавов, среди которых наиболее известна тумбага (легкоплавкий, обладающий высокими механическими и эстетическими качествами сплав 1 части золота с примерно 2 частями меди). Инки также знали платину.

• Культура и наука

Инки поклонялись Солнцу (Инти), как главному божеству. Правитель у инков считался воплощением бога Солнца на земле, поэтому все, к чему он прикасался, сжигалось. В связи с солнечным культом были очень распространены различные изделия из золота.

Согласно Докладу королю Испании, составленному губернатором Франциско де Борха 8 апреля 1615 году, у индейцев Перу было 10422 идола, из них 1365 мумий, и некоторые являлись основателями их родов, племён и селений.

Все хронисты, сообщавшие об андских верованиях, говорят и о богах второстепенных: во-первых, это региональные или племенные, во-вторых, районные или клановые, и наконец, фамильные. Первых историк Кристобаль де Альборнос называет пакариски . Пакариски могли быть мифическими первопредками и прародителями больших этнических групп, выступавшими в различных ипостасях. Среди них можно упомянуть таких богов, как: Париакака, Каруа, Ванка, Айсавилька, Чинчакоча или Янараман. Монахами августинцами упоминаются региональные идолы и ваки в Гуамачуко.

• Измерительные величины инков

Довольно сложно определить основные измерительные величины, которыми пользовались инки в быту, хозяйстве, управлении. Всё же есть и ряд достоверно известных, таких как универсальное «средство измерения любой вещи »:

Тупу - мера длины и площади.

Универсальным счётным устройством у инков была юпана.

• Письменность

Была разработана система передачи, обработки и обобщения статистических данных в виде так называемого узелкового письма кипу, которая помогала управлению огромной империей в реальном масштабе времени. Сами кипу использовались индейскими чиновниками и спустя 50 лет после конкисты, но уже с 1583 года, после Третьего Лимского собора, стали тотально уничтожаться. Долгое время считалось, что инки не обладали полноценной письменностью. Испанским колонизаторам была выгодна такая точка зрения, поскольку давала им моральное право навязывать народам Анд свою культуру и свои представления о духовности. Однако в 1923 году историк Локк сумел доказать, что узелковые сплетения инков(кипу) - действительно письменность.

• Токапу

Есть данные, говорящие о том, что узоры на тканях инков и на их керамике могли быть разновидностью идеографической письменности, а также указания хронистов о ведении инками летописи на золотых табличках. Не подлежит сомнению тот факт, что в кечуа доиспанского периода был корень «келька» со значением «письмо, письменность».

• Архитектура

Архитектура инков известна по описаниям и многочисленным остаткам построек. Циклопические сооружения из колоссальных камней (крепость Саксайуман) сменились постройками из тщательно обтесанных глыб гранита (крепость Писак). Особенностями архитектуры инков является необычайно тщательная и плотная (так, что между блоками нельзя просунуть и лезвия ножа) подгонка каменных блоков (часто неправильной формы и очень различных размеров) друг к другу без использования строительных растворов,

наклонённые внутрь стены со скруглёнными углами и лёгкие соломенные крыши. Благодаря этим особенностям здания инков обладали феноменальной сейсмостойкостю.

• Музыка

В Тауантинсуйу была богатейшая музыкальная культура. Народы империи использовали многочисленные духовые и ударные инструменты: продольные и поперечные флейты (кена, тарка, пинкулью и др.).

Флейты Пана сику составлялись из двух частей - «ира» и «арка», в каждой из которых трубки были настроены с интервалом в терцию так, чтобы при движении мелодии брались попеременно то на одной, то на другой части. При исполнении один музыкант (или одна группа музыкантов) играет на «ира», а другой - на «арка», что придает музыке характерное стереофоническое звучание.

Музыка инков имела много жанров, большинство из которых были привязаны к духовным практикам и ритуалам, сопровождающим сельскохозяйственный цикл. Некоторые инструменты звучали лишь раз в году на тот или иной праздник.

Музыкальная культура Тауантинсуйу сохранила свои важнейшие черты до наших дней в традиционной музыке андских народов. Хотя часть её жанров в той или иной степени испытала испанское влияние, но многие из них остались практически нетронутыми и по сей день звучат так же, как и столетия назад.

• Заключение
• Каждая культура несет в себе изученный и еще изучаемый огромный культурный пласт, выраженный в творениях архитектуры, свидетельствах письменности, в останках ремесленного искусства, а также в дошедшем до нас языке. Сталкиваясь каждый раз с древней культурой Латинской Америки и Центральной Африки, мы находим много интересного в ней и еще больше неразгаданного и окруженного ореолом мистики. Чего стоит один миф о сказочной стране "El dorado". Многие фрагменты далекой эпохи существования цивилизаций инков, ацтеков и майя, к сожалению, навсегда утрачены, но остается многое, с чем мы непосредственно соприкасаемся, но оно также дает нам пути к разгадке многого, порой необъяснимого, нам, современным людям, относительно искусства в целом тех далеких миров. Проблема изучения этих древних культур до недавних пор заключалась в «закрытости для глаз и умов ученых всего мира». С большими препятствиями и интервалами в перерывах велись и ведутся работы, связанные с раскопками и поисками архитектурных сокровищ. Только в последнее время, за исключением литературных сведений, расширен доступ к территориям и местам, связанных с обитанием на них древних племен и народов. Люди, побывавшие там и рассказывающие об увиденном, кажутся переполненными самыми необычными впечатлениями от пережитого и увиденного. Они с упоением рассказывают о местах, где, якобы, когда-то совершались религиозные обряды, о древних индейских храмах, о многом, чего мы не могли бы себе ясно представить, не увидев наяву.

Литература:

1. Бродский Б. Жизнь в веках. Занимательное искусствоведение, М.,1990.

2. Василевская Л. Ю., ЗарецкаяД.М., Смирнова В. В. Мировая художественная культура. М., 1997.

3. Дмитриева НА., Виноградова НА. Искусство Древнего мира. М., 1989. Древние цивилизации / Под общей редакцией Г.М. Бонгард-Левина. М., 1 989.

4. Египет: земля фараонов. М., 1997. Керам К. Боги, гробницы, ученые. М., 1994.

5. Культура Древнего Египта / Под редакцией И.С. Кацнельсона. М., 1976.

6. Любимов Л. Искусство Древнего мира. М., 1996.

Описание работы

Каждая культура несет в себе изученный и еще изучаемый огромный культурный пласт, выраженный в творениях архитектуры, свидетельствах письменности, в останках ремесленного искусства, а также в дошедшем до нас языке. Сталкиваясь каждый раз с древней культурой Латинской Америки и не редко с современной, мы находим много интересного в ней и еще больше неразгаданного и окруженного ореолом мистики. Чего стоит один миф о сказочной стране "El dorado". Многие фрагменты далекой эпохи существования цивилизаций инков, ацтеков и майя, к сожалению, навсегда утрачены, но остается многое, с чем мы непосредственно соприкасаемся, но оно также дает нам пути к разгадке многого, порой необъяснимого, нам, современным людям, относительно искусства в целом тех далеких миров.

1. Особенности культуры ацтеков

1.1 История ацтеков

1.2 Письменность ацтеков

1.3 Царство ацтеков

1.4 Ацтекский календарь

2. Особенности культуры Древнего Китая

3. Особенности культуры Египта

3.1 Древнее царство

3.2 Среднее царство

3.3 Новое царство

3.4 Религия и искусство Древнего Египта

4. Особенности культуры инков

4.1 Происхождение цивилизации

4.2 Законы

4.3 Дороги инков

4.4 Искусство и наука инков

Заключение

5.Египет. Эта древняя земледельческая цивилизация начала формироваться в 4в. до нашей эры. История гос-ва и к-ры Е. делится на неск-ко периодов: Раннее, Древнее, Среднее и Новое царство. Ранний Е. - это было время образования рабовладельческого строя и деспотического гос-ва, на протяжении кот. сформировалась хар-рное для древ. египтян религиозное верование: культ природы и предков, астральный и загробный культы, фетишизм, тотемизм, анимизм и магия. В культовом строительстве начал широко использоваться камень. Др. и Ср. царства хар-ризовались укреплением и централизацией бюрократического аппарата правления, усилением могущества Е. и его желания расширить свое влияние на соседние народы. В к-рном развитии это эпоха строительства, удивляющая размерами гробниц фараонов, таких как пирамиды Хеопса и др., создание уникальных памятников ис-ва, таких как сфинксы фараонов, портретные рельеф на дереве. О грандиозности самой большой из егип. пирамид - пирамиды Хеопса, кот. не имеет себе равных среди каменных сооружений всего мира, говорят ее размеры: 146м - высота, а длина основы каждой из 4 граней - 230м. Нов. царство было последним периодом внешней активности Е., когда он вел войны в Азии и сев. Африке. В это время особенно расцветала ар-ра храмов. Среди наибольших достижений худ. тв-ва этого периода образ царицы Нифертии из скульптурной мастерской в Ахетатоне, золотая маска фараона Тутанхамона и росписи гробниц в долине царей вблизи Фив. Они продолжали хар-рную для Др. Востока традицию изображения головы и ног фигуры в профиль, а торса - в фас. Эта традиция исчезает в заключ. период падения Е., когда его завоевывает Персия. В границах своеобразного мировоззрения формировалась религиозно-мифологическая система древ. египтян о построении мира. Все множество раздробленных религий постепенно было сведено к определенной божественной иерархии, где культ бога Ра (наиболее главного среди всех божеств) слился с культами других богов. В Др. Е., где лишь фараон стоял над общ-вом, все остальные граждане считались равными перед творцом и законом, женщины были равными с мужчинами. Вера в индивидуальное бессмертие породила такой феномен в к-ре древ. египтян, как стремление оставить о себе память в веках, они строили памятники-гробницы, помеченные иероглифами. Если в эпоху Др. царства только фараоны могли войти в «царство мертвых», построив себе пирамиду, то с времен Ср. Царства каждый имел право построить собственную гробницу. В Др. Е. все специальные знания концентрировались в небольшой группе людей, кот. составляла властвующая в общ-ве каста жрецов. Жрецы эффективно использовали для управления массами накопленные на протяжении времен данные астрономических наблюдений, открыв периодичность солнечных затмений и научившись их предвидеть. В Др. Е. впервые в мире возникла практическая медицина, опред. развития достигла десятичная система счета в арифметике. Древ. египтяне владели также некот. эл-тарными знаниями в алгебре. Открытие иероглифов как письменности способствовало развитию таких жанров словесности как мифы, сказки, байки, молитвы, гимны, плачи, эпитафии, повести, любовная лирика и даже ф-фские диалоги и полит. трактаты, позднее появляется религиозная драма и светский театр. Бурное развитие ис-ва в древнеегипетском общ-ве привело к появлению 1-х в мире письменно зафиксированных эстетических и ф-фских размышлений. Именно здесь впервые в истории мир. к-ры возник гуманизм. К-рное наследство Др. Е. сыграло свою истор. роль в становлении и развитии мир. к-ры.

6.К-ра Др. Индии . Ранняя инд. цивилизация была создана древ. местным населением Сев. Индии в 3в. до н.э. Ее центры Хараппа и Мохенджо-Даро (теперь Пакистан) поддерживали связи с Месопотамией, странами Центр. и Ср. Азии. Жители этих мест достигли высокого мастерства, особенно в изображении образов небольших форм (статуэтки, гравюры); их удивительным достижением была система водопровода и канализации, кот. не было ни у одной их других древ. к-р. Создали они и свою оригинальную до сих пор не расшифрованную письменность. Яркой особенностью к-ры Хараппы был ее необычный консерватизм: на протяжении веков расположение улиц древ. инд. мест не изменялось, а новые дома строились на местах старых. Характерной чертой к-ры Индии является то, что мы встречаемся с многочисленными религиями, кот. взаимодействуют между собой. Среди них выделяются основные - брахманизм и его формы индуизм и джайнизм, буддизм и ислам. Настоящего расцвета древнеинд. к-ра достигла в эпоху «Ригведи» - большого собрания религиозных гимнов, магических заклинаний и ритуальных обычаев, созданных жрецами арийских племен, которые появились в Индии после так наз. «великого переселения народов». В это же время образовался брахманизм как своеобр. синтез верований индо-ариев и религиозных представлений предыдущего местного доарийского населения Сев. Индии. В эпоху «Ригведи» начал складываться инд. феномен - кастовая система. Впервые были теоретически обоснованы морально-правовые мотивы разделения инд. Общ-ва на 4 осн. «варны»: жрецы, воины, простолюдинов-земледльце и слуг. Была разработана целая система регламентов жизни и поведения людей каждой варны. Согласно с этим законным считался брак лишь в пределах одной варны. Рез-том таких отношений между людьми стало следующее разделение варн на еще большее кол-во мелких каст. Формирование каст - это итог тысячелетней эволюции взаимодействия разных расовых и этнических групп в единой системе к-ры древнеинд. общ-ва, где образовалась очень сложная соц. структура. Олимп индуизму символизирует троица Брахма, Вишну и Шива, кот. представляет космические силы творения, сбережения и уничтожения. Своеобр. реакцией населения, не относящегося к кастам жрецов и выступало против неравенства каст, был буддизм. Согласно с учением буддизма миссия жизни человека есть достижение нирваны. Ислам ярко отличался от всех предыдущих религиозных взглядов. Прежде всего мусульм. племена владели военной тех-гией и сильной полит. системой, но гл. их верование опиралось на концепцию «сгруппированного братства», кот. объединяло узами глубокого уважения всех, принявших эту веру. Вся инд. лит-ра, как религиозная, так и светская, наполнена намеками сексуального содержания и символики открытых эротических описаний. В средние века сам процесс космического творения изображался как брачный союз бога и богини, поэтому фигуры на стенах храмах изображались в различных позах. В к-ре Др. Индии тесно связаны оригинальность к-рных направлений и ф-фкая мысль. Ф-фские взгляды, кот. разделяли религиозное разделение света, вкл. в брахманизм, джайнизм, индуизм и буддизм. Все ф-фские взгляды играли важную роль не только в истории к-ры Индии, а и мир. ф-фии и науке. С ними тесно связаны достижения разных отраслей древнеинд. науки - мат-ки, астрономии, медицины и природоведения. Известно, что инд. ученые еще в далеком прошлом опередили некот. открытия, сделанные европ. учеными только в эпоху Возрождения или в нынешнее время. Худ-ная к-ра древнеинд. общ-ва неразрывно связана с традиционными для нее религиозными и ф-фскими системами. Идеи, хар-рные для религиозных верований древ. индийцев, вдохновляли тв-во в ар-ре, к-ре и живописи. Для потомков остались сделанные из металла огромные статуи Будды, Брахмы, Вишну и Шивы, кот. вызывают удивление своими колоссальными размерами. Восприятие света через духовную призму верований этих религий есть фрески пещерных храмов Аджанты и наскальные композиции в храмах Эллоры, кот. объединяют традиции сев. и юж. типа строения храмов в Др. Индии. В отдельных деталях этих памятников ис-ва ощущается и влияние ис-ва и др. древ. вост. цивилизаций. Это объяснялось расположением Индии на Великом шелковом пути, по кот. не только шли караваны с товарами, но и происходил к-рный обмен. В этом процессе Индия сыграла к-рную роль, расширив цивилизованное влияние буддизма на др. древ. страны.

7.К-ра Др. Китая . Наиболее древ. периодом китайской цивилизации считается эпоха сущ-ния гос-ва Шан, рабовладельческой страны в долине реки Хуанхэ. Ее столицей стал город Шан, давший наз. стране и правящей династии царей. Позже ее завоевали др. китайские племена, наз. новое царство Чжоу. Впоследствии оно распалось на пять независимых княжеств. Уже в эпоху Шан была открыта идеографическая письменность, кот. путем долгого усовершенствования превратилась в иероглифическую коллеграфию, а также был составлен в основных чертах месячный календарь. Во время ранней императорской эпохи Др. К. внес в мир. к-ру такие открытия как компас и спидометр, сейсмограф. Позже были изобретены книгопечатание и порох. Именно в К. в области письменности и книгопечатания открыли бумагу и подвижный шрифт, а в военной технике - пушки и стремена.Также был изобретены механич. часы и произошли технич. усовершенствования в обл. шелкоткатства. В мат-ке выдающимся китайским достижением было использование десятичных дробей и пустой позиции для обозначения 0, вычисление числа П, открытие метода решения уравнений с двумя и тремя неизвестными. Древ. китайцы были образованными астрономами, составили одну из первых в мире звездных карт. Поскольку древнекитайское общ-во было аграрным, централизованная бюрократия должна была решать сложные технические вопросы, связанные в первую очередь с использованием и охраной водных ресурсов, поэтому высокого развития в Др. К. достигли астрономия, знание календарных расчетов и астрологических прогнозов, мат-ка, физика и гидротехника в их инженерном использовании. Важным оставалось также строительство фортов, направленное прежде всего на охрану внешних границ империи от вторжений воинственных кочевников с Севера. Китайские строители прославились грандиозными сооружениями - Великой китайской стеной и Великим каналом. Китайская медицина на протяжении 3-х тысячелетней истории достигла многих рез-тов. В Др. К. впервые была написана «Фармакология», впервые стали проводить хирургические операции с применением наркотич. средств, впервые применили и описали в литературе методы лечения иглоукалыванием, прижиганием и массажем. Древнекитайские мыслители и лекари разработали оригинальное учение о «жизненной энергии». На основе этого учения была создана ф-фско-оздоровительная система «ушу», давшая начало одноименной лечебной гимнастике, а также ис-ву самообороны «кунг-фу». Своеобразность духовной к-ры Др. К. в значительной мере обусловлена феноменом, известным в мире как «китайские церемонии». Эти строго фиксированные стереотипы этико-ритуальных норм поведения и мышления сложились на основе культа древности. Место культа богов занял культ реальных клановых и семейных предков. А те боги, культ которых сохранился, лишились наименьшего сходства с людьми, став абстрактными божествами-символами, напр. Небо. Наиболее важное место в китайской духовной к-ре занимает конфуцианство - этико-полит. учение ф-фа-идеалиста Конфуция. Его идеалом есть высокоморальный человек, опирающийся на традиции мудрых предков. Учение делило общ-во на «высших» и «низших» и требовало от каждого выполнения возложенных на него обязательств. Конфуцианство сыграло значительную роль в развитии китайской гос-ности и функционировании полит. к-ры императорского Китая. Гл. силой, противостоявшей конфуцианству в сфере политики и этики был легизм. Легисты, будучи реалистами, в основу своей доктрины поставили закон, сила и авторитет кот. должны поддерживаться жестокими наказаниями. Конфуцианство делало ставку на мораль и древ. традиции, тогда как легизм ставил на первое место административный регламент. Под влиянием хар-рных для древ. китайского общ-ва религиозных, этико-ф-фских и социально-полит. взглядов развивалась и вся его классич. лит-ра. Уже в наиболее раннем поэтическом сборнике Др. К., знаменитой «Книге песен», кот. создавалась продолжительное время на основе народных песен, священных напевов и древ. гимнов, воспеваются подвиги предков. Во 2-3вв. в К. приходит буддизм, кот. достаточно заметно повлиял на традиционную китайскую к-ру, это проявилось в лит-ре, образном ис-ве и, особенно, в ар-ре. Буддизм просуществовал в К. прочти 2 тысячелетия, заметно изменился в процессе приспособления к специфичной китайской цивилизации. На основе синтеза его идей с конфуцианским прагматизмом в К. возник чань-буддизм, кот. впоследствии распространился в Японии и получил вид дзен-буддизма. Наиболее трансформации буддизма проявились в своеобр. китайском ис-ве, кот. как нигде в мире опиралось на традиции. Китайцы так и не приняли вид инд. Будды, создали свой образ. То же самое произошло и с ар-рой храмов. Значительную роль в китайской к-ре сыграл и даосизм, с кот. связано развитие науки и техники Др. К. Особую роль в к-рных контактах К. с внешним миром сыграл «Великий шелковый путь», кот. совершалась не только торговля, но и к-рный обмен К. с др. странами, что повлияло на китайскую к-ру.

9. Эллины поклонялись божествам, представляющим разные силы природы, общественные силы и явления, героям - мифическим предкам племен и родов, основателям городов. В мифах сохранились наслоения разных эпох - от древнего поклонения растениям и животным до антропоморфизма - обожествления человека, представления богов в образах молодых, прекрасных и бессмертных людей. Значительное место в греческой мифологии занимали легенды о героях - детях богов и смертных. Мифология стала значительным элементом греческой культуры, на основе которого позднее развивались литература, философия, наука. Основу литературного образования составляли произведения Гомера, Гесиода, Эзопа. Одним из наибольших приобретений к-ры Др. Гр. есть произведения Гомера «Илиада» и «Одиссея», возникла лирика, одним из первых лир. поэтов считается Архилох. На о-ве Лесбос творила Сапфо, творчество кот. было вершиной лирики Др. Гр. В 7в. до н.э. появляются постройки из камня. Гл. образом это храмы. В процессе формирования гр. ар-ры возникают 3 основных направления: дорическое(), ионический(), коринфский(утонченность). Храмы арх. периода: Аполлона в Коринфе и Геры в Пестуме. В скульптуре арх. периода основное место занимает изображение чел-ка. Гр. худ-ки пытаются овладеть правильным построением тела чел-ка, научиться передавать движение. Тело человека подвергалось тщательному геометрическому изучению, в результате кот. были установлены правила пропорционального соотношения его частей. Историки полагают, что теоретиком пропорций является скульптор Поликлет. Антропоцентричность античной греческой культуры предполагает культ человеческого тела. Культ тела был настолько велик, что нагота не вызывала чувства стыдливости Стоило знаменитой афинской красавице Фрине, обвиненной в совершении преступления, сбросить перед судьями свои одежды, как они ослепленные красотой оправдали ее. Человеческое тело стало мерилом всех форм греческой культуры. Живопись гл. обр. известна нам с вазовых росписей. В 6в. господствует чернофигурная роспись, на желтой поверхности черным лаком изображены фигуры. В конце 6в. возникает краснофигурная роспись, когда фигуры остаются в цвете глины, а фон черно-лаковый. развивается драматургия. Возникновение гр. театра было связано с культом бога виноделия Диониса. Актеры выступали в козлиных шкурах и поэтому этот жанр получил название «трагедия» («песнь козлов»). Известными драматургами были Эсхил(«Закованный Прометей»), Софокл(«Антигона» и «Царь Эдип»), Еврипид(«Медея», «Электра»). Из прозаических жанров в классический период расцветает риторика - умение понятно высказывать свои мысли, убедительно отстаивать свои позиции. Скульпторы в основном изображали богов. Наиболее выдающимися скульпторами были Фидий, Поликлет и Лисипп (придворный скульптор А. Македонского). Созданием Фидия были статуи Афины в Парфеноне и Зевса Олимпийского в Олимпии. Поликлет главный представитель пелопонесской школы. Наиболее известная скульптура мастера «Дорифор», юноша с копьем. В 4в. до н.э. гр. скульптура склоняется к передаче индивидуальных особенностей хар-ра чел-ка. В 5в. до н.э. - время перелома в гр. живописи, перехода к объемному изображению. Греческий агон - борьба, состязание олицетворял характерные черты свободного грека. Наиболее ярким выражением античного агона стали знаменитые олимпийские игры. Истоки первых олимпиад теряются в древности, но в 776г. до н.э. было на мраморной доске впервые записано имя победителя в беге, и этот год считается началом исторического периода олимпийских игр. Место олимпийских празднеств была священная роща Альтис. В знаменитом храме Зевса Олимпийского находилась статуя бога, созданная Фидием и считавшаяся одним из семи чудес света. В священной роще заключались торговые сделки, поэты, ораторы, и ученые выступали перед зрителями, художники и ваятели представляли на суд присутствующих свои картины и скульптуры. Государство имело право оглашать здесь новые законы. Афинская Академия- роща,посвященная афинскому герою Академу прославилась тем, что отсюда позднее начинались бега с факелом. В греческом агоне берет свое начало диалектика (умение вести беседу). Греческая культура празднична, внешне красочна и зрелищна. В литературе в период эллинизма растет внимание к человеку. Пользовалась успехом комедия. Быстрый рост городов, стремление правителей прославить мощь своих гос-в содействовали развитию ар-ры, особенно искусства городского планирования и виды искусства, связанные с украшением зданий - мозаика, декоративная скульптура, расписная керамика. Появились базилики, гимназии, стадионы, библиотеки, а также палацы царей, жилые дома. В обл. скульптуры в этот период существовало 3 школы. 1. Родосская школа . Пергамская школа Александрийская школа

8. Архаический период. В истории Др. Гр. 8-6в. до н.э. хар-ризуются большими переменами в хоз. деятельности, соц. жизни, к-ре. Одним из наибольших приобретений к-ры Арх. периода есть произведения Гомера «Илиада» и «Одиссея». В 7-6вв. до н.э. возникла гр. лирика, одним из первых лир. поэтов считается Архилох. В первой пол. 6в. до н.э. на о-ве Лесбос творила Сапфо, творчество кот. было вершиной лирики Др. Гр. В 8-6в. в Др. Гр. происходил подъем образотворческого иск-ва и ар-ры. В 7в. до н.э. появляются постройки из камня. Гл. образом это храмы. В процессе формирования гр. ар-ры возникают 3 основных направления: дорическое(применяли в основном на Пелопоннесе, отличается простотой и суровостью форм), ионический(легкость, стройность, декоративность), коринфский(утонченность). Храмы арх. периода: Аполлона в Коринфе и Геры в Пестуме. В скульптуре арх. периода основное место занимает изображение чел-ка. Гр. худ-ки пытаются овладеть правильным построением тела чел-ка, научиться передавать движение. Живопись гл. обр. известна нам с вазовых росписей. В 6в. господствует чернофигурная роспись, на желтой поверхности черным лаком изображены фигуры. В конце 6в. возникает краснофигурная роспись, когда фигуры остаются в цвете глины, а фон черно-лаковый. Обобщение знаний об окруж. мире были основой для развития ф-фии. Основателем милецкой ф-фской школы был Фалес, считавший, что первоосновой мира есть вода, из кот. все возникает и в кот. все превращается. За первооснову также считали «апейрон», неопределенную, вечную материю, воздух, огонь. Древнегр. ф-ф и математик Пифагор основал ф-фскую школу в Юж. Италии. По его ф-фии мир состоит из кол-венных закономерностей, кот. можно вычислить. Заслугой пифагорейцев были разработки теорем, теории музыки, построенной на числовых соотношениях, установления ряда кол-ных закономерностей в мире. Идеалистическая линия в ф-фии, основанная пифагорейцами, была продолжена элейской ф-фской школой. Победа над Персией дала Гр. полную власть в Сре-рье. Военная добыча, торговля, использование рабского труда способствовали развитию всех отраслей к-ры.

Классический период. В кл. период развивается драматургия. Возникновение гр. театра было связано с культом бога виноделия Диониса. Актеры выступали в козлиных шкурах и поэтому этот жанр получил название «трагедия» («песнь козлов»). Известными драматургами этого периода были Эсхил(«Закованный Прометей»), Софокл(«Антигона» и «Царь Эдип»), Еврипид(«Медея», «Электра»). Из прозаических жанров в классический период расцветает риторика - умение понятно высказывать свои мысли, убедительно отстаивать свои позиции. Среди ф-фских проблем в кл. периоде на 1 план выдвигается понимания сущности и места человека в мире, продолжается рассмотрение проблем бытия и первоосновы мира. Материалистическое трактование проблемы первоосновы выдвинул Демокрит, разработав учение об атомах. Древнегр. софисты учили, что «человек является мерой всех вещей», а сущность вещей зависит от их связи с чел-ком. Сократ путь к достижению истины видел в самопознании. Платон для объяснения бытия развил теорию о существовании «идей». Значительное внимание Платон уделял и вопросам государства, он предложил проект идеального полиса, которым управляют ф-фы. Аристотель сделал свой вклад в ф-фию, природоведение, историю, литературу, гос-ное право, основы формальной логики. Развивались астрономия, медицина, география, механика, история. Вклад в медицину сделал древнегр. лекарь Гиппократ. Гр. иск-во в кл. период достигло наивысшего развития. Скульпторы в основном изображали богов. Наиболее выдающимися скульпторами были Фидий, Поликлет и Лисипп (придворный скульптор А. Македонского). Созданием Фидия были статуи Афины в Парфеноне и Зевса Олимпийского в Олимпии. Поликлет главный представитель пелопонесской школы. Наиболее известная скульптура мастера «Дорифор», юноша с копьем. В 4в. до н.э. гр. скульптура склоняется к передаче индивидуальных особенностей хар-ра чел-ка. В 5в. до н.э. - время перелома в гр. живописи, перехода к объемному изображению. Чертой гр. к-ры состязательность. Гр. агон - борьба, состязание олицетворял хар-рные черты свободного грека. Наиболее ярким выражением античного агона стали знаменитые олимпийские игры. В греческом агоне берет свое начало диалектика - умение вести беседу.

Эллинизм . Период от начала похода А. Македонского на Восток до завоевания Римом Е. назван эллинским. Для него хар-рно расширение взаимосвязей и взаимовлияний гр. и вост. к-р. Лишившись полисной ограниченность, гр. к-ра впитывала в себя вост. эл-ты. Эти изменения нашли свое проявление в религии, ф-фии, литературе. Возникли новые ф-фских школы. Наиболее известны в этом периоде учения стоиков (основатель Зенон) и философия Эпикура(последователь Демокрита). В литературе в период эллинизма растет внимание к человеку. Пользовалась успехом комедия. Быстрый рост городов, стремление правителей прославить мощь своих гос-в содействовали развитию ар-ры, особенно искусства городского планирования и виды искусства, связанные с украшением зданий - мозаика, декоративная скульптура, расписная керамика.. Появились базилики, гимназии, стадионы, библиотеки, а также палацы царей, жилые дома. В обл. скульптуры в этот период существовало 3 школы. 1. Родосская школа (драматизм). Скульптурные группы «Лаокоон» и «Фарнезский бык». 2. Пергамская школа . Скульптурный фриз алтаря Зевса и Афины в Пергаме. 3. Александрийская школа . Образ богини Афродиты. Большого развития достигла живопись, особенно пейзажная. Культура эллинизма стала заключительным этапом в развитии культуры Др. Греции.

20. З. Фрейд. - создал новое направление в психологии и медицине - самокритика. Он назвал это психоанализом. Однако значение фр-ской концепции чел-ка выходит далеко за пределы медицины: ф-фское обобщение психоанализа - фрейдизм стало учением в сфере ф-фии и к-рологии. Фр. открыл в чел-ке бессознательное как самостоятельное, не зависящее от сознания безличное начало чел-ской души. При этом бессознательное активно вмешивается в чел-скую жизнь. Фр. считает лишь иллюзией, что нашей жизнью руководит наше «Я». Фр. наз. это бессознательное начало «Оно» и полагает, что наше «Я» есть лишь игрушка в руках этой древней психической силы. Фр-ское «Оно» имеет чисто природное происхождение, в нем сосредоточены все первичные влечения чел-ка. Эти первичные влечения сводятся к 2: - сексуальные желания, - влечение к смерти, т.е. влечение к разрушению. Наше «Я», стремящееся выжить в мире природы и общ-ва, все время сталкивается с безрассудной силой «Оно». «Я» руководствуется принципом реальности, а «Оно» целиком исходит из принципа удовольствия. Отсюда неизбежная борьба между «Я» и «Оно». Фр. открывает «хитрость бессознательного», способного проводить в жизнь свои влечения, маскируя их под сознательные решения «Я». Но человек способен выжить лишь постольку, поскольку разум и к-ра могут подчинять «Оно» своим целям. Фр. указывает на способ, кот. к-ра проводит в жизнь свои цели, не совпадающие с примитивными влечениями «Оно». Этот способ Фр. назвал сублимация. Если имеет место сублимация, то примитивные влечения «Оно» обретают форму влечения к познанию, иск-ву, высокому идеалу. При этом к-ра по Фр. выражает систему общ-ных норм и всегда стоит над отдельным чел-ком. К-ра может руководить чел-ком лишь постольку, поскольку она сама стала частью его бессознательного, оформилась в качестве особой бессознательной установки. Эту установку Фр. наз. «Сверх Я». Чел-кое «Я» по Фр. замкнуто между 2 противоположными полюсами - природной стихией и требованием к-ры. Если к-ра требует от чел-ка больше, чем он может, то у индивида это вызывает бунт или невроз, либо делает его несчастным. К-ра делает жизнь более безопасной, блокируя чел-кие инстинкты, агрессивность, но платой оказывается псих. здоровье чел-ка, кот. разрывается между природной псих. стихией и к-рными нормами, между сексуальностью и социальностью, агрессивностью и моралью. Учение Фр. оказало огромное влияние на развитие науки и к-ры 20в. Юнг обнаружил типичные образы, являвшиеся его пациентам в снах и видениях. Эти образы совпадали с символами, проходящими через всю историю мир. к-ры. Самое удивительное, что большинство пациентов Юнга не могли знать в силу своего образования про эти достаточно сложные к-рные символы. Эти символические образы не пришли из вне и не изобретались сознательно, след-но можно сделать вывод, что они рождены общим для всех людей бессознательным, Юнг наз. это кол-вным бессознательным. По Юнгу кол-вное бессознательное имеет к-рное происхождение, но передается по наследству биологическим путем. Юнг считает, что основа души все же может жить в мире с к-рой, не разделяя мнения Фр. об из противоречии. Нельзя укротить «демонов души», но их можно приручить, сделать их проявление относительно безопасным и даже поставить их на службу к-ре. Поэтому европ. к-ра должна измениться, чтобы восстановить утраченное единство чел-кой души, что однако вовсе не означает погружения в бессознательное и полное подчинение его архаическим мотивам. Юнг раскрыл органическую связь к-ры и чел-кого бессознательного. История к-ры и ее символического мира предстала как осуществление бессознательных основ души. Концепция игровой к-ры - одна из самых распространенных концепций мир. к-ры. Один из ярких представителей этой концепции Й. Хейзинга. Игра в его концепции - это к-рно-историческая универсалия. Традицию истолкования ис-ва из игры как спонтанной деятельности, кот. приятна сама по себе независимо от какой-либо цели. Игра сопровождает к-ру на всем протяжении ее истории и хар-ризует многие к-рные формы. Культуроформирующее св-во игры связано с тем, что для изменения окр. среды посредством любой материальной действительности чел-к должен был совершить предварительно аналогичную работу в своем воображении, т.е. проиграть деятельностный процесс. Но Хейзинга не сводит игровой эл-т только к духовному проявлению, он присутствует и во всех сферах материальной к-ры и определят содержание его форм. Анализ соврем. к-рного состояния в аспект игры предпринял испанский философ Х. Ортага-и-Гассет. Являясь критиком массовой к-ры, захлестнувшей Европу в нынешнем столетии он противопоставляет ей подлинную «живую» к-ру, кот. чел-к делает личным достоянием, обращаясь к ней в силу внутренней потребности. Хар-ка «живой» к-ры, данная испанским ф-фом, созвучна критериям игры Хейзинга. Сущность к-ры по мнению этих мыслителей составляют спонтанность и отсутствие прагматической установки. Из конкретных эл-тов такой к-ры складывается элитарный пласт к-рного процесса, противостоящий натиску массовой к-ры.

14. Сред.и веками в к-рологии наз. длительный период(охватывает более тысячелетия) в истории Зап. Европы между античностью и новым временем. выделяют 3 периода развития: 1) Раннее средневековье - новые западные европейцы принимали христианство, кот. в Р. было гос-ной религией, на территории бывшей римской империи формировались новые гос. формирования, создававшиеся варварами. Р-ская империя распалась на множество герцогств, графств, маркграфств, епископств, аббатств и прочих уделов. Их властители были вполне суверенными хозяевами и не подчинялись никаким импер-рам или королям. Официальной идеологией католицизма становится аскетизм. В большинстве гос-в Зап. Европы еще сохраняются традиции античной духовной к-ры. Школы, сущ-щие при монастырях, культивировали «7 свободных искусств», ориентируясь на те знания, кот. требовало феодальное общество. В школах сохранялось латинское богослужение, латинский язык с эл-тами лит-рного образования, необходимый для усвоения Писания; 2) Высокое(классическое) средневековье - Европа начала преодолевать затруднения Раннего периода и возрождаться. С 5в. сотрудничество по законам феодализма позволило создать более крупные гос. структуры и собирать сильные армии. В рез-те зап. христиане завоевали господство на средиземном море и его о-вах. Наступившая стабильность обеспечила быстрый подъем городов и общей эк-ки. Общ-во утратило черты варварства, в городах расцветает духовная жизнь. На базе традиций Др. Рима и варварских племен возникло романское, а затем готическое иск-во, развивались театр, музыка скульптура, живопись и лит-ра. Ученые получили возможность с трудами античных греч. и эллинистических ф-фов, прежде всего Аристотеля. Впоследствии зародилась ф-фская система средневековья схоластика - тип религиозной ф-фии, для которой хар-рно подчинение теологии. В центре внимания теологов было соотношение веры и знания. С именем П. Абеляра связывают появление понятия свободомыслия.; 3) Позднее средневековье - продолжилось формирование европ. к-ры, но ход его был далеко не гладким. Зап. Европа неоднократно переживала великий голод, многочисленные эпидемии принесли много чел-ких жертв. Сильно замедлила развитие к-ры столетняя война. Но после войны наладилось ремесло, с/х и торговля, возникли новые условия для подъема духовной жизни науки, ф-фии, иск-ва, особенно в Сев. Италии. Это вело к так наз. Воз-нию или Р-су. В Зап. Европе происходят глубокие соц.-к-рные изменения. Средневековая символика нашла свое отражение в ар-ре и христианской литургии. Доминирующим принципом в ар-ре стала символика числа. В религиозных обрядах используются эл-ты театра. В 10в. появляются народные путешествующие актеры и певцы. Праздники карнавального типа были распространены по всей Европе, но особенного разнообразия форм они достигли в романских странах(Франция). Против монополии церкви в духовной сфере впервые выступила новая городская к-ра. С развитием образования в городах и замках складывается светская к-ра, отделившаяся от церковной. Во Франции и Германии развивается придворно-рыцанская лит-ра, направленная своим смыслом против аскетизма церковной лит-ры. Основные ее жанры - лирика и роман. В них воспевали высокие чувства к даме сердца. Первыми куртуазными лириками были трубадуры(провансальские поэты-певцы). Влияние народного творчества отразилось в эпоса средневековья.

15. Романский. Ар-ра . Первым самостоятельным специфически европейским худ. стилем средневековой Европы был романский. Он возник в рез-те синтеза остатков худ. к-ры Рима и варварских племен. Сначала это был пра-романский стиль. В конце пра-романского периода эл-ты романского стиля смешивались с византийскими, ближневосточными, сирийскими, германскими, кельтскими, с чертами др. сев. Племен. Эти влияния создали в Зап. Европе множество локальных стилей, получивших имя романского. Ар-ра 5-8в. обычно проста, исключение - здания в Равенне(Италия). Во многих регионах этот стиль был продолжением раннехристианского иск-ва. Отличается округлыми или многоугольными соборными церквями - собор Сан Витало в Равенне и восьмиугольная дворцовая капелла, построенная Карлом Великим в Ай-ля-Капелле, в наст. Время Аахен, Германия. Одним из творений каролингских ар-ров стал вестворк, многоэтажный входной фасад. Конструировались также здания в монастырском стиле. Монастырские комплексы представлены в Сент-Галле(Швейцария) на о-ве Райхенау и в Монте-Кассино(Италия). Достижением ар-ров была разработка зданий с каменными вольтами. Гл. причиной для их разработки была необходимость замены легко воспламенявшихся деревянных перекрытий пра-романских зданий. Скульптура . Большинство скульптур было интегрировано в церковную ар-ру и служило как структурным, конструктивным, так и эстетическим целям. Во французских романских соборах Прованса, Бургундии, Аквитании множество фигур размещалось на фасадах, а статуи на колоннах, подчеркивая поддерживающие эл-ты. Живопись , это украшение ар-рных памятников, тиках как колонны с абстрактными орнаментами и украшение стен с изображением висящих тканей или библейских сюжетов. Мозаика также как и живопись была в основном византийским приемом и широко использовалась в оформлении итальянских романских церквей(собор св. Марка, Венеция и сицилианские церкви в Цефалу и Монреале). Искусство . Худ-ки достигли высокого уровня в иллюстрировании рукописей. Произведения английской школы иллюстрирования рукописей отличается геометрическим переплетением узоров в заглавных буквах, рамках. Рисунки заглавных букв часто оживляются фигурами людей, птиц и чудовищ. Региональные школы иллюстрирования рукописей в Юж. И Вос. Европе развивали специфические стили, напр., копии Апокалипсиса, Беаты. Пра-романская и романская обработка металлов - использовалась для создания церковной утвари, для религиозных ритуалов. Другие металлические изделия этого периода - ранние кельтские филигранные ювелирные украшения и серебренные предметы, а также замечательные эмали. Знаменитыми мастерами по металлу были Роже и Изгельмарсхаузена, германец, известный своими бронзовыми изделиями, и франц. Эмальер Годфруа де Клер. Самым известным примером романского текстильного произведения явл. вышивка 11в., наз. «Гобелен из Байя». Готика. Романский стиль по мере развития общества постепенно переходит в новый - готический. Готическое ис-во возникло во Франции. Основным представителем и выразителем готического периода была ар-ра. Огромное число памятников готики были светскими, хотя готический стиль обслуживал прежде всего церковь, кот. и обеспечивала развитие этой новой ар-ры, способствовала ее полнейшей реализации. Хар-рным признаком готического стиля есть ребристые своды, которые включали в себя стройные каменные арки и позволили решить многие ар-рные проблемы, т.к. были легкими, тонкими и универсальными и могли располагаться диагонально, поперек и продольно. С приходом свода изменилась конструкция, форма, планировка и интерьеры соборов. Первым был собор Парижской богоматери. В 1194г. был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высокой готики. Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе. Ажурные перегородки - характерная черта ар-ры поздней готики, были изобретением первого ар-ра реймского собора. Скульптура . Изображались в кач-ве украшений фигуры из камня, олицетворявшие догматы и верования католической церкви. Скульптура по своему хар-ру была преимущественно ар-рной. С 1180г. романская стилизация начинает переходить в новую, когда статуя начинает переходить в ощущение грации, извилистости и свободы движения (серия скульптур Шартрского собора). В своем развитии скульптура готики сопровождалась появлением натурализма.

16. Эпоха В . рассматривается как переход от средних веков, от феодального к буржуазному общ-ву. Появляются мануфактуры, развивается банковское дело, междунар. торговля. Формируется научная картина мира на открытиях в обл. астрономии. Ученые эпохи: Н. Коперник, Д. Бруно, Г. Галилей. Ренессанс - эпоха великих открытий. Известные первооткрыватели - Колумб, Магеллан. Были открыты 2 богатых континента. Наивысшей точки развития к-ра Ренессанса достигает в 16в. В утверждаемой системе ценностей духовной к-ры в целом выдвигаются идеи г-зма. Г-зм Р. - это такое мышление, для кот. хар-рны свободолюбие и светский индивидуализм. Понятие «г-зм» в ф-фской лит-ре имеет 2 значения: 1) в широком смысле - система идей и взглядов на чел-ка как наивысшую ценность; 2)в узком - прогрессивное течение западноевропейской культуры эпохи В., направленное на утверждение внимания к достоинству ч-ка. Г-зм развивается как идейное движение, захватывает купеческие круги, находит единомышленников при дворцах тиранов, проникает в высшие религиозные сферы, становится мощным орудием политиков, оставляет глубокий след в народной поэзии, зодчестве, дает богатый материал для поисков худ-ков и скульпторов, складывается новая светская интнллегенция. Г-сты вносят в духовную к-ру свободу суждений, независимость по отношению к авторитетам, смелый критический дух, раскрывают безграничные возможности чел-ка. Они выступают против цензуры церковной, формируют чел-ка предприимчивого, активного, инициативного, чел-к уже сам кует свою судьбу. Г-зм как принцип к-ры базируется на антропоцентричной картине мира. Утверждается новый центр - могучая и прекрасная личность. 1 поэт нового времени - Данте Алигьери. Позиции его взглядов развил Франческа Петрарка, ф-ф и поэт, кот. считают основателем г-кого движения в Италии. Известное влияние на г-кое движение оказал итальянский демократ К. Салютати. Известны работы Джаноццо Манетти(«О достоинстве и превосходстве человека»), Лоренцо Валла (трактат «О наслаждении»), Пико делла Мирандолла(«О достоинстве человека»). Важную роль в утверждении г-ких идей сыграла Платоновская Академия во Флоренции. Г-сты В-ния убеждены в том, что чел-к как и бог обладает свободой действий, он сам управляет судьбой и общ-вом, делая правильный выбор. Г-сты уделяли внимание изучению древних языков, они основали классическую филологию. Г-сты критиковали всю средневековую схоластику. Схоластической системе образования они противопоставили воспитание, кот. развивает чел-ка умственно и физически, формирует у нее высокие моральные кач-ва. Но становление и расцвет г-зма глубоко противоречивы. Добро и зло переплетались самым причудливым образом. Развивается наука, поэзия, ар-ра, изобразительные иск-ва. Но проблемы общ-ных отношений решаются кинжалом и ядом, заговорами и войнами. Вошло в историю семейство Борджиа во главе с папой Александром 7 - убийцей, грабителем и развратником, но наделенным блестящим талантом гос-ного деятеля. Гармония в соц. устройстве не была достигнута, страсти овладевали отдельными личностями, побуждая их действовать не останавливаясь ни перед чем и не задумываясь о последствиях.

28.Модернизм Объединяя мн-во самостоятельных на­правлений (сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, кубизм, имажинизм, абст­ракционизм, и т.д.) эта худ.-эстетическая сис-ма стала одним из глав. путей твор­ческих исканий творцов 20 века. Сущ.3 пути развития М: 1) до 1-й мир. войны -зарождение; 2) м-ду мир. войнами- усиление М. тече­ний в иск-ве; 3) после 2-й мир. - активизация поиска выхода из дух. кризиса. М-сты интересовались созда­нием нов. форм, противо­поставленных гармониче­ским формам клас. иск-ва, а так же акцентировали вни­мание на субъективности м-кого миропонимания. Пер­вые м-сты были привер­женцами дух. революции. внутри М. направления был принцип историзма. М-сты отрицают духовно-нравст­венные «абсолюты».Они пытаются возродить мифо­творческий метод. Идеи мистической «соборности» и «мифотворчества» отра­зились в символизм. Сим­волисты отвергали тради­ции клас. поэзии и строили свой « новый» язык на ос­нове древ. архаичных обра­зов, стремились выразить объективное косвенным пу­тем. Представители:Валери, Элиот, Иванов, Хлебников, ранний Блок. Др. группировки м-ской по­эзии стали на путь полного разрыва с поэтической тра­дицией, бунта против при­вычных норм стихотворной речи. Иманженизм (образ)-передавал непосредствен­ные эпические впечатления, соединение метафор и обра­зов, логически мало связан­ных, стихи превращались в «каталоги образов». Сущ. в Америке и Англии. Футу­ризм (будущее)объявлял чел-кие чув-ва, идеалы любви, счастья, добра-«слабостями», провозгла­шая критериями прекрас­ного «энергию», «силу» ,«скорость». Развивался в Италии, России и Франции. Экспрессионизм (выра­жение) показывал мир в столкновении контраста, преувеличенной резкости изломанных линий, заме­щающих реальное многооб­разие деталей и красок нервной дисгармонии, не­естественностью пропор­ций. Значительное влияние на экспрессионизм оказало творчество Винсента Ван Гога. Сущ. в Германии и Австрии. Поэты М.: В. Маяковский, Арагон, Бехер, Гарсия Лорка и др. М-ская проза -австриец Франц Кафка. Мир представляется ему враждебным чел-ку, бессильному и обреченному страдать. Его произведения: «Процесс», «Замок», «Америка»представляют мир, где чел-к подвластен священным, но недоступ­ным пониманию закона. На представления Кафки по­хожи работы экзистенциа­листов, но они пытаются сделать обязательной кон­цепцию чел-ка, кот. сам оп­ределяет свои нормы пове­дения и поступки.Сущ. во Франции. Представители: Сартр, Камю, Малеро, Гол­динг. Живопись м-стов строится «от обратного», совершая путь противопо­ложный канонам худ. твор-ва. Эта эстетика отразилась в твор-ве фран. художни­ков, прозванных Матиссом кубистами . Худ. кубизма был Пабло Пикассо с его картиной «Авенские де­вицы» нач. история ку­бизма. Отличием кубизма стало создание нов. понятия Красоты. Абстракционизм как направление м-ской живописи побуждал к по­иску нового, неведомого. Основатель - В. Кандин­ский, считал, что он помо­жет прорваться внутрь сквозь внешнее. К. Мале­вич- ведущий представи­тель абстр.(картина «Черный квадрат на белом фоне»). М-ское течение живописи 20 в. -сюрреа­лизм. Представители: Миро, Эрнст, Массон. Ярко выражен сюрреализм в иск-ве Дали. Его иск-во апока­липтично. Гармония разру­шилась,смешалась в беспо­рядке. Идеи трагедийного театра принадлежат англ. реформатору Г. Крэгу. Про­тивоположность этой кон­цепции театра - манифест нем. драматурга Б. Брехта- основателя эпического те­атра. В 20 годы развивается кино. Значительными явл. эксперименты рус. киноре­жиссера С. Эйзенштейна, кот. представлял иск-во как замену смысла языком жес­тов. Авангардизм. Углуб­ление к-рного кризиса при­вело к появлению новых форм авангардизма во 2 по­ловине 20 в., кот. определя­лись как антииск-во. Ус­ловно их можно объединить в понятие «концептуальное иск-во», кот. рассматрива­ется как способ демонстра­ции понятий, употребляю­щихся в разных областях знаний. В концептуальном иск-ве выделяют течения: боди-арт, ленд- арт, пефор­менс, видеоарт. Это иск-во антиэстетично, оно отказы­вается от правил худ. ло­гики.

17. В эволюции В. выделяют 3 этапа: 1) Проторенессанс, 2) Ранний Р., 3)Высокое В . Первым, кто сформулиро­вал понятие В. был Джорджо Ва­зари («Жизнеописание зна­менитых живописцев, вая­телей и зодчих»). Первые признаки В. начинают про­являться по Вазари с конца 13 в. в работах Чимабуэ и Джотто . Они отбросили Ви­зантийские приемы и воз­вратились к античным тра­дициям. Предпосылкой к возникновению Р. было вы­годное геог. положение Италии. В иск-ве Р. чел-к стал реальной и независи­мой ценностью. В архитек­туре это проявляется не только в очеловечивании пропорций зданий, но и в создании идей этажа. Про­торенессанс- это подго­товка к В. ,он был тесно связан со средневековьем. Родоначальником нов. Итальянского стиля счи­тают Чимабуэ . Ему удалось выйти за пределы визан­тийского канона и предо­пределить новые живопис­ные формы. Проторенессанс связывают с именем Джотто ди Бонде , кот. пре­допределил путь развития Р.: динамику, драматич­ность повествования, пере­ход от плоскостных изо­бражений к объемным и рельефам. Новая концепция живописи основывается на перспективе и объемной трактовке пластической фи­гуры. Гл. центром итл. Про­тоР. была Флоренция. Хар-рные черты мировосприя­тия этого времени присущи лит-ре, особенно в работах поэта гуманиста Данте Алигьери («Новая жизнь»и «Божественная комедия»). Широкое признание полу­чает творчество Ф. Пет­рарки , считающегося пер­вым гуманистом Европы («Канцоньерэ»). Значитель­ный вклад сделал писатель гуманист Джовани Бок­каччо , развивавший итл. лит-рный язык на основе народного(«Декамерон»). Раннее В.15в. На 1 план выдвигается ярко выражен­ная чел-кая личность. Жи­вопись и скульптура отде­ляются от ар-уры. Живо­пись этого периода произ­водит скульптурное впечат­ление. Мастера Р.В. стреми­лись восстановить предмет­ность мира, подчеркивая объемность, четкость форм. Худ-ки 15в. открывают за­коны перспективы , строят многофигурные компози­ции , но они используют только линейную компози­цию. Основатели. Р В . :Мазаччо, Донателло, Бру­неллески. Эпохе Р.В. чужда, свойственная В.В. и идеа­лизация чел-ка. Основной мотив эпохи- восхищение перед античностью. Сущ-ную роль в переломе от го­тики к Р. сыграли теорети­ческие исследования Бру­неллески . Донателло впер­вые занялся системным изучением чел-кого тела, он разработал индивидуаль­ный портрет в скульптуре. Мазаччо реформатор ран­него В. он использовал светло теневое моделирова­ние и разработал новые перспективы. Завершает Р.В. тв-во Леона Батиста Альберти , итл. архитектора, ученого и писателя. Он был архитектором- теорети­ком. Важное значение в ут­верждении В. имели его теоретические трактаты(«О живописи» «О статуе»). Творчество Альберти сви­детельство возникновения структурно математических построений. В.В.- золотой век итл. иск-ва (1500-1530гг.).Ф-фские основы В.В. представлены рабо­тами Помпонацци , кот. раз­вивал учение о связи мыш­ления с чувственным вос­приятием. Геометризм Р.В. прибавляется стремление к передаче внутреннего мира чел-ка. Разрабатывается воздушная перспектива, приемы светотени. Иск-во ВВ отличается масштабно­стью, выделяется тенденция к синтезу и обобщениям. В произведениях худ-ков ос­новное место занимает об­раз идеального прекрасного чел-ка, совершенного физи­чески и духовно. Иск-во В.В. представляют 3 худ-ка: Леонардо да Винчи, Мике­ланджело де Буанарроти, Рафаэль Санти. Основате­лем ВВ считается Леонардо да Винчи . Его работы отли­чает универсальность. Большое внимание он уде­ляет понятию гармонии. Наиб. известными работами Леонардо: «Мадонна в ска­лах», «Мона Лиза», «Тайная вечеря», «Иоанн Креститель». Выдающимся представителем итл. Р. был Санти , творчество кот. ос­тавило глубокий след в иск-ве. Иск-во Рафаэля более всего выражает классич. ВР. Наиб. знаменитая его работа- «Сикстинские ма­донны». Кульминации эпохи В было творчество Микеланджело де Буанар­роти . Для тв-ва Микеланд­жело хар-рен титанизм. Пиком тв-ва Мик. Был по­толок Сикстинской ка­пеллы.

24. Эпоха Пр. по праву может быть назв. «золотым веком утопии ». Под Пр. по­нимают прогрессивное идейное течение эпохи ста­новления капитализма, свя­занное с борьбой против феодальных порядков. Хар-рной чертой Пр. было стремление его представи­телей к перестройке всех общ-ных отношений на ос­нове разума, равенства и др. принципов, кот., по их мне­нию, берут начало из «природных прав чел-ка». Основной ф-фской идеей к-ры 18в. стал разум. Измене­ния в соц.-эконом. сфере жизни периода Пр. по­влияли на духов. мир лю­дей, повлияли на их идеалы, огромное значение в этом процессе сыграла лит-ра. В период Пр. вырос соц-льный статус иск-ва. Для эпохи Пр. хар-но нали­чие худ. направлений, кот. переплетались: сохраняются барокко и классицизм, воз­никает рококо и романтизм. Основным направлением в ар-ре был классицизм - на­следование ар-ры древних Греции и Рима. Широко ис­пользовался в Англии. Из­вестным ар-ром был К. Рен, под его рук-ством было по­строено огромное кол-тво сооружений, великим его достижением был собор Св. Павла, кот. считается ше­девром мир. ар-ры. Хар-рной особенностью разви­тия ар-ры было сооружение огромных строений гос-ного и гражданского назна­чений, распространяется «галантный» стиль во внут­ренней и внешней отделке дворцов, замков, церквей. Порождением сугубо свет­ской к-ры эпохи Пр. стал стиль «рококо », получив­ший наиб. совершенное во­площение в обл. приклад­ного иск-ва. Ар-ра и живо­пись рококо ориентирова­лись на создание комфорта для того чел-ка, кот. будет созерцать их творение. Во время франц. революции ар-ра во Франции возвра­щается к классицизму. Этот стиль особенно утвердился во время наполеоновского правления. Строения созда­вались в четких пропор­циях, как во времена импер-ского Рима, всюду встреча­лась военная атрибутика. Все это подчеркивало мощь империи Наполеона 1. Стиль франц. ар-ры в импе­рии Наполеона 1 наз. ам­пир сады и парки . В них конст­руировался утопический мир, альтернативный сущ-щему, отвечавший пред­ставлениям времени об эти­ческих идеалах, счастливой жизни, гармонии природы и чел-ка, людей м-ду собой, свободы и самодостаточно­сти чел-кой личности. В композиции парков включ. библиотеки, картинные га­лереи, музеи, театры, храмы, посвященные не только богам, но и чел-ским чувствам - любви, дружбе. Можно рассматривать худ-ную к-ру 18в . как период ломки воздвигающейся ве­ками грандиозной худ-ной системы, в соотв. с кот. иск-во создавало модель жизни более значительную, чем земная жизнь. Перед худ-ком впервые открылась . Осо­бенно модной была «галантная живопись Класси­цизм романтизм стремился к максимальному усилению индивидуального личностного начала. Как в «галантной живописи», так и в классицизме идет тема возвеличивания импер-ров и знати, а новый романтизм акцентировал внимание на народе. Представитель ро­мантизма Ф. Гойя . Одной из важнейших хар-тик к-ры эпохи Пр. явл. процесс вы­теснения религиозных на­чал иск-ва светским, отра­жающая повседневность наблюдения худ-ка за ре­альной жизнью людей, она получает широкое распро­странение и стремится за­нять главное место в иск-ве. Парадный портрет уступает место портрету интимному , а в пейзажной живописи появляется «пейзаж на­строения»(Ватто, Гейнс­боро, Гварди ). Восприятие, настроение, отраженное в эскизе устанавливает непо­средственную связь между зрителями и худ-ком: рису­нок и гравюра ценятся больше, чем живописные полотна. В работах худ-ков усиливается декоративное понимание цвета : картина должна украшать то место, где она находится. Сущ-ной стороной эпохи Пр. было запечатление худ. ср-вами ощущений и наслаждений чел-ка. Важное место в ие­рархии духовных ценностей занимает музыка, пора­жающая чел-ка масштабно­стью и глубиной анализа самых затаенных уголков чел-кой души. На развитие музыки эпохи Пр. оказали влияние барокко и класси­цизм. Вершиной муз. к-рыэпохи Пр. - тв-во Баха и Моцарта . Основоположни­ком классицизма во фран­цузской музыке был Люлли. Во Франции и Италии дос­тигает расцвета опера, в Германии и Австрии - ора­тория и месса(в церковной к-ре) и концерт (в светской к-ре).Также развивается опера, балет, народное пе­сенной тв-во, музыкальный комедийный театр. Одним из ярких примеров опер­ного иск-ва явл. опера Мо­царта «Волшебная флейта». Эпоха Пр. является важ­нейшим поворотным пунк­том в духовном развитии Европы, повлиявшим прак­тически на все сферы соц.-полит. и к-рной жизни.

26. Развитие культуры в Европе 19в. было связано с 3 худ-ными направлениями: классицизм, романтизм, реализм . Классицизм 19в. имеет новое содержанием. Его ис-во выразительно ра­ционалистическое. В тв-тве классицистов преобладали сюжеты, в кот. воплоща­лись идеи о необходимости подчинения индивидуаль­ных интересов интересам страны, об-ва, полит. и ре­лигиозного движения. По­эты нового классицизма - Гете («Римские элегии», «Эгмонт») и Шил­лер («Разбойники», «Доступность и любовь»). В этих произведениях ощуща­ется ориентация на высокие идеалы античности, рацио­налистическое выражение образов переплетается с тонкой лирикой. Возвыше­ние классицизма было кратковременным, он по­степенно переходил в офи­циальное искусство, кото­рое теряло связь с реальной жизнью. Одновременно в классицизмом возникло, а позднее и вытеснило его др. направление - романтизм . романтикам было присуще чувство радикального об­новления мира, участие че­ловека в тайном богатстве и безграничных возможно­стях мирового бытия. Энту­зиазм основанный на вере во всемогущество чел-кого духа, одна из характерных черт романтического миро­восприятия. Романтики мечтали о разрешении про­блемы мирового противо­речия бытия. Различие м-ду идеалом и действительно­стью ярко выражено в ро­мантизме. Представители: Лермонтов, Байрон, Эдгар Алан По. Романтики откры­вают глубину дух-ного мира человека. Хар-м для романтизма есть защита свободы, суверенности, проявления интереса к про­блеме нац. духа и нац. к-ры, а также своеобразность раз­ных исторических эпох. Появился жанр историче­ского роман(произведения Джеймса Фенимора Купера, Вальтера Скотта, Гюго). Объектом внимания запад­ноевропейских романтиков были история и фольклор Украины(образ гетмана Мазепы). Романтизм во многом напоминает куль­туру барокко. Романтики обращали внимание на на­родное тв-во, использовали сюжеты, образы, языки, присущие народным пес­ням, балладам, эпосу(сказки Г.Х. Андерсена, со­наты и этюды Шопена). Музыка занимает особое место в романтизме. Крити­ческое отношение к сущ-щим общ-ным порядкам, стремление усовершенство­вать мир, сделать его более человечным рассматривает не столько углубленность в фантазии, идеальный мир в мечте, сколько реалистиче­ское осмысление действи­тельности с целью поисков практических путей ее из­менения. Постепенно заро­ждается реализм. Он по­степенно завоевывает ос­новные позиции в лит-ре, образовательном иск-ве, те­атре, музыке. Реализм как направление к-ры представ­ляет собой объективное изображение человеческих хар-ров и условий жизни. Реализм выполнил критиче­скую ф-цию относительно сущ-щих общ-ных поряд­ков. В 40-х гг. появляется направление критического реализма. Литературным жанром критического реа­лизма становится роман, который дает возможность раскрыть широкую пано­раму общ-ной жизни, про­следить психологию героев в разных жизненных ситуа­циях. Становление реа­лизма осущ-лось посте­пенно. Сначала реализм был тесно связан с роман­тизмом («Шагреневая шкура» Бальзак, «Пармский монастырь» Стендаль, ро­маны Диккенса). Вместе с этим типичные романтиче­ские мотивы все больше пе­реходили в реалистиче­ские(«Красное и черное» Стендаль). Стремление в образовании реалистиче­ского мировоззрения 2 пол. 19в. выразило себя в ф-фии. На волне научной револю­ции расширяется позити­визм, который становится одним из ведущих направ­лений ф-фской мысли. Воз­никновение позитивизма связано с тв-вом Огюста Конта. Он раскрыл идею франц. социолога Сен Си­мона о 3 стадиях интеллек­туальной революции чело­вечества. Другой лидер по­зитивизма англ. ф-ф и со­циолог Г. Спенсер. Основ­ным законом соц-го разви­тия он считал закон выжи­вания наиболее приспособ­ленных общ-в. Позитивизм сыграл значительную роль в становлении культуры 19в.

25 . Эпоха Пр. по праву может быть назв. «золотым веком утопии ». Под Пр. по­нимают прогрессивное идейное течение эпохи ста­новления капитализма, свя­занное с борьбой против феодальных порядков. Осо­бое место в этой историче­ской эпохе отразилось в по­лученных ею эпитетах: «век разума», «эпоха Пр.». Рас­пространение идеалов про­тестантизма, бурное разви­тие естествознания, нарас­тание интересов к научным и ф-фским знаниям за пре­делами лабораторий - это лишь некоторые наиболее значимые приметы вре­мени. 18 в. громко заявляет о себе выдвигая новое по­нимание основных доми­нант чел-кого бытия: отно­шение к Богу, общ-ву, гос-ву, др. людям и новое по­нимание самого человека. Хар-рной чертой Пр. было стремление его представи­телей к перестройке всех общ-ных отношений на ос­нове разума, равенства и др. принципов, кот., по их мне­нию, берут начало из «природных прав чел-ка». Основной ф-фской идеей к-ры 18в. стал разум. Предпи­сывая все св-ва чел-кой на­туры воздействию окру­жающих обстоятельств или среды, ф-фия этой эпохи подталкивала к размышле­нию о таких условия сущ-ния, кот. способствовали торжеству добродетели и вселенского счастья. Изме­нения в соц.-эконом. сфере жизни периода Пр. по­влияли на духов. мир лю­дей, повлияли на их идеалы, огромное значение в этом процессе сыграла лит-ра. В период Пр. вырос соц-льный статус иск-ва. В ее ф-фии, лит-ре, иск-ве но­вые веяния проявляются с особой силой. Француз­скому образцу подражают в Испании, Германии, Польше, России, даже Анг­лия признает авторитет французской культуры. Эпоха Пр. является важ­нейшим поворотным пунк­том в духовном развитии Европы, повлиявшим прак­тически на все сферы соц.-полит. и к-рной жизни. Для эпохи Пр. хар-но наличие худ. направлений, кот. пе­реплетались: сохраняются барокко и классицизм, воз­никает рококо, ампир. Ос­новным направлением в ар-ре был классицизм - насле­дование ар-ры древних Греции и Рима. Широко ис­пользовался в Англии. Из­вестным ар-ром был К. Рен, под его рук-ством было по­строено огромное кол-тво сооружений, великим его достижением был собор Св. Павла, кот. считается ше­девром мир. ар-ры. Распро­страняется «галантный» стиль во внутренней и внешней отделке дворцов, замков, церквей. Порожде­нием сугубо светской к-ры эпохи Пр. стал стиль «рококо », получивший наиб. совершенное вопло­щение в обл. прикладного иск-ва. Ар-ра и живопись рококо ориентировались на создание комфорта для того чел-ка, кот. будет созерцать их творение. Во время франц. революции ар-ра во Франции возвращается к классицизму . Этот стиль особенно утвердился во время наполеоновского правления. Строения созда­вались в четких пропор­циях, как во времена импер-ского Рима, всюду встреча­лась военная атрибутика. Все это подчеркивало мощь империи Наполеона 1. Стиль франц. ар-ры в импе­рии Наполеона 1 наз. ам­пир (империя). Шедевр франц. классицизма - Пло­щадь Свободы в Париже(Габриэль). Зримым вопло­щением «лучших миров» для людей эпохи Пр. были сады и парки . Перед худ-ком впервые открылась возможность свободы на­блюдения и тв-тва . Осо­бенно модной была «галантная живопись », кот. изображала светских дам и кавалеров, портреты выдающихся просветителей (Ж.Б. Грез). Иск-во эпохи Пр. использовало старые стилистические формы классицизма, отражая при их помощи совершенно иное содержание. Класси­цизм означал подчинение чел-ка общ-ной системе. Развивающийся романтизм стремился к максимальному усилению индивидуального личностного начала. Пред­ставитель романтизма Ф. Гойя . Классицизм также оказал влияние на развитие музыки эпохи Пр. Верши­ной муз. к-рыэпохи Пр. - тв-во Баха и Моцарта . Ос­новоположником класси­цизма во французской му­зыке был Люлли. Эпоха Пр. является важнейшим пово­ротным пунктом в духов­ном развитии Европы, по­влиявшим практически на все сферы соц.-полит. и к-рной жизни.

29. В 9-19вв. в восточной Европе сформировалось раннефеодальное гос-во - К.Р. с усилением соц-ного развития язычество пере­стает выполнять свою ос­новную ф-ция, на смену ему приходит христианство. На Руси еще до прихода хри­стианства зарождается письменность, складыва­утся моральные и правовые нормы, развивается ар-ра, скульптура. Древняя Русь славится деревянными скульптурами, в Киеве из дуба сооружен Софиефский собор, утонченности дос­тигли ювелиры(браслеты, кольца, коралловые ожире­лья). Популярной было му­зыка, особенно тв-во скомо­рохов. К 12-13вв. древне­русская культура достигла своего высшего уровня и широко распространилась на огромной территории Вост. Европы. В К.Р. возник свой особенный жанр лит-ры - летопись. Известным истор. произведением и вы­дающейся леторпись среди сохранившихся есть «Повесть временных лет»(1113г. Нестор).Русские города стали соучастни­ками создания общеевро­пейского романского худ-ского стиля. В основе этих достижений - успехи в раз­витии материальной и ду­ховной культуры предшест­вующего периода. Выдаю­щееся развитие получило русское ремесло. Языческая Русь не знала храмового строительства. После при­нятия христианства по зака­зам гос-ва, князей в городах начинается каменное строи­тельство. Русь оставила нам величественные памятники древнего зодчества: Бого­родицу Десятинную, Со­фийские соборы в Киеве, Новгороде, Полоцке, Золо­тые ворота в Киеве, Влади­мире. Принципы строитель­ства храмов были заимст­вованы из Византии. Храм являл собой как бы умень­шенное отображение миро­устройства. Внимание к сводчатым аркам определи­лось традицией, связанной с грандиозным символом неба - куполом. Все цен­тральное пространство храма в плане образовывало крест. Особенность зодче­ства К.Р. проявлялось, с од­ной стороны, в следовании византийским традициям, с др. - сразу наметился отход от византийских канонов, поиск самостоятельных пу­тей в ар-ре. Так, в 1 камен­ной церкви - Десятичной - наметились такие нехарак­терные для Византии черты, как многокупольность, пи­рамидальность - это чисто русское наследие деревян­ного зодчества, перенесен­ного на камень. Внутри храмы украшались фре­сками и мозаикой. Необхо­димым эл-том украшения были иконы. Где бы ни обучались русские худ-ки, они перенимали лишь тех­нику, интересовались сти­лем. Уже в 12в. русские иконописцы создают ори­гинальные худ-ные компо­зиции, неизвестные в Ви­зантии. Самой почитаемой на Руси иконой было изо­бражение Богоматери с младенцем на руках. Эта икона стала своеобразным символом Руси. Худ. насле­дие К.Р. сохраняло значение в кач-ве образцов, которым стремились следовать. Воз­никали местные школы, в творчестве которых приемы и формы киевского искус­ства получили самостоя­тельное развитие. В целом, древнерусская цивилизация Киевского периода по своим типологическим чер­там мало чем отличалась от раннефеодальных цивили­заций Зап. Европы. Их сближали преобладающие технологии материального производства, городской хар-р культуры, единообра­зие многих ценностных ориентаций. Православный хар-р русского христиан­ства и тесные эк-ские, по­лит., к-рные связи с Визан­тией, определили стилевую специфику цивилизации Др. Руси. В первые века К.Р. по многим культур­ным, ценностно-ориентаци­онным чертам можно рас­сматривать как «дочернюю» зону визан­тийской культуры, хотя по большинству форм общ-ного устройства и жизне­деятельности она была ско­рее ближе к Центр. Европе.

23. Глубокие изменения в соц.-полит. и духовной жизни Европы, связанные с зарождением и становле­нием буржуазных эк-ских отношений обусловили ос­новные доминанты куль­туры 18в. Особое место в этой исторической эпохе отразилось и в полученных ею эпитетах: «век разума», «эпоха Пр.». распростране­ние идеалов протестан­тизма, бурное развитие ес­тествознания, нарастание интересов к научным и ф-фским знаниям за преде­лами лабораторий - это лишь некоторые наиболее значимые приметы вре­мени. 18 в. громко заявляет о себе выдвигая новое по­нимание основных доми­нант человеческого бытия: отношение к Богу, общ-ву, гос-ву, др. людям и новое понимание самого чело­века. Эпоха Пр. по праву может быть названа «золотым веком утопии». Пр. прежде всего включало в себя веру в возможность изменять человека к луч­шему, «рационально» пре­образовывая полит. и соц. устои. Предписывая все св-ва чел-кой натуры воздей­ствию окружающих обстоя­тельств или среды, ф-фия этой эпохи подталкивала к размышлению о таких ус­ловия сущ-ния, кот. способ­ствовали торжеству добро­детели и вселенского сча­стья. Никогда ранее евро­пейская культура не рожала такого кол-ва романов, трактатов, описывающих идеальные общ-ва, пути их построения и установления. Даже в самых прагматиче­ских сочинениях того вре­мени проглядывают черты утопии. Предложенный мыслителями 18в. идеал общ-ного устройства ис­пользовался для сокруши­тельной критики сущ-щего порядка вещей. в 18в. Франция становится геге­моном духовной жизни Ев­ропы. В ее ф-фии, лит-ре, иск-ве новые веяния прояв­ляются с особой силой. Французскому образцу подражают в Испании, Германии, Польше, России, даже Англия признает ав­торитет французской куль­туры. 18в. отодвигает на 2 план как религиозные, так и нац. различия, обращаясь к чисто человеческому со­держания культуры. Иск-во 18в. стремиться отойти от возвышенного к простому, соизмеримому с человеком в его повседневной жиз­нью. Эта «соизмеримость» появляется в ф-фии и в науке. Частная жизнь, ин­тимные чувства и эмоции противопоставляется хо­лодной официальности, фальшивой торжественно­сти и претенциозной воз­вышенности. Для мыслите­лей эпохи Пр. был хар-рен универсализм тв-ских и жизненных интересов. Они сочетали ф-фские мысли с юношеской влюбленностью в поэзии, увлеченность ес­тественнонаучными и ма­тем-скими исследованиями - с постоянным участием в общ-но-полит. жизни своих стран. Эпоха Пр. является важнейшим поворотным пунктом в духовном разви­тии Европы, повлиявшим практически на все сферы соц.-полит. и к-рной жизни.

21. Термин «барокко»(химера) ввел швейцарский историк и ф-ф Буркхардт в конце 19в. Это направление западноевро­пейской культуры, которое сформировалось после кри­зиса Возрождения. Барокко означает общую тенденцию в динамизме, отражает мир в изменчивости и движе­нии. 17в.переходит от клас­сического восприятия к преимущественно живо­писному, от аспекта устой­чивости пребывания к ас­пекту подвижности, проте­кания во времени. Для ба­рокко присущ худ- стиль, который характеризуется аффектной динамикой, па­тетикой, ему присуща теат­ральность, зрелищность, иллюзионизм, столкновение фантазии и реальности, ши­рокое использование анти­тез, гипербол, сложных ме­тафор, стремление к экзо­тике, к невиданному и не­обычному. Эстетика ба­рокко утверждала мета­форы. Барокко вошло в ар-ру и музыку, строительство и лит-ру, декоративное ис­кусство. Широко распро­странено в Италии, Испа­нии, Германии, Фландрии. Рим более всего город ба­рокко. Хар-ной чертой ар-ры барокко есть фасад, ори­ентированный на живопис­ную связь с внешним окру­жением (деление на ярусы, полуколонны, колонны), ар-рный фасад создает впечат­ление перетекаемости, гус­тоты форм. В сооружениях стиля присутствует не­обычная сложность, в пла­нах преобладают кривые линии, стены зданий выги­баются, из них как будто вырастают карнизы, окна отделаны разнообразными формами, ниши украшены статуями. Общая пышность и богатство дополняются скульптурой, главным обра­зом аллегорическими груп­пами, росписью, мраморной и бронзовой отделкой. Пер­спектива, анатомия и ра­курсы перестали быть про­блемой для худ-в барокко. Наиболее используемый эффект барокко - эффект оптической иллюзии. Вы­дающийся скульптор и ар-р барокко - Бернини Лоренцо (площадь перед собором Св. Петра), сделавший первую попытку изобразить дина­мику в статике. Еще одним представителем барокко был Караваджо, который был не принят католиче­ской церковью, а признан аристократией. Возникает целое направление в иск-ве караваджизм, повлиявшее на 18-19вв. Характерной чертой барокко были фон­таны. Одновременно раз­растается садовое искус­ство, вокруг домов разби­ваются сады. Много образ­цов барокковой ар-ры со­хранилось во Львове. Это костел иезуитов(Якобо Бриано) и доминиканский костел (Ян де Витте), коро­левский арсенал (Павл Гродзицкий). Формирова­ние и распространение культуры барокко ознаме­новалось утверждением взглядов на жизнь как драму. Если жизнь пред­ставляется драмой, то надо приукрасить каждое ее мгновение, сделать ее не только духовной, но и чув­ственно насыщенной, по­этому трагизм мировос­приятия барокко ограни­ченно переплетался с гедо­низмом.

22. В 17 в. происходит ми­ровоззренческая револю­ция, рушится традиционная картина вселенной. Вели­кий итл. физик механик и астроном Галилей сконст­руировал зрительную трубу и с ее помощью увидел но­вую огромную вселенную. Нем. астроном Кеплер обобщил астрономические наблюдения в мат. форму­лах, открыл 3 закона дви­жения планет, кот. полу­чили наз. законов Кеплера. Важную роль в решении проблем методов научного познания сыграл англ. ф-ф и гос. деятель Ф. Бекон, кот. противопоставил схола­стике новые, метод науч­ного познания, кот. базиру­ется на рациональном ана­лизе опытных данных. Са­мым гл. общекультурным наследием научной ре­вол.17 в. - изменение схола­стического миропознания на опытное и мат-ское. Уг­лубились различия м-ду наукой и религией. Одно­временно религия остава­лась гл. дух. регулятором массовой традиционной на­родной к-ры и науки. На­ступает развитие и подъем худ. к-ры. Столетие, начало кот. связано с творчеством Шекспира и Сервантеса, представлена именами Лопе де Вега, Педро Кальгерон де ла Барка, Пьер Кальнель и Джон Мильтон, Мольер. Большое значение на этом этапе принадлежит живо­писцу Караваджо, кот. счи­тается одним из основате­лем реалистического на­правлением в европейском худ-ве. Караванджизмом восхищались Рубенс, Вела­скес, Рембрандт. В тогдаш­ней Итл. бурно развивается скульптура и ар-ра. Общая картина развитие иск-ва от­личается большой сложно­стью. В иск-ве сосущест­вуют бунтарный разрыв Караваджо с традициями во имя утверждения жизнен­ного, иногда грубого реа­лизма и рационально-мис­тическое иск-во Бернини, необыкновенная чувствен­ность образов Рубенса и слож. этическая проблема­тика Пуссена, трагизм Рем­брандта и многозначитель­ность Веласкеса. Новые ис­кания в худ-ве красочно во­плотили в своем творчестве Рубенс и Рембрандт. Ни­дерланды распались на Фландрию и Нидерланды. Фламандское иск-во жизне­радостно. Фламандское иск-во - это прежде всего про­изведения Рубенса. В его творчестве слились в еди­ное целое худ. традиции се­вера и юга Европы, итл. и фламандской живописи. Его работы: « Союз Земли и Воды », «Персей и Андро­меда», «Аллегория мира». Он использовал мифологи­ческие сюжеты для изо­бражения сильных и пре­красных людей, кот. была свойственна духовное мо­гущество. Рубенс владел высокой к-рой и широкими знаниями. Он привил ба­рокко относительную воль­ность нравов, простодушно-грубоватую чувственность. Рубенс - худ-к цвета. Твор­чество Ван Дейка - ученика Рубенса - очень красочно. Ему удалось выйти на стезю своей гениальности. В иск-ве Голландии устано­вилась классификация жан­ров: бытовая (комнатная) живопись; пейзажный, портретный и натюрморт­ный жанры. Представите­лем комнатной живописи были Питер де Хох (открывает парадокс рамки как прием), Тербарх. Искус­ство Голландии представ­лено работами Рембрандта. Новизна картин Рембрандта лежала в реалистическим изображением людей, глу­боком изображении их внутреннего духовного мира. Он ввел в живопись новые приемы- сочетание красочных цветовых отбле­сков и широких теней, све­тотень у Рембрандта - это сияние во мраке. Тень соз­дает впечатление не только пространственной глубины, но и глубины временной. Его шедевры: «Возвращение блудного сына», «Даная», «Мужчина в красном». Но его творче­ство было признано только после его смерти. В Испа­нии сущ-ет школа каравад­жистов. Ар-ра представляет собой сочетание готики с чертами готического иск-ва. Появляется стиль платере­ска (ювелирный стиль) - за­имствование арабского иск-ва. Испанская к-ра пред­ставлена тв-вом великого испанца Диего Веласкеса («Именины»), придворного живописца испанского мо­нарха. Рембрандт помещает фигуры в световоздушную среду, от чего очертания объемов, реальность пред­стает такой, какой она явля­ется глазу. Мировоззренче­ские и моральные разногла­сия эпохи, обострение по­лит. и идеологической борьбы - все это получило выражение в распростране­нии и противоборстве 2 господствующих в 17в. худ.-эстетических течений - барокко и классицизма. Расширение классицизма во Франции в 17в. было свя­зано с литературно-драма­тургической деятельностью: Мольера, Корнеля, Росси. Этот стиль нашел воплоще­ние в поэмах и сатирах Боало, Лафонтена и др. Од­ним из первых представи­телей классицизма был Ф. Молерб, который содейст­вовал выработке норм франц. лит-ного языка. Как ар-рный стиль, классицизм получил свое самое красоч­ное выражение в резиден­ции франц. королей Версале - едином ансамбле дворцов, павильоном, аллей, кана­лов, статуй, фонтанов. На его сооружением работали известные ар-ры: Лево, Ар­дуэн-Мансар, Габриэль и др. В живописи 17в. идеи классицизма вполне вопло­тились в творчестве Пус­сена и Лоррена.

18 . Эпоха В. - время вели­ких открытий, великих мас­теров и их выдающихся произведений. Это время перехода от феодального общ-ва к буржуазному. В зарождаемой системе цен­ностей и духовной к-ре на 1 план выдвигаются идеи гуманизма. Культура В. - это обращение к антично­сти, возрождение античного идеала человека, понима­ние красоты как гармонии и меры, переход к пластике от средневекового симво­лизма. Антропоцентризм и прославление прекрасного человека были близки ев­ропейскому гуманизму. К-ра Р. формировалась как от­рицание средневековых догматов, но в ней не могло не проявиться влияние средневековой культуры. Это преобладание библей­ских тем сюжетов, влияние схоластики, большинство заказов мастерам делала церковь. В. Хар-рной чертой Р. была тесная связь науки и искусства. Это обу­словило титанизм лично­сти В.: мастера Р., особенно Высокого, совмещали в себе и худ-ков, и поэтов, и ин­женеров, и музыкантов. Наиболее яркими приме­рами титанов В. можно на­звать Леонардо и Мике­ланджело . Эти мастера представляют два полюса В. Они сходны лишь в том, что после них не было и не могло бы быть продолже­ния в рамках стиля Р., после них была новая эпоха, но­вое направление как в куль­туре, так и в миропонима­нии. А в остальном, это 2 противоположности, как в иск-тве, так и в хар-ре и судьбе. Если у М-ло все его замыслы, какими бы гени­альными и грандиозными они не были, остаются в пределах его физ-ских воз­можностей, выполнимые пусть ценой нечеловеческих усилий. В большинстве случаев они были осущест­влены, т.к. для М-ло невы­полнение чего-либо было огромной душевной мукой. Материализация, пластиче­ская определенность были более всего важны для него. Но в тв-ве М-ло присутст­вует внутренняя незакон­ченность. Для Л-до же неза­конченность вообще не тра­гедия, она не ставит под сомнение его тв-ского ге­ния. Его более интересовало начинание, поиск решения проблемы, а когда он видел выход, то завершение ра­боты переставало его инте­ресовать. М-ло был не только великим худ-м, но также поэтом, полит. деяте­лем. Будучи неуверенным в себе меланхоликом, неряш­ливым и угрюмым, очень замкнутым и болезненным, в своем тв-ве он предстает титаном как физически, так и духовно. По словам Ва­зари, М-ло тяготился своим гением, а стремление к за­вершенности заставляло его работать до изнеможения. Нет худ-ка более матери­ального, чем М-ло, потому что избыток духа порыва­ется осущ-тся в избытке плоти, вздувая мышцы, распирая торсы изнутри. Л-до был полной противопо­ложностью М-ло. Хотя он был не так богат, но всегда был изысканно одет, краси, располагал к себе сердца. Для Л-до главное постиже­ние всего в мире до послед­него предела. По своему строю тв-ского мышления - это отстраненный, наблю­дающий ум. Он не в силах был ограничится живопи­сью и вообще иск-вом. Он был инженером, конструк­тором. При встрече короля Франциска 1 Л-до сконст­руировал механического льва, который прошел по залу 200м, а когда остано­вился перед королем из его груди посыпались лилии, символ власти французских королей. Если М-ло можно назвать самым гениальным худ-ком В, то Л-до - самым великим замыслом худ-ка Р. М-ло материализовал дух, а Л-до одухотворял природу. Если Л-до и М-ло можно представить как 2 полюса В., то его серединой можно назвать Рафаэля. Именно его тв-во наиболее полно выразило все принципы В., оно уложилось внутри Р. искусство Р-ля на все вре­мена стало символом «гармонии», воплотило ее в себе. Но титанизм личности относится ко многим деяте­лям В., таким, как основа­тель и крупнейший пред­ставитель северного В. А. Дюрер, итал. историк, поэт, ф-ф и дипломат Макиа­велли, гуманист Пико делла Мирандолла и др.

19. Эпоха В. - время вели­ких открытий, великих мас­теров и их выдающихся произведений. Это время перехода от феодального общ-ва к буржуазному. В зарождаемой системе цен­ностей и духовной к-ре на 1 план выдвигаются идеи гуманизма . Культура В . - это обращение к антично­сти, возрождение античного идеала человека, понима­ние красоты как гармонии и меры, переход к пластике от средневекового симво­лизма. Антропоцентризм и прославление прекрасного человека были близки ев­ропейскому гуманизму. К-ра Р . формировалась как отрицание средневековых догматов, но в ней не могло не проявиться влияние средневековой культуры. Это преобладание библей­ских тем сюжетов, влияние схоластики, большинство заказов мастерам делала церковь. В. -это время вы­движения на 1 план живо­писи из-за стремления иск-ва Р. познать и отобразить реальный мир, его красоту и разнообразие. Характер­ной чертой Р. была тесная связь науки и искусства. Своеобразный хар-р имело сев. В.(Германия, Нидер­ланды, Франция). Оно от­стает от итальянского на целое столетие. В иск-ве сев. В. больше средневеко­вого мировоззрения, влия­ния религии, символики. Ф-фской основой сев. Р. был пантеизм , который не от­рицая Бога как бы раство­ряет его в природе. Основа­телем и крупнейшим пред­ставителем сев. В. был Альбрехт Дюрер . Он был теоретиком иск-ва, первым в Германии создал труд о перспективе. Дюрер был ав­тором множества картин, гравюр, гравюр на дереве, рисунков и акварелей. Влияние пантеизма обусло­вило появление пейзажа как самостоятельного жанра. Немецкие пейзажисты - А. Дюрер, Л. Кранах. В иск-ве сев. В. также получил раз­витие портрет. Немецкие портретисты были безраз­личны к красоте, для них главное - передать хар-р, добиться эмоциональной выразительности образа, иногда - в ущерб красоте, идеалу. Крупнейшие порт­ретисты: в Германии - Дю­рер, Гольбейн , в Нидер­ландах - Ян ван Эйк, ван дер Вейден , во Франции - Фуке . В рамках сев. В. воз­никает и развивается (прежде всего в Нидерлан­дах) бытовая картина . Крупнейшим мастеров этого жанра был Питер Брейгель , писавший сцены из крестьянской жизни. Ни­дерландских худ-ков отли­чала крайняя тщательность письма. В сев. В. главное место заняли вопросы рели­гиозного совершенствова­ния, обновления католиче­ской церкви и ее учения. Сев. гуманизм привел к Ре­формации и протестан­тизму.

30. На смену кризиса Ренес­санса приходит барокко . Термин «барокко»(химера) ввел швейцарский историк и ф-ф Буркхардт в конце 19в. Это направление за­падноевропейской куль­туры, которое сформирова­лось после кризиса Возрож­дения. Барокко означает общую тенденцию в дина­мизме, отражает мир в из­менчивости и движении. Для барокко присущ худ- стиль, который характери­зуется аффектной динами­кой, патетикой, ему при­суща театральность, зре­лищность, иллюзионизм, столкновение фантазии и реальности, широкое ис­пользование антитез, ги­пербол, сложных метафор, стремление к экзотике, к невиданному и необыч­ному. Эстетика барокко ут­верждала метафоры. Ба­рокко вошло в ар-ру и му­зыку, строительство и лит-ру, декоративное искусство. Хар-ной чертой ар-ры ба­рокко есть фасад, ориенти­рованный на живописную связь с внешним окруже­нием (деление на ярусы, полуколонны, колонны), ар-рный фасад создает впечат­ление перетекаемости, гус­тоты форм. В сооружениях стиля присутствует не­обычная сложность, в пла­нах преобладают кривые линии, стены зданий выги­баются, из них как будто вырастают карнизы, окна отделаны разнообразными формами, ниши украшены статуями. Общая пышность и богатство дополняются скульптурой, главным обра­зом аллегорическими груп­пами, росписью, мраморной и бронзовой отделкой. Наи­более используемый эффект барокко - эффект оптиче­ской иллюзии. Вторая пол. 17в. - это период развития в укр. к-ре стиля барокко. В лит-ной жизни выделялись диалоги, диспуты, пам­флеты. Представители ба­рокко были церковные дея­тели, писатели, ученые, та­кие как Л. Баранович, И. Гизель, И Галятовский, Ф Сафонович, Вясинский. Развивалась ораторская проза(К. Зиновьев, Г. Ско­ворода, И. Котляревский). В развитии укр. стиля барокко можно выделить 3 этапа : ранний, зрелый и заверши­тельный. Укр. барокко впитало в себя все богат­ство европейского иск-ва, умело объединив его с соб­ственными эстетическими основами. Примером ран­него этапа укр. барокко была сложная композиция объемов сложных сооруже­ний. Второй этап хар-лся добавлением экспрессии, рисунков и декоративной выразительности. В это время активно распростра­нялись росписи, лепка и цвет. София Киевская по­строена в этом периоде (Шедель). 3 завершающий период развития стиля укр. барокко представлен па­мятниками ар-ры во Львове: костел иезуитов(Якобо Бриано) и домини­канский костел (Ян де Витте), королевский арсе­нал (Павл Гродзицкий).. Большой вклад в развитие этого периода сделали ар-ры европейской школы (Б. Меретин, Растрелли, Мере­тин и Григорович -Бар­ский). Ар-рные сооружения развивались под влиянием, содной стороны, ар-рной эс­тетики европейского ба­рокко, а с др., нар. тради­ций. Со 2 пол. 17в. расши­ряется монументальное строительство, которое на­ходит свое выражение в ар-ре строительства культа. Все укр-ское барокко пред­ставлено вычурностью форм, фантазией. Музыка барокко отличается с пере­ливами. Барокко в живо­писи представлено много­численной орнаментно­стью, пышностью в одежде, на святых много золота, расшитые наряды. Ярким представителем укр. живо­писи был И. Рудкович. В этот периол развивается укр. портретный стиль , портрет являлся жанром светского иск-ва и имел нац. особенность: привсей своей жизненности он сбе­рег тесную связь с иконопи­сью. Стиль барокко пред­ставлен колокольней Киево-Печерской Лавры, Андреев­ская церковь и Мариинский дворец в Киеве(Мичурин). Гостиница «Украина» по­строена в стиле эклектика: готика (вертикаль) + ба­рокко (орнамент из цвет­ного кафеля и белая орна­ментная лепка, сочетание белого с голубы и золотым цветами), планировал ее постройку ар-р Растрелли. Украинское барокко зачас­тую казацкое - собор в г. Новомосковске (Яков По­гребняк).

27. Натурализм (природа) стремился к объективным точным изобр-ям чел-кого хар-ра, уделял большое внимание окружающей среде. Сложился во Фран­ции. Для натурализма хар-рны достижения естествен­ных наук. Он базируется на ф-фии Конта. Натурализм вводит понятие «природный детерминизм». Позднее это понятие рас­ширено французским писа­телем Э. Золя («Доктор Паскаль», «Человек-зверь») в работе «Экспериментальный ро­ман», кот. обосновывает новые направления в лит-ре и хочет применить откры­тия естественных наук в лит-ре. В 60-е гг. складыва­ется школа натуралистов: Мопассан, Доде, которая сущ-ет до конца 80-х гг., а к концу 90-х теряет теорети­ческую четкость. Предме­том изучения натуралистов явл. чел-к. В худ-ных про­изведениях чел-к выража­ется как глав. критерий. Быт изображается во всех дета­лях, обосновывается физио­логическая основа психики. Изучение материального быта давало возможность сосредоточиться на соц-льных особенностях чел-ка, насколько среда влияет на чел-ка. Преобладает интерес к психологич. основам пси­хики, недоверие к абстракт­ным идеям, к кот. склоня­лись романтики. Для писа­телей хар-но представление обусловленности судьбы чел-ка. Э Золя верил в науку, прогресс. Натурали­сты отказывались от мора­лизаторства. Лит-ра как и наука не имела права на выбор сюжета, не сущ-ло никаких канонов. В 60-70-е гг. открылись новые темы, показывающие жизнь уни­женных и оскорбленных. Теория натурализма Э. Золя - отказ ухд-ка от любой оценочной категории при изображении фактов, абсо­лютный объективизм, бес­пристрастность, обращение лит-ры и науки к запретным темам. Золя в своем романе создает полное генеалоги­ческое дерево с подробной хар-кой, населяет роман большим кол-вом персона­жей («Ругон-Мажкары» 1200 персонажей), выби­рает для романа период по­зора и безумия. После тра­гедии парижской коммуны взгляды Золя сильно изме­нились, постепенно усили­вается социальная линия. В России натурализм пред­ставлен русской натурали­стской школой (Белинский, Тургенев, Достоевский). Для 19в. хар-но появление импрессионизма , связан­ного с именами Монэ, Ре­нуара и Дега. Истоки им­прессионизма связывают с именем Моне, творцом, стремящимся к тому, чтобы передать свои впечатления («Восход солнца», «Завтрак на траве»). Импрессиони­сты применяют новый м-д видения мира. На их карти­нах мир представлен в дви­жении, природа - в разно­образии, главное внимание сосредотачивают на свете и цвете, отказываются от тра­диционного понимания сюжета в пользу мотива. Символизм. Рождается во Франции 60-70-х гг. в тв-ве Бодлера, Верлена и Рембо в недрах лит-ры и проникает во все сферы к-ры. Симво­листы обращаются к духов­ному религиозному миру человека, считали главным в тв-ве интуицию. Они оп­ределяли проблему сим­вола, который по их мне­нию объединяет земное, временное с другими ми­рами, с глубиной души, с вечным и абсолютным. Симлистической образ оз­наменовал собой сущ-ние «царства тайн». Символи­сты мечтали о соединении иск-ва и религии, которое должно стать обновлением свободного духа. Симво­лизм внес важный вклад в развитие к-ры 20в., осо­бенно на иск-во сюрреа­лизма и экспрессионизма. Символизмом увлекаются Гаупжман, О. Уайльд, Ма­терлин, худ-к Эдвард Муйк (картина «Крик», с которой связывают начало симво­лизма).

13. Виз-кая империя воз­никла на рубеже 2 эпох: ги­бели поздней античности и рождением средневекового общ-ва, впоследствии рас­пада Римской империи. Она просуществовала до сере­дины 15в. на протяжении своей тысячелетней истории В. - центр своеобр. к-ры, формировавшейся под влиянием римских, греч. и эллинистических традиций. Возник. виз-кой к-ры про­исх. в условиях противо­поставления идейной жизни ранней В. Это было установления идеологии виз-кого общ-ва, оформле­нием сис-мы хр-кого миро­воззрения. Виз-кое общ-во - своеобразная система, кот. опирается на традиции язы­ческого эллинизма и хри­стианства, кот. было про­возглашено официальной религией. В христианской идеологии выделяются 2 течения : аристократиче­ское народ­ное (образовалось на рели­гигиозно-этических взгля­дов народных масс). Вся духовная жизнь общ-ва складывается напряженно: во всех сферах знания, в лит-ре, иск-ве наблюдается смешения языческих и хри­стианских идей, образов, взглядов, красочное соеди­нение языческой мифоло­гии и христианской мис­тики. Вообще история Виз-кой империи исходила из культа императора , пра­витель В. совмещает духов­ное и светское начала на одном посту. Сначала была мозаика, потом фреска, по­том икона. До нас дошли представления о мозаике в Равенне. 3 категории В. эс­тетики : 1) истина , 2) кра­сота , 3) благо . Система света и система цвета при­менялись в эстетике. Сис­тема света - это золотая система, т.е. золото фонов, лучей. Система теплых цве­тов света создавала нежное живописное мерцание, ней­трализуя реальные источ­ники света. Золото превра­щалось в источник нереаль­ного света, кот. возносит икону во внепространство, во временную среду, усили­вает оторванность от окруж. среды. Ассоциация симво­лики цвета сложна и много­образна(в иконографии сущ-вал канон): пурпурный цвет в одеянии Иисуса Хри­ста совмещает красный и синий, т.е. несовместимое, Христос соединяет земное и небесное, возникает новый богочеловек(все расколы основаны на выяснении первоприроды). В иконо­графии богоматери: пур­пурный, коричневый и зе­леный. Белый цвет - чис­тота, отрешенность от зем­ного (особая штриховка лица, т.е. опред. сияние) ас­социируется с предвечным безмолвием. Черный цвет - завершение деяния, знак скорби. Зеленый цвет - юность и цветение. Темно-синий - непостижимые тайны, сильное духовной очарование. Категория пре­красного должна быть ор­ганизована, система света и цвета отражает внутреннее состояние чел-ка.

12. Возник. виз-кой к-ры происх. в условиях проти­вопоставления идейной жизни ранней В. Это было установления идеологии виз-кого общ-ва, оформле­нием сис-мы хр-кого миро­воззрения. Виз-кое общ-во - своеобразная система, кот. опирается на традиции язы­ческого эллинизма и хр-ва, кот. было провозглашено офиц. религией. В хр-ской идеологии выделяются 2 течения : аристократиче­ское (связано с властвую­щей церковью и импер-ким двором) и народ­ное (образовалось на рели­гигиозно-этических взгля­дов народных масс). Вся духовная жизнь общ-ва складывается напряженно: во всех сферах знания, в лит-ре, иск-ве наблюдается смешения языческих и хр-ских идей, образов, взгля­дов, красочное соединение языческой мифологии и хр-кой мистики. Полит. и идеологический резонанс вызвали церковные ре­формы первых импер-ров из Исаврийской династии. Впервые в истории В. столкнулись гос-во и цер­ковь . Иконоборство - борьба землевладельцев и части торговцев и ремес­ленников за ограничение могущества церкви. Эта борьба привела к компро­миссу м-ду гос-вом и цер­ковью: земельные владения церкви были урезаны, а виз-кий импер-р стал признан­ным главой православной церкви. Вообще история Виз-кой империи исходила из культа импер-ра , прави­тель В. совмещает духовное и светское начала на одном посту. Христос представля­ется императором небесным в отличии от императора земного. Первые хр-не со­бирались в катакомбах. Хр-тво зарождалось как аске­тическое направление, но в В. примешивался культ им­пер-ра. Строительство хра­мов прославляло импер-ров. Иконоборство разрушило памятники иск-ва и при­несло значительный вред к-рному развитию В. Во вре­мена иконоборства в ар-ру проникают влияния му­сульманского зодчества. Особенности хр-ва: единый бог, этот бог есть надмир­ный творец и властелин мира. Хр-кая к-ра откры­вает и обосновывает зна­чимость чел-кой личности, твор-ва и свободы. Хр-тво берет свое начало в иуда­изме (религия древних ев­реев). В основе хр-тва ле­жит идея о том, что чел-к создан богом по «образу и подобию своему», лично­стью обладающем свободы и тв-ской способностью. Высшей религиозной целью хр-тва явл. спасение. Хр-ская нравственность исхо­дит из самоценности лич­ности и неразрывной связи добра, истины и свободы. В хр-стве нравственные нормы обращены не к внешним делам и не к внешним проявлениям веры, а к «внутреннему чел-ку». Высшая нравст­венная инстанция - со­весть . Вера в бессмертие души играет огромную роль в хр-ве, она призвана дать чел-ку не только знания, но и непосредственное ощу­щение силы нравственных норм хр-ва. Важнейшей со­ставной частью хр-ва явл. эсхатология - учение о конце света, Страшном Суде и т.д. Хр-во сформи­ровало новый смысл при­роды и чел-кого бытия, кот. стимулировали развитие нового иск-ва, стали осно­вой естественнонаучного и гуманитарного познания.

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Московский авиационный институт

(Государственный технический университет)

УМЦ «ДИОМЕН»

РЕФЕРАТ

по курсу «Культурология»

Тема: Культура древних цивилизаций

Выполнил: студентка Киселева Е.А.

Принял: доцент, к.ф.н. Павлова Т.П.

Введение 3

Раздел 1. Развитие науки и мифологии Древнего Египта 4

1.1. Развитие науки Древнего Египта 4

1.2. Боги и богини Древнего Египта 7

Раздел 2. Шумерская мифология 11

Раздел 3. Культ героев в мифологии древних цивилизаций 14

Раздел 4. Культура Вавилонии 16

4.1. Развитие материальной культуры Вавилонии 16

4.2. Развитие науки Вавилонии 16

4.3. Мифология Вавилонии 19

4.4. Художественная культура Вавилонии 20

Раздел 5. Античный мир Греции. Быт и нравы древней Греции 23

5.1. Гомеровский период, или "Темные века". 23

5.2. Архаическая Греция. 24

5.3. Социально-политическая структура Архаической эпохи. 25

5.4. Культура Архаической эпохи. 27

5.5. Классическая Греция. 30

5.6. Экономика Греции классической эпохи. 30

5.7. Культура классической Греции. 30

Раздел 6. Культура Древнего Рима 35

6.1. Религия и мифология. Греко-римский пантеон богов. 35

6.2. Римская философия. 38

6.3. Развитие естественных наук Древнего Рима. 39

6.4. Юридическая наука Древнего Рима. 41

6.5. Историческая наука Древнего Рима. 43

6.6. Литература Древнего Рима. 45

6.7 Театр. 47

6.8 Музыка Древнего Рима. 49

6.9 Архитектура, изобразительное и декор.-прикладное искусство 50

Заключение 56

Список литературы 57

Приложения 58

ВВЕДЕНИЕ

Что же такое Древний мир? В Большой советской энциклопедии дается следующее определение: «Древний мир - принятое в историографии обозначение периода раннеклассовых обществ на Древнем Востоке, в Греции и Риме»

Развитие общества неотъемлемо связано с развитием культуры.

Культура (от лат. Cultura-возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание), исторически определённый уровень развития общества и человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях. Понятие культура употребляется для характеристики материального и духовного уровня развития определённых исторических эпох, общественно-экономических формаций, конкретных обществ, народностей и наций, а также специфических сфер деятельности или жизни. В более узком смысле термин «Культура» относят только к сфере духовной жизни людей.

Первоначально понятие культура подразумевало целенаправленное воздействие человека на природу (обработка земли и пр.), а также воспитание и обучение самого человека. Воспитание включало не только развитие умения следовать существующим нормам и обычаям, но и поощрение желания им следовать, формировало уверенность в способности культуры удовлетворить все потребности и запросы человека. В позднеримскую эпоху, наряду с представлениями, передаваемыми основным смыслом слова «Культура», зародился, а в средние века получил распространение иной комплекс значений, позитивно оценивавший городской уклад социальной жизни и более близкий к возникшему позднее понятию цивилизации (от лат. civilis - гражданский, государственный). Слово «Культура» стало ассоциироваться скорее с признаками личного совершенства, в первую очередь религиозного.

РАЗДЕЛ 1. РАЗВИТИЕ НАУКИ И МИФОЛОГИИ

ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

1.1. Развитие науки Древнего Египта.

Цивилизация древних египтян, существовавшая в долине Нила в IV тыс. до н.э. — IV в. до н.э.

Термин "Египет" (Aigyptos) происходит от финикийского "Хикупта" - искаженного египетского "Хаткапта" ("Храм Птаха"), названия древнеегипетской столицы Мемфиса. Сами египтяне называли свою страну "Кемет" ("Черная земля") по цвету черноземной почвы в Нильской долине в противоположность "Красной земле" (пустыня).

Наиболее ранние следы сознательной деятельности человека, обнаруженные в долине Нила,— палеолитические рубила из кремня и роговика.

В эпоху неолита (5-е тыс. до н. э.) появляются более специализированные шлифованные орудия, позднее - с 4-го тыс. до н. э. (культура Негада II) используется обсидиан. С переходом от охотничьего хозяйства к скотоводству, а затем и земледелию применяются первые с.-х. орудия - мотыги, серп и т. п. Материалом для их изготовления служили камень, дерево, кость; появляются более сложные по форме, но вылепленные ещё от руки сосуды: сосуды высверливаются также из камня (алебастр). С 4-го тыс. начинает обрабатываться медь (герзейская культура), залежи которой имелись в Восточной пустыне и на Синайском полуострове, появляется гончарный круг, развивается керамическое и ткацкое производства, вырабатывается фаянс, а с 3-го тыс. и стекло. Медь распространяется повсеместно. Со 2-го тыс. входит в употребление бронза. Первые отдельные железные изделия, обнаруженные в Египте, датируются около середины 2-го тыс. до н. э.; лишь тысячелетием позднее железо стало применяться широко. Больших успехов достигли египтяне в обработке золота и серебра, из которых они изготовляли подлинные шедевры искусства.

Т. к. земледелие в Египте возможно лишь при искусственном орошении, то ещё в додинастическую эпоху начинают сооружаться каналы и дамбы. Для поливки полей применяли журавль и позднее - водоподъёмное колесо (саккие). Плуг появляется в эпоху Раннего царства.

Основные пути сообщения страны проходили по Нилу. Большие ладьи различных форм и назначения строились ещё с додинастической эпохи. Для сношений с др. странами (Сирией, Пунтом) использовались морские суда, размеры которых увеличивались со временем. По суше грузы перевозились вьюками и салазками. Колёсный транспорт вошёл в употребление лишь с 18 в. до н. э.

Для строительства на всём протяжении истории Древнего Египта основным материалом служили глина и тростник. Для сооружения дворцов фараонов и крепостей применялся кирпич-сырец. Из камня возводились лишь храмы и царские усыпальницы (пирамиды). В обработке камня египтяне достигли поразительного совершенства. Каменные блоки отбивались от скал деревянными клиньями, которые поливали водой. Шлифовка и подгонка плит с предельной точностью производились песком и медными свёрлами, что было возможно при неограниченной дешёвой рабочей силе. Для подъёма тяжестей применялись рычаги, качалки, журавли. Тягловой силой служили люди, реже — быки.

Потребности ирригации, строительства и государсчвенного управления со сложной системой исчисления податей и земельных наделов обусловили развитие математических и астрономических знаний, которые имели чисто эмпирический, прикладной характер, никогда не поднимаясь до обобщений и теоретических выводов, как, например, в Греции. Ежегодные разливы Нила, начало которых совпадало с восхождением над горизонтом звезды Сириус, заставляло следить за движением небесных тел, что привело к зарождению астрономии и возникновению, возможно ещё в 4-м тыс. до н. э., календаря. Год делился на 3 сезона (разлив, жатва, засуха) и 12 мес. по 30 дней, по истечении которых добавлялись ещё 5 дней без учёта часов и минут, что давало каждые 4 года расхождение в 1 день между астрономическим годом и календарным. Жрецы и писцы, накапливавшие в течение столетий научные знания и опыт, определяли с помощью простейших инструментов (отвес, линейка) положение планет и звёзд, группируя последние в созвездия. Для измерения времени применялись солнечные и водяные (клепсидры) часы. Составлялись схематические примитивные карты с учётом расстояния между населёнными пунктами и планы городов.

Дошедшие до нас математические папирусы, в основном сборники задач с решениями, доказывают, что египтяне не только ввели впервые десятичную систему счисления (правда, без позиционного обозначения), но и знали дробные числа, однако лишь такие, у которых числитель - единица. Сложение и вычитание производились обычным путём, умножение сводилось к сложению, а при делении определялось число, на которое следовало умножить делитель, чтобы получить делимое. Были известны арифметические и геометрические прогрессии. В эпоху Среднего царства возникают элементарные алгебраические представления, решаются уравнения с двумя неизвестными. Высоки были познания египтян и в области планиметрии и особенно стереометрии: исчислялись площади прямоугольников, треугольников, круга, поверхность и объём простой и усечённой пирамид.

Бальзамирование умерших, что сопряжено со вскрытием тела, способствовало ознакомлению с анатомией и накоплению хирургического опыта. Были изучены функции сердца, открыт закон кровообращения, имелись некоторые представления о функциях мозга. С периода Древнего царства намечается специализация врачей, лечивших болезни и повреждения различных органов. Они производили трепанацию черепа, пломбировали зубы, накладывали хирургические шины, для чего имелись наборы хирургических инструментов. Однако вполне рационалистические представления переплетались с верой в магию, колдовство, заклинания.

Мумификация, изготовление благовоний, лекарств, красок и т. п., а также опыт, полученный при выделке стекла и фаянса, благоприятствовали развитию химии. Для окрашивания стеклянных сосудов применялись в качестве примесей марганец, кобальт, окись цинка.

Торговые, а затем и военные экспедиции, направлявшиеся с периода Древнего царства в Сирию и по Нилу в Куш и в экваториальные районы Африки, по Красному морю в Пунт, обусловили накопление и расширение географических познаний. Представления о шарообразности Земли египтяне, однако, не имели.

Насколько известно, исторических трудов в Египте до эпохи эллинизма создано не было. События фиксировались лишь в погодных летописях и сводились затем иногда в каноны. Велись анналы походов отдельных фараонов или составлялись реляции с описанием их побед.

Познания египтян в различных областях оказали существенное влияние на развитие античной и, следовательно, европейские науки. Греки всегда смотрели на Египет, как на страну древней мудрости и считали египтян своими учителями.

1.2. Боги и богини Древнего Египта

Среди египетских мифов центральное место занимали основные циклы: сотворение мира, наказание человечества за грехи, борьба бога солнца Ра с силами мрака в образе змея Апопа, смерть и воскресение Осириса и др. Создание Вселенной чаще всего приписывалось Ра, поднявшемуся из бутона лотоса, который появился в предвечном водном хаосе (Нуне). Согласно представлениям египтян, из уст Ра вышли первые боги, а из его слёз возникли люди.

По другой версии мифа, землю и людей вылепил бог-гончар Птах (или Хнум). Цикл мифов о наказании людей сильно отличается от вавилонского и библейского. Вместо потопа в египетских мифах Ра, разгневанный на людей, переставших повиноваться богам, посылает на землю свою дочь Сохмет-Хатор в образе львицы. Она истребляет людей и лишь с трудом удаётся богам её остановить и спасти остаток человечества. Красной нитью через эти мифы проходит мысль о всесилии богов, способных по своему усмотрению карать или осыпать милостями.

Религия древних египтян зародилась в первобытнородовых общинах и прошла длительный путь развития до сложных теологических систем восточной деспотии. Для неё характерно прочное сохранение древнейших верований на всём протяжении истории Древнего Египта: фетишизма, обожествления растений. Почти каждое египетское божество почиталось в виде какого-либо животного. Так, бога Анубиса (бог смерти) почитали в виде волка, богиню Баст - в виде кошки, бога Тота (бог луны, мудрости, письма и счёта, покровитель наук, писцов, священных книг и колдовства) - в виде ибиса или павиана, бога Гора (бог солнца, считавшийся покровителем власти фараона, который объявлялся его земным воплощением) - в виде сокола и т. д. На более позднем этапе наблюдается антропоморфизация божеств (т. е. наделение их человеческими качествами). При этом старые представления не исчезли, но стали сочетаться с новыми. Так, богиня Баст изображалась в виде женщины с кошачьей головой, бог Тот — в виде человека с головой ибиса, и т. д. (См. приложение № 1). Убийство священного животного наказывалось смертью. Священных животных и птиц после смерти бальзамировали и хоронили на особых кладбищах. Переход от охотничьего хозяйства к земледелию и скотоводству привёл к значительным переменам в религиозных верованиях. На первый план выдвинулись боги, олицетворявшие различные стихии: небо (богиня Нут), землю (бог Геб), солнце (бог Ра), луну (бог Тот) и др. В образе бога Хапи египетские земледельцы почитали реку Нил.

У древних египтян был широко распространён культ мёртвых. Согласно их религиозным представлениям, у каждого человека было несколько душ: Ба, изображавшаяся в виде птицы с человеческой головой, Ка, являвшаяся двойником человека, и др. По поверьям египтян, достичь вечного блаженства мог только тот, у кого тело, считавшееся прибежищем души, было сохранено в целости. Отсюда обычай мумификации трупов. Для сохранения мумифицированного тела строилась гробница, которая снабжалась предметами, употреблявшимися покойным при жизни. В гробницу клались также маленькие статуэтки слуг ("ушебти" - ответчики). Египтяне верили, что силой магических заклинаний покойный оживит эти статуэтки и они будут работать на него в загробном мире. После смерти душа покойного, согласно представлениям египтян, отправлялась в путешествие по загробному миру, где её подстерегали чудовища, спастись от которых можно было с помощью заклинаний и молитв, содержавшихся в "Книге мёртвых" — неотъемлемой части погребального инвентаря, 125-я глава "Книги мёртвых" посвящена загробному суду над человеческой душой. Перед лицом верховного судьи загробного мира Осириса происходила психостасия — взвешивание сердца покойного на весах, уравновешенных символом истины. Сердце, отягощенное грехами, нарушало равновесие, и тогда покойный пожирался страшным чудовищем Амамат-пожирательницей; праведники, сердца которых не нарушали равновесия весов, отправлялись в рай — "поля Иалу".

Первоначально в каждом номе чтили своего главного бога: в Гелиополе поклонялись Ра-Атуму, в Фивах — Амону и т. д. Образовывались божественной триады (например, фиванская: Амон — бог солнца, его жена Мут — богиня неба, их сын Хонсу — бог луны). Вокруг триады формировалась иерархия богов. Объединение номов в два государства (Верхний Египет и Нижний Египет), а затем в единую деспотию (около 3-го тыс. до н. э.) сделало необходимым создание общегосударственых культов, унификацию религии. Главное место в унифицированной религии занимали боги города-гегемона. Так, в эпоху Среднего и Нового царств, когда столицей государства стали Фивы, фиванский бог Амон стал главным божеством Египта, и египетские жрецы отождествили его с прежним верховным богом Ра.

Иерархия богов во главе с царём богов представляет собой отражение порядков восточной деспотии. Верховный бог (Ра-Атум, а позднее Амон-Ра) имеет свой двор, своего визиря (бога мудрости Тота), свои канцелярии и т. д. Официальная религия объявила фараона воплощением бога, живым богом, предписывала воздавать ему божеские почести. Огромные пожертвования и различные льготы привели к усилению жречества, которое начало оспаривать власть у фараонов. Попытка Аменхотепа IV (Эхнатона) (конец 15 — начало 14 вв. до н. э.) подорвать могущество жречества введением монотеизма не удалась; введённый им культ единого бога солнца Атона вскоре был отменен. В 11 в. до н. э. фиванские жрецы захватили престол Египта и установили теократию.

РАЗДЕЛ 2. ШУМЕРСКАЯ МИФОЛОГИЯ

Шумерийцы - племена неизвестного происхождения, в кон. 4-го тыс. до н. э. освоили долину Тигра и Евфрата и образовали первые в Двуречье города-государства. Ко времени образования первых шумерских городов-государств сформировалось представление об антропоморфном божестве. Божества - покровители общины являлись в первую очередь олицетворением творящих и производящих сил природы, с которыми соединяются представления о власти военного вождя племени-общины, совмещающейся с функциями верховного жреца. Из первых письменных источников (конец 4 - начало 3-го тыс.) известны имена богов Инанны, Энлиля и др., а с 27- 26 вв. - теофорные имена и наиболее древний список богов.

В каждом городе-государстве сохранялись свои божества и герои, циклы мифов и своя жреческая традиция. До кон. 3-го тыс. до н. э. не было единого систематизированного пантеона, хотя имелось несколько общешумерских божеств: Энлиль (владыка воздуха, царь богов и людей), Энки (владыка подземных пресных вод и мирового океана, позднее божество мудрости), Наина (лунный бог), бог-воитель Нингирсу , и др.

Древнейший список богов из Фары (ок. 26 в. до н. э.) выделяет шесть верховных богов раннешумерского пантеона: Энлиль, Ан, Инанна, Энки, Нанна и солнечный бог Уту. Древние шумерские божества, в т. ч. и астральные боги, сохраняли функцию божества плодородия, которое мыслилось как бог-покровитель отдельной общины. Один из наиболее типичных образов - образ богини-матери, которая почиталась под разными именами: Дамгальнуна, Нинхурсаг, Нинмах (Мах), Нинту. Мама, Мами. Не исключено, что с образом богини-матери связаны и богини-покровительницы городов: так, шумерские богини Bay и Гатумдуг также носят эпитеты «мать», «мать всех городов».

См. приложение № 2.

В мифах о богах плодородия прослеживается тесная связь мифа с культом. В культовых песнях из Ура (кон. 3-го тыс. до н. э.) говорится о любви жрицы Лукур к царю Шу-Суэну и подчёркивается священный и официальный характер их соединения. Гимны обожествлённым царям III династии Ура и I династии Исина также показывают, что между царём и верховной жрицей ежегодно совершался обряд священного брака, в котором царь представлял воплощение бога-пастуха Думузи, а жрица - богини Инанны. Содержание произведений включает в себя мотивы ухаживания и свадьбы героев-богов, нисхождения богини в подземное царство и замену её героем, гибели героя и плача по нему и возвращения героя на землю. Все произведения цикла оказываются преддверием драмы-действа, составлявшей основу ритуала и образно воплощавшей метафору «жизнь - смерть - жизнь».

Мифы, имеющие отношение к культу плодородия, дают сведения о представлениях шумерийцев о подземном царстве. О местонахождении подземного царства чёткого представления нет. Туда не только спускаются, но и «проваливаются»; границей подземного царства служит подземная река, через которую переправляет перевозчик. Попадающие в преисподнюю проходят через семь ворот подземного мира, где их встречает главный привратник Нети. Участь мёртвых под землёй тяжела. Хлеб их горек (иногда это нечистоты), вода солона (питьём могут служить и помои). Подземный мир тёмен, полон пыли, его обитатели, «как птицы, одеты одеждою крыльев». Представления о «ниве душ» нет, как нет и сведений о суде мёртвых, где судили бы по поведению в жизни и по правилам морали. Сносной жизни (чистой питьевой воды, покоя) удостаиваются души, по которым был исполнен погребальный обряд и принесены жертвы, а также павшие в бою и многодетные. Судьи подземного мира, ануннаки, сидящие перед Эрешкигаль, владычицей подземного царства, выносят только смертные приговоры. Имена мёртвых заносит в свою таблицу женщина-писец подземного царства Гештинанна. Непогребённые души мёртвых возвращаются на землю и приносят беду, погребённые переправляются через «реку, которая отделяет от людей» и является границей между миром живых и миром мёртвых. Реку пересекает лодка с перевозчиком подземного мира Ур-Шанаби или демоном Хумут-Табалом.

О сотворении людей дошло несколько мифов, но полностью самостоятелен из них лишь один - об Энки и Нинмах. Энки и Нинмах лепят человека из глины Абзу, подземного мирового океана, и привлекают к процессу создания богиню Намму - «мать, давшую жизнь всем богам». Цель создания человека - трудиться на богов: обрабатывать землю, пасти скот, собирать плоды, кормить богов своими жертвами. Когда человек изготовлен, боги определяют ему судьбу и устраивают по этому случаю пир. На пиру захмелевшие Энки и Нинмах начинают снова лепить людей, но у них получаются уроды: женщина, неспособная рожать, существо, лишённое пола, и т. д.

Много мифов посвящено созданию и рождению богов. Широко представлены в шумерской мифологии культурные герои. Творцами-демиургами выступают в основном Энлиль и Энки. Согласно разным текстам богиня Нинкаси - зачинательница пивоварения, богиня Утту - ткацкого ремесла, Энлиль - создатель колеса, зерна; садоводство - изобретение садовника Шукалитудды. Некий архаический царь Энмедуранки объявляется изобретателем разных форм предсказания будущего, в т. ч. предсказаний при помощи излияния масла. Изобретатель арфы - некий Нингаль-Папригаль, эпические герои Энмеркар и Гильгамеш - создатели градостроения, а Энмеркар - ещё и письменности.

Разнообразна и степень активности и пассивности каждого божества. Так, наиболее живыми оказываются Инанна, Энки, Нинхурсаг, Думузи, некоторые второстепенные божества. Самый пассивный бог - «отец богов» Ан.

РАЗДЕЛ 3. КУЛЬТ ГЕРОЕВ

В МИФОЛОГИИ ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ

Героический период - начальный период истории многих народов, о которых сохранились предания в мифах, сказаниях и народных поэмах. Действующими лицами являются герои, которым приписывается божественное происхождение (полубоги), обладающие сверхчеловеческой силой; например, у греков Геракл, Тезей и др., у германцев герои песни Нибелунгов, у славян богатыри , Гильгамеш в Месопатамии и др.

В Риме существовала легенда о странствованиях троянского героя Энея — предка основателей Рима — Ромула и Рема. В дальнейшем мифология римлян в основном была связана именно с легендами об Энее, Ромуле и сменивших Ромула царях.

Герои в древнегреческой религии и мифологии легендарные вожди или богатыри, почитаемые после смерти как полубожественные существа. Культ героев поддерживался общиной или городом, которые видели в них своих предков. Многие герои, почитавшиеся в Древней Греции в 1-м тыс. до н. э., являлись по своему происхождению древними местными божествами, утратившими былое значение с распространением олимпийской религии (Агамемнон , Елена и др.). Греки почитали также героев-эпонимов, т. е. лиц, по имени которых давалось название племени, городу (Лакедемон, Коринф и др.); чаще всего это были вымышленные лица. К героям могли причисляться также выдающиеся исторические личности после их смерти (например, тираноубийцы Гармодий и Аристогитон в Афинах, поэт Архилох на о. Парос и др.).

Героические мифы Двуречья группируются по местным циклам. Наиболее интересен круг мифов г. Урука, связанный с именами героев Энмеркара, Лугальбанды и Гильгамеша - полулегендарного правителя г. Урука в Шумере (28 в. до н. э.). В 3-м тыс. до н. э. возникли дошедшие до нас шумерские эпические песни о Гильгамеше. В конце 3-го — начале 2-го тыс. на аккадском (ассиро-вавилонском) языке была составлена большая эпическая поэма о Гильгамеше. В ней описываются дружба Гильгамеша с диким человеком Энкиду, отчаяние Гильгамеша после смерти друга и его странствования в поисках тайны бессмертия, посещение им предка Утнапишти, пережившего потоп, и т. д. Легенда о Гильгамеше была распространена также у хеттов, хурритов, в Палестине и т. п. Наиболее известен вариант начала 1-го тыс. до н. э. из Ниневии (Куюнджик) .

Известен также миф о вражде орла и змеи и о попытке героя Этаны взлететь на небо на орле. До нас дошли в основном записи официальных версий мифов, подчинённые идее о бессилии человека перед богами.

РАЗДЕЛ 4. КУЛЬТУРА ВАВИЛОНИИ

Вавилонская культура, культура народа, населявшего в древности, в 4-1-м тыс. до н. э., Месопотамию - Двуречье Тигра и Евфрата (территория современного Ирака), характеризуется относительно высоким уровнем науки, литературы и искусства, с одной стороны, и преобладанием религиозной идеологии - с другой.

4.1. Развитие материальной культуры Вавилонии

Материальная культура народа Вавилонии находилась на сравнительно высоком уровне. Однако каменные орудия вышли окончательно из употребления лишь в начале 3-го тыс. до н. э. В металлургии в середине 3-го тыс. были известны литье, ковка, чеканка, изготовление золотой и серебряной проволоки, филигрань. Основным строительным материалом был сырцовый и, реже, обожжённый кирпич; был известен, но мало применялся свод, система дренажа и т.п. Позднее начинается заметный прогресс в технике. Совершенствуется военная техника - вводятся колесничное войско (с начала 2-го тыс.), панцирь из медных блях (с середины 2-го тыс.), конное войско, меч, укрепленные военные лагеря, осадные орудия - тараны, строятся каменные и наплавные мосты (на кожаных бурдюках).

В 1-м тыс. до н. э. в Вавилонии появляются железные орудия, в ремесле - также алмазное сверло, примерно на рубеже 2-го и 1-го тыс. до н. э. появляется и новая оросительная техника: водоподъёмное колесо (сакие), и «бесконечная» верёвка с кожаными ведрами (черд).

4.2. Развитие науки Вавилонии

Важнейшим фактором развития науки была хозяйственная практика, которая требовала, прежде всего, выработки системы мер, а также создания приёмов определения площади полей, объёма зернохранилищ и искусственных водоёмов, расчётов рабочих норм при копке каналов, в строительстве и ремесле; на этой основе к концу 3-го тыс. до н. э. создалась шумеро-вавилонская математика. Вавилонские математики широко пользовались созданной ещё шумерами шестидесятеричной позиционной системой счёта; на основе этой системы были составлены различные вычислительные таблицы: деления и умножения чисел, квадратов и кубов чисел и их корней (квадратных и кубических) и др. Вавилоняне решали квадратные уравнения, знали «теорему Пифагора» и располагали методами нахождения всевозможных «пифагоровых» чисел (более чем за тысячу лет до Пифагора); помимо планиметрических задач, решали и стереометрические, связанные с определением объёма различного рода пространств, тел, широко практиковали черчение планов полей, местностей, отдельных зданий, но обычно не в масштабе.

Больших успехов достигли вавилоняне в области химии, имевшей, разумеется, чисто прикладной характер. От 2-го тыс. до н. э. сохранились многочисленные рецепты изготовления бронзы, известны глазури и многокрасочные поливы на керамике.

Попыткой обобщения географических представлений является «карта мира», где земля изображена в виде плоскости, пересечённой реками Тигром и Евфратом, сбегающими с северных гор, и окруженной мировым океаном, на поверхности которого она, видимо, мыслилась плавающей. Океан представлялся окруженным «плотиной небес», на которой покоилось несколько (три или семь) небесных сводов; под землёй мыслилась преисподняя («Великая гора»). Но географический кругозор вавилонских купцов-практиков был гораздо шире (к 1-му тыс. — от Испании до Индии).

Крупный шаг вперёд сделала в это время также медицина. Хирургические операции включали ампутации, сращивание переломов, удаление бельма с глаза и др. В медицинских текстах, дошедших от 2-й половины 2-го тыс. до н. э. и 1-й половины 1-го тыс. до н. э., части человеческого тела уже были сведены в анатомическую систему. Были систематизированы также некоторые болезни и соответствующие лекарства.

Из записей астрономических и метеорологических наблюдений стали развиваться астрология (лишь в 1-м тыс. до н. э.) и астрономия. Были выделены планеты, которые, в противоположность неподвижным звёздам, сравниваемым со спокойно пасущимися овцами, назывались «биббу», «козлами». Каждая планета получила своё специальное название (кроме Меркурия, названного «биббу», то есть планета): Венера — «Дильбат», Юпитер — «Мулубаббар» («звезда-солнце»), Марс — «Залбатану» и Сатурн — «Кайману». Тогда же начались наблюдения движений планет; в частности, сохранились тексты, посвященные изучению движения Венеры. Сравнительно высокое развитие астрономии было, видимо, связано с потребностями лунного календаря . Первоначально каждое государство-город имело самостоятельный календарь, но после возвышения Вавилона общим для всей страны стал календарь, принятый в Вавилоне. Год состоял из 12 лунных месяцев, имевших 29 или 30 дней (синодический месяц, или период смены фаз луны, равен приблизительно 29 eq f (1;2) дням). Из-за того, что солнечный год длиннее лунного на 11 дней, время от времени, для устранения этого несоответствия, вводился дополнительный месяц. Уже до середины 2-го тыс. до н. э. были описаны созвездия, велись записи гелиакальных восходов светил и т.п. Начиная с середины 1-го тыс. до н. э. устанавливаются твёрдые правила для вставки високосных месяцев, интенсивно развивается вычислительная астрономия, сохранились тексты, где для определённого года (или последовательности лет) указаны положения Луны (или планет) через определённые интервалы времени. Большой заслугой вавилонских астрономов было открытие сароса — промежутка времени, по истечении которого солнечные и лунные затмения повторяются в той же последовательности.

К первым сочинениям научного характера в древнем Вавилоне можно отнести списки знаков письма — сначала рисуночных, а затем развившихся из них — клинописных — и перечни терминов, записанных при помощи таких знаков. Подобные перечни были впервые составлены около 3000 до н. э. Позже, в связи с практической потребностью, были накоплены определенные знания в области филологии.

Средоточием науки в Вавилоне до середины 2-го тыс. до н. э. была так называемая э-дубба — тип светской школы-академии, готовившей главным образом писцов, но имелись, видимо, и храмовые школы. Писец было почётным званием образованного человека. В соответствии со степенью эрудиции и специализации различалось около двадцати видов писцов. Среди дидактических школьных текстов известно «Поучение земледельцу», нечто вроде краткого сельскохозяйственного справочника.

4.3. Мифология Вавилонии

Дошедшие до нас мифы отражают в основном представления народов, живших ирригационным земледелием, а также оседлых охотников и скотоводов. Согласно представлениям древних народов, плоская земля лежит на поверхности мировых вод, окружающих её и выступающих в виде колодезной и речной воды; эти воды отделены от небесных вод «Плотиной небес», на которой покоится несколько твёрдых небосводов — небо Солнца, Луны, планет и неподвижных звёзд. Внутри земли — мрачный город мёртвых. Мир сотворён либо богиней-матерью, либо (в поздних мифах) мужским божеством (Энлиль, Мардук). Так, по вавилонскому мифу (2-е тыс. до н. э.), в борьбе старших богов с младшими первых возглавляет чудовище — богиня Тиамат («Море»), вторых — бог Мардук. Убив Тиамат, Мардук рассекает её тело надвое, превращая его в подземные и небесные воды.

В период возвышения Вавилона (18 в. до н. э.) верховным божеством был объявлен бог-покровитель этого города Мардук . В 1-м тыс. до н. э. развиваются астральные культы на основе отождествления некоторых божеств с небесными светилами. Наряду с верховным богом, «великими богами, решающими судьбы», составляющими совет старейшин в общине богов, признавались 7 или 12 главных божеств.

Сохранялись представления, восходящие к культу вождя как воплощения жизненных сил общины. Пережитком ритуального убийства состарившегося вождя являлся в Вавилоне ежегодный обряд, при котором царь временно заменялся бедняком или рабом, подвергавшимся побоям со стороны верховного жреца.

Во 2—1-м тыс. получает развитие понятие греха и покаяния, которые, однако, воспринимались главным образом в ритуальном плане (нарушение магических запретов и правил почитания богов и искупление прегрешения).

Профессиональное жречество создаётся в Вавилонии очень рано - ещё в 4-м тыс. Жрецом был и правитель (царь). Для культовых целей с 4-го тыс. до н. э. из общинных начали выделять специальные обширные храмовые хозяйства, затем они вошли как составные части в царские хозяйства.

4.4. Художественная культура Вавилонии

В художественной культуре древнего мира Вавилонии важное место занимают пластические искусства 4—1-го тыс. до н. э. В Вавилонии, как и в Древнем Египте, складываются и получают первоначальное развитие многие формы архитектуры, скульптуры, синтеза искусств, изображения человека и окружающего мира, характерные для последующих эпох. Замедленность общественного развития и подчинение искусства религии обусловливают устойчивость художественных структур и стилевых принципов.

Древнейшие художественные памятники Вавилонии (вылепленные от руки культовые сосуды из глины с раскрашенным ритмизовским геометрическим узором и стилизованный изображениями птиц, зверей и людей; статуэтки из глины) восходят к 5—4-му тыс. до н. э. С середины 4-го тыс. до н. э. появляется гончарный круг, развивается строительство храмов, стены, которых иногда украшаются геометрическим мозаичным узором из разноцветных шляпок глиняных «гвоздей». В конце 4-го - начало 3-го тыс. до н. э. получает развитие круглая скульптура, складываются принципы месопотамского скульптурного рельефа, расцветает искусство глиптики (резные цилиндрические печати с сюжетными сценами, отмеченными свободой композиции и передачи движения).

В период образования городов-государств (начало 3-го тыс. до н. э.) в искусстве нарастают черты условности и каноничности. 7—6 вв. до н. э. расцвет ново вавилонский период в искусстве. Великолепен ансамбль г. Вавилона со сложной системой укреплений, широкими прямыми дорогами процессий, дворцом Навуходоносора II, храмовым комплексом Эсагила и 90-метровым зиккуратом Этеменанки.

По преданию потомки Ноя воздвигали на земле Сеннаар (Вавилония) Вавилонскую башню, чтобы достигнуть небес. Бог, разгневанный замыслом и действиями строителей, смешал их языки, чтобы они не могли понимать друг друга, а самих рассеял по миру. Город, где строилась башня, получил название Вавилон, происходящее, согласно библейской этимологии, от еврейского "балал" («смешивать»). Этот рассказ представляет собой одну из первых попыток объяснить происхождение различных языков в мире. В действительности аккадское слово "Вавилон" ("баб-или") означает "врата Бога".

Согласно историческим сведениям, город Вавилон — столица Вавилонии, расположенная на берегах Евфрата, — славился своим храмом Эсагилой, название которого переводится как "достигающий облаков". Этот храм был построен Хаммурапи, одним из первых вавилонских царей.

Висячие сады были одной из самых знаменитых диковинок древнего города Вавилон. Однако, хотя археологи и нашли предполагаемые руины садов, доказать, что это именно они, невозможно. Мы знаем только одно: сады действительно существовали, потому что люди видели и описали их.

Легенда повествует, что царь приказал построить сады ради тосковавшей по дому молодой жены Амитис, надеясь, что они напомнят ей родные персидские горы.

Висячие сады были построены, вероятно, у реки и смотрели на городские стены Вавилона. Они были устроены в виде террас, самая верхняя из которых, возможно, возвышалась над землей 40 метров. Навуходоносор распорядился посадить в саду все мыслимые виды деревьев и цветов. Их свозили со всей империи на телегах, запряженных волами, и речных ладьях. Успех садоводов, должно быть, зависел от хорошей системы полива, для которого использовалась вода из Евфрата. Воду могли поднимать на верхнюю террасу с помощью цепочки ведер, прикрепленных к колесу, которое вращали рабы. А потом она, должно быть, сбегала по садам ручьями и водопадами, так что земля всегда оставалась влажной.

См. приложение № 3

В результате завоевания Вавилона державой Ахеменидов (539 до н. э.) и его вхождения в государство Селевкидов (конец 4в. до н. э.) в вавилонской культуре проявляется влияние персидского, а позже эллинистического искусства. В свою очередь вавилонское искусство повлияло на развитие искусства Ирана и Парфии.

РАЗДЕЛ 5. АНТИЧНЫЙ МИР ГРЕЦИИ.

БЫТ И НРАВЫ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Термин "античность", корневым понятием которого является латинское слово antiquus — древний, обозначает совокупность всего, что связано с греко-римской древностью, начиная с Гомеровской Греции (примерно IX в. до н. э.) и кончая падением Западной Римской империи (476 г. н. э.). Термин возник в начале XVIII в. во французском языке и означал особый вид искусства, относящийся в ранней истории человечества.

5.1. Гомеровский период, или "Темные века".

Период XI-IX вв. называется "Гомеровским", так как главным источником информации о нем являются поэмы Гомера Илиада и Одиссея .

В конце XII в. до н.э. в Грецию вторглись племена греков-дорийцев.

Дорийское завоевание привело Грецию к регрессу - резкому сокращению численности населения, падению жизненного уровня, прекращению монументального и вообще каменного строительства, упадку ремесла, ослаблению торговых контактов, утрате письменности. На всей территории Греции исчезли прежние государственные образования и утвердился первобытно-общинный строй. Из достижений микенской цивилизации дорийцы заимствовали только гончарный круг, технику обработки металла и кораблестроения, культуру выращивания винограда и оливковых деревьев. В то же время дорийцы принесли с собой искусство выплавки и обработки железа, практику использования его в военном деле.

XI-IX вв. до н.э. - эпоха господства натурального хозяйства. Особую роль приобрело скотоводство: скот был и критерием богатства, и мерилом стоимости. Основным типом социальной организации стала сельская община (демос), жившая на небольшой территории и стремившаяся в полной изоляции. Община и составлявшие ее роды и семьи производили все необходимое для себя сами.

Рабство не играло большой экономической роли. Основную часть рабов, как и в микенскую эпоху, составляли женщины и дети, использовавшиеся на вспомогательных работах в домашнем хозяйстве. Мужчины-рабы обычно выполняли обязанности пастухов. Рабы были преимущественно военнопленными. Рабство имело патриархальный характер, и уровень жизни рабов мало отличался от уровня жизни их хозяев.

Постепенно в общине, где первоначально царило "равенство в бедности", усиливался процесс социальной дифференциации, которому способствовали постоянные внутренние и внешние военные конфликты.

В IX в. до н.э. царский род постепенно утрачивает свои привилегии, и монополизированные им должности становятся выборными, превращаясь в достояние всей элиты.

5.2. Архаическая Греция.

Период VIII-VI вв. до н.э. - время грандиозных перемен в древнегреческом мире. В этот период значительно увеличилось количество железных орудий, расширился их ассортимент и улучшилось их качество. Железный топор облегчил борьбу с деревьями и кустарником, а железные лемех, кирка, мотыга и серп позволили повысить урожайность.

Перспективным оказалось основание колоний в далеких заморских землях (Великая греческая колонизация) по трем направлениям: западному, северо-восточному и юго-восточному. Успешной колонизационной деятельности способствовал прогресс в кораблестроении. На основе достижений финикийских судостроителей были созданы два новых типа корабля — пентеконтера и триера. В итоге колонизации в Греции восторжествовал второй тип внешней экспансии — мирный (торговый).

Ремесло отделяется от земеледелия; ремесленный труд специализируется. Центр экономической жизни перемещается из деревни в город, интересы которого направлены не вглубь материка, а на море; новые города теперь основываются на побережье рядом с удобными бухтами, а старые (Афины, Коринф) устанавливают тесные связи с близлежащими портами.

5.3. Социально-политическая структура Архаической эпохи .

Архаическая эпоха ознаменовалась двумя ведущими тенденциями- стремлением к объединению и трансформацией аристократического строя. Первая тенденция наиболее полно выразилась в синойкизме ("совместном поселении"), объединении нескольких ранее независимых общин путем переселения их жителей в уже существующий или новооснованный укрепленный центр. Возникают религиозные и политические союзы, объединяющие группы государств определенной области, целого региона или даже различных регионов греческого мира.

К началу VII в. до н.э. монархический строй фактически прекращает свое существование в Аттике, Беотии, государствах северо-восточного Пелопоннеса, многих городах Малой Азии. В большинстве случаев это изменение обходится без насилия: при царе создается коллективный орган (эфорат, коллегия эфетов), к которому переходят его основные функции, за исключением, как правило, жреческих; его должность превращается в выборную. Нередко высшим органом исполнительной власти становится коллегия из магистратов, избираемых на определенный срок (обычно на год) и обязанных отчитаться перед аристократическим советом по истечении срока своих полномочий. В этой системе народное собрание, сохраняясь как институт, играет чрезвычайно малую роль.

К середине VII в. до н.э. аристократия утратила свои лидирующие позиции в военной сфере. Широкое распространение железного оружия и доспехов и их относительная дешевизна по сравнению с бронзовыми меняет социальный состав тяжеловооруженной пехоты (гоплитов), рекрутирующейся ныне из средних слоев города и деревни. Главным защитником государства становится не знать, а средние слои.

Во второй половине VII в. до н.э. возрастает роль городского демоса сначала в экономической, а затем и в социально-политической жизни.

Первым шагом на пути ограничения всевластия элиты и превращения хаотического аристократического общества в упорядоченное гражданское явилась запись законов. В первой половине VII в. до н.э. такая запись была произведена в Коринфе и Фивах номофетами ("законодателями") Фидоном и Филолаем, а в 621 до н.э. в Афинах архонтом Драконтом. Кодификация законов в ряде греческих государств осуществлялась эсимнетами ("устроителями") - посредниками, избранными общиной для форсированного упорядочения гражданских дел, которые не только записывали существующие правовые нормы, но и "улучшали" (реформировали) их. Особое внимание уделялось регулированию судопроизводства, охране собственности и заботе о нравственности.

В VII-VI вв. до н.э. основной формой насильственного уничтожения аристократического режима была тирания, которая называется старшей. Обычно тиранами становились выходцы из аристократического слоя. Нередко перед переворотом они занимали высокие гражданские и особенно военные должности (полемарха, стратега), которые позволяли им снискать авторитет у гоплитов - основной военной силы в государстве. Тираны часто окружали себя телохранителями и опирались на наемников. Важнейшие посты занимали их родственники и приверженцы. Сужение социальной базы тиранических режимов стало причиной их повсеместного исчезновения к концу VI в. до н.э.

К концу VI в. до н.э. в подавляющем большинстве греческих государств установился республиканский строй, при котором политический суверенитет принадлежал "народу" - совокупности полноправных граждан: мужчин, коренных жителей данной местности, владевших наследственными земельными участками (при верховной собственности на землю всей общины). Гражданин имел право участвовать в народном собрании (экклесии), служить в армии, избирать и быть избранным на государственные должности. Народное собрание формировало Совет (буле) - высший орган управления и избирало на определенный срок магистратов, которые по истечении полномочий отчитывались перед ним; постоянного чиновничества практически не было. В зависимости от состава гражданского корпуса различалось две формы республиканского строя — олигархия и демократия. Если при демократии все члены общины пользовались равными политическими правами, то при олигархии степень обладания ими определялась имущественным цензом: лица с небольшим доходом или выводились за рамки гражданского коллектива и не допускались к воинской службе, или переводились в категорию "пассивных" граждан, лишенных доступа к государственному управлению.

Итогом социально-политического развития архаического периода стало рождение классического полиса - небольшого города-государства. Город являлся местом общественно значимых событий — религиозных обрядов и празднеств, народных собраний, театральных представлений, спортивных состязаний. Средоточием полисной жизни были центральная городская площадь (агора) и храмы. Духовную основу полиса составляло особое полисное мировоззрение (идеал общественно активного свободного гражданина, патриота и защитника отечества; подчинение личных интересов общественным). Небольшие рамки города-государства позволяли греку ощущать свою тесную связь с ним и свою ответственность за него (прямая демократия).

5.4. Культура Архаической эпохи .

Архаическая эпоха стала важной вехой в развитии древнегреческой культуры. На рубеже IX-VIII вв. до н.э. возродилась письменность, забытая в гомеровский период. Законы и памятные надписи вырезались на деревянных досках, каменных, мраморных и бронзовых плитах; все остальные тексты писались на коже, древесном лыке, холсте, глиняных черепках и деревянных вощеных табличках, позже на папирусе, доставляемом из Египта. Знаки прочерчивали грифелем или рисовали камышевыми кисточками, обмакиваемыми в чернила из сажи с добавлением клея или из отвара корней марены.

Распространение письменности дало толчок развитию древнегреческой литературы. В VIII в. до н.э. были записаны гомеровские поэмы, прежде распевавшиеся аэдами. В конце VIII в. до н.э. Гесиод создал два новых вида эпической поэзии — дидактическую и генеалогическую. С середины VII в. до н.э. ведущим жанром стала лирика.. К архаическому периоду относится рождение драмы; оформляется древнегреческий театр. Появляются прозаические жанры: историописание, философская проза, басня.

Бурно развивается градостроительство (каменные здания, планировка городского комплекса, водопровод). Возрождается монументальная архитектура (прежде всего возведение храмов); внедряется новый способ строительства с помощью огромных каменных блоков, промежутки между которыми заполняются мелкими камнями и щебнем. Изобретается ордерная система сочетания несущих (колонна с базой и капителью) и несомых (архитрав, фриз и карниз) частей зданий и их художественного оформления. Первым ордером был дорийский (начало VII в. до н.э.), вторым — эолийский (середина VII в. до н.э.), третьим — ионийский (середина VI в. до н.э.).

Архаическая эра знаменуется появлением пластического искусства. Скульптура ориентируется на идеал юного, прекрасного и мужественного героя, олицетворяющего добродетели гражданина полиса — воина и атлета; господствует обобщенный образ обожествленного человека или очеловеченного бога. Усовершенствуется искусство изображения обнаженного мужского тела и передачи его пропорций. Женская фигура обычно драпируется в богато украшенную одежду. Интенсивно развиваются храмовая скульптура и рельеф, становящиеся обязательными элементами внешнего и внутреннего декора; рельефы, как правило, воспроизводят групповые сцены на мифологические сюжеты. К концу VI в. до н.э. возрастает умение передавать взаимоотношения между персонажей и свободно размещать фигуры в пространстве.

В живописи (вазописи) на рубеже IX-VIII вв. до н.э. отмирает искусство знака, геометрического символа; на смену ему приходят понятные и наглядные очеловеченные мифологические образы. Геометрический стиль живописи в VII в. до н.э. уступает место ориентализирующему стилю, в котором, при обилии фантастических животных и растительных орнаментов, доминируют изображения живых существ, прежде всего богов греческой мифологии. К середине VI в. до н.э. распространяется вазопись "чернофигурного стиля", где ковровый орнамент полностью вытеснен живым изображением и где искусно передается движение. Около 530 до н.э. утверждается "краснофигурный стиль", позволивший искуснее передавать объемность и подвижность человеческого тела и глубину пространства.

Важным показателем прогресса греческой культуры стало рождение философии как науки. В конце VII в. до н.э. в Ионии (Милет) возникла натурфилософская школа; ее представители считали весь мир единым материальным целым, а его неизменной первоосновой — одушевленную материальную субстанцию. Гераклит Эфесский в конце VI в. до н.э. выдвинул идею изменчивой сущности бытия (вечный круговорот элементов в природе). В Южной Италии Пифагор Самосский создал пифагорейскую школу, видевшую в числах и числовых отношениях основу всего сущего; ему приписывают представление о бессмертии души и посмертных ее миграциях. Ксенофан Колофонский (ок. 565 — после 480 до н.э.) разработал пантеистическое учение о тождестве бога и вселенной. Его идеи повлияли на возникновение школы элеатов, считавших бытие единым и неизменным, а множественность и подвижность вещей иллюзией;

5.5. Классическая Греция.

В V в. до н.э. древнегреческий мир стал объектом масштабной внешней агрессии со стороны Персии. Открытое военное противостояние греков и персов продолжалось более полувека (500-449 до н.э.). В 449 до н.э. был заключен Каллиев мир, по которому держава Ахеменидов признала независимость греческих полисов Малой Азии и отказалась от военного присутствия в Эгейском бассейне.

После изгнания персов из Греции обострились разногласия как между отдельными греческими полисами, так и между союзами государств.

5.6. Экономика Греции классической эпохи.

Война стимулировала развитие кораблестроения, монументального строительства (крепости, стены), оружейного дела и связанных с ним металлургии, металлообработки и кожевенного ремесла. Греция получила большое количество пленных, как и материальных ценностей, что способствовало росту товарного производства и использованию в нем рабов. Сельское хозяйство окончательно приобрело многоотраслевой характер с преобладанием трудоемких интенсивных культур; ведущая роль в нем принадлежала мелкому производителю; крупных поместий, связанных с рынком, было немного.

5.7. Культура классической Греции.

V в. до н.э. V в. до н.э. - золотой век греческой культуры. Произошел перелом в градостроительстве - утвердился принцип регулярной планировки городов с пересекающимися под прямым углом однотипными улицами и одинаковыми прямоугольными. Ордерная система достигла пика своего развития. Дорийский периптер превратился в основной тип здания. Около 430 до н.э. возник новый, коринфский, ордер с изящной капителью.

Скульптура V в. до н.э. продолжает ориентироваться на изображение идеального человека - героя, воина-атлета, однако приобретает большую пластическую содержательность. На основе геометрического изучения человеческого тела устанавливается пропорциональное соотношение его частей и разрабатываются универсальные правила построения идеальной фигуры. Преодолевается схематизм и статичность архаической скульптуры, совершенствуется мастерство передачи движения.

Живописное изображение перестало быть плоским контурным силуэтом, стелющимся по поверхности. Во второй четверти V в. до н.э. Полигнот открыл новый способ передачи глубины пространства путем размещения фигур на разных уровнях. В середине V в. до н.э. афинянин Аполлодор изобрел прием светотени; ему приписывают создание первых произведений станковой живописи (на досках). Во второй половине V в. до н.э. утвердился "свободный" стиль вазописи (фигуры в фас, в профиль, в трехчетвертном обороте, объединенные в сложные сцены). Высшим достижением классической живописи стала роспись аттических белых лекифов, в которой необычайно искусно передавалось эмоциональное состояние героев.

V в. до н.э. ознаменовался расцветом греческой литературы, в первую очередь драмы. В творчестве Эсхила, Софокла и Еврипида оформляется классическая трагедия. Постепенно увеличивается число актеров и падает значение хора. Мифологические сюжеты все более осовремениваются. Утверждается принцип строгого единства действия: трагедия перестает быть чередой слабо связанных между собой сцен. Происходит изменение в трактовке образов. Классическая комедия обретает свою форму в творчестве Кратина и Аристофана. Число актеров в ней не менее трех, расширен и состав хора. Комедия V в. до н.э. ориентирована исключительно на сатирическую и пародийную трактовку современности, но ее занимают не человеческие поступки, а отвлеченные идеи.

В области лирической поэзии особую роль приобрела хорическая лирика. Развивается жанр эпиникии (песнь в честь победителя на состязании). Поэзия служит прославлению религии, полисного порядка и полисной морали.

В V в. до н.э. интенсивно развивалась греческая философия. Материалисты доказывали материальную природу вселенной, и считали ее вечно подвижной и изменчивой; по их мнению, все явления - результат соединения или разъединения элементов, "семян"- гомеомерий, атомов. "Старшие" софисты -отрицали объективную реальность мира и возможность его познания, настаивали на относительности всех вещей; они внесли значительный вклад в развитие логики и риторики. В основе этического учения Сократа лежало рационалистическое понимание нравственности: путь к добродетели - обретение истинного знания, предпосылкой чего является самопознание; сократический метод поиска истины - "диалектика" - по форме состоял из иронии (раскрытие внутренних противоречий в утверждаемом суждении) и майевтики (постановка наводящих вопросов), а по содержанию делился на индукцию (изучение мнений и выбор предпочтительных) и определение (формулирование истины).

В V в. до н.э. произошел решающий перелом в развитии историографии. Геродот положил начало собственно греческой традиции историописания, обратившись к центральному событию своей эпохи - греко-персидским войнам. В отличие от логографов, ему удалось создать универсальное этно-историческое сочинение, осветив историю, быт и нравы не только греков, но и соседних народов. Своей высшей точки греческая историография достигла в творчестве Фукидида, написавшего историю Пелопонесской войны.

Ко второй половине V в. до н.э. относится рождение научной медицины. Гиппократ отверг религиозно-мистические представления о физическом состоянии человека и предложил рационалистическое его объяснение. Он считал, что здоровье зависит от правильного сочетания в человеческом теле четырех жидкостей - крови, мокроты, желтой и черной желчи; нарушение их равновесия приводит к болезням. Лучший метод лечения - естественный (мобилизация сил организма для выздоровления), поэтому врач должен знать и учитывать индивидуальные особенности каждого пациента.

Олимпийские игры (греч. Olýmpia) - древнейшие и наиболее популярные в Древней Греции общегреческие празднества и состязания. Устраивались в честь бога Зевса, согласно традиции, с 776 до н. э. в Олимпии 1 раз в 4 года. На время Олимпийских игр объявлялся обязательный для всех греков "священный мир", в это время в Греции не велось военных действий и дороги в Олимпию были безопасны. Проходили Олимпийские игры в течение 5 дней: первый и пятый дни были посвящены торжественным процессиям, жертвоприношениям и церемониям, остальные - спортивным состязаниям мужчин и мальчиков (до 472 до н. э. состязания проходили один день). В программу Олимпийских игр в классическое время входили состязания в езде на колесницах, пятиборье (бег, метание копья и диска, прыжки в длину, борьба), кулачный бой, конкурс искусств и т.д. Выступать могли лишь полноправные граждане греческих полисов, позднее — также и римляне. Женщины не допускались к месту Олимпийских игр. Победители соревнований (олимпионики) награждались венком из ветвей оливы и пользовались в Греции почётом и уважением, иногда даже обожествлялись. В своих городах они обычно получали важные экономические и политические привилегии. Во время игр перед собравшимися выступали поэты, философы, ораторы. Распорядителями и судьями игр были избираемые из граждан области Элида элленодики. В V веке до н.э. граждане Олимпии решили построить храм Зевса. Величественное здание возводилось между 466 и 456 гг. до н.э. Оно было сооружено из огромных каменных блоков, и его окружали массивные колонны. В течение нескольких лет после окончания строительства в храме не было достойной статуи Зевса, хотя довольно скоро решили, что она необходима. В качестве создателя статуи был избран знаменитый афинский скульптор Фидий.

Зевс восседал на троне, инкрустированном черным деревом и драгоценными камнями. Законченная статуя достигала 13 м. в высоту и почти касалась потолка храма. Создавалось впечатление, что если бы Зевс встал, он снес бы крышу. Вдоль стен соорудили площадки для зрителей, чтобы люди, поднявшись на них, могли увидеть лицо бога. После своего завершения в 435 г. до н.э. статуя на протяжении 800 лет оставалась одним из величайших чудес света

См. приложение № 4.

Подчинение Греции Македонией к середине IV . до н.э. было обусловлено общим кризисом греческого античного мира в IV веке, сущность которого заключалась в кризи е полиса как типа государства. Пелопоннесская война между Афинами и Спартой, в которой уча твовали так или иначе все грече кие полисы, ослабила Грецию и облегчила задачу акедонии.

Победа Древнего Рима над Македонией привела к тому, что в начале II в. до н. э. Греци оказалась под властью Рима.

РАЗДЕЛ 6. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

Древнеримская культура — первоначально культура римской общины, города-государства (полиса) — прошла сложный путь развития, расширяя границы распространения по мере превращения Рим в огромную средиземноморскую державу, включавшую и такие традиционно греческие научные и культурные центры, как Афины, Александрия, Пергам и др., изменяя свой характер под влиянием этрусской, греческой, эллинистической культур.

6.1. Религия и мифология. Греко-римский пантеон богов.

Религия римлян древнейшего времени основывалась главным образом на представлении о внутренних силах, присущих отдельным предметам и людям, и на вере в духов - хранителей и покровителей мест, действий, состояний. К ним относились гении , пенаты , хранительница домашнего очага и неугасимого огня города Веста , духи умерших - благодетельные маны и злые лемуры, а также божества гор, источников, лесов и отдельных деревьев, божества, ведавшие всеми этапами роста и созревания растений и людей. Эти духи и божества были первоначально неантропоморфны и безличны, впоследствии, под влиянием этрусской и греческой религий, им был придан человеческий облик. Неопределёнен был их пол, поэтому нередко они именовались и в мужском и в женском роде (Янус и Яна, Фавн и Фавна). Некоторые божества обозначались описательно. Жертвоприношения и религиозные церемонии отправлялись или отдельными семьями-фамилиями в честь их особых божеств, их ларов, хранителей их территориальных границ - терминов, духов умерших родственников, или частью граждан, или всем народом. Некоторые празднества были и частными и государственными.

На эту примитивную религию рано стали оказывать влияние верования соседних италийских племён, особенно этрусков. От последних были заимствованы бог Сатурн, лесной бог Сильван и так называемая небесная патрицианская троица (Юпитер, первоначально бог погоды, затем верховный бог римского государства, Юнона и Минерва). Ей была противопоставлена плебейская троица: Церера (богиня злаков), Либер (бог виноградников) и Либера. После уравнения в правах патрициев и плебеев эти боги стали общегосударственными. От этрусков были заимствованы также гадания, осуществлявшиеся жрецами авгурами и гаруспиками . Обычай строить храмы был также привнесён этрусками. До знакомства с ним римляне почитали своих богов в рощах, на горах, на открытых местах, где ставились алтари.

Общеиталийскими, почитавшимися также в Риме божествами были Марс , Диана , Фортуна, Венера , богиня земли Ферония, в храме которой освобождали рабов, и др. В царский период верховным жрецом был царь, затем надзор за культом осуществлялся коллегией понтификов во главе с верховным понтификом. Некоторые боги особенно почитались лицами одного сословия или одной профессии. По мере сближения с греческим миром в государственный пантеон стали включаться и греческие боги (например, бог врачевания Эскулап , Аполлон и приобретший вскоре широкую популярность Геркулес (Геракл). Римские боги отождествлялись с греческими, изображались по греческим образцам, к ним приурочивались сказания греческой мифологии

См. приложение № 5.

Проникли в Рим и греческие формы культа, торжественные жертвоприношения, шествия, устраивавшиеся во время празднеств, зрелища-игры. В 4 и особенно в 3 вв. до н. э. также под греческим влиянием распространился культ обожествленных добродетелей: Согласия, Мужества, Свободы, Чести, Стойкости, Верности, в честь которых воздвигались храмы, сооружались статуи. В 3 в. до н. э. были введены устраивавшиеся раз в сто лет секулярные игры в честь подземных богов и ежегодно справлявшиеся сатурналии . Не признанные государством культы запрещались. Однако по мере усложнения жизни и ослабления многих старых связей росла потребность в менее формализованной религии, укреплялась вера в бессмертие души. Всё это способствовало в конце 2-1 вв. до н. э. проникновению восточных культов Исиды , Осириса , Кибелы , с которыми римские солдаты и торговцы знакомились в эллинистических странах. В связи с бедствиями, вызываемыми гражданскими войнами 1 в. до н. э., распространились различные пророчества, вера в возвращение "золотого века", астрология, магия. Одновременно под воздействием греческой философии слабела вера в исконных римских богов, религии стали даваться рационалистические объяснения, старые обряды забывались. Став властителем империи, Август (конец 1 в. до н. э. - 1 в. н. э.) провозгласил "возвращение к нравам предков" и старался реставрировать старую римскую религию и культ. Однако всё большее влияние на неё стал оказывать возникший с началом принципата обязательный для всех граждан культ гения правящего императора и умерших обожествлённых императоров. Он сочетался с культом особенно чтимых императорами богов, именовавшихся Августами, императорских побед и добродетелей - Мужества, Справедливости, Снисходительности, Щедрости - и якобы воцарившегося в их правление "золотого века". Страдавшие от тяжёлого гнёта рабы и беднота противопоставляли официальным божествам своих, не входивших в государственный пантеон богов - Сильвана, Приапа , Пана , близких трудящемуся человеку и вместе с тем всемогущих творцов космоса. Росло число приверженцев восточных богов, культ которых связывался с надеждой на бессмертие души и на приход некоего спасителя, обещавший верующим и посвященным в мистерии загробное блаженство. Римская религия постепенно приходила в упадок. В широких массах всё более распространялось христианство . В конце 4 в. н. э. император Феодосий I запретил отправление языческих обрядов, и римская религия перестала существовать.

6.2. Римская философия.

Римская философия развивалась под определяющим влиянием греческой философии эпохи эллинизма, переняв её понятийный аппарат, терминологию и важнейшие направления; она обобщила специфический социальный опыт Рима. Начальный этап римской философии связан с кризисом полисной идеологии, освобождением мысли от подчинения религии и мифологии; этот период можно назвать просветительским, или периодом секуляризации (3-1 вв. до н. э.). Почти официальной доктриной римского государства стал стоицизм с его требованиями освободить личность от всякой зависимости, с его материализмом, провиденциализмом и фатализмом.

Обожествление государственной власти и культ императора, связанные с концом республики и становлением империи, явились началом сакрализации философии, т. е. подчинения её религии. В 1 в. до н. э. представитель греческой Средней Стои Посидоний реформировал стоицизм в платоническом направлении, в результате чего появилось целое течение стоического платонизма.

2—3 вв. - период развитой сакрализации философии. Платонизм начал решительную борьбу со стоицизмом, используя при этом Аристотеля, а также пифагореизм , вместе с которым вводились в философию не только мистические числовые операции, но также интенсивная религиозная практика.

3-4 вв.- кульминация сакрализованной философии, господство неоплатонизма , в котором на абсолютной идеалистической основе восторжествовал синтез универсализма и субъективизма. Сакрализованная римская философия оказалась настолько сильной, что пережила падение Римской империи и греко-римского язычества. Она легла в основу теократической идеологии средних веков

6.3. Развитие естественных наук Древнего Рима.

Памятники латинской научной литературы эпохи Римской республики крайне немногочисленны. В 1 в. до н. э. резко усилилось греческое культурное влияние. В 88 до н. э. диктатор Сулла вывез в Рим библиотеку афинского собирателя книг Апелликона, в которой был обнаружен свод сочинений Аристотеля. Это стимулировало возрождение интереса к философским и естественнонаучным воззрениям Аристотеля и его школы; живший в Риме грамматик Тираннион и глава перипатетической школы Андроник Родосский придали сочинения Аристотеля тот вид, в котором они в дальнейшем усиленно изучались и комментировались.

В конце 1 в. астрономия и математика вновь испытали подъём. Проводятся систематические наблюдения небесных светил, появляются книги по сферической геометрии и тригонометрии. В знаменитом "Альмагесте" Птолемея была изложена законченная геоцентрическая система мира . Большой популярностью пользовалась пришедшая с Востока астрология, которой занимались и крупнейшие астрономы. Диофант написал (предположительно в 3 в.) "Арифметику". В 3-4 вв. выделялись Папп Александрийский, который составил "Математический сборник", содержавший сведения о математике предшествующих эпох. В трудах Герона Александрийского изложены достижения античного мира по прикладной механике. Им написаны также сочинения по геометрической оптике, которая получила развитие в работах Птолемея.

Математика и механика у самих римлян носили узкоприкладной характер и сводились к правилам грубо приближённых вычислений, нужных для практических целей. Римская нумерация (возникла в 5 в. до н. э.) не способствовала развитию арифметики и вынуждала пользоваться счётными досками и камешками. Астрономическая литература на латинском языке крайне скудна и малооригинальна; в Риме получила распространение астрологическая литература. В 46 до н. э. Цезарем была проведена реформа календаря .

В области естественных наук у римлян разрабатывались главным образом прикладные дисциплины. Наиболее своеобразные памятники римской научно-технической литературы - сочинения по сельскому хозяйству. Большое число трудов римских авторов посвящено архитектуре, строительному делу, гидротехнике, военной технике. Описание римских водопроводов содержится в сочинениях землемера и гидротехника 1 в. н. э.

Потребности военного дела, а также основание новых колоний и раздача земельных наделов обусловили появление работ римских агрименсоров (землемеров); расцвет этой литературы приходится на 1-2 вв. Богатый военно-технический опыт римлян отражён в сочинениях писателя Вегеция, в котором были изложены многие технические вопросы, связанные с разбивкой лагерей, строительством крепостей и т.д.

Ботаника, являвшаяся основой фармакологии, обнаружила значительный прогресс. Наибольшей славой в древности и в средние века пользовалось ботанико-фармакологическое сочинение Диоскорида из Киликии, в котором описано 600 лекарственных растений. Успехов достигла медицина. В книге Цензорина "О дне рождения" эмбриологический материал переплетается с астрологическими данными; фармакологическое сочинение Скрибония Ларга "Compositiones" содержит первое в истории упоминание о приготовлении опиума.

Характерные черты римской науки — изложение научных вопросов в литературно-занимательной форме, а также любовь к энциклопедиям. Варрон создает сочинение в 9 книгах "Disciplinae", охватывавшее грамматику, логику, риторику, геометрию, арифметику, астрономию, теорию музыки, медицину и архитектуру.

Территориальный рост Римского государства в 3-1 вв. до н. э. способствовал расширению географических знаний. Самое значительное географическое сочинение - "География" Страбона (на греч. языке), содержащая исчерпывающую сводку сведений о всех известных тогда странах и народах. "География" Птолемея была посвящена в основном методам научного картографирования; к книге были приложены 27 карт, в совокупности изображавших все известные тогда части земного шара - от Канарских островов до Китая. Во времена императора Августа изготовлена большая географическая карта мира, которая была выставлена для всеобщего обозрения в портике Октавии в Риме.

Рим не знал научных учреждений, подобных Александрийскому мусейону . Основание первой общественной библиотеки приписывают писателю и государственному деятелю Гаю Асинию Поллиону. В последние века империи их в Риме было 28.

6.4. Юридическая наука Древнего Рима.

Право Рима отражало и закрепляло сложившиеся в римском рабовладельческом обществе социально-экономические и политические порядки. В древнейший период право, источником которого были обычаи и немногочисленные законы, характеризовалось влиянием религии и общинных отношений, примитивностью основных институтов, строгим формализмом. Оно распространялось исключительно на квиритов , т. е. исконных граждан Рима, а поэтому называлось квиритским, или цивильным. Важнейшим памятником Римского права этой эпохи были Законы XII таблиц.

Расцвет права в Риме приходится на 3 в. до н. э. - 3 в. н. э. Пронизанное традициями цивильное право не смогло приспособиться к новым условиям, порожденным быстрым развитием рабства и товарно-денежных отношений. Поэтому наряду с ним в процессе правотворческой деятельности магистратов формировалась особая система правовых норм - преторское право . На основе эдиктов сложилось право, не связанное узкими национальными рамками, вобравшее в себя обычаи международного оборота и покорённых римлянами народов - так называемое общенародное право. Постепенное сближение цивильного и общенародного права привело к тому, что римское право, сохраняя свой консерватизм, освобождалось от чрезмерного формализма, обогащалось новыми институтами, более гибко реагировало на потребности имущественного оборота. В результате этого процесса и развилось римское право - "... совершеннейшая, какую мы только знаем, форма права, имеющего своей основой частную собственность"

Исключительное место в процессе правотворчества в Риме занимали юристы. Наивысший подъём римской юриспруденции приходится на 1-3 вв. н. э.

В этот период сложились две основные правовые школы — прокулианцев (сторонники республиканского строя) и сабинианцев (сторонники принципата), которые выражали интересы различных слоёв римского общества. Полное несовпадение исходных позиций представителей этих школ обусловило серьёзные расхождения в решении ими вопросов государственного и гражданского. Начиная с Августа императоры предоставляют видным юристам право давать консультации, имеющие обязательную силу. Сочинения таких юристов наряду с эдиктами преторов, законами, сенатусконсультами , императорскими конституциями приобретали характер . По закону 426 трудам 5 виднейших юристов, а также мнениям цитируемых ими юристов была придана обязательная правовая сила. Обеспечивается всесторонняя охрана интересов частного собственника. В то же время, находясь на службе у императоров, юристы поддерживали их притязания на неограниченную власть, создав, по словам Ф. Энгельса, "... самое гнусное государственное право, какое когда-либо существовало"

В 4-5 вв. практически прекращается правотворческая деятельность юристов.

Законодательные функции всецело концентрируются в руках императоров, акты которых становятся основным источником права. Однако в это время велась работа по упорядочению и систематизации права Рима. В конце 3 - начале 4 вв. появились частные сборники законодательства, а в 436 при Феодосии II был составлен официальный кодекс императорских конституций. Всесторонняя систематизация права Рима произошла уже после падения Западной Римской империи при византийском императоре Юстиниане.

6.5. Историческая наука Древнего Рима.

Римская историческая традиция имела своей основой анналы . Согласно римскому преданию, едва ли не с середины 5 в. до н. э. в Риме существовали так называемые таблицы понтификов; верховный жрец вёл по годам записи важнейших событий, которые заносились на "белые доски" и выставлялись для всеобщего сведения у дома понтифика. Вначале этот обычай был связан с обязанностью жрецов регулировать календарь (который не был твёрдо фиксирован); записи велись весьма примитивно, но постепенно число рубрик в них увеличивалось и, помимо сведений о войнах и стихийных бедствиях, появились сообщения о внутриполитических событиях, о деятельности сената, об итогах выборов и т.п. Эти таблицы стали как бы хронологическим остовом древнейшей римской летописи. Около 130 до н. э. по распоряжению верховного понтифика П. Муция Сцеволы была опубликована сводка всех погодных записей, начиная с основания Рима (в 80 книгах) под названием "Большие анналы".

Литературная обработка официальных анналов и семейных хроник знатных родов началась в 3 в. до н. э. и связана с распространением в Риме эллинистических культурных влияний. Ранних римских историков принято называть анналистами , причём их делят на старших, средних и младших. Родоначальником римской анналистики считается Квинт Фабий Пиктор, автор написанных на греческом языке "Анналов", в которых изложена история Рима от легендарных времён до конца 2-й Пунической войны. Средние анналисты пользовались в основном теми же источниками, что и старшие. Младшая анналистика как особый жанр и направление возникла в эпоху Гракхов (2 в. до н. э.). Если старшие и средние анналисты занимались довольно примитивной, но добросовестной обработкой летописей и хроник, излагая историю Рима с патриотических позиций, то для младших анналистов история превратилась в раздел риторики и в орудие политической борьбы. В интересах той или иной политической группировки они не останавливались перед сознательным приукрашиванием, а иногда и прямым искажением событий, разработав ряд приёмов (повторение событий, заимствования из греческой истории и т.п.).

К жанру историко-мемуарной литературы относятся прежде всего "Записки о галльской войне" и "Записки о гражданской войне" Юлия Цезаря , в которых дано несколько приукрашенное, но достаточно достоверное изложение хода этих войн. К жанру исторической монографии принадлежат произведения Саллюстия "О заговоре Катилины" и "О Югуртинской войне". Из многочисленных биографий, составленных историком Корнелием Непотом , сохранились только две биографии римских деятелей - Аттика и Катона Старшего и 23 биографии полководцев "иноземных народов".

В эпоху империи получило дальнейшее развитие художественно-дидактическое направление. В эпоху империи в начале 2 в. н. э. получил развитие историко-биографический жанр

Истории Рима были посвящены труды греческих историков 2-й половины 2 в. Аппиана и Диона Кассия .

В эпоху поздней империи возникла и получила развитие христианская историография.

6.6. Литература Древнего Рима .

Древнейшие памятники римской художественной словесности (5-4 вв. до н. э.) не сохранились. По позднейшим свидетельствам, лирика в них была представлена обрядовыми песнями (молитвенными, свадебными, похоронными): эпос - "пиршественными песнями" о подвигах римских героев; драма — музыкальными представлениями, развившимися из хоровых песен (фесценнин), и фарсовыми сценками (ателланами); проза - ораторскими речами, текстами законов и летописей (анналов). Первый шаг от устной словесности к письменной литературе сделал на рубеже 4-3 вв. до н. э. консул Аппий Клавдий, записавший свои речи и составивший под своим именем сборник нравственных сентенций в стихах.

В 3-2 вв. до н. э. Рим подчинил себе большую часть греко-язычного Средиземноморья и подвергся мощному влиянию более развитой греческой культуры. В этот период римская литература постепенно осваивала все основные жанры греческой литературы; национальный эпос; римской комедии и трагедии; специфический римский жанр сатуры (стихотворных сценок на свободные темы); к концу 2 в. до н. э. появились первые произведения римской лирики. Переведена на латинский язык "Одиссея".

В 1-й половине 1 в. до н. э. греческая культура окончательно была освоена Римом и стала основой высшего расцвета римской литературы. Новая культура вышла за пределы аристократических кружков и распространилась в средних слоях населения через посредство риторских школ и популярных философских трактатов и диалогов. В обстановке общественных противоречий теряли значение жанры, рассчитанные на широкую и однородную аудиторию (эпос, драма); получили развитие красноречие и поэзия. Центральная фигура в искусстве красноречия - Цицерон.

В период становления империи (2-я половина 1 в. до н. э.) Август обращал особое внимание на организацию общественного мнения, привлекал к себе лучших писателей своего времени.

Поэзия господствовала в литературе эпохи: идеал человека, совмещающего философию и словесное искусство, для Цицерона воплощался в ораторе, для Горация ("Наука поэзии") — в поэте. Проза отходит на второй план: красноречие в условиях монархии теряло значение, исторический жанр в трудах Тита Ливия сближался с эпической поэзией.

В период расцвета и кризиса империи (1—3 вв. н. э.) римская культура развивалась параллельно с греческой, но уже вполне самостоятельно. Распространение культуры захватывало не только Рим и Италию, но и провинции. Однако общественное значение литературы в новых условиях падало, её идеологическое содержание или питалось оппозиционными настроениями, или сводилось к официозной панегиричности. Литература постепенно вырождалась в самодовлеющую игру стиля; по характеру этих стилистических экспериментов в этом периоде можно выделить три этапа. Первый этап (1-я половина — середина 1 в. н. э.) - господство "нового стиля", выработанного в риторских школах, сентенциозного, эффектного и броского. Второй этап (конец 1 — начало 2 вв. н. э.) - это реакция на "новый стиль", господство неоклассицизма, возрождение стиля "золотого века". Третий этап (2 — начало 3 вв.) - господство архаизма: бурное возрождение греческой литературы в Римской империи оттесняет латинскую литературу на второй план.

В период 4-5 вв. на первый план выдвигается христианская литература. Теперь она усваивала литературную технику римской риторики и поэзии. Произведения большой художественной ценности - проповеди и гимны Амвросия , письма Иеронима и особенно "Исповедь" Августина , открывающая для литературы психологическую глубину, не доступную античности. Отступили на второй план авторы, продолжавшие языческие литературные традиции.

Литература постепенно замыкалась в пределах отдельных провинций, а затем — отдельных варварских королевств. К концу 6 в. традиции античных литературных форм и античного культурного наследия быстро слабеют и сходят на нет. Наступает полоса так называемых "тёмных веков" - первый этап латинской литературы средних веков.

6.7 Театр .

Возникновение театрального искусства в Риме связано с празднествами сбора урожая, участники которых исполняли шуточные, грубоватые песни в форме диалога — фесценнины. Дальнейшим развитием этих зачатков драматического действия стали сатуры - бытовые комические сценки, включавшие диалог, пение, музыку и танцы. Вероятно, около 300 до н. э. появилась народная импровизационная комедия - ателлана, отличительной особенностью которой было наличие 4 постоянных персонажей-масок. Ателланы разыгрывались вначале молодыми римскими гражданами и лишь позднее - актёрами-профессионалами. С конца 3 в. до н. э. получил распространение другой вид народных представлений - мим . Новый период в истории римского театра связан с постановкой греком-вольноотпущенником Ливием Андроником первой драмы (240 до н. э.), в основе которой греческий оригинал. В Риме начали ставиться трагедии и комедии, сочинявшиеся по греческим образцам. Большим успехом у зрителей пользовалась паллиата - комедия, представлявшая собой переработку новой аттической комедии. Во 2 - начале 1 вв. до н. э. на смену паллиате пришла тогата, в которой изображалась жизнь римских граждан, преимущественно из низших слоёв населения. В начале 1 в. до н. э. тогата уступила место литературно обработанной ателлане, которая, в свою очередь, в середине 1 в. до н. э. была оттеснена литературно обработанным мимом.

Театральные представления в Риме устраивались во время ежегодных государственных праздников: на Римских (сентябрь), Плебейских (ноябрь) и Аполлоновых (июль) играх, Мегалесиях (апрель), Флоралиях (апрель - май). Спектакли давались также в связи с триумфальными и погребальными играми, при выборе высших должностных лиц и др. Первоначально представления происходили возле храма божества, в честь которого устраивались игры. Постоянных театральных зданий не было. Первый каменный театр сооружен Помпеем в 55-52 до н. э. В конце 1 в. до н. э. были построены ещё 2 каменных театра — Марцелла и Бальба.

Римские актёры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и занимали низкое общественное положение. Они объединялись в труппы во главе с хозяином, который по договорённости с магистратом организовывал представления, распределял денежные вознаграждение и сам нередко исполнял главные роли. В 3-2 вв. до н. э. актёры играли, как правило, без маски, которая вошла в употребление около 1 в. до н. э.; это позднее проникновение маски на римскую сцену благоприятствовало развитию актёрского искусства. Женские роли исполнялись мужчинами. К последнему веку республики особенно выдвинулись актёр-трагик Эзоп и комический актёр Росций.

В эпоху империи представления устраивались чаще, однако они стали носить главным образом развлекательный, зрелищный характер; на сценической площадке появлялись отряды конницы, пехоты, в действие включались шествия пленных, выступления редких диких зверей и т.п. В 1-2 вв. н. э. в исполнении трагедии на первый план выдвигалось вокальное мастерство актёра. Популярностью пользовалась литературно обработанная ателлана, в которой порой содержались острые намёки на политические события. Особенно большой успех имели пантомим - сольный драматический танец (обычно на мифологический сюжет), сопровождавшийся музыкой и пением хора, и пирриха, исполнявшаяся ансамблем танцовщиков и танцовщиц; главное внимание при этом уделялось роскошным декорациям и разнообразным сценическим эффектам. По-прежнему огромный успех имел мим, вытеснивший ко времени поздней империи все другие виды представлений, кроме танцевальных. Из маленькой бытовой сценки он превратился в большую пьесу (строилась в основном на импровизации), блестящее феерическое зрелище с занимательным и нередко запутанным сюжетом, со значительным числом действующих лиц. Ещё большей популярностью пользовались цирковые представления и бои гладиаторов, устраивавшиеся в Колизее и других амфитеатрах. В цирках и амфитеатрах показывались также сцены единоборства охотника со зверем или массовой охоты. Устраивались инсценировки морских сражений, так называемые навмахии. Упадок художественной драмы, пристрастие к кровавым зрелищам, тяжёлые правовые условия жизни актёров свидетельствовали о деградации театральной культуры эпохи империи.

Римский театр и прежде всего драматургия сыграли большую роль в развитии мирового театра. Выдающиеся драматурги, начиная с эпохи Возрождения, постоянно обращались к римской драме, воспринимая через неё гуманистические традиции античной культуры. Большое влияние театр Рима оказал также на театральную архитектуру.

6.8 Музыка Древнего Рима .

В музыке Рима, развивавшейся под воздействием эллинистической культуры, сложились музыкально-поэтические жанры, связанные с бытом: песни триумфальные (победные), свадебные, застольные, поминальные, зачастую сопровождавшиеся игрой на тибии. Существенный пласт древнеримской музыкальной культуры представляли напевы салиев и арвальских братьев . На празднествах салиев исполнялся своего рода военный танец-игра. Празднества арвальских братьев посвящались урожаю; сохранились молитвы, знаменитый гимн братьев.

Музыкальная жизнь Рима, особенно периода империи, отличалась пестротой, в столицу стекались исполнители из многих стран. Поэзия и музыка были тесно связаны. Поэтические произведения, в том числе оды Горация, эклоги Вергилия, поэмы Овидия, пелись в сопровождении струнных щипковых инструментов. В римскую драму вводились музыкальные номера речитативного характера, исполнявшиеся под аккомпанемент тибии. Для исполнения классической музыки, наряду с кифарой и авлосом, применялись инструменты типа арфы: псалтериум, тригонон (треугольная арфа), самбика, реже - разновидности щипковой лиры (барбитос, пектис, магадис). На празднествах в честь бога Вакха - вакханалиях - звучали кимвалы и другие ударно-шумовые инструменты. Римская аристократия приобретала для своих дворцов и вилл водяные органы - гидравлосы. Существенную роль в развитии древнеримской инструментальной музыки принадлежит театральному жанру пантомимы - своего рода "пантомимической сюите", исполнявшейся танцором-солистом под пение хора (греческие тексты) и аккомпанемент оркестра. При военных легионах существовали огромные духовые оркестры, включавшие букцины (изогнутые рога), тубы (прямые трубы) и другие металлические инструменты.

В цирках и театрах Римской империи выступали огромные хоровые ансамбли, часто с пышным инструментальным сопровождением. К концу 1 в. н. э. император Домициан основал "капитолийские состязания", в которых, наряду с поэтами, участвовали певцы и музыканты. Большой успех имели публичные концерты виртуозов. Император Нерон ввёл так называемое "греческое состязание", где выступал сам как поэт, певец и кифаред. В знатных семьях пению и игре на кифаре обучали детей. Профессия учителя музыки, танца была особенно почётна и популярна.

6.9 Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.

Искусство Рима представляет собой последний, завершающий этап в развитии античной художественной культуры. Для римлянина искусство являлось одним из средств разумной организации жизни; поэтому в Риме ведущее место заняли архитектура, инженерные поиски, отличающийся интересом к конкретной личности скульптурный портрет, исторический рельеф, обстоятельно повествующий о деяниях граждан и правителей. Реальный элемент преобладает в древнеримском искусстве над вымыслом, а повествовательное начало над философским обобщением. Кроме того, в Риме совершилось чёткое разделение искусства на официальное и отвечающее запросам частного потребителя. Официальное искусство играло важную роль в римской политике, будучи активной формой утверждения государственной идеологии в завоёванных областях. Особенно велико было значение архитектуры, сочетавшей идеологические функции с организацией общественного быта; в римской строительной практике сложилась система конструктивных, планировочных и композиционных приёмов.

В древнейший период искусство Рима развивалось в рамках среднеиталийских археологических культур эпохи железа. В пору формирования собственно древнеримской художественной культуры (8—4 вв. до н. э.) римское зодчество испытывало основополагающее влияние этрусского, у которого оно заимствовало высокую строительную технику и исходные типы ряда сооружений. Этрусские черты древнейших храмов: трёхчастная целла, подий, акцентировка главного фасада портиком и лестницей -впоследствии стали характерными особенностями римской культовой архитектуры. Тесно связаны с искусством этрусков и наиболее ранние образцы древнеримской живописи, а также декоративно-прикладного искусства.

В период Пунических войн и поздней республики в искусстве преобладали черты практицизма и рациональности, однако специфически римская строгость стиля порой сочеталась с изысканностью, навеянной искусством Великой Греции и захваченных римлянами восточно-греческих городов. Для архитектуры этого времени характерны широкие градостроительные мероприятия, прямоугольные, повторяющие разбивку военного лагеря планировочные схемы, в основе которых лежат 2 главные магистрали — "кардо" (с севера на юг) и "декуманус" (с востока на запад). По мере формирования композиции форума складывались важнейшие принципы планировочного решения древнеримских комплексов: тяготение к симметричности, осевое построение, акцентировка фасада главного здания и устройство подъёма к нему от торжественного входа на участок. В жилой архитектуре развивался тип атриумного дома, центром композиции которого во 2 в. до н. э. стал сад перистиля , свидетельствующий о тяге к природе, необычайно возросшей с урбанизацией античного общества. Тенденции к синтезу планировочных решений с природой нашли выражение в загородных виллах, нередко живописно расположенных на склонах холмов. Великолепию аристократических жилищ противостоит рядовая застройка городских кварталов инсулами . Со 2 в. до н. э. применение бетона не только упростило и удешевило кладку массивных несущих конструкций, но и обеспечило гибкость и многообразие их формы, создало возможности для возведения построек, включавших большие крытые помещения. На протяжении 2 - 1-й половины 1 вв. до н. э. складывались и совершенствовались важнейшие типы римских сооружений: базилики , термы , различные зрелищные сооружения, величественные инженерные постройки (арочные мосты, водопроводы, склады).

В изобразительном искусстве 3-1 вв. до н. э. широко распространились портретные статуи и бюсты, генетически связанные с этрусской пластикой и отличавшиеся подчёркнутой конструктивностью и суровостью образного строя; наряду с официальной портретной скульптурой, украшавшей города, создавались портреты по частному заказу, устанавливавшиеся в домах или на гробницах. В период республики появились также исторические рельефы, где граничившее с обыденностью бытовое правдоподобие обстановки сочеталось с мифологическими элементами. В позднереспубликанской скульптуре развивалось эллинизирующее направление, приобрело широкий размах копирование греческих статуй. Важной областью художественной культуры этой эпохи была монументально-декоративная живопись; если для так называемого первого, или "инкрустационного", стиля (2-я половина 2 — начало 1 вв. до н. э.) характерна имитация кладки стены, то во втором, или "архитектурно-перспективном", стиле (80—30-е гг. до н. э.) центр стены превратился в перспективно написанную эдикулу , обрамлявшую пейзаж, жанровую или мифологическую сцену. Развивалось также искусство мозаики и глиптики (геммы из твёрдых пород полудрагоценных камней).

Наивысшие достижения древнеримского зодчества относятся к периоду расцвета империи (20-е гг. 1 в. до н. э. - 2 в. н. э.). Отличительные особенности построек этого времени - монументальная пластичность могучих масс, доминирующая роль арки и производных от неё форм (свод, купол), огромные, динамически соподчинённые пространства интерьеров или открытых помещений, быстро совершенствовавшаяся облицовка бетонных стен камнем и кирпичом со всё более обильными вкраплениями мрамора, широкое применение живописи и скульптуры. Специфической особенностью зрелой древнеримской архитектуры становится так называемая ордерная аркада (система поярусных ордеров, наложенная на прорезанную арками стену), придававшая сооружениям величавую масштабность. Архитектура всё чаще становится средством прославления личности императора и пропаганды могущества империи. Главенствующим типом архитектурного памятного монумента является арка триумфальная , а надгробия, в республиканскую эпоху скромные по масштабам, превращаются в крупные, подчас и грандиозные сооружения. К середине 1 в. усилилось тяготение к пышной репрезентативности архитектурных композиций. При Флавиях строится также крупнейший из древнеримских амфитеатров — Колизей , при Траяне — наиболее развитый и сложный из форумов г. Рима, при Адриане - грандиознейшее купольное сооружение древнего мира - Пантеон . Начиная с эпохи Адриана в зодчестве наметился перелом в сторону изысканной усложнённости образа, отчасти связанный с влиянием искусства эллинистического Востока.

В официальной скульптуре ранней империи нарастали идеализирующие тенденции и отчасти сглаживались индивидуальные особенности портретируемых, которые любили подчёркивать мастера республиканской эпохи. Вместе с тем в произведения вводятся светотеневые контрасты, элементы движения, рафинированной пластической разработки. Если время Траяна ознаменовалось возвратом к героически суровому стилю республики, то в период правления Адриана и Антонинов активизировались поиски эмоциональной экспрессивности и психологической глубины образа. Исторические рельефы императорского Рима первоначально были отмечены размеренностью композиционных ритмов и сдержанностью пластического языка; черты живописности, напряжённой динамики, усиливавшиеся в рельефах времени Флавиев, особенно характерны для периода Траяна, когда складывался тип батального рельефа. Воздействие греко-эллинистических традиций достигло апогея в период Адриана, когда школы копиистов древнегреческой пластики развили особенно интенсивную деятельность. В декоративной живописи до 63 преобладал так называемый третий стиль (лёгкие, графичные узоры и небольшие сюжетные картины, располагавшиеся на фоне обширных свободных пространств). Ему на смену пришёл четвёртый стиль, или стиль "фантастической архитектуры" (сложные, иллюзорно-пространственные архитектурные композиции). Многоплановость построений, сложность архитектурных и пейзажных фонов характерны и для мозаик, палитра которых обогащалась смальтой многообразных оттенков; со 2 в. распространилась также черно-белая каменная мозаика. В декоративно-прикладном искусстве эпохи империи особенно выделялись произведения торевтики , "краснолаковая" керамика с рельефным декором, изделия из стекла, геммы, где живописно сопоставлялись чередующиеся слои полудрагоценных камней.

В период упадка империи (3-4 вв.) в древнеримском искусстве проявились черты внутреннего надлома. Для зодчества этого периода характерны необычайно крупные масштабы сооружений, любовь к пышным эффектам, роскошь отделки и беспокойная пластика стен. Строительная деятельность развернулась главным образом в провинциях, где возводились новые форумы, гигантские храмовые комплексы.

В позднеримском скульптурном портрете утрачивается интерес к достоверной передаче телесного облика человека: внешние черты трактуются всё более суммарно, а в конце 3-4 вв. застылое лицо резко контрастирует с подчёркнуто патетическим взглядом широко открытых глаз. Элементы условности и стилизации в скульптуре порою свидетельствуют об усилившемся влиянии искусства восточных провинций. Среди художественных изделий 3-4 вв. выделяются портретные миниатюры на золотой фольге, помещенные между двумя слоями стекла, мраморные саркофаги с сюжетными рельефами, в которых с 3 в. получила распространение христианская тематика. С христианским культом связаны и росписи катакомо, стиль которых на протяжении 2—4 вв. эволюционировал в сторону всё большей плоскостности и графичности. Зарождавшиеся в позднеримском искусстве художественные формы, исполненные напряжённой духовной экспрессии, предвосхищали художественную культуру европейского средневековья.

См. Приложение № 6

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

История - движение общества во времени. История предстает как прошлое человеческого общества, ретроспективное освоение которого открывает человеку исторический характер современности. Современность непрерывно вырастает из прошлого и, выполняя свою историческую миссию, сама уходит в прошлое. Динамическое единство прошлого и настоящего раскрывает историю как свершение или осуществление некоторой цели ("прогресса цивилизации" и т.п.). История образует наполняющий время смысл; от абстрактного календарного времени, служащего средством датирования или измерения длительности процессов, историческое время отличается содержательной определенностью. Оно может быть то более, то менее насыщенным историческими событиями, может течь то медленнее, то быстрее - в зависимости от темпа исторических трансформаций, оно может быть временем героев, временем несбывшихся надежд или вовсе историческим безвременьем. Сравнительный анализ различных культур обнаруживает разнообразие представлений об истории древних цивилизаций. В частности если в обществах, заряженных на развитие, историческое время понимается как текущее из прошлого через настоящее в будущее, то в историческом сознании традиционных обществ прошлое находится впереди настоящего - как образец, к которому надлежит максимально приблизиться. Более того, обнаруживается, что сама идея исторического развития свойственна лишь цивилизованным обществам, появившимся впервые в 4 тысячелетии до н.э.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Матье М. Э. Древнеегипетские мифы - М. — Л., 1956
2. Тураев Б.А. Бог Тот - Лейпциг, 1898.
3. Мифология. Энциклопедия - М.:Белфакс, 2002
4. С. Крамер "Мифология Шумера и Аккада"- М.:Просвещение, 1977
5. Интернет-Энциклопедия «Кругосвет» - М. 2000
6. Королев К. Античная мифология. Энциклопедия - СПб, 2004
7. Большая советская энциклопедия. Третье издание - М. Изд. «Советская энциклопедия» 1969 — 1978 г. в 30 томах.
8. Краткий словарь иностранных слов - М. изд. «Русский язык», 1987
9. Легенды и мифы Древнего Египта, - М.:Летний Сад, 2001
10. Н.А.Кун Легенды и сказания Древней Греции и Древнего Рима - М.изд. Правда, 1988
11. Харенберг Б. Хроника человечества - Большая энциклопедия. М., 1994
12. Павлова Т.П. Культурология - М., 2006

ПРИЛОЖЕНИЕ № 1

Изображение богов и богинь в Древнем Египте

Бог Тот

ПРИЛОЖЕНИЕ № 2

Изображения шумерских богов

Боги Ану (слева) и Энлиль. Бог Энки с птицей Анзуд

Вавилонский камень ок. XXIII до н.э.

1120 г. до н.э.

Боги Уту и Инанна

Барельеф ок. XXIII до н.э.

ПРИЛОЖЕНИЕ № 3

Легендарные чудеса Вавилонии

Висячие сады Вавилона

Вавилонская башня

ПРИЛОЖЕНИЕ № 4

Одно из 7 чудес света - Статуя Зевса в Олимпии

ПРИЛОЖЕНИЕ № 5

Изображение Греческих и римских богов

Дионис «Афина и Персей, «Зевс-Громовержец»

Ваза убивающий Горгону» (Древняя Греция)

Ок.400г. до н.э. (Древняя Греция)

Богиня земли «Фавн». Бронза «Рождение Афродиты»

Теллус» (Древний Рим) (Древняя Греция)

(Древний Рим)

ПРИЛОЖЕНИЕ № 6

Архитектура Древнего Рима

Арка Константина. Развалины Колизей

315 г.н.э. Форума

Пантеон Площадь Капитолия

Публ.: Эпос о Гильгамеше («О всё видавшем»), пер. с аккадского, М. — Л., 1961; Шумерский героический эпос, «Вестник древней истории», 1964, № 3.

Реферат по предмету: Культурология

Тема: "Культура древних цивилизаций"

5. Египетские Боги

10. Правление фараона-реформатора Эхнатона

1. Возникновение древних цивилизаций

Возникновение древнейших цивилизаций относят примерно к IV тыс. до н.э., когда на территории Северо-восточной Африки и Передней Азии в долинах крупных рек появились Древний Египет, Вавилон, Шумер, Ассирия, Урарту, Древняя Индия, Древний Китай и другие государства. Многие ученые справедливо считают, что на ранних этапах становления человеческого общества и зарождения государства географический фактор был решающим, поскольку от него во многом зависела не только культура земледелия, успехи в области экономики и торговли. Но и развитие культурных связей между различными народами.

Прародиной всех культур по праву считается Древний Египет, в истории которого выделяют следующие основные периоды: додинастический (IV тыс. до н. э), Раннее и Древнее царство (III тыс. до н. э), Среднее царство (кон. III тыс. - 1-я пол. II тыс. до н. э), Новое царство (2-я пол. II тыс. до н. э), а также послединастический период (кон. II тыс. - I тыс. до н. э).

2. Характеристика древних цивилизаций

Экономика ранних рабовладельческих государств, включая Древний Египет, была основана на разделении труда и частной собственности. Характерной формой политического устройства большинства государств являлась деспотия. Единоличным собственником государственных богатств, а также властелином и повелителем своих поданных были царь и фараон. В ближайшем окружении фараона находились жрецы и малочисленная знать из особо приближенных. Внизу общественной лестницы находились бесправные рабы, трудом которых воздвигались колоссальные храмы, пирамиды, дворцы и гробницы царей, возводились ирригационные сооружения, обрабатывались металлы. Повелитель считался существом высшего порядка и провозглашался сыном бога. Ореол божественности поддерживался всем его окружением. В его честь исполнялись гимны, воспевающие могущественность и силу царя царей, которую сравнивали с природными стихиями. Монарха наделяли сверхчеловеческими способностями и для того, чтобы подчеркнуть его власть, уподобляли небесным светилам, горам, зверям.

3. Значение фараона в Древнем Египте

Фараон в Древнем Египте считался посредником между божественным и земным. По мнению египтян, он везде лучший и является примером во всем. И прежде всего в том, что наделен всеми лучшими человеческими и божественными качествами. Он покровительствует более чем 60 профессиям. Сила фараона поддерживалась через обряд "возобновления" его жизненной энергии и царской власти. Символом вечной молодости у египтян были колосья пшеницы, которые прорастают через тело Осириса, символизируя рождение и смерть - две стороны единой жизни. Согласно этому обряду, ничто не умирает, но вновь возрождается обновленным и с новыми силами продолжается вечный круговорот, вечное движение в жизни. В тоже время, жизнь подобна солнечному диску, символизировавшему бога Ра, который ежедневно после заката солнца пересаживается на подземную ладью и совершает свой путь, а ранним утром вновь восходит на небо, пересаживаясь на дневную небесную ладью.

Назначением фараона является борьба со всякого рода несправедливостью, злом и установление порядка, гармонии и мудрости в жизни, заботе о будущем. Богиня Маат символизировала у египтян справедливость и любовь к порядку (изображалась со страусиным пером). "Велик тот владыка, которого окружают великие люди", - считали древние египтяне. Окружая себя жрецами, фараон являлся в то же время верховным жрецом, осуществляя обряды и церемонии. Жрецы были в Древнем Египте высокообразованными людьми, они не только умели читать и писать, но также обладали всей полнотой духовного знания и религиозного опыта. К знанию относились с великим почтением и уважением, считая его сакральным, и у него был свой небесный покровитель - бог Тот, которого древние египтяне относили к числу особо почитаемых богов. Именно боги, по мнению египтян, пробудили у людей тягу к знаниям и любовь к мудрости. При этом символом истинного зрения, милосердия и любви являлось Око Гора, который, согласно мифу, отдал око своему отцу Осирису, чтобы тот ожил.

4. Зарождение искусства в Египте

Уже в додинастический период в Египте успешно развивалось строительное дело, прикладное искусство и скульптура. Памятники архитектуры, художественного ремесла, портретной скульптуры, а также рельефы и росписи, различные литературные жанры (например, автобиографии вельмож и чиновников, надписи на стенах пирамид, различные поучения проч.) появились в периоды Древнего египетского царства.

Изучая произведения изобразительного и словесного искусства, ученые пришли к выводу, что египтяне не только имели представления о прекрасном, но и соответствующие им эстетические термины. Творчество египетских художников регулировалось определенными канонами , т.е. сводом строгих правил, которым неукоснительно должен следовать художник.

Они предписывали художникам использование строго определенных пропорциональных и цветовых отношений, основанных на математическом расчете (задолго до пифагорейцев египтяне использовали математику в художественном творчестве).

Регламентация искусства свидетельствовала не только о консервативности общественного устройства, но также о том, что искусство являлось составной частью культа загробной жизни и было тесно связано с религиозными обрядами древних египтян.

5. Египетские Боги

Египетские боги были зооморфны : они имели полузвериный-получеловеческий облик, уходя своими корнями в первобытное время, когда существовал культ священного животного - тотем. Бог Анубис, являвшийся у египтян покровителем умерших, имел голову шакала, а богиня войны Сохмет изображалась с головой львицы. Священных животных (кошек, быков и даже крокодилов) содержали при храмах, поклонялись им, а после смерти бальзамировали и погребали в саркофагах. Среди божеств высшим культом был культ бога Солнца - одновременно и дающего жизнь, и испепеляющего. По-разному именовали бога Солнца в разные периоды египетской истории: то именем Ра в Древнем царстве, то Атоном в Новом царстве. Многообразием отличалась и солнечная символика - от привычного шара со множеством исходящих от него лучей до изображений его в виде сокола или тельца.

Другим важнейшим божеством, производным от главного, являлся бог Гор, символизировавший собой животворящий солнечный свет. В "Мифе от Осирисе и Горе" трансформировались сказания земледельцев о вечном круговороте и обновлении природы, об умирающем и оживающем зерне, брошенном в землю. Этот миф соединился с культом фараонов и представлениями о загробной жизни. Известно, что в Древнем Египте устраивалась мистерия, сопровождавшая коронацию нового царя после смерти его предшественника. Новый царь объявлялся богом Гора, а похороны умершего сопровождались обрядом, символически воспроизводящим историю гибели Осириса, оплакивания его богиней Исидой и его воскресения. Данный ритуал в Древнем царстве относился только к особе фараона, но впоследствии стал частью погребальной церемонии знатных и богатых людей. Рядовых общинников и рабов хоронили без всяких церемоний, зарывая в песок. При этом умершего вельможу бальзамировали, осыпали драгоценностями, на грудь клали священный амулет - жука скарабея, на котором было написано заклинание, призывающее сердце умершего не свидетельствовать против него на суде Осириса, куда он должен был явиться после смерти. В отличие от древних вавилонян египтяне не убивали его вдову и слуг, чтобы похоронить их вместе с господином. Религиозный культ египтян был более гуманным и не требовал человеческих жертв.

6. Зарождение портретного искусства в Древнем Египте

Благодаря древнему погребальному культу родилось знаменитое портретное искусство Египта - посмертные маски, которые являлись копиями лица умершего человека. Египтяне верили в то, что существует жизненная сила Ба, которая после смерти человека ищет земную оболочку и стремится вселиться в нее. Поэтому кроме самих мумий в гробницу помещали портретные маски умерших. В них не было жизни, их лики освобождены от времени и обращены к вечности. Однако с течением времени маски претерпели изменение: в Древнем царстве они характеризовались большей бесстрастностью и спокойствием, а в Среднем и особенно Новом царстве они стали более индивидуальными, в них угадываются личностные особенности того, кто был изображен.

В результате археологических раскопок египетских захоронений в саркофагах вместе с посмертными масками было обнаружено множество небольших статуэток, по-видимому, заменявших умершему фараону слуг. На стенах гробниц были также найдены росписи и рельефы, изображающие сцены земной жизни: войны, захват пленных, пиры, охота, отдыхающего в кругу семьи властелина, а также труд рабов на полях, пастбищах и в мастерских. Примечательно, что интерес художника к потустороннему миру не перевешивал интереса к миру действительному. Нередки изображения домашних животных и птиц, которых увековечивал художник.

Художники, скульпторы и зодчие в Древнем Египте пользовались особым почетом и уважением, их творчество рассматривалось как выражение божественной воли. Само искусство являлось носителем вечной жизни и, согласно канонам, освобождалось от всего временного, преходящего и неустойчивого. Художественный язык должен был отвечать идее постоянства, отсюда - предельно четкий контур, ясная и строгая в своей простоте и лаконичная линия, обобщенные и плотные объемы, пропорциональность и соразмерность изображенных на рельефах фигур. Сложились строго определенные принципы изображения фигуры на плоскости: голова и ноги в профиль, торс развернут, а вся фигура обрисована единой линией. Конструктивной основой туловища являлся плечевой пояс - эта выразительная горизонталь станет одним из важнейших элементов канона в изображении фигур не только в скульптурном объеме, но и на плоскости.

7. Основы художественного творчества в Египте

Основные каноны художественного творчества начали складываться уже в Древнем царстве. Искусство того периода называют "классическим": его отличает монументальность, спокойная торжественность и величавая простота (например, пирамида Хеопса и Великого Сфинкса). И вместе с тем в раннем египетском искусстве, пожалуй, присутствует больше дыхания вечной жизни, чем в искусстве последующих эпох. Это, по-видимому, находит свое объяснение в том, что каноны стояли в то время ближе всего к своим первоистокам, не являлись застывшими. Реализмом и безупречным мастерством исполнения отличается портретный деревянный рельеф зодчего Хесиры (нач. III тыс. до н. э), достойно представляющий искусство Древнего царства. Его изображение выполнено в строгом соответствии с каноном, однако стройное тело словно "живет" каждым своим мускулом. Устойчивыми сюжетными композициями в рельефах и фресках являются шествия и процессии, в которых фигуры движутся одна за другой через одинаковые интервалы, создавая определенный ритм. Классическим примером такой композиции служит рельеф из гробницы в Саккара. Движения слуг, изображенных на рельефе, естественны и непринужденны, что никогда не допускалось при изображении хозяев. Равномерная повторяемость в изображении фигур, движений, поз и жестов придает композиции не только своеобразную декоративность, но и ритуальную торжественность: вереницы быков, гусей, журавлей движутся за своим хозяином в вечность…

Особая художественная роль в египетских рельефах принадлежит иероглифам, которые заполняли пустоты между фигурами, создавая вместе с уменьшенными фигурками животных впечатление одухотворенного узора. Изображения и надписи в своем единстве способствовали созданию сакрального образа - их связь была не просто внешней, декоративной, а глубинной, мировоззренческой. Пиктография (т.е. картинное письмо) стояла у истоков письменности древних египтян. Изображение являлось не просто условным знаком, а священным образом-знаком, который стремился закрепить и увековечить жизненную силу предмета, чтобы сберечь его навеки.

Следует напомнить, что у египтян письмо являлось составной частью религии, уделом жрецов. Не случайно писцы считались служителями бога Тота и особо почитались у египтян. От пиктографии письменность эволюционировала к идеографии (в ней рисунок обозначал слово или понятие), а затем к слоговому и алфавитному письму. При этом изобразительное начало в знаках все более упрощалось и в конце концов потеряло связь с предметом, который оно когда-то отображало.

Существование знаков-образов подтверждает глубинное родство письменности с искусством, также имеющим образную природу. В вереницах сцен, опоясавших стены усыпальниц, можно встретить "опись" богатств и деяний фараонов и вельмож, а нередко и точные цифры голов скота и рабов, которыми они владели. Египтяне свято верили в безусловную реальность создаваемых искусством образов, благодаря которым мир удваивался и символизировался.

Расшифровать древние письмена удалось сравнительно недавно. Сохранившиеся рельефы из гробниц Хенену и Хени дают нам представление о памятниках Среднего царства.

На них иероглифы изысканно и разнообразно сочетаются с фигурами птиц, животных и многочисленных предметов. В нижнем левом углу горделиво восседают две фигуры - мужская и женская.

Плоскостное изображение оживает благодаря различного рода рельефной моделировке - от слегка выпуклой пот отношению к фону - до углубленной или находящейся с фоном на одном уровне. Сочетание разной рельефной проработки создает вибрацию поверхности: плоскость словно живет и дышит. Согласно канону, размер изображения зависел от значимости - чем значительнее предмет, тем он больше. Самым большим изображался фараон, поменьше - фигуры его родственников, а рабы и пленники - еще меньше. Представление о перспективе у египтян было также обусловлено каноном, поэтому размер имел строго определенный смысл, подчеркивая значимость и величие фигур на плоскости. При таком строго канонизированном подходе к изображению не требовалось никаких других атрибутов величия. Даже фигура самого фараона, почитаемого богом, была лишена дополнительной пышности: он изображался, как и его подданные, полуобнаженным в набедренной повязке, но в отличие от рабов, в головном уборе.

8. Особенности египетского искусства

Египетское искусства обладало одной важной отличительной особенностью - по сравнению с несметными богатствами фараонов, оно сохраняло благородную сдержанность в композиционном, цветовом и пластическом решении. Отсутствие вычурности в архитектурных и скульптурных формах египетского искусства также свидетельствует о строгом соблюдении канона. Рельефы раскрашивались в определенные цвета - желто-коричневые и зелено-голубые, напоминающие по своей гамме естественный цвет земли и синего безоблачного неба Египта. Любимым цветом египтян был насыщенный голубой цвет, сохранившийся до наших дней благодаря мелким фаянсовым статуэткам и изделиям прикладного искусства.

Другой отличительной особенностью египетского искусства является его контрастность - грандиозные монументальные архитектурные сооружения (дошедшие до нас пирамиды Хеопса, Хефрена, Миккерина) соседствуют с изящной миниатюрной скульптурной пластикой. О последней можно судить по коллекции ГМИИ им А.С. Пушкина и Государственного Эрмитажа, где прекрасно сохранились изделия и предметы прикладного искусства - в их числе деревянные скульптуры слуг фараона, относящиеся к периоду Среднего Царства, а также более поздние миниатюрные статуэтки разнообразных, почитаемых египтянами животных, выполненных в камне, относящиеся к периоду Нового Царства.

9. Особенности искусства Среднего и Нового царства

В то же время несмотря на соблюдение канонов, установленных в эпоху Древнего Царства, в искусстве Среднего и особенно Нового царства постепенно усиливается индивидуальность образов в портретном искусстве, появляются новые композиционные и стилистические элементы в рельефных изображениях. Традиционные формы изнутри начинают освещаться новым содержанием, что приводит к рождению совершенно иных образов в египетском искусстве. Так, например, если сравнить гигантского высеченного из скалы Сфинкса фараона Хефрена в Гизе эпохи Древнего царства, которого называют "прадедом" бесчисленных египетских сфинксов, с более поздним Танисским сфинксом эпохи Среднего царства, то даже на первый взгляд замена существенная разница обоих образов. Замирая и благоговея перед грандиозностью и величием Главного Сфинкса, сомневаешься в его рукотворном создании. Второй сфинкс производит совсем иное впечатление, напоминая фигуру льва с точно переданными чертами лица фараона Аменемхета III. Первый Сфинкс обобщенный образ-символ не только властелина пустыни, охраняющего пирамиду фараона Хефрена в Гизе, но и владыки Вселенной. Образ второго официально холоден: ввиду портретного сходства и точной прорисовки деталей он не несет той символической значимости и выступает скорее в роли образа-знака , отсылая к своему конкретному историческому прообразу.

В Новом царстве заметно изменяется архитектура: все чаще вместо гробниц, переставших быть наземными сооружениями, строят храмы-святилища, в которых прославлялось величие фараона и бога Амона. Известные памятники архитектуры того времени знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре близ Фив. В отличие от пирамид, строгих по своей конструкции и напоминавших гору, храмы больше походили на дремучий лес, во множестве колонн можно было затеряться. Из двора, обнесенного колоннадой, путь вел в сумрачный зал, а уже затем в святилище. Так, например, в гипостильном зале храма в Карнаке насчитывалось 144 колонны различной формы папирусообразных, литосовидных, пальмовидных и проч. Иные обладали такой толщиной, что их не могли обхватить и пять человек. Нижние части стен украшались растительным орнаментом, а потолок расписывался золотыми звездами на темно-синем фоне в таком стиле оформлен и египетский зал в ГМИИ им.А.С. Пушкина. Стены, обелиски, иногда и колонны египетских храмов были испещрены иероглифами и покрыты вязью рельефов. Архитектурные формы колонн подражали растениям и деревьям, росшим по берегу Нила. До эпохи Нового царства они не встречались в архитектуре в таком объеме.

Внутреннее убранство храмов украшали множество крупных статуй и небольших статуэток, выдержанных в монументальном стиле. В московском собрании хранятся две тонкие и изящные статуэтки из черного дерева портретные фигуры жреца Аменхотепа и его жены Раннаи. Обе являются непревзойденными в умении египетских художников передать динамику в статике. Женская фигура выполнена необыкновенно изящно, что явилось знаком времени. Изящество, точность выполненной работы и рефлексивность образов отсутствуют в искусстве Древнего царства (от портретов того времени веяло бесстрастностью и холодностью) и, напротив, эти черты являются характерным и для искусства Нового царства. Заметно обновляются сюжеты, в которые все больше приникает "светский" дух: в рельефах и росписях гробниц и дворцов все чаще встречается тема пиров, празднеств, где присутствуют послы, знатные дамы, арфистки, танцовщицы. Дамы нередко изображаются за туалетом, одеванием и косметическими процедурами. Даже переселяясь в загробный мир, знатные египетские дамы берут с собой наборы туалетных принадлежностей, выполненных из золота, фаянса и слоновой кости - это драгоценные ларцы с косметикой, браслеты, ожерелья, серьги, изящные туалетные ложечки. Все они отличаются строгостью и изяществом, выполнены с прекрасным чувством цвета и материала, примером чему может служить изящная туалетная ложечка из московского собрания ГМИИ, выполненная в виде плывущей обнаженной девушки, которая держит в вытянутых руках розовую чашечку лотоса.

Подобные светские мотивы значительно обновляют старые каноны, с которыми художники со временем начинают обращаться все более свободно. Появляются непривычные позы и ракурсы, ранее не встречавшиеся - в фас, три четверти, со спины, наложение фигур друг на друга. В сравнении с прежним искусством, рисунок становится более изысканным.

10. Правление фараона-реформатора Эхнатона

Появление в искусстве новаторского духа связывают с правление фараона-реформатора Эхнатона в XIV в. до н.э. Эхнатон выступил против фиванского жречества, превратив их в непримиримых врагов, отменил единым законодательным актом весь древний пантеон богов и провозгласил одного бога Атона - покровителя и отца не только египтян, но и всех народов. Своим союзником фараон сделал не знать, а средние, сравнительно небогатые слои свободного населения.

Искусство времени Эхнатона называют "амарнским" (в честь столицы Амарн). Специалисты считают, что искусство этого времени заметно демократизируется по сравнению с искусством прежних времен, ибо обращается к простым чувствам людей, их внутренним состояниям. Душевная непроницаемость, характерная для искусства ранних периодов, заменяется изображением воплей и стонов плакальщиков, мрачной покорностью пленных рабов, психология которых все больше начинает интересовать художника. Изображаются и лирические сцены семейной жизни Эхнатона, портреты его дочерей. Этот новый образный строй уже не укладывается в рамках привычных канонов. В качестве примеров искусства того периода можно привести портреты самого Эхнатона и его жены Нефертити (скульптор Тутмес), ставшей шедевром в ряду женских портретов, когда-либо созданных в мировом искусстве.

11. Время правления Тутанхамона

Реформы Эхнатона в религиозной и политической сфере были достаточно смелыми и просуществовали недолго. Реакция на них началась уже при его преемнике Тутанхамоне. Вскоре все старые культы богов были восстановлены, а имя самого Эхнатона предано проклятию. Однако художественные нововведения Эхнатона развивались в искусстве, по крайней мере, еще в течение столетия. Чудесные образы амарнского стиля сохранились в гробнице Тутанхамона. Этот юный царь умер в возрасте 18 лет, по свидетельству историков, не совершив ничего выдающегося, но открытие его гробницы, сделанное в 20-х годах ХХ столетия археологом Говардом Картером, явилось большим событием в египтологии. Как пишет Картер, "единственным примечательным событием его жизни было то, что он умер и был похоронен".

Стены обнаруженной археологами усыпальницы Тутанхамона покрыты золотом, а захоронен он в нескольких золотых саркофагах, вставленных один в другой. Каждый саркофаг имел скульптурную маску фараона, в нем покоилась мумия, усыпанная драгоценностями и амулетами. Помимо саркофагов и украшений, представляющих высокую художественную ценность, в гробнице было обнаружено много рельефов и скульптур. Найдены также грациозные статуэтки богинь-охранительниц, а также портрет новобрачных - юного фараона и его столь же юной жены, гуляющих в цветущем саду (изображение отличается интимностью и лирической нежностью, столь не характерной для египетского искусства).

К искусству этого периода принадлежит и рельеф плакальщиков , который поражает открытой экспрессивностью образа, драматизмом простертых кверху и заломленных гибких рук. Вся композиция резко отличается от ранних рельефов. Уже не встречаются изображения строго параллельных и ритмических процессий, сам ритм намного усложняется: фигуры не следуют одна за другой, а теснятся, сталкиваясь, падают наземь. Резцы художника не ровные, а нервные и порывистые. Со временем эволюция египетского искусства постепенно затухает. В результате тяжелых и длительных войн с эфиопами и ассирийцами Египет утрачивает былую политическую и военную мощь, а затем и культурное первенство.

Таким образом, искусство Древнего Египта отразило особенности всей духовной культуры своего времени и, прежде всего, тесную связь с мифологией и религиозным культом. Отсюда и особое пространственно-художественное мышление древнеегипетских архитекторов и художников, которое визуально воплотилось в строго канонические символические образы. Архитектура Древнего Египта и сегодня поражает грандиозностью и масштабностью своих монументальных сооружений, построенных более сорока веков назад. Влияние египетской культуры и искусства сказалось не только на культуре восточных государств, таких как Ассирия, Иудея и др., но и на искусстве Греции, причем не только на начальном этапе ее развития, но также в более поздний период - эпоху эллинизма.

Список используемой литературы

1. Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры. - М., 1998 г.

2. Керрам К. Боги, гробницы, ученые. - М., 1998 г.

3. Рак И.В. Легенды и мифы Древнего Египта. - Спб., 1997 г.

Реферат по предмету: Культурология Тема: "Культура древних цивилизаций" План 1. Возникновение древних цивилизаций 2. Характеристика древних цивилизаций 3. Значение фараона в Древнем Египте 4. Зарождение искусства

Глава 4

4.1.

4.1.1.

4.1.2.

4.1.3. «Осевая» культура Индии

4.1.4. «Осевая» культура Китая

4.2.

4.2.1.

4.2.2.

4.2.3.

4.3

4.4

Античность как новый тип культуры и цивилизованности

Античность оставила в наследство мировой культуре опыт демократического устройства общества и богатейшее мифотворчество, величайшие произведения литературы и искусства, законы гармонии и красоты человеческого тела, точность математических доказательств и разнообразие философских идей, свободу духа и обретение христианской веры. Античная культура (культура древних Греции и Рима) стала фундаментом всей европейской цивилизации. Именно к ней восходят литературные жанры и философские системы, принципы архитектуры и скульптуры, основы астрономии, математики, естествознания, определившие облик культурной Европы. Античность, тысячелетняя культура которой накопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа, обладает уникальным выразительно-чувственным, «телесным» характером и сохраняет необычайно притягательную силу для ее потомков.

Культурогенез Античности. «Осевое время»

Целый ряд фактов свидетельствует о том, что примерно ко II - III вв. до н.э. многие цивилизационные образования теряют свое прежнее качество. На рубеже н.э. некоторые из них постепенно исчезают с карты мира как яркие и своеобразные региональные культуры (Месопотамия, Египет). Другие претерпевают значительные изменения - хотя и продолжают свое историческое существование, но уже явно в другом качестве: Минойская (Крито-микенская) Китайская, Индийская цивилизации.

К. Ясперс в своем известном труде «Истоки истории и ее цель» приводит ряд показательных, на его взгляд, фактов, появившихся в период с VIII по II вв. до н.э.: в Китае появляются практически все известные крупнейшие направления китайской философии: конфуцианство, даосизм, модизм и др.; в Индии создаются Упанишады (толкования Вед); на это же время приходится жизнь Гаутамы Будды, оформление буддизма и других вариантов религиозно-философской мысли; в Иране получает распространение учение Заратустры; в Палестине - учения пророков Исайи, Илии, Иеремии, Второисайи; в Древней Греции (принявшей эстафету от Эгейской культуры) - мощное явление Гомера и философов-физиков, Парменида, Гераклита, позднее - Сократа, Платона и Аристотеля.

Поразительно то, что такие яркие и сильно разнящиеся культурные феномены возникают почти одновременно, но независимо друг от друга, и обладают при этом и некоей общностью.

«Новое, возникшее в эту эпоху...,- пишет Ясперс,- сводится к тому, что человек осознает бытие в целом, самого себя и свои границы. Перед ним открывается ужас мира и собственная беспомощность. Стоя над пропастью, он ставит радикальные вопросы, требует освобождения и спасения. Осознавая свои границы, он ставит перед собой высшие цели, познает абсолютность в глубинах самосознания и в ясности трансцендентного мира» .Иными словами, появляется философия как особая форма освоения и познания мира.

Развитию нового типа сознания способствуют и потребности в новых формах социального устройства. Во всех крупнейших древних государствах отмечается эпоха дробления на более мелкие образования, между которыми возникают военные распри. Эта эпоха, отмечаемая как «смутные», «темные» времена, заканчивается образованием новых крупных государственных объединений - империй: Индия, Китай, Персия - на Востоке, на Западе - эллинистическая империя Александра Великого и затем - Римская империя.

Эпоха смут обострила общественную потребность в возвращении к старым, патриархальным формам жизни, осмысленным в качестве представления о некогда существовавшем «золотом веке» - эпохе братства и отсутствия антагонизмов, идеальном бытии человечества. Вместе с тем объективно эти социальные катаклизмы стимулировали сознательный поиск новых общественных отношений, осмысление социальных функций и ролей человека - т.е. активное отношение к формам социально-политического устройства. А параллельно этому процессу идет процесс этического самоопределения, выработка этических категорий культурного сознания. Большую роль начинают играть идеи воспитания, реформаторства, самопознания.

В I тысячелетии до н.э. наблюдается оформление новой экономической основы общества - системы рабовладельческих отношений, рабовладельческого производства. Рабство и рабовладение теперь выступают в качестве основной и универсальной экономической силы. Появляется классическое рабовладельческое государство.

А.Ф. Лосев отмечает, что необходимой предпосылкой рабовладельческого производства выступает потребность частичного освобождения человека от безусловного господства общинно-родовых авторитетов и предоставления ему хотя бы какого-то минимума личной инициативы в условиях роста занимаемой территории, роста населения, торговых связей, усложнения всей производственной и социальной жизни. Этот необходимый минимум инициативы давало первоначальное разделение труда на труд физический и умственный. Высвобождение части общества от физического труда создало условия для рабовладения - с одной стороны, для мощного подъема всей античной культуры, прежде всего духовной, интеллектуальной, художественной - с другой .

То общее, что связывает указанные факты между собой, состоит в появлении нового субъекта культуры - отдельного человека , индивидуума . Доминировавший в предыдущую эпоху тип культурного сознания - родовой - сменяется индивидуально-родовым , что в сфере философии проявляет себя как рефлексия, сознательный поиск истины, в социальной жизни - активность в переустройстве общества и нарождение всей этической проблематики, в производстве - появление субъекта владения и становление экономических отношений собственности.

Индивидуация , т.е. «вызревание» отдельного человека, его ценностное выделение из родового, общинного коллектива - процесс постепенный и поступательный, который так или иначе наблюдается во всех вариантах архаических цивилизаций. В египетской культуре он, в частности, выразился в ослаблении изобразительных канонов в искусстве (так называемая «амарнская линия»), нарастании индивидуальных, портретных характеристик изображаемого в ущерб типичному, родовому, повторяющемуся. В Месопотамии рано отмечается специфическое понимание времени как линейного и необратимого, в связи с чем здесь раньше, чем в других архаических культурах нарастает интерес к теме и проблеме смерти / бессмертия (ср. мифы о Гильгамеше и поиске им бессмертия). Как универсальный механизм индивидуации выглядит в ранних цивилизациях культ исключительной «личности» - фараона, правителя, царя - получеловека-полубога. Ценность этого культа заключалась в том, что наряду с божественным началом так или иначе замечается начало человеческое.

Указанные изменения говорят о том, что ранние цивилизации уходят в прошлое и начинается новый этап цивилизационной истории человечества - Античность.

В научной литературе пока не сложилась традиция последовательного разграничения архаических и античных цивилизаций. Одним из первых предпринял такое разграничение К. Ясперс с помощью своего историософского понятия «осевое время».

Осевая» культура Индии

Значительно позднее, чем ведизм, а именно в VI веке до н.э., начал формироваться буддизм . Его основоположник Будда - создатель буддистского учения - принадлежал к кшатрийской семье и был принцем царствующего дома. Его подлинное имя - Сиддхартха Шакьямуни , он родился в 563 году до н.э. в местечке Лумбини (Непал). Когда ему исполнилось 40 лет он «достиг просветления» и стал называться Буддой – «просветленным».

Будучи первой в истории человечества мировой религией, буддизм содержал в основе своей доктрины идею о спасении, именуемую «нирваной» . Достигнуть нирваны могут лишь монахи, но стремиться к «освобождению» должен каждый. В отличие от индуизма, буддизм провозгласил возможность спасения - нирваны, вне зависимости от социальной принадлежности. Праведная жизнь и добрые дела - вот, что ведет человека к «освобождению». Будда призывал следовать «восьмеричным путем» - праведным взглядам, поведению, усилиям, речи, образу мыслей, памяти, образу жизни, самоуглублению. Нравственно-этическая сторона учения играла в буддизме огромную роль. Буддизм не признавал существование бога-творца, порождающего мир и человека с определенной богом судьбой. Он выдвигал идеи о всеобщем равенстве людей по рождению, о демократическом характере буддийской монашеской общины (сангхи), выступал против кастовых перегородок.

Буддизм провозгласил четыре «благородные истины»: 1) жизнь есть страдание; 2) корень страдания - в жажде жизни; постижение истины более ценно, чем растительное и животное состояние; 3) уничтожением жажды жизни уничтожается страдание; путь к свободе - освобождение от чувственных обольщений; 4) есть путь, ведущий к уничтожению страдания; страшно удовлетворение от праздности мысли и тела.

В буддизме говорится о том, что душу трудно сдерживать, и только успокоив ее, отрешившись от желаний и привязанностей, человек способен сохранить душевное равновесие. Душевное равновесие достигается путем предотвращения всякого зла и поддержкой добра.

Буддизм не лишен и космологических представлений, согласно которым следует различать три сферы: высшей духовности – «чистого» духовного начала, средней духовности, где находятся божества и бодхисатвы (существа, достигшие просветления, но из сострадания к миру отказывающиеся вступить в нирвану), низкой духовности - мир сансары, где происходит постоянное перерождение души.

Социально - нравственная направленность буддизма привлекла в ряды его приверженцев многих людей. Овладев умами и сердцами многих народов Азии, буддизм стал являться мировой религией. Однако у себя на родине буддизм был вытеснен индуизмом, но не исчез бесследно, оставив и индийской культуре глубокие следы.

Осевая» культура Китая

После распада царства Чжоу Древний Китай входит в новую историческую эпоху. Время с 722 по 481 гг. до н.э. было названо порой «Весны» и «Осени».

В VII в. до н.э. семь наиболее сильных уделов образуют союз, который должен был подготовить страну к созданию централизованного государства. Объединение семи правителей не стало достаточно прочным, и в V в. до н.э., между ними вспыхивает острая борьба за верховную власть, названная эпохой «Воюющих царств», продолжавшаяся почти два века. В борьбе сильнейших государств Цинь, Янь, Чу, Вей, Чжао, Хань и Ци, побеждает царство Цинь. Его победам над соседями способствовала новая организация войска: в атакующих отрядах ставили молодежь, а в обороняющих - пожилых войнов.

Покорив шесть царств соперников, и учинив там резню, правитель Цинь, по имени Чжен-Ван, объявил себя «хуанди» (императором), и стал именоваться Цинь Шихуанди . В подвластных ему землях он покончил с властью удельных правителей, разделил всю страну на области и уезды. По воле Хуанди назначались управляющие административно-территориальными делениями. Были введены единые письменные знаки, упорядочены меры веса и длины, утверждены единые законы. Строгое следование законам Цинь Шихуанди считал главным условием порядка в стране. Бунтовщики подлежали казни. Семья отвечала за поведение каждого своего члена. Поддерживалась крепость патриархальной семьи и родственных уз.

Кардинальные сдвиги происходят и в развитии производительных сил. Осваивается плавка железа, и распространяются железные орудия труда, позволяющие ускорить процесс подъема ремесла и производства. Ведется активная деятельность по созданию гидротехнических сооружений в бассейнах крупных рек. С ирригацией был связан переход к интенсивной системе земледелия. С этого времени развитие культуры поливного земледелия становится залогом прогресса китайской цивилизации.

Растут торгово-ремесленные города с многочисленным населением до 500 тыс. человек. Строятся дороги и каналы, появляется единая денежная система. Циньская армия становится одной из самых боеспособных, а государство принимает черты военно-бюрократической деспотии.

Цинь Шихуанди положил начало строительству Великой китайской стены - Вань ли Чан Чэн (стены длиной в десять тысяч ли). Возводились великолепные дворцы, а усыпальница самого Цинь Шиуханди может потягаться с пирамидами Древнего Египта. В течение 37 лет около миллиона человек строили ее на горе Ли. Дно усыпальницы и ее стены были выложены лакированными камнями и яшмой. Там же находились модели священных гор и наполненные ртутью копии морей и рек с плавающими рыбами и птицами. Поэтому потолку придали вид звездного неба с моделями известных планет. Известно, что после смерти государя вместе с ним захоронили несколько сот девушек, в их числе и десять его сестер.

Государство Цинь вошло в историю древнекитайской цивилизации как классический период ее духовно-интеллектуальной культуры. Огромное количество философских учений, развитие гуманитарных знаний, математики, физики, астрологии, письменности явилось важнейшим этапом китайского культурного строительства. Напомним, что именно тогда сложились основные направления философской мысли Древнего Китая: конфуцианство и даоизм.

Вскоре после кончины первого Хуанди вспыхнуло мощное междоусобное восстание, победил в котором Лю Бан - волостной начальник. В 202-206 гг. до н.э. он был провозглашен императором и стал основателем новой династии Хань .

Новая империя Хань (206-220 гг. до н.э.) стала одной из сильнейших держав древнего мира. Для национальной истории Китая это был этап, в течение которого произошло объединение древнекитайской народности. История Ханьской империи обычно подразделяется на два периода: 1) Ранняя Хань (206 г. до н.э. - 8 г. н.э.); 2) Поздняя Хань (25-220 гг. н.э.).

Придя к власти, Лю Бан отменил жесткие законы Цинь, ослабил тяжкое бремя налогов и повинностей. Основой производства по-прежнему выступало рабство, и работорговля получила бурное развитие. Лю Бан Уди («Государь-воин») вел беспрерывные захватнические войны, присоединяя к своей империи северо-западные земли.

В это же время Китай устанавливает связи со многими государствами на Великом шелковом пути , протянувшимся на 7 тыс. км от Чаньани до стран Средиземноморья. Из империи Хань на Запад везли драгоценные металлы, железо, художественные изделия из бронзы, кости, глины, ну и, конечно, шелк. Вывозили же пестрые ковры, ткани, стекло, драгоценности, кораллы, лошадей и верблюдов. Благодаря внешней торговле китайцы заимствовали из средней Азии многие сельскохозяйственные культуры: фасоль, виноград, ореховые и гранатовые деревья.

Однако захватническая внешняя политика Уди истощала государство Хань, что приводило к недовольству широкие народные массы. Волна прокатившихся восстаний позволила политику Ван Манну (9-23 гг. до н.э.) совершить дворцовый переворот и свергнуть династию Хань. Ван Ман провел реформирование государства, в результате чего была конфискована земля, принадлежащая аристократам, были усилены государственные монополии на железо, соль, вино и установлены твердые цены, запрещена покупка и продажа рабов.

Но реформы Ван Мана потерпели фиаско, и на императорский трон взошел Туан Уди (25-57 гг. до н.э.), основавший позднюю династию Хань. Этот период являлся доминантой культурных достижений Древнего Китая. Был усовершенствован лунно-солнечный календарь, изобретен компас, сконструирован прототип сейсмографа, сооружен небесный глобус. Математики изобрели отрицательные числа и уточнили значение числа «π». Потрясающего мастерства достигли шелкоделы и производители лаковых изделий. Великим достижением Древнего Китая явилось изобретение бумаги из древесного волокна и туши. В литературе наибольшего подъема достигает песенно-поэтический жанр, тесно связанный с воспеванием природы, ее поэтизацией. В Цинь-Ханьскую эпоху складываются основные особенности традиционной китайской архитектуры, появляются зачатки портретной живописи и монументальной скульптуры.

Несмотря на видимое процветание, позднеханьская империя таила в своей социально-политической модели глубокие противоречия. Разразившийся кризис вошел в историю как восстание «Желтых повязок». С повстанцами жестко расправились, однако дальнейшее деление власти завершилось гибелью Ханьской империи, распавшейся на три самостоятельных царства: Вей со столицей в Лояне, У со столицей в Цзянькане и Шу с центром в Чэнду...

Модель бытия.

Представление Античности о бытийном универсуме было заложено в древнегреческой культуре и связывалось с идеей порядка, поскольку передавалось понятием «Космос». В этом понятии заключалось видение мира как определенным образом упорядоченной системы (греч. kosmos означало и «вселенная», и «царящий во вселенной порядок»).

«Изначально оно [слово «космос» – Авт .] прилагалось либо к воинскому строю, либо к государственному устройству, либо к убранству «приведшей себя в порядок» женщины и было перенесено на мироздание Пифагором, искателем музыкально-математической гармонии сфер» .

Не случайно мифология греков трактовала появление мира, всего сущего, из Хаоса – неопределенной, туманной зияющей бездны, лишенной всякого упорядочивающего начала. Тем самым Космос не только возникает из Хаоса, но и противопоставлен тому как установленный порядок и организация – беспорядку и стихии.

Космос понимался как нечто видимое, слышимое, осязаемое – т.е. как чувственно воспринимаемое, материальное, постоянно пребывающее в изменении. Но помимо этого Космос также одушевлен и разумен, что, как видно, уподобляло его человеку, субъекту. Как мы еще не раз убедимся далее, «человеческое измерение» - одна из коренных черт всей античной культуры.

Разумное начало, присущее Космосу, передается древнегреческим понятием Логос , означавшим также законы, управляющие Космосом имманентно (изнутри). Разумность Космоса, неразделимость (синкретичность) Космоса и Логосаозначает космологизм античного бытия. Рождение космологических представлений знаменовало собой зарождение всего европейского рационализма.

Античной ментальности свойственно абсолютизировать Космос, т.е. рассматривать его как единственное вечное и независимое сущее . Выше и совершеннее природы ничего нет. Обожествление Космоса (пантеизм ) не исключало политеизма - представления о пантеоне богов, которые не стоят выше Космоса, напротив – олицетворяют собой его отдельные идеи, законы, «частные случаи» (как говорят сегодня – законы природы). В этой картине бытия не столько боги создают мир, сколько мир создает богов. Античные боги – это посредники между Космосом и человеческим миром.

Законы Космоса, спроецированные на мир людей, суть их судьбы. Одна из важнейших категорий античной европейской культуры – категория Судьбы, Рока (греч. tuche, лат. fatum). Через них античный человек осмыслял действие в его жизни законов объективной необходимости. Однако Рок управляет не только людьми, но и богами: именно повинуясь ему, боги определяют индивидуальные судьбы людей. Сами боги не властны над Роком и не могут знать всего того, что ожидает род человеческий и их самих.

В трагедии Эсхила о Прометее показано, что Року подчиняются все боги, даже сам Зевс, что им не дано знать скрытых перспектив бытия. Только титану Прометею (имя которого, кстати, означает «видящий прежде, предсказывающий») открылось будущее Зевса и свое собственное, что дало ему возможность вынести неизмеримые страдания, на которые обрек его вседержитель, позволило в итоге выйти победителем из схватки с главою Олимпа.

Богам, включая Зевса, неведомы до конца все перипетии бытия, они, в сущности, почти так же слепы, как и люди. Следование своим слабостям зачастую делает их рабами многих страстей и приводит к нежелательным последствиям.

Итак, античное понимание Космоса фатально.

Античному хронотопу свойственно представлять бытийное пространство как огромное, самодостаточное, самозамкнутое, «сферически» завершенное, а время – как исторически изменчивое и вместе с тем циклически повторяющееся бытие. Экстраполяцией понятия космического пространства в человеческий мир является древнегреческое понятие ойкумены и его римского коррелята – «великая империя». И в том, и в другом случае освоенное, «оформленное» пространство противопоставляется некому «варварскому» миру, где царит неконтролируемая стихия.

Бесконечность бытия подразумевала бесчисленный ряд изменений, претерпеваемых Космосом, и в то же время - незыблемость царящего в нем порядка. В конечном счете «мир представлялся человеку состоящим из некоторой неподверженной влиянию времени, онтологически консервативной основы, отодвинутой в глубины прошлого или истинного бытия, и пестрой оболочки, постоянно сменяемой в беге времени, обусловленной сегодняшними вкусами и потребностями» . Поиски первоисточника, первотолчка движения чужды античному культурному сознанию, как недоступна ему и идея абсолютной временнóй точки отсчета.

Как и в архаическую эпоху, во времена Античности точкой для линейного отсчета времени могло стать в принципе любое исторически зафиксированное и значимое событие. Так, в греческой традиции летосчисление велось чаще всего по правлениям архонтов (царей), иногда – по Олимпийским играм, у римлян – соотносилось с тем или иным консульством, а позднее все чаще с датой мифологического основания Рима (753 г. до н.э.). Однако эти принципы летосчисления так и не приобрели общекультурного характера.

В целом культурное сознание античных европейских народов, сохраняя такую черту, как традиционализм , обогащается рефлексией . Это приводит к тому, что дорефлексивное мифологическое сознание уступает место рефлексивно-мифологическому (историческому, философско-научному, религиозному, художественному).

Модель человека.

В античной картине мира человек не занимал того привилегированного положения, которое позднее определила ему новоевропейская культура; здесь не Космос «служит» человеку, но человек – Космосу, точнее – тем надиндивидуальным и надчеловеческим принципам, которые вечны и объективны. Иначе говоря, античная культура имеет не субъектную, а объектную ценностную ориентацию .

Античная личность – еще не личность в привычном нам значении этого слова. Она строит себя не по принципу соотнесения с другими, духовно неповторимыми личностями, а по принципу соотнесения себя как части с коллективным целым. Иначе говоря, в Античности личность понимается не духовно, а телесно, природно, как живое человеческое тело (А.Ф. Лосев).

Люди суть порождение (эманация) Космоса и космического эфира. Умирая, они вновь растворяются в нем, как капля в море… Жизнь подобна театральной сцене, люди – актерам, играющим роли в пьесе, сочиненной Космосом. Однако на фоне цивилизованности архаического и восточного типа европейское представление о субъекте выглядит принципиально иным.

Если культурными героями архаики были боги и цари, то культурным эталоном античной эпохи становится человек , отстаивающий свое право на относительную индивидуальную свободу. Античный герой имеет наполовину божественное происхождение, но ему уготована судьба не бога, а человека.

Фатализм в понимании Космоса не исключает активности субъекта , а, наоборот, предполагает ее. А.Ф. Лосев приводит следующую цепочку рассуждений: «Все определяется судьбой? Прекрасно. Значит, судьба выше меня? Выше. И я не знаю, что она предпримет? Не знаю. Почему же я тогда не должен поступать так, как хочу? Если бы я знал, как судьба обойдется со мной, то поступил бы по ее законам. Но это неизвестно. Значит, я все равно могу поступать как угодно. Я – герой. Античность основана на соединении фатализма и героизма» .

Активность субъекта предполагает яркое творческое начало, с помощью которого Разум организует и подчиняет себе деструктивные хаотические силы. Человек Античности готов не только созерцать, но и действовать. Его деятельность направлена на преобразование, совершенствование, «возделывание» бытия . Именно тогда появляется идея «культуры» (функциональный эквивалент – древнегреческая «пайдейя»).

Благодаря свему разумному и творческому началу человек в Античности фактически обожествляется, а Космос очеловечивается, т.е. два начала – субъективное и объективное – стремятся навстречу друг другу, они уравновешены и гармонизированы. Эта сбалансированность универсально-всеобщего и индивидуального и сделала Античность «нормой и недосягаемым образцом» (К. Маркс), столь притягательным для последующих культур.

Литература

Античная цивилизация / Отв. ред. В.Д. Блаватский. - М., 1973

Античность как тип культуры / Отв. ред. А.Ф. Лосев. – М., 1978

Боннар А . Греческая цивилизация. В 3-х т. - М., 1992

Винничук Л. Люди, нравы, обычаи Древней Греции и Рима. - М., 1983

Гаспаров М.Л. Занимательная Греция: Рассказы о древнегреческой культуре. – М., 1996

Древние цивилизации / Под общ. ред. Г.М. Бонгард-Левина. - М., 1989

Зелинский Ф.Ф. История античной культуры / Ред. и прим. С.П. Заикина. 2-е изд. – С.-Петербург, 1995

Культура Древнего Рима: В 2-х т./ Отв. ред. Е.С. Голубцева - М., 1985

Куманецкий К . История культуры Древней Греции и Рима /Пер. с польского В.К. Ронина. - М., 1990

Лосев А.Ф. История античной эстетики. Итоги тысячелетнего развития: В 2-х книгах.- М., 1992

Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В. Уроки античной культуры. – Обнинск, 1996

Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. - М., 1980

Суздальский Ю.П., Селецкий Б.П., Герман М.Ю. На семи холмах: Очерки культуры Древнего рима. – М., 1965

Тахо-Годи А.А. Греческая мифология. – М., 1989

Тронский А.М. История античной литературы. - М., 1988

Чистякова Н.А., Вулих Н.В. История античной литературы. –Л., 1993

Глава 4

КУЛЬТУРА АНТИЧНЫХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ

4.1. Античность как новый тип культуры и цивилизованности

4.1.1. Культурогенез Античности. «Осевое время»

4.1.2. «Осевые» цивилизации «западного» и «восточного» типа

4.1.3. «Осевая» культура Индии

4.1.4. «Осевая» культура Китая

4.2. Типологическая характеристика европейской Античности

4.2.1. Древняя Греция и Древний Рим как локальные цивилизации европейской Античности

4.2.2. Ментально-ценностное ядро античной культуры

4.2.3. Типология культурной практики

4.3 . Культурная практика в Древней Греции

4.4 .Культурная практика в Древнем Риме